Transcription
1. Bienvenue aux cartes de couleurs: Appel à tous les amateurs de couleurs. Êtes-vous un collectionneur
de toutes ces jolies peintures ? Avez-vous des piles aléatoires d' échantillons et de nuanciers
auxquels vous ne ferez plus jamais
référence J'ai toutes ces choses aussi. Mais dans le cours d'aujourd'hui, je veux vous montrer une meilleure façon de gérer vos
informations sur les couleurs. Peut-être souhaitez-vous vous sentir plus en harmonie avec les
couleurs que vous avez, les
utiliser plus efficacement
ou les voir d'une nouvelle façon. Je suis tellement contente que tu sois là. Bonjour. Je suis Jen Dixon Artiste multidisciplinaire vivant sur la
côte nord des Cornouailles au Royaume-Uni Je vends mes œuvres depuis près de 40 ans et j'enseigne autres à dessiner et à
peindre pendant encore plus longtemps. Si vous avez déjà suivi mes
cours, vous savez déjà que je partage des
techniques et des compétences de
base que j'ai utilisées au cours de
ma propre carrière artistique. J'aide les artistes de tous niveaux et médiums à développer leur style et leurs
capacités
uniques grâce à une approche basée sur les deux côtés du cerveau, qui consiste
à faire le travail, se sentir à l'aise et
naturelle avec les matériaux, et à rendre les
choses difficiles accessibles, car si ce
n'est pas accessible, nous ne l'utilisons pas parce que
ce n'est J'ai un de ces cours complets sur
le cerveau pour vous ici. Dans ce cours, je
vais vous montrer comment créer des cartes de couleur. Vous allez
apprendre à connaître ce que vous avez
en ce moment d'une toute nouvelle façon. C'est un outil que vous
allez utiliser encore et encore. Maintenant, ces cartes sont un
outil sérieux pour votre créativité. Vous pouvez comparer des peintures
portant le même nom, mais dont les
qualités ou les formules sont différentes, trouver facilement de nouvelles
combinaisons de couleurs étonnantes. Apprenez à connaître
les pigments présents dans vos peintures. Observez la température de couleur, le biais et les valeurs comme si vous
étiez une sorte de magicien maintenant. Je vais vous parler de la
création de deux séries de cartes de couleur, de mes résultats
et de ce que je
ferais différemment la prochaine
fois, et de ce que je
ferais différemment la prochaine car
les erreurs sont de précieux professeurs. De plus, je vais également vous montrer un troisième deck, car
il s'agit d'un pantalon très chic. Pour vous permettre d'accéder rapidement à la carte de
référence en couleur Nirvana, j'ai créé des modèles pour vous aider à
démarrer Ces cartes de couleurs
vont changer
votre façon de travailler avec les couleurs. Je
sais que tu vas adorer. Offrez-vous une boisson savoureuse et je vous verrai en classe. Nous avons des échantillons à faire.
Les résultats peuvent varier d'une région à l'autre. Certains artistes peuvent
devenir sorciers, gwiges, et plus généralement étonnants.
2. Aperçu des matériaux et du projet: Examinons les matériaux
et l'aperçu du projet. Vous allez me voir créer plusieurs piles de
cartes différentes, l'
une avec de l'encre Aquafine
Watercolor
et l'autre avec de la Vous êtes ici pour créer des cartes
de référence des
couleurs de vos peintures, pas les miennes. Veuillez donc utiliser ces suggestions de
matériaux exactement
comme cela. Suggestions. À la base, vous aurez besoin de vos peintures, de votre papier et de tout ce que vous
utilisez normalement lorsque vous peignez. Je ne sais pas ce que vous avez, mais parcourez ces listes et ces clips pour trouver des idées sur ce qui
pourrait vous être utile Je ne suis pas là pour dépenser ton argent des choses que tu n'utiliseras qu'une seule fois. Alors
réfléchissez particulièrement bien à tout ce que vous voyez dans
ma liste de produits intéressants. Je collecte
des matériaux pour ma carrière artistique depuis des décennies. Vous pouvez prendre votre temps pour
préparer vos deux fournitures. Si vous voyez ce que vous voulez, dressez une liste et
surveillez les ventes, Ebay ou la
section de rénovation d'Amazon J'ai économisé
énormément d'argent en prenant mon temps et en faisant
preuve de patience. Soyez créatifs. Vous aurez probablement
tout ce dont vous avez besoin pour créer votre premier jeu complet
de cartes dès maintenant. Les cartes de
référence d'isolation des couleurs sont un outil polyvalent que vous
utiliserez encore et encore. Ces échantillons de couleurs sont des
références avec une différence. Tu vois ce trou ? C'est la fenêtre d'isolation des
couleurs. La fenêtre isole
un échantillon
de couleur d' une source située sous
la carte supérieure La carte du haut vous permet de comparer, faire correspondre et d'apprendre à partir de
la carte source inférieure. Tout dépend du contexte pour la couleur. Ces cartes vous
aideront à le voir. Et ils sont tellement
jolis, n'est-ce pas ? Pour vous aider à démarrer, j'ai créé modèles que vous pouvez utiliser avant de vous lancer dans
vos propres designs. Téléchargez le PDF en format A Four ou
US letter pour votre imprimante. Les cartes à encre aquarelle que je
présente utilisent un modèle. Mais les
cartes à la gouache, vous verrez, sont un design freestyle créé en
tenant compte des modèles Comme tant de choses dans l'art, apprenez quelque chose
puis personnalisez-le. Prêt à démarrer ? Vos
cartes incroyablement utiles vous attendent. J'adorerais, mais j'ai des
peintures à tester ce soir.
3. Décoder les étiquettes de peinture: Décodage des étiquettes de peinture. C'est un sujet vaste, trop vaste, mais voici quelques termes et astuces pour aller
plus loin, ainsi que quelques ressources que vous
voudrez griffonner pour approfondir
le Je vais vous aider avec des informations de haut
niveau que vous pouvez utiliser dès maintenant pour mieux comprendre
votre collection de peinture. Les tubes de peinture ne sont pas totalement
normalisés lorsqu'il
s'agit de savoir comment et avec quoi le
fabricant les étiquette. Mais il existe des normes
de sécurité et
des unités de mesure par région
et pour les pigments. S'ils figurent sur le produit, les
pigments sont généralement
répertoriés par ordre de la plus grande à la plus petite quantité
de chaque source de pigment. Ils identifient les colorants à l' aide d'un système
reconnu à l'échelle internationale répertorie une catégorie de
colorant, un colorant ou un pigment, une teinte générale et un numéro de série en fonction de
leur constitution chimique. Cela semble assez simple, mais
voyons comment cela fonctionne en action. Si P est un pigment, le V est violet. Le PV 19 est donc le pigment violet
19, alias magenta primaire. Là où les choses deviennent un peu
étranges et confuses, c'est que PV 19 est également connu
sous le nom de rouge de quinacrodone Même code d'indice de couleur
pour le violet de quinacridone. Trois couleurs, un seul nom
Color Index, et ce n'est qu'
un seul fabricant. Si je vérifie les autres, le PV 19
est également rose permanent, quinacrodone rose, magenta
permanent, quinacrodone à matière
rose
quinacrodone, matière
rose
quinacrodone Et ils ont tous
leur propre aspect visuel et leur transparence varie. Pendant longtemps, j'ai
évité d'apprendre couleur à ce niveau à
cause de ce gâchis. Mais si cela vous semble compliqué, rassurez-vous, car connaître les bases que je partage
ici vous sera plus utile que vous ne pouvez l'imaginer et n'est pas aussi effrayant ou
ennuyeux que cela puisse paraître. Connaître les principes
de base de l'indice
des couleurs les codes et symboles votre peinture,
c'est comme avoir une clé pour ouvrir une grande boîte
de possibilités Vos cartes de couleurs vous
aideront à apprendre et évoluer avec les bases de manière
vraiment pratique. L'indice de couleur est décomposé
en couleurs assez basiques. Ce sont les
teintes générales, y compris les teintes métalliques. Les peintures contenant des formulations à
pigment unique sont souvent de qualité artistique ou contiennent un pigment si courant que la peinture peut
être fabriquée à peu de frais Le numéro de série est
une indication de la fourchette de prix basée sur la
rareté du pigment utilisé, non sur la qualité du
matériau. Pas de numéro de série. de cette gamme de peintures ont été prix de cette gamme de peintures ont été équilibrés pour
faciliter les achats. Plusieurs
formules pigmentaires peuvent produire la peinture
supplémentaire de haute qualité et créer des copies de peintures
plus coûteuses Lorsque vous voyez une teinte ou une
imitation sur une étiquette, c'est souvent pour une formule
plus économique ou pour éviter d'utiliser un pigment toxique, rare ou discontinué. La résistance à la lumière et la permanence
sont différentes mais liées. La résistance à la lumière
concerne spécifiquement l'exposition aux rayons UV. La permanence tient également
compte des autres conditions
atmosphériques . Les codes d'indice de couleur
peuvent aider les artistes à choisir les
couleurs en fonction de la durabilité
d'un pigment. Les peintres ont également
leurs propres recettes pour leurs formules de couleurs, qui peuvent utiliser différents
liants, agents de remplissage
ou pigments modifiés chimiquement, ou pigments modifiés chimiquement, ce qui explique
le phénomène du PV 19 Pensez-y comme à de la nourriture. Une banane peut être mangée lorsqu'elle est mûre ou on peut la laisser trop
mûrir pour faire du pain Même ingrédient, traitement
différent, résultat gustatif
différent. La dénomination des couleurs, et non
le code d'index, mais les noms de couleurs
courants peuvent également varier en termes d'
orthographe et de langue. AP et CL sont destinés aux produits
du marché américain pas obligatoires en dehors des États-Unis. En cas de doute quant à la sécurité
du produit, consultez le
site Web du fabricant pour obtenir des conseils. Alors, que mettre sur vos cartes ? Je recommande le nom usuel, indice de résistance à la
lumière et/ou de
permanence, opacité ou la transparence, pigments dans l'ordre
indiqué sur l'étiquette,
et le code
produit du fabricant en cas de Connaître ces principes de
base de l'indice de couleur peut vous aider à créer des substituts
et des alternatives à la peinture que vous admirez
ou que vous n'avez plus Observer les liens
entre les couleurs comme la façon dont un pigment
apparaît dans plusieurs peintures, peut vous aider à créer de
meilleurs choix de palettes et à donner une meilleure
cohésion visuelle à votre art. Vous économiserez également du temps
et de la peinture en vous donnant plus d'indices sur les
pigments qui se mélangent bien
et ceux qui mélangent bien la boue. Vous voulez éviter de mélanger de la boue. Choisissez des peintures contenant des formulations à
pigment unique pour obtenir les résultats les plus purs et choisissez des couleurs multicolores contenant des pigments
courants ou compatibles
pour des résultats de mélange plus propres Moins de pigments, moins de problèmes. Enfin, il est beaucoup
plus facile de déterminer le biais de la température de
couleur si vous connaissez le biais des
ingrédients pigmentaires d'une peinture Et ce n'est
vraiment que le début d'un
gigantesque domaine d'étude. Pour approfondir les pigments
et les autres termes utilisés pour les étiquettes, je recommande vivement
artist pigments.org, blogs de
détaillants tels que Jackson's Art, les sites Web des
fabricants de peintures, et je vous recommande de récupérer leurs brochures de
catalogue imprimées si vous avez la chance
d'avoir un magasin de fournitures artistiques près de chez
4. Créer vos premières cartes: Et il est temps de créer votre
premier jeu de cartes de couleur. N'oubliez pas de télécharger
vos modèles de feuilles de travail PDF disponibles en formats A
4 et américains. N'oubliez pas que ce projet est destiné à ce que vous avez en ce moment. Bien que je puisse vous montrer un
processus dans cette leçon, il ne s'agit que d'un résultat de possibilités
infinies. Je vais vous
expliquer comment j'ai créé
mes cartes d'isolation couleur à encre Aquafine
Watercolor J'utilise le modèle numéro deux
du PDF A quatre comme mise en page. N'hésitez pas à choisir
l'un des six formats des modèles
de feuilles de travail
pour votre premier jeu de cartes Accroche-toi. Je pensais qu'il y
avait quatre modèles. Pourquoi y en a-t-il six dans le PDF ? Je suis tellement contente que tu me l'aies demandé. premier modèle est donc
essentiellement composé de deux modèles, mais de deux versions de chacun. Cette variation
les transforme donc en quatre, et non en deux. Ajoutez ces deux
modèles, deux et trois, et vous obtenez six. Si cela semble
confus, je comprends. C'est un peu déroutant, mais cela prend beaucoup plus de
sens lorsque vous voyez le PDF. Après avoir choisi le dessin que
vous souhaitez parmi
les modèles PDF, vous devez le
tracer sur le papier que vous
utilisez pour vos cartes. J'utilise un tampon
lumineux bon marché pour tracer le mien. Mais si vous n'
avez pas de coussin lumineux, vous pouvez placer vos papiers contre une fenêtre éclairée par le soleil et laisser
la nature vous éclairer En positionnant le bord de mon papier
par rapport au bord de la carte modèle, je peux placer deux rangées de quatre cartes sur une
feuille de papier A4. J'ai tracé rapidement et légèrement toutes les lignes importantes pour mes cartes et j'ai fait des marques
claires pour les trois positions possibles du
perforateur dans les marges de reliure,
ainsi qu'un petit X pour
marquer l'endroit où je prévois de découper les fenêtres d'isolation des
couleurs. Si vous utilisez l'un des
modèles munis
d'une gouttière adhésive entre les cartes, veillez à inclure
cet espace entre
toutes les autres cartes que vous
devez tracer sur votre papier Croyez-moi, il est facile
d'oublier de le faire. Techniquement, je n'ai pas
besoin de mettre du ruban adhésif entre mes cartes car il y a un espace dans le modèle que j'ai choisi, et je vais découper
les cartes en deux. Les bords
seront donc propres de toute façon. Mais vous verrez une feuille où j'ai accidentellement sauté
une gouttière en ruban adhésif, et j'ai dû faire très attention à l'échantillon
de L'ajout d'une ligne de test de transparence et d'
opacité est un autre moyen utile de
vous familiariser avec vos peintures Utilisez un marqueur
pigmentaire imperméable et
assurez-vous que le trait est complètement
sec avant de le recouvrir de peinture. N'hésitez pas à dessiner
un smiley ou autre marque si vous voulez quelque chose d'un peu plus mignon
que ce que j'ai fait Un pinceau plat d'un demi-pouce est parfait pour
peindre vos cartes, mais vous pouvez utiliser un pinceau de
taille similaire à la place. L'important, c'est qu'
il soit suffisamment grand pour contenir quantité de peinture afin de créer une référence de couleur assez uniforme. Les peintures que je suis en train de tester sont
les encres Aquafine Watercolor Les peintures sont belles, mais je ne
les utilise pas assez souvent. Je les avais regardés il y
a longtemps, mais ils étaient sur une seule
feuille, comme un graphique Et bien qu'elle soit agréable à regarder, elle n'est pas aussi polyvalente
que les cartes. Les cartes d'échantillons nous aident à
voir les couleurs d'une nouvelle façon. Maintenant, j'utilise ces peintures plus souvent parce que les
cartes de référence se trouvent sur mon bureau, contrairement au tableau, qui se trouve
dans un classeur dans un placard Les deux formats ont leur utilité, mais les cartes ont
la polyvalence un graphique ne peut tout simplement pas atteindre. Et lorsqu'on les utilise ensemble,
ils sont encore meilleurs. Chaque flacon a été bien secoué pour remixer les pigments déposés, et j'ai protégé
le reste des échantillons avec une feuille de papier
brouillon pour les garder propres en vue de
leur couleur Vous devez bien charger le
pinceau sans le laisser couler. Ces peintures
sèchent assez rapidement Je devais
donc m'
assurer d'avoir suffisamment de peinture dans mon pinceau
pour appliquer une couche uniforme. Curieusement, le seul endroit
que j'aurais vraiment dû masquer est celui où la
couleur rencontre la zone de l'étiquette Mais je n'y ai pas pensé. J'ai simplement essayé de le peindre aussi proprement que
possible. Non, Biggie Comme vous faites des références aux
couleurs, assurez-vous de
bien rincer votre pinceau entre les couleurs. Et je vous suggère de changer souvent
votre eau de rinçage, en particulier entre les familles de teintes. Ces échantillons représentent la forme la
plus pure de vos peintures. Faites donc très attention ici. En outre, assurez-vous que votre pinceau ne
retient pas l'excès d'eau, ce qui diluera la
prochaine couleur que vous appliquerez J'aime tamponner mon pinceau sur une éponge humide ou un bout de papier absorbant après le rinçage pour assurer qu'il chargera correctement
une couleur fraîche Pour savoir
quel échantillon de carte correspond à
quelle bouteille de peinture, j'ai écrit très légèrement numéro de produit sur
la carte à
l'aide d'un crayon Ce petit chiffre signifie
que je n'ai pas besoin d' étiqueter
entièrement chaque carte
avant ou pendant que je peins. Et je peux attendre
qu'ils soient tous secs avant de les étiqueter avec des informations sur les
pigments et plus encore. Et si vous faites une erreur
en peignant la carte, ce que j'ai fait, vous en aurez un
peu moins à refaire. Il existe d'autres moyens de
documenter vos peintures sur ces cartes pour obtenir encore plus d'
informations en un coup d'œil, mais je vous recommande de commencer par un échantillon solide assez basique pour votre premier jeu de cartes, puis de
continuer à le faire J'ai quelques idées de
conception d'informations que je vais certainement explorer
sur de futures cartes. Créez l'outil qui vous
convient le mieux. Je suis vraiment contente d'avoir mis du ruban adhésif entre les cartes parce que même si
je les découpe, je suis presque sûre que j'
aurais fait un travail un peu plus compliqué sans
le ruban adhésif J'aime bien réutiliser mon ruban adhésif
jusqu'à ce qu'il ne colle plus, mais il y a toujours
le risque de mélanger les couleurs de la
surface du ruban avec celles d'un nouvel échantillon J'essaie donc de ne pas oublier d'
essuyer les bandes
avec un chiffon humide. Pour ma deuxième feuille
d'encres pour aquarelle, je n'ai pas accidentellement laissé
le ruban adhésif entre les cartes
du milieu. J'ai
donc dû faire le ruban adhésif entre les cartes
du milieu très attention à ce que les couleurs se heurtent les unes aux
autres Il est utile d'
attendre que le premier échantillon soit sec pour éviter que les couleurs ne
saignent Il y a quelque chose de tellement
satisfaisant à créer un bon
bloc de couleur solide. Je trouve cela vraiment agréable. ne me
restait que quelques couleurs pour une troisième feuille, mais j'ai dû faire l'échantillon
doré deux fois parce que je n'ai pas attendu que
la ligne pigmentaire soit suffisamment sèche dès
le premier essai J'étais content d'avoir repéré
quelques cartes vierges supplémentaires. Utilisez un sèche-cheveux pour
réchauffer un peu le ruban et il se décollera beaucoup
plus proprement du papier Je trouve fascinant que les deux
encres aquarelles noires aient un effet si
différent, même si elles sont formulées
avec le même pigment C'est en partie pourquoi la fabrication de
ces cartes est si utile. Vous pouvez découper vos
cartes à l'aide d'une règle, d'un couteau ou de ciseaux, mais j'ai récemment réalisé un rêve d'enfance en classe avoir mon propre coupe-papier à
guillotine C'est donc ce que je vais utiliser. Vous pouvez d'
abord découper des blancs de cartes, puis les peindre, mais nous aborderons cela avec le jeu de gouache dans
la prochaine leçon Il y a des avantages et
des inconvénients à cette méthode. Après avoir découpé toutes
les cartes, vous êtes prêt à créer les fenêtres d'isolation des
couleurs Il faut un peu de
temps pour les découper à la main, mais vous pouvez vous faciliter la
tâche avec une perforatrice en papier qui
permet de créer un grand cercle, carré ou une autre forme. J'ai eu ce coup de cœur lors d'une
vente de fournitures de scrapbooking, et cela a fait une énorme différence Il peut perforer
des objets épais comme le tissu et le liège, mais j'ai trouvé qu'il était plus facile de le
nourrir une carte à la fois. Mes trous ne s'alignaient pas
parfaitement, mais cela ne me dérange pas. Je pense que la perfection fait trop souvent obstacle au plaisir. Mes trous bancaux
sont donc les bienvenus. À ce stade du projet, il
m'a été impossible de
résister à l'idée de poser une
carte sur une autre, en isolant les échantillons de couleur avec
les petits trous de fenêtre J'adore voir les subtiles différences entre
ces jaunes Les différences de couleur sont
beaucoup plus faciles à voir
dans ce format
de carte que beaucoup plus faciles à voir
dans ce format
de carte sur un graphique
où elles ne peuvent pas être
comparées et superposées aussi directement. Pour terminer les cartes, j'ai utilisé les trois
petits points de crayon pour choisir l'endroit où je voulais percer un trou pour
l'anneau de reliure, et j'ai étiqueté chaque carte avec informations
utiles
du fabricant. Bien que la création
de cartes de couleur prenne du temps, l'utilisation d'un modèle vous permet
de passer beaucoup de temps à deviner la conception et les mesures, ce qui vous permet de peindre
rapidement et
de profiter de votre premier jeu de cartes Pour assembler votre deck, vous pouvez utiliser toutes
sortes de choses, du
ruban à la ficelle, en passant par des
anneaux ou des chaînes à billes. Dans la leçon de gouache suivante, vous verrez une vis Chicago et pourquoi je l'ai remplacée par
quelque chose de différent plus tard C'est vraiment à vous de choisir comment conserver vos
cartes ensemble, et vous pouvez toujours
changer d'avis pour
que votre deck réponde le
mieux à vos besoins. Il y a donc un petit outil à manche
en bois appelé poinçon
à vis dans cette leçon, mais je n'en avais jamais utilisé auparavant. Je l' acheté pour essayer
et je me suis rendu compte qu'il était un
peu fastidieux et je n'arrêtais pas de le
boucher Avec un peu d'entraînement, je suis sûr que
je trouverai une utilité à cela. Mais je suis revenu à la
perforatrice
portative de type bureau pour mes cartes Je vais m'entraîner à utiliser le
poinçon à vis une autre fois. J'ai fait passer la bague à travers les cartes non étiquetées pour vérifier si tout
allait bien. Et même si je ne l'ai pas
filmée, voici à quoi
ressemble l'étiquette sur mes cartes. J'ai fait une petite couverture de
référence rapide voir
ce
qu'il y a à l'intérieur du jeu, et j'adore vraiment mes cartes à encre
aquarelle Elles sont délicieusement imparfaites,
absolument pratiques et
m'ont certainement permis
de mieux comprendre ces peintures et leur
fonctionnement avec d'autres sets que je possède J'ai hâte de voir vos cartes de
couleurs dans les projets, et j'aimerais savoir comment vous les utilisez
dans votre créativité. Ensuite, j'ai un jeu de gouache
acrylique
réalisé sans gabarit,
puis
un très joli jeu d'
aquarelle métallique qui
se met vraiment en valeur au soleil
5. Apprendre de ses erreurs : cartes de gouache acrylique: Le processus de fabrication de ce deck de style libre à la gouache
acrylique a également été une leçon pour moi Je crois fermement
aux leçons nous apprenons par
essais et erreurs,
et j'ai toujours trouvé utile partager non seulement
ce qui s'est bien passé, mais aussi ce que je ferai
différemment la prochaine fois. Ce jeu de gouache acrylique
a pris des heures à réaliser. Vous verrez donc les points forts
pertinents et les séquences accélérées Mais créer un jeu d'échantillons
est une tâche répétitive
pour chaque couleur, donc je vous promets que vous
ne manquerez rien C'est le résultat final de
mon jeu de cartes d'isolation
couleur à la gouache Turner , et je les adore. Elles sont un peu
plus sales que je ne le souhaiterais, mais je n'avais pas ouvert ces
peintures depuis quelques années Les pigments se sont
donc stabilisés et ont demandé un petit effort
supplémentaire pour les utiliser Mais ce que je fais
différemment, c'
est en fait le dos des
cartes, pas les couleurs. Ce deck est un mélange de
bonnes idées et de choses qui, selon moi, ne
se sont pas déroulées dans l'idéal car je me suis précipitée vers la
partie amusante sans réfléchir à un défaut de processus majeur que j'
aurais dû prévoir J'ai peint sur
d'innombrables types de papier au fil des décennies. C'est actuellement ma
surface préférée sur laquelle travailler. Pourtant, dans ma hâte de créer
de jolis échantillons, j'ai oublié de prendre en compte
la réaction de la peinture à base de polymère
acrylique sur le papier Bristol relativement fin que
j'ai choisi pour les cartes Oh, oh, mon garçon, est-ce que ces
poils se sont déformés et se sont
recourbés sous l'effet de la contraction
du polymère J'aurais d'abord dû recouvrir
le verso des cartes
d'un support acrylique, mais je me suis d'
abord précipitée sur la partie amusante , puis j'ai dû trouver un moyen d'appliquer une contre-force en polymère pour corriger
la distorsion Cela a facilement doublé
le temps de fabrication des cartes. n'est pas mon moment le plus intelligent, étant donné la fréquence à laquelle j'utilise ce revêtement antiforce sur de
nombreuses œuvres d'art que je crée avec Pour une raison ou une autre, le format de la carte m'a fait oublier cette étape. Voici donc ce que j'ai fait pour corriger l'erreur majeure et ce que
je ferais différemment. Tout d'abord, cela n'aura
probablement d'importance que si vous créez un jeu d'échantillons à base d'
acrylique L'aquarelle et la gouache
traditionnelle seront probablement
peintes sur une sorte de papier
aquarelle ou mixte et ne risquent pas du tout de rencontrer
ce problème Les polymères acryliques sont
différents et ont tendance à courber le papier
léger. Ce poil est une
surface idéale pour la gouache, mais étant donné la petite taille d'une carte, il ne pouvait pas conserver sa
forme sur la peinture. Si vous fabriquez des cartes à la
gouache acrylique, je vous recommande de recouvrir d'abord le verso du papier
avec un support cartographique, gesso ou une peinture acrylique fluide Très légèrement, laissez sécher, puis créez le côté de votre
échantillon de couleur Que vous choisissiez de
découper les cartes abord à leur taille ou
de travailler à partir de feuilles plus grandes, vous de décider par la suite de découper les
cartes individuellement c'est à
vous de décider par la suite de découper les
cartes individuellement. Je ne doute pas
qu'il serait plus facile d'attendre avant de découper les cartes avec
cette technique recto verso, et le papier ne s'enroulera probablement
pas aussi mal Si vous prévoyez d'utiliser un papier aquarelle très épais au lieu d'un
papier à poils, vous n'
aurez peut-être pas du tout besoin de
recouvrir le verso. Faites d'abord une petite éprouvette. Cela pourrait vous faire gagner une
heure plus tard. Comme vous pouvez le constater, le
revêtement recto verso s'est révélé très efficace, et j'appliquerais absolument le revêtement verso en premier lors de la fabrication d'un jeu de cartes à
base de polymère la prochaine fois. Passons maintenant au processus relatif aux
échantillons, en commençant par quelques
outils permettant de gagner du temps pour faciliter
les tâches répétitives Dès le départ, j'ai su que je
voulais arrondir les angles. Cette carte perforée spéciale y a donc énormément
contribué. Et le poinçonnage
a été beaucoup plus facile en utilisant une perforatrice à reliure au lieu
d'une perforatrice portative J'ai utilisé une éprouvette pour
aligner la position mes cartes et j'ai pu en perforer
plusieurs en même temps. En parlant de trous, la fenêtre à isolation
chromatique est fabriquée avec un
poinçon artisanal que j'ai trouvé en vente, et cela m'a fait gagner
beaucoup de temps. J'ai de l'arthrose
aux mains, je suis
donc toujours à la recherche d'outils pour m'
éviter un peu d'
effort et J'avais ces tampons de
bureau personnalisables dans un tiroir, mais les tampons encreurs fournis ne
sont pas résistants à l'eau. J'ai donc utilisé de la mousse
d'emballage que j'avais gardée dans ma réserve de déchets pour créer une petite poignée
pour l'assiette aux lettres Je vais passer à la partie sur
les points dans un instant, mais ce tampon m'a fait gagner beaucoup de temps pour
étiqueter mes cartes. J'ai utilisé un tampon
encreur pigmenté imperméable pour tamponner ces informations,
ainsi qu' une petite marque de test d'
opacité que j'ai gravée sur un petit
morceau de J'ai utilisé une carte d'entraînement pour tester ma pression d'estampage
et mon placement, ainsi pour m'entraîner à écrire les informations que je
voulais inclure sur mes échantillons Une fois l'encre sèche,
j'ai littéralement relié les points que j'ai composés en utilisant
les points du kit de tampons Pour éviter d'utiliser une
règle pour chaque ligne, j'ai découpé un petit pochoir un mince objet en plastique que
j'avais dans un tiroir vous pouvez utiliser n'importe quel plastique fin, cela, vous pouvez utiliser n'importe quel plastique fin,
comme
un emballage ou de l'acétate. Cela ne me fait peut-être pas
gagner beaucoup de temps, mais je pourrai
aussi l'utiliser sur de
futurs jeux de cartes, donc je suis vraiment
contente de l'avoir fait J'ai prévu la couverture du deck de ma carte couleur de manière à montrer un petit échantillon de chaque carte, que j'ai peint en même
temps que la carte elle-même. C'est un mini-outil
utile qui me donne un aperçu
du deck en un coup d'œil. Il convient de noter
que si vous n'
avez pas de tampon en caoutchouc
ou d'étiqueteuse, vous pourriez gagner
du temps en
inscrivant uniquement la marque et la
gamme de peinture sur la couverture elle-même Cela réduira considérablement la
tâche d'étiquetage. J'ai trouvé un chiffre
sur les étiquettes des tubes qui semblait être
le code du produit Je les ai
donc classés dans cet ordre et j'ai
inclus les pigments et l'indice de résistance à la
lumière Si vous souhaitez en savoir plus sur les étiquettes des
peintures Turner, leur site Web inclut
une description de chacune
de leurs couleurs et inclut le code de notation
Munsel pour ce système de couleurs Les peintures japonaises Turner ont une consistance granuleuse
et, au fil
des années sans les utiliser,
les peintures se sont légèrement
séparées Chaque peinture a dû être
vérifiée et secouée
pour remélanger les particules de pigment
dans le liant polymère Il ne s'agit pas d'un
défaut de fabrication lorsqu'une peinture fait cela. C'est simplement la gravité, et certaines particules de pigment
sont plus lourdes que d'autres. Il convient également de noter
que les peintures bleues et violettes de cet
ensemble se sont décomposées en une terrible odeur
d'œuf pourri après avoir été exposées à l'air
puis conservées pendant
quelques années J'ai vraiment dû m'en aller et allumer de l'encens pour terminer la
fabrication de ces cartes de couleur Vous pouvez vraiment voir à quel
point la carte Bristol s'est
enroulée une fois toutes sèches Je savais que je devais enduire
le revers pour éviter le recourbement, sinon le deck deviendrait presque
inutilisable Après
ce processus correctif, que j'ai d'abord partagé
dans cette vidéo, pour vous aider à éviter tout gâchis, j'ai pu disposer les cartes, vérifier la commande
par code produit, puis les relier à
l'aide d'une vis Chicago. Ce qui est également connu sous le
nom poteau de reliure et probablement d'
autres noms aussi. Si vous avez déjà utilisé un catalogue d'
échantillons Pantone, c'est ainsi
qu'ils relient
leurs échantillons C'est une méthode populaire
pour relier des objets, mais j'ai opté pour
une bague pour mes cartes à gouache Turner après m'être rendu compte que la reliure par
poste ne
fonctionnait tout simplement pas pour ces cartes d'isolation des
couleurs La reliure à anneaux est
beaucoup plus facile à ouvrir et à fermer, ainsi que pour
utiliser des cartes individuelles. Bien que la
vis Chicago soit logique pour une
référence de longue date comme Pantone, elle n'était pas le bon
choix pour mon deck En résumé, lorsque échantillons de peintures à base de
polymère acrylique, vous devrez peut-être enduire les deux côtés de la
surface que vous utilisez Fais d'abord un test pour t'éviter
les problèmes que j'ai rencontrés. Les outils permettant de gagner du temps,
tels que les tampons et les pochoirs, faciliteront
considérablement les tâches répétitives Avec un peu de planification
et de créativité, vous pouvez passer beaucoup plus rapidement à la partie amusante
de la peinture et peut-être vous
éviter les crampes aux mains et l'ennui peintures séparées et puantes se produisent parfois, mais qui suis-je pour en juger ? Je ne suis pas non plus le meilleur de moi-même quand
je suis négligé. Et ce qui fonctionne bien pour un format peut ne pas l'être
pour un autre.
6. Inspiration de carte - Aquarelle métallique: Si vous pensiez que nos deux
premiers jeux de cartes de référence
sur l'
isolation des couleurs étaient des œuvres d'art, attendez de voir la
prochaine petite merveille Je n'ai pas filmé le
processus de réalisation
parce que je ne l'ai pas vraiment
fait pour ce cours, mais j'ai encore beaucoup de choses
à partager avec vous. aquarelles nacrées métalliques et
irisées apparence des aquarelles nacrées métalliques et
irisées
peut varier énormément en
fonction de la
surface que vous utilisez, et l'échantillonnage traditionnel est
inadéquat, sauf si vous incluez
un papier foncé et clair pour vraiment
voir leur potentiel réfléchissant chatoyant sauf si vous incluez un papier foncé et clair pour vraiment voir leur J'ai regardé cette série de couleurs de
perles Calio il y a des années, mais j'ai quand même rarement
utilisé Pourquoi ? Je sais que je
les ai dans un tiroir, mais les échantillons
ne sont tout simplement pas utiles dans ce vieux format de
petit échantillon sur une seule carte J'ai commencé à
réfléchir à la façon dont Pantone fait ses références de couleur sur différents supports de papier afin de montrer les réactions chromatiques avec
plus de précision, en fonction du couché, du
non couché, du mat, etc. Alors pourquoi ne pas créer mon
propre jeu de cartes en
noir et blanc pour
mes pantalons de fantaisie et mes peintures. Cela me met maintenant à l'esprit un
ensemble de peinture sous-utilisé en ayant un jeu de cartes d'échantillons magnifique et utile sur mon bureau, en même temps que
les autres Le set Calio n'était pas livré avec des étiquettes autocollantes comme le sont les
nouveaux sets J'ai simplement étiqueté mes
échantillons de cartes de référence en fonction de leur place dans la palette, comme dans une feuille de calcul
avec des lignes et des colonnes Cela me donne assez pour
pouvoir identifier les sources, et chaque couleur comporte donc deux cartes, une blanche et une noire. J'ai utilisé un stylo gel blanc pour
étiqueter les cartes noires. Ce
deck très simple a complètement changé ma relation
avec ce set de peinture Calio J'ai des cartes qui peuvent être comparées entre
elles ou associées à des sources non métalliques comme ce tapis que
j'ai sur mon bureau. Je ne l'aurais jamais remarqué avant de créer ces cartes. Aujourd'hui, une palette de peintures
que je considérais plutôt comme
un objet de collection brillant
semble avoir beaucoup plus de potentiel
d'utilisation dans mon art. J'ai plusieurs autres peintures
métalliques à transformer en références de
cartes de couleurs comme celles qui sont également pour la plupart négligées par Kuratoki
et fabrication de ces cartes ouvre possibilités auxquelles je n'avais jamais
pensé lorsque je n'avais que de
petits échantillons regroupés sur un seul
bout de papier aquarelle
7. Réflexions finales !: Ces cartes de couleur
vont changer la façon dont vous utilisez la couleur dans
votre propre pratique artistique. Je suis là pour vous aider à mieux cataloguer les représentations réelles
de ce que vous avez. Et je suis vraiment
excitée
parce que c' est quelque chose
que je sais que tu vas adorer. Je sais que vous
allez l'utiliser, non seulement pour vous informer,
mais aussi pour vous inspirer. Ces cartes de couleurs changeront la relation que vous
entretenez avec toutes vos peintures. De plus, vous saurez
ce que vous avez réellement sous la main, vous prendrez des décisions plus intelligentes concernant les couleurs que vous utilisez, et ce sera
très joli également. Ce sont des éléments que
vous voudrez garder à proximité afin de pouvoir
y faire référence à maintes reprises. Et tout cela sonne
vraiment bien, n'est-ce pas ? J'ai hâte de
voir vos projets. Merci de m'avoir rejoint
et je vous reverrai bientôt.
Jen Dixon, Abstract & figurative artist, educator
