Peindre numériquement un portrait en noir et blanc dans Krita

1. Intro sur les portraits numériques: La peinture numérique est une façon amusante et créative de créer de l'art. Dans ce cours intermédiaire, je veux vous montrer comment je peins des portraits à l'aide de crita, mais je le fais avec une touche d'originalité Je réalise des portraits et des études de personnages à partir de captures d'écran que je prends lorsque je diffuse des films et des émissions de télévision La plupart des techniques que j' enseigne dans ce cours peuvent être utilisées avec d'autres logiciels ainsi qu' avec des matériaux naturels. Je peins des portraits depuis des années et j'ai récemment découvert une façon amusante d' explorer la peinture numérique de portraits J'ai souvent fait des recherches sur des sites d'art à la recherche de portraits intéressants pour pratiquer mes dessins et mes peintures avec un succès mitigé. Mais un jour, alors que je regardais un film, j'ai fait une pause pour prendre un en-cas, et je me suis dit : quel visage intéressant C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que j'avais une infinité de visages dynamiques sur lesquels travailler. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je combine deux de mes activités préférées, regarder des films et créer de l'art numérique. Je suis vraiment très heureuse de suivre ce cours car j'ai hâte de voir images intéressantes que vous créerez tous en regardant des films. Lorsque je vois un visage ou une expression qui me plaît, je le capture à l'aide d'une capture d'écran. Imaginez simplement des visages aux expressions dramatiques et aux longues ombres projetées. Des personnages dans lesquels je suis émotionnellement investi. Que je les aime ou que je les déteste, je ressens une émotion qui, je pense, influence mon travail. Un personnage qui souffre, un personnage qui sent quelque chose d'inquiétant est sur le point de se produire Bonheur, tristesse. Ce ne sont là que quelques-uns des moments que je m' efforce de capturer dans ce cours. Nous allons commencer par une capture d'écran à partir de laquelle travailler. Je ne trace pas les images moi-même, mais je vais vous montrer comment tracer une image si vous n'êtes pas prêt à relever le défi de dessiner à partir de l'observation. Mais je vais également vous montrer comment dessiner à partir de l'observation à l'aide de mesures et de corrections visuelles pour créer un portrait. C'est ma méthode préférée car je pense que les imperfections qui apparaissent lorsque l'on dessine de cette façon ou que l'on peint de cette façon confèrent aux dessins et aux peintures une qualité unique dessinée à la main. Je vais vous montrer comment bloquer les lumières et les ténèbres pour donner de la profondeur Ensuite, je vais vous montrer comment mélanger ces formes pour donner une forme. Je vais vous montrer comment créer l'apparence d' peinture à l'huile traditionnelle ou d'un autre support naturel. Nous travaillerons en noir et blanc dans ce cours. Pour que les choses restent simples. Je garderai de la couleur pour un prochain cours d'études supérieures. J'ai étudié la peinture à l' huile sur toile. Je suis donc un peu attachée à l'apparence de l' art traditionnel et je travaille dur pour obtenir cette apparence dans mes œuvres numériques. Et cette capacité à créer un look organique à l'aide outils numériques est ce que j' espère que vous apprendrez à la fin de ce cours, ainsi que la façon de créer un portrait à partir de l'observation. J'enseignerai le cours en utilisant le logiciel open source gratuit appelé Rita, mais ces techniques peuvent être utilisées avec d'autres logiciels. Je m'appelle Aaron. Je suis graphiste professionnel et j' enseigne l'art numérique dans deux collèges. J'espère que vous vous joindrez à moi dans mon cours de peinture numérique et créerez des portraits uniques et dramatiques avec moi. 2. Le Projet: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je sélectionne les photos, comment je regarde généralement un segment sur un service de streaming comme Netflix. Ici, vous allez voir comment je regarde un drama. Ensuite, je vais le mettre en pause et je vais faire une capture d'écran. C'est ainsi que je trouve ma référence. Et c'est ce que je veux faire de votre projet. J'aimerais que vous utilisiez cette technique en regardant un service de streaming car c'est ce qui rend les choses amusantes. Chacun aura une image différente à créer. Et si vous êtes nerveux à l'idée de faire un portrait, vous pouvez peut-être faire un profil, car les profils sont beaucoup plus faciles qu' un portrait face vers le haut ou face vers l'avant. Parce que, tu sais, tu n'as qu'un œil pour dessiner et les profils ont tendance à être plus faciles. Mais pour le projet que je vous demande, j'aimerais que vous choisissiez votre propre image parmi une série ou un film que vous aimez, quelque chose qui vous intéresse. Et puis j'aimerais que vous le publiiez à la fin. Mais pour le reste de cette vidéo, je vais vous montrer un film qui est, en fait, une série que j'ai regardée et comment je prends captures d'écran et comment je finis par les utiliser. Mais après cela, je vais passer à une autre photo à cause du droit d'auteur, des lois sur le droit d'auteur. Je ne sais pas exactement quelle quantité de ces images je peux utiliser. Je vais juste vous montrer un très court segment, puis je vais vous montrer comment je sélectionne la photo que je vais utiliser. Mais ensuite, je vais finir utiliser une photo que j'ai trouvée sur Pexels Oserais-je dire, si vous souhaitez utiliser la même photo que moi, je la téléchargerai également. Mais encore une fois, pour ce projet, j'espère que vous ferez quelque chose différent ou peut-être même que vous ferez les deux. Bref. Allons-y. Kai Herosmas. Merci. 3. Choisir un portraitImage: Voici les images auxquelles je l'ai réduit. En fait, ce n'est pas l'une des photos. Je sais que j'ai dit qu'il s'agissait de portraits, mais je ne sais pas. J'ai un faible pour les instruments en particulier les instruments en bois avec leurs formes et leurs mains, mais ce sont ceux que j'ai pris que j'aime bien, j'aime beaucoup celui-ci. Je tiens à dire que c'est un candidat. C'est un candidat Bref. C'est, eh bien, c'est une émission de télévision, une émission japonaise intitulée Quartet. Je regarde parfois des émissions japonaises parce que j'ai vécu au Japon pendant un certain temps et je le fais pour essayer de voir si je peux, vous savez, apprendre un peu je le fais pour essayer de voir si je peux, de japonais, même si mes compétences en langue seconde sont pitoyables Quoi qu'il en soit, je suis désolée pour cette tangente, mais je ne sais pas si j'aime celle-ci simplement parce qu'elle est inhabituelle Mais celui-ci devait être mon choix simplement parce que j' aime la forme de cet instrument. Alors laissez-moi voir où je peux m'en débarrasser. Encore une fois, je l'aime surtout à cause de ses mains, mais son visage est dans l'ombre. Tellement d'ombre que je pense que cela pourrait être contre-productif pour ce projet Nous avons celui-ci en fait. Je vais éliminer celui-ci. Pourquoi ? Parce que les dents sont difficiles. Vous seriez surpris de voir à quel point les dents sont difficiles. Je vais donc éliminer celui-ci, bien que celui-ci soit une expression plutôt simple. Mais laisse-moi regarder l'autre. J'en ai eu deux en fait. Celui où elle regardait vers le bas était celui que j'aime le plus. Permettez-moi de les vérifier à nouveau. Oui, je vais y aller. Je vais choisir celle où elle regarde légèrement vers le bas. C'est bon. Nous avons donc un gagnant et j'espère que vous avez choisi quelque chose, trouvé une émission que vous aimez et que vous avez choisi quelque chose que vous aimez également. 4. Choisir Pexels Photo: Cette vidéo va donc être un peu redondante. D'accord ? Parce que j'ai déjà choisi une photographie et, vous savez, j'ai trouvé une image à partir de laquelle je voulais travailler. Mais pour des raisons de droits d'auteur, j'ai pensé qu'il valait mieux ne pas prolonger cette période pendant laquelle je travaille avec ces images de Netflix. J'ai décidé de le remplacer par une image dont je sais qu'elle est gratuite et claire pour vous. Quelque chose que j'ai trouvé sur Pexels. Ce sont des images que j'ai téléchargées et je suis partie. Une chose que j'ai remarquée, Une chose que j'ai remarquée c'est qu'en parcourant les images, je ne les aimais pas vraiment beaucoup. Je veux dire, elles sont belles, mais elles n'ont pas même impact que les images lorsque je prends des captures d'écran de films et d'émissions de télévision Puis j'ai réalisé que j'aimais bien cette image. Mais cela provenait en fait d' une production, d'une pièce de théâtre. L'éclairage est donc un peu différent. Cela a tendance à être plus dramatique et les acteurs ont tendance à avoir des visages plus dramatiques. OK ? C'est donc quelque chose que j'ai réalisé, car je pense que c'est celui que j'ai remarqué au début. Ensuite, j'ai commencé à les regarder, puis je suis passé aux orchestres et j'ai découvert qu' on pouvait obtenir un très bel éclairage dramatique J'aime bien cette photo, mais elle a les yeux fermés, donc je ne voulais pas choisir celle-ci. Mais généralement, pour une photo en studio, un portrait en studio, vous aurez cet éclairage à trois points. Une lampe ici, une lampe clé, une lumière douce, et accrochez-vous. Est-ce une lampe de poche ? Une lumière secondaire, j'ai oublié comment tu les appelles. Et puis une lampe à cheveux. Je préfère les images les plus dramatiques, et c'est celle que j'ai choisie. Celui là, j'étais tiraillée entre celui-ci. J' aime bien celui-ci à cause de ses yeux, de la façon dont elle regarde sur le côté. Mais je n'ai pas aimé qu'on lui coupe la tête. Je voulais en montrer plus. C'est donc celui-ci que nous allons choisir. Je mettrai cette photo à votre disposition. Je vais le mettre quelque part où vous pourrez le télécharger, mais j'aimerais que vous essayiez au moins de regarder un film. Et vous pouvez soit prendre une photo avec votre téléphone portable, rapprocher et, vous savez, faire une pause et prendre cette photo. Ou vous pouvez regarder un film sur un ordinateur comme je le fais et prendre une capture d'écran. Mais l'avantage, c'est que vous êtes émotionnellement investi dans ces personnages. Et vous saisissez la scène qui attire votre attention. Alors essayez-le. Mais si tu ne veux pas, tu peux me suivre, tu sais, directement en utilisant cette photo. 5. Où trouver des exemples de photo: Vous pouvez trouver l'image de référence ici sur la page sous Projets et ressources, et elle se trouve juste ici. 6. Ma tablette à dessin: Maintenant, je vais utiliser une tablette à dessin. C'est ce qu'on appelle une tablette à dessin Wacom. C'est un peu comme la norme de l'industrie, je suppose. Il y en a plein d' autres que vous pouvez utiliser. Celui-ci coûte, je crois, bon sang, environ 400$, mais vous pouvez probablement dépenser environ 40$ et vous procurer une tablette à dessin décente qui vous servira bien Allons-y. J'ai l'impression d'avoir égaré mon, mon stylet, le stylo que vous venez de dessiner dessus Et pour certaines personnes, dessiner sur une tablette déconnectée de la surface de dessin est déconcertant Vous pouvez vous procurer ces tablettes en les branchant votre ordinateur et dessiner sur l'écran secondaire à l' aide de votre ordinateur. Ce n'est pas comme un iPad. Ce n'est pas comme si un iPad allait être différent, mais oui, vous devrez le brancher et cela vous coûtera un peu plus cher. Si vous n'avez jamais utilisé quelque chose comme ça, je pense que vous en serez content. Cela devrait quand même faire le travail vous pouvez dessiner et cela vous donnera cette sensibilité à la pression. Le problème, c'est comme si je dessinais ici avec cette tablette. Alors laissez-moi m'assurer de l'activer. Très bien, alors je vais dessiner avec une souris. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour obtenir ma palette contextuelle. Je suis sur le pinceau, et il y a un crayon. Et si je dessine, c'est avec le pinceau. Et puis, si je dessine avec le stylet, c'est très différent Comme vous pouvez le constater, il est sensible à la pression. D'accord. Et je ne peux pas faire ça avec la souris. D'accord. C'est pourquoi vous souhaitez dessiner à l' aide d'un stylet ou d'un stylo et d'une tablette à dessin C'est bon. Je vais donc l' effacer maintenant à partir d'ici. Je veux juste te montrer comment je 7. Set-up pour suivre: Je veux vous montrer comment je commence avec le dessin et nous allons travailler à Rita. Et je vais l'ouvrir ici. Je l'ai déjà installé. Il s'agit de la dernière version , 5.2 0.2. Elle semble un peu différente de certaines de ces autres versions. C'est bon. Vous pouvez donc voir ici qu'il est écrit « image ouverte ». Et je crois que cette image, qui n'est pas vraiment nouvelle, est ce que nous voulons. Et cela reviendrait également à créer un nouveau document. Donc c'est pareil. Je vais donc cliquer ici et choisir un document au format 4300 ou au format lettre américain Ensuite, nous pouvons le recadrer pour l'adapter à l'image. Mais je vais juste y aller et en choisir quatre ici. Et encore une fois, 300, si vous choisissez 600, il n'y a rien de mal à cela. Mais sachez simplement que cela va attirer davantage sur votre ordinateur. Cela peut ralentir les choses. Si l'ordinateur est trop lent, cela signifie qu'il ne suit pas le rythme de vos coups de pinceau. Vous devriez peut-être envisager de descendre à 300. Et pour certains d'entre vous, 300 c'est peut-être trop, vous devriez peut-être réduire ce chiffre à 200. Je ne descendrais pas bien en dessous de 150, mais vous pourriez descendre plus bas. Mais faites attention à son apparence, mais cela reste considéré comme une image en haute résolution. Très bien, 4300. Ensuite, je vais appuyer sur le bouton juste ici. Très bien, nous l' avons ici et je l'ai déplacé sur le côté, parce que j'aime dessiner à partir de l'observation, ce qui signifie simplement que l' image est décalée. Et je vais regarder et je vais dessiner. Dessiner. Vous savez, vous avez vu des gens voir où ils allaient prendre le crayon et ils sont, vous savez, en train de le faire. Ils prennent simplement des mesures pour essayer de redimensionner l'image et s'assurer que les relations sont correctes. C'est ainsi que je vais travailler. C'est ainsi que je préfère travailler parce que je trouve que les images ont un peu plus de personnalité à cause des imperfections qu' elles introduisent. C'est plus difficile parce que si je ne travaille de cette façon que lorsque je m' assois avec une feuille de papier et un crayon, ce sera un peu plus difficile. Oui, je peux imprimer quelque chose et le tracer, mais je veux aussi garder ces compétences intactes en m' asseyant et en dessinant . C'est de l'entraînement pour moi. Mais si vous voulez simplement vous lancer et commencer, je vais vous montrer comment tracer à partir de la photo, et c'est ainsi que je procéderais. Je vais donc le déplacer vers le bas. Il s'agit de l'image que j'ai sélectionnée. Et je vais juste cliquer et glisser-déposer sur ce que vous voyez ici. Cela me donne la possibilité de l'insérer en tant que nouvelle couche et je vais cliquer dessus. OK ? Vous voyez qu' partie du reste de l'image a été recadrée , mais ce n'est pas grave. OK, maintenant nous avons cette image ici, et maintenant ce que je veux faire à partir de là, c'est que puisque nous allons la tracer, je ne veux pas qu'elle soit si sombre parce que mon dessin, vous savez, les coups de pinceau vont se perdre. Donc, la première chose que je vais faire, voir que c'est superposé ici. C'est sur la couche supérieure. Je vais juste cliquer en plein milieu, là où il est écrit opacité Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Et cela ramènera cette opacité à environ 50 %. Je peux cliquer dessus et l'ajuster si je le souhaite, mais environ 50 %, c'est bien Et vous verrez que cette image est en haut. Nous devrons le déplacer sous notre couche de dessin. OK, et c'est juste ici, eh bien, ça dit couche de peinture. OK, nous allons donc cliquer, maintenir dessus et faire glisser le pointeur vers le bas. Je ne sais pas si vous pouvez voir comment cela se met en valeur. Il y a comme une ligne bleue qui me montre où il va aller, puis je le relâche et il se met en place. Maintenant, cette petite icône juste là, c'est un verrou. Et je vais cliquer dessus juste pour qu'il se verrouille en place, afin de ne pas le déplacer par accident. Ensuite, je dois cliquer sur la couche de peinture et je suis prêt à partir. 8. Tracer: À partir de là, je veux juste vous montrer comment je dessine à nouveau. Assurez-vous que vous êtes bien sur la couche de peinture. En général, je dessine simplement la forme du visage. OK, on commence juste à tout apporter. habitude, je n'aime pas en tracer un à moins que vous ne soyez vraiment doué pour cela. Vous allez avoir ces lignes vraiment bancales. Vous pouvez le faire et gagner en rapidité en vous entraînant, mais je trouve que cela une sensation organique agréable en traçant ces lignes droites et en leur faisant savoir qu'elles se chevauchent, puis en revenant en arrière et en les effaçant à partir d'ici Encore une fois, nous ne faisons que saisir les formes. Je ne vais pas continuer comme ça parce que je vais passer plus de temps à dessiner à partir de l'observation. Encore une fois, c'est une bonne pratique lorsque vous n'êtes pas sur un ordinateur, cela donne une sensation plus organique. Ensuite, une fois que vous arrivez à un certain point, vous pouvez simplement désactiver la visibilité de cette couche et vérifier votre dessin. C'est toujours une bonne idée de le désactiver de toute façon et de vérifier votre dessin. Je vais m'arrêter ici. Dans la vidéo suivante, je vais commencer l'observation. Vous regardez ça, vous pouvez voir comment, comment j'aborde cela. Vous verrez que je continue à m'appuyer sur cette esquisse et sur les différentes techniques que je vais y appliquer. Mais encore une fois, si vous voulez simplement obtenir votre image ou si vous ne voulez pas passer beaucoup de temps à tout faire correctement, vous pouvez effectuer ce traçage accord ? Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 9. Mettre en place pour dessiner à partir de l'observation et de la recherche au pinceau: J'ai tendance à alterner entre ma souris et le stylo. Cela dépend simplement de ce que je fais. C'est bon. Je vais ouvrir Rita, et nous allons commencer nous allons commencer à Maintenant, nous allons commencer à configurer le document et à le dessiner par observation. En fait, puisque nous dessinons par observation, il n'y a vraiment aucune configuration. Nous allons juste commencer à dessiner. OK, je vais cliquer sur Nouvelle image. Et je vais choisir encore une fois, nous sommes dans Crit 5.2 0.2 Je vais choisir prédéfinie soit quatre, soit une lettre légale américaine. Oui, 4300, c'est le nombre de pixels par pouce. Vous pouvez aller jusqu'à 600 si vous voulez cette très haute résolution supplémentaire. Peut-être que tu veux l' agrandir. Mais je recommande d'opter pour le 300 simplement parce que ce sera moins fatiguant pour votre ordinateur. Et 300 pixels par pouce sont considérés comme une haute résolution. Donc, la première chose que je veux faire est de m'assurer que nous sommes tous au même endroit. OK, je vais choisir un espace de travail ici. Il s'agit de l'espace de travail par défaut. Et il se peut que je change certaines choses au fur et à mesure. Je considère qu'il s'agit d'une classe intermédiaire, donc je ne vais pas trop sur l'interface et sur la façon de travailler avec Rita, mais je vais ajouter des bribes ici et là pour expliquer comment je fais les choses sans perdre trop de temps, car je pars du principe que vous êtes déjà à l' aise avec Krita C'est bon, on y va. Je vais donc aller à la fenêtre et à mon espace de travail, je vais le mettre sur une grande peinture. Voyons ce que nous allons obtenir ici. C'est bon. De gros travaux de peinture. Je vais déplacer ça. Tu vois juste ici. OK, je vais juste ajuster certaines de ces choses à mon goût. J'aime un peu plus d'espace ici où se trouvent les pinceaux prédéfinis. Je vais passer mon curseur juste là et le faire glisser vers le haut Je vais le traîner vers le haut. Euh. Oh, il me semble qu'il me manque ma couche. Voilà, les couches. C'est bon. Ils ont subi une petite perte là-bas. En fait, je vais l'augmenter un peu. Je n'ai pas besoin de beaucoup d'espace pour le sélecteur de couleurs avancé, et je pense que c'est une bonne chose car j'aurai besoin de ces couches plus tard C'est bon. N J'aimerais utiliser cet espace supplémentaire pouvoir voir les pinceaux ici. Le sélecteur de couleur avancé ne ressemble pas à ceci. Si vous n'avez pas cette roue chromatique, je ne me souviens pas de la valeur par défaut. Si vous cliquez sur cette petite icône ici, apparaîtra et vous pourrez simplement cliquer ici. Et vous pouvez choisir une roue chromatique différente ou quelque chose comme ça si vous êtes plus à l'aise avec un look différent. Et je vais juste fermer ça ici. C'est l'image que je vais utiliser. Il s'agit de la zone que je vais utiliser. Je vais probablement recadrer une partie de ce bas en fait, je le recadrerai plus tard. Mais en gros, voici l'outil de recadrage. Si vous voulez le recadrer maintenant, vous pouvez le recadrer. Mais ce que je vais faire, c'est venir ici avec mon pinceau et d' accord, le pinceau est sélectionné. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Et quand je clique dessus, il apparaît. Très bien, je vais choisir un crayon. Si je clique avec le bouton droit de la souris, vous devriez voir suffisamment d'outils dans le crayon. Je vais mettre quelque chose ici, une petite icône, et peut-être que je vais voir si je peux trouver la leçon qui s' et peut-être que je vais voir si je peux trouver la leçon vous pouvez changer les choses, où je gère la palette contextuelle insère dans l'une des leçons précédentes où j'explique comment vous pouvez changer les choses, et où je fais modifications, comme le nombre d' outils que j'ai ici. Mais je dois dire que si vous allez dans les paramètres, ce sera par ici. Rita Preferences, ouvre-le ici. Vous verrez si je fais défiler la page vers le bas, apparaître la palette, ce chiffre juste ici, disons le nombre maximum de pinceaux dans les préréglages, j'en mets 20 Et encore une fois, c'est la palette contextuelle. C'est bon. Je pense que la valeur par défaut est peut-être dix. Je viens d'en mettre 20. OK. Très bien, vous pouvez le laisser tel quel ou le modifier. C'est bon. Je vais donc juste cliquer sur un crayon ici. Mais si vous aussi, vous pouvez accéder ici aux préréglages de vos pinceaux et peut-être que les options des outils ici sont sélectionnées Assurez-vous simplement que les préréglages du pinceau sont ouverts. Juste ici. C'est cette barre tout ce que vous pouvez modifier en différents préréglages de pinceaux Et j'ai des pinceaux différents. J' utilise des pinceaux différents. J'ai installé de nombreux pinceaux différents. Si cela vous intéresse, j'en parlerai également dans les autres leçons. Je vais le mettre ici si tu veux y retourner et le chercher. Mais si vous souhaitez rechercher certains des pinceaux dans les paramètres par défaut, vous les trouverez ici Il est écrit « recherche ». Disons que je veux chercher des crayons Je vais juste le mettre là, taper des crayons et voir à ce que tout le reste soit éliminé Il y a un pinceau que vous commencez à aimer faire ça. Vous pouvez également l'ajouter à votre palette contextuelle à l'aide de balises. Et ce sera dans la prochaine leçon. 10. Étiquettes de portrait Krita: Ici. Je veux juste très rapidement vous montrer comment vous pouvez organiser vos pinceaux. Disons que j'aime ce pinceau ici. Ce marqueur. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et vous pouvez voir que voici le nom et qu'il est écrit AP Marker, copie sèche. J'ai déjà copié celui-ci. Mais si je veux l' attribuer à un tag qui est un groupe de pinceaux que je souhaite enregistrer, je clique encore une fois avec le bouton droit de la souris. Et je peux choisir ici, assigné au tag. Ensuite, je peux passer en revue et choisir n'importe lequel de ces ensembles. Ici, disons que je veux créer un tout nouveau set. Je vais venir ici et je vais choisir Tag ici. Je vais cliquer sur tag, et je vais créer un nouveau tag, et je vais appeler cela une pratique. Très bien, puis je vais appuyer sur le symbole plus et c'est enregistré. Maintenant, quand je reviens ici et que je dis que je veux enregistrer ce pinceau, je vais cliquer avec le bouton droit sur Attribuer au tag. Ensuite, je cherche le tag que je viens de créer. Ici c'est Practice. Et là, c'est étiqueté comme une pratique. Je vais ajouter une gomme. Je vais écrire sur Assigned pour étiqueter Miss time is just showing up de l'autre côté. Et je vais choisir l'entraînement. Et peut-être un pinceau, joli pinceau à aquarelle bas attribué ici au tag Et je vais également mettre cela en pratique. Alors maintenant j'ai trois pinceaux, d'accord ? Alors maintenant, si je veux juste utiliser ce set de pinceaux, je peux venir ici. Tu vois où tout est dit ? Je vais cliquer ici, sur « Maintenir », puis je vais simplement choisir «   Entraînement ». Et voilà. Et il y a ces trois pinceaux que je viens de mettre dedans. Maintenant, l'une des choses que j'aime vraiment, c'est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ici et vous verrez que voici ma palette contextuelle. Je peux venir ici, vous voyez ce truc qui ressemble à une étiquette démodée que vous pourriez voir lors d'un vide-grenier. Je peux cliquer dessus, puis cliquer ici où vous connaissez ce tag démodé. Je peux donc simplement choisir ma palette d'entraînement. Et boum, on y est. C'est le set que j'ai créé chaque fois que j'ajoute un nouveau set, quelque chose de nouveau au set. Permettez-moi d'en parler à tout le monde. Permettez-moi de cliquer avec le bouton droit sur l' aérographe assigné au tag, et je vais passer à l'entraînement Nous y voilà. Il n'est pas ici. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris. Non, ça n'a pas été le cas. Est-ce que je l'ai bien fait ? Laisse-moi réessayer. Je vais réessayer cet aérographe. Laisse-moi voir. Assurez-vous que je l' ai attribué au tag. Je ne vois pas l'étiquette d'entraînement. Je pense que cela signifie que c'est déjà réglé. Je ne le trouve pas. Je vais donc faire un clic droit sur celui-ci assigné au tag. Et celui-ci, je vais choisir Practice. OK, nous avons donc maintenant cinq articles. Je vais cliquer puis réessayer de cliquer avec le bouton droit de la souris. Rien C'est bon. Laisse-moi, laisse-moi cliquer. Choisissez un autre outil, revenez à mon pinceau et cliquez toujours avec le bouton droit de la souris. Rien C'est bon. Je vais changer mes tags. Je vais choisir le traditionnel. Nous y voilà. Et retournez directement à l'entraînement. Et voici mes cinq pinceaux ou cinq objets, donc c'est quelque chose dont tu dois être conscient. Si vous ajoutez quelque chose au tag, vous devez le changer et revenir, je suppose. C'est bon, on y va. C'est donc juste quelque chose à retenir s'il n'apparaît pas. Modifiez votre groupe de pinceaux ou votre jeu de balises et rechargez-le. C'est juste quelque chose à retenir. Toutes vos balises n'apparaissent pas dans un jeu de pinceaux que vous avez créé. Choisissez un autre jeu de pinceaux , puis revenez-y et tout devrait apparaître. Et laissez-moi juste vérifier si je suis là et je vais aller m'entraîner. Voilà. Comme je n'en ai pas besoin, je vais supprimer ce tag et pouf, tout est parti. Oh, maintenant je suis curieux de savoir ce qui va se passer ici. Je vais choisir un autre tag. Réglez Digital maintenant, laissez-moi revenir en arrière, cliquez avec le bouton droit de la souris, et ce n'est pas là. D'accord, donc c'est comme ça que ça marche. 11. Croquis de début de portrait: Je vais juste cliquer sur un crayon et je vais esquisser la façon dont je veux que cela apparaisse sur le plan de la composition. Je suis juste en train de dessiner ce petit pic dans ses cheveux. Très bien, juste pour avoir une idée de ce que je veux que ça se passe, alors je vais juste dessiner à nouveau son visage. Je ne fais que regarder les choses et il y aura de nombreuses corrections Toi au moins, je n'arriverai jamais à faire les choses correctement du premier coup. Je veux dire, j'ai vu des choses sur Youtube où ces gens dessinent ce qu'ils appellent ça, l'artiste Xerox, pas moi Je dois dessiner, c'est vrai. Dessine, corrige. OK, maintenant que j'ai ceci et encore une fois, je suis en train de supprimer la composition Voici le muscle de son cou, juste là. Je vais essayer de mettre violon et ce que je fais ici, c'est juste d'essayer d'entrer dans les principaux domaines, puis je vais commencer à me limiter. OK. Je vais juste imaginer que ses épaules sont là, juste pour m'aider, mais je ne veux pas trop m'alourdir avec ça. accord ? C'est donc en grande partie bloqué maintenant. Je dois y retourner et commencer à peaufiner. C'est de cela qu'il s'agit. Et croyez-moi, je n' y arriverai jamais du premier coup. Une chose que vous pouvez faire est que si quelque chose ne va pas et que vous voulez vraiment le vérifier comme nous l'avons fait et comment j'ai configuré le traçage, vous pouvez, une fois que vous avez tout bloqué , vous savez, et esquissé, vous pouvez le copier et déposer cette image sur la planche à dessin, agrandir et la positionner du mieux que vous pouvez Ensuite, cela vous donnera une idée de la situation, vous savez. Vous aurez ainsi l'habitude de travailler à partir de l'observation, mais vous pourrez ensuite régler les choses par la suite. Je vais donc essayer d'imaginer la forme de sa tête pour que vous puissiez la voir descendre vers le bas. Je suis sûr que tu l'as vu. On dirait que si je trace une ligne droite à partir de la pointe de ses cheveux, droite vers le bas, c'est l'angle. Et c'est l'une des choses que vous devriez essayer, c'est comme si je tenais le crayon ou mon stylo en l'air, je l' aligne jusqu' au bout de ses cheveux et je pose mon pouce pour prendre une mesure. Mais je n'ai vraiment pas besoin d' une mesure pour le moment. J'essaie juste de trouver le bon angle. Puis je l' amène ici et je peux voir que mon angle de vue est un peu différent. OK. Et puis je vais tomber sur elle, j'essaierai de l'attraper, ses yeux sont plutôt horizontaux. OK ? Ensuite, je vais juste deviner où ils vont aller. Je n'arrête pas de faire des allers-retours comme ça. Ensuite, une chose agréable que vous pouvez faire est de commencer à regarder les formes, pas seulement comme ses yeux et d'autres choses de ce genre. Par exemple, je vais regarder la forme de son front. Je serais peut-être tenté de dessiner les yeux ici. Et puis, si je regarde la forme d'un front, je peux voir que, accord, je dois la modifier pour obtenir cette forme parfaite. Et je n'arrête pas d'ajouter des bribes. Et je vais descendre et essayer de deviner où je pense que ce nez va aller. Je vais regarder ici. Oups, j'ai accidentellement cliqué en dehors du logiciel Je vais zoomer un peu. Nous y voilà. Déplacez ça vers le haut parce que je n'utilise pas tout ça en fait. Nous y voilà. C'est bon. Alors maintenant je suis de retour ici à Crita. J'ai peut-être besoin d'un peu plus d'espace. Nous y voilà. Je vais juste dessiner. Je pense que je pourrais sauter un peu et ajouter quelques commentaires plus tard plutôt que d'essayer de parler de tout ce que je fais ici. Je pense que je vais juste accélérer les choses et je ferai des commentaires plus tard. 12. Outils et techniques utiles pour portraits: Dans cette vidéo, je veux vous montrer quelques techniques spécifiques que j' utilise lorsque je peins numériquement et qui me seront utiles J'ai pris une longueur d'avance parce qu'après avoir fait quelques enregistrements où j'ai parcouru et enregistré les vidéos, je voulais vous les montrer à grande vitesse, car cela va faire plus d'une heure que je vais y travailler. Je ne veux donc pas passer trop de temps à vous faire regarder toutes ces vidéos. Je vais donc accélérer les choses , puis je vais en parler. Mais comme tout est tellement accéléré, beaucoup de choses que je fais ne seront pas claires Je voulais donc simplement profiter de ce moment, de cette vidéo, pour expliquer certaines des techniques que j' utiliserai dans la vidéo pour suivre celle-ci. Si vous avez regardé certaines de mes vidéos précédentes, mes précédents cours sur les natures mortes, etc., j'utilise certaines de ces mêmes techniques. Si vous découvrez une technique et que vous savez déjà comment l'utiliser, il suffit d'avancer un peu. Donc, la première chose que je veux faire est de vous montrer mon bureau parce que j'utilise beaucoup de raccourcis clavier et je veux que vous voyiez comment je vais travailler. Bien, donc la première chose que je veux faire ici est de me laisser supprimer cette couche. Je vais ouvrir à, je vais ouvrir un nouveau document. Je vais donc créer un nouveau fichier. OK, maintenant je vais passer ici à mon outil à peinture et je vais juste mettre un joli petit arrière-plan que vous puissiez voir ce qui se passe. Je vais maintenant appuyer sur ce petit symbole plus ici pour ajouter une nouvelle couche. Et c'est ici que je vais dessiner. Je veux vous montrer comment je vais travailler. La prochaine chose que je vais faire est d'accéder à mon outil de pinceau , puis cliquer avec le bouton droit de la souris pour faire apparaître la palette contextuelle. J'ai utilisé les tags ici. Ce groupe spécial de pinceaux, je viens de le créer, j'en avais donc une variété pour faire cette démo. OK, donc je vais commencer avec ce pinceau ici. Laissez-moi cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris. Vous pouvez donc dire que cela dit marqueur sec, bien que je duplique parfois des marqueurs et que cela indique AP, cela signifie mon nom. Et je vais les dupliquer et apporter des modifications. Parfois, je sauvegarde des pinceaux supplémentaires, comme celui-ci qui a peut-être une opacité différente de celle d' un autre pinceau similaire Vous pouvez le voir ici, ils sont assez similaires. Quoi qu'il en soit, ce que je veux vous montrer, c'est dire que si je dessine, laissez-moi réduire la taille de mon pinceau de la même manière que j'utilise la taille de mes pinceaux. Je peux venir ici et changer la taille ici. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et entrer dans ma palette contextuelle et modifier cela ici. Ce petit bouton juste là, ce chevron. Je peux cliquer dessus et cela supprime ce menu latéral. Mais je le garde généralement ouvert pour avoir accès au flux, à la taille, à l'opacité et à l'angle D'accord, mais il existe de meilleurs moyens d'y arriver. Voici mon pinceau. Je vais monter en haut de cette barre d' outils et cliquer sur la valeur par défaut que vous voyez juste là. Je peux cliquer sur ce bouton par défaut, ce bouton noir et blanc, et le noir apparaît au premier plan Je peux donc dessiner en noir, et la couleur de fond est le blanc. Alors maintenant je peux dessiner, d'accord, maintenant disons que si je dessine un nez, je vais juste l'esquisser. Je vais réduire la taille de mon pinceau ici. Et ce sera le nez ici. Ce n'est pas un beau nez, mais pas la façon dont je le dessine. OK, j'ai dessiné la forme de base du nez et j'ai dit que je voulais créer une forme, il y a plusieurs façons de le faire. D'une façon, je peux simplement dessiner directement au-dessus de cette couche. Ou je peux créer une couche dupliquée pour me donner un peu plus de liberté. Ce que je vais faire ici, c'est cliquer ici et créer une nouvelle couche vide. Et maintenant, je reviens à mon outil de brosse. Je possède toujours mon outil de brosse. Je vais l'agrandir et juste pour vous montrer comment je travaille, plutôt que de venir ici et d'utiliser la taille ou de cliquer avec le bouton droit de la souris et d' entrer ici et de changer la taille ici. Lorsque je change de taille, j'utilise généralement mon clavier et je maintiens la touche Shift enfoncée, je fais glisser le pointeur vers la droite et je peux faire glisser le pointeur vers la gauche. OK, faites glisser le pointeur vers la droite et vers la gauche la plupart du temps. Quand vous me verrez travailler, vous verrez simplement mon pinceau grossir ou diminuer et cela ressemble à de la magie. C'est parce que j'utilise ce raccourci clavier. Bien, revenons-en à ce nez. Nous allons dessiner cette ombre. Et je peux venir ici et dessiner cette ombre. Mais vous pouvez voir que l'outil a l' air boueux. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, entrer ici et choisir une gomme. Et j'efface, et tu vois à quoi ça ressemble. Cliquez, je reste sur le même outil Il y a ce petit bouton d' effacement juste ici Je peux cliquer dessus , ou je peux appuyer sur la touche de mon clavier pour qu'elle s'active ou se désactive Quand j'efface avec ça, vous voyez qu'il a cette sensibilité à la pression. Et je peux, avec le même pinceau que celui que je crée, avoir la même texture. Parfois, vous voulez avoir cette texture différente de votre pinceau et d'autres fois, vous voulez avoir exactement la même texture et les mêmes contrôles que ceux que vous avez sur le pinceau que vous utilisez. C'est bon, alors. OK, je peux donc maintenir la touche Shift enfoncée, faire glisser le pointeur vers la droite pour l'agrandir. Je peux cliquer sur l'activation de la gomme et je le remplis simplement OK. Ensuite, je peux utiliser la gomme et je peux simplement entrer ici , en couper le côté très rapidement et y faire une ombre C'est même plus facile pour moi de venir ici avec un tout petit pinceau et de couper ces bords, mais en même temps, cela n'a pas cet aspect griffonné. Vous voyez, c'est comme s'il s' agissait d'un simple trait et c'est généralement ainsi que je travaille. Mais l'essentiel, c'est que je suis sur une nouvelle couche blanche. Si je travaillais sur la même couche, cela ne fonctionnerait pas de la même manière. OK, donc une fois que je suis satisfait, je pourrai sélectionner cette couche. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et fusionner avec la couche ci-dessous. OK, maintenant ils sont fusionnés et maintenant je peux utiliser mélange ou la façon dont je veux travailler pour y parvenir. Mais maintenant que j'en suis là, vous savez, c'est fusionné avec la couche ci-dessous. Si je vais sur ma gomme, tu sais, et que j'essaie de la façonner, je commence à effacer mon croquis OK. C'est donc juste quelque chose dont il faut être conscient. J'ai appuyé sur Annuler et je l'ai dissocié. Je vais donc effacer ça. En fait, faites glisser mon pinceau vers le bon endroit. OK. Et je voudrais vous montrer autre chose que je dis : je vais bien. Je vais donc le refaire. En fait, je vais le faire avec ça. Vous pouvez voir que c'est ici. Ces multiples crayons, juste parce que vous voyez, ont une belle texture Donc, quand j'efface dessus, il a une belle texture, une texture uniforme, comme un gros morceau de fusain, alors que j'utilise un tas de crayons à gribouiller OK, c'est donc l' avantage de ça. Maintenant, je voudrais vous montrer que je travaille là-dessus et je vais peindre en noir et blanc, juste pour vous montrer ce qui se passe ici. Donc, l'une des façons dont j' aime peindre, c'est que j'ai mon pinceau et que vous pouvez voir ici, la couleur de premier plan est noir et la couleur de fond est le blanc Si je peins en noir, j'appuie sur la touche X pour les retourner. Vous remarquez ici qu'ils se retournent d'avant en arrière. Je vais donc peindre en noir. accord ? Je continue de le faire. accord ? Je vais peindre et dire que je ne fais que peindre ici. Ensuite, je changerai et je pourrai peindre en blanc. Mais vous voyez comment ça se mélange. En fait, je vais passer à ce pinceau. Je préfère celui-ci. C'est un peu plus lisse et j'ajouterai de la texture à la fin. Mais vous pouvez voir que je ne fais que peindre, en ajoutant du gris, du noir, du blanc. OK, donc ce que je veux dire ici , c'est que c'est une façon de travailler, d'accord ? Mais disons que si je travaille avec le noir et blanc, je veux dire avec la gomme, je vais appuyer sur Annuler Débarrasse-toi de ceux-ci. En fait, laissez-moi simplement supprimer cette couche et recommencer, créer une nouvelle couche vide. Maintenant, je peins en noir, changez cet arrière-plan de premier plan, si je peins en noir Ensuite, je veux venir ici et commencer à ajouter de l' ombrage et d'autres choses Je vais juste appuyer sur la gomme. Ensuite, je peux venir ici et éclaircir cette zone là-haut, façonner cette zone. OK, donc ce sont deux manières différentes de travailler. Et tout dépend de ce que je recherche. Cela dépend également si je travaille sur une couche fusionnée ou si je travaille sur une couche vide séparée. Parce que cette gomme est très utile lorsque je suis sur une couche vierge séparée Et puis j'arrive à un point où je veux le fusionner avec la couche ci-dessous. Je vais le fusionner avec le bouton droit de la souris, fusionner vers le bas et ressortir avec la couche ci-dessous. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche vierge. Ensuite, je peux continuer à travailler avec ce pinceau et je peux continuer à utiliser la gomme Mais si je fusionne avec la couche ci-dessous, maintenant je vais cliquer, je vais la fusionner deux fois. Fusionnez avec le calque ci-dessous. Cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris et je vais fusionner avec le calque coloré ci-dessous. Maintenant, si je viens ici et que je commence à utiliser cette gomme, vous voyez que j'efface jusqu'à la couche inférieure, ce que je ne veux pas faire C'est une autre façon de travailler, c'est d'avoir le pinceau et ici je vais juste échantillonner les couleurs. Je peux soit venir ici et utiliser ce compte-gouttes. Je crois que le maître-mot est « je, c'est bon », le compte-gouttes consiste à échantillonner une couleur Mais d'habitude, juste lorsque je suis sur le pinceau, je maintiens la touche commande enfoncée. Je suis sur Mac et vous voyez, je prends le compte-gouttes, je le relâche, je reviens au pinceau Donc, tout ce que j'ai à faire ici, c'est de dire que si je veux ce type de couleur grise, je peux y goûter. Et vous voyez à quel point cela me donne une apparence complètement différente et vous voyez, plutôt que d'effacer ces bords ici, je peux les peindre. OK, maintenant je vais essayer le bleu clair, réduire la taille du pinceau. Ensuite, je peux venir ici et ajouter quelques points saillants. Supposons que je veuille ajouter du blanc. Je vais le retourner. Ajoutez-y un peu de blanc. Maintenant, je peux revenir à la commande auriculaire sur un PC et je peux échantillonner les couleurs que vous mélangez. Maintenant, je peins avec trois couleurs. Je vais juste goûter le noir ici. J'en fais beaucoup, agrandis le pinceau s' il fait un peu trop foncé. Et c'est aussi de cette façon que j'aime mélanger les couleurs. Disons que si je peins une couleur ici, je peux prendre le noir et le faire léger. Ensuite, je vais essayer cette couleur ici jusqu'à ce que j'obtienne une couleur que j'aime , puis je pourrai la mélanger. Mais laisse-moi essayer. Je vais utiliser du noir, peindre très fort. Alors laisse-moi essayer un peu plus léger. Je peux simplement continuer à échantillonner ces couleurs jusqu'à ce que j'obtienne une couleur qui me plaît. Ils se fondent dans la masse jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me plaît. Pour moi, il y a juste un peu plus de vie. Alors que, si je dis, venez ici, laissez-moi prélever un échantillon d'ici. Faites du noir. Ensuite, j'en ferai. Une couleur plus claire. Briquet, briquet. Si je viens ici, j' écrirai Click, et vous verrez que voici cet outil de mélange , ce talon de mélange Je peux m'en servir et simplement mélanger les choses ici, mais vous voyez à quel point c'est pâteux. Parfois, c'est l'effet que vous recherchez et d'autres fois, vous ne voulez pas cet effet vraiment mixte Je préfère généralement le look plus rugueux que l' on obtient d'ici Bien, il y a une dernière chose que je voudrais te montrer. C'est. Cela dépend donc des pinceaux que j'utilise. si je devais écrire Click, je vais revenir à mon pinceau marqueur. Et j'utilise une tablette de dessin haut de gamme avec contrôle de l'inclinaison. Et si c'est le cas, c'est l'une des choses que vous devriez rechercher pour le contrôle de l'inclinaison. Mais ce n'est pas nécessaire à 100 %. La plupart des tablettes, même les moins chères vous permettront de contrôler la pression. Mais la commande d'inclinaison est la suivante : si je prends le pinceau, vous pouvez voir que je ne touche pas vraiment la planche à dessin, mais que je la fais simplement pivoter au-dessus. Et vous pouvez voir à quel point l' inclinaison de mon pinceau se produit Incliner mon épingle fait pivoter mon OK ? Et c'est quelque chose qui rend vraiment ce travail très utile. Autre outil, si vous n'avez pas cette capacité, vous pouvez incliner votre toile et cela vous aidera à résoudre une partie de ce problème. Mais laisse-moi te montrer. J'ai mis ce pinceau ici parce que vous voyez qu'il ne s'incline pas, d'accord ? Il n'a pas de commande d'inclinaison. Ce que je peux faire ici, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir ici l'angle du pinceau. Je peux cliquer ici et maintenant je peux changer l'angle. Alors voyez si je veux une fine ligne ici, puis je clique avec le bouton droit de la souris et je peux la faire pivoter sur le côté. Allez, on y va. Maintenant, si je monte et descend, j'ai une belle ligne épaisse. C'est bon. Vous pouvez faire la même chose de différentes manières. Vous pouvez donc voir les pinceaux horizontaux. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Et comme je l'ai déjà dit, si je fais pivoter mon canevas, maintenant si je le fais glisser dans cette direction, j'obtiens cette jolie ligne fine. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Ensuite, je peux cliquer ici pour réinitialiser cet angle et ensuite je peux obtenir cette ligne épaisse OK. Ma méthode préférée, je pense que c'est une bonne façon de travailler une fois que vous serez à l' aise avec elle, mais je pense qu'il vous faudra un certain temps pour y réfléchir. Mais ce que j'aime faire, c'est que vous voyez ici dans la barre d'outils qu'il y a ces petites choses ici. Bien que je l'appelle parfois la barre d'options dans Photoshop, ils l'appellent la barre d'options et voici les barres d'outils, c'est un peu confus. Mais cette barre en haut, vous voyez qu'elle a la taille. Vous pouvez contrôler la taille de votre pinceau. Mais comme je peux contrôler la taille de mon pinceau l'aide de la touche Shift, je n'en ai pas besoin. Si je clique ici, cela s'ouvre et je peux modifier l'opacité, qui se trouve ici Et je peux changer le flux et il y a rotation dans cette échelle de modèles. Je vais juste cliquer ici. Vous voyez où il est question de rotation ? Et cliquez maintenant que la rotation est en haut, donc je n'ai pas besoin de cliquer avec le bouton droit de la souris pour accéder à la palette contextuelle chaque fois que je dois modifier la rotation. Maintenant, si je veux cet angle, je vais juste cliquer ici. Faites-le glisser tout droit vers le haut. Je peux aussi taper manuellement, taper si je suis un amateur de chiffres ou ensuite je peux faire pivoter et j'obtiens cette vue horizontale. OK, et encore une fois, la combinaison de toutes ces choses et la je pense que la combinaison de toutes ces choses et la rotation de la toile seraient très utiles. Très bien, voici donc tous les conseils que je voulais vous montrer avant la démonstration de l'illustration elle-même. J'espère donc que ce que je fais sera un peu plus clair au fur et à mesure, mais c'est vraiment le cœur de tout. J'espère que cela vous sera utile lorsque vous travaillerez sur vos pièces. Et certains d'entre vous trouveront peut-être ces petits conseils supplémentaires assez utiles. Et tu n'as pas besoin de regarder la démonstration où je fais la peinture elle-même. Personnellement, j'aime regarder les autres travailler et voir comment ils font les choses. C'est donc à vous de décider si vous voulez le faire ou si vous voulez de toute façon vous lancer directement dans votre projet. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, j'espère. 13. Peinture moche: Très bien, alors essayez de le faire une fois que vous commencez à introduire des objets, une fois que vous commencez à vous bloquer par morceaux, la bouche , le nez, etc., cela devient un peu plus facile. Parce que quand on part de rien, il n'y a aucune référence. Mais une fois que vous avez créé une référence, cela devient définitivement plus facile. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, ouvrir la palette contextuelle, prendre une gomme Utilise le bon crochet pour l'agrandir, puis je pourrai commencer à effacer des éléments. C'est une zone qui me pose toujours problème, c'est la zone située entre la bouche et le nez. Je me trompe toujours sur cette différence quand il s' agit d'arriver là où je trouve la bouche J'ai toujours le menton. C'est toujours trop petit. Voyons comment ça se passe. J'aime penser aux formes, comme la rondeur de ce menton OK, voici le bas de l'article. Regarde les ombres. Les ombres peuvent également aider, car elles aident à créer des formes. Je peux voir qu'il y a cette forme ici. Je vais essayer de dessiner cette forme. D'accord ? Au moment où je dessine, je peux voir que sa joue n'est pas de forme. Je dois recommencer à le réduire. Plus tu dessines, plus tu commences à voir. J'essaie de regarder le tout dans son ensemble. Voici maintenant une petite astuce que vous pouvez essayer. Je vais écrire, cliquez ici. Vous voyez ce bouton juste là qui retournera le canevas et indiquera Mirror Review. C'est juste pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir, peut-être , où les choses se passent, mais je ne peux pas les voir. En tant qu'artiste, votre esprit a tendance à vous jouer des tours et vous ne voyez pas exactement ce qui ne va pas. Je vais écrire click. J'aime faire tourner mon corps pour saisir les traits, mais cela m'amène à un autre point autre façon de le faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris ici, de faire apparaître la palette contextuelle . C'est à cela que sert ce petit point. Je peux faire pivoter ma toile pour obtenir un trait sans avoir à trop déformer mon corps. Ensuite, je clique juste en arrière et il reviendra. C'est bon. Maintenant, c'est toujours une bonne idée d'y jeter un œil. Une chose que j'aime faire, c'est dézoomer. C'est une autre façon de bien voir les choses. Je vais donc faire un zoom arrière. Jette un coup d'œil. Je crois que j'ai bloqué des choses comme celles que je vois maintenant que son nez est un peu trop gros. Et je vais le réduire. Tu vois comment je dessine la forme ? Parfois, je ne dessine même pas le bas du nez. Parfois, j'aime simplement le fait de balayer un pinceau et cela a tendance à fonctionner Mais oui, ça aide. Maintenant, je vais commencer à essayer de bloquer certaines formes. Je ne sais pas encore ce que je veux faire avec ces couches. Je vais donc créer une nouvelle couche et commencer à bloquer dans certaines zones. Parce que parfois ça aide parce que honnêtement, je me sens un peu coincée. Je vais cliquer sur le petit symbole plus ici et cela me donnera une nouvelle couche de peinture. Maintenant, je vais écrire Click, et je vais choisir un autre pinceau, ce petit truc à quatre crayons ici. Je suis presque sûr que tu l'as. Je vais augmenter la taille du pinceau ici. C'est une bonne idée car vous pouvez remplir les zones très rapidement. Regardez ici, assurez-vous, encore une fois, que je suis sur la nouvelle couche. Donc, si je décide que je n' aime pas ce que je fais, je peux toujours revenir. Je vais plisser les yeux maintenant pour voir si je peux voir les zones sombres et je vais simplement commencer à assombrir ces zones Si j'en fais trop, ce n'est pas un problème. Le fait de plisser les yeux pour placer les choses et je vais juste tomber sur celui qui le sait ici Et je vais vraiment l' assombrir juste là, parce que je cherche juste la forme, d'accord ? Le truc, c'est que lorsque vous peignez ou dessinez, il y a une scène, vous savez, que certains appellent la scène laide, où tout semble complètement nul jusqu'à ce que vous le sachiez, puis tout commence à s'assembler. accord ? Une chose, c'est que j'ai tendance à perdre des choses. Tu sais, tu vas dessiner quelque chose et ensuite je vais commencer à les perdre. Puis ils commencent à revenir. Vous devez les ramener, vous les emporterez, puis ils commenceront à revenir. Réduisez la taille du pinceau. Je peux changer la taille du pinceau ici Son opacité et son flux, c' est la quantité de peinture qui en sort Ou je peux simplement changer la taille ici même dans l'opacité. C'est juste beaucoup plus rapide d'y accéder. Une autre chose que j'ai oublié de mentionner est cliquer avec le bouton droit de la souris et d'accéder à ce pinceau pour effacer Si vous dessinez, disons que je dessine ça là, je peux simplement cliquer sur cette petite gomme ici et elle s'efface avec le même pinceau Alors que, si je passe à l'outil pinceau, je veux dire à l'outil gomme, c'est différent, vous savez, cela me donne un type de pinceau différent Je vais donc revenir aux crayons et commencer à effacer, puis je vais juste commencer à essayer de faire ressortir ceci, ces choses accord ? Un problème que j'ai en ce moment, c'est que vous voyez que lorsque j'efface le dessus de ces lignes, les lignes ne disparaissent pas. Je dois donc fusionner ces deux couches à ce stade. OK ? Tu n'es pas obligée. C'est à vous de décider comment vous êtes plus à l'aise au travail, car je peux simplement les désactiver. Mais voyez, il perd alors toute structure. Je vais donc fusionner cette couche avec la couche inférieure. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir. Je vais écrire : cliquez sur cette couche et choisissez Fusionner avec la couche située sous l'esquisse. Et ce charbon de bois, tout est fusionné. Maintenant, je vais juste essayer de commencer à rassembler les choses là où je vois un point fort ici. Maintenant, je peux juste faire des allers-retours et essayer d'assombrir les choses. Une chose comme si je l' assombrissais trop, je trouve qu'avec un pinceau plus gros, je peux simplement le balayer dessus, réduire la taille du pinceau, mettre sur une gomme, puis le sculpter. Sculptez-le de cette façon OK. Et ici. C'est bon. Je suis toujours une gomme. Je vais juste creuser un peu pour avoir cet œil, puis je vais effacer. OK ? Je vais donc creuser ces points sombres, appuyer à nouveau sur cette gomme. Je vais faire des allers-retours, des allers-retours encore et encore. Si vous tracez, vous pensez peut-être : « Oh, je suis en train de tracer ». Donc, cela va être facile et vous perdrez des objets ou vous les retracerez et vous découvrirez ensuite que cela semble être facile. Mais même le traçage peut s'avérer plus difficile que vous ne le pensez, car vous commencez à couvrir ces lignes. Ensuite, vous pouvez peut-être l' activer et l'activer pour y jeter un œil ou vous supprimerez l'opacité si vous avez cette image en dessous OK. Je commence donc à m'accumuler suffisamment au point où je commence à me rendre compte que j'en arrive au point où je commence à me sentir à l'aise. si je voulais m'attarder, je fais juste une petite mesure de vérification. OK, ces yeux sont à peu près droits en travers et ce n'est pas ce que j'ai dessiné à nouveau, comme vous pouvez voir que ces yeux, je vais jusqu'au bout du sourcil et ça passe presque droit travers, puis je vais ici et j'arrive loin ici Je vais devoir corriger ça, appuyer dessus, effacer, réduire, trouver pour que ça ne fasse pas trop de différence OK, cet Eso. Je vais juste appuyer sur le blanc ici pour le blanc des yeux. L'une des choses que j'aime faire quand je dessine , c'est qu'on voit parfois ces yeux apparaître au lieu de dessiner dans l'œil. Souvent, je me contente de noircir une zone entière , puis de faire ressortir le regard, en faisant le contraire. Je vais faire entrer la partie claire de l'œil dans le noir. Il me semble avoir un peu plus de vie. OK, maintenant je vérifie juste la hauteur. Je ne comprends toujours pas ces mesures, je ne m'aligne pas correctement. Mais voyons voir, je vais y revenir, peut-être réduire la taille de ce pinceau. Ne vous inquiétez pas, ne soyez pas tenté de commencer à dessiner les choses ligne par ligne. Pensez simplement à des formes par des formes. OK ? Pensez à des formes et n'épousez jamais rien, dans la mesure où, oh, c'est parfait. Parce qu'alors vous finissez par le contourner et cela détruira tout aussi bien quelque chose. Il y a une citation de Picasso où il a dit quelque chose en ce sens. Si vous voyez quelque chose dans un tableau, détruisez-le. J'ai essayé ça. Ça ne me plaît pas. Vous savez, vous voyez quelque chose, mais ne le considérez pas comme précieux. Si tu dois le détruire, d'accord, tu dois sacrifier le beau coup pour le tout. D'accord ? Cela commence à prendre de l'ampleur. Il s'agit simplement de passer cette étape à bien faire les choses pour qu'elles ressemblent à quelque chose. C'est douloureux, d'accord ? Je crois que je vais retourner cette toile et voir à quoi elle ressemble. Cela ressemble toujours à une personne. Je vois qu'il y a un angle ici. Vous voyez la courbe de l'œil, mais le blanc de cet œil descend tout droit vers le bas. Mais il faut que j'y revienne un peu. Nous y voilà. Maintenant, je vais revenir et le repeindre. Je commence à ne pas trop utiliser ce pinceau en ce moment. Je vais essayer quelque chose de différent. Encore une fois, peu importe ce qui fait flotter votre bateau. Un pinceau que j' aime beaucoup, ce marqueur. Lequel est-il écrit ? Attends, laisse-moi voir lequel c'est ? J'aime bien celui-ci, mais vous pouvez voir qu'il est simple, mais il n'a aucune texture. Mais c'est vraiment bien pour bloquer des objets. Oh, maintenant je commence à voir, regardez ce nez, le globe oculaire descend ici, le large de l'œil vient ici Et j'ai trouvé le nez jusqu'ici. Je ne sais pas pourquoi le fait de changer de brosse m'a donné l'impression que quelque chose ne va pas ici. Et je sais que vous avez tous ce pinceau marqueur, c'est certain. Ici, vous pouvez voir que je peins juste le haut de la lèvre et je ne m' inquiète pas pour le bas. OK. Alors je peux tomber dessus, je vais appuyer sur la gomme, puis je l' efface et je la coupe pour obtenir le fond. OK ? Et ça a l'air affreux. Oh, ça a l'air affreux. Ça commence à ressembler à un joker. C'est bon. Tu sais ce que je vais faire ? Je n'ai pas l' habitude de parler pendant que je dessine, alors je vais arrêter de parler, travailler sur mon dessin. Ensuite, je vais raconter ceci. Je vais le rejouer à grande vitesse et le raconter parce que c'est difficile accord ? Je vais te parler. Je te parlerai de toute façon. Je ne vais nulle part. Nous, Lisa, n'aurons pas l'air d'aller nulle part pour toi. C'est aussi quelque chose que j'ai fait par instinct. Vous maintenez la touche Shift enfoncée et si je fais glisser le pointeur vers la droite, je peux agrandir mon pinceau et le faire glisser vers la gauche pour réduire ce pinceau. Je n'ai pas beaucoup d'espace sur mon bureau, mais c'est essentiellement ce que je fais. J'espère que c'est sur la caméra, en faisant glisser le curseur vers la gauche. Très bien, je vais couper ça ici dans la prochaine vidéo. Ça va juste être rapide pendant que je discute de la vidéo. Très bien, on se voit dans la prochaine vidéo. Oh, encore une chose. Et c'est une bonne idée de s'éloigner de son travail, parfois en s'éloignant, en s'en éloignant. À votre retour, vous verrez des choses bonnes ou mauvaises. OK ? Je vais donc m'éloigner un peu et je reviendrai dans une seconde. 14. Discussion rapide sur le portrait: Dans ce passage, je veux juste parler de ce que j'appelle l'état laid d'une peinture. Cela n'arrive pas toujours, mais cela arrive assez souvent lorsque vous travaillez avec quelque chose. Lorsque vous commencez, cela passe par une période où c'est tout simplement moche ou où cela ne fonctionne pas et vous devez simplement vous battre pour la surmonter. Et je vais commencer cette vidéo ici. Je l'ai mis en pause et je ne fais que vous montrer le morceau. Et j'en étais très mécontente quand je me suis arrêtée, même si je vais appuyer sur le bouton pour démarrer . Allons-y. Quand je travaillais là-dessus, j'éprouvais des difficultés et j' utilisais un autre crayon. Et c'est à ce moment que tout a commencé à prendre forme. J'ai changé à l'origine, je l'utilisais parce que j'ai oublié, je vais le mettre, je vais le poster ici. Le nom de ce pinceau que j'utilisais, qui était ce groupe de trois crayons, est ce qu'il représente OK. Et je suis passé au marqueur. Et pour une raison ou une autre, le marqueur fonctionne pour moi. Alors que le crayon, j' aime bien son aspect. J'aime bien sa texture, mais elle ne fonctionnait tout simplement pas si je travaillais pour moi. J'ai juste l'impression d'avoir beaucoup plus de contrôle et les choses fonctionnent comme je le veux avec ce pinceau en particulier, ce marqueur. En fait, j'aimerais qu'il ait plus de texture, mais il fonctionne parfaitement pour moi. Je vais donc travailler avec cela , puis mon plan est d' ajouter de la texture plus tard. Donc, ici, vous pouvez voir que je travaille à nouveau. Cette démo a duré environ 53 minutes et je ne pensais vraiment pas que quelqu'un aurait vraiment envie de s'asseoir ici me regarder et de m'écouter parler pendant 53 minutes. C'était juste une sorte de déambulation sur ce que je faisais. J'ai donc pensé que j'allais accélérer les choses à environ 6 minutes et en discuter. C'est l'une de ces choses que vous pouvez même ignorer si vous souhaitez, car j'utilise simplement toutes ces techniques. Les mêmes techniques que celles que j'ai démontrées dans une vidéo précédente lorsque j'ai fait le nez sur fond bleu. Ici, vous pouvez voir que je suis juste en train de peindre et d'effacer. Si vous regardez comment j'utilise les couches, je crée parfois de nouvelles couches , puis je les fusionne. Comme en ce moment, je sélectionne la forme et j'utilise l'outil Warp Je vais transformer la sélection. Ensuite, j'écris click et je choisis Transform, je choisis Warp. Et je peux changer les choses. Parfois, je fais ça, je passe à Free Transform, puis j'écris Click et je liquéfie Ce ne sont que différentes manières d' utiliser la peinture numérique à votre avantage. Ce sont des choses que vous ne pouvez tout simplement pas faire dans la peinture du monde réel. Certaines des choses dont j'ai parlé dans la vidéo, c'est que si vous regardez la gomme, vous la verrez s'allumer et s' J'ajoute des choses avec une gomme. Je peins puis j'efface. Et peindre et effacer. Et parfois je passe du noir au blanc. Du noir au blanc. Tout dépend de ce que je recherche. Et encore une fois, en ce moment, je vois juste cette gomme s' allumer et s'éteindre. Hum, et j'efface l'inconvénient de l' effacer comme tout Eh bien, ce n'est pas forcément un inconvénient, mais la différence est que cela efface tout Mais si je prends les mêmes choses et que je les duplique, comme c'est le cas actuellement, vous pouvez dire que je travaille sur une couche séparée. J'aime utiliser la gomme ici parce que je peux créer des formes et si je n'ai pas à me soucier de gâcher le dessin ou la peinture que j'ai déjà créés, je suis assise ici à mettre un peu de lumière dans les yeux D'habitude, je les garde pour durer, pourrait-on dire. Je devenais un peu gourmand. J'ai mis les points saillants et ils n'ont tout simplement pas fonctionné. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de véritables points forts. Eh bien, il n'y a aucun surlignage dans l'image d'origine. Ils n'ont pas vraiment leur place. Mais parfois, je trouve que les moments forts peuvent donner vie à une pièce. Je ne sais pas si vous remarquez que je retourne la toile de temps en temps. Encore une fois, c'est une vitesse très élevée, mais je vais retourner cette toile en la retournant Alors je pense que j'en parle dans l'autre vidéo et que je vous montre comment je fais. Vous pouvez trouver cet outil de retournement dans la palette contextuelle, mais il vous donne une façon de voir, car votre cerveau ajuste les choses et vous pensez voir ce que vous ne voyez pas réellement. Vous pensez que les proportions sont bonnes et qu'elles sont vraiment fausses. Je pense que Davinci, c'était un livre. J'ai lu les notes de Vinci à un artiste dont je crois que c'était le titre du livre. Il a dit quelque chose de similaire et il a utilisé un miroir pour regarder son travail quand je peins Cela fait longtemps que je n'ai peint dans le monde réel, mais je garderais toujours un miroir sur ma toile. Je m'éloignais donc de la toile, je la retiendrais et, vous savez, regardais à travers ce miroir pour obtenir cette image inversée qui sépare en quelque sorte les changements que votre esprit a apportés de, vous savez, ce que vous regardez. Vous pouvez également le faire en vous éloignant d'une œuvre, comme dans une peinture numérique. Je vais le réduire. Dans le monde réel, s'il s'agit d'un tableau plus petit, je pourrais le placer dans une pièce, sur un côté de la pièce, puis m'en éloigner. Je me souviens que lorsque je travaillais dans le secteur de la presse, il y avait un illustrateur. Il s'appelait Earl. Avant, vous entendiez tous constamment son dessin toucher le sol. Bam, bam, bam. Il travaillait dessus, puis tu le jetais par terre. Et c'était sa façon de prendre de la distance pour voir son travail, pour le regarder d'un œil neuf. Tu sais, parfois tu t'en vas et tu regardes, tu prends un et tu regardes quelque chose. Parfois, lorsque vous passez du temps loin d'une pièce, cela change son apparence. Vous revenez le lendemain et vous constatez toutes ces erreurs que vous n'aviez pas vues auparavant. Ici, vous pouvez voir que j'ai commencé à ajouter un peu de texture une fois que j'ai obtenu l'image telle que je l'ai vraiment aimée. J'ai ajouté de la texture. Pour être honnête, je pense que je l'ai un peu mieux aimé quand j'ai arrêté d'utiliser cet outil de marquage. Mais il a un certain aspect, alors j'ai ajouté de la texture pour le rendre plus naturel. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter de la texture. Je l'ai fait dans un autre cours ici, mais je vais le refaire ici. Je vais juste vous montrer très rapidement comment ajouter cela, ajouter beaucoup de texture et vraiment donner vie à cette pièce. 15. Ajouter de la texture au portrait: Ici, je vais vous montrer comment ajouter très rapidement de la texture. Encore une fois, j'en parle plus en détail dans une leçon précédente. Je vais, je vais publier le cours sur lequel je vais me concentrer davantage sur les textures ici. Ce que je vais faire, c'est le mettre à votre disposition. Cette image ici, c'est une image, oups, que j'ai trouvée sur Pexels C'est une image que j'ai trouvée sur Pexels. Je vais juste le saisir, le glisser-déposer, déposer sur l'image, et je vais l'insérer en tant que nouveau calque. Très bien, c'est donc l'image. Maintenant, ce que je vais faire à partir de là, c'est changer le mode de fusion. Ici, vous pouvez voir où, dans le panneau des couches, il est indiqué « normal ». Je vais cliquer dessus et maintenir la touche enfoncée et je vais modifier cela. Je pense que la superposition pourrait fonctionner. Je vais essayer une lumière douce et une superposition pour voir ce que nous obtenons En fait, je crois que j'aime bien les superpositions, mais voyons ce que la lumière douce peut nous apporter Je préfère la superposition. C'est bon. Juste pour que tu puisses voir ce qui se passe ici. Je vais désactiver, activer et désactiver la visibilité sur cette couche. C'est éteint et c'est ce qu'il est allumé, donc vous pouvez voir par intermittence. Cela ajoute vraiment une belle touche de texture à votre image avec très peu de travail, et cette peinture numérique est terminée. 16. Merci d'avoir pris le cours: Bonjour. Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous vous êtes bien amusé. Et s'il vous plaît, si vous avez des commentaires ou des suggestions, n'hésitez pas à me le faire savoir. J'espère également que vous avez téléchargé votre projet dans la zone des projets. J'ai hâte de le voir de toute façon. Encore une fois, merci et je vous verrai au prochain cours.