Peindre positif, peindre négatif : peindre en négatif à l'aquarelle

1. Penser positif - Peindre le négatif / Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Lou. Je suis artiste, illustratrice, originaire de Buenos Aires, vivant à Berlin depuis dix ans, et je suis très passionnée par l'aquarelle Cette fois, nous allons faire beaucoup de peinture négative. Si cela ne vous est pas familier, cela signifie que nous travaillons avec de nombreuses couches et que les éléments se chevauchent Vous devez décider lequel doit être placé au premier plan, ce qui va à l' arrière-plan et ajouter une touche de magie à l'aquarelle pour que cela C'est très amusant, et j'ai décidé de vous le montrer me basant sur différentes feuilles d'arbres. Et j'espère que cela vous plaira. bref, j' enseigne ici à Berlin depuis environ huit ans. J'ai créé le club d'art de Berlin où j' enseigne principalement aux adultes mais aussi aux enfants, et j'enseigne partout dans Berlin dans différentes écoles, jardins d'enfants, j' enseigne dans des musées, dans une galerie, dans de nombreux endroits et principalement à C'est ce que j'aime le plus. Donc, si vous avez vu mes autres vidéos ou si vous n'avez pas vu mes autres vidéos, je vous recommande de les regarder et si vous en avez vu, vous savez comment nous travaillons, c'est très lent, étape par étape, donc ne vous inquiétez pas. Vous obtiendrez des résultats impressionnants. Je dirais cependant que ce cours nécessite un peu d'expérience préalable, car nous n'y allons pas aussi lentement qu' avec mes poissons ou mes oiseaux. Si vous êtes un débutant total, je vous recommande de les regarder d'abord. Hum, et avant de commencer, je voulais juste que tu voies mon travail, regardes sur mon Instagram. C'est Lujan Cordao et pour consulter mes autres cours au Berlin Art Club, vous pouvez nous trouver Je pense que c'est tout, et commençons bientôt à peindre. 2. Matériel aquarelle afin de travailler sur le thème de: Bonjour. Bonjour et bienvenue à une petite introduction au matériel d' aquarelle ou à ce dont vous avez besoin pour cet atelier En gros, du papier aquarelle, tout ce qui pèse environ 300 grammes ira bien Cela provient d'une marque appelée aquapath mais j'utilise normalement Canson Vous trouverez tout cela dans les ressources. J'ai créé un PDF avec de nombreuses recommandations. Vérifiez simplement pour quelque chose qui a une texture la taille, je l'ai coupé en deux. C'était en quatre et je les ai coupés pour en faire quelque chose de plus petit. Pour cet atelier, il vaut mieux que vous travailliez petit pour que les choses ne sèchent pas, que cela ne devienne pas si mouvementé Vous aurez besoin de papier, de pinceaux et d'aquarelles. Ce sont évidemment des pinceaux Da Vinci. Je les aime beaucoup et je ne recommande généralement pas de chiffres car chaque marque utilise une échelle de chiffres différente, disons. C'est un six c'est un quatre, il se peut qu'ils soient bons. C'est logique. Celui-ci est un peu plus grand. Mais quelque chose comme 4-6 et quelque chose de plus petit serait génial. Au moins deux pinceaux ronds. Ce ne sont que des cheveux et des pinceaux synthétiques. Vérifiez ce qu'ils disent pour les aquarelles, ce serait génial. De toute évidence, vous aurez besoin de quelque chose pour l'eau. Je préfère le verre qui ne va pas tomber, on voit du papier essuie-tout. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme, c'est n'importe quel crayon que vous avez à la maison Rien de trop important là-dedans. Cette fois, nous allons utiliser du ruban adhésif pour créer un petit cadre autour du papier Donc, n'importe quelle couleur, c'est pareil , peu importe, on va la jeter. Et pour les couleurs, il s'agissait à l'origine de Windsor et Newton porte un ensemble de couleurs. Je l'ai déjà montré dans d'autres vidéos. C'est un gâchis. Je l' aime juste comme ça. Je le nettoie de temps en temps, mais je le remplace si souvent qu'il est normalement dans un état de chaos. J'aime beaucoup finir la couleur avant de la jeter. Beaucoup de couleurs que vous voyez sont assez usées, mais je continue à les utiliser. Les aquarelles durent longtemps, peut-être des années, car nous consommons beaucoup d'eau Donc, la plupart du temps, vous mettez juste de l'eau dessus et vous obtenez beaucoup de couleur encore et encore. Je ne les jetterais donc jamais s'ils ressemblent à ça. Quoi qu'il en soit, j'ai RMS et, comme je le disais , ils étaient à l'origine Windsor et Newton, mais j'ai un peu I have St. Petersburg est une autre bonne marque que j'aime bien. J'ai Dieu, tellement de dieux différents. Mais en gros, Windsor and Newton est une bonne marque pour les débutants Ils ont une collection pour débutants, disons, et une collection professionnelle N'importe lequel de ces Sminkes est une marque géniale, il y aura beaucoup plus C'est probablement Shriminke. Il est beaucoup plus pigmenté, probablement celui-ci aussi. Oui, je pense qu'avec ces deux-là, ça devrait aller. Cela dépend de l'endroit où vous vous trouvez, je veux dire, en fait, de ce que vous pouvez trouver, mais vérifiez également ce PDF car j'y ai fait d'autres suggestions. Donc je pense que c'est ça. Faites-moi savoir si vous avez des questions, vous pouvez toujours me contacter. Donc oui, n'hésitez pas à le faire. Et oui, assurez-vous d' avoir beaucoup d'oranges, rougeâtres, vertes parce que nous allons peindre Hum, des feuilles, et je pars en direction de l'automne. Celui-ci est juste vert et jaune, mais j'utilise aussi des oranges, des rouges, alors préparez-vous si vous voulez en acheter OK, je pense que c'est tout et à bientôt. Commencez simplement à envoyer un ping 3. Technique : effet dégradé: Bonjour, bonjour. Nous allons donc commencer par notre première vidéo et notre première technique. J'utilise un petit papier. Tout ce que je vais faire sera écrit dans la moitié d'un article A quatre, DNA Four. Il est donc assez petit, et je vais le diviser en deux, donc il sera encore plus petit parce que c'est pratique de retourner le papier et aussi, nous allons faire de grandes choses en arrière-plan, et c'est simplement plus facile, donc rien ne sèche vraiment pour travailler un peu plus petit. Comme vous pouvez le voir, j'utilise du ruban adhésif pour tout ranger. Un modèle qui ne contient pas beaucoup de colle plastifiante, même une mauvaise colle que vous n'utiliseriez pas pour emballer des cadeaux parce que c'est dommage. C'est parfait. Parce que sinon, ça va arracher le papier Et je le divise en espaces plus ou moins similaires, et nous allons commencer à peindre. Tout d'abord, nous allons créer deux arrière-plans. Utilisez deux couleurs que vous aimez. Pendant tout le parcours, j'ai choisi des verts, des jaunes et des oranges pour aller dans le sens des arbres et de l'automne Je vais donc m'en tenir à cela, mais cela peut être n'importe quelle couleur que vous voulez. Et comme vous pouvez le constater, j' utilise ces petits espaces dans mon set d'aquarelle pour mélanger ces deux couleurs avec beaucoup d'eau Nous voulons juste nous assurer d'avoir beaucoup d'eau, alors les choses se mélangent, j'ai fait une tache. Les couleurs se mélangent donc bien. Un gros pinceau, et voilà, commencez à peindre. Nous allons couvrir le tout. Il n'y a pas beaucoup d'astuces ici, faites-vous une petite idée de la quantité d'eau dont vous avez besoin. Si vous utilisez trop peu d'eau, les deux couleurs ne se mélangeront pas. Il vaut donc mieux en avoir trop, puis attendre qu'il sèche plutôt que trop peu et rien ne sèche vraiment. Pour le premier, je n'utiliserai que le vert, très, très clair d'ailleurs. Et pour le second, je vais utiliser cette couleur orange, jaunâtre, transformée en ocre, un peu parce que ma poêle en avait 30 Nettoyez toujours votre set d'aquarelle lorsque vous ajoutez de nouvelles couleurs. Cela n'arrive donc pas, mais pour le moment, je m'en fous que ce soit n'importe quelle couleur. C'est juste très irrégulier avec un peu d'eau, et c'est tout. Passez par-dessus les bords, passez par-dessus le ruban adhésif. Vous êtes donc sûr d'avoir terminé tout le carré, et nous allons attendre qu'il sèche. Et je vais faire de la magie maintenant, et bien c'est vrai. Maintenant que c'est le cas, nous allons commencer par notre effet de dégradé. Je vais utiliser ce vert. Je vais mélanger avec le vert précédent. Ce sont juste deux légumes verts différents et je les mélange. Et avec un pinceau de taille moyenne, je vais tracer une ligne épaisse, et je vais prendre de l'eau à la poitrine, et je vais partir du bas vers le haut C'est comme si vous vouliez effacer cette ligne. Donc, si vous voyez encore ces petites taches, vous pouvez les répéter avec de l'eau à la poitrine. Vous ne pouvez donc vraiment pas dire où se termine cette ligne. L'idée est de passer de très sombre sur le dessus à rien pour voir complètement à travers le néant. Je vais faire la même chose ici sur le blanc. Encore une fois, effet de dégradé, là je vois la ligne très clairement, alors je nettoie le pinceau, et je vais nettoyer cette ligne. Et c'est tout. Vous voyez que cela disparaît vraiment et vous ne voyez que la couleur s'estomper. C'est l'idée. Chaque fois que vous fabriquez l'une de ces lignes, vous devez attendre qu'elle soit complètement sèche. Alors maintenant c'est sec. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux si vous n'êtes pas patient. Et encore une fois, une ligne épaisse, de l'eau venant de loin. Arrosez toujours de loin. C'est important. Nous allons utiliser cet effet dans toutes les prochaines vidéos. C'est pourquoi j'ai voulu m' entraîner avec quelque chose abstrait sans dessiner, sans feuilles, juste pour créer n'importe quelle forme et n'importe quel type de ligne et travailler avec cet effet pour le faire disparaître. Arrosez donc de loin et répétez. Donc je peux toujours le voir. Je nettoie donc le pinceau et je reçois un peu plus d'eau. Alors laissez-le sécher et passez à la ligne suivante. Je vais donc te laisser t'entraîner. Montre-moi, s'il te plaît. Je vais le répéter. Je vais aller un peu plus vite. Ce n'est donc pas trop de temps pour toi parce que tu le sais. Ce que je veux changer ici, c'est qu'on peut vraiment tracer une ligne épaisse. Vous n'avez pas besoin de penser à une seule mince ligne. Cela peut aussi être une surface, comme un gros bloc de couleur, puis vous l'estompez. C'est une autre possibilité. Je vais faire de même dans le prochain article. Et je te laisse t'entraîner. Oui, je te l'ai juste dit plus vite pour que tu puisses t'asseoir et le répéter à la maison, et ensuite n' oublie pas de me le montrer, surtout si tu as des problèmes. Ça a l'air facile, mais ça ne l'est pas, donc beaucoup de patience et de répétition. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez avec de très nombreuses couleurs. Donc , on en a presque fini. J'espère que cela a fonctionné. Le résultat va être très joli. Je vais retirer le ruban adhésif et... tu auras ces petites montagnes. Vous pouvez également le changer en fonction de la beauté, des vagues ou de ce que vous voulez. C'est juste pour pratiquer cet effet. Pratiquez donc beaucoup. Montrez-moi, créez-le avec différents arrière-plans avec différentes couleurs, et j'espère que vous vous amuserez bien. 4. La logique derrière la peinture négative ting ting: Bonjour, bonjour. Nous allons donc commencer par notre processus de compréhension de la peinture négative. Pour cela, j'utilise juste une feuille de papier ordinaire, quelle qu'elle soit. C'est juste pour dessiner et utiliser votre crayon. Évidemment, si vous voulez avoir une gomme à portée de main, c'est peut-être une bonne idée Je vais donner quelques petits exemples de ce que nous allons voir. Plus tard, nous travaillerons avec les feuilles, comme vous le savez. Et mon idée est que vous voyez cela et que vous compreniez peut-être un peu la logique de la peinture négative. Ce dont nous avons besoin pour la peinture négative sont des objets qui se chevauchent, en gros, parce que si rien ne se chevauche, vous ne pouvez pas vraiment montrer ou utiliser la technique pour montrer ce qui se trouve derrière et ce qui est au premier plan Donc, dans ce cas, je fabrique deux ensembles de feuilles et chacun a deux feuilles. Et je vais le mettre de plus près pour que vous le voyiez mieux. Ouais. Imaginons que ce soit notre premier projet et que nous devions le peindre. Je vais assombrir les choses car une fois que nous l'avons dessiné, nous devons définir ce qui est le plus proche de nous. Celui-ci serait donc au top. Ce serait le numéro un, et ce serait le numéro deux. Ce dont nous avons également besoin pour la peinture en négatif, c'est notre papier. Nous avons besoin ou ce serait optimal si les choses atteignaient les limites. Vous voyez, j'ai coupé le petit bout du numéro un. Plus nous en ferons, plus vous comprendrez cela. Mais imaginons maintenant que nous ayons trois feuilles. Ce sera en quelque sorte notre dernier projet. Vous pouvez donc voir un peu de tout maintenant. Imaginons ce genre de feuille d'érable, je pense que oui. Nous en avons donc besoin d' un autre pour le soutenir. Ils le sont, et nous allons en créer un de plus. Dans ce cas, vous aurez deux options quant à ce que vous pouvez faire avec la couleur. Vous pourriez peindre la feuille numéro un vide. C'est le numéro un, et convertissez les deux autres dans la deuxième couche deux, ou laissez l'une comme deux et l'autre comme trois parce que vous pourriez même donner plus de couches, et ce serait comme si l'une est très proche de nous, deux est proche de nous et trois c'est loin. C'est l'idée. Le numéro un est toujours le plus proche. Donc, dans la logique, tout tourne autour des couches. Encore une. Tous ces petits exemples de dessins de compositions que vous pourrez utiliser ultérieurement. Faisons un petit peu. Je fais référence à des feuilles. Vous pouvez simplement rechercher sur Google. Cela prendra une minute de catalogue de feuilles ou d'illustrations de feuilles, et vous obtiendrez le nom de chaque arbre et tout le reste. Je vais faire celui-ci que je trouve très joli, un peu plus compliqué. C'est également quelque chose que je voulais dire. Ne vous lancez peut-être pas dans quelque chose d'aussi compliqué, car lorsque vous devrez le peindre, ce sera évidemment plus difficile s'il est entouré de plusieurs de ces petites courbes. Si vous l'avez déjà fait, optez pour quelque chose de compliqué comme celui-ci. Tu pourrais même en faire trois. C'est juste que nous devons nous dépêcher et la couleur sèche, ce qui rend l'huile un peu délicate. Ce serait donc le nôtre et l'autre pourrait être le nôtre. C'est aussi juste pour vous montrer que derrière ne signifie pas comme dessous. arrière pourrait être vraiment sur le dos, comme les précédents. Et nous avons deux options. Je crée ces deux-là, donc tu sais ce qui va se passer plus tard. Une option consiste à laisser le numéro un vide pour le laisser complètement blanc avec la couleur du papier, et avec la même composition avec seulement deux feuilles. Je ne suis pas en train de créer un chef-d'œuvre. C'est juste pour que tu saches comment ça marche. Un et deux. L'autre option serait de tout colorier, le papier entier, d'en faire un arrière-plan, puis de partir. Allons dans l'autre sens. C'est plus logique. En laissant un vide et en recouvrant le numéro deux. Est-ce trop abstrait ? Oh, mon Dieu, je meurs d'envie de voir tes commentaires. De cette façon, vous aurez de la couleur sur le premier feuillet. Quoi qu'il en soit, ayez juste cette petite feuille à portée de main Tout tourne autour des couches, et nous allons bientôt commencer et nous y reviendrons. 5. Peinture négative 1 : laisser le blanc: Bonjour, bonjour. Nous allons donc commencer par nos premières expériences. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà peint, mis du washi tape et peint l'un de ces rectangles carrés avec un arrière-plan facile en deux couleurs, comme nous l'avons fait pour les effets de dégradé, et j'en ai laissé un vide Et je vais aussi utiliser quelque chose que tu as déjà vu. Il y a cet exemple des deux feuilles réunies que nous avons esquissées auparavant, et je vais le répéter deux fois sur ces deux étapes J'ai juste fait le background avant pour ne pas perdre autant de temps. Et maintenant, nous dessinons ensemble. Je vais juste le répéter deux fois. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez choisir toutes les plantes que vous aimez, toutes les feuilles que vous aimez pour cela, mais rien de trop compliqué. Ce sera déjà assez compliqué. Appelons ça comme ça. Voyons voir si ça me plaît. réduis toujours ce que je vous montre, pour être honnête, parce que j'aurais également pu simplement vous montrer ce que je vous montre, pour être honnête, parce que j'aurais également le dessin réalisé, mais je pense toujours que cela aide que vous me voyiez, que vous voyiez mes erreurs et que vous voyiez comment réparer les choses que j'aime Pour être honnête, j'aime ne pas trop modifier. Mais bon, le washi tape, vous pouvez évidemment le mettre vous-même, et je le ferai dans une autre vidéo Donc, vous voyez, ou au cas où j' oublierais d'expliquer quelque chose. Et comme vous pouvez le constater, j' essaie de l'imiter deux fois. J'aurais aussi pu le copier, par exemple le tracer, pour qu'il soit deux fois parfait, mais je m'en fous que ce soit exactement pareil. Et nous allons voir les deux effets que je vous ai montrés auparavant lorsque nous avons découvert, dans les coulisses, la logique de la peinture négative. Celui-ci, je vais partir avec les feuilles devant nous blanches, et l'autre, je vais le faire avec les feuilles déjà colorées, déjà avec le fond dessus. C'est très compliqué. J'ai décidé d'ajouter une nouvelle feuille entre les deux, simplement parce que la composition semble un peu vide sur le dessus. Désolée. Et c'est pareil ici. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de le faire d'abord. Peut-être que si c'est votre première tentative, vous pouvez vous faciliter la tâche en fabriquant une longue tige et une feuille. Cela dépend de vous. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez toujours effacer le dessus de l'arrière-plan. Sois juste doux. Et c'est tout. Je pense que nous sommes prêts à peindre. Une fois que vous avez terminé, vous aurez besoin d' un pinceau moyen et de le faire tremper dans beaucoup d'eau colorée. J'utilise ces espaces vides, comme je vous l'ai déjà montré. Et je vais juste mélanger et jouer avec ces deux couleurs au fur et à mesure. n'y a pas de commande spécifique ou ce que j'utilise le plus ou où. Je vais juste les mélanger. Je suis en quelque sorte en train de faire ce n'est pas accélérer ou avancer rapidement. C'est ma vitesse normale car il faut être rapide pour que rien ne sèche. Je laisse évidemment la première paire de feuilles ou la première plante vides, complètement blanches. Je vais faire le tour complet, et je joue avec deux verts différents et un jaune que je vais mélanger directement sur le papier. Donc, lorsque vous contournez les plantes, allez-y très lentement. Et lorsque vous êtes plus loin des lions, plus loin des coins des arbres, vous pouvez aller plus vite. Donc, encore une fois, très lentement. Et je peux porter cette couleur d'ici à là partout simplement parce qu' elle est encore humide. Assurez-vous donc d'utiliser une bonne quantité d'eau pour cela. Déplacez toujours le papier. Vous n'avez pas besoin d'être collé à la table. Il vaut mieux que tu puisses le déplacer. C'est donc plus de café pour vos mains. C'est la partie la plus facile. Écoute, je dois juste passer en revue toutes les autres plantes. J'ignore ce qui se passe en arrière-plan. Et je ne fais que peindre, peindre, peindre. Au pinceau, tu vas m'entendre dire ça si je ne l'ai pas dit avant. J'utilise ce pinceau de taille moyenne simplement parce que j'aime le fait que sa pointe soit très pointue, très pointue, et parce qu' elle est assez grosse, elle retient beaucoup d'eau Bien sûr, pour un arrière-plan de cette taille, vous pouvez utiliser un pinceau plus gros pour en couvrir davantage, mais ce serait peut-être plus délicat sur les bords et dans les petits coins du dessin Je suis donc entre les deux, ni trop petit, ni trop grand, et je pense que c'est la meilleure option pour cela. Alors continuez, continuez. Et nous obtenons quelque chose comme le contexte que nous avions déjà. Mais cette fois, en laissant les feuilles vides. J'aime bien la forme. C'est un peu déformé, mais je l'aime bien. J'ai tracé des lignes droites intéressantes qui ne figuraient pas sur le dessin Comme je l'ai déjà dit, je crois que j'efface les lignes plus tard. Donc, pour moi, le dessin suggère que c'est faux, mais je le modifie normalement au fur et à mesure. Exactement la même chose. Mais maintenant, en arrière-plan. Soigneusement. Mêmes couleurs. Vous n'en avez pas besoin, vous pensez peut-être que vous devez faire plus sombre parce que vous faites apparaître cette fenêtre contextuelle, mais ce n'est pas parce que les couleurs se superposent qu'elles vont être plus foncées, vous n'avez donc pas à vous inquiéter trop Là-bas, j'utilise même un peu d'eau directement sur le papier. Fais donc attention au dessin. Et je ne fais pas de comparaison avec le premier. Ne t'inquiète pas pour ça. Ils peuvent être un peu différents. C'est juste pour que vous appreniez ces deux options avec la même chose, mais cela ne veut pas dire qu'elles doivent être exactes. Et nous continuons à regarder comme cela commence à paraître joli. Vous pouvez voir si vous utilisez du jaune comme moi, peut-être ne le mettez pas exactement là où il y avait jaune parce que c'est peut-être trop saturé Je jouerais un peu avec le jaune, mais aussi avec le vert là où il y a du jaune. Là-bas. Il n'est donc pas seulement jaune. Normalement, cela ne résume pas si bien le jaune et le jaune. Je le mélange donc avec un peu de vert. Et cela fonctionne si bien parce que j'ai une très bonne quantité d'eau et que je peux le faire. Je peux passer en revue les choses et elles vont se mélanger. Le papier est également très bon. C'est très important ici, n'est pas le meilleur, je dois dire, mais c'est très bien. ce papier Aqua Pad J'ai décidé de faire quelques taches ici et là sur ce papier Aqua Pad juste parce que. Et aussi parce qu'il était encore humide. Sinon, ne le touchez pas, laissez-le être et nous vous suivrons. Nous continuons dans la couche suivante. Nous avons donc presque terminé. Laissez-le sécher beaucoup, beaucoup, puis nous continuons. Donc, une fois qu'elles seront complètement sèches, nous allons faire de même pour les plantes du dos et les feuilles du dos. Cela signifie que nous allons peindre autour d'eux. Et cette fois, nous allons les respecter, et nous allons également respecter les Blancs. Donc, le blanc doit évidemment rester blanc. Ai-je dit le blanc  ? Le blanc doit rester blanc. Et maintenant, celui qui était en arrière-plan va également rester plus clair. Nous ne faisons qu'assombrir l'arrière-plan. Encore une fois, il peut s'agir des mêmes couleurs dans une position différente à un endroit différent. Vert clair et vert foncé, et je joue. Cela dépend également de la profondeur que vous souhaitez. Si vous voulez que cela paraisse très dramatique, l'arrière-plan peut être beaucoup plus sombre. Sinon, vous pouvez simplement utiliser une couleur plus claire. Normalement, lorsque nous faisons peinture en négatif, nous travaillons avec de très nombreuses couches, de la mesmin pour que vous puissiez voir les détails Là-bas. Donc, normalement, nous essayons d'être assez légers car vous pouvez toujours ajouter plus d'accents et de profondeur dans une nouvelle couche. Mais si vous faites une première couche très foncée, vous ne pouvez pas l'annuler. Il vaut donc mieux prévenir que guérir, je suppose. Alors faites attention car cela devient confus. Parfois, vous oubliez quelle couche ou quelles lignes vous respectez . Je vais créer celle-ci avec vous, et je vais vous laisser regarder la seconde, qui sera exactement la même. D'ailleurs, pour cet exercice, nous ne faisons que tout couvrir. Plus tard, je vais vous montrer une autre façon de peindre en négatif avec les dégradés que nous utilisions auparavant Mais la technique de la peinture est comme si vous créiez un arrière-plan encore et encore, en respectant simplement les formes, en laissant les formes vides. Alors regardez comme ils commencent à apparaître jolis. On dirait que les feuilles qui ne l'étaient pas sont comme par magie. Ils sont jolis. Fais attention. N'oubliez pas de toujours ajouter de la couleur. N'allez pas trop loin. Ce que je veux dire, c'est faire attention aux formes qui les entourent. Soigneusement. Et puis n'allez pas trop loin. Par exemple, je fais le tour, peut-être que ça suffit et vous voyez y a déjà plus de couleurs et plus de couleurs. Ne vous contentez pas de poursuivre vos traits parce que plus vous allez, plus vous allez loin, le pinceau devient sec, et vous allez commencer à voir des lignes, des traits, traits secs du pinceau , et ce n'est pas agréable Nous ne voulons pas cela à l'aquarelle. Enfin, attention au blanc. Ces lignes sont assez fines. C'est pourquoi je dis que ce n'est pas si facile. Mais patience, tu peux aussi choisir ce que tu vas faire en premier. Commencez peut-être par les coins les plus faciles , puis contournez les lignes. C'est plutôt un défi. Quand je fais ces petites choses, j'essaie ne pas me précipiter. Je touche donc les petits coins, vous voyez, avec le bout du pinceau très, très doucement. Ensuite, je peux utiliser le côté du pinceau ou peindre en appuyant davantage. Oh, il y en a une petite couche. Parfois, vous pouvez simplement l'ignorer ou le réaliser avec votre pinceau. Quand il sèche, vous pouvez quand même les retirer. Donc, un peu plus sombre, ça y est encore une fois. À gauche. Ah. Hmm. C'est un tic-tac parce que les choses sèchent pendant que j'essaie de m'épiler ces petits cheveux W Je l'ignore, et quand il sera sec, je le détruirai. Alors petit coin, et c'est terminé. C'est ainsi que nous sommes. Nous allons faire exactement la même chose. Avec le second, je vais vous le montrer un peu plus vite. Donc, nous sommes là. Vous voyez les deux options. Maintenant, quand elles sont très, très sèches comme ça, elles sont tellement jolies. La seule chose serait d'effacer très soigneusement le crayon. Vous avez ici deux options avec et sans laisser de blanc ou avec ou sans arrière-plan. J'espère que cela vous a plu. Montrez-moi comment cela s'est passé et faites-moi savoir si vous avez des questions. 6. Peinture négative 2 : avec ou sans effet de dégradé: Bonjour. Donc, pour notre dernier projet ensemble, c'est ce que nous allons faire. Je vais préparer deux couleurs, et nous allons faire deux petits tableaux avec deux techniques légèrement différentes. Mais préparons d'abord les arrière-plans. J'ai choisi ces deux couleurs. Vous pouvez choisir toutes les couleurs que vous aimez. Je vais continuer avec cette palette de couleurs vertes, jaunes et oranges Et tu le sais. À l'heure actuelle, je les mélange un peu vite pour qu'elles ne sèchent pas et que les couleurs se mélangent et, par exemple, s'écoulent les unes dans les autres. Je vais faire quelques taches au hasard ici et là. Pour le moment, nous n' allons pas trop réfléchir ni trop planifier à l'avance. Il suffit de tacher un peu le papier, pour que ce soit un peu plus amusant. Assez léger, je le recommande. Donc parce que plus tard, vous savez, nous allons ajouter couche après couche, et s'il fait trop sombre, cela deviendra trop saturé. Essayez donc d'utiliser beaucoup d'eau, essayez d'utiliser des couleurs claires et seulement quelques touches ici et là. Et en attendant, je crée les couleurs pour le prochain. Attends, je vais faire quelques petits points. Hum, je voulais vous parler des techniques que nous allons utiliser. Nous allons évidemment faire de la peinture négative, mais ce sera de deux manières différentes. L'un va couvrir toute la surface autour des feuilles, et l'autre va simplement créer une ombre sur le fond avec un effet de dégradé. instant, je sais que cela semble abstrait, mais tu vas le voir bientôt, donc, tu sais, oh, deuxième, petit carré. J'adore la taille. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez les séparer. N'oubliez pas de tenir votre pinceau. L'autre était un peu sec. J'aurais dû y mettre plus d'eau. Je vais y passer en revue. S'il est trop sec, il suffit d'ajouter un peu d' eau directement sur le papier. Le faire dans n'importe quelle direction. Ce n'est pas important. C'est juste pour avoir un fond assez taché. Donc quelques points. Et nous avons presque terminé. C'est comme tu veux. Vous pouvez également ajouter des couleurs plus claires. J'opte pour le jaune maintenant, et c'est presque fini. Nous allons évidemment laisser sécher ça. Et quand c'est complètement sec, je te revois et nous dessinons ensemble une petite composition. Trois feuilles réunies. Ça va l'être. Laissez-le donc sécher et à bientôt. Maintenant, il est complètement sec et je vais commencer à dessiner. N'oubliez pas de vous procurer un H B, un crayon, quelque chose de dur , pas trop graphite, pas un deux B ou un quatre B, car vous ne pourrez jamais effacer quelque chose de mou. Et je l'ai déjà esquissé dans un papier normal. Maintenant, je suis en train de vérifier comment ça s'est passé. Vous pouvez d'abord esquisser quelques feuilles, puis décider de celles que vous voulez faire. J'ai opté pour cette forme de feuille de châtaignier plus ou moins si vous recherchez simplement la forme des feuilles sur Google, vous en obtiendrez tellement de différentes. C'en était une version un peu simplifiée. Et je l'ai fait exprès, pour qu'il atteigne l'un des côtés. Il dépasse donc un peu le côté gauche, et je vais en créer deux plus petits autour de celui-ci, ensuite les envoyer à l'arrière, comme le premier identifiant qui sera sur le devant, et je vais en créer deux autres aussi comme le premier identifiant qui sera sur le devant, et je vais en goudronnés derrière. C'est la logique ici. Je recommande de faire trois feuilles identiques à partir du même arbre. Je pense à ce qui est le plus pratique ici. Mais je ne veux pas que tu deviennes fou en essayant différentes formes. Prends ton temps ici. Vous pouvez également effacer si vous le souhaitez. C'est également possible. Vérifiez donc quelle position est la meilleure ou celle que vous aimez le plus. Je l'ai refait, très simplement, un, deux, trois, c'est tout. Et je vais essayer de le copier. Vous avez donc les deux versions de la même composition, les deux techniques différentes que vous pouvez utiliser tout en utilisant la peinture négative. Donc plus ou moins pareil, je vais en faire un au centre. Excédant le côté gauche. Ceux-ci ont environ deux petites formes pointues, disons, en bas, puis deux plus grandes et une grosse tête, disons Encore une fois, il suffit de vérifier la présence de châtaigne. La feuille ou l'érable sont également très, très faciles à dessiner. Et le dernier. Nous y sommes donc presque. Dessinez aussi doucement que possible. Vous pouvez donc l' effacer plus facilement. Et nous allons commencer à peindre avant de vérifier si vos lignes sont trop dures, vous pouvez les effacer doucement avec une gomme, une gomme normale Et c'est tout. Donc, une fois que c'est fait, nous allons commencer par les couleurs. Encore une fois, préparez les couleurs. Je vais utiliser ces deux couleurs que j'ai utilisées auparavant. Je vais les préparer dans ces espaces vides, et je vais commencer par le premier. Ce que nous allons faire avec la première, c'est simplement laisser la grande feuille au centre vide et peindre tout autour d'elle. Commencez avec un pinceau moyen ou un pinceau plus gros. Je préfère une taille moyenne parce que je peux mieux prendre les virages pointus, tout en couvrant beaucoup Et de temps en temps, je change simplement de couleur. C'est totalement spontané. Ce n'est pas prévu. Parfois je vais utiliser le jaune, parfois je vais utiliser le vert. C'est ça. Vous voyez que dès le premier puits, la petite feuille du dessus disparaît déjà car celle-ci devient de plus en plus présente. Nous allons sauver celui qui a disparu plus tard. Donc, bien sûr, il faut être assez rapide. C'est aussi ce qui est délicat parce que ça sèche et que les couleurs ne se mélangent pas vraiment. S'il sèche, contournez soigneusement les formes, puis passez vite sur le reste. Je dirais que c'est le moyen le plus simple, c'est couvrir tout ce qui l'entoure. Et d'un autre côté, nous allons faire la version avec effet de dégradé qui est un peu plus délicate Donc, ligne épaisse sur les côtés, comme à l'extérieur de la feuille , puis couleur couleur couleur. Là-bas. Je ne me soucie pas vraiment des traits de crayon, je dois dire, parce que je pourrai les effacer plus tard. Utilisez-le simplement comme une sorte de triche. Ajoutez également du mordot si vous le souhaitez. Pourquoi pas ? Alors qu'il est encore mouillé. S'il n'est pas mouillé, laissez-le. Mais ici, c'est encore humide, je peux modifier un peu la forme et ajouter quelque chose d'autre rapidement. Laissons donc celui-ci sécher. Et en attendant que ça sèche, on peut commencer par la deuxième version. Ce sera celui de l'effet de dégradé. Je vais utiliser le même pinceau, c'est bon. Préparez toujours les couleurs à l'avance afin de ne pas les sortir directement de la poêle. Je le mélange déjà avec un peu de jaune. Ce que nous allons faire ici, c'est commencer de la même façon, contournant un peu la forme, mais en venant de loin avec de l'eau. Effet de dégradé. Nous avons déjà essayé cela. Donc, de l'eau, venue de loin, je fais le tour parce que je trouvais qu'il y avait trop de lumière. De la couleur autour de la ligne et de l'eau au loin. Vous voulez juste ébranler cette ligne pour qu'elle disparaisse. Voilà, c'est plutôt bien. En fait, vérifiez très attentivement la forme qui s'y trouve. Je pense que c'est mieux. Et ligne épaisse. Ne vous limitez pas à une ligne fine. Ça va être plus dur de l' effacer et de le contourner. Et encore une fois, je vais vérifier que les bords, les petits coins sont plus ou moins fins. Vous pouvez même en peindre davantage. Il n'est pas nécessaire que ce soit juste une ligne. Ici, j'en ai juste ajouté, puis de l'eau. Parfois, je le laisse tomber une fois de plus, si je le vois encore mouillé, juste pour le rendre un peu plus dramatique. Et comme vous pouvez le voir, la feuille commence à apparaître et c'est comme une ombre autour d'elle. C'est juste que nous ne faisons pas grand-chose sur les autres feuilles. Nous ne faisons que créer cette ombre. Je me suis beaucoup concentrée. Maintenant, je le déplace là-bas. Hum, tu n'as pas du tout besoin de penser aux autres feuilles. Nous ne faisons qu'ajouter celui-ci pour le moment. Laissons donc un peu de temps pour qu'ils sèchent pour les deux, en fait. Et peut-être que quand le premier sera sec, je vais déjà effacer le crayon. Vous voyez déjà la différence. L'un est complètement plat sur tout le pourtour, et le second a comme un dégradé de couleur qui disparaît Je t'en prie, laisse-le vraiment sécher. Cela n'a pas duré une minute. Cela a pris plusieurs minutes ou utilisez un sèche-cheveux et séchez-le, puis vous pourrez effacer la couleur, le crayon Je veux dire, vérifions-le ici. Vérifiez également comment cela fonctionne. Ne sois pas trop dur. Comme faire de petites touches et vérifier. Parfois, selon le papier, il faut peut-être trop de couleur, la gomme Il faut faire attention et évidemment ne pas effacer les lignes qui l'entourent, les lignes des autres feuilles. Nous allons donc continuer avec les feuilles qui l'entourent, en assurant que vous avez assez de couleur. Et peut-être passez à un pinceau plus petit si vous le souhaitez, simplement parce que les coins sont plus petits. Je suis un peu paresseux. Je fais tout avec ce pinceau parce que je sais comment le contrôler, mais oui, les petits coins le seront. Encore plus petit maintenant. Le truc maintenant, c'est qu'il faut contourner la première feuille et contourner la seconde. Je le fais donc très soigneusement car il est facile de s'y perdre. Même pour moi, je le fais depuis très longtemps. J'adore cet effet, et je suis en train de vérifier par où il vaut mieux commencer. Attention car il est très facile de modifier la forme comme je viens de le faire, par exemple. Je vais donc l'examiner et rendre plus sombre et meilleur. Mais là, on répète ce que l'on a fait avant, plus autour de la nouvelle feuille, autour de la petite feuille. J'ai décidé de partir d'ici. Vous pouvez le faire dans l' ordre que vous souhaitez. Faites juste attention et souvenez-vous que pour celui-ci, nous bloquons simplement tout l'arrière-plan. Attention, par exemple, avec ce petit bâton avec la tige, n'est-ce pas ? Ou est-ce que je l' invente ? C'est une tige. La tige est pour les plantes. Eh bien, la petite partie de la branche, il y a ce petit bâton. Et encore une fois, il faut être rapide pour que ça ne sèche pas. Ce syndicat existe, c'est bien. Il était encore mouillé. C'est la magie d'utiliser une bonne quantité d'eau. Rien. Je veux dire, on ne voit pas de lions là où les choses vont de pair. Ici. Vous voyez, maintenant les deux nouveaux commencent à apparaître. Ça a l'air facile. Ça ne l'est pas. Sois patient. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez toujours recommencer à zéro. Vous pouvez même le faire sans faire l'arrière-plan jusqu'à ce que vous obteniez le bon résultat, puis en créer un avec l'arrière-plan. Sois patient, sois pardonné à toi-même. Faites très attention aux formes, puis coloriez en faisant ces touches douces , puis appliquez une deuxième couleur ou la même couleur tout autour avant que le riz n'y apparaisse Et passe en revue la cassette. N'oubliez pas que c'est également sympa. Et nous l'avons presque, il manque juste la petite partie en bas. Oh, ce petit coin, il me manquait. Faites donc attention à ne pas retoucher si les objets sont déjà secs. J'ai fait quelque chose de drôle avec ce dessin . C'est amusant. Je vais le laisser comme ça, mais tu vois il a quatre coins. Je ne sais pas ce que j'ai fait. J'en ai probablement revu un que je n'avais pas vu sur le dessin. Eh bien, cela arrive toujours. C'est juste de l'entraînement. Ne t'inquiète pas. Ce n'est pas la fin du monde si vous changez de forme ou si vous oubliez quelque chose. C'est juste pour apprendre la technique, puis vous pouvez l' utiliser pour 1 million d'autres peintures ou projets que vous concevez et réfléchissez plus attentivement. Mais ce n'est qu'une façon d'apprendre la technique. Alors faites attention, puis couvrez, couvrez, couvrez. Et au milieu, il me manque juste un petit peu. Et nous en avons presque terminé avec le premier. Je dois vous dire que ce n'était pas si mal, n'est-ce pas ? J'espère que tout le monde respire encore. Ne paniquez pas. Tout va bien. Et le tour est joué. Alors on va le laisser sécher, et on passe à l'autre. Je suis passé à un pinceau plus petit ici. C'est peut-être une bonne option car nous allons créer un effet de dégradé, et vous savez que les coins sont petits. Laisse-moi te montrer de plus près. Vous voyez donc également le crayon. Ainsi, quand il sèche , vous verrez toujours des taches. Ne t'inquiète pas. C'est comme ça. L'eau laisse des traces, tout va bien. Nous ne visons pas la perfection. Oh, une goutte en parlant de ce qui n'est pas parfait. C'est de l'eau qui vient de loin. Tout look parfait doit simplement être désordonné et teinté. C'est la partie en bois. Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. De la couleur, c'était très peu d'eau. Alors, prenez plus d'eau. Si cela se produit là-bas, je suis heureuse parce que ça ne va pas sécher. Je peux même le rendre un peu plus épais si je le souhaite. N'allez pas trop loin. Vous voyez, je fais deux lignes et de l'eau de loin. Je ne vais pas dessiner tout autour de la feuille parce que ça ne marchera pas . Il va sécher. Donc, une ligne et de l'eau de loin, appuyez, appuyez, appuyez. Je prolonge cette touche de couleur qu'il y avait là. La ligne, l'eau vient de loin et le petit coin ici. Du fil et très peu d'eau car cet espace est minuscule. Ici, je vais juste colorer ce petit coin, l'eau vue de loin. Et je pense que c'est tout. Est-ce que j'ai raté quelque chose ? Je trouve que ça a l'air bien. Continuons avec celui du haut. Et nous avons presque terminé. Ensuite, c'est à vous de décider si vous souhaitez y ajouter des détails. Mais souvenez-vous d'un peu de fil, d'un peu d'eau. Ne rayez pas trop fort le papier, car vous obtiendrez toutes les couleurs présentes sur la première couche. Vous allez tout mélanger à cela, alors nous essayons d'être aussi doux que possible. Je me souviens de tous les conseils au fur et à mesure. Je vais vous faire un résumé. Donc, de l' eau de loin, de l'eau de loin, même sur le dessus du ruban, si vous le souhaitez. Tapissez un peu d' eau et faites la queue ici. Si c'est épais, c'est mieux. Ça va être plus facile de le faire disparaître. Vous voyez, je n'utilise pas une énorme quantité d' eau juste assez pour que cette ligne bouge. C'est ça. Nous avons presque terminé. Je suis en train de prendre ici et je vois quelques choses que je pourrais en quelque sorte réparer. Ce n'est pas complètement nécessaire, mais ça me dérange que ce coin soit assez léger, super léger Je vais donc ajouter un peu plus de couleur ici et créer un autre dégradé. Vous pouvez le faire autant de fois que possible. Le fait est que c'est assez risqué car à chaque fois que nous le franchissons, nous risquons de changer de ligne, modifier le dessin d'origine. Je ne le ferais donc pas beaucoup. Mais je veux aussi que celui-ci soit un peu plus proche de nous. Je vais donc ajouter ceci ici. Si vous avez envie de retoucher quelque chose, attendez qu'il soit complètement sec. Je pense que je vais laisser les choses comme ça. C'est un bon exemple suffisant pour une première introduction, je suppose, aux deux effets, j'espère qu'il vous plaira. Je vais les laisser sécher. Et maintenant qu'ils sont complètement secs, n'oubliez pas de les laisser très longtemps. Je vais le peler. Si ça ne se détache pas, fais attention. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux parce qu'il fait fondre la colle, puis vous pouvez l'enlever plus en plus facilement sans déchirer Quoi qu'il en soit, le truc, c' est de le faire presque appuyer sur le papier Ah, ce petit truc est en train de me tuer ici. Allez. D'ici est-ce que je veux partir. Jour, jour. Alors fais attention, et c'est ce que je veux dire, tout fait contre le journal. Genre, je ne sais pas comment le dire. Ne tirez pas sur votre direction à cet endroit. Je crois que j'en ai pris un peu. Je sais, c'est toujours bon. Donc ça va être très gratifiant. Je le fais lentement, mais c'est tellement agréable quand on le voit. Bronzage. Donc je pense que vous avez parlé du dernier projet. C'est notre presque dernier projet. Nous allons faire un autre tableau comme pour votre dernier cours. Mais c'est pour vous montrer ces deux effets. Ah, ils sont tout pelés. Donc j'aime toujours ça. J' aurais dû le faire avec le sèche-cheveux. Attention, cela dépend aussi beaucoup des rubans adhésifs que vous utilisez Utilisez-en une mauvaise, qui contient une très mauvaise colle, qu'elle soit plus facile à décoller. Et puis c'est fait. Un petit dernier moment. Et, oh, ça me donne tellement plus de paix mentale maintenant que je vois sans ce cadre rouge. Oh, regardez le bonheur blanc. C'est presque fini, et je vous montre. Alors, j'espère que cela vous a plu, espère que ce n'était pas trop stressant, et je vous dis à bientôt pour la dernière partie du cours. 7. La peinture négative : projet final: Bonjour, bonjour et bienvenue sur notre dernier projet ou votre projet final, en fait. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà peint le fond. Tu sais comment faire. Changez les couleurs si vous en avez maintenant complètement marre du jaune et du vert. Et vous pouvez toujours faire ce croquis d'abord sur un papier normal, comme je vous le montre au début, juste pour être sûr que vous l'aimez et que vous êtes satisfait du dessin avant passer à votre papier avec le fond. J'ai choisi ces feuilles d'érable et j'en ai fait ma propre version. Je ne voulais pas les rendre aussi pointus qu'ils le sont simplement parce que cela va prendre beaucoup plus Et pour cela, je vais ajouter à cette vidéo nous allons voir quelque chose de nouveau que vous pouvez faire en plus de la peinture négative évidente autour des feuilles. Je vais vous montrer une nouvelle astuce, quelque chose que vous pouvez ajouter pour les veines. Je vais donc vous montrer un peu plus rapidement comment j'ai dessiné ceci simplement parce que vous allez avoir votre propre version. Encore une fois, je recommanderais de vous en tenir à trois feuilles . Je dirais faire comme je le fais, mais il peut s'agir de n'importe quelle feuille que vous aimez ou même de trois feuilles différentes. Les veines, c' est nouveau. J'aimerais que vous ajoutiez quelques lignes à l'intérieur des feuilles. Pas trop, mais ces petites nervures, au moins la nervure centrale et quelques petites qui partent d'ici, du centre à l'extrémité de chaque partie de la feuille. Alors vérifiez à nouveau, les originaux. Nous n'allons pas travailler sur le design maintenant. Lorsque vous l'aurez, nous commencerons réellement par là. Je prépare la couleur, et nous allons commencer par les veines. C'est quelque chose que nous ne faisions pas auparavant. Mais c'est un excellent moyen de pratiquer la peinture négative car on peut déjà quitter les veines, notamment celle du centre. Laisse-le bien plus tard. Nous allons donc peindre autour de lui, évidemment, juste pour que cette partie soit plus claire. J'ajoute également quelques points ici et là. C'est aussi quelque chose de nouveau que, maintenant que vous vous entraînez autant, vous pouvez peut-être essayer. Très, très doux avec beaucoup d'eau comme d'habitude, et très transparent. Donc, de la couleur au milieu. Et je m'en fous si je passe par-dessus la feuille ou si elle reste juste au centre , car je vais ensuite couvrir tout le pourtour de la feuille. Nous ne nous en soucions donc pas vraiment. Seule l'eau venue de loin la fait disparaître. Peut-être que je vois trop de limites ici. Je vais effacer ça juste au cas où, tu sais, on efface juste avec de l'eau de loin, juste pour ne pas voir où se termine la ligne. Je vais ajouter quelques touches ici et là. Vous pouvez également jouer avec différentes couleurs, même dans la même ligne, si vous le souhaitez. Il y avait beaucoup de couleurs. Mais ça me plaît. C'est aussi amusant. Pas besoin d'être aussi subtil. Et la dernière qui l'entoure, autour de la ligne à l'extérieur, et la deuxième couleur si vous le souhaitez. Et je vais utiliser cette eau oh so dry un peu plus ici pour faire décolorer et disparaître cette couleur. Nous en avons donc presque terminé avec cette petite partie. Bien sûr, il faut le laisser sécher. N'oubliez pas les petits points, si vous voulez, uniquement là où vous voyez que la couleur est encore humide. Et maintenant je vais le laisser sécher. Donc, une fois que c'est fait, regardez comme ça a l'air plus clair. C'est dingue. C'est allé très, très léger, mais je dois dire que je préfère que ce soit ainsi. Vous pouvez même le répéter si vous le souhaitez, mais je vais m'en tenir ainsi. Et je vais commencer par peindre les autres lignes, les lignes minuscules, les veines que nous avons dessinées auparavant avec un pinceau beaucoup plus petit. Et vous allez avoir cette sensation de profondeur. Ça a vraiment l'air plus profond, ça ressemble à de la texture telle que vous pourriez toucher ces veines. Alors petit pinceau, coloriez autour de ces petites lettres en V, disons, retouchez-les un peu trop, Ban un peu plus tard Et autour de ces lignes, une petite ligne de couleur. Vous pouvez choisir la quantité de couleur que vous souhaitez pour cela. Sois très prudente. Et de l'autre côté aussi. Donc un peu de couleur d' ligne à l'autre et de l'eau au loin. Ligne et couleur. N'oubliez pas de ne pas aller trop loin avec la couleur. Vous pouvez même faire comme moi et colorier entre ces espaces, puis les décolorer de loin. Je vais donc prendre un peu plus de couleur. Il y a de plus en plus de lumière là-bas. Je l'aime un peu plus. Et vous allez répéter cela à infini autant de fois que vous le souhaitez Et pour l'instant, il s'agit simplement de cet effet de dégradé sur tout le pourtour des lignes. Vous n'avez pas à vous soucier de la logique de ce qui est derrière et de ce qui est devant pour le moment. Il s'agit simplement de donner vie à ces petites lignes. Les endroits minuscules seront donc un peu plus difficiles, mais tout de même faisables J'aime donc vraiment les choses très claires. Encore une fois, vous pouvez ajouter plus de couleur si vous le souhaitez, mais j'aime voir la couleur disparaître J'adore ça. L'un d'eux est donc presque terminé. Et je vais passer à la suivante. Tu peux choisir. Peut-être que vous fabriquez une feuille un peu plus orangée, une feuille plus verte à votre guise. En ce moment à Berlin, c'est le moment idéal pour cela. L'automne commence, et je vais maintenant vous montrer un peu plus vite parce que vous savez comment cela se passe. Donc, coloriez, coloriez, coloriez , ajoutez de l'eau à certaines parties vous pouvez même simplement les rendre très claires et les laisser comme ça. Peut-être n'avez-vous même pas besoin d'autant d'eau s'il fait très clair. Alors maintenant, je ne sais pas ce que j'ai fait avec Leaf. Oui, il était plus grand. Je vais donc aborder cette question. Ça n'a pas d'importance. Encore une fois, peu importe où se termine la feuille , car nous allons ensuite peindre tout autour. Ensuite, nous allons assombrir le fond. C'est donc une bonne chose que vous ne devriez plus trop vous soucier de la forme, peu importe si vous dépassez la ligne. Donc, la ligne, l'eau à partir de quatre, c'est presque terminé. J'ajoute un peu de jaune ici, et le suivant. Le dernier. Encore une fois, plus vous ajouterez de lignes, plus ce sera compliqué. Mais c'est aussi un bon exercice. C'est comme si vous appreniez à beaucoup respecter la forme. Un peu de vert que je n'ai pas utilisé dans celui-ci jusqu'à présent. Regardez comme c'est magique, les lignes apparaissent. Bien sûr, vous auriez pu créer le centre et ces lignes ensemble, mais c'est un peu plus compliqué. C'est pourquoi je les ai fait individuellement, à chaque ligne. C'est celui que je n'ai pas aimé au début. Il était trop clair. Je vais juste ajouter quelques touches ici et là, et cette partie est presque terminée. J'en ai raté une toute petite. Je vais l'ajouter maintenant. Regardez, vérifiez que tout va bien, puis nous allons commencer notre peinture négative autour de toutes les feuilles. Alors fais-le. Laissons sécher et faire comme par magie. C'est d. Encore une fois, peut-être un pinceau moyen. Vous pouvez déjà préparer vos couleurs, mettre beaucoup d'eau pour ne pas avoir à courir, rien ne sèche, et vous n'en avez pas besoin. De peur que les couleurs ne se mélangent pas. Je mélange donc le jaune avec ce vert, et maintenant tu dois décider quelle feuille sera au-dessus de laquelle. Ce que j'ai fait ici, c'est utiliser l'ordre comme s'ils tombaient. Celui-ci va donc être au-dessus des autres. Et ce que je suggère pour celui-ci, comme vous le souhaitez, vous pouvez également faire celui où nous peignons tout le fond, mais pour celui-ci, j' utilise l'effet de dégradé. Je peins donc la ligne ou je peins même plus que la ligne comme ça. Ensuite, je vais juste apporter de l'eau pour faire disparaître cette couleur ou cette ligne. Donc, un peu plus de couleur va lui permettre de s' étendre un peu. Parce que je vois qu' il est encore humide, je vais tracer cette ligne ici. Vous pouvez toujours déplacer votre papier pendant que je le fais pour voir s'il est mouillé ou non. Je vais apporter plus de couleur ici. Et comme vous le souhaitez, vous pouvez tout dégrader avec un fond de couleur. Et je vais passer en revue le sujet parce que c'est l'idée de créer celui-ci par-dessus celui-ci. Et ici, je fais juste un effet de dégradé. Normalement, lorsque nous utilisons cette technique, cela dépend de votre projet, mais normalement nous jouons avec les deux. Nous ne nous contentons tout brancher en arrière-plan ou contenter de cette ombre, de cet effet de décoloration Nous jouons normalement avec les deux, un peu ici, un peu là. Ou selon la logique du document, nous avons une certaine intentionnalité intentionnelle Oh, si vous voyez cette ligne, effacez-la toujours si vous voyez où se termine la couleur, et regardez comme nous avons presque une feuille ici, alors. Qu'est-ce qui va se passer et est-ce que ça m'arrive ? J'aime bien ce petit coin cassé. Est-ce que vous vous perdez probablement avec le dessin ? Ce n'est plus symétrique. Je m'en fous C'est juste pour pratiquer cette technique. Et nous en avons presque terminé avec le premier , en faisant attention aux bords. Et je vais le laisser sécher, et je vais vous montrer la prochaine étape, un peu plus vite, parce que maintenant vous le savez. Voyons voir. Je peux même en dire un peu plus ici. Oh, je l'aime bien. Ça commence à paraître sympa. S'il est encore humide, vous pouvez le corriger ou ajouter un peu de couleur. S'il est sec, laissez-le agir, vous n'en avez pas besoin. Et une fois que c'est fait, même processus pour le suivant. Je vais vous le montrer plus rapidement parce que vous le savez, mais il est bon que nous vous donnions quelques conseils pour résoudre les erreurs. Donc, ici, je n'ai pas à oublier que la tige doit réapparaître, alors je vais y passer en revue. Façonnez avec soin. L'eau vient toujours de loin. J'ai fait cette sorte de brunâtre avec le vert et le jaune que j'avais Je l'aime bien aussi. Lorsque j'utilise beaucoup d'orange, bloque vraiment l'autre feuille. Il semble donc que la troisième feuille soit vraiment en retard. C'est vraiment l'un d'eux qui tombe sur les autres. Je veux dire, l'un au-dessus de l'autre ou l'un au-dessus de celui au-dessus. Tu vois ce que je veux dire ? Mon anglais, mon Dieu. Mais ce qui est bien, c'est que vous pouvez le voir. Donc attention quand on fait le tour de la forme, couleur, de la couleur, et j' essaie de ne pas trop toucher à ce que j'ai déjà fait pour le premier parce que c'est fait. Je vais faire en sorte que ce petit espace qui devrait être vide entre eux, juste comme ça, soit un peu irrégulier. Je pense que c'est bon. Peut-être qu'ici c'est plus sombre juste parce que je vois que ça n'a pas l' air si profond. Peut-être que c'est mieux, et c'est tout. Laissez-le sécher, et nous allons faire le suivant. Je suis juste traumatisée par cette petite silhouette. C'est peut-être mieux. Fais attention. Je suis en train de le faire, mais c'est encore un peu humide. Tu ne devrais pas. Attends qu'il soit sec. Maintenant que les deux premiers, regardez à quel point vous les voyez avant, ce n'était rien. Maintenant, ils commencent à apparaître. Bien sûr, plus tard, vous pourrez choisir si vous voulez retoucher les veines, si vous voulez ajouter quelque chose, soyez très prudent, mais vous pouvez toujours utiliser 1 million de couches C'est donc toujours très autorisé. J'essaie de ne pas retoucher ou de retoucher le moins possible par principe Parce que certaines erreurs sont agréables avec l'aquarelle, il ne faut donc pas trop s'inquiéter Tout va bien. Orange. Tu peux toujours nettoyer les objets avec ton doigt comme je l'ai fait. ai simplement retiré un peu de couleur de la feuille avec mon doigt , puis je l'ai corrigée avec le pinceau, évidemment. Oh, j'aime bien cette transition de l'orange au vert ici et un dernier bout ici en bas, aussi, la feuille semblait très contente de ce petit bout qui dure un peu. Donc c'est fait. Donnons-lui le temps de sécher. Et ce que vous pouvez faire, c'est effacer la forme, puis vérifier si vous devez ajouter plus de détails. Attention à la gomme, comme je le dis toujours, faites simplement de petites touches Cela doit être très, très sec. Sinon, vous allez supprimer l'aquarelle. Oh, je viens de le faire, je pense que je vais le retoucher dans une minute. Le truc, c'est que c'est toujours mieux d'effacer puis de regarder à nouveau pour voir si vous devez retoucher quelque chose en fonction de votre papier et de vos couleurs En fait, il arrive que vous en retiriez trop avec la gomme, mais, bien sûr, nous ne voulons pas les lignes au crayon Donc, une fois que c'est fait, faisons quelques dernières petites retouches et nous serons prêts très bientôt Cela dépend vraiment de vous. Vous pouvez ajouter plus de couleur autour d'eux autant que vous le souhaitez. le moment, je suis juste en train de réparer cette partie devenue Pour le moment, je suis juste en train de réparer cette partie devenue blanche avec la gomme Je peux toujours arriver. Et je vais ajouter la couleur à certaines veines. Une super rapidité pour les dernières touches. Je ne veux pas vous ennuyer avec ce dernier point, car vous aurez tous besoin de retouches ici ou de plus de retouches là ou ne pas retoucher Ce n'est donc que mon exemple et, par exemple, mes petits problèmes à régler ou ceux qui, selon moi, devraient avoir plus de couleur. C'est ce que j'ai mentionné, peut-être entre les veines, et peut-être ces petits coins pour qu'ils apparaissent un peu plus. Mais chacun d'entre vous va vivre une expérience différente ici, également en fonction de votre dessin. Donc très peu. Angles. Celui-ci, je me sens particulièrement perdu. J'étais peut-être trop timide avec la couleur. Normalement, c'est le cas. Je fais trop attention. Mais c'est à vous de décider. Si vous le voyez et qu'il est également très saturé, laissez-le être. Puisqu'il est bon de savoir où le laisser aussi. Et nous avons presque terminé. Oh, mon Dieu. J'espère que cela vous a plu. J'espère voir tous vos projets pour chaque cours ou pour chaque vidéo. Vous devez avoir un projet et vous devez avoir des questions. Alors publiez, partagez-le. Trouvez-moi Vous savez où me trouver dans la description. Vous avez toutes mes coordonnées. Alors dernier projet, retirons la cassette, et nous espérons que vous l'avez apprécié et à bientôt. Oh 8. Réflexions finales: Oh alors me revoilà. J'espère que vous avez apprécié ce processus. J'espère que ce n'était pas trop frustrant. Je sais avec quels pays il n'est pas facile de traiter. Mais quand on fait fonctionner les choses, c'est assez magique. J'espère donc que cela vous a plu. Si c'est le cas, veuillez commenter. Si vous avez fait un commentaire à cette personne, laissez-moi un commentaire. Je serais heureuse de vous aider si quelque chose ne fonctionne pas ou si vous avez des questions. De plus, ce serait génial si vous pouviez laisser un avis afin que d'autres personnes sachent à quel niveau vous pensez que cet atelier est destiné ou pour toute autre chose que vous avez envie de partager et qui serait géniale. Suivez-moi également et taguez-moi si vous avez fait vos devoirs au Berliner Club ou à Lujan Cordao, mon nom et mon prénom J'adorerais communiquer avec vous et voir tout travail de suivi que vous effectuez à la maison. Oui, j'espère bientôt faire d'autres vidéos. Suivez-moi et partageons-en encore plus. Qui sait ? Qui sait ce qui va suivre ? Merci Continuez à peindre. Au revoir.