Poisson à l'aquarelle : étape par étape pour les débutants

1. Introduction: Bonjour, je suis, je suis un artiste et illustrateur argentin. Je vis à Berlin depuis sept ans. Et j'ai créé le club d'art de Berlin, où j'enseigne principalement l'aquarelle, ce qui est ma dernière passion. J'ai commencé la création de mode à l'université, puis Osiris, puis dans de nombreux autres types d'art. Mais les enfants, l'illustration de livres était mon truc quand je l'ai trouvée, ça m' a fait très plaisir. Et en 2020, j'ai publié mon premier livre également pendant la pandémie, ce qui n'a pas été facile, mais c'était un beau défi. Mais depuis, honnêtement, j'ai consacré la majeure partie de mon temps à enseigner. J'enseigne dans les écoles, aux enfants dans différents endroits de Berlin, dans nos galeries. Et j'enseigne également aux adultes dans différents lieux et, bien sûr, dans un club d'art de Berlin. Depuis la pandémie, nous avons également suivi de nombreux cours en ligne et maintenant je fais mon premier cours ici, nerveux, mais j' espère que cela vous plaira. Nous allons couvrir l'ensemble du processus de fabrication d'un poisson. Je vais vous montrer certaines de mes illustrations préférées que j'ai consacré beaucoup de temps à la création d'une scène de poissons volants. J'espère donc que vous les aimez , que vous serez inspiré et que vous pourrez faire bien d'autres poissons avec moi dans ce cours. Comme je suis un grand fan de l'illustration de poissons, je vais vous montrer comment peindre vous-même. Mais ne vous inquiétez pas, nous passerons en revue étape par étape tous les effets que vous pouvez obtenir avec l'aquarelle, la transparence humide sur humide, le mélange de couleurs et aussi détails que nous utiliserons plus tard, le poisson final, comme les écailles, la doublure, etc. Mais j'ai réussi à le faire, donc vous n'avez pas besoin d'avoir d'expérience préalable. Nous allons beaucoup pratiquer l'art expérimental. Et puis, à la fin, réunissez tout cela dans notre projet final. Il y aura aussi un bonus pour toute personne intéressée. Mais c'est une surprise. J'espère que vous vous joindrez à nous. J'espère que vous vous amuserez bien et à bientôt pour commencer à créer mon compte Instagram, si vous pouvez y aller, ou vous pouvez suivre le club d'art de Berlin. Je vous laisse tous les liens et j'espère vous revoir bientôt. 2. 2MatérielFIXED: Bonjour Donc, avant de commencer, jetons un coup d' œil à notre matériel. Je vais vous montrer ce que j'ai dans mon studio ou ce que j'utilise régulièrement. C'est mon papier pour aquarelle, très joli, il est livré tout collé. Je recommande d' enlever certains papiers car nous voulons faire beaucoup de pratique ou vous pouvez les laisser sécher. Ils le sont, puis enlevez-les. J'ai ici ce petit truc qui est en fait destiné à la cuisine, comme une spatule en plastique, telle que du Bachelor. Je le recommande simplement. Fais-le En avons-nous besoin avec soin ? Sinon, vous pouvez utiliser une carte de visite ou tout ce qui est assez difficile. Ce n'est pas comme si vous les arrachiez avec vos mains, car vous pourriez rayer ou endommager le papier. Cela a une très belle texture, c'est un souci. Bloquer, il fait froid, appuyer. Ils le sont, ce qui signifie que vous allez obtenir une sorte de texture similaire. Vous allez voir la texture si vous faites des transparences, ce qui est très agréable. C'est un format, il est un peu plus petit qu'un A4 et il fait 300 g. Je recommande quelque chose comme celui-ci. 300 g, c'est au moins 300 g, c'est ce que je recommande toujours, c'est une très bonne épaisseur. Pinceaux J'utilise ce Da Vinci. J'ai une collection de celles qui sont pour Hobbes, vraiment pour les aquarelles, pour lesquelles vous êtes toutes synthétiques. Là, je recommande simplement d'avoir des numéros différents. Je veux dire, différentes tailles ont des plus petites et d'autres plus grandes, au moins 1,1. Ainsi, vous pouvez faire de plus grandes choses et plus. Qu'est-ce que l'aquarelle ? Évidemment, cet EEG est un boîtier Winsor et Newton que j'ai acheté il y a longtemps, mais il contient en fait un mélange de motifs que j' achète séparément et j'espère qu'il peut entendre la collection de couleurs que j'ai le plus aimée. Les verts et les bleus, comme vous pouvez le voir, je les ai assez vides parce que je les utilise beaucoup. J'adore ces couleurs et vous utiliserez cet espace pour les mélanger. Je vous montre un autre petit set que j'ai. Ce ne sont que des boîtes vides que j'ai reçues et que je fabrique ici, je mets des couleurs supplémentaires ou d'autres, je fabrique mes palettes. Les couleurs que je souhaite utiliser pour un projet spécifique. Je les mets, je les mets là pour limiter les couleurs utilisées. Ce sont aussi Winsor et Newton. Mais il y a plein de bonnes marques. Vous pouvez également utiliser le rétrécissement, le temps de récompense Petersburg, j'utilise des charges. Il existe de nombreuses bonnes marques professionnelles. Benzyl, c'est important. Tu vois, c'est un HB qui est important. Il y a un crayon dur. Donc, on n'a pas beaucoup de graphite sur le papier et ça devient salissant quand on veut l' effacer, l'effacer. Gomme Juste doux, rien de trop compliqué ici. Juste une gomme douce, c'est bien. Quoi d'autre ? Mon acrylique, nous allons utiliser de l' acrylique à la toute fin pour les détails. N'importe quelle course que vous avez est parfaite pour cela. Ce n'est pas si important, c'est uniquement pour les lions mortels. Quoi qu'il en soit, je vais vous donner au moins le matériel. Je recommande le verre pour l'eau afin qu'elle ne tombe pas lorsque nous mettons l'éruption cutanée, lorsque nous la nettoyons rapidement sur le côté et que nous exerçons ces pressions parfois. Si c'est du plastique, elle va tomber. Vous pouvez voir que j'utilise beaucoup de bleu là-dessus. Une dernière chose, du papier essuie-tout. Je l'utilise beaucoup, désolé de nettoyer mon pinceau. Je vais donc le placer très près de votre eau et l' avoir toujours à portée de main pour que vous puissiez les répéter. Ne laissez pas le pinceau sur l'eau. Et comme je l'ai dit, je vais te laisser une liste que tu n'aies pas à manger si vite. Ces petites ruées. Je ne sais pas à quoi il sert, mais je l'utilise pour nettoyer la gomme supplémentaire et tu n'utilises pas tes mains pour ne rien salir. Comme je l'ai dit, dans la section des ressources, vous allez trouver une liste de ces matériaux, vous préparer et peindre. 3. 3gradients FIXES: Bonjour, Nous allons commencer, et pour ces effets, nous allons mettre beaucoup d'eau dans l'un de nos stylos à aquarelle. Vous pouvez voir que j' utilise ce vert. Tu peux utiliser ce que tu veux. Et une fois que vous avez un pinceau moyen, rien de trop vague, rien de trop petit, plein de couleurs et d'eau. Nous allons faire ces lignes de haut en bas, de haut en bas. On nettoie la brosse et on vient de loin dans cette direction. Je vais te le montrer plusieurs fois. Ne paniquez pas. Je dois juste te le montrer rapidement, sinon ça sèche. C'est donc très important ici, le mot italien aussi. Je reçois une nouvelle couleur et tu peux utiliser la couleur de ton choix. Nous créons ces lignes. Je nettoie la brosse et je ne viendrai qu'avec de l'eau. De loin, il y avait un peu trop peu d'eau. Telle sera la question : quelle quantité d'eau est suffisante ? L'idée de secouer un peu cette première couleur, laisse moi te montrer qu'elle disparaît. Vous voyez à quel point cet effet de dégradé est beau. Il passe de très foncé ou très intense à rien puis au blanc. Essayons à nouveau la couleur terre cuite et un peu d'eau de loin. Bien sûr, la question qui se pose ici est savoir quelle quantité d'eau est suffisante. timing et la quantité d' eau dans les aquarelles sont les deux choses les plus importantes que nous devons maîtriser et que vous ne pouvez le faire qu'en les répétant. Alors ne soyez pas frustré. Nous allons simplement continuer à le faire avec autant de couleurs que vous le souhaitez. N'oubliez pas de commencer avec une bonne quantité d'eau , puis de le décolorer avec juste un peu d' eau sur le pinceau. Très propre de loin. Comme ça. Continuez et nous ajouterons quelque chose de nouveau à la fin. Une fois que vous aurez terminé vos effets de dégradé, comme avant, nous allons commencer à créer quelques petites formes. Disons cette fois avec ce genre de lettre D, cette ligne courbe. Et nous allons suivre le même processus. Nous allons commencer par la couleur, très salée, mais nous allons passer mais nous allons passer petit à petit de bas en haut. De loin, avec de l'eau, exactement le même processus, mais cette fois en passant sous la direction des ombres. C'est quelque chose que nous allons beaucoup utiliser pour les ombres et le volume. Donc une ligne épaisse, couleur très douce et d'eau de loin à secouer pour la faire disparaître un peu. Nous continuons à essayer avec différentes couleurs, toujours une ligne épaisse. J'ai besoin d'un peu d' eau de haut en bas, haut en bas, de ces petits mouvements appuyant presque sur une petite éruption cutanée, de laisser un peu d'espace entre eux pour avoir de l'espace pour travailler. Fais-les se sentir bien. Vous pouvez toujours nettoyer la brosse et apporter de l'eau claire. Encore une fois, de loin, c'est quelque chose que nous allons beaucoup utiliser. Il vaut donc mieux s'entraîner. Fabriquez-en autant que possible avec toutes vos couleurs. Essayez différentes couleurs. Commencez toujours par ce type de ligne épaisse. C'est mieux pour avoir plus de couleurs avec lesquelles travailler. Ne le faites pas trop petit et souvenez-vous toujours de cette approche de loin. Ce sont les choses importantes ici, la quantité d'eau à injecter aussi pour être assez rapide, n' oubliez pas cela. Nous allons commencer par des lignes dans l'autre sens. Nous avons fait de la verticale. Maintenant, nous allons faire un peu de travail horizontal. Le concept est le même. Nous arrivons toujours de loin avec l'eau. Peu importe que ce soit de droite à gauche ou de bas en haut. Mais on s'en approche toujours de loin pour obtenir ce bel effet de dégradé ou de saignement afin que la couleur continue de suivre l'eau. Je zoome donc ici pour que vous puissiez le voir commencer par une ligne de couleur épaisse, très trempée dans l'eau. Et vous voyez, le mouvement de l'éruption cutanée est toujours celui de ces tiques, tiques, tiques et très célèbres pour mes bruits. Cochez, cochez, cochez, cochez de loin. Et c'est à nous de décider. Dans quelle mesure voulons-nous le contrôler. Comme ça. Je le vois. OK. Mais vous pouvez même les répéter. Ne soyez pas obsédé, bien qu' il y ait une limite avec les aquarelles que nous ne pouvons pas retoucher, retoucher et rattacher. Nous devons juste apprendre à laisser choses se passer si je dois faire le dernier. Même truc. Vous pouvez répéter cette opération autant que vous le pouvez. Encore une fois, avec toutes vos couleurs, créez autant de papiers que vous le souhaitez avec ces lignes horizontales ou verticales. Et vous pouvez toujours le répéter de bas en haut pour le corriger. Amusez-vous bien. 4. 4Couleurs de mélange FIXED: Bonjour Nous allons donc commencer à mélanger les couleurs. C'est mon aquarelle qui a dit : « Vous l'avez déjà vue ». J'ajoute beaucoup d'eau sur certaines de mes couleurs. Par exemple, en plus de ces bleus, assurez-vous qu'ils sont très, très humides. Je prends de plus en plus de gouttes et de gouttes d'eau et j' en ajoute aussi à mon green. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix. Assurez-vous simplement qu'il est très plein et que le pinceau est, comme vous pouvez le voir, très imprégné de cette couleur. Et c'est ce que nous allons commencer à faire de haut en bas, haut en bas avec notre couleur, comme nous l'avons fait pour les effets de dégradé. Et nous allons choisir une deuxième couleur au lieu de simplement de l'eau. Et répétez ce que nous faisions avant cette fois-ci avec de la couleur. De loin jusqu'au milieu, on les mélange rapidement au milieu et c'est tout. N'essayez pas de retarder ou de forcer les couleurs à se fondre. Si vous utilisez une bonne quantité d'eau, cela devrait suffire. Donc, un sacrum vu de loin et ici au milieu, rapide, de haut en bas, de haut en bas. Encore une fois avec une couleur différente. N'oubliez pas de vous procurer le pinceau Berries, sel dans leur couleur, deuxième couleur très rapidement, comme ça, nous allons continuer à les répéter. Essayez autant de combinaisons de couleurs que vous le souhaitez, quitte sa poitrine jusqu'à ce que vous sachiez combien d' eau est réellement nécessaire ici. Continuons donc et faisons-en autant que possible. Une fois que vous aurez créé suffisamment de combinaisons de couleurs, nous ferons la même chose, mais avec trois couleurs. C'est très important. Essayez de ne pas trop penser aux couleurs, mais nous nous concentrons sur la technique. Ce n'est pas facile. Parfois, One Kyler mange complètement. Le premier. Parfois, c'est trop sec et ils ne se mélangent pas vraiment. Nous devons donc commencer à corriger ces problèmes. N'oublie pas de me montrer. Je suis très heureuse de vérifier les progrès, le travail en cours que vous faites. On continue comme ça. Le deuxième type de jeûne. N'oubliez pas Si vous constatez que les couleurs sont trop fluides, trop incontrôlables , essayez d' appuyer un peu plus le pinceau contre le papier. Elles ont figuré sur la palette d'automne. Vous pouvez essayer de penser à des couleurs chaudes, des couleurs froides, mais ne soyez vraiment pas trop pointilleux. C'est juste pour le faire rapidement et pour voir comment les couleurs se fondent. C'est tout le défi pour le moment. Essayez ces trois combinaisons de couleurs autant que possible. Il est important de pratiquer, de pratiquer, de pratiquer. Vous pouvez également effectuer tests sur papier complet avec trois combinaisons de couleurs à votre guise. Et continuez. Nous allons faire une chose de moins, mélanger les couleurs à la fin. Et je suis très curieuse de voir votre travail. Nous avons presque terminé. Oh mon dieu, tu as fait notre exercice de mélange de couleurs, ce dernier bout de papier qu'il me reste, je vais m'en servir pour faire une très longue fuite de couleurs. Souvenez-vous toujours que la nouvelle couleur vient de loin, et c'est tout. Utilisez toutes les combinaisons de votre choix et de votre poitrine. Continuez, continuez à ajouter et à ajouter. Une nouvelle couleur. Comme ça. Peut être plus intense, plus léger, plus aqueux ou plus épais à votre guise. Et ce sera notre dernier exercice de mélange de couleurs. J'espère que tu t'es bien amusée. Montrez-moi, s'il vous plaît, à quoi cela ressemble. Et encore une fois, ce n'est que de la répétition. Parfois ça va faire ça, parfois ça devient plus. Je suis des fleurs, des fleurs plus grandes, et parfois elles ne se fondent pas si facilement. Alors continue d'essayer. Tout dépend de la quantité d'eau et du moment choisi. Plus tu le répètes, plus tu en auras. Amuse-toi bien 5. 5 formes faciles: Bonjour, Nous allons commencer à dessiner cette fois car nous avons suffisamment peint. Il est maintenant temps de dessiner et de créer des formes. Je te montre mon benzyle, tu l'as déjà vu de toute façon, c'est une harpe et un z, ça veut dire que ce n'est pas un outil à trois voies, c'est dire un énorme be. Cela ne salit donc pas trop le papier. Je fais des croquis très doux. Vous voyez, j'ai divisé mon article en quatre espaces, comme à main levée. Ne t'inquiète pas. Je crée des formes. Très irrégulier, peu importe. On dirait des yeux. Si tu veux les urgences, ou si tu aimes les ovales ou les feuilles. Si tu veux faire une comparaison avec quelque chose. Très facile, peu importe. Et nous allons commencer à peindre. Encore une fois, un pinceau moyen , rien d'outil, d' outils, un petit endroit, et vous devez mettre beaucoup d'eau sur l' une de vos couleurs et obtenir une éruption cutanée. va de même pour cette couleur, c'est en quelque sorte notre effet de dégradé. L'eau vient de loin et nous la secouons, cette fois vous pouvez être un peu plus négligent, si vous voulez. Ça fait tout simplement tout. L'idée est de garder un peu de blanc au milieu, mais il faut aussi avoir un peu de couleur. L'autre partie de la ligne que je vais créer avec une autre couleur, choisissez les combinaisons que vous souhaitez. Je vais le couvrir jusqu'à ce qu'il atteigne la première couleur. Bien entendu, les deux doivent avoir une bonne quantité d'eau. Alors ils se rencontrent et jouent, ils se mélangent bien. Vous n'avez pas à voir où l'un commence et où l'autre finit. Ils doivent juste se fondre très bien. C'est toujours le défi. Le suivant. Même chose avec des couleurs différentes. Vous pouvez même peindre un peu à l'intérieur. Ne sois pas timide. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit une seule ligne, cette fois un peu plus comme Fast and Furious. Deuxième couleur. Cette fois, j'utilise un produit très similaire de loin dans cette direction. Et je peux toujours corriger un peu la forme et jouer avec ces couleurs. Tu vois, j'ai quand même réussi à laisser un peu de blanc. Dans une certaine mesure. Nous allons travailler avec ce sentiment de transparence. C'est pourquoi nous voulons du blanc. Bien sûr, nous nous entraînons à l'intérieur des formes. Vous pouvez ensuite répéter le même concept dans votre poisson. Je vous montrais que j'ai réussi à garder blanc quelque part. Faut-il toujours que ce soit moitié-moitié ? Tu pourrais faire encore plus, si tu veux, du poisson. Arrosez toujours de loin et maintenant je la mélange soigneusement sur les côtés. Donc ça a toujours l'air assez mal en forme, c'est respecté. Puis une deuxième couleur. Repense un peu à la première. C'est ça. Vous pouvez même le secouer légèrement au milieu pour les faire jouer ou passer d'une couleur à l'autre. Cool, joli, cela s'appelle en fait mouillé sur mouillé. C'est aussi quelque chose que j' enseigne et que j'utilise beaucoup. Mais dans ce cours en particulier, je me suis retiré. Je suis sûr qu'il en sera question dans mon prochain cours, mangera moins de poissons mortels. Je vais ajouter une recherche de couleur, 3D, peinture, acheter de la peinture. Nous pouvons ajouter la deuxième couleur, presque au-dessus de la première. Encore une fois, avec un peu d'eau, on secoue bien. Donc, tout se passe très bien ensemble. Très bien mélangé. Bien sûr, vous pouvez ajouter un peu plus de couleur si vous le souhaitez. Et nous avons presque terminé. Pratiquez-les autant que vous le souhaitez. Au moins, ces quatre formes seraient bien. Et nous les utiliserons également plus tard. Alors ne les perdez pas. C'est très important. J'espère que cela vous plaira, j'espère que vous aurez les couleurs qui se fondront très bien et à bientôt. 6. 6 scalesFIXED: Nous allons donc commencer par des lignes et des détails que nous utiliserons ensuite pour nos poissons. Une bonne chose serait de commencer par balances, car nous allons en avoir besoin. Je vais commencer par une rangée comme celle-ci, ni trop grande, ni trop petite avec un crayon dur. Tu le sais. Et ce que je fais, c'est en partant du haut, au milieu du sommet de ces courbes, je fais monter et descendre la suivante . Ce n'est qu'une base, la logique de base qui sous-tend la structure des échelles. Ils ne deviennent donc ni trop grands ni trop petits. Cela vous permet de les contrôler un peu. C'est le concept de base et vous pouvez déjà commencer à essayer avec votre pinceau. Bien sûr, ce ne sera probablement pas aussi simple. Mais voyons ce qui se passe. Utilisez une bonne quantité d'eau. N'appuyez pas trop sur le pinceau, j'utilise un pinceau moyen. Vous pouvez utiliser une brosse plus fine ou même une doublure. Si vous avez un pinceau moyen que vous aimez vraiment, alors, comme moi, vous pouvez appuyer moins fort pour que je n' utilise que le bout de l'éruption cutanée pour obtenir cette fine ligne. Vous pouvez déjà commencer à mélanger les couleurs si vous le souhaitez. Comme vous pouvez le constater, j'utilise une bonne quantité d'eau. C'est pourquoi les couleurs s'écoulent ce rose à l'intérieur du violet. Et tu peux continuer à décider si tu veux. Encore une fois, ni trop grand, ni trop petit. Ce n'est donc ni trop compliqué ni trop facile. Encore une fois, sur une rangée, vous pouvez également mélanger les couleurs en rangées. Lorsque vous faites le suivant, nous le faisons avec le bleu, le suivant avec le vert et ainsi de suite. Pratiquez-les autant que possible avec toutes les couleurs que vous souhaitez. Continuons. Il s'agit donc de notre première expérience, quatre lignes et détails, et nous l'avons lue sur blanc, sur le livre blanc. Nous allons essayer. Maintenant, une autre façon d'être de très jolies échelles juste pour vous faire une idée, la logique derrière ce K est la répétition. Et maintenant, je parle de ma couleur pressée parce que nous allons répéter nos effets de dégradé. Et ce sera la base d'un ensemble à grande échelle. Nous allons faire quelque chose qui ne soit pas trop léger. C'est bon si tu laisses un espace vide comme je l'ai fait. Comme la couleur. La deuxième couleur vient de loin, comme toujours les mélanger de haut en bas. Et cette graine peut être de deux couleurs. peut être quelque chose d'un peu plus foncé ou je veux dire plus fort avec plus de pigment. Je les mélange juste au milieu. J'ajoute un peu d'eau. C'est ce que je voulais dire. Si vous le souhaitez, vous pouvez déjà essayer un peu de transparence. Au lieu de colorer de loin notre couleur, j'ai fait de la couleur de loin et de l'eau de loin. À un moment donné. Cela dépend de vous. Tu peux essayer. Laissez-moi vous montrer un peu plus grand. Je veux dire, plus près. Une couleur, n'importe quelle combinaison de couleurs que vous voulez essayer. deuxième couleur de loin, peut-être une autre couleur. C'est à vous de choisir des couleurs, trois couleurs, quels que soient les tests, amusez-vous à les mélanger. La seule chose à faire est que vous devez avoir la quantité d'eau nécessaire qu'elle ne sèche pas et qu'elles se mélangent bien au milieu. Celui-ci va me donner un vert au milieu parce que j'utilise du bleu et du jaune quand il sèche. Et nous en avons presque fini avec notre base. Elles doivent sécher. N'oubliez pas les détails que vous souhaitez ajouter en plus. Cela doit d'abord être complètement sec. Donc, une fois qu'ils sont complètement secs, n'oubliez pas d'attendre, s'il vous plaît. Nous allons utiliser notre acrylique. J'ajoute quelques gouttes, une ou deux gouttes sur les feuilles juste pour en utiliser très peu. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de tester que l'éruption cutanée est résolue, mais pas comme des gouttes de couleur, ce serait trop. C'est un pinceau très fin cette fois. Comme en laisser un peu de côté s'il s'agit deux charges et nous allons répéter cette structure ici. Donc, comme vous pouvez le constater, vous allez parfois manquer de couleur. C'est un entraînement thoracique. Si c'est trop petit, va en chercher un peu plus. L'idée est qu'il y a suffisamment d'humidité pour qu'il coule et que vous n'avez pas à en obtenir plus à chaque balance. Mais aussi, si c'est totalement une question, ce sera transparent. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'il soit un peu plus épais, sinon nous ne le verrons pas du tout, surtout dans le colis transparent. Voilà donc l'idée. Nous allons continuer à le répéter. Il suffit de t'en montrer un de plus. Attends, tu peux essayer encore une chose. Ce E est en train de le faire. Peut-être que si tu les fais un peu plus gros, c'est quelque chose que j'ai utilisé pour mes poissons. Beaucoup, c'est juste entrer avec des lignes doubles, ce qui va continuer à répéter ces plaisirs au crabe. Vérifiez la quantité d'eau et continuez. Mais plus tu en auras, plus tu auras la quantité d'eau et la quantité de couleur dont tu as besoin. Nous avons presque terminé. Nous avons un très beau catalogue de lignes simples et doubles avec de l'aquarelle sur du blanc, avec des pratiques d'aquarelle sur blanc autant que possible. Ainsi, vous vous sentez beaucoup plus en confiance lorsque vous le faites dans notre poisson et notre joie. 7. 7 esquisse de projet finale: Bonjour et bienvenue sur notre dernier projet. Nous allons commencer par dessiner, afin de pouvoir ensuite peindre de jolis phages. Et pour commencer, je commence par cette ligne courbe, essayant d'obtenir cette ligne horizontale intérieure. Plus ou moins les deux extrémités se présentent comme si elles étaient placées sur la même ligne droite. En bas. Je vais faire la courbe opposée comme s'il s'agissait d'un miroir. C'est n'importe quelle forme de feuille, n'importe quelle forme que vous aimez. C'est possible. Je veux dire, il doit être ovale évidemment, mais il peut être plus fin ou plus épais. Vous pouvez même chercher des exemples si vous le souhaitez, il suffit que ce soit quelque chose de simple. Et si c'est potelé, c'est mieux, parce que nous avons plus d'espace pour jouer à l'intérieur des pieds avec les écailles de la queue et tout ça. Je vais juste ajouter ces deux films, l'un en haut et l'autre en bas. Nous commençons toujours par les formes les plus simples. Ne vous compliquez pas trop. Cela va bientôt commencer à muter. Je vais ajouter des choses ici et elles le sont, ou améliorer les choses. Disons en gros, j'aime bien y être. Et ce type de bouche peut ressembler à une ligne droite, puis une petite courbe vers le haut. Il a donc l'air un peu plus heureux. Cela pourrait aussi être un coffre à poisson très grincheux comme vous le souhaitez. Et nous, à partir de là, je vais commencer à corriger. Nous pouvons donc commencer à effacer les choses dont nous ne sommes pas trop sûrs. Par exemple, lorsque j'ai essayé d'améliorer un peu la forme générale. Voyons voir cette ligne dont nous n'avons plus besoin. Absolument, nous voulons y créer quelque chose de plus doux . Voyons quoi d'autre. J'ai l'habitude de faire tout ça comme des lignes très poilues, comme une ligne à côté d'une ligne. Donc, à un moment donné, une fois que j'ai placé les objets là où ils doivent être, je les efface et je les nettoie avec une très belle ligne. Ce n'est donc pas ainsi que leur thé, surtout avant de commencer à peindre, veille toujours à ce qu'il soit très, très léger. Donc on ne le fait pas, on le mélange avec l'aquarelle. Je donne quelques courbes à cette nageoire. Je vais rendre le lien avec une queue un peu plus subtil. Faisons quelques petites courbes ici. J'aime ces lignes tremblantes, pas si droites et pas si parfaites. Connectons-le également ici en bas. Voyons si je peux aussi obtenir quelques courbes ici. Encore une fois, vous pouvez vérifier s'il y a d'autres formes, seulement deux éventails, ça suffit et la queue. Nous avons donc tous quelque chose de similaire avec lequel travailler. Je pense que c'est presque terminé. Je vais te laisser ton temps. Faites-les en paix, arrangez-les et réorganisez-les autant que vous le souhaitez. Toujours avec un crayon dur. N'appuyez pas trop dessus. Je pense que c'est presque terminé. N'oubliez pas de l'effacer joliment et à vous voir dans la vidéo suivante pour commencer à peindre autant, j' ai hâte de le voir. Amusez-vous bien. 8. 8 peinture de fishpaintingFIXED: Nous allons donc commencer à peindre. Nous allons le faire exactement de la même manière que nous faisions nos formes auparavant. C'est pourquoi nous les avons fait. Nous allons commencer par le pinceau, imprégner la couleur avec de l'eau. Mettez toujours beaucoup d'eau sur votre couleur. Nous commençons par exemple sur cette ligne en haut et j'amène de l'eau de loin, nous nous sommes déjà entraînés. Je suis sûr que maintenant, tu dois être un nœud. Devez-vous avoir beaucoup de confiance, ou je l'espère. Encore une fois, coloriez en suivant la ligne extérieure. Cette fois, nous pouvons jouer un peu plus à l'intérieur de la forme. Et à un moment donné, vous pouvez apporter une soi-disant couleur. Bien sûr, vous pouvez essayer cette technique en mélangeant les couleurs un autre papier avant commencer à utiliser la poitrine pour voir vos couleurs, quelles couleurs vous aimeriez utiliser ensemble. Je vous y montre pendant que je parle tellement. Ça va sécher, du sel. Quels sont ceux pour apporter de l'eau rapidement et la mélanger. Ensuite, je pourrai continuer dans cette petite partie en paix. Je vous le montre à nouveau d'une manière nouvelle. Inquiétude. Nous pouvons couvrir par exemple la baignoire. Je vais vite au milieu. Je fais très attention aux bords. J'ai essayé d'avoir le bec toujours dans la forme qui permet à l'eau de venir de loin. Mais cette fois, nous pouvons le faire presque comme touches rondes pour apporter de la couleur à l'intérieur. Nous voulions une transparence, mais pas complètement transparente. Ici, j'ai juste beaucoup plus de couleur sur les bords. Encore une fois. Choisissez où mettre vos couleurs. Dans ce cas, je vais continuer à appliquer mes gouttes d' eau vertes avec précaution. Quand je continue d'ajouter. Je peux donc passer en revue ce que j'ai déjà. Ils sont encore mouillés et veulent bien couler. Et attention aux feuilles de thé ou aux petites pièces. Coins d'un litre de la queue. C'est là que nous devons être totalement mortels pour la presse. Correct ou pas ? La forme. Nous avons presque terminé notre première couche. Cela doit être rapide, nous soyons mouillés sur mouillés. Il faut donc que ça coule bien. va maintenant falloir le laisser sécher. Et nous allons commencer par les détails. Une fois que ces années 0 roulent, notre première couche est terminée. Nous allons commencer par les détails car nous allons continuer à mettre des couches par-dessus. Mais d'abord, nous devons faire la balance. Apportez votre acrylique, votre acrylique blanc. Et nous allons suivre le même processus qu' avant lorsque nous nous sommes entraînés à utiliser les balances. Donc, tu sais, il y a un peu d'eau sur nos feuilles. Nous le mélangeons avec un pinceau très fin. Nous allons trouver juste un petit peu ce qui est suffisant. Mon vœu quand il est sur le mauvais écran. Je suis vraiment désolée. Voyons si tu peux le voir maintenant. Tant qu'ils le sont, vous verrez que je les ai dans un pinceau entier. Et nous allons partir de cette division de la tête avec le corps dans cette direction, aller vers la queue. Vous pouvez décider si vous voulez faire une seule ligne, comme avant. Vous vous entraînez à cela avant. Vous ne pouvez donc faire qu'une seule ligne pour chaque échelle ou des lignes doubles comme celles-ci. Bien sûr, si vous choisissez de les faire deux fois, cela prendra un certain temps. Sois juste patient. Inspirez, expirez et continuez. Comme tu peux le voir. Parfois, nous n' allons pas les voir trop, ce qui est trop évident, disons, parce que nous utilisons également la transparence, mais c'est bien parce qu'ensuite nous allons ajouter des couches par dessus. Continue comme ça pour l'instant. C'est suffisant. Ensuite, nous allons ajouter de la couleur au cas où ils envahiraient le civil. Donc je vais vous laisser partir, continuer avec ça presque comme un insert thérapeutique. Continuez et amusez-vous bien, et je vous verrai pour la couche suivante. Bien. Une fois que tous vos détails blancs sont terminés, laissez-les sécher. Donnez-leur vraiment beaucoup de temps. Et nous allons commencer par les ombres. Pour cela, nous allons utiliser notre effet de dégradé. N'oubliez pas que nous l'avons déjà pratiqué avec votre éruption cutanée, tremper dans de l'eau colorée , j'aime bien l'appeler doit être une aquarelle très douce dans l'eau. Nous ajoutons la ligne et, de loin, nous l'avons ratée. Nous allons utiliser notre effet de dégradé pour les ombres et aussi pour le volume. C'est très agréable à diviser, par exemple certaines parties, la tête, par exemple sur le corps. Nous allons faire la même chose pour l'aileron. Je peux donc le colorer ou je recommande d'utiliser la même couleur que celle que vous avez sur le fond, ou au moins les deux mêmes couleurs dans des parties différentes. Mais ça n'a donc pas l'air si différent. Tout semble aller de pair. Regarde comme c'est joli. Ça a déjà l'air tellement mieux avec seulement quelques ombres ici et là. Encore une fois, de la queue ou du corps à la queue. Et nous venons de loin avec très peu d'eau. Ce ne sont que des détails. Vous n'avez pas besoin d'une énorme quantité d'eau sur la brosse. Et nous allons continuer à prendre, sinon nous avons besoin d' être un peu plus visibles, où il serait bon d'avoir une couche ou une ombre supplémentaire, par exemple ici dans la nageoire suivante. Très agréable. De plus, il est bon d'utiliser une très bonne quantité de couleur. Ainsi, nous pouvons l'estomper et nous voyons toujours qu'il ne disparaît pas complètement. derniers détails avec un pinceau fin, nous pouvons déjà le faire, par exemple la bouche et les yeux. Encore une fois, même s' il s'agit de quelque chose de très petit, j'apporte un peu d'eau sur la couleur, puis je l'échoue avec très peu d'eau. N'oubliez pas qu'il est toujours plus pratique d'avoir beaucoup d'eau sur la couleur et moins d'eau lorsque vous l'ajoutez de loin. Vous pouvez donc également le faire sous forme de ligne. C'est mon goût personnel. J'aime ajouter des ombres partout, mais la bouche peut facilement n' être qu'une ligne. Pour les yeux. Je vais juste faire la partie inférieure. Un peu de couleur et très peu d'eau dans le thorax, ça ne marche pas. Donc, on dirait qu'une petite ombre va apparaître un petit peu. C'est donc notre première ou deuxième couche en fait. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est continuer à ajouter, mais cette fois, pour le volume, c'est ce que je voulais dire. Nous allons essayer de le rendre plus tridimensionnel, je sais, plus proche d' un objet ou d'un animal réel. Et pour cela, nous allons contourner la forme avec la même technique avec notre effet dégradé. Attention, ne peignez pas l'intérieur de l'œil. Nous avons des plans pour cela plus tard. Mais encore une fois avec les mêmes couleurs. Je n'utiliserais pas une couleur trop différente. J'essaierais de m'en tenir à une palette limitée. Je vais répéter ces deux couleurs. Je vais faire sonner de la couleur sur les côtés et un peu d'eau, toujours de loin dans cette direction. Il s'estompe donc bien, mais vous verrez qu'il n'est déjà pas si plat. pas ce que j'ai mentionné, même si c'est vraiment là, attention autour de la bouche, il n'est pas nécessaire que ce soit toute la gamme partout. Vous pouvez décider de l'apporter comme Juilliard, la poitrine sous la bouche. Pareil ici. Je vis une ligne très fine, pour ne pas la confondre avec le point de départ de la nageoire. Bien sûr, vous pouvez faire ces lignes avec deux couleurs comme vous le souhaitez, et un peu d' eau et vous échouez. Vous pouvez également voir que les échelles commencent à apparaître. C'est très agréable. Il donne ce look de transparence que nous aimons tant. Une fois que nous avons toute la ligne extérieure ou qu'est-ce qu'on considère comme un effet de volume ? Nous pourrions répéter ces préfigurations. Vérifiez simplement ce que vous ressentez réellement, peut-être avez-vous déjà utilisé une couleur très ou légèrement plus foncée et vous pensez qu'elle est déjà suffisamment foncée. J'utilise toujours ces couleurs, clés de confiance très édulcorées. Poitrine. Je préfère répéter l'effet et ne pas avoir un effet trop foncé, et ensuite je pourrai corriger ça. Je préfère donc vérifier à nouveau et y retourner. étrange avec les aquarelles, c'est que nous pouvons toujours les faire superposer sur une couche autant de fois que nous le voulons ou que le papier le permet. Cette petite partie consiste simplement à vérifier où nous pensons qu'il manque quelque chose. Donc, par exemple , ici, cela pourrait être un peu plus. Il pourrait y avoir un peu plus de couleur sur la ligne extérieure ou de la ligne extérieure vers le centre. Quoi d'autre ? Prends vraiment ton temps ici. Regarde encore autour de toi. Vérifiez si vous pensez que c'est nécessaire. Tu n'en as pas besoin. Si vous avez déjà une bonne quantité d'eau de couleur. Juste en vérifiant si c'est sec, je peux ajouter une couche supplémentaire. Sinon, il faudra attendre. Bien entendu, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux entre les couches si vous ne voulez pas trop attendre, séchez-le simplement comme vous le feriez pour dessiner vos cheveux. S'ils le sont maintenant, je pense que c'est un peu plus logique. C'était un peu lessivé de perles. Allons voir. Qu'est-ce qu'elle est en panne ? Peut-être un peu sur le dessus, sur l'outil supérieur et il ne nous manque presque plus que l'œil de la couleur. Vérifiez toujours si vous voulez utiliser, si vous voulez peindre quelque chose plus petit ou une surface plus petite, utilisez un pinceau plus petit. Ça me plaît. Je ne suis toujours pas convaincu par la queue. Nous allons donc en ajouter un peu plus. Ne soyez pas trop obsédé. Fais attention. Je pense que c'est presque terminé. Je l'aime bien comme ça. Essayons. Ici. Je vois un lion. Fais attention. Si vous voulez retoucher quelque chose qui n' est pas aussi simple, il semblerait que j'ai disparu. À vous de dire que je vous verrai dans notre acrylique adorée pour les derniers détails, je vais peindre le cercle de l'œil complètement en blanc. Encore une fois, c'est juste mon goût. Vous pouvez le faire avec du noir ou bleu et laisser les choses comme ça. Je préfère le faire avec du blanc. Ensuite, je vais ajouter un peu de couleur plus foncée à l'intérieur. Dernières petites attentions. Tu peux décider si tu le laisses comme ça. Ce sera déjà très adorable. Ou si vous voulez peindre l'intérieur du noir, j'espère que cela vous plaira. Et je te verrai bientôt pour le bonus. Amusez-vous bien. 9. 9 bonus FIXE: Bonjour. Donc, pour poursuivre notre projet bonus, nous allons utiliser ces formes simples que nous avons déjà peintes. Et bien sûr, il doit être très sec. Et nous voulons les transformer en une famille de poissons heureuse. Vous pouvez utiliser toutes les idées que vous avez pour fabriquer votre propre poisson, commençant toujours par ces formes. Évidemment, rien de trop compliqué, mais comme vous pouvez le voir, nous pouvons ajouter la clôture, nous pouvons ajouter des détails. Nous allons continuer à travailler sur eux. Juste pour le réutiliser un peu. Je travaille comme avant. Comme vous pouvez le voir, cela n'a pas besoin d'être spectaculaire. Nous avons juste besoin des bases. Nous avons besoin que la bouche soit heureuse, le poisson peut être un poisson très fou. Nous avons besoin de quelques films extérieurs, extérieurs au corps, ce qui est important pour le moment. Nous pourrons donc travailler sur ce seau plus tard, tous les détails imaginables. Je les ai donc dessinés et nous avons peint en une minute. Donc, une fois que vous aurez dessiné sur votre poisson, nous allons commencer à peindre et nous allons commencer par cette branchie, avec les nageoires et les queues. L'aileron est à nouveau notre effet de dégradé. Vous remarquez un peu de couleur et vous y croyez. Et le reste, bien sûr, a besoin d'une première couche de couleur car nous l'avons complètement large, c' est quelque chose que nous avons ajouté juste avec un pinceau fin. Prenez une vieille quantité d'eau colorée sur votre pinceau. Comme toujours, même si c'est petit. Mais fais juste un peu plus attention, non ? Les virages vont être plus compliqués. C'est pourquoi je fais ça. Comme si de petites touches menaient à des lignes, je peux toujours porter la couleur qui est ici avec un peu d'eau de loin. C'est ce que je fais ou j'ajoute simplement plus de couleur. Cela dépend de vous. C'est notre première couche. Vous pouvez être aussi joueur que vous le souhaitez ou simplement laisser les choses à plat. Ensuite, les détails sont au top. Bien entendu, tout comme dans notre projet final avons ajouté à la fin de notre projet de poisson que nous venons de réaliser ensemble, les lions, les écailles et tout le reste. C'est pour cela que je veux travailler ici. Poitrine, continue. Choisissez les couleurs que vous aimez. J'utilise à peu près le même Congrès que celui que j' ai en arrière-plan. Souvenez-vous, commencez par la bonne foi, puis soigneusement le Kyler sur la clôture, Les contes racontés peu à peu. Et faites-le à votre rythme et en unité de soins intensifs pour plus de détails en une minute. Nos poissons sont donc presque cuits. Vous pouvez me voir peint à la vitesse de la lumière. Vous pouvez voir que parfois je jouais même avec deux couleurs, et cela dépend de vous. Et nous devons recommencer par les détails, les ombres, notre effet de dégradé, vous connaissez ces détails. Vous savez également que pour les écailles, par exemple beaucoup de petites lignes, nous devrons refaire un pinceau plus petit. Et je ne ferais pas cette petite ligne sous la bouche, comme je vous l'ai montré heure, comme une petite ombre, ligne de tête très subtile. Vous pouvez également faire une ligne épaisse si vous le souhaitez, mais cela aura l'air beaucoup plus caricatural. Je suis un grand fan de ces effets d' ombres et de dégradés partout dans le monde. C'est un peu plus dur, mais c'est beaucoup plus beau pour les yeux. Encore une fois, nous avons quelques options. Je vais juste faire comme nous le faisions avant, laissant un peu d' ombre autour de ça. Et je vais peindre un peu avec la même couleur à l'intérieur, la partie qui doit être noire, disons que vous pouvez aussi la laisser faire en noir. Et à peu près dans l'ordre des jours. Vous pouvez évidemment toujours les organiser comme vous le souhaitez. Vous pouvez faire tous les i ensemble de tous les phages ou de toutes les écailles, puis des yeux. Cela dépend de vous. Je vais déjà commencer par la balance. Bien entendu, notre couche précédente doit être complètement sèche. N'oubliez pas d'attendre, s'il vous plaît. Je ne peux pas le dire assez. Désolée. Déjà. Tu le sais déjà. Nous l'avons pratiqué avec un pinceau très fin car ils sont assez petits cette fois. Nous pouvons dessiner les différentes techniques que vous avez déjà vues. Nous sommes la ligne, une ligne colorée, avec les lions de différentes couleurs. Et nous les avons également réalisés avec de l'acrylique blanc. Vous pouvez choisir maintenant et créer vos propres combinaisons ou vos propres versions pour chacun de ces poissons. Maintenant, je fais les lignes simples avec les couleurs que j'ai déjà sur le fond, par exemple très soigneusement. C'est cette partie qui ressemble beaucoup à la méditation. Ligne après ligne. Très agréable. Lorsque vous avez assez d'eau et qu'elles coulent lorsque la couleur touche la ligne précédente qui coule à l'intérieur de celle-ci. Je suis à court de couleurs plus que c'était déjà malade. Je pense que c'est bon. Sinon, on peut passer à la précédente. Il se mélange donc un peu avec plus d'eau. C'est quand même correct ? Dans un petit moment. La prochaine étape serait donc les lignes. Nous allons ajouter une couche d'ombres supplémentaire. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, passons aux détails. Moi, des écailles et des lions. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser ces lignes tremblantes pour le rendre un peu plus intéressant. Je ne sais pas Poitrine pas si droite, ligne parfaite. Nous avons donc presque terminé. Je vais vous montrer comment je fais le reste. Et encore une fois, prenez votre temps. Cela dépend de vous. Je vous montre juste quelques exemples. Des choses très importantes. Nos poissons sont prêts. Regarde comme la famille est heureuse. Nous n'avons pas à oublier. Ils ont un soin très sec que vous remarquerez maintenant. Nous pourrions déjà effacer tout ce dont nous n'avons plus besoin, dans ce cas, c'est tout car aucune ligne n'est plus. Effacez-le donc très soigneusement avec une gomme douce. Et il ne nous reste plus qu'à faire notre dernier choix. Pour les derniers détails, nous allons faire les ombres, tout ce qui va vers l'extérieur, disons les ombres extérieures qui divisent les champs ou la queue avec le corps du poisson. Et pour celles-ci, je recommande d'utiliser la même couleur un peu plus intense. Vous obtiendrez la proportion d'un peu plus de couleur et moins d'eau. Ce n'est donc pas si transparent, mais il faut quand même que ce soit assez transparent. Sinon, vous obtiendrez l'une de ces marques qui ressemble ligne de démarcation de lac très artificielle, n'est-ce pas ? Et nous allons répéter notre effet de dégradé toujours, toujours, toujours. Il s'agit d'une autre ligne importante. Je vais donc aussi le retoucher un peu avec un peu d'ombre supplémentaire. Comme je l'ai déjà dit, je préfère commencer par très, très clair, puis ajouter par dessus plutôt que de commencer par le noir. Je fais juste trop attention la plupart du temps. Pour les yeux, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez faire comme une petite ombre à l'intérieur ou les blesser complètement à la poitrine. La partie ronde à l'intérieur de l'œil est peinte. Et c'est tout. Encore une fois, la ligne qui se divise ici. Très peu d'eau. Attention, ces petites touches ne sont pas retouches ou presto de la magie parce que vous allez effacer vos lignes précédentes, des retouches ou presto de la magie parce que vous allez effacer vos lignes précédentes, les mélanger. Encore une fois sur la queue, petit cercle. C'est ce que je voulais dire. Il pourrait être complètement rond et c'est tout. Et nous allons simplement continuer. Vous pouvez faire les ombres avec une ou deux couleurs, vous le savez aussi. Je vous laisse donc terminer vos détails. Nous avons presque terminé. Je suis très enthousiaste. J'aimerais vraiment voir votre famille de poissons recyclés qui ne sont que des voyelles. Tu iras loin. Nous devons connaître vos animaux, rester, vous êtes en vie. N'oubliez pas que les aquarelles concernent avant tout les patients. Ne sois pas frustré, plus tu en feras, plus tu auras des défauts. C'est mon dernier conseil. Au fait, je vous vois pour une dernière vidéo pour partager tout ce que nous avons vu ensemble. Il est important pour moi d' avoir une vue d'ensemble ou aussi de vous montrer ce que vous avez appris maintenant et ce que vous pouvez continuer à pratiquer. Je pense que nous sommes encore une fois très loin de la poitrine, quelques échantillons de couleur à un vrai poisson. J'aime vraiment peindre des poissons. Je suis très heureuse de les partager avec vous. Encore une fois, n'oubliez pas de me le montrer. J'espère que vous avez apprécié toutes les vidéos. Rendez-vous pour le dernier épisode, s'il vous plaît, montrez-moi. Amusez-vous bien. 10. Réflexions finales: Bonjour et bienvenue sur notre dernière vidéo ensemble. C'est juste pour mettre un petit peu, dans une seule vidéo, tout ce que vous avez fait. Rappelez-vous nos effets de dégradé. C'est très important. Je veux juste que tu regardes tout ce que tu as appris et que tu continues à t'entraîner. Si vous êtes ici, vous avez probablement vu de nombreuses autres vidéos. C'est quelque chose de très particulier dont je suis fan et que j'enseigne tout particulièrement. Peut-être n'avez-vous jamais vu cette astuce qui consiste à amener l'eau de loin. Mais pour moi, c'est très, très important, donc tu ne dois pas emporter ça avec toi. Pratiquez-les donc aussi souvent que possible. Comme vous le savez maintenant, nous l'appliquons dans les ombres. Nous faisons cela pour le volume. Il est donc très, très important qu' avec de la pratique, vous puissiez créer beaucoup plus de documents. Nos mélanges de couleurs sont tout aussi importants. Parfois, nous voulons qu'ils créent des pièces, ces taches de couleur insensées, disons. Nous avons également des formes de couverture. Bien entendu, vous pouvez pratiquer ces premières couches de deux couleurs ensemble dans toutes les autres formes que vous souhaitez. Vous les avez apprises et vous pouvez les appliquer à tous vos futurs projets. Nous avons également fait de petits détails avec de l'acrylique, de l'acrylique blanc. Je pense que c'est toujours une bonne idée de mélanger ces techniques à des aquarelles parce que c'est un peu plus épais. Comme vous le savez, ça fait, ça va rendre le papier imperméable. Donc, si vous voulez ajouter des ombres ou n'importe quelle couleur plus foncée, le blanc, nous y resterons . C'est donc aussi une bonne astuce à appliquer. Une autre chose que vous pouvez jouer avec des détails blancs par-dessus tout ce que vous créez. Et bien sûr, vous savez maintenant comment utiliser ces poissons pour des écailles, pour de petites écailles. J'espère que cette partie vous plaira. Je sais que c'est beaucoup de travail. Vous pouvez toujours revenir aux vidéos précédentes et les reprendre, plus vous les regardez, plus vous trouverez de petites astuces. C'est comme pour tout type d'art. Plus vous observez quelqu'un le faire, et plus vous en aurez. Et bien sûr, c'est la pratique qui rend parfait. Donc, plus vous vous entraînez , mieux vous l'obtiendrez et plus vous aurez confiance en vous. J'espère que vous avez apprécié notre petite excursion de pêche ensemble. J'espère que vous avez toute une famille, famille de poissons heureuse, montrez-moi s'il vous plaît. N'oubliez pas. J'adorerais les voir et me poser toutes les questions que vous voulez. Je suis très heureuse de t'aider. Suivez-moi également ici en haut, vous avez mon nom avec un petit bouton Suivre. Parce que je suis sûr que je vais continuer à publier des cours ici et j' adore vous revoir dans mes cours et j' espère que vous vous amuserez bien. Merci beaucoup de m' avoir rejoint.