Peindre un arbre moderne à l'aquarelle dans un paysage simple : Skillshare Live Encore

1. Introduction: [MUSIQUE] Oh mon dieu, ce que je crois aimer le plus aquarelle, c'est que c'est sa propre bête. Il a sa propre personnalité et, en tant qu'artiste, vous pouvez l'inciter faire certaines choses, mais il a toujours un esprit qui lui est propre, vous devez donc vraiment vous ouvrir à ces bizarreries inattendues. et de belles choses que l' aquarelle fait tout simplement. Bonjour. Je suis Jen Dixon. Je suis une artiste multidisciplinaire vivant au Royaume-Uni. Je suis l'un des meilleurs professeurs de Skillshare depuis 2016 et je suis artiste à plein temps depuis une dizaine d'années. Aujourd'hui, nous allons construire un arbre à aquarelle moderne dans un paysage simple. Nous allons le rendre vraiment conscient de ses valeurs. C'est vraiment prêter attention à vos valeurs claires, moyennes et sombres, mais nous allons rester libres et ce sera très amusant. Nous allons travailler avec de nombreuses techniques très mouillées-sur-mouillées. Lorsque vous faites cela, vous comptez sur l'aquarelle pour déplacer les pigments dans des endroits que vous ne dictez pas. Vous pouvez peut-être en mettre une goutte quelque part, mais l'endroit où cette goutte se déplace dans la peinture humide déjà présente dépend de l'aquarelle elle-même et c'est quelque chose de beau à embrasser. Bien que nous fassions un arbre aujourd'hui et que nous nous concentrions vraiment sur ce paysage vague, j'utilise ces techniques chaque fois que je peins, qu'il s'agisse d'un sujet abstrait ou figuratif. que vous allez apprendre aujourd'hui, ce sont des techniques de base, en particulier le mélange de couleurs, qui se répercuteront sur tout ce que vous ferez. Pour le cours d'aujourd'hui, vous aurez besoin d' un minimum de fournitures. C'est quelque chose que je voulais vraiment que les gens puissent simplement comprendre et faire avec tout ce qu'ils ont sous la main. Nous n'utilisons qu'une poignée de couleurs. Vous verrez du bleu outremer, du gris de Payne, de la terre Sienne brûlée, du cramoisi Alizarin, du jaune cadmium. Ce sont vraiment les couleurs de base que nous allons utiliser. Si vous avez un petit kit de voyage, un kit d'aquarelle de voyage est parfait pour cela. Ce que je veux que vous essayiez de garder à l'esprit, c'est utiliser des aquarelles de qualité raisonnable, car une partie de la magie de l' aquarelle réside dans le comportement de ces pigments et peintures de qualité, et vous n'obtiendrez pas ça avec peut-être un ensemble de parents ou quelque chose comme ça. Je veux que vous commenciez vraiment à explorer non seulement ce que vous pouvez faire avec la peinture, mais aussi ce que la peinture elle-même peut faire. Cela a été enregistré en direct sous forme d'événement Skillshare avec la participation d' étudiants du monde entier. [MUSIQUE] 2. Fournitures et inspiration: Bonjour à tous, je m' appelle Tiffany. J'utilise les pronoms elle et elle, et je fais partie de l'équipe communautaire de Skillshare. J'ai la chance d'être l'animatrice du cours en direct d' aujourd'hui avec la meilleure enseignante, Jen Dixon. Pourquoi ne pas nous en dire un peu plus sur ce que nous allons faire avec vous aujourd'hui. Eh bien, aujourd'hui, comme je l'ai dit, les aquarelles peuvent être vraiment passionnantes, profondes et vibrantes, et c'est ce que je veux aider tout le monde à faire aujourd'hui. Il y a un site que j'aime utiliser pour la plupart de mes photos de référence appelé pexels.com, c'est P-e-x-e-l-s.com. Au lieu de pixels, ce sont des pexels. Quoi qu'il en soit, la photo de référence que j'ai trouvée, parce que mon idée était que, comme c'est le printemps, dans plupart des endroits que je connais de toute façon, je sais que différentes parties du monde ont des les saisons se sont retournées, mais je voulais quelque chose qui soit printanier ou estival, alors j'ai pensé que nous allions faire un arbre. J'ai déjà donné un cours sur les arbres que certains d'entre vous ont déjà suivi, intitulé Painting Trees With the ABCs, et c'était une introduction vraiment amusante aux arbres. Mais maintenant, je veux vous faire passer au niveau supérieur, et si vous n'avez jamais peint d'arbres auparavant, c'est également un excellent point de départ. J'ai trouvé cette photo, cette photo de référence ce grand arbre touffu sur Pexels. Nous allons simplement le réduire à ce sur quoi nous voulons nous concentrer aujourd'hui, la photo de référence que vous trouverez. Nous avons juste un beau grand arbre feuillu et touffu. Nous avons un paysage simple. Nous avons des nuages, ciel et un peu d'ombre. Mais surtout, il s'agit d'une très bonne étude de valeur. Comme je l'ai dit, les aquarelles peuvent être très excitantes tant que vous faites attention à garder ces valeurs belles et profondes. Vous avez de la lumière, de la moyenne et de l'obscurité, et cela va vraiment donner vie à ce truc . Poursuite. [CHEVAUCHEMENT]. C'est bon. [RIRES] Faut-il entrer un peu dans les matériaux ? Génial. Il s' agira d'une étude de palette limitée. Ce que je veux dire par là, c'est que ma palette de bureau est généralement la suivante, et elle ne comprend que sept ou huit couleurs. Vous remarquez qu'il n'y a absolument aucun vert ici. Nous allons faire beaucoup de mélanges de couleurs intuitifs aujourd'hui, ce qui est très important à apprendre. En ce qui concerne vos propres aquarelles, si vous n'avez qu'un petit kit de voyage, c'est parfait. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs aujourd'hui. Les couleurs que je vais utiliser, qui se trouvent dans ma palette, j'ai du bleu outremer, du cobalt. J'ai le gris de Payne, le jaune cadmium, ocre jaune, la Sienne brûlée, le cramoisi Alizarin. Il y a une petite poche de bleu céruléen ici que je n'ai pas vraiment mise dans la liste des matériaux, mais il se trouve qu'elle provient d'un autre projet, donc nous pouvons y plonger de toute façon, mais ce n'est pas le cas nécessaire. Au-delà de cela, continuez. [RIRES] Ce truc vivant est bizarre. Quoi qu'il en soit, je vais utiliser du papier aquarelle pressé à froid. La raison pour laquelle j'utilise papier aquarelle pressé à froid est que j'aime la texture. Cependant, si vous avez du papier pour aquarelle, ce sera très bien. C'est un bloc parce que les blocs sont très faciles à travailler et que vous pouvez les mouiller vraiment. Ce qu'ils veulent dire par bloc, c'est qu'il est relié sur tous les côtés, donc lorsque vous avez une tablette de papier normale, elle est collée sur un côté, est collée sur quatre côtés, donc elle tient vraiment bien en place pour vous. Maintenant, vous remarquerez que j'ai divisé le mien en deux sections. C'est parce que je vais peindre deux exemples en même temps. Ainsi, si quelqu'un a des questions sur des techniques ou sur quelque chose que je souhaite souligner, alors j'en ai deux avec lesquelles je peux travailler en même temps, mais s'il vous plaît, ne travaillez qu'avec une seule si c'est ce que vous êtes à l'aise avec. Vous pourrez toujours en peindre d' autres plus tard. Je l'ai divisé avec du ruban washi. Voyons voir, les autres choses que vous aimeriez avoir aujourd'hui, juste un simple papier à croquis un carnet de croquis ou même du papier pour imprimante. Quelque chose sur lequel tu peux juste dessiner un peu. Ce n'est qu'une cartouche de papier. J'ai un gros crayon que je vais utiliser parce que nous voulons étudier un peu le sujet avant de nous engager à peindre. En ce qui concerne les pinceaux, je vais utiliser principalement le plus gros des deux. J'ai donc une taille 6 et une taille 14. Je vais juste les rapprocher un peu pour que tu puisses les voir. J'adore les gros pinceaux. Une fois que vous aurez commencé à utiliser de gros pinceaux, vous constaterez qu'ils sont vraiment expressifs. Je pense que beaucoup de gens s'en tiennent aux petits pinceaux parce qu'ils sont plus confortables ou parce qu'ils ont l' impression que vous pourriez avoir plus de contrôle de cette façon. Mais un gros pinceau sera ton meilleur ami, je te le promets. Enfin, j'ai quelque chose qui s'appelle H-A-K-E, mais qui se prononce merlu. Un pinceau à merlu est quelque chose que je vais utiliser pour mouiller le papier. Si vous n'avez pas un gros pinceau comme celui-ci, c'est bon. Vous pouvez simplement utiliser le plus gros pinceau dont vous disposez pour mouiller votre papier en premier. Ou vous pouvez utiliser un petit vaporisateur, ou vous pouvez utiliser une éponge, tout ira bien, tout ira bien. C'est vraiment tout. Palette limitée, un peu de papier pour aquarelle, du papier à croquis et quelques gros pinceaux. 3. Pour commencer: Tout d'abord, je voudrais jeter un coup d'œil rapide à la photo de référence. J'ai dit que vous n' auriez pas l'original, mais je veux juste expliquer pourquoi je l'ai recadré comme je l'ai fait. Aujourd'hui, l'accent est mis sur la peinture ce grand arbre moderne lâche. C'est sur cela que je voulais me concentrer. Il y a beaucoup d' espace autour de lui. Personnellement, du point de vue de la composition, et j'ai un cours sur la composition si vous voulez approfondir ce sujet. Mais les objets placés au centre ont tendance à paraître un peu peu peu excitants et un peu conflictuels. Je voulais juste jeter l'arbre un peu sur le côté. Je voulais me concentrer un peu sur le premier plan et nous allons nous étendre juste un peu plus haut avec le ciel. Parce qu'au moins avec le format de papier que j'ai, j'ai cette petite marge de manœuvre juste pour étendre le ciel un tout petit peu. Ce que j'aime vraiment dans cette photo, c'est que j' aime qu'on puisse y voir beaucoup de valeurs. Nous avons tout, de vos effets les plus clairs dans les nuages aux tons et valeurs moyens, passant par les valeurs d'obscurité profonde. Excuse-moi. On n'entend pas ça quand il s'agit d'un verre retravaillé. [RIRES] Vous avez votre lumière, votre médium et votre obscurité, qui sont vraiment importants pour donner vie à quelque chose. Avec cet arbre, j'ai beaucoup aimé sa forme. Jetons un coup d'œil. Je vais juste prendre un peu de papier à croquis et parler un peu plus de la référence elle-même. En regardant la référence , je pense que vous pouvez la voir côte à côte. Nous avons votre arbre à sucettes de base. C'est cette forme, un peu plus lourde en haut qu'en bas. Mon assistant hors caméra vient de m'apporter de l'eau car je devais m'éclaircir la gorge. N'est-ce pas charmant ? Je vais juste mettre ça de côté. Nous avons votre arbre en forme de sucette et en regardant la lumière, il y a une ombre qui s'en échappe. Maintenant, cette ombre signifie que le soleil n'est pas directement au-dessus, sinon cette ombre se trouverait bien plus en dessous, exactement. Vous pouvez également voir que les ombres sont imitées dans les nuages. Nous regardons le soleil, la direction de la lumière. Nous voulons nous assurer que la direction de la lumière est la même dans tous les éléments de la composition finale. Parce que si vous placez les ombres à un endroit différent sur les nuages, cela va embrouiller la personne qui regarde le tableau final. Nous observons une ombre qui s'en éloigne. Nous avons des ombres sous l' ombre et des ombres plus profondes à l'intérieur. Maintenant, nos nuages en arrière-plan. Nous avons imité le même look partout. C'est une chose à laquelle je veux que nous fassions attention lorsque nous peignons, c'est à cette direction de la lumière, à cette ombre. Vous pouvez le voir au premier plan, il y a même des choses que nous ne pouvons pas voir hors plan qui créent une ombre intéressante dans ce premier plan très proche. J'aime vraiment ça à ce sujet. Maintenant, si nous voulons décomposer un peu plus la forme de cet arbre, je vais juste retourner mon papier. Un peu plus précisément, nous avons un arbre qui pousse bien, gros et large au sommet. Il est un peu plus fin au bas, et c'est parce qu'à mesure que l'arbre grandit, il se ramifie et essaie de trouver plus de lumière. Vous avez beaucoup de couverture ici, au sommet. Nous allons jouer avec ça un petit peu. Si vous avez vu les peintures promotionnelles que j'ai montrées à titre d'exemples, vous pouvez voir comment nous les intégrons à notre façon. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Une photo de référence n' est qu'une référence, alors ne vous inquiétez pas si elle ressemble exactement à celle que vous avez lorsque vous la peignez. C'est votre interprétation. Je veux toujours que tu gardes ça à l'esprit. y a de fortes chances que quelqu'un n'ait jamais vu ces deux choses côte à côte. Sois heureuse et heureuse de ce que tu crées et utilise cette référence comme source d'inspiration, mais pas comme évangile si cela aide quelqu'un, je l'espère. Sans plus attendre, maintenant que nous en savons un peu plus sur les ombres, la lumière et la forme. Sortons notre papier pour l'aquarelle. Si vous n'avez pas de papier pour aquarelle, continuer à travailler sur le papier de la cartouche. Voici un exemple de ce à quoi ressemblerait une partie de la peinture sur du papier à cartouche de style carnet de croquis. Vous pouvez toujours créer quelque chose qui soit vraiment fantastique même si vous n'avez pas de papier pour aquarelle. Reste avec nous. La première chose que nous allons faire est mouiller notre papier. Maintenant, encore une fois, je fais côte à côte, donc je vais mouiller les deux panneaux pour moi, mais vous pouvez ne travailler que sur une seule peinture à la fois. Tu vois, je suis vraiment en train de le mouiller avec cette brosse de hockey. Ce sont généralement de magnifiques pinceaux assez bon marché. Mais n'importe quel pinceau large fera juste quelque chose pour mouiller votre papier avec votre papier. Il s'agit d'un bloc pressé à froid avec votre papier. Laisse-le reposer une seconde. Laissons ce papier faire sa magie. Absorbez-le un peu, puis repassez-le avec votre pinceau une deuxième fois. Tu veux que ce soit vraiment beau et saturé. Pendant que cela pénètre dans le papier, nous allons jeter un coup d' œil à notre photo de référence. Nous allons commencer par un peu de blues. J'ai du bleu outremer ici, et j'en prends juste une belle flaque d'eau. Maintenant, l'une des choses que je veux que vous repartiez aujourd'hui est de penser à un mélange de couleurs intuitif et contaminer un peu intentionnellement vos couleurs. Juste pour cette cohésion. Parce que si vous avez tout dans des couleurs très distinctes sans qu'il y ait un peu de contamination entre elles. Cela peut ressembler un peu à un livre de coloriage. Nous allons laisser entrer une partie de cette boue qui est déjà dans ma palette, nous allons la laisser entrer directement dedans. Disons que je vais juste tester ça. Puis-je vous poser une ou deux questions ? Absolument. Veuillez le faire. Kristi voulait savoir quelle est nouveau la couleur rouge que vous utilisez. Le rouge dans le coin, je n'y plonge peut-être qu'un tout petit peu pour les ombres et les nuages juste pour m'intéresser un peu, mais c'est un cramoisi alizarin. Donc A-L-I-Z-A-R-I-N pourpre, alizarine. Merci. Si vous arrivez en retard, je vais parcourir ma palette très rapidement. C'est du jaune cadmium, de la terre de Sienne brûlée, cramoisi d' alizarine, du bleu outremer, bleu cobalt avec un peu de bleu céruléen, également connu sous le nom de bleu céruléen selon la personne à qui vous parlez ou l'endroit où vous vous trouvez dans le le monde que tu es. C'est l'ocre gris et jaune de Payne qui se trouve également là-bas. Ce ne sont que les couleurs courantes que j' utilise pour mélanger presque tout, chaque fois que je m'assois pour peindre. J'ai juste un petit concours bleu sur mon journal et je trouve que c'est un peu sombre. Je ne vais pas faire preuve d'autant d' audace parce que nous allons poser une couche inférieure et peindre notre arbre par-dessus cette couleur de ciel. Nous ne voulons certainement pas que ce soit trop audacieux au départ. C'est une bien meilleure cohérence. Je vais prendre un peu de bleu. Je vais le parcourir aux deux tiers environ sur la page et vous, c'est juste un peu plus lourd et je l'ai laissé s' épuiser un peu en descendant vers l'horizon. Maintenant, c'est parce que le fonctionnement du ciel dépend des ondes lumineuses qui proviennent du soleil. Le bleu est l'une des couleurs les plus difficiles à atteindre sur terre. Tout un tas de données scientifiques sont impliquées là-dedans. Mais sachez simplement que c'est pour cela les choses s'éclairent à mesure qu'elles descendent vers l'horizon, en raison des longueurs d'onde lumière colorée provenant du soleil. Ils ne descendent tout simplement pas aussi loin et on a l'illusion qu'ils paraissent un peu plus légers. C'est aussi sombre que je veux vraiment que tu ailles à un bon niveau de lumière. Nous allons prendre un peu de jaune cadmium. Le jaune cadmium est un jaune chaud. bleu outremer est un bleu chaud. Cela semble un peu étrange d'appeler un bleu chaud, mais cela a un biais. Cela signifie qu'il penche un peu vers le côté rouge violet des choses. Nous mélangeons essentiellement une couleur chaude et une couleur chaude. Ils sont très compatibles et nous obtenons ce vert moyen. Maintenant, je sais que le zoom rend les couleurs un peu ternes, mais croyez-moi, c'est un beau vert terreux. Vous remarquez la façon dont je peins. Je peins avec le côté de mon pinceau. Je laisse les choses devenir un peu irrégulières et imparfaites. Cela fait partie de ce qui donne vraiment vie à une aquarelle, c'est cette petite imperfection. J'ai un tas de morceaux de papier essuie-tout déjà préparés. Je les utilise encore et encore, je les fais sécher sur mes lampes quand j'ai fini, vais juste prendre un peu de serviette arrosée et bloquer un peu de ce bleu pour aider à le montrer où des nuages pourraient se lever. Maintenant, si nous regardons notre photo de référence, encore une fois, elle est simplement référencée. Il n'est pas nécessaire que ce soit une peinture identique à de la photo de référence, mais vous pouvez voir qu' il y a un banc de nuages au-dessus de cette ligne d'horizon. Je vais juste tracer un petit plan. Je vais boire une gorgée de l'eau qui m'est parvenue. Qu'est-ce qui verrouillerait ? Je pense que nous avons tous beaucoup moins parlé au cours de la dernière série d'oreillons. [RIRES] Excusez-moi si je parais un petit peu comme un cheval. C'est notre couche de base. L'autre chose que je veux que nous fassions maintenant, puis nous allons la mettre de côté pendant un moment pour la laisser sécher un peu. Nous allons placer notre tronc d'arbre. Je vais juste prendre un tout petit bout de terre de Sienne brûlée. Je vais juste le contaminer un peu avec ce qui se trouve déjà sur ma palette. Dans la composition, la règle des tiers est souvent très agréable à regarder. Lorsque vous regardez dans le viseur de votre appareil photo, vous verrez également qu'il y a généralement une troisième grille qui vous aide à placer votre sujet. En gros, j'ai fait le ciel vers le bas des deux tiers et l'herbe vers le bas ou vers le haut environ un tiers. Je vais placer mon tronc d'arbre à peu près au troisième. Vous pouvez voir que j'y mets juste un petit trait. C'est juste mon marqueur qui m'indique où je vais commencer à placer mon arbre. 4. Commencer l'arbre: Donc, à partir de là, je veux que tu mettes ça de côté. Nous allons en apprendre un tout petit peu plus sur notre arbre avec un crayon et du papier pendant qu'il sèche pendant un moment. Avec notre photo de référence, nous savons que la forme générale ressemble à celle d'une grosse sucette, mais je veux que nous allions un peu plus loin maintenant. Si nous avons cette forme pour notre arbre, je veux que vous commenciez vraiment à regarder où se situent les zones claires et les ombres. Nous avons probablement ces grandes zones de feuilles grumeleuses et lorsque vous commencez à décomposer les objets en formes, c'est là que les choses commencent vraiment à devenir excitantes. Je regarde juste où se trouvent ces paquets de feuilles et je pense que l'espace entre eux est l'endroit où il y a beaucoup d'ombre. Cela commence déjà à déterminer où nous allons placer nos valeurs les plus sombres et, encore une fois, ne vous inquiétez pas si cela ne correspond pas 100 % à la photo. Vous l'utilisez comme référence. Tu te fais une idée. Maintenant que vous connaissez certaines branches, elles sont plus éloignées, et ce sont donc vos valeurs sombres car elles se trouvent dans l'ombre de notre source de lumière, cette branche se trouve juste là l'ombre. C'est dans l'ombre, mais nous avons cette lumière qui n' arrive pas à midi, mais elle vient de devant, comme vous voulez l'appeler , et qui touche cet arbre. Prenez juste un moment et faites attention à l'endroit où vous allez placer des valeurs plus sombres plus tard. Si vous pensez à une forme comme celle-ci pour votre arbre, pensez-y comme une grappe de raisin ou des boules de coton, quelque chose comme ça. Quelque chose que vous pouvez commencer à penser cette façon là où vous le regardez, non pas comme un bouquet de feuilles individuel parce que cela vous fera trébucher, mais considérez-le plutôt comme ces grandes formes de couleur et de valeur. Y a-t-il des questions jusqu'à présent ? s'est Claude s'est demandé si vous pouviez nous votre approche consistant à peindre deux arbres en même temps, et s'ils pouvaient en peindre deux ou simplement un. Je dirais qu'il suffit d'en peindre un pour aujourd'hui, honnêtement, la raison pour laquelle je peins deux en même temps, c'est juste pour montrer des techniques légèrement différentes, comme des variations différentes. C'est vraiment à vous de décider si vous voulez le faire deux à la fois, vous êtes les bienvenus. rythme est un peu plus rapide et parfois cela fonctionne à l'avantage avec l'aquarelle, car à l'aquarelle, vous voulez travailler rapidement. J'ai ramené mon papier de côté et vous pouvez voir que les choses se dessinent un peu. Cette petite indication de l'endroit où se trouve mon tronc d'arbre a saigné dans les choses et c'est bien parce qu'avec l'aquarelle, l' une des choses qui, à mon avis frustre les gens le plus, c'est qu'elle a toujours l'air un peu médiocre au début. Personne n'aime ce qu'ils font avec aquarelle sur une première couche. Oui, vous voulez travailler rapidement, mais vous voulez aussi continuer à travailler un peu. Ensuite, à mesure que le temps passe et que vous acquérez de l'expérience, vous commencez à comprendre quand vous devez dire quand et honnêtement, parfois, je ne sais toujours quand et quand arrêter de fumer. Vous pouvez surmener quelque chose très facilement, mais il y a cet équilibre. Vous devez continuer à y travailler pour savoir quand arrêter de fumer, si cela a du sens. Avec notre arbre, la prochaine chose que je veux que nous fassions est de mélanger les légumes verts. J'ai mentionné le bleu outremer et le jaune cadmium. Tu sais, je n'ai même pas peur salir et de salir mes couleurs ici. Une partie de la brillance de l' aquarelle est simplement de créer ces couleurs cohérentes avec juste un peu de contamination. Il s'agit donc purement de jaune cadmium et de bleu outremer. Et je fais un vert moyen. Si tu veux y réfléchir, voici quelque chose que j'ai fait tout à l'heure. Si vous voulez penser à la lumière, à la moyenne et à l'obscurité, nous avons le jaune outremer et le jaune cadmium, et je vais aborder cela d'un peu plus près pour que vous puissiez voir les mots dessus. outremer et du jaune cadmium puis nous allons créer un vert plus foncé, qui est du jaune cadmium ultramarin puis nous allons simplement le contaminer, le salir un peu, assombrit le tout avec de la terre de Sienne brûlée et du gris Payne. Je vais vous expliquer cela un peu plus en détail. Ensuite, ma couleur principale est simplement un jaune cadmium sale. Si vous regardez votre arbre de référence, vous pouvez voir qu' il est vraiment jaune là où le soleil frappe ces feuilles et que si vous sortez dans la nature, vous voyez beaucoup plus de jaune dans des arbres verts que vous ne vous en doutez. Je veux que tu gardes ça à l'esprit. Même ici, au premier plan, c'est vraiment jaune par rapport à une grande partie du vert de l'arbre. Mais nous allons d'abord créer ce milieu vert et nous allons en faire une grande partie. Parce que nous voulons peindre cet arbre rapidement et mouillé. Parce que nous allons utiliser une technique appelée humide et humide, où nous ajoutons beaucoup de couleur au fur et ce qui donne un très bon vert moyen. Je pourrais même l'éclaircir un tout petit peu plus avec du jaune et de l'eau. C'est là que nous devenons très excitants. Nous allons travailler vers le haut à partir de endroit où nous avions notre tronc arbre et le mien a presque entièrement disparu. Je vais juste l' intégrer très légèrement. Montre-moi où elle se trouve. Peu importe si ce n'est pas encore la bonne couleur de tronc d'arbre , car je pourrai la peaufiner plus tard. En regardant notre arbre et en pensant qu'il s'agit d'un ensemble de formes, de boules et de zones claires et sombres, vous les considérez donc dans ce sens dimensionnel. Voici un dessin que j'ai fait qui le montre plus comme des raisins ou des boules de coton et vous pouvez presque enrouler votre main autour de lui. Je veux que tu y réfléchisses pendant que tu peins. Ne peignez pas quelque chose de plat mais quelque chose de dimensionnel. Quand je dis cela, je veux dire, allons-y et commençons [NOISE] ma photo de référence. J'ai tellement de papiers sur ce bureau. Voici ma photo de référence. Je regarde ces formes de base et je les garde vraiment humides. En fait, je vais ajouter de l'eau à cet alambic. Je pense à ces grandes formes rondes. Je ne pense pas aux congés individuels. J'y pense, et c'est trop sec. Je vais m'assurer que c'est vraiment de la soupe. Il est important de garder ce produit humide parce que nous allons avoir besoin d'une grande quantité de mélanges. Vous pouvez voir, je ne fais que le balancer, mais je me demande si je pourrais l'enrouler avec mes mains ? Pensez à ce que vous peignez sur votre sujet de cette manière très sculpturale. J'adhère à cette idée originale selon laquelle l'arbre grandit un peu vers l'extérieur. Je le garde vraiment bien mouillé. Maintenant, j'espère pouvoir y aller et le mouiller à nouveau un peu. Je vais juste peindre ça une deuxième fois. Mais je vais être un peu plus négligent à ce sujet ici. Je vais laisser le pinceau faire des choses un peu excitantes en même temps. Deux à la fois, mais des techniques de brossage légèrement différentes un peu plus rapides sur celle-ci. On y va. 5. Ajouter de la profondeur: La prochaine chose que nous allons faire, c'est qu'une flaque de cette couleur est encore accumulée. Si ce n'est pas le cas, dépêchez-vous de construire un peu plus de ce green moyen. C'est ici que nous allons commencer à apparaître dans ces ombres. Sienne brûlée est d'une couleur très chaude, mais elle peut aussi s'embrouiller. Je vais juste en tirer un peu sur le côté parce que ma palette a tendance à couler un peu sur le côté. Je vais juste en mettre un peu. Vous remarquez que c'est une couleur sale maintenant. Ce n'est pas la couleur sombre que je veux. Comment vais-je approfondir cela ? Je vais ajouter du gris Payne, qui est d'un beau bleu ombré. Ça va paraître un peu bizarre au début. Mais je te promets qu'une fois que c'est dans le contexte, ça aura vraiment l'air bien. Ce n'est pas grave s'il devient presque noir, comme un noir vert très foncé. Ça a l'air plutôt bon. En fait, je vais exagérer encore plus. Il suffit de jouer avec. C'est un mélange de couleurs intuitif. On y va. C'est un très beau vert foncé. Pense à tes ombres. Obtenez votre photo de référence. Regardez où les ombres entourent la face inférieure de ces taches de feuilles arrondies et réfléchissez à l'endroit où vous pourriez simplement les toucher. Tu te souviens qu'ici, au fond, il se passait des choses derrière l'arbre. Ce sera un tout nouveau groupe de succursales. Vous pouvez simplement en mettre un peu partout où vous pensez qu'il faut mettre un peu d'accent sur le dessous. Laisse-le saigner. Laissez l'aquarelle faire les choses passionnantes qu'elle fait. C'est pourquoi nous l'avons laissé très humide. Parce que nous voulons vraiment permettre à cette peinture de se peindre elle-même dans une certaine mesure. Nous sommes là pour le guider. Mais laissez l'aquarelle se peindre elle-même. Je te promets qu'il est très bon pour ça. Je fais attention à l' emplacement de mes ombres, mais je ne suis pas non plus stressé par la précision. Parce que dans mon esprit, je sais où elles doivent se produire et je sais que j'ai le pouvoir de les changer un peu si nécessaire. Je viens de remarquer qu'il y a un peu plus de profondeur là-bas. Peindre deux à la fois est une façon amusante d'apprendre de soi en temps réel. Que se passe-t-il si vous obtenez cette très grande flaque d'eau ? Ça a juste l'air faux. Je viens de remarquer que j'ai beaucoup de peinture qui s'est faufilée au milieu de mon gros pinceau, juste pour essayer de le rincer. Mais vous pouvez extraire de la couleur que vous ne voulez pas mettre dedans de deux manières . Je ne veux pas de cette énorme flaque d'eau. Je viens de tracer un peu mon pinceau, je peux l'enfoncer dedans et il en sortira un peu. J'ai du bleu dessus qui est contaminant, mais ça va. Épongez votre pinceau et laissez-le s' imprégner un peu comme une éponge. L'autre façon de le faire est de prendre un peu de serviette et de vous en imprégner. Si vous l'avez un peu au mauvais endroit, si vous le pensez, vous pouvez juste lui en donner un petit coup. Comme si j'avais une boucle dans mon papier au même endroit sur les deux. Il suffit de tamponner un peu. En fait, j'aime toujours ça. Bien que le temps soit encore humide et qu'il est important que nous travaillions très mouillé, je prends maintenant du jaune cadmium pur avec une certaine contamination et je laisse tomber les reflets. Ça va paraître un peu bizarre au début, je sais. Mais je te promets que le pigment du jaune cadmium est assez lourd pour commencer à lisser un peu les autres couleurs. Travaillez juste un peu là-dessus aussi. J'ai une question du public, si tu veux. Oui, s'il te plaît. Allez-y. Christy demande, utilisez-vous parfois une teinte neutre ? Qu'en pensez-vous ? Je le fais de temps en temps J'ai un ensemble de peintures de bureau beaucoup plus grand que si j'ai un gros sujet à aborder ou quelque chose comme ça. J'ai une teinte neutre. Je pense que c'est utile, mais limité. Je préfère de loin créer mes propres teintes contaminées avec ce que j'ai. Voici comment utiliser ce mélange de couleurs plus intuitif, chaud et froid. Si vous ajoutez une couleur chaude et une couleur froide, elles se neutraliseront mutuellement. Si je devais utiliser, disons, du jaune citron au lieu du jaune cadmium. Le jaune citron est un vert beaucoup plus vif et plus frais. Ensuite, il réagira différemment avec, par exemple, le bleu outremer, car bleu outremer est un bleu chaud. Si vous souhaitez utiliser plus de tons de gris, utilisez ce conflit qui se produit entre les couleurs chaudes et froides et essayez de trouver quelque chose par vous-même, car il sera toujours plus beau que quelque chose qui vient du tube. Comme nous avons de beaux arbres mouillés, vous pouvez voir comment le jaune cadmium pousse les autres pigments. C'est beaucoup plus lourd que ce que nous avions déjà sur le terrain très mouillé. En fait, il se peint tout seul pour vous. J'espère que vous pouvez voir comment nous avons ces domaines très distincts. Ce truc obscur parce que nous avons ajouté ces couleurs vives, qui surlignent le jaune, ça a l'air vert, mais ça repousse aussi ces valeurs sombres tout de suite. 6. Affiner le paysage: Pendant que nos arbres sèchent un peu, nous pouvons commencer à affiner le premier plan et le ciel. Je vois quelques questions se poser. Allez-y si vous les avez, Tiffany. [BRUIT] Bien sûr. Une personne qui n'a pas trouvé de jaune cadmium dans sa boutique d'art locale a posé une question. Elle utilise donc du jaune milieu à la place. Est-ce que ça va ? Je ne connais pas votre fabricant ni exactement quel pigment vous utilisez , mais je pense que le plus important est de pouvoir déterminer s'il s'agit d'une couleur chaude ou froide. ai eu. Oui. C'est la façon dont il se mélange plutôt que le jaune très spécifique. En ce qui concerne le jaune cadmium, c'est juste une couleur courante, mais vous pouvez très facilement le faire avec un gamboge ou un jaune indien, ces jaunes aussi, de jolis jaunes chauds. Tu as une autre question. fait, ils disent une démo incroyable. Merci. [RIRES] Mais je pose aussi des questions sur un article en particulier et Daniel Smith a plein de superbes greens, pourquoi ne pas travailler avec ceux-ci plutôt que de créer le vôtre ? Parce que fabriquer la vôtre , mélanger de la peinture est une compétence bien plus précieuse que le shopping. Je sais que cela semble être une réponse très directe, mais je pourrais dépenser des millions de livres toutes les couleurs du monde et je n'en retirerais rien. Mais apprendre à mélanger ses propres couleurs, je pense que c'est l'une des compétences les plus fondamentales et les plus importantes que vous puissiez avoir. Je ne dis pas qu'il ne faut pas avoir certaines couleurs fantaisistes parce que je suis un grand fan du vert sève. Le vert sève est mon vert préféré, et le vert est ma couleur préférée. Pourquoi est-ce que je n'utilise pas de légumes verts préfabriqués ? Parce que je sais que je peux extraire tous ces verts de ces couleurs primaires. Je pense que si je voulais vraiment enseigner quelque chose à quelqu'un, je pense que le mélange de couleurs est probablement la compétence la plus fondamentale soit en dehors de la compréhension des valeurs de base de la lumière, médium et foncé. Absolument. Merci. Tu es le bienvenu. Comme je l'ai dit, je ne voulais pas avoir l' air très direct, mais oui, je veux que les gens puissent compter sur eux-mêmes et sur leurs propres connaissances. Absolument. Alors que nos arbres commencent à suinter et à exercer leur magie pigmentaire, nous avons le ciel et le premier plan à affronter. Je ne veux certainement pas accaparer trop de la journée de tout le monde, mais je tiens à vous en faire part. En regardant notre photo de référence, nous sommes enthousiastes à l'idée de simplifier. L'une des choses les plus importantes que vous puissiez faire en plus mélanger les couleurs et de connaître vos valeurs de lumière, de moyenne et de foncée est également de savoir comment simplifier, modifier, supprimer des éléments qui n'ont pas d'importance. Beaucoup de choses n'ont pas d'importance. Si nous regardons un exemple que j'ai peint à l'avance, vous remarquerez que je n'ai ajouté aucun de ces arbres en arrière-plan. Principalement parce que je veux la vedette de la série, mon arbre principal, je veux que ce soit ce que les gens remarquent. Je ne veux pas qu'ils aient la confusion que nous avons sur la photo, à savoir où s'arrête l'arbre au premier plan et où commence cet arrière-plan ? Les photos ont tendance à tout mettre avec la même netteté. Tout semble un peu précis. Je veux l'enlever. Je veux juste le rendre un peu plus flou et je veux vraiment faire ressortir cette étoile, qui est notre arbre. Ce que nous allons faire, c'est peaufiner un peu le premier plan. J'utilise juste certaines de ces peintures sales, ce vert sale que j'ai déjà là, j'ai ajouté un peu d'eau parce que travailler sur les couches de vitrage, le glaçage ajoute une couche au-dessus de quelque chose qui est déjà séché ou en train de sécher. Nous pouvons obtenir de très belles nuances en faisant peut-être un petit coup de côté. Ici, j'apporte juste une couche pour ce premier plan. Vous remarquez que je ne fais que effleurer et que je ne le laisse pas vraiment recouvrir cette zone de papier. Ça commence déjà à s'éclaircir et ce n'est pas grave parce que je peux toujours revenir en arrière et l'assombrir. Mais j'aime beaucoup cette technique et je vais juste ajouter une ligne d'horizon. Vous pouvez voir qu'il ne faut même pas beaucoup d'efforts pour vraiment commencer à développer cette profondeur. Je vais le faire de ce côté aussi, mais cela pourrait changer un peu les choses pour mon horizon. Vous pouvez voir que je suis en train de bouger mon pinceau, pour avoir une sensation légèrement différente cet horizon au lieu du balayage que j'ai fait pour celui-ci. Cet horizon, je vais juste le rendre un peu plus bleu. Parce que lorsque vous regardez au loin, les choses plus éloignées deviennent souvent un peu violettes. Je vais juste ajouter un tout petit bout de pourpre à l'alizarine dans cette sale couleur bleu-vert. C'est un bleu-vert violet maintenant. Ce qui est drôle, c'est que je le disais toujours à quelqu'un, je le laisse tomber. Je dirais toujours à quelqu'un que si vous voulez mélanger une couleur, apprenez à mélanger une couleur pure si c'est ce que vous recherchez, en utilisant le moins de pigments possible. Disons que vous avez besoin d'un vert, mais que vous voulez un beau vert pur. Essayez de simplement mélanger deux couleurs. Plus vous ajoutez de pigment à quelque chose, plus il peut devenir boueux. Au fur et à mesure que vous apprendrez d'autres techniques de mélange de couleurs, vous pouvez commencer à brouiller ces lignes et à enfreindre légèrement ces règles. Mais fais de ton mieux. Vous pouvez voir que je ne fais que le dribbler par là. Faites d'abord de votre mieux pour apprendre à mélanger les couleurs avec des couleurs aussi pures que possible. Ensuite, lorsque vous reprenez confiance en vous, vous pouvez commencer à avoir ces belles contaminations, mais toujours pas de boue. Vous pouvez voir où cette couleur commence réellement à affecter ce qui se passe en arrière-plan. Ce qui est beau, c'est que si nous regardons notre photo de référence, vous pouvez plisser les yeux pour ne pas la voir aussi nette. Vous pouvez voir que ces nuances des collines et des arbres en arrière-plan commencent peut-être à apparaître là où vous avez déposé de la peinture. [BRUIT] 7. Finitions: Vous entendez un petit bruit dans mon eau. Je veux juste partager un petit conseil avec vous, à savoir rincer vos pinceaux avec un coquillage. J'ai un coquillage dans mon eau tout le temps parce que les coquillages sont faits pour être dans l'eau, et cela me donne de quoi me frotter les poils au fond de mon bocal. Je ne fais pas que coincer mon pinceau, ce qui peut endommager le vôtre. Je veux juste partager ce petit conseil : jetez un coquillage dans votre eau. Nous allons explorer le ciel un tout petit peu pour l'affiner et y ajouter une définition. Nous allons travailler rapidement parce que je sais que nous sommes généralement à environ une heure pour ces sessions et que nous manquons rapidement de temps. beau bleu sale, encore une fois, n'ayez pas peur d' une palette contaminée, utilisez cette belle peinture qui s'y trouve. notre photo de référence, nous avons une légère arête vive au-dessus de certains nuages, mais nous avons également des bords très doux par ici. Ce que je vais faire, c'est me mouiller avec ma brosse de hockey. Juste un petit bout de ce sommet et vous pouvez voir je suis entré accidentellement dans mon arbre, que je suis entré accidentellement dans mon arbre, c'est dangereux, pas pour les âmes sensibles, mais je vais prendre une serviette et je vais juste effacez ce qui s'est passé. C'est une autre raison pour laquelle je fais côte à côte. Parce que je n'ai pas fait ça à celui-ci mais je veux du papier légèrement humide. Je peux simplement commencer par ajouter peinture bleue parce que, encore une fois , comme nous l'avons dit plus tôt , le ciel est plus bleu, plus haut et ce beau papier humide me donne cette douceur. Est-ce que les balayages que nous avons faits en dessous du sol peuvent vraiment être beaux dans le ciel ? Ne vous inquiétez pas de passer un peu par-dessus votre arbre, c'est bon et vous pouvez voir à quel point cela a l'air lâche et excitant. Je pourrais juste ajouter un peu de cramoisi alizarin, donner un peu plus de violet, griser avec un peu de bleu et tout ce qu'il y a sur ma palette. Je vais juste en déposer un peu plus haut pour imiter la photo de référence, peut-être un peu plus rose sur un côté. Lorsque vous commencerez à apprendre les techniques de brossage et de brossage à sec, votre art changera car vous obtiendrez un relâchement et une expressivité vraiment difficiles à obtenir autrement. Ici, vers le bas, j'ai des nuages, mais je regarde la façon dont les nuages s'y déplacent. Encore une fois, considérez ces choses comme sculpturales, pouvez-vous les entourer de votre main ? Je vais juste prendre mon pinceau et faire quelques mouvements circulaires ici. Je vais monter un peu plus haut dans mon arbre, tirer un peu plus de bleu parce qu'il fait un peu plus foncé vers l'horizon dans cette zone nuageuse. Parce qu'il s'agit en fait d'un changement climatique. C'est probablement un début d'été ou une fin d'après-midi d'été, car nous avons ce beau ciel chaud. Les matins ont tendance à être un peu plus bleus et si je pense que je suis allé un peu trop loin, prenez un peu de serviette, épongez-la. J'étais peut-être optimiste en pensant pouvoir en faire deux en même temps avec vous, mais je ne cesserai jamais d'être optimiste quant à l'autre. Je pense que je vais rester concentré sur cette version de droite et que nous allons terminer les choses avec un peu plus de profondeur dans cette ombre, au premier plan, souvenez-vous que vous pouvez ajoutez des couches. C'est le glaçage, l'un des points forts de la peinture à l' aquarelle, et il y a de très belles choses jaunes qui se produisent. Je vais juste prendre beaucoup de jaune cadmium vif et devenir fou. Encore une fois, c'est une autre bonne raison de peindre deux même temps, car vous pouvez vraiment expérimenter et prendre des risques. Parce qu'il faut toujours prendre des risques. Je prends mon pinceau et je le sèche un peu, feuilletant juste pour changer une partie de cette texture afin qu'il n'ait pas juste un aspect plat, et à partir de ce moment, tout tourne autour de peaufinage. Vous pouvez prendre un peu de vos autres couleurs et commencer à apporter un peu de détails légers à votre arbre. Si tu as perdu ton tronc d' arbre comme moi, je vais juste l'éponger, sécher un peu cette petite zone. Je vais aussi sécher un peu à l'endroit où se trouvait mon ombre, et pour ce faire, je vais éponger mon pinceau humide, en retirer un peu parce que notre arbre ne devrait pas flotter dans l'espace, nous devons jette une ombre en dessous. En regardant la forme de l'ombre, suffit de la remettre directement en arrière et au fur et à mesure qu'elle sèche, nous serons en mesure d'y ajouter plus de définition. Je suis vraiment mouillé sur le mien mais je veux revenir à celles que j'ai déjà faites. Vous pouvez voir que j'ai ajouté des couches et des couches de vitrage pour pouvoir mettre en avant cette définition. Vous pouvez y retourner et créer des couleurs sombres très profondes. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de peinture il est presque noir dans les ombres les plus profondes. Mais si nous regardons notre photo de référence, elle est également presque noire dans ces zones sombres et profondes. Mais regardez comment, côte à côte, celui-ci n'a pas vraiment le punch que ce côté a avec un peu plus de jaune. En fait, je pense que je pourrais le rendre un peu plus jaune et vraiment avoir le coup de poing au premier plan. 8. FAQ et derniers conseils: Eh bien, il y avait beaucoup d'enthousiasme autour couleurs quand vous discutiez de faire des légumes verts et tout ça, chauds et froids. J'adore la couleur. Je vais les transmettre. Eh bien, tout d'abord, il y a eu une demande pour faire un cours sur le mélange des couleurs et/ou la théorie avancée des couleurs, ce qui, je pense, serait [inaudible]. Oh, ouah. Maintenant, je vois que j'ai évité cela parce que je sais qu'il existe plusieurs cours, mais peut-être que mon point de vue serait apprécié et j'aime beaucoup ces commentaires. Merci Je vais y réfléchir. Eh bien, les gens veulent toujours entendre directement leurs professeurs préférés. Je vais mettre une prise pour ça aussi. On s'est demandé comment faire la différence entre une couleur chaude et une couleur froide. C'est amusant parce que tout est une question de roues chromatiques et de biais. En gros, vous pensez qu' il existe deux ensembles de couleurs primaires différents que vous pouvez utiliser pour vraiment faire la différence. Si je voulais montrer une roue chromatique chaude, j'utiliserais probablement du bleu outremer, du jaune cadmium ou un autre jaune chaud. Pour le rouge, peut-être un rouge de cadmium. Ce sont toutes des couleurs vraiment audacieuses et chaudes. Lorsque vous les mélangez, vous avez l' impression que le biais de ces couleurs est un biais plus chaud. Si je voulais créer une roue chromatique plus fraîche, je pourrais prendre quelque chose comme le bleu céruléen et le cramoisi Alizarin, qui est un rouge plus violet, bleuté et rouge. Également jaune citron, très audacieux, verdâtre, jaune vif. Si vous créez une roue chromatique avec ces deux ensembles de couleurs primaires côte à côte, vous pouvez vraiment savoir lequel semble un peu plus chaud et plus ensoleillé, et lequel semble un peu plus lumineux et plus criard. Ils ont tous deux leur utilité absolument. Mais c'est quelque chose que vous pouvez certainement considérer côte à côte et dont vous pouvez apprendre beaucoup. Je viens de voir une question demandant pourquoi je n'utilise pas le noir ? Le noir est très plat. J'utilise du noir parfois pour teinter d'autres choses, pour ajouter de la force, de la profondeur, cette force que parfois vous ne pouvez pas obtenir facilement en mélangeant le vôtre, mais pour mélanger vos propres noirs, vous pouvez ajouter cette nuance, ce biais, cette tendance à la couleur, qui peuvent vraiment aider à relier une pièce. Si je devais ajouter un noir pur à une peinture dont la cohésion et le mélange des couleurs me préoccupaient , ce noir se distinguerait comme quelque chose de manufacturé. Cependant, il suffit d'ajouter un petit peu de l'une des couleurs de votre palette à un noir pur. Parce que tu as peut-être besoin de cette profondeur. Cela peut vraiment fondre cette couleur dans le reste de la pièce. Je vois un oui à un cours de couleur pour moi. Merci J' apprécie vraiment ces commentaires. Je demande très rarement ce que les gens veulent voir. Je devrais le faire davantage. Je ne sais pas pourquoi je ne demande pas autant. Je devrais peut-être publier un sondage ou quelque chose comme ça. Si tout le monde le souhaite. Plus de questions que Tiffany, je suis heureuse de continuer à y répondre. Oui. Il y avait beaucoup de questions concernant la couleur et l'obtention de légumes verts que vous souhaitez. En fait, il semblerait que certaines personnes aient vraiment mal à mélanger les légumes verts et à les faire correspondre à ce qu'elles voient dans la nature parce qu'elles sont submergées par les combinaisons de couleurs, en particulier avec chaud contre froid. Je me demande si vous avez des conseils pour obtenir ces verts réalistes sans utiliser toute la peinture et le papier en essayant. Encore une fois, en pratiquant ces roues chromatiques, vous allez apprendre tellement de choses et les tableaux de mélange de couleurs, j'adore les nuanciers. Ceux que j'adorerais peut-être dans un cours de mixage de couleurs, nous pouvons créer différents tableaux d' échantillons de mélange de couleurs pour vraiment approfondir ce sujet. Grâce aux tableaux de mélange de couleurs, vous pouvez les créer à de nombreuses fins différentes. J'en fais des cours très spécifiques dans le prochain cours, qui est un cours sur le ciel. Tout dépend de la façon dont les autres couleurs affectent le bleu. Cela dépend vraiment de votre objectif avec eux. Mais les tableaux de mixage des couleurs ne sont pas seulement magnifiques à regarder et vraiment méditatifs à créer. Mais vous apprendrez des choses étonnantes sur la façon dont les couleurs se comportent ensemble. Vous trouverez de nouvelles couleurs préférées, je n'en doute pas. Je pense que cela met fin à la majeure partie de la question de fond. Peut-être que nous pouvons simplement faire les derniers morceaux et terminer le tout pour la journée. Oui. Absolument. Vous pouvez le voir, et c'est la vraie vie. C'est en direct. Je n'en ferai pas un autre pour que tu sois la vraie affaire. C'est moi qui fais couler mon arbre parce que je l' ai laissé vraiment saigner ici, au fond. Je l'ai perdu, mais en fait, je l'ai laissé sécher un petit peu, le travailler et le peaufiner. Je n'abandonne pas et je propose des choses que je pense aimer à nouveau. ce qui est de l'aquarelle, je pense que l'un de Pour ce qui est de l'aquarelle, je pense que l'un de mes meilleurs conseils est de ne pas y renoncer. Réalisez plusieurs peintures sur le même sujet. On ne peut jamais en être un et avoir fini. Vous ne pouvez jamais réussir et être bon en une seule tentative. C'est pourquoi j'ai souvent, et en fait, croyez-le ou non, peint ces arbres aussi. Encore une fois, je viens de peindre cet arbre. C'était ma première tentative, ma deuxième tentative. J'aime beaucoup ce petit, en particulier ces petits points sombres et obscurs. Puis je suis devenu plus grand. Je les aime bien , mais je préfère celui de gauche. Mais chaque fois que je répète quelque chose, et si vous avez déjà suivi mes cours, vous savez que je dis répétition. Continuez à étudier, continuez à faire. C'est ainsi que vous apprenez. C'est ainsi que tu t'amélioreras. même sujet peut être abordé différemment une demi-douzaine de fois de suite, mais ils auront tous l' air d'une croissance. Ils auront l'air d' avoir évolué et d'avoir appris chaque fois que vous donnerez un exemple de quelque chose comme celui-ci, celui-ci est incroyablement lâche et je trouve que le ciel est un peu trop haut, mais j'ai J'ai appris de nouvelles choses à ce sujet. Chaque fois que vous peignez, il n'est pas nécessaire que ce soit la seule et unique peinture que vous faites sur ce sujet En fait, je vous encourage à toujours explorer le même sujet. Ayez un carnet de croquis complet d'un arbre. Je vous promets que ce carnet de croquis montrera certainement une évolution et une croissance page par page. C'est magnifique. Merci, Jen. De bons conseils pour tout le monde. Tu es le bienvenu. Là-dedans aussi. [RIRES] Merveilleux. Eh bien, des touches finales aux peintures ou devons-nous les terminer ? Je pense que nous devrions terminer, mais ce que je veux faire, c'est parler un peu façon dont j'ai fini les pièces. Évidemment, le temps est compté, mais vous pouvez voir qu'il y a quelques couches de vitrage supplémentaires sur ce fond, mais je ne montre aucun détail réel. Encore une fois, avec cette photo de référence, cela peut devenir un peu confus car vous avez beaucoup de choses à faire qui ressemblent beaucoup à l'arbre. simple fait d'essayer de revenir Le simple fait d'essayer de revenir un peu en arrière, de diminuer un peu la couleur, l'éclat de cette couleur et de supprimer certains détails peut vraiment aider. Alors qu' au premier plan de cette photo, il y a quelques mauvaises herbes au début et elles n'apparaissent pas beaucoup sur la photo. Mais je les aime beaucoup parce qu'ils contribuent à promouvoir ce sentiment de profondeur et ce sens du voyage dans la peinture. Avec ça, j'ai juste créé un petit plus dans les herbes. Si vous pouvez voir qu' il y a de très belles ombres foncées là-dedans, mais qu'il y a aussi des reflets. La façon dont j'ai créé ces reflets est de les peindre , puis de les appliquer avec mon pinceau. Tu as vu la façon dont je faisais ressortir les couleurs. J'éliminais la couleur avec un pinceau humide mais sec. J'ai fait la même chose. J'ai juste dessiné comme une gomme à effacer pour mettre certains de ces points forts dans les mauvaises herbes. Cela donne vraiment cette impression de profondeur. Pratiquez vos coups de pinceau, faites ces beaux coups de pinceau. Permettez-vous de jouer avec un peu de pinceau sec, ce qui signifie que vous ne vous contentez pas de faire éclater de la couleur, vous lui permettez de vraiment rayer légèrement la surface du papier. N'ayez pas peur de laisser le glaçage en couches et de laisser la peinture opérer un peu de sa propre magie. N'essayez pas de le contrôler. Vous pouvez manipuler la peinture, mais à moins connaître la science approfondie de chaque pigment que vous utilisez, elle produira des résultats auxquels vous ne vous attendez pas. L'une des beautés de l' aquarelle est d'apprendre à l'embrasser. 9. Réflexions finales: L'une des choses que je veux que tu retiennes de ce cours, c'est que l'aquarelle est un peu un animal en soi. En me voyant peindre en direct et nous peindre ensemble en direct, vous allez rencontrer des choses que vous devrez réparer ou modifier ou simplement réfléchir sérieusement pendant le processus. Ce n'est pas l'un de ces moments parfaits que vous voyez sur Internet. C'est réel. Chaque fois que je peins, j' apprends quelque chose, je surmonte quelque chose ou je trouve une nouvelle voie, et c'est vraiment ce que je veux tu retiennes de ce live. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce live et j' espère vraiment vous revoir.