Essentiels de peinture à l'aquarelle libre : Paysage de maison de grange

1. Introduction: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un pays perdu à l'aquarelle réalisé par nos soins. Des paysages naturels aussi simples que beaux, offrant le sujet idéal pour un aquarelliste débutant. L'ajout d'objets fabriqués par l'homme, comme une maison de campagne peut créer un contraste intéressant et aider à raconter une histoire. Apprendre à capturer un paysage de manière rapide, amusante et fluide est une compétence essentielle que chaque artiste doit apprendre à maîtriser. aquarelle est le support idéal pour réaliser des peintures spontanées et expressives. Lorsque vous êtes en déplacement, la planification est essentielle. Je vais vous montrer comment simplifier les formes et esquisser les plus grandes, telles que le feuillage, les arbres, l'herbe et la terre. faire entrer ces gros composants avec précision Il est essentiel de faire entrer ces gros composants avec précision à l'avance pour que votre peinture ait du sens. Alors rejoignez-moi dans ce cours. Vous verrez à quel point il est facile de créer cette scène incroyable en un rien de temps. 2. Matériel requis: Bien, avant de commencer, je voulais parler un peu des matériaux que nous utiliserons. Commençons d'abord par les couleurs. Il y a donc beaucoup de vert dans cette peinture en particulier. Et le vert principal que j' utilise est un vert plus foncé. C'est du vert appelé vert sous-marin, mais vous pouvez le mélanger vous-même, l'utiliser. Tout autre vert foncé, même le vert olive, le vert prostituée, tout à fait bien. Tant qu'il fait sombre, vous pouvez le diluer et y ajouter des teintes plus claires. C'est tellement important. J'utilise aussi un peu de brun. J'ai donc un peu d'ombre brute ou ombre brûlée ici dans un coin avec une longue teinte neutre plus foncée. Et aussi ce noir, qui est essentiellement du noir lunaire granulé, du noir lampe. Cela vous permet d'assombrir davantage le brun si nécessaire, même une partie du vert si vous souhaitez obtenir une palette légèrement atténuée. Je trouve que cela aide. Parfois, une scène trop vive et trop contrastée peut à l'ensemble de la scène si vous voulez la rendre plus équilibrée. C'est pourquoi vous visez si vous voulez la rendre plus équilibrée souvent. Maintenant, les jaunes que j'utilise, il y en a en fait quelques-uns ici. Si vous êtes ici, nous avons de l'ocre jaune. J'ai aussi reçu un peu de cette lumière jaune Hansa. J'utilise principalement de l'ocre jaune ici, et je trouve qu'en l'appliquant coups de pinceau très légers et avec un mélange très léger, surtout de l'eau dedans, vous pouvez obtenir un beau et moi mélange de couleurs là-dedans. Si nous le mettons un peu de vert dans le jaune, créez simplement de jolis mélanges jaune-vert pour les effets doux en arrière-plan. Donc, une autre couleur que je pense qu' il est important que vous gardiez à l'esprit est que celle-ci contient juste un peu de badigeon à la chaux et c'est vraiment la touche finale que j'utilise à la fin des peintures. Et on le voit un peu dans l'herbe. Ce tableau. Et je ne fais que mélanger un peu de blanc avec du vert pour obtenir un vert opaque, un vert clair. Et vous pouvez l'utiliser à la fin pour récupérer certains détails. Et vous pouvez même l' utiliser directement pour récupérer un peu de blanc et de reflets sur le tableau. L'important, cependant, est de l'utiliser avec parcimonie. Je trouve que vous commencez à en perdre trop sur vos aquarelles. Alors allons-y en termes de couleurs principales que j'utilise pour les pinceaux. Voici quelques-uns, et la plupart des pinceaux que j' et la plupart des pinceaux que j' utilise sur le côté, qui sont des pinceaux à aquarelle. Ils sont fantastiques pour recouvrir de grandes surfaces de peinture pour les arbres, les feuilles, le sol et les effets doux de l'herbe. Vous pouvez donc voir qu'ils ont un ventre plus gros que certains de ces pinceaux et que le gauche, ce qui signifie qu'ils peuvent capter beaucoup d'eau, mais à cause de la pointe pointue située sur le dessus du pinceau, ils peuvent également découper des formes et vous permettre simplement d' entrer dans les détails. Ces deux-là sur le côté, nous avons un pinceau rond numéro huit, et j'ai aussi un pinceau plat ici. Un pinceau plat biseauté, très utile pour les détails, pour enlever de petites branches l'herbe et d'autres choses de ce genre. J'ai aussi une petite brosse, appelée brosse en éventail et brosse spéciale qui m'aide à pénétrer rapidement dans les zones d'herbe et autres objets d'herbe et autres objets, car elle possède plusieurs poils qui en sortent, plutôt que de vous procurer un pinceau rond plus petit et de les faire un par un. Je trouve que le pinceau en forme de ventilateur aide. La dernière chose dont nous parlerons est le papier que j'utilise. Donc, ce que nous avons ici, c'est juste du papier et j'utilise 100 % coton pressé à froid ou du papier aquarelle à texture moyenne. C'est très important lorsque vous regardez la plupart des paysages, car vous ne pourrez pas obtenir ce logiciel, cet effet humide et ces beaux mélanges sans une sorte de papier texturé. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit du papier coton si vous avez d'autres types de papier, du papier aquarelle, tant que cette texture est dessus, tout ira bien. 3. Dessin: OK, nous allons commencer par le sketch de cette scène. Et le croquis est l'une des parties les plus importantes de votre aquarelle, croyez-le ou non, car il vous permet de composer, décider si vous voulez mettre tous les arbres, vous donner une ligne directrice, un petit plan avant même de commencer à ramasser de la peinture. Et tu dois te procurer celui-ci, pas vrai. Je vais donc vous montrer quelques moyens simples de réduire cette image de référence à une scène vraiment basique. Et à partir de là, une fois que nous aurons compris les bases, nous pourrons ajouter quelques détails aux aquarelles. OK, donc la première chose que je veux faire est d'examiner grossièrement la scène dans son ensemble et examiner les zones où nous pouvons nous séparer. grands espaces sont de grands espaces. Par exemple, nous avons la zone située derrière la maison et juste en dessous la maison où les arbres se trouvent à l'arrière et où la maison se termine en quelque sorte. Vous pouvez voir une ligne distincte avec l'herbe qui termine et touche la maison. L'herbe a belle lueur verte, une lueur vert jaunâtre et le fond est un peu plus foncé. et le dessus est juste plus léger. Donc, ce que je veux faire, c'est indiquer en général où se trouve le bas de ces maisons. Et je suis en train de faire une estimation pour voir où je peux potentiellement la placer maintenant que nous n'en sommes pas à la moitié de la page. Disons que cela représente environ le quart de la page et que vous pouvez, bien sûr, le modifier. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme sur la photo de référence. J'essaie de dessiner un peu plus sombre pour que vous puissiez voir la ligne. D'habitude, je me tais. Assez léger en fait. Donc à peu près par ici. Je dirais donc oui, à peu près un quart ou peut-être un peu plus du quart de la page. Et à partir de là, ce que nous pouvons commencer à faire, c'est mettre les formes de base. n'y a pas vraiment beaucoup de dessin à faire dans cette scène. C'est le cas, si vous regardez ici, par exemple, nous avons un arbre qui pousse à peu près ici. Je vais juste commencer à mettre le tronc de l'arbre et ensuite nous en aurons un qui remonte par le côté comme ça. D'accord. Et ça remonte tout en haut de la page comme ça. Et puis celle-ci disparaît en quelque sorte vers la gauche, cette branche. OK, donc c'est encore un arbre plus grand là-bas. Et puis je ne mets pas vraiment les feuilles, tout ce que nous ferons plus tard. C'est surtout juste pour un travail mouillé et mouillé. Et puis en remontant ici, vous pouvez voir qu'il y a comme une plus grosse branche qui sort voir qu'il y a comme une plus grosse branche de l'arbre, puis disparaît derrière. Alors tu as cette malle ici. Ce coffre plus grand arrive. Vous pouvez voir un bout de cet arbre s'élever. Je peux également commencer à assembler des morceaux de cet arbre pour le rendre un peu plus détaillé. Il y a une branche qui passe derrière toutes ces petites feuilles et ainsi de suite. Nous pourrons donc faire ce genre de choses un peu plus tard. D'accord. Assurez-vous simplement d' avoir le coffre dedans. Et vous remarquerez juste derrière ici l'herbe brille un peu à cause de la lumière du soleil. Et la lumière du soleil arrive. Dis : Oh mon dieu, on dirait que la lumière du soleil vient directement au-dessus de tout parce que vous pouvez voir le toit de cette maison. Oui. Nous allons entrer et mettre cet arbre à l'arrière. Et avoir des arbres qui se chevauchent va vraiment aider. Et la raison en est que nous ressentons cette sensation de profondeur croissante. Au fur et à mesure que nous passons à l'arrière-plan, nous avons de plus petits arbres, mais pas seulement des arbres plus petits, mais aussi des arbres avec moins de détails. Donc, vous remarquerez que je m'occupe juste de ceux qui se trouvent à l'arrière, qui ont repéré quelques arbres plus foncés au loin. On les voit à peine. Mais en gros, vous avez cette branche qui apparaît dans ces petits arbres en arrière-plan. Nous les découvrirons plus tard. OK, nous avons un autre arbre ici. J'essaie toujours de commencer par les objets arbres et tout ce qui se trouve à l'avant. Et cela s' explique par le fait qu'une fois que nous entrons dans la maison et tout le reste, je n'ai pas à couper le dessus sur quoi que ce soit d'autre. Nous obtenons donc l'arbre et nous savons qu'il monte jusqu' ici et qu'il disparaît. avantage des arbres, c'est que vous n'avez pas besoin de les planter parfaitement car ils changent de forme. Un petit changement de forme ne fait aucune différence. C'est toujours un arbre. Les incohérences le rendent en fait plus réaliste. C'est pourquoi j'ai beaucoup aimé dessiner des arbres car on peut avoir une grande liberté artistique. y en avoir deux pour être littéral dans ce que vous faites. Ici, par exemple, nous avons un arbre qui vient juste de pousser. Regarde ça, je vais juste entrer dans cette branche qui remonte et disparaît comme ça. Presque plus tu le fais vite parfois, mieux c' est si tu deviens trop précieux. Pour une raison quelconque, cela finit par paraître trop encombré et pas naturel. C'est pourquoi j'ai essayé de garder les choses assez fluides. À moins que ce ne soit quelque chose qui ressemble vraiment un objet fabriqué par l'homme, à une maison ou quelque chose comme ça. Nous devons prêter plus d'attention aux détails du F. Il s'agit d'un point de repère spécifique. Sans même regarder exactement la taille des arbres ou leur emplacement à 100 %, il suffit de pénétrer et de localiser approximativement l'endroit où se trouvent les arbres. Il y en a donc un autre que vous pouvez également voir ici. Il y en a de petites et de plus qui s'élèvent comme ça. Ils sont un peu plus sombres. Et vous pouvez voir ce genre de choses sous le maquis en dessous et d'autres choses de ce genre. Ça fait assez d'arbres. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, ce que je veux faire, c'est commencer à construire cette maison. Et heureusement pour nous, nous avons marqué la zone où l'herbe se termine en quelque sorte à l'arrière. Et je peux commencer à travailler un peu sur la maison. Avant cela, je vais juste mettre cette dernière branche. Je me suis rendu compte que j'ai oublié de mettre cette plus grande branche qui coupe un peu et arrive ici comme ça. Mais la maison est presque une question secondaire, mais elle est très importante en fait, juste pour qu'elle ressemble à ceci, y en a d'autres ici. Sinon, ce ne seront que des arbres, ce qui est bien. Mais je pense qu'avoir un objet fabriqué par l'homme ici a toujours tendance à paraître un peu plus intéressant. Je vais commencer par un peu avec le toit, juste une petite indication de ce toit. Et regardez également la forme de ce toit. C'est en quelque sorte parce que c'est une forme rectangulaire sur le côté. Alors je vais mettre cette section du toit qui ressemble à ceci. C'est comme si vous étiez à l'ombre ou si vous y étiez. Et puis la partie inférieure de la maison, qui ressemble une clôture qui s'écoule, presque remarqué que cette maison possède également une autre section presque comme une autre à l'arrière. Vous pouvez voir que c'est difficile à voir, mais il y qui ressemble à une autre section là-bas. C'est très difficile. 100 % c'est c Qu'y a-t-il au loin ? J'estime juste que le sommet de ce toit est très important. Lorsque vous prenez un peu plus de temps pour le dessiner. C'est une forme triangulaire. C'est comme un triangle là-bas. Triangle. Et je reproduis juste ce côté droit un peu plus comme ça également. En coupant cet arbre. Et puis, bien sûr, cela se réduit et vous obtenez une sorte de partie inférieure de la maison comme celle-ci. D'accord. Ces morceaux de bois qui tombent tous dessus et tout ce qui est comme ça aussi. Alors jetez un œil ici. Je vais juste dessiner quelques petits morceaux de petits morceaux de bois qui tombent à l' arrière de la maison comme ça. Il y a également un détail en dessous. C'est difficile à voir, mais juste un petit bout de ce toit en dessous. À l' époque, cela ressemble à une zone plus sombre de la maison. Bien sûr, vous avez ici des planches de bois qui s'étendent horizontalement. Je vais me le rappeler, il suffit d' en mettre certains comme ça. Et bien sûr, ici, vous avez aussi un peu cette partie la plus sombre de la maison, alors vous pouvez l'appeler ainsi . Si vous n'êtes pas sûr, vous n'oublierez pas de le mettre tard. Il suffit de le colorier et de le découvrir. Découvrez-le en continuant plus tard. Juste pour te rappeler qu' doit faire noir et qu'il y a bien sûr une fenêtre ici, que c'est cette petite fenêtre ? Pourquoi ne pas le mettre dedans et l' assombrir un peu ? Et c'est quand même assez, assez basique ici. Il n'y a pas beaucoup de détails. D'accord ? Ce que je veux faire, c'est que j'ai remarqué qu' il y a juste quelque chose qui manque ici. Je voudrais ajouter peut-être quelques chiffres et personnes qui passent par ici juste pour, juste pour, juste pour le rendre plus animé. Et vous remarquerez que ce chemin ressemble un peu à un sentier ici. OK, c'est plus léger. D'accord. J'ai mis quelques chiffres. Pourquoi ne pas simplement mettre quelques chiffres ? Et vous commencez par la tête et la tête, je crée toujours une sorte d'ovale, la forme rectangulaire comme celle-ci. Et le corps, juste cette forme rectangulaire. Et il s'agit de placer un pied sur l'avant, une jambe, l'autre jambe. C'est une sorte de personnage qui entre en scène et sur le côté. Et il se peut que nous ayons ici un autre chiffre qui vient d'être transformé en celui-ci. Et puis les deux sont entrés en scène. D'accord. Quelque chose de simple. Quelque chose de simple comme ça, qui raconte une histoire. Et pas seulement ça, peut-être pourrions-nous avoir quelqu'un debout ici au loin. Peut-être qu'ils sont sur le point d'accueillir cette personne dans la maison. OK, c'est une petite histoire qui se passe ici. Voilà, nous y sommes. Nous avons un petit croquis qui suffit. 4. Lumière de peinture: Je vais en chercher du vert clair. Je mélange beaucoup d'eau ici. C'est probablement dix pour cent de peinture. Dix pour cent de peinture. Un peu de vert, mais aussi ce que je vais faire en même temps, c'est m'assurer d'avoir du jaune. Et le jaune est important parce que je ne veux pas que tout vire au vert. Et cela ajoute simplement un : si nous avons du jaune dedans, nous y mélangeons du vert plus tard, nous avons différents types de couleurs verdâtres. Donc juste en haut, comme ça, je commence par un petit peu de jaune. Toute cette partie, toute cette section ici, consiste simplement à ajouter un peu de peinture et un peu de couleur plus claire. Et remarquez également que sur ce toit, je me demande : que pouvons-nous faire ? Je peux peut-être indiquer une couleur légèrement rouillée sur le toit. OK. Je viens de prendre une toute petite teinte rouge, rouge, orangée. Il suffit d'en déposer un peu là-dedans. OK, déposez Buddha, cette orange dedans. Parfois, je trouve un peu d'orange, tout petit peu d'orange et un tout petit peu de bleu céruléen mélangés ensemble, cela donne une couleur un peu rouillée et des granulocytes. Alors regarde ça. C'est tellement léger on voit à peine que j' ai de la peinture dedans. OK. Quelque chose comme ça. Le céruléen, un tout petit bout de céruléen et un peu de, j'ai de la quinacridone, orange brûlée, mais vous pouvez également utiliser d'autres types d'oranges si vous le souhaitez. OK. Juste quelque chose comme ça là-dedans , je le garde si léger. Rappelez-vous toujours que vous devez préserver les lumières de votre peinture. Si vous ne le faites pas, tout va simplement prendre le même ton. Et ça va avoir l' air très ennuyeux. Et pour le moment, ça a l'air ennuyeux parce que vous n' avez pas beaucoup de couleurs, bien sûr. Mais au fur et à mesure que le temps passe et que vous commencez à ajouter de l'orange et surtout des couleurs foncées, la forme et le tout commence à apparaître. Donc je pense que c'est bien pour le toit. Je vais juste parcourir la diapositive ici. J'ai un peu de brun. C'est de la Sienne brûlée, un tout petit bout de Sienne brûlée. Et en réalité, c'est comme une couleur brun rougeâtre. Et regardez comment je suis en train de couper autour de l'arbre. Parce que je voudrais aussi mettre en quelques petits points forts de l'arbre. Donc je suis juste en train de couper autour de cet arbre. Descendons ici comme ça, comme ça. Déplacez-le vers le bas comme ceci. Remarquez qu'il y a aussi toute cette obscurité là-dedans, mais je ne suis pas pressée de mettre cette obscurité en me concentrant d'abord sur toutes ces sections de lumière, vous devez d'abord entrer dans les lumières. Après les sections claires, vous pouvez commencer à vous concentrer un peu plus sur les zones les plus sombres. Je le fais aussi assez rapidement, pour que tout soit bien fondu. Il fait également un peu chaud dans ma chambre en ce moment, donc je crains juste qu'elle ne commence à dessiner sans trop de temps pour entrer dans les détails. Regarde ça. Nous avons quelques bribes ici. D'accord ? Juste du brun en dessous, des morceaux comme ça. Nous avons donc ce logement. Nous pouvons être rassurés maintenant, nous pouvons jouer avec certains détails, sans trop nous inquiéter pour la maison. Maintenant, nous l'avons compris. Maintenant. Si nous avons un peu de temps également, j'aime parfois prendre un peu de peinture plus foncée et y déposer un peu de couleur foncée pour obtenir l'effet humide et plus foncé en dessous, de sorte que nous avons quelques variations et variations tonales alors que la peinture est encore humide. Nous y reviendrons plus tard. Remarquez donc que j'y ai déjà laissé un bout de ce ciel. Et j'en ai mangé du vert. Tu peux prendre un peu de vert, un jaune. OK, j'ai ce jaune et j'adore regarder autour de moi et voir ce que nous avons ? Eh bien, nous avons toutes ces branches, tout ce qu'il y a de plus en plus de feuilles. Et je vais juste ajouter parce que c'est juste du jaune, très, très jaune clair que je suis en train de colorer toute la section avec ce petit peu de lumière, un peu de blanc au sommet du bâtiment. Je ne veux pas que tout le jaune se mélange au toit. OK. Cela ne m'inquiète pas trop pour les branches, mais je peux couper un peu le dessus juste pour laisser un peu de blanc sur les branches. Tu dois penser à toi. Donc ça fait énormément de jaune. Vous voyez ce que je veux dire dans un instant ? Parce que ça ne va pas rester comme ça. OK. Regarde ça et je suis juste en train de faire des bêtises et, en gros, je fais juste des coups de pinceau très lâches. De petits coups de pinceau lâches, assemblant le tout et créant partout cette sorte d'effet jaunâtre. Tu peux aussi en mettre un peu. Parce qu' une fois, une fois dans les greens, tu le trouveras. Il va donc être très difficile faire allusion à des lumières ou à un jaune plus clair. J'ai donc essayé de le faire en premier. Non seulement ça, mais même au premier plan, vous découvrirez qu'il y a potentiellement des éléments verts ici. Je peux juste mélanger, commencer à mélanger ça. Donc, certaines d'entre elles semblent toucher la maison et peuvent se fondre vers le bas. OK. On y va. Nous avons beaucoup de jaune et vous voyez je suis en train de le mettre dedans comme ça. Pouvez-vous avoir la foi que tout finira bien ? Toutes ces couleurs que j'ai mises ici, c'est presque uniquement de l'eau. OK. Maintenant, passez au pinceau plus grand. J'ai une montre verte. Ils peuvent ajouter un peu de vert en haut et laisser faire leur travail. C'est juste un peu de vert sous-marin se fondra bien dans le jaune. Et puis tout à coup, nous nous retrouvons dans une situation où nous avons un effet intéressant en arrière-plan. belles feuilles mouillées ou mouillées ou quoi que ce soit d'autre ici ne font que diluer davantage l'écran. Arroser ce green. Je le veux vraiment. Et remarquez, génial, je le laisse fondre avec les jaunes. Je peux choisir un peu plus de jaune si j'ai l' impression que ce n'est tout simplement pas suffisant là-dedans. OK. Tu es très jaune ici. C'est un peu autour de ces chiffres. Je ne veux pas non plus qu'ils soient 100 % jaunes. Et je suis juste en train d' utiliser, d'utiliser mon pinceau, de fouiller ce pinceau. Et vous pouvez laisser un peu de blanc sur le papier et vous remarquerez qu'il ne reste pas tout vert sur certains blancs. OK. Je suis en train de couper autour de cet arbre. Cet arbre de toute façon, mais il y a du blanc sur le papier, vous pouvez le voir. Mais je viens juste y aller. Prendre, prendre la liberté de déposer un peu de cette peinture verte et de la laisser agir. Exercez sa magie sous forme d'aquarelles. faut parfois le laisser faire ce qu'il veut. Et bien sûr, nous avons ici certains détails concernant les arbres, ce qui facilite coupe et l'introduction des légumes verts. Encore une fois, cela n'a pas trop d'importance , même si vous franchissez le sommet de certains de ces arbres. OK, c'est juste plus une directive pour plus tard, une directive pour plus car en fait, les arbres sont assez sombres, donc c'est plutôt oui. y a un peu de peinture plus foncée là-dedans. Je laisse juste de côté un peu de ce blanc, ce look jaune et vous pouvez même choisir d'autres types de jaune. J'ai un peu d'ocre jaune, qui est un jaune plus tamisé. Parfois, vous voulez choisir un jaune plus tamisé comme celui-ci lorsque vous sous-entendez que vous ne voulez pas trop de contraste, ou peut-être que vous pensez qu'il a l'air trop élégant. Car je pense qu'il fait probablement un peu trop clair pour le moment . C'est pourquoi je mets un peu plus de cet ocre jaune et il redescend de ce jaune. Il est toujours jaune mais ce n'est pas un jaune irisé. Si tu vois ce que je veux dire. Ce ne sont que des poupées qui jaunissent un peu. Il baisse d'un cran. Mais bien sûr, c'est une question de style. Certaines personnes adorent avoir beaucoup de jaunes vifs dans leur peinture. En fait, j'avais l'habitude de peindre comme ça, mais récemment, ces dernières années, j'ai beaucoup réduit ma palette et commencé à utiliser moins de couleurs et pas seulement cela, couleurs moins vives également. Donc, en passant par ici, c'est juste plus jaune sur la base. Regardez-le rapidement pour pouvoir peindre dedans. Gardez cette couleur. Et une brosse ronde plus petite, brosse ronde, une brosse à serpillière plus petite. Et il en va de même ici. Bien sûr, vous pouvez également commencer à appliquer une couleur un peu plus foncée ici. Et je vais choisir ce vert. Une grande partie vient tout droit de la palette. Un peu, il y a un peu d'eau dedans. Mais moins vous utilisez d'eau, plus la peinture sera foncée lorsque vous l' appliquerez sur le papier. Et pas seulement ça, vous allez vous rendre compte que cela ne se répandra pas autant. Moins de propagation. Ce qui signifie. Plus de détails. Et maintenant, je fais également attention à ne pas faire trop parce que je veux franchir le mur supérieur. Avec quelques coups de pinceau plus nets, cela indique des feuilles, des feuilles et d'autres choses. Alors regardez ça juste un peu de vert ici et là. Et tu dois aussi faire attention. Je vais utiliser un peu de violet dans ce vert pour créer peut-être des ombres ou quelque chose comme ça sur le sol. Mais je ne veux pas en faire trop non plus. Je voudrais en laisser un peu pour m'assurer qu'il y aura encore de la lumière ici par la suite. Mais maintenant, remarquez que je deviens un peu plus sombre maintenant, d'accord ? Il fait un peu plus sombre. Je suis en train de suivre l' exemple, celui-ci a une grande sorte d' ombre ici sur le sol. Il fait assez sombre. On dirait que c'est ici. Comme ça. À ce stade, vous pouvez prendre d'autres pinceaux et expérimenter. J'ai un pinceau rond et cassé qui a l'air nul, mais il crée de petits effets comme ceux-ci. Vous pouvez utiliser un pinceau en éventail, vous pouvez utiliser un pinceau plat. Ce ventilateur brosse comme si j'avais une texture. Vous pouvez voir que ce n'est qu'un peu de texture qui peut impliquer l'herbe ou quelque chose comme ça. OK. Je monte comme ça, mais en se souvenant de laisser les feuilles dans un peu de jaune, on ne peut pas s'en débarrasser complètement. Tu dois laisser un peu de jaune pour que ça paraisse plus intéressant de cette façon. C'est un peu autocontrôlé. Il m'a fallu tellement de temps pour comprendre comment procéder lorsque je peins, pour savoir qu'il faut laisser des choses dedans avec les aquarelles. Parce que parfois, ce que vous laissez dedans est plus important que ce que vous peignez réellement. OK, c'est bien. Jetons donc un coup d'œil et voyons ce que nous avons ici. Tout dépend de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter ici. Et nous avons tellement ressenti cet effet humide en arrière-plan que nous pouvons nous arrêter là ou vous pouvez continuer. Mettez-en un peu plus. J'ai également beaucoup aimé cet effet de lumière traversant un peu l'ombre sous les personnages. Et les arbres d'ici, un peu d'entre eux laissent tomber ça là-dedans. Maintenant que cette peinture est encore humide, j'ai juste l'occasion de faire certaines de ces petites pièces intéressantes en morceaux. Parce qu'après, ce que nous ferons, c'est simplement comprendre, nous allons obtenir des informations plus précises. OK, c'est bien. Je vais faire sécher ça très, très rapidement. Une autre petite astuce que vous devez également connaître est d' utiliser un peu de grattage. Parfois, je prends une petite lame comme celle-ci et je gratte quelques morceaux de peinture. Et cela peut simplement indiquer quelques petits morceaux d'herbe ici et là. Et cela fonctionne bien lorsque vous avez une zone presque sèche. J'ai donc tendance à l' essuyer un peu avec le sèche-cheveux, car il n'est pas assez sec, donc quand on y entre, il ne se soulève pas. Ce morceau est parfait. Tiens, ces bribes, c'est parfait. Vous recevez un, faites passer un peu de ça. C'est juste très variable ces marques. Une touche crée, encore une fois, cette impression de dimensionnalité dans votre peinture, ce qui donne l'impression qu'il s'y passe plus qu'il n'y paraît. Et bien sûr, parce que nous avons tous ces petits détails en arrière-plan et cela nous aide vraiment. C'est donc bien sec, je pense que j'en suis content. Un peu de tout ça, c'est juste gratté ici comme ça. J'essaie également d'être calme et spontanée à ce sujet. Pour que nous ayons des points aléatoires ici et là. Encore un peu ici. Vous remarquerez qu'en vous dirigeant vers l'avant, vous pouvez voir les brins d'herbe beaucoup plus clairement qu' à l'arrière. J'ai donc tendance à exagérer ceux qui se trouvent au premier plan. Trop. Juste de petites égratignures. Peignez encore un peu ici. Le côté droit. Tout ça s'additionne. OK. Il est donc temps de commencer à mettre en place certaines zones sombres et à détailler. 5. Peindre les ombres: Donc, ce que je fais ici, c'est monter et utiliser un petit pinceau en éventail et du vert dilué. C'est juste pour y aller. Une fois que le papier est sec prend de petites touches de vert foncé. D'accord, et vous pouvez remarquer ces petits coups de pinceau, mais nous veillons également à laisser beaucoup de jaune en arrière-plan. Je suis donc en train de sélectionner quelques zones, en m'assurant qu'il me reste un peu de lumière et que vous pouvez voir sur le dessus de certaines branches d'arbres et ce que vous avez touché un peu de jaune. D'accord. Et je suis en train d'ajouter un peu de cette couleur. Et même ici, au premier plan, vous remarquerez que je fais juste ça aussi, en ajoutant un peu plus, ces petits coups de pinceau sont l'herbe et le laisser entrer, en assurant que le jaune est également laissé dedans . C'est très important. J'aime bien ça. Ici. Je suis là Juste pour m' assurer d'obtenir un peu plus cet effet, cet effet gazon, et la consistance de la peinture que j'utilise est très claire, mais elle est un peu plus claire que la couleur de fond ici dans l'herbe. Je voulais juste m'assurer d'avoir des coups de pinceau différents sur le devant. Un peu plus de contraste. Cette obscurité supplémentaire ici. D'accord ? Vous faites donc la même chose partout afin d'obtenir quelques mélanges de couleurs différents en haut. C'est principalement du vert. Et regardez ça, je prends aussi du vert plus foncé. Pourquoi ne pas simplement le mettre un peu en vert foncé ici et ils obtiendront un peu plus de détails. Et vous devez également vous rappeler que les arbres sont également à peu près secs. n'y a donc pas grand-chose à faire pour entrer certains détails dans les arbres. Je les ai placés en dernier, car c'est la partie la plus sombre du tableau, à part la maison elle-même. Nous entrons également dans l'ombre de la maison. Remarquez comment je fais le tour de la maison, que je découpe un peu comme ça et que je crée un peu de contraste entre l' arrière-plan et la maison. OK, donc je vais juste assombrir un peu plus ce vert en haut du toit et sur les côtés comme celui-ci. D'accord. Ici, ici. En dessous, il y a beaucoup de jaune et de couleurs, donc je ne veux pas trop déranger ça. D'accord. Je vais commencer à travailler sur la maison maintenant. Prenons un peu de brun. J'ai un peu de brun foncé, de l'ombre brûlée. Et je peux juste commencer à travailler dans cette maison maintenant, cette obscurité là-dedans, oups, l'obscurité qui monte là-haut. Vous remarquerez qu'en fait, la plupart des lumières de la maison se trouvent dans la partie supérieure, à droite. Et le reste est juste un peu plus sombre que la base. Et je peux aller de l'avant et contourner certaines choses comme ça, comme un petit pilier là-bas, comme ça. Mais ici, il y a un peu d'obscurité. En dessous. Nous pouvons simplement couper autour de cet arbre et ramener la peinture vers le bas. Ce n'est qu'un simple Brown. D'accord, mais je veux faire en sorte de tout comprendre en une seule fois. Et remarquez que j'en ai laissé un peu plus en haut de la maison, sur la gauche, ici, là-dedans. Juste la même couleur de brownie. J'exagère un peu, rendant plus foncé au fur et à mesure que je descend sur la page et que je m'assombris souvent un peu comme ça pour que nous ayons compris J' y ai juste de belles petites couleurs brunes chocolatées dedans. D'accord. Bien C'est vrai. Oups, ça va être trop dur là-bas. C'est bon. Ils mettent simplement quelques petites lignes verticales pour indiquer certaines d'entre elles. En bas de ce toit, ils sont bons. Maintenant, allons-y et commençons à travailler les arbres. Et ça va être le cas, vous allez utiliser des couleurs plus foncées, principalement des teintes neutres ici. Comme une couleur grisâtre et neutre. D'accord. Je vais faire en sorte que ces arbres soient assez foncés. Trop sombre, mais plutôt comme ça. Certainement plus sombre sur le devant également. Regarde ça, mets-le dedans. Essayez de voir si vous pouvez utiliser le moins de coups de pinceau pour obtenir la scène. Celui-là ? Oui. D'accord. Bien sûr. Que je l'ai fermement attaché au sol. Ici. En montant sur le côté, je vais créer un contraste supplémentaire, obscurité supplémentaire là-haut. Ici. Je vais aborder cette question comme ça et faire ce genre de choses. Vous obtenez un peu d'étalement de la peinture et un peu cet effet de pinceau sec. Et cela fonctionne très bien avec certains de ces restes blancs. Je vais faire la même chose ici. Vous le faites intentionnellement pour ne laisser que quelques indications sur les points forts. C'est juste un peu ici. Peut-être une couleur plus chaude, un peu de brun et il serait agréable d'avoir envie de regarder ça. C'en est une autre et une autre branche qui sort de là comme ça. Faisons entrer celui-ci. Plus d'eau monte comme ça. Que je suis en train de me détacher ici comme ça là-bas. Quelques coups de pinceau. Et si vous le faites rapidement pour obtenir ces petits points forts, je vais appuyer sur le papier et laisser apparaître une partie de ce papier de fond à travers cette montre ou à travers en appuyant vers le bas et en le faisant glisser sur certains. modifie également la quantité de peinture sur mon pinceau, laissant moins de peinture sur le pinceau, le laissant un peu sec, en fait légèrement sec pour que cet effet soit possible. Je vais monter et faire celui-ci vers la gauche. Maintenant, allons-y et nous aurions probablement dû utiliser un pinceau plus gros pour cela, mais peu importe. Nous allons nous débrouiller comme ça. Je viens juste de monter ici. Il s'agit d'un arbre qui monte directement vers le haut et prévoyez simplement de vous assurer qu'il est planté un peu plus fermement sur le sol et d'obtenir ce mélange en un toucher. Ceci. OK, c'est bon. On y va. Un seul coup de pinceau suffit dans de tels moments. Juste un coup de pinceau vers le haut, un autre coup de pinceau vers le haut ici. Le coup de pinceau se déplace ici vers le haut. Comme ça. Une grande partie est simplement superposée sur le dessus. OK, un peu plus ici, cet arbre plus grand sur la gauche, j'essaie juste de le peindre pour que vous puissiez également voir. Normalement, je peins de bas en haut comme ça. Tu as des arbres. un peu de brun là-dedans. Dans un peu plus marron. D'accord. Et vous remarquez que certaines parties des arbres sont un peu plus foncées que d'autres Je peux donc simplement prendre un peu de peinture supplémentaire et la déposer sur certaines parties pour la laisser s'infiltrer. Fais ce que tu veux. Principalement dans les coins et recoins de l' arbre comme ici, comme ici. Vous pourriez en trouver davantage dans les petits coins, comme dans les endroits où la lumière ne peut pas pénétrer. Parce que n'oubliez pas que la source de lumière vient d'en haut, c'est donc difficile à déterminer. Je suis juste en train de m'amuser dans une autre agence. Et c'est également une opportunité. Si vous avez la possibilité d' ajouter quelques branches supplémentaires, quelques détails supplémentaires, cela ne fera que quelques branches supplémentaires. Et ils ne sont pas vraiment là. Mais je veux les mettre dans la création. Encore quelques choses qui se passent en arrière-plan, pour qu'il ne s'agisse pas uniquement d'arbres et d'autres choses, pas d'arbres, mais de feuilles de brousse et tout ça ici. Certains de ces plus sombres arrivent ici au loin. Tu peux voir ça ? Je suis donc en train d' assombrir ce bouton ici. Et bien sûr, nous avons ces chiffres. Donc. Je suis toujours en train de découper et d'ajouter quelques bribes ici. D'accord, cela crée un centre d'attention. Également. Centre d'intérêt. Là-bas. Là-bas. Ici. D'accord. Renforcez un peu plus ce côté de l'arbre . Ici aussi. Nous avons un peu de secteurs verticaux qui augmentent et je vais les faire exactement de la même manière. J'essaie juste de m' assurer que tu peux me voir faire ça devant la caméra. Et normalement, j' irais tout droit au sommet. J'aime bien ça. C'est souvent une question de distance. Des arbres plus petits. Celui-là est probablement trop, peu importe. Grattez-le d'une touche comme ça. D'accord. Fantastique Je communiquerai certains de ces chiffres pendant que je suis ici. Mettons un peu de bleu. Je vais juste en tirer un trait. Compléments et détails, chiffres. Les détails des figures sont présentés ici au pinceau plat. Et je vais utiliser du bleu céruléen. Touche du bleu céruléen et un peu de blanc. Juste pour obtenir un peu de bleu pour cette figurine. quelque chose de différent là-dedans. Je vais peut-être ajouter un peu plus de blanc. Je suis en train de mettre un peu de couleur sur celui-ci aussi, comme ça. D'accord. As-tu un autre personnage au loin ? Je vais donc juste ajouter une petite touche de couleur. Ils s'en vont au loin. Comme ça. Sur les jambes. Je vais mettre un peu d'obscurité à la base pour créer de l'ombre. Comme une ombre juste en dessous, comme ça pour les personnages. Connecter ça un peu plus avec les jambes, comme ça. C'est difficile car la source de lumière ici ne provient pas entièrement d'un angle spécifique. Nous obtenons donc une plus grande partie de cette lumière générale, de la hausse des coûts à la baisse. J'essaie donc juste de donner un peu plus de détails sur les jambes , pour laisser entendre qu' il y a plus d' ombres là-dessous. Il y a une figurine ici aussi, donc je vais juste mettre quelques jambes comme ça, en tenant debout juste ici, devant cette ombre sous cette figurine pour être dedans. Vous pouvez donner des détails, quelques détails comme ça. personne peut même tenir un sac ou quelque chose comme ça. Nous avons donc quelques personnages qui entrent en scène. En fait, à ce stade, vous ne faites que regarder quelques petits détails que vous pensez vouloir ajouter, par exemple avec la maison. Vous avez du bois, vous pouvez voir ces planches de bois traverser , donc je peux simplement les dessiner sur le bout de peinture. D'accord. Traversez là-bas et vous pourrez voir certains d'entre eux se transformer en ces zones plus sombres sous la maison. Simplifiez-les simplement en un clin d'œil. Et puis ici, de ce côté aussi, un peu plus à la verticale, quelques verticales par là. Un peu d'obscurité. Et bien sûr, il suffit d' indiquer ces zones sombres de la maison comme ça. C'est aussi simple que cela. Juste quelques coups de pinceau comme ça. Tu en auras une ici aussi pour la fenêtre. quelque chose là-haut. Le pinceau rond brille vraiment. pinceau plat, je veux dire, brille vraiment ici. Facilite les choses. Plutôt comme ça sur le côté droit de la maison. Plus d'obscurité. Vous pouvez simplement ramasser des bribes, par exemple en dessous des années. Parfois, il y a un peu plus d' obscurité sous les toits. Vous pouvez donc sous-entendre un peu cela ici. Ici. Une autre chose que j'ai oubliée, c'est ce genre d'ombre. Et je vais faire couler cette ombre sur le toit de la maison en général , peut-être la rendre un peu plus sombre. Des ombres d'arbres et d'autres objets. Vous pouvez les voir couper le dessus dans les zones nécessaires pour en avoir une idée. Un peu plus de gouache blanche, que je vais utiliser, a mis en relief la tête et les épaules de ces personnages. Des épaules comme ça. Oups, celui-là est un peu trop, quelque chose comme ça. Ici aussi. suffit de sélectionner ceci. Va aussi dans les arbres, ce genre de choses. Si vous avez un peu de jaune, vous pouvez ajouter jaune à la gouache pour obtenir une gouache de couleur plus chaude et faire des choses comme ça, en mettant de petits reflets pour indiquer quelques lames de de l'herbe et tout ça. Courir dans des zones fonctionne beaucoup mieux dans ces zones sèches et vous pouvez voir comment le simple fait de couper devant les arbres aide à relier les objets les uns aux autres. L'arbre, des arbres dans le sol. Il y a là un peu de variation. C'est peut-être un peu plus ici. Mais ici, quelques petits traits. Ils peuvent simplement indiquer des morceaux d' herbe éclairés par le soleil ou quelque chose dans cette section. D'accord. veux en faire trop, alors je fais attention à savoir quand l'appeler. Démissionne. veux trop. C'est bon. Je dirais que c'est terminé. 6. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à dessiner et peindre votre propre paysage de campagne. Il peut s'agir d'un St. Les articles présentés dans ce cours sont basés sur l'une de vos propres photos ou scènes que vous avez observées à l'extérieur. Vous pouvez également consulter les modèles de dessin et de peinture numérisés joints ci-dessous, qui vous permettront de tracer le dessin si vous le souhaitez. Je recommande de dessiner chaque scène. Main libre. Le dessin est une étape importante améliorer vos compétences en peinture. Il vous donne l' occasion d' imposer et de planifier votre peinture. Une fois que vous avez terminé le dessin, utilisez les étapes et les procédés de l'aquarelle, y compris les démonstrations en classe pour terminer votre peinture.