Des paysages de plage atmosphériques pour les débutants - Les bases de l'aquarelle

1. Introduction: Bienvenue dans des paysages de plage atmosphériques pour débutants, rudiments de l'aquarelle. Dans ce cours, nous allons payer un paysage de plage depuis Victoria, à Melbourne. Des paysages de plage aussi simples que beaux , constituent le sujet idéal pour un aquarelliste débutant. Capturer une impression d'un paysage de plage de manière rapide, amusante et fluide est une compétence essentielle que chaque artiste doit apprendre à maîtriser. aquarelle est le support idéal qui permet de réaliser des peintures spontanées et expressives sur le but. La planification est cruciale. Je vais vous montrer comment simplifier les formes et dessiner dans grandes zones telles que le ciel, l'eau et la terre. Obtenir ces gros composants de manière inexacte à l'avance est essentiel pour que votre peinture ait du sens. Alors rejoignez-moi dans ce cours. Vous verrez à quel point il est facile de créer une magnifique peinture de paysage de plage en un rien de temps. 2. Matériaux requis: Avant de commencer ce cours, je voudrais simplement passer en certains des matériaux de base dont vous avez besoin. Nous commençons d'abord par les couleurs. Les couleurs que j'ai utilisées ici, principalement des jaunes et des bleus avec quelques tons terreux, des teintes en arrière-plan ainsi qu'un peu de vert. Maintenant, pour le sable, j'ai utilisé une combinaison de cette couleur ici, savoir du titane chamois. C'est une sorte de couleur blanc crème qui fonctionne très bien pour le sable, en particulier le sable ensoleillé. J'ai aussi un peu de cette couleur ici, appelée ocre jaune. C'est une couleur jaune légèrement granuleuse et plus modérée que, disons, un jaune Hansa. jaune Hansa est essentiellement limité à une couleur saturée pour le sable. Ces deux fonctionnent donc très bien, surtout en combinaison l' un avec l'autre. Vous pouvez les mélanger et trouver le mélange parfait pour vous. Assurez-vous simplement que lorsque vous les utilisez, utilisez-les très finement. Donc au moins 90 % d'eau pour 10 % de peinture. Maintenant, pour ce qui est des autres couleurs, l'eau que j'ai ici est essentiellement un mélange de bleu céruléen et d'un peu de bleu outremer. Cela crée donc une couleur bleu presque légèrement verdâtre, mais principalement sur le côté bleu des choses. Et le petit endroit où l'eau rejoint le jaune est très agréable. Vous obtenez ce dégradé légèrement vert ou cette zone sombre où l'eau chevauche en quelque sorte le sable. Vous voulez donc vraiment que cela se produise. arrière-plan, j'ai utilisé beaucoup d' En arrière-plan, j'ai utilisé beaucoup d'ocre jaune pour cela, un promontoire et aussi des morceaux de vert. J'ai donc un vert foncé ici. Et il s'agit essentiellement d'un mélange que vous pouvez utiliser de bleu outremer et d'un peu de jaune. Donc, si vous avez quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser un mélange plus bleu et jaune et vous pouvez créer un vert plus foncé, cela fonctionne très bien. Donc, une autre chose que je recommande est un petit tube de gouache. Il s'agit donc d'un tube de gouache blanche. Je l'utilise juste à la fin pour faire ressortir des reflets dans l' eau, des vagues supplémentaires. Je l'utilise également au-dessus des figures et sur les épaules des figures pour faire entrer des éléments de reflets et d'arrière-plans. Vous pouvez même l'utiliser pour les petites vagues et les éclaboussures qui touchent le rocher. Et aussi des oiseaux volant à travers le promontoire et les zones situées à l'arrière. C'est donc très utile à la toute fin. Parlons un peu des pinceaux. À présent. J'ai un tas de pinceaux ici. Et remarquez qu'ils ne sont pas vraiment trop nombreux. Mais je vais vous expliquer ce qu'ils sont ici. Nous avons des pinceaux à aquarelle. Ils ont un ventre plus gros. Ce sont principalement ceux que je vais utiliser pour le ciel, le sol, donc en gros le sable et l'eau. Cela vous permet donc de ramasser beaucoup de peinture grâce à ventre plus gros, comme vous pouvez le voir, tout en étant en mesure d'entrer dans les détails grâce à cette pointe pointue au bout. Il est donc très important d'utiliser ces pinceaux pour de plus grandes surfaces. Maintenant, pour plus de détails, lorsque nous regardons les personnages examinons une petite partie des promontoires et de l'arrière-plan, une partie du feuillage et des oiseaux, et même la zone d'éclaboussures dans le devant ici. Vous utilisez des pinceaux plus petits. J'ai donc un petit pinceau rond, pinceau rond numéro huit et aussi un pinceau quart plat avec un bord biseauté. Et vous pouvez également utiliser un pinceau plat normal. J'utilise juste celui-ci parce que le bord incliné me donne juste un petit point dans ce coin. Et je trouve cela très utile. Je peux presque l'utiliser comme un pinceau rond sur le bord. C'est donc à peu près tout pour les matériaux, je n'aimerais pas mentionner le papier que j' utilise ici. J'ai une feuille A4 de papier aquarelle en coton pressé à froid ou à texture moyenne. Je le recommande, car cela vous aide vraiment, lorsque vous utilisez certaines de ces techniques humides et humides, d'avoir du papier capable de résister à une telle quantité d'eau, vous donne également plus de temps. Je trouve que le papier met beaucoup de temps à sécher par rapport à la cellulose ou au papier aquarelle non étiqueté. Si vous ne parvenez pas à obtenir du papier 100 % coton, assurez-vous simplement de vous procurer du papier aquarelle texturé. 3. Dessin: Aujourd'hui, nous allons faire une scène de plage tout droit sortie de la Great Ocean Road Drive. Il y a tout un tas de plages là-bas. Et comme vous pouvez le voir, il y a une belle sorte de promontoire chaud à l'arrière. Et cela contraste très bien avec cette eau et ce ciel. J'aime aussi la façon dont le sable sable humide interagissent. Mais parmi les reflets des arbres qui poussent au sommet du promontoire, voici quelques chiffres. Et c'est quelque chose avec lequel je voudrais également jouer, peut-être en ajoutant quelques figurines supplémentaires. Maintenant, du point de vue que nous prenons sur cette scène en particulier, nous regardons en fait vers le bas. C'est un peu un point de vue aérien. Ce que vous remarquerez, c'est que pour la plupart des sujets les plus proches de nous, les figures, les têtes seront en fait un peu plus bas, alors que les figures à la fin apparaîtront. Mais en gros, un peu plus haut, parce que nous imaginons à la hauteur des yeux, cette zone située à l'arrière est un peu plus haute. Alors allons-y et commençons par le dessin. Je voulais donc d'abord diviser cette scène en deux parce que si nous regardons où finissent les rochers et le promontoire, tout cela se trouve vraiment juste en arrière, à droite et au centre. Donc, si je délimite généralement un point central, vous n'avez pas besoin d' être exactement au centre également. Mais je tiens à rester relativement fidèle à la référence. Je vais donc tracer une ligne droite au centre. Nous allons également le dessiner un peu plus sombre pour vous. Il peut être difficile de voir ces lignes en dessous. Sur la caméra, surtout au crayon. Nous allons le rendre un peu plus sombre, un peu plus évident. L'avantage des scènes de plage, c'est que vous avez la plus grande simplicité et la plus grande beauté. Nous avons le ciel, je suis la terre, et nous voyons de l'eau. Et nous devons être Hitler et être à l'arrière. Ces éléments sont donc relativement semblables et relativement faciles à intégrer. Mais pour ce qui est des petits détails sur les rochers et les figurines, c'est là que nous pouvons jouer du plus gros au fun. Je vais donc y aller et découvrir où se trouvent certains de ces rochers , par exemple ici. Nous pouvons donc simplement dessiner certaines de ces pierres et j' essaierai de leur donner un aspect un peu plus détaillé ou très, c'est probablement le meilleur mot, simplement d'apparence variée. Nous savons que ça monte comme ça. J'en ai une idée de base. Nous savons qu'il remonte un peu plus près de la région arrière , puis redescend. Un peu comme ça. C'est assez basique. D'accord. Alors allez-y, soyez plus détaillé. Et encore une fois, je passe un peu plus de temps sur le dessin ici également. Et en même temps, je considère cela fait partie de la phase de planification ou je me demande quoi je vais me concentrer. Je ne vais pas mettre beaucoup de ces pierres, par exemple ici, c'est très intéressant. C'est difficile à voir, mais il y a presque une section en 3D ici, la roche où elle se découpe en quelque sorte. Et puis il y a un peu comme une petite mini-plage ici aussi. Une autre pièce qui sort plutôt comme ça, c'est aussi des fissures dans les rochers. Cela peut être un peu de brosse sèche que l'on peut y mettre. Bien sûr, nous avons aussi un peu de cet arbre, de ces arbustes et d'autres choses de ce genre ici. Nous pouvons donc obtenir un peu de ces détails, indiquant où se trouvent ces arbustes et autres objets qui poussent à peu près ici. le reste, je pourrai le mettre en vert plus tard. D'accord. À propos de cette ligne. OK, donc ça a l'air bien pour la partie arrière. Maintenant, faisons encore une petite marque avec l'eau qui entre. Il y a maintenant une section que nous examinons ici. L'eau sort comme ici. Puis il se rétracte vers l'intérieur. Comme si cet incident se terminait à peu près ici. Nous parlons de la partie humide du sable. Où vous voyez le sable mouillé finir en quelque sorte et commencer à paraître un peu plus sec. C'est ce que je veux que tu marques. Concentrez-vous là-dessus. Et je pense que je suis allé un peu trop loin, alors je vais le refaire un peu. Je veux qu'il y ait encore du sable ici. Encore du sable ici. Et voilà. C'est un peu plus précis. Je n'aime pas ça et ça remonte plus loin , comme ici. D'accord. Cette eau sort de ce côté et je veux qu'elle soit assez légère également. Et la raison en est que lorsque nous entrons dans l' eau et le sable, aucune ligne visible ne les sépare. Il ne s'agit donc pas d'un simple guide pour nous. D'accord ? Une autre chose à essayer de mettre est l' indication de certaines vagues. Nous pouvons maintenant voir qu'il y a quelques petits morceaux de ces vagues blanches. Il est très important d'indiquer certaines de ces informations qui arrivent. J'ai l'habitude de l'indiquer en utilisant un peu de courge blanche à la fin ou en essayant de contourner ces petites vagues. Il suffit de mettre un pinceau sec pour en oublier un peu. Cela permet d'indiquer la direction des vagues qui entrent et vont vers la plage, comme ceci. en a de gros à l'arrière. Nous pouvons donc passer à autre chose, laissant simplement le blanc du papier là. Quelque chose comme ça. C'est simple. OK, c'est bien. Trois petites vagues générales arrivent. Et bien sûr, ici, il y a une section de sable mouillé. Et vous pouvez mieux voir les reflets des arbres et du rembourrage ici, ce qui va être intéressant. Nous en retrouverons une partie plus tard également. Mais avant cela, je voudrais également jouer avec certains de ces chiffres. Ils sont si petits, ils sont vraiment très petits par rapport au reste de la scène. Nous avons une petite figurine ici. Cela aide à montrer l' ampleur de ce qui se passe. Mais nous avons peut-être un chiffre ici. Marchons simplement. Ayez juste une petite silhouette là-bas. J'ai fait celui-ci un peu plus grand. Attention, je ne pense pas pouvoir en peindre une si petite moitié. Est-ce que cela pourrait être prudent ici ? Mettons-en quelques autres ici. Peut-être un autre ici aussi. Au loin. Ceux-là sont en quelque sorte debout et derrière, comme ce bout de vie. Et bien sûr, au fur et à mesure que nous nous rapprochons du devant de la scène, vous pouvez commencer à les agrandir si vous le souhaitez également. Regarde ça. Juste quelqu'un qui entre en scène, les têtes se rapprochent un peu plus. Plus bas. Il peut s'agir de quelqu'un qui court dans l'eau ou quelque chose comme ça. Ici aussi. Peut-être un autre ici. Ce n'est qu'un dessin discret, basique et vague pour l'instant, je ne suis pas vraiment décidée à garder les chiffres exactement là où ils sont. Mais je veux avoir l' impression que notre taille diminue à mesure que nous nous dirigeons vers l'arrière. Je trouve donc que cela peut être un très bon moyen d'impliquer ce sens de la perspective. Cela pourrait être une personne avec un chien ou quelque chose comme ça ici. Ils lancent quelque chose au chien, un frisbee ou quelque chose comme ça. Vous pourriez même avoir une personne assise sous ce parapluie. Vous voulez donc simplement jouer et, avec certains objets et objets qui, selon vous , pourraient aider à améliorer la scène, rendre un peu plus intéressante. Maintenant, vous pouvez avoir une personne assise ici, le dos tourné ou peut-être même ne pas être une personne, être un peu quelque chose là-bas. Je dois également penser à la source lumineuse. Où voulons-nous trouver la source de lumière ? Et je pense que nous aurons juste une ombre en dessous. La figure n'est pas trop évidente un peu en dessous du bas de celles-ci et la distance à laquelle nous avons de l'eau est peut-être petits reflets de ces personnages dans également due aux petits reflets de ces personnages dans l'eau. Ce serait sympa. Il y a peut-être un petit parapluie là-bas. Vous pouvez même en mettre un autre ici si vous le souhaitez, simplement en modifiant les choses, en le rendant un peu plus détaillé. Et raconter, raconter une histoire. Je pense que c'est le plus important. Raconter une histoire sur le genre de journée qu'ils apprécient sur la plage et je veux qu'elle soit un peu plus bondée, un peu plus animée. C'est pourquoi j'ai choisi de mettre certains de ces petits parapluies. Parfois, vous avez des gens qui s'assoient en quelque sorte en dessous et font face à l'eau. Peut-être que quelqu'un ici est assis en train de faire une petite séance de détente. Là-bas. Nous avons évidemment aussi quelques chiffres supplémentaires ici dedans. Cela peut être un groupe de quelques amis qui marchent ensemble ou quelque chose comme ça. Il y en a peut-être un autre ici. Il suffit de travailler sur cette touche. D'accord. Tant que les personnages à l'arrière tête vont un peu plus haut, tout ira bien. Et gardez certaines d'entre elles presque discrètes. Ce ne sont pas vraiment trop détaillés, mais quelque chose qui sort de l'ordinaire. Il y a aussi des gens dans l'eau. Je ne sais pas si je vais en ressentir une grande partie chez la plupart de ces personnes Nous avons une personne debout ici. Il pourrait y en avoir un autre juste ici. Le plus petit chiffre, comme ça. OK, donc je pense que nous en avons assez pour commencer. Bien entendu, nous pourrons fournir d'autres chiffres plus tard si nous le souhaitons, mais cela nous donne un bon départ. 4. Peinture: La première chose que je vais faire, c'est nous baigner dans le ciel. Je vais utiliser une grande brosse à serpillière dans une brosse à serpillière de taille moyenne. Donc, ces deux-là, j'utilise celui-ci parce que j'ai une assez grande feuille de papier sur laquelle nous peignons. Et tout d'abord, je vais juste exagérer avec un peu d'eau potable. Comme vous pouvez le voir, un peu d'eau propre. Cela va juste me permettre de prendre des formes de nuages plus douces. Nous pouvons simplement travailler dans le cloud. Plus tard, je ferai entrer l'eau. Mais commençons par un peu de bleu céruléen. OK, ajoutons-en un peu, voyons si c'est beau. Bien sûr, je peux juste sentir les peptides prendre trop de peinture Je vais donc utiliser un pinceau à serpillière plus petit ici. Revenez en arrière. Voyons ce que l'on ressent. Maintenant, souvenez-vous que nous laissons côté quelques morceaux de blanc sur le papier, d'accord ? Pour indiquer les nuages. Et ils ne le sont pas, les nuages ne sont pas vraiment blancs à 100 %. Ils sont juste que certains d' entre eux sont d'une sorte de couleur blanc grisâtre. Il en va de même au fur et à mesure que vous avancez dans la page, j'ai juste tendance à être un peu plus grisâtre, mais cette cicatrice ne devrait pas vous prendre longtemps. Juste un petit peu. une couleur comme ça là-dedans. Coupez un peu de blanc, laissez-le faire ce dont il a besoin. J'essaie toujours de rendre le haut de la scène un peu plus sombre. Ajoutez donc du bleu céruléen supplémentaire ici. Diffusez simplement cela davantage. Oui, plus ici. Essayez de ne pas en faire trop car, croyez-le ou non, vous pouvez y mettre trop de bleu céruléen, et il commence simplement à paraître opaque si vous ne faites pas attention. Laissons cela se fondre et faire son travail. OK, c'est bien. Il y a aussi des nuages là-dedans. Au fur et à mesure que nous descendons. Je vais juste enlever ça de ça. Je veux vraiment que cette zone en bas soit un peu sèche là où se trouve l'eau. Je suis donc en train de retirer un peu de peinture ici, à la base, pour qu'elle sèche toucher, car je veux un bord plus net pour l'eau. Et je vais me frayer un chemin jusqu'ici, dans certaines d'entre elles, comme une zone de promontoire, une petite mare d'eau ici. Vois si je peux juste l'enlever. Ça, c'est éteint. Il suffit de retirer un peu de cette eau. façon, il sèche plus régulièrement. Encore une fois, je vais prendre mon petit pinceau plat, une sorte de pinceau plat biseauté, celui-ci ici. Et frayez-moi un chemin à travers ces promontoires situés à l' arrière, un peu d'ocre jaune. Assez solide. Je veux dire, j'utilise peut-être 50 % d'ocre jaune et 50 % d'eau. Parce que je veux que ça sorte un peu et quelque chose comme ça. C'est juste la couleur de fond, donc je ne m'inquiète pas si elle entre dans le ciel en la touchant, mais je ne veux donc je ne m'inquiète pas si elle entre dans le ciel en la touchant, mais je ne veux pas qu'elle coule trop dans le ciel. Alors fais juste attention. J'ai tendance à laisser un petit bord ici pour qu'il se sépare un peu du ciel, mais pas grand-chose s'il y en a un peu dans le ciel. Nous le faisons, nous ajoutons juste un peu de ce jaune, décalons. Qu'est-ce qui se passe ici ? J'ai un peu d'ocre jaune séché. Il va falloir que je le déplace là-bas. Si vous le voyez entrer dans l'écarlate vous pouvez en fait ramasser le mouchoir. Prenez un mouchoir en papier et tamponnez-le. Très légèrement comme ça. Encore une fois, il y a beaucoup d' eau dans le ciel. Il n'est donc pas surprenant qu'une partie soit projetée dans le ciel. Cela descend également certains de ces rochers vers la gauche. Juste un peu de ça. Ces pierres sont là. Oui. Oui. Oui. Juste un peu d' ocre jaune, peut-être de la Sienne brûlée aussi, juste un peu pour créer des taches plus sombres à certaines zones. Mais je veux d'abord m'occuper du jaune-ocre. Cela pourrait assécher cette section. Il suffit d'accélérer un peu le processus. Nous pouvons donc planter des arbres et tout ce qui s'y trouve. Mais j'ai toujours la capacité de travailler sur ces sections. J'ai juste une touche de jaune ici. Les rochers délimitent bien les limites de ces rochers. étalant à nouveau, séchez-le rapidement en mouillant à nouveau certains d'entre eux en bas. Donc juste de l'ocre jaune, juste de la peinture de couleur chaude comme ça. Et à mesure que vous vous rapprochez du sommet, c'est là que vous voudrez ajouter un peu de vert. Je vais chercher une partie de ces plantes sous-marines que j'ai ici. Joli vert granulé. Et je vais simplement placer ceci, certains d'entre eux, dans la zone des rochers et je suis sûr qu' une partie fond, mais d'autres pas aussi bien. Mais le but est simplement de créer un contraste plus foncé, car il va falloir que cela montre qu'il y a plus d'eau. D'accord. Bon. Oui. Oui. Oui. Oui. Oui. Il y a juste un peu plus de couleur là-dedans. Remarquez comment cela se chevauche bien avec les jaunes qui s'y mélangent bien. Je peux aussi aller un peu le côté gauche parce que nous avons remarqué qu'il y a aussi des arbustes et d'autres objets dessus. Il suffit d'ajouter une touche de cette couleur pour indiquer à nouveau qu'il y a des arbustes et d'autres choses. Celui qui se trouve sur le côté droit. Oui. Doux et souvent certaines zones si vous avez l'impression que c'est trop dur ou ce genre de choses. D'accord. Génial. D'accord. Je vais donc travailler un peu plus bas sur la page. Vous pouvez commencer à mettre des éléments tels que les ombres au bas des rochers, par exemple de petites indications de ce genre. Au pied du rocher. Touches d'ombre et crevasses. vous inquiétez trop à l'idée les formations exactes sur les rochers, comme indiqué dans la référence, mais essayez d' indiquer qu'il y a des points plus sombres à l'intérieur. Regardez l'obscurité réelle qui s' y trouve plutôt que les formes. Je pense que le rocher, je pense qu'il est plus facile de se concentrer suffit de peindre un peu plus foncé, ou d'ajouter un peu de noir là-dedans vous facilitera la tâche. Apportez-en un peu plus ici. Oui. Oui. D'accord. Un peu en dessous. Nous pourrons également y revenir par la suite. Je voulais juste commencer par là. Je suis fantastique. Maintenant, je vais commencer à travailler sur un peu d'eau. Et nous utiliserons de l' outremer mélangé à un peu de jaune. Juste pour le rendre légèrement verdâtre. Majoritairement bleu. En fait, c' est juste une version sombre, presque comme une version plus sombre du ciel. Je vais avoir besoin d' un peu de tout ça, juste pour essayer d'en mélanger une bonne quantité. bleu outremer avec un peu de bleu céruléen fonctionne également bien. Je vais donc commencer par la fin. Assez sombre. D'accord. En fait, l'eau dépasse les rochers. Vous pouvez voir à peu près ici. Et il passe également derrière les rochers. C'est intéressant, nous y voilà Vous pouvez voir que cela se fond parfaitement dans l'eau. C'est si important de garder ce jaune dedans pour qu'il ne disparaisse pas. aussi un peu de fondant dans cette fine. OK, nous allons donc ajouter un peu de peinture, en descendant plus bas au premier plan. Et c'est là que je parlais de l'utilisation d'un peu de ces techniques de brossage à sec. Je décolle. Il suffit de laisser un peu de blanc sur la page, comme vous pouvez le voir ici, pour indiquer que certaines de ces vagues passent. OK, ça en est une, ça pourrait être une autre vague ici comme ça. Maintenant, le premier, ça va se présenter et puis un peu plus ici. C'est un petit garçon ici. Encore un peu de peinture. C'est ce qu'elle laisse de côté qui fait la différence. Même en dessous de ce blanc qui apparaît sur la page comme ça. Obscurité. Un petit endroit , des morceaux tachetés ici, ce serait bien aussi. Juste quelques points plus sombres. Plus Je mélange un peu de bleu céruléen avec un peu de bleu outremer. Car nous commençons par la section suivante. Je veux entrer dans cette zone jaune. Je vais utiliser juste une touche d' ocre jaune mélangée à du titane chamois. Et il s'agit de se lancer dans le sable à l'aide d'un gros pinceau pour obtenir les gros morceaux. D'abord. Je vais passer à un pinceau plus petit pour découper les figures parce que je pense que les chiffres seront importants pour indiquer les détails et les couleurs ici. Je veux donc m'assurer d'y laisser quelque chose. Même les parapluies, un peu de couleur dans les parapluies serait bien. Je trouve donc que certains d'entre eux sont coupés. C'est une bonne idée. OK, regardez ça, il suffit de découper ces chiffres parce qu' il y avait un peu de contraste là-dedans. Nous pouvons sous-entendre. Oui, c'est juste pour réduire ça. En regardant également le niveau de l'eau, la surface de l'eau et en se disant : eh bien, nous ne nous sommes pas vraiment arrêtés. D'accord. Vas-y de très près. Ici. Autour de ces chiffres. Un tel mélange éclaircissant, il n'y a que de l'eau dans tout ce mélange de peinture. Plus de jaune ici. Ici. Oui. Au premier plan. Découper les chemises et les vêtements des personnages. Juste mouillé. Cette section, plus encore, surtout près de cette zone de l'eau parce que c'est là que je veux que ça se mélange. Et c'est là que je vais simplement reprendre cet autre pinceau. Prends un peu de ce bleu et commence à le mettre ici. Que cette jolie petite section de bleu et de sable se fond dedans comme ça et je vais laisser ça faire son travail. Nous allons le déplacer en cours de route, à l'arrière. Un peu vers l'arrière. C'est une sorte de fusion dans l'eau. Vous pouvez donc en voir plus de ce côté. Le faire traverser des morceaux d'eau plus sombres. C' est vraiment de la fraîcheur mêlée à un peu de fraîcheur ici. D'accord. Laisse-le faire son travail. Également. Bonne occasion maintenant de choisir un peu de peinture, peinture plus foncée et d'en appliquer un peu sur la page. Donc, quelque chose comme ça aide un peu de brun, quelle que soit la couleur que vous voulez, juste une couleur plus foncée. Et fais ce genre de choses. Il est utile de simplement faire passer quelques textures ici. Les textures peuvent être des algues, des pierres. Rien de vraiment bon ? Donnez-lui un séchage rapide aux petits détails. J'utiliserai un petit pinceau rond pour certaines de ces figurines. Mais nous utilisons également ce que vous pouvez appeler une brosse biseautée. Je l'avais déjà fait. Ajouter certains détails de fond sur les montagnes de morve, finir avec elles tout en obtenant un peu plus de contraste, ce serait bien. Mais travaillons sur les doigts et je voudrais mettre peut-être un peu de rouge sur la peau. Vous pouvez également utiliser un peu de brun. C'est à toi de décider. Il y a une couleur plus chaude dedans ou quoi que ce soit d'autre, juste pour indiquer à quelques personnes qu'elles portent des chemises ou quelque chose comme ça. Alors cette personne ici marche peut-être que certains d'entre eux peuvent laisser n' importe quelle couleur , vous pouvez simplement mettre un peu de bleu, même un tout petit peu de bleu céruléen. fait encore trop sombre, quelque chose comme ça. Belle couleur claire. Celui-là, qui ressemble vraiment au jaunâtre aussi. Pareil pour celui-ci. Ajouter un peu de couleur. Là-bas. Vous pouvez simplement mettre les jambes, prendre un peu de peinture plus foncée et faire quelque chose comme ça. Par exemple, cette figure ici. Ici. Essayons celui-ci. Il y a un peu plus d' obscurité sous ce parapluie. Parapluie Je teste un peu d'ombre sous le parapluie. Jambes. Il y a une jambe, ils sont secs et secs, brossez-la aussi au toucher. Je ne veux pas que ce soit trop évident, juste un petit bout de pinceau sec comme ça. Ici, on peut mettre deux jambes, celle-là aussi. Petite ombre sous les jambes pour les relier. En voici une, deux jambes également et juste une ombre qui les relie. Comme ça. Cette personne est peut-être en train de marcher, non ? Ou quelque chose comme ça. Encore une fois, une ombre qui relie les jambes. Travaillons sur ceux-là. D'accord. Quelques jambes ici. Ce groupe de trois personnages marchant ensemble comme ça. Juste un peu de cette obscurité en dessous d'eux. Ça aussi. Rien n'indique qu'ils font vraiment une telle différence. Mettons-les ici. Quelques petites jambes. Eux, ils sont à nouveau connectés. Comme ça, le Slack, une sorte de chien ou quoi que ce soit d'autre ici. Indication : chien ou autre. Un peu comme un chien. Nous l'avons mis ici, c'était aussi un parapluie ou quelque chose comme ça, et il y a peut-être un peu d' et il y a peut-être un peu d' obscurité en dessous . Vous obtenez le reste des couleurs en un instant. Ici, à la fin, il devient assez difficile d'y mettre trop de détails. Il est difficile de voir exactement ce qui se passe. Et en fait, certaines d'entre elles apparaissent simplement au loin sous forme de silhouettes blanches. Un peu de gouache blanche peut être utile ici. Je vais mettre de la couleur pour ce parapluie. Ça met un peu de jaune. Du jaune jusqu'à celui-ci. peu de vivacité ou une petite rondelle jaune pour dire qu'ils vont bien. Donc celui-ci ici, peu de rose vraiment innovant ou quelque chose comme ça, une couleur plus chaude. D'accord. Les personnes en dessous ne les ont peut-être pas trop soulignées. Bon. coloré les bras comme ceux que j'ai mis là, pour les shorts ou les liquides. Ils colorent leur tête comme ça. Fais toucher leur tête en rouge. Les ombres se trouvent juste en dessous des personnages et du reste. Mais il y a du plomb qui laisse entrevoir des ombres au loin sous les montagnes et d'autres choses à l'arrière. Donc un peu de brun mélangé à du noir. Je vais simplement y aller et voir si je peux vous donner quelques petits détails et des choses qui pourraient vous aider. Juste pour le réunir avec quelques derniers détails. D'accord. Juste un petit coup de pinceau sec pour souligner les détails. Je n'ai pas vraiment envie de dessiner tous ces petits arbustes et autres choses parce que ça va être un peu cauchemardesque. petits morceaux comme ça. Comme vous pouvez le constater, ils commencent à s'accumuler. Et tout à coup, avant même que tu t' compte, ça ressemble un tas de buissons là-dedans ou quelque chose comme ça. Ce n'est qu'en combinant les différentes couches que l'on obtient cet effet. En mettant plus de plumes vers le bas et en faisant de mon mieux je mets encore un peu l'accent sur la texture de la roche. Ici aussi. Si vous avez ombres supplémentaires sous le rocher, vous remarquerez des ombres supplémentaires par endroits. Et craignez de les mettre dans le ciel. dans Une teinte neutre ou juste une couleur foncée. En fait, j'ai quelques petites taches de peinture que j'ai oubliées , éparpillées en haut de la page, juste dans ces sections. Et je peux les transformer en oiseaux. Comme ces petits V dans le ciel. De l'obscurité pour la tête de certains d' entre eux ici ou quelque chose comme ça. Peut-être en guise de touche finale, gouache blanche pour faire ressortir les vagues supplémentaires. Écoutez, quelque chose comme ça entre. Vous devez être très, très doux avec cela lorsque vous utilisez gouache afin qu'elle ne domine pas tout. Mais je pense que j' avais juste besoin d'un peu plus d' angle pour entrer ici avec l'eau. Comme ça. Donnez plus de sens à ces vagues. Un peu plus de choses seront publiées ici. ont vieilli un peu en blanc, juste pour être cette entreprise où ils sont très subtils. Mais comme vous pouvez le constater, cela aide vraiment. Parfois, vous pouvez même vous mettre un peu sur les rochers. Indique un spray ou autre. Vois si je peux travailler sur cette petite réflexion ici. Petite sorte de léger reflet sur les montagnes. Je vais donc me mettre au travail en mettant un peu de ce jaune par-dessus. En redescendant, voici cette section. Le reflet vert dans l'eau. Oui. Réflexion pour ces personnages marchent également le long de la plage. Comme en arrière-plan, comme peut-être l'abbé d' un reflet sur l' eau comme celui-ci. Lavez-vous là-bas. Les figurines en forme de parapluie figurines , la tête et les épaules de ces personnages. Un peu de gouache blanche. OK, et je dirais que c'est terminé. 5. Projet de cours: Votre projet de classe consiste à dessiner et à peindre votre propre paysage de plage. Cela peut être vu en classe ou sur la base de l'une de vos propres photos ou scènes que vous avez observées à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin de peau et de peinture joints ci-dessous pour vous permettre tracer le dessin si vous le souhaitez. Je recommande de dessiner chaque scène. À main levée. Le dessin est une étape importante pour améliorer vos compétences en peinture. Il vous donne l'occasion de composer et de planifier votre peinture. Une fois que vous avez terminé le dessin, utilisez les étapes et les procédés de l'aquarelle, y compris les démonstrations en classe pour terminer votre peinture.