Transcription
1. Intro: Bonjour, et bienvenue à un autre de mes cours d'aquarelle ici sur Skillshare. m'appelle Emily, je suis aquarelle et j'enseigne l'aquarelle pour les débutants. Dans la classe d'aujourd'hui. Je vais vous apprendre comment peindre cette scène océan aquarelle très simple est vraiment facile et n'utilise que quelques couleurs. Très facile à suivre si vous n'avez pas peint l'océan avant. Ce cours est vraiment court et doux. Et avec ça, je vais juste sauter dedans. J'espère que vous apprécierez.
2. Fournitures nécessaires: On va aller de l'avant et commencer à préparer ce tableau. Donc, vous voulez prendre votre journal et je vais faire couper le mien à six par huit pouces. Et puis je vais porter ça à ma table, laissant juste une petite marge autour du bord. Donc j'ai cette pièce ici avec laquelle je vais travailler, et je vais l'enregistrer. Maintenant quelques choses dont vous allez avoir besoin, c'est un métier de peinture. Il peut être n'importe quoi, il peut s'agir d'une plaque, mais vous avez besoin de quelque chose pour séparer vos couleurs. Et les couleurs avec lesquelles nous allons travailler sont un gris Davies, qui est le gris qui a un peu de vert dedans. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un gris normal et ajouter un peu de vert. Donc j'ai deux verts ici qui sont plus du côté bleu que du côté jaune. Nous allons choisir l'un d'eux aujourd'hui pour l'utiliser dans notre peinture. Je vais aller avec cette terre verte pour la migraine aujourd'hui, mais vous pourriez même utiliser quelque chose comme ça. Vert cobalt. Tu vas avoir besoin d'un bleu, et ensuite tu auras besoin d' un brun un peu plus sur le côté orange. Si vous n'avez pas nos couleurs semblables à cette sienne brûlée, j'aurai une orange et un brun. Nous les mélangerons ensemble et vous aurez besoin d'un,
un bronzage ou une couleur buff. Avec l'aquarelle, vous n'avez généralement pas de peinture blanche. Nous allons donc utiliser de l'encre acrylique blanche pour cette peinture. Maintenant, nous allons l'utiliser à la toute fin. Et ça va juste ajouter un peu de détails à nos vagues. Mais si vous ne l'avez pas, je vous recommande fortement de l'utiliser car cela ajoute beaucoup d'éléments à la peinture.
3. Peindre les couleurs: Pour commencer, on va mettre mes couleurs dans notre plateau. Maintenant, la couleur que nous utiliserons le plus sera notre bleu et notre gris Davies. Donc je vais les mettre dans ma plus grande section juste ici pour que j'ai assez de place pour les mélanger. Et violette liée parce que nous ne voulons pas faire un océan très dur et lumineux. Nous voulons que ce soit plus un océan modéré et modéré. Et puis tu prendras ton vert. Certainement pas d'accord qui a jaune dedans. Mais maintenant sur votre poêle. Et puis vos deux tons bruns. Donc c'est comme une sienne brûlée, brun orangé. Et puis on a un Buff Titanium. Ce sont les couleurs avec lesquelles je travaillerai aujourd'hui. Donc on va aller de l'avant et commencer avec la partie supérieure de notre tableau, qui sera le ciel.
4. Peindre notre ciel: Ces couleurs à part, prenez votre eau. Et un pinceau de lavage pour cette peinture est vert, travaillant
principalement sur ce tiers inférieur du papier. Donc on va transformer la moitié supérieure du papier en ciel. Maintenant, pour rendre cela vraiment simple, parce que je veux que ce soit plus convivial pour les débutants. Nous allons créer un lavage sur les deux tiers supérieurs de notre papier. Et on va en faire un peu un lavage dégradé. Donc, il va être plus sombre vers le haut et devenir plus léger à mesure qu'il descend. On n'ajoutera pas de nuages. Donc pour cela, ce que vous allez vouloir faire est de mouiller les deux tiers supérieurs de votre papier puis de prendre un gros pinceau. Donc c'est une taille 14. C' est juste d'un magasin d'art local, mais c'est un pinceau plus gros. Nous allons plonger notre pinceau dans notre eau et prendre ce gris et utiliser uniquement le gris comme ciel. Donc c'est ce que j'aime dans ce gris, c'est qu'il a une légère touche de vert qui donne l'impression qu' il est brumeux ou qu'il y a de l'humidité dans l'air, qui fonctionne vraiment bien pour cette peinture océanique parce qu'il y a généralement beaucoup de brouillard le matin ou le soir avec un océan. Alors installe ça. Et la façon dont cela va fonctionner, c'est que vous allez vouloir commencer avec beaucoup de cette couleur sur la partie supérieure de votre papier. Et puis continuez à ajouter de la couleur. Donc, c'est une teinte constante tout autour. Et faites votre chemin vers le bas. Continuer à ajouter de la couleur Et une fois ils étaient à peu près si loin, à peu près près du tiers supérieur rempli. On va commencer à ajouter cette couleur sur les côtés, mais pour la mélanger vers l'extérieur vers le milieu pour qu'il y ait un peu de dégradé. Donc, il n'est pas si sombre en bas, au milieu de la peinture. Et puis faites votre chemin vers le bas quand il n'y a plus beaucoup de couleur sur votre pinceau juste assez. Maintenant, en prenant tout ce qu'il vous reste de cette couleur, il suffit d'ajouter un peu plus dans ces bords supérieurs. Et ça va être notre ciel. Donc certains sont vraiment, vraiment simples.
5. Peindre dans notre océan: Maintenant, pour continuer, après que notre ciel ait complètement séché, vous allez prendre un petit pinceau. Donc, c'est une taille 10, ou vous pouvez même prendre la taille huit. Vous voulez juste quelque chose qui fonctionne un peu mieux pour nos détails. Donc, je suis allé à la taille 10. Ensuite, vous allez tremper votre pinceau dans votre eau et faire un mélange de ce gris et ce bleu. Maintenant tu veux qu'il soit bleu, comme de l'eau. Nous ne voulons pas que ce soit comme la couleur de ce bleu tout seul. Donc, si vous pouvez voir à quel point ce bleu est brillant par rapport à votre ciel, ce petit regard très faux. Donc, vous voulez quelque chose d'un peu plus d'une combinaison des deux. Donc ici, j'ai un morceau de papier testeur et donc on veut le tester. Tu vois ça encore trop bleu. Vous voulez vraiment ajouter beaucoup de ce gris. Et même c'est là que ce vert peut venir un peu si vous voulez. Et donc si vous voyez ça, ça ressemble beaucoup plus à ce ciel, mais ça ressemble aussi à l'océan de loin. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va commencer avec notre océan. Maintenant, tu vas vouloir commencer la lumière et l'obscurité. Vous ne voulez vraiment pas mettre autant de couleur que vous ne
pouvez pas facilement ajouter plus de profondeur sans qu'elle devienne boueuse. Donc, nous allons juste créer notre ligne d'horizon. Donc même c'est trop sombre. Donc, quand je fais, c'est diluer ma brosse et juste adoucir ce bord. Donc, avec votre horizon, vous pouvez même juste adoucir le bord un peu pour qu'il ne
semble pas super croustillant parce que c'est l'hôte, nous un peu brumeux. Donc ce que je ferais c'est de mouiller votre brosse et de passer cette ligne pour qu'elle se fond un peu dans le ciel. Et ce qu'on va faire, c'est laisser quelques taches de blanc. On va les rendre un peu cahoteux, un peu incohérents parce qu'il va y avoir comme le sommet de nos vagues. Donc tu ne veux pas qu'ils soient parfaits. Et je laisserai quelques patchs un peu plus gros que les autres. Donc ici, je laisse un patch ici, et on laissera ce patch blanc. Et je vais partir un peu ici, Y aussi. Donc je pense que vous pouvez voir, je ne fais pas de lignes droites, je les rend très bâclée. Donc, il ressemble à la misère des vagues. Maintenant, juste là, tu vas vouloir partir un peu. Comme pour moi, c'est environ un demi-pouce où je n'aurai pas d'océan et juste du sable. Alors laissez le bord de votre océan comme ça. Laisse-le un peu désordonné parce qu'on va le revoir dans un petit peu. Donc je suis content de ça. Donc nous avons ces trois patchs aléatoires qui sont vraiment bâclés, un peu comme la forme d'un cheeto. Pensez-y, c'est un peu cahoteux et bâclé.
6. Peindre notre plage: Pendant que ça sèche, on va aller de l'avant et commencer sur notre plage. Donc je vais prendre ce pinceau taille 8. Donc c'est juste un peu plus petit que le dernier que j'ai eu. Et je vais avoir cette couleur buff, qui à elle seule ressemble à du sable. Et ce qu'on va faire, c'est ajouter le plus petit peu de cette couleur orangée. La mienne semble un peu trop lumineuse pour ce genre de peinture parce qu'elle est censée être nuageuse. Donc, je vais ajouter un
peu plus de votre ci-dessus et puis juste la plus petite touche. Ce grade, juste le plus petit parce que tu
ne veux pas qu'il devienne une couleur verte dégoûtante et boueuse. Mais tu veux quelque chose de semblable à ça où il est en sourdine, genre de Sandy, et ensuite diluer un peu. Nous allons remplir la plupart de cette zone juste en bas. Assurez-vous de remplir tout le chemin jusqu'au bord du papier. Parce que les vagues frappent le sable, on va créer l'illusion de l'eau. Et il y a du sable derrière, en
quelque sorte enregistrer quelques robinets aléatoires. Donc maintenant, on dirait que l'eau est un peu turbulente et qu'elle frappe le sable. Un peu ramollir. Donc ce n'est pas trop, trop pointu. Vous ne voulez pas de lignes nettes avec l'océan parce que l'océan n'est jamais une équipe. Pour la plupart, il y a toujours un peu de turbulence, un peu d'action des vagues. Donc on a ça. Ce qu'on va faire, c'est prendre ce brun orangé. Il semble très différent par rapport à cela. Ajouter une couleur sableuse. On fait un pas et on va y ajouter un peu de gris pour le tonifier. Donc maintenant ça ressemble à une version plus sombre de ce sable. C' était une main très légère. Tu vas l'avoir et tu vas juste faire quelques ombres ici sous certaines vagues. Pas beaucoup parce que vous n'avez pas besoin de beaucoup, juste quelques-uns. Et je vais aussi frapper un peu ce bord. Maintenant. Prendre votre pinceau, mouiller et adoucir ceux pour qu'il soit un peu mieux mélangé.
7. Ajouter des ombres à Nos vagues: Et puis passer à l'océan. Donc on va revenir à la couleur de l'océan qu'on a faite et on va en
fait mélanger un peu de ce vert. Donc, ce vert sur son dessus, semble être très, très vert, mais il ajoute une autre petite couche de profondeur à nos peintures. Nous allons donc mélanger un peu de ce vert avec notre bleu et
notre gris pour créer une couleur encore plus foncée. Donc, comme quelque chose comme ça est similaire, mais c'est comme une nuance plus foncée. Maintenant, vous allez vouloir être très léger avec ça et juste un
peu aller à quelques endroits pour créer un peu de profondeur. Donc je fais juste des petites lignes très faibles et je vais les remuer un peu. Et une sorte de focaliser certains d'entre eux sous vos taches blanches que vous avez faites. C' est un peu comme l'ombre de la voiture, comme l'ombre de la vague. Donc ce sont mes lignes et maintenant je vais mouiller mon pinceau et je
vais les adoucir un peu. Et en les ramollissant, vous pouvez un peu remuer votre pinceau pour les étendre ici. Il y a juste un peu d'élément à vos vagues. Donc je suis comme juste remuer mon pinceau et ajouter un peu à ma peinture. Prenant la même couleur, on va faire des petites lignes. Donc vous pouvez voir que je fais les plus petites lignes sinueuses qui ne sont même pas invisibles, quelque chose comme ça. Donc, puis il peut même faire la ligne et l'avoir courbée sous un
peu, un peu comme un crochet et ensuite continuer. Donc nous essayons de faire quelques petites lignes sinueuses et nous ne voulons pas qu'elles soient regroupées ensemble. Mais cela ajoute un peu d'élément à vos vagues. Je vais voir que vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup d'entre eux. Tu veux juste remplir les endroits où il n'y a pas grand-chose de toute façon. On a plein de trucs qui se passent ici avec le blanc, et puis on a plein de trucs avec ces ombres, mais dans ces patchs où c'est un peu plus léger, tu veux juste avoir quelque chose qui se passe. Donc, cela ajoute un peu l'idée qu'il y a des vagues supplémentaires. Et même ceux-là, je les ai rendus un peu trop sombres, alors je vais juste mouiller ma brosse et les ramollir un peu. Et tu vas laisser ça sécher complètement. Et puis tu vas sortir ton encre.
8. Touches de finition et Outro: Donc pour ajouter quelques touches de finition, on va prendre notre encre blanche. Tu vas vouloir le secouer très bien. Et puis c'est pour ça que j'aime avoir un papier à gratter parce que cette encre va sécher et il est très difficile de nettoyer votre plateau. Mais tu vas prendre ton encre blanche et laisser une petite pile pour travailler. Maintenant, si vous n'avez pas d'encre blanche, vous pouvez simplement utiliser de la peinture acrylique blanche. Vous voudrez peut-être le télécharger juste un peu, mais cela va essentiellement
être juste d'ajouter un peu de points forts maintenant parce que nous avons tous nos taches sombres, donc vous avez tout le reste. Maintenant, cela va juste ajouter un peu plus, donc cela n'en a pas besoin, mais cela ajoute beaucoup. Donc ce que je vais faire, c'est partout où j'ai mes taches blanches, je vais passer par le haut et faire quelques petites lignes comme nous l'avons fait, une
sorte de texture supplémentaire pour donner l'impression que l'eau coule partout. Maintenant, l'encre blanche sèche un peu plus transparente qu'une peinture acrylique. Avec de la peinture acrylique, il suffit d'être très prudent que vous n'ajoutez pas de gros globs de peinture vraiment épaisse. Donc, vous voudriez probablement le diluer un peu. Rappelez-vous d'entrer et nous allons même ajouter quelques petites lignes tourbillonnantes par ici. Mais continuez à mettre quelques petites courbes au-dessus de ces taches blanches pour
ajouter de l'eau qui coule et un peu de mouvement. Et puis nous allons aussi prendre ça et ajouter un peu de mouvement ici dans le sable. Donc nous avons donc il semble que nos vagues s'étendent un peu dans le sable. On y va. Avec ça, tu as fini et tu peux le laisser comme ça. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques petits oiseaux faibles au loin ou quelque chose comme ça, mais c'est votre peinture tout fini. J' espère que cela a été facile à suivre et que vous êtes satisfait de votre résultat. Partagez ça avec moi. Allons-y et retirons notre cassette. C' est donc un océan aquarelle
très simple, très facile.