Apprenez à peindre un bouquet floral simple ! (aquarelle pour les débutants)

1. Intro: Bonjour et bienvenue au cours de cette semaine. m'appelle Emily et je suis aquarelle et j'enseigne cours d'aquarelle ici sur Skillshare pour les débutants. La classe d'aujourd'hui va être ce beau bouquet de roses dans un bocal en verre. Ça va être très simple. Pourtant, cela a l'air complexe. J' espère que ça vous plaira et on va y aller. 2. Matériel nécessaire: On va aller de l'avant et voir les fournitures nécessaires pour le cours d'aujourd'hui. Donc, à commencer, vous allez avoir besoin d'un crayon et d'une gomme. On va juste faire un croquis du bouquet aujourd'hui. Tu vas avoir besoin de deux pinceaux. Donc, le premier est une taille 10 et le second est une taille huit. Vous seriez juste allé à différents pinceaux ronds. L' un un un peu plus petit pour plus de détails, et l'autre un peu plus grand. Ton papier. Tu vas avoir besoin d'un plateau de mélange. Et puis vos peintures, un plat pour l'eau et la photo de référence. Donc ce sont les fournitures dont vous allez avoir besoin pour la classe d'aujourd'hui. Je vais aller de l'avant et aller plus loin sur les couleurs. Et puis on y va et on va commencer. 3. Choisir les couleurs de peinture: Donc, en regardant ces couleurs ici, j'ai choisi cinq couleurs pour la classe d'aujourd'hui. Maintenant, cela va dépendre de ce que vous avez à la maison, mais vous allez vouloir une orange qui est plus sur le côté jaune. Et allez-y et mettez-la dans votre plateau. Tu vas vouloir une violette. Maintenant, c'est, comme vous pouvez le voir, n'est pas super, super violet, donc nous cherchons quelque chose de plus sur le côté rose, mais ça a un peu plus d'une sorte de couleur vintage reposante. C' est comme un violet rose, mais il y a beaucoup de brun. Donc tu veux juste une violette ? Je choisirais quelque chose de plus rose que violet. Tu vas vouloir un peu de noir. Et puis deux verts. Donc les verts que j'ai choisis sont en fait un vert et un gris. Donc, c'est Davies Gray. Maintenant Davies gris a un vert sous-jacent, donc il rend un peu plus faible comme un gris aquatique. Et c'est ce que nous voulons pour la peinture d'aujourd'hui. Donc tu veux quelque chose de plus doux et de plus faible gris. Donc si, si vous n'avez pas quelque chose comme ça, alors je recommanderais d'obtenir un peu de bleu et mélanger avec votre vert pour faire cette couleur sarcelle ou aqua. Et puis on veut juste un vert de base. Et ce sont vos couleurs pour la classe d'aujourd'hui. Mettez-les de côté et nous allons esquisser notre bouquet. 4. Créer notre croquis: Donc, pour cette partie de la classe, ce que je vais faire est juste de créer un croquis approximatif de l'endroit où je veux que mes fleurs soient. On va donc dissuader un peu de ça. C' est plus juste comme une référence pour la forme de notre bouquet, mais nous allons l'utiliser de toute façon, même si cela ne ressemblera pas exactement à ça et nous avons fini. Donc, pour commencer, nous allons cartographier l'itinéraire où est cette fleur. Donc je vais juste le mettre ici. Dessinons un cercle en quelque sorte vers la moitié supérieure du milieu de votre peinture. Et on va mettre un cercle juste à côté. C' est notre autre fleur. Puisqu' il s'agit d'un cours débutant, cela semble intimidant. Il y a beaucoup de détails. On va simplifier ça. Donc on va mettre une ligne comme ça pour notre succursale. Et puis on va ajouter un autre plateau de marque ici et ça va aller un peu vers l'extérieur. Celui-ci le courbe un peu vers le bas. Donc nous avons cette branche, puis celle-ci et moi, j'écris ici, il y en a une autre qui sort. Donc on va mettre ça là-dessus. Et puis nous allons simplifier ça pour vous. Donc ici, vous pouvez voir un petit bourgeon et sur cela un peu dans quelques baies et puis cette fleur derrière elle, nous allons juste créer une grande fleur juste ici au centre. Pour le rendre un peu moins confus, un peu plus facile à suivre. Maintenant, pour notre pot, nous allons vous demander d'écrire la base de cette fleur, tracer une ligne vers l'extérieur. Et puis vers la base de cette branche, nous allons tracer une autre ligne. Ça va représenter notre pot. Donc il suffit de conduire la ligne incurvée de base de chaque côté de cela pour où vous voulez que votre pot soit indésirable et le perfectionner en une seconde. C' est donc la base de notre bouquet. Permettez-moi d'ajouter quelques branches et quoi que ce soit, c'est la base. 5. Pratiquer la peinture de pétales de rose: Prenant notre plus gros pinceau, nous allons aller de l'avant et pratiquer certains de nos coups de pinceau pour peindre nos roses aujourd'hui. Donc tu vas y aller avec ta couleur violette. Tu vas juste le mouiller. Tu as juste besoin d'un peu de ça. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va pratiquer certaines façons de peindre les pétales de rose et ensuite aussi la façon de peindre le centre de la rose. Maintenant l'autre chose que je serais un très fluide, très facile lignes. Il ne sera pas très détaillé. Alors gardez à l'esprit que beaucoup de couleur dans la pointe des poils lorsque vous peignez le centre de vos roses. Et puis vous voulez que le collectivement dilué que vous peignez les pétales plus loin. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. Mais on va aller de l'avant et commencer à peindre certains pétales. Donc obtenir votre couleur et diluer juste un peu. Nous allons commencer à faire un C. Donc ce que nous faisons essentiellement, c'est faire une forme de C comme celle-ci et des directions de boulon. Mais pour votre C que vous, ce que vous voulez faire est de toucher légèrement votre brosse sur le papier. Et en courbant, vous allez pousser tous les poils dans le papier. Et quand vous revenez au fond, vous verrez que vous allez toucher légèrement à nouveau. C' est juste une version approximative de ce que nous faisons. Tellement toucher légèrement, poussé vers le bas et toucher légèrement. Nous allons en faire six et ensuite nous en aurons six dans l'autre direction. Touchez légèrement, poussez, puis remontez et touchez légèrement. Maintenant, si vous pouvez voir avec ces trois, le centre de ma pédale était très, très faible. Et c'est parce que je n'avais pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter plus d'eau, mais juste prendre beaucoup de cette couleur, mais c'est une version diluée de cette couleur, donc ça ne va pas être super sombre, mais ça va avoir beaucoup d'eau. Maintenant, nous allons commencer à aller dans la direction opposée. Touchez légèrement, poussez vers le bas. Touchez légèrement. Maintenant, voyez tout ce pool d'eau. Ça veut dire que j'ai assez d'humidité dans mes poils. C' est notre pétale de rose de base. Maintenant, ce qu'on va faire est juste de construire dessus pour créer le type de pétale réel que nous allons peindre dans la classe d'aujourd'hui. Alors prenez votre couleur et diluez-la un peu. Et maintenant tu vas faire la même chose, mais tu veux que ce bord, ce bord extérieur soit un peu plus banal. Donc ce que tu feras, c'est que tu peindras ici, tu vois. Et puis avant qu'il sèche, vous reviendrez sur n comme rugueux jusqu'au bord un peu. Alors peignez votre C et puis un rugueux sur le bord. Et ça ajoute juste un peu plus au pétale. Donc ça ressemble un peu plus à un vrai pétale de rose. On va s'entraîner à peindre le centre de nos roses. Donc, vous pouvez le faire avec la même brosse si vous pratiquez la technique et que vous avez une main légère et vous habituez à la sensation de combien d'eau à avoir sur vos poils sont, combien de couleur à avoir sur vos poils. Mais pour le cours d'aujourd'hui, on va s'entraîner avec notre plus petit pinceau, donc on va avoir notre couleur. Mais vous voulez très, très concentré et vous voulez beaucoup de lui. Tes poils. On va faire le même genre de voir un tout petit, donc tu vas faire un peu comme ça. Et là où se trouve cette salle au-dessus de la mer, c'est là que vous mettrez la fin de l'un des autres C. Donc tu vas en quelque sorte créer un petit c est comme ça. Maintenant, j'aime faire trois ou cinq d'entre eux. Et à partir de ce moment, je tremperais légèrement mon pinceau dans l'eau et commencerais à construire mes vraies voiles, mon gros pour mes pétales. C' est donc votre centre de base des lignes. Et puis vous commencez à construire le long de l'extérieur avec ces pétales plus grands. Donc, on va essayer encore une fois. Alors mettez certains voit votre brosse un peu, puis commencez à en faire des plus grands. Et c'est bon si vous croisez un autre que vous avez déjà peint parce que c'est comme ça que les pétales de rose se plient. Ils se plient à l'intérieur de l'autre de sorte qu'ils sont généralement assez serrés et en quelque sorte sur l'autre. Donc maintenant, nous allons tout mettre ensemble et nous allons peindre une rangée est juste ici, dans le coin inférieur de nos papiers. Donc tu vas commencer avec un petit pinceau. Et tu vas mettre tes genoux et faire cette première couche de pétales. Donc ici, je fais juste trois comme une démonstration. Centre de leçon jamais rangées. Et maintenant, on va prendre notre plus gros pinceau et on va avoir cette couleur. Et on va le diluer un peu. Mais assurez-vous que votre brosse est pleine de lui. Et puis je vais commencer à peindre les pétales extérieurs. Et maintenant ceux-ci, vous voulez être beaucoup plus bosselé et vacillant comme un vrai pétales de rose. Et puis d'habitude, ce que je ferais à partir d'ici est de faire de petits petits sur les bords comme ça ne représentent que les sommets de ces pétales extérieurs. Comme ça. Retournez avec votre petit pinceau, obtenez un peu plus de cette couleur concentrée et ajoutez-la simplement aux pétales du centre juste là. Peut même le diluer un peu pour l'aider à s'étaler un peu mieux. Mais c'est tout. C' est comme ça que nous allons peindre des roses dans la classe d'aujourd'hui. C' est donc une bonne pratique. Nous allons mettre ça de côté et nous allons aller de l'avant et passer à la pratique de la peinture. Quelques feuilles et quelques vignes. 6. Pratiquer la peinture des feuilles: saisissant un morceau de papier séparé, nous allons pratiquer quelques feuilles afin que votre gros pinceau soit ce que vous voudrez utiliser pour nos grandes feuilles. Et j'aime aussi l'utiliser pour une nuance plus claire de feuilles qui vont aller ici avec nos Davies gris et Rutter, une pratique faisant un fondamentalement si oui, ce que pour fondamentalement ce que vous allez faire est quelque chose de similaire aux pétales, mais au lieu d'un C, vous allez juste descendre. Donc, vous allez commencer très légèrement sur le papier, puis pousser et puis revenir. Alors ce que j'aime faire est retouché le bord, les feuilles. Donc fondamentalement pour un idéal, une rangée entière de ceux-ci, donc peut-être cinq d'entre eux. Et je touche légèrement, descend et touche légèrement à nouveau et je fais la même chose de l'autre côté. Maintenant, je cours. Je vais prendre un peu plus de couleur. Donc, la première rangée de très grandes feuilles et ensuite pratiquer cette même technique, mais en faisant quelques angles. Donc, ce que je trouve utile, c'est de commencer à la base du soulagement. Alors, quel serait ce point quand vous le faites à un angle ? Et puis tu vas juste le remonter comme ça. Et ajoutez-y un peu. Est quand une pratique faisant cette première ligne venant d'une direction différente. Donc je vais faire comme un fan, simple. Donc, il ya certainement est de différentes directions. Un peu mieux. Et nous allons nous entraîner avec notre plus petit pinceau et avec un vert plus foncé. Et c'est juste un vert générique. Je n'ai rien ajouté. Donc, il aura l'air beaucoup plus lumineux que dans la peinture réelle. Mais on va faire le même genre de concept, mais c'était de courtes feuilles de graisse. Donc votre courbe autour comme vous le faites pour votre pétale de rose. Mais tu les gardes assez courts. Ils sont un peu plus longs. Et vous pouvez uniformément ce centre ouvert. Cela ajoute un joli petit élément à votre feuille. Vous pouvez venir du haut ou du bas. Quoi qu'il en soit, je trouve toujours que quand je viens du haut, ça fait une feuille plus longue. Alors que quand je viens du bas, ça fait généralement une feuille de pointe plus courte et plus grosse. C' est juste une question de s'habituer à ces coups de pinceau et de les pratiquer. Mais je trouve que les feuilles sont l'une des choses les plus faciles à peindre. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu de ce manque et mélanger avec un peu de vert pour le rendre plus sombre comme méchant. Et on va s'entraîner à mettre des feuilles sur une petite ligne. Donc on va faire un peu de vigne à l'horizontale, mais on va le faire tourner un peu. Il a des courbes. Et puis, en prenant ce petit pinceau, on va mettre quelques petites feuilles. Moi en dehors de cette vigne. Alternez vos feuilles pour qu'elles ne sortent pas tous les deux du même endroit. Cela vous donnera juste une idée de la façon de peindre des feuilles sur une vigne parce qu'elles viennent toutes de directions différentes. Donc, il peut parfois rendre un peu difficile de savoir comment aborder le soulagement, mais ils sont très pardonnants, donc ce n'est vraiment pas quelque chose sur lequel vous devez trop insister. Ok, donc il y a notre feuille de bonnes pratiques. Maintenant, nous allons tout préparer et nous allons commencer à architecter. 7. Peindre notre pode: En apportant de la masse notre papier et notre photo d'inspiration pour la classe d'aujourd'hui, nous allons aller de l'avant et commencer. La première chose sur laquelle nous allons travailler, c'est notre petit pot dans lequel nos plantes sont. Donc ce que vous allez faire, c'est prendre ce gris à la légère et un peu de ce noir et créer le gris le plus faible. Maintenant, nous allons le laver sur tout le pot, mais nous allons laisser des taches en surbrillance. Donc ici, dans ce coin et dans ce coin, et puis dans ce coin inférieur, on va partir un peu ici aussi. Nous allons quitter une zone en surbrillance. Donc ce qu'on va faire, c'est prendre ce gris clair. Il suffit de couvrir le pot entier sauf pour la petite zone en surbrillance. On voulait être un peu comme un peu de paillettes ou deux. Souviens-toi de ce coin, on va te rendre très petit. Et puis nous allons peindre la lèvre du DR2 et laisser un peu surligné. Alors laissez un centre où vous n'avez pas de couleur. Et laisser ça sécher. Je vais aller de l'avant et mélanger un peu plus de cette cloche de couleur un peu plus sombre cette fois. Elle-même, un papier testeur prêt ? Et avec cette couleur, nous allons passer un peu sur ces coins. Et puis à travers ce fond de cette lèvre. Et là, à la base, tu vas faire une petite queue ou derrière. Ou la base de ce pot est au-dessus de la fente. Maintenant, gardez à l'esprit cette rose. On va couvrir cette partie du pot pour que tu ne veuilles pas en faire trop. Vous voyez, comment le dessus d'un pot a généralement des lèvres où le couvercle peut se visser. Donc nous allons créer ça. Donc tu vas faire une ligne, mais la faire bouger légèrement vers le bas. Et juste au-dessus de ça, vous allez avoir une ligne intérieure inclinée vers l'endroit où cette Rose va être. Et puis en prenant un peu de cette couleur, nous allons juste créer un petit balayage juste ici pour ajouter une certaine dimension au pot. Et puis juste ici en bas, complétez ce petit bord. D' habitude, un peu là-haut. Et une fois que ça sèche complètement, je vais prendre plus de ce noir et plus ce gris. Et ça doit être notre version la plus concentrée. Assurez-vous qu'il est beau et sombre, mais pas tout droit noir. Et tu vas y aller, dans certaines petites zones. Donc on va mettre une petite ligne juste ici. En fait, ce n'est pas assez sombre pour mettre une petite ligne ici et une petite ligne juste là. Je vais en mettre un directement sous cette petite zone lumineuse en descendant un petit peu. Ensuite, dans ce coin inférieur, faites un peu comme ça, juste une petite courbe, puis un peu en face, pas beaucoup. Et puis sur le coin supérieur vous et faites la même chose aussi. Tu vas faire une petite ligne ici, puis une petite ligne courbant ce bord. Et puis un autre juste en bas. La prochaine étape sera vos roses. 8. Peindre nos roses: Notre prochain type sera nos roses. Donc nous allons peindre les deux grandes, puis une à angle. En utilisant votre petit pinceau. Obtenez un peu de votre couleur pour vos roses. Maintenant, je vais juste utiliser ça. Je vais ajouter un petit peu de mon orange. Parce que je vais plus pour comme un G vintage, aller plus pour comme une sorte de couleur rustique. Je vais mélanger les deux ensemble, l'orange et ce brun violet. Ce qui rend une couleur brun très foncé, mais il a encore un peu de ce rose et violet à elle. Donc je vais utiliser cette couleur d'un rose. Donc ce que tu vas faire, c'est commencer avec tes deux grosses roses. Commencez par celle-là juste au centre. Et tu vas commencer par mettre ta petite saison. Et puis vous allez ramasser votre couleur que vous allez utiliser pour les pétales et commencer à dessiner des C autour de l'extérieur. Maintenant, c'est là que vous allez vouloir diluer votre couleur encore plus. Et vous allez vouloir frapper juste l'extérieur de ces routeurs. Maintenant celui-ci va se chevaucher celui-là. Donc tu veux avoir une pédale qui couvre où elle va être. Et la même chose ici. Ça va se chevaucher un peu cette fleur. Super. Maintenant, en reprenant notre couleur foncée, on va passer ces petits C et ensuite dans ces premiers pétales. Et je vais faire la même chose. Mais ici, on ne va pas empiler nos deuxièmes pétales de rose sur ce pétale. Nous allons juste les faire arrêter à ce bord pour qu'il semble que les routes soient en dessous de la première. Donc, en saisissant plus de cette première couleur, vous allez mettre vos graines encore au centre. Donc tu ne veux pas le décaler à cause de cette pédale. Tu veux qu'elle soit là où elle aurait été. Et puis ramasser votre couleur. Je vais copier la première ronde de pétales. Et puis diluer ta couleur à nouveau, tu vas faire ça dehors ensemble de pétales. Et puis c'est là que tu vas passer un peu le pot. Maintenant, peindre celui-ci qui est à un angle. Parce que comme sur notre photo, c'est une fleur différente. En l'honneur de ça, nous allons juste en faire une rose de couleur légèrement différente, mais ça va encore se poser. Donc on va prendre cette couleur pourpre. Et nous allons mettre notre saison, mais ils vont être plus comme des petites lignes l'une sur l'autre comme ça. Donc, au lieu de C, il y a des petites lignes plus longues. Dans la même chose avec ce premier jeu de pétales. Nous allons faire un long, mais ils vont le faire, ils vont être un peu un virage aigu juste ici pour qu'ils remplissent cette zone arrière. Et puis diluer votre couleur. On ne va pas couvrir ces pédales. Tu vas travailler en dessous d'eux et en bas. On va faire croire que les rangées sont minces et étroites. Et ce que tu vas faire, c'est un peu pote. Des pétales qui courbent vers l'extérieur juste ici. J' entre avec cette couleur. Peut approfondir ceux-ci. On va le laisser à ça. Donc ça a l'air très bien. Ce que vous allez faire très vite avant d'ajouter trop de feuilles et verdure à ce tableau, c'est que vous allez vouloir prendre un peu de ce noir et ce gris à nouveau. Et tu vas vouloir créer une ombre sous cette rose. Donc approfondir cette ombre ici, mais aussi juste faire une ombre sous où les roses. Et puis adoucir un peu vos bords en diluant la brosse ou tout simplement nettoyer complètement. Et là, vous l'avez. Vous voudrez peut-être aller avec le vrai noir pour approfondir ce petit coin. 9. Peindre nos vins: Maintenant ce qu'on va faire pour nos feuilles, prendre de l'eau douce, et prendre votre petit pinceau. Et nous allons entrer avec ce noir et un peu de vert. Et votre gris crée ces vignes. Ils vont venir de derrière les roses. Donc, cette première amende. Mais en première ligne, il descend et il s'arrête et puis il se ramifie. Donc on va faire quelque chose de similaire. Nous allons avoir un arrêt et un autre genre de branche un peu. Je descends comme ça, arrête et puis je me branche comme ça. Maintenant, vous allez faire les deux vignes brillantes qui tiennent ces feuilles, ces longues feuilles maigres, ce que je peux faire ceux qui sont descendus et sortis. Et puis le troisième juste derrière le pot. Avant d'aller plus loin, on va peindre la branche qui est dans l'eau. Donc ce que tu vas faire, c'est prendre un peu de ce gris avec un peu de ce vert. Tu as quelque chose de lumière. Et tu vas peindre la branche. Pas là où se trouve le centre, c' est où l'eau est censée être. Mais nous n'avons pas d'eau ici, donc nous n'avons pas à faire quoi que ce soit pour donner l'impression qu'il y a de l'eau dedans. Mais vous voulez que la branche soit très faible. Donc on va rendre ça si léger. Et là où il y a des lèvres, vous pouvez, je veux le rendre un peu centré pour que le verre donne l'impression que la branche a l'air tendue. Donc nous allons venir peindre une branche très faible à venir. Commencer sur les feuilles va commencer avec ces longues et minces. Et puis nous finirons avec ces gros gros gros, mais nous allons d'abord dans les longs minces, puis les baies, et ensuite les grosses pour finir. Alors ce que tu vas faire pour ça. Donc tu vas prendre ton vert, élever ce violet à notre vert pour en faire presque un brun. Parce que nous voulons quelques nuances différentes dans ce tableau. Maintenant, si vous pouvez voir sur notre photo de référence, les feuilles vont vers le bas et vers l'extérieur. Et on va faire la même chose. Donc on va voir les deux monter avec les 2 vers le bas. Alors commençons par ça. Il veut presque juste une longue ligne droite et vous pouvez juste un peu épaisse dedans un peu dans la zone centrale. Et puis, un peu, les regroupent ici. Maintenant, contrairement à notre pratique, nous les peignons en face les uns des autres au lieu de les contraires sur la vigne. Alors on va faire la même chose ici. Je peux aussi nous aider comme je fais ici est de peindre d'un côté des feuilles d'abord, puis passer à l'autre côté. Et puis ceux-là sur cette troisième branche vont être un peu plus difficiles parce que vous allez avoir des montées et des sorties, puis d'autres vont tout droit vers le bas. Donc pour ça à l'intérieur, nous payons seulement deux. Mais ensuite, on va avoir ce top qui va monter et sortir. La prochaine sorte d'aller droit. Et puis deux autres qui vont descendre à différents angles. Donc, cela rend les choses un peu plus difficiles. À partir d'ici, nous devons ajouter nos petites baies roses à Irvine. Donc ce que nous allons faire pour ça, c'est notre orange parce que nous n'avons pas de rose aujourd'hui. Je voulais garder les couleurs très vintage, inspiré et rustique. Donc on va juste faire une orange pour ce Barry. Et si vos oranges sont trop brillantes, vous pouvez ajouter un peu de ce violet ou même ce noir pour le rendre plus d'orange foncé parce que nous ne voulons vraiment pas quelque chose de trop vibrant. Et on va vraiment ajouter quelques petits points. Essentiellement. Sont les barrières sont juste faire un peu grappes de points près où cette vigne est. Et nous les attacherons à l'esprit plus tard. Parce que nous n'avons pas vraiment la capacité de peindre trop de détails. Et c'est une très petite peinture. Donc, vous allez faire une sorte de grappes de points pour représenter les baies. Je fais des groupes de deux à trois et je les alterne aussi pour que je ne sois pas juste en face de l'autre. Et si tu vois sur notre photo, il y a des baies ici. C' est ce que je fais ici. Il suffit d'ajouter quelques baies pour ajouter un peu de profondeur à la peinture afin que ce n'est pas seulement dans un seul endroit afin que les baies soient un peu autour de la peinture. 10. Ajouter les touches finales: Nous allons prendre un peu de ce vert et ce gris et juste attacher le taux la plus petite ligne si vous pouvez à travers les baies pour sorte de les attacher mentalement à cette branche pour qu'il se sent comme ils sont réellement attachés. Ensemble de juste flottant. Prendre notre petit pinceau encore un peu de ce vert et un peu de ce noir ensemble. Un peu comme ce qu'on a fait dans notre cabinet. Nous allons peindre de plus grandes feuilles. Et comme ils sont plus sombres, nous allons juste peindre tout ce qui est sur leur chemin. Donc nous allons en peindre un ici, où c'est de la peinture, vous faites vos deux côtés et remplissez-la. Et puis un autre juste à côté. Et puis on en aura quelques-uns qui sortiront du haut juste ici. Et ceux-ci vont partir pour un, un peu laisser le centre un peu ouvert et vide comme ça. Dr. Troisième petite feuille juste là. Et puis nous allons en dessiner un autre, mais ajouter un peu de tige cette fois. Sous ces premières lignes. Et puis un de plus. Juste ici. Derrière cela est maintenant, vous avez juste besoin de le laisser sécher complètement. Et puis on doit enlever nos lignes de crayon avant d'avoir fini. 11. Pour conclure: Et avec ça, nous avons fini. Et le cours d'aujourd'hui, j'espère vraiment que c'était facile à suivre et que vous l'avez apprécié. J' espère que vous êtes satisfait de votre travail. J' adorerais vous voir les gars est des recréations de ça. Donc si vous vous sentez à l'aise, s'il vous plaît partager ça. Et les autres étudiants, j'en suis sûr, aimeraient le voir aussi. Et avec ça, je vais te dire au revoir et je vous verrai la prochaine fois.