Transcription
1. Intro: Salut les gars, je m'appelle Emily. Merci de vous être mis au courant de cette semaine. Je suis aquarelle, mais je peins aussi avec de l'acrylique ou de l'huile. Mais pour ce cours et nous l'enseignons à l'aquarelle, nous allons peindre un paysage très simple du lever du soleil. Mais le principal point focal de cette classe sera pour vous d'
apprendre à ajouter de la lumière derrière les arbres et à saisir. Avec ça, on va commencer. Et j'espère que ça vous plaira et j'espère que c'est facile à suivre.
2. Configurer et étirer votre papier: Donc, c'est le morceau de pêche en papier avec lequel travailler. Et c'est juste un morceau que j'ai coupé d'un rôle, est pourquoi il a ce virage ici est qu'il est inscrit depuis un certain temps. Maintenant. Ce n'est pas un carré parfait. Donc, je dois redresser la fin est. Ce que j'aime faire, c'est avoir une petite règle. Et mon journal. Je redresse juste un
peu peu le long de cette ligne. Et si vous utilisez le papier qui vient dans le tampon réel, vous n'aurez pas à faire cette étape. Mais je dois étirer le journal maintenant. Donc, vous pouvez voir en ligne deux côtés différents dans celui-ci est un peu moins de type carré. Alors de ce côté, ce côté est le côté avec lequel j'aime généralement peindre. Maintenant, c'est le papier Arches. C' est un pressé à froid de 140 livres. Donc tu vas vouloir t'allonger et apprendre à peindre l'étude sur laquelle tu ne vas pas peindre. Et vous prenez votre eau, prenez votre brosse de lavage, et vous allez mouiller ce côté du papier. Maintenant, ce que cela fait, c'est qu'il adoucit les papiers afin qu'il puisse être moulé. Et puis nous allons le garder vers le bas pour qu'il sèche à nouveau, il puisse sécher à plat au lieu de dans cette courbe. Parce que si vous venez de l'obtenir, il est allé comme ça et l'étaler pour sécher, les bords seraient toujours courbés vers le haut. Maintenant tu veux prendre une cassette. Vous pouvez utiliser la bande de peintre, vous pouvez utiliser une bande plus spéciale et
coûteuse, mais cela s'appelle la bande de fraude. Donc tu vas vouloir faire est de couches de papier, mouiller le côté vers le bas et pousser vers l'extérieur depuis le centre. Et puis enfoncez-le. Si vous ne voulez pas de bordure sur votre peinture, vous voulez peindre sur les bords mêmes. Ensuite, vous voudrez laisser sécher avant de faire le reste de cette classe. Maintenant, votre papier est coupé et étiré. C' est là que vous pouvez le laisser sécher complètement, enlever la bande, puis commencer à peindre. Mais si vous ne voulez pas faire ça et que vous voulez une bordure, vous pouvez aller de l'avant et peindre maintenant pendant qu'il est encore humide et cela va quelque sorte le garder pendant que vous peignez et ensuite vous pouvez le laisser comme ça. Il sèche complètement, puis enlève votre ruban adhésif.
3. Choisir vos couleurs: Maintenant, pour cette classe, puisque nous faisons la lumière du soleil à travers les pins, nous allons coller à des tonnes de jaune, de brun et de vert. Vous pouvez évidemment personnaliser cela comme vous avez pratiqué cette technique. Mais pour la classe d'aujourd'hui, on va faire des jaunes, des Brown, des verts dans un peu de bleu. Donc ce que tu veux faire, c'est choisir une couleur qui est une nuance d'orange, qui est un peu proche de ta nuance de jaune, mais tu vas travailler avec, donc on va y aller, on va mettre un peu d'orange vers le bas. Et on va faire la même chose. On va faire du jaune. Maintenant, cette couleur est une couleur que j'aime vraiment utiliser. C' est de la sienne brûlée. Je trouve que c'est tellement joli que c'est un joli brun avec un peu de rouge orangé, de couleur cuivrée. Et il a l'air vraiment joli sur le papier et fonctionne vraiment bien pour les centres sensoriels comme celui-ci. Là où vous faites une sorte de coucher de soleil orange derrière brun ou vert sonnant un peu plus léger Sean. C' est pour ça que c'est l'Amber forgé de Windsor et Newton. Je fais une nuance plus foncée de brun. Marron clair, brun foncé. Et puis j'utilise une nuance de vert. Ce que vous voulez faire du vert moyen, vous ne voulez pas un brillant, brillant, vous pouvez faire un vert plus foncé aussi, parce que vous pouvez mélanger le jaune si vous le souhaitez. Un peu de bleu. Et enfin, nous allons mettre juste le plus petit peu de noir.
4. Mettre dans le ciel: Pour commencer, on va travailler sur un lavage. Donc, ce qu'on va faire pour commencer, c'est que tu vas vouloir décider où tu veux que ton bord du paysage soit. Typiquement, une bonne règle que j'ai est que si vous divisez le papier en tiers, vous voulez que le paysage remplisse au moins le premier tiers. Pas plus de la moitié, disons que vous vouliez le garder autour d'un tiers du journal. Donc on va juste marquer une ligne rapide pour que vous sachiez où aller. Mais maintenant, la même chose avec votre fils. Vous vouliez avoir un point où le soleil ou le soleil réel se couche. Donc, je vais avoir ce v juste ici. Donc ce que ça veut dire, c'est que je ne vais pas mettre de couleur juste là à cet endroit. Je vais commencer par laver ou humidifier le papier, mais en laissant cet endroit où mes collègues n'y saignent pas. Alors humidifiez tout votre ciel. Et voici où vous devez être très prudent. Qui va commencer par les oranges et les jaunes
ici et travailler vers le haut et finalement en bleu. Donc jaune et bleu rend évidemment vert. Le vert n'est pas une couleur que vous trouverez généralement dans un coucher de soleil. Je ne sais pas si j'ai déjà vu une somme verte. Donc, vous devez être très prudent car vous le faites pour ne pas saigner vos jaunes dans votre bleu. Donc on va commencer par notre jaune. Alors commencez par notre jaune clair, qui est plutôt orange, pour être honnête. Et je vais faire un petit halo là où le soleil va être. Cela me donne juste un bon point de départ et commencer à travailler vers l'extérieur avec cette couleur. Maintenant, vous ne voulez pas que ce bord sèche complètement. Vous voulez le laisser sécher juste assez pour qu'il soit encore mélangé et qu'on y revienne,
mais pas super humide pour qu'il saigne partout. Donc établi un peu, peut-être ajouter minuscule signifiait plus. Et puis nous allons travailler cette couleur jusqu'
au reste de notre lavage. Et c'est là que vous pouvez choisir un côté et ajouter un peu d'orange. Pas trop, mais juste assez pour que ce soit un peu vous donne une idée qu'il est vraiment sombre et un mélangeur de stylo orange couleur tout le chemin et jusqu'à brûler. Et c'est là que vous voulez être très prudent quant à l'endroit où cela devient délicat. Donc tu vas prendre un peu de ton bleu. Ici va commencer par mettre un peu de bleu juste sur le bord supérieur. Donc c'est plus de ce que vous savez maintenant. Si vous avez eu un lever de soleil, donc vous ne voulez pas que le bleu soit super, super sombre. Mais vous voulez être assez sombre pour que vous puissiez le voir de toute évidence. Alors commencez à mélanger ce bleu vers le bas. Comme vous arrivez à peu près où vous vous êtes arrêté avec l'orange. Rincez complètement votre pinceau et mélangez un peu ce bord. Essayez vraiment dur de ne pas mélanger le D orange juste ici. Je fais un peu un peu, alors ramasse-le à nouveau. Tu peux foncer dans ce bleu un peu aussi si tu en as besoin. Maintenant, ces points juste au bord même. Maintenant, prenez juste ce bord et adoucissez-le juste assez. Et il est crédible qu'il y ait un coucher de soleil ici. Laissez sécher complètement avant de continuer.
5. Mettre dans le paysage: Donc, à ce stade, c'est assez sec pour que nous puissions continuer à travailler. Tu vas effacer tes lignes. Et on va commencer sur la partie paysage de tout ça. Ce que je vais faire, c'est commencer par un champ derrière une rangée de pins. Donc tu vas aller avec ton vert et c'est ce que tu es allé faire. Vous voulez imaginer où le soleil brille. Donc, si c'est le point central mort, donc comprendre vers l'extérieur de toutes les directions, si près du soleil, vous allez vouloir ajouter beaucoup plus de jaune dans votre vert. Donc, par exemple, on va faire comme une ligne à travers le sol sera. On va prendre un peu de notre Green et ajouter ça à ça. Donc comme ça. Donc, cela donne l'air et l'air comme si le soleil est juste si brillant brillant sur le sol. Et j'aime faire, c'est ajouter un peu de brun à mes greens. J' ai juste aimé ce regard. Donc je vais ajouter un peu de brun. Maintenant, remplissez autant que vous voulez. Quelques grands pins ici. Donc je vais remplir la plupart de cette zone avec cette couleur, vert et marron. Quelque chose à noter est également que vous
voudrez commencer à rendre la couleur des coins plus sombres. En bas. Maintenant, un bâton sèche complètement. Avant de passer à l'étape suivante.
6. Ajouter la lumière du soleil à nos arbres: Ok, donc c'est par là qu'on va commencer avec nos pins. C' est une astuce clé. Où et tu fais une erreur comme ça et ça, j'allais trop vite. Vous pouvez le couvrir avec un pin. Donc ce que tu vas faire, c'est le même concentré ici où tu mets du jaune. Tu vas avoir un peu de cette couleur. Et tu vas le poser là où tu veux que ton pin soit comme un début de branches. Alors et j'aime ça, voir comment ça ressemble à un pin doré. Je vais faire un peu ici pour entrer et mettre un pin ici. Maintenant, avec ça, tu veux revenir dessus puis avec ou pas complètement dessus, mais tu vas le fondre dans la couleur réelle de tes pins. Donc comme ça. Maintenant, comme la lumière jette une ombre, ce qu'on va faire c'est laisser sécher complètement pour qu'on ne saigne pas. Mais une fois qu'il est sec, nous allons ajouter un peu plus foncé soit vert
foncé, noir brun foncé peut être à l'arrière de ceci parce que instant c'est juste un peu trop léger pour cela. J' ai besoin d'ajouter un autre pin ici. Donc oui, alors après qu'il sera sec, vous allez entrer et le faire ressembler à un vrai pin avec une ombre. Et nous ferons le même genre de concept ici de ce côté-ci, juste ici. Maintenant, ce seront de grands pins. Donc je pense à ce haut et à ce haut. Donc ce que je voulais faire c'est obtenir mon jaune et créer comme une mine où je vais avoir mon coffre juste comme guide et commencer à
mettre dans ces branches supérieures des deux côtés. Et puis je vais ajouter un peu de couleur. A un aller. Toujours ajouter le jaune sur le côté de l'arbre parce qu'il y a encore du soleil qui brille dessus. Mais vu que l'arbre est, pour la plupart, bas sur cette moitié, il va être ombragé par cet arbre. On n'a pas besoin d'ajouter autant de jaune une fois là-bas. Donc en remplissant ça, une sorte de morphing en rond parce que j'ai mis beaucoup de brun dans ce vert. Et alors juste ici et vous faites la même chose. Et donc, les mélanges de dessus d'arbre jaunes, s'intègrent un peu. Le concept derrière ici est essentiellement juste rendre les arbres plus sombres à mesure que vous travaillez vers le bas. Mais aussi en gardant à l'esprit les rendant plus sombres sur le côté opposé du Soleil brille. Donc, si le Soleil, par
exemple, est ici, ce côté est plus léger, ce sens plus sombre, mais c'est le contraire ici, alors que ce côté est plus léger, mais ce côté est plus sombre. Vous pouvez ajouter autant de pins que vous voulez faire cela juste vous devez garder à l'esprit où la lumière frappe. Donc, si vous avez beaucoup de pins, vous devez vous rappeler que les pins vont également ombragés les uns les autres. Surtout s'ils sont proches. Si vous avez espacé, alors ils ne le feraient pas. Mais s'ils sont proches les uns des autres, tu veux t'assurer qu'ils vont bien s'observer. Donc il y a nos deux pins à la place. Donc je veux faire, c'est entrer avec cette couleur plus
foncée, beau soutien à ceux-ci. Donc ils ne sont pas si délavés. Maintenant, fini ici, vous pouvez arrêter, mais j'ai l'impression que la peinture est assez vide. Je vais donc ajouter un peu de texture à l'herbe en ajoutant un peu de jaune à l'endroit où je veux qu'elle ressemble à ce Hills ou un peu de bosse dans le sol. Mais sous ce petit peu de jaune, je vais ajouter du vert plus foncé. On dirait qu'il se passe quelque chose ici. Et ce qu'on va probablement faire, c'est ajouter quelques pins ici. Une fois que c'est complètement sec.
7. Ajouter des touches finales: Donc, c'est là que vous pouvez simplement partir ou vous pouvez réellement ajouter des nuages. Ce que je vais faire, c'est ajouter des nuages. Donc ma base derrière tout ça, c'est que tu veux commencer par là où le soleil est là. En allant de cette façon, vous voulez que le soleil vienne d'abord, puis les nuages. Donc je vais ajouter un peu de soleil. Et au sommet de ce soleil, on va ajouter nos nuages. Donc c'est là que mon brun ici est très pratique parce qu'il a l'air vraiment joli ici comme un nuage. Un peu de bleu sur le dessus. Au fond de ce bleu. Assouplir les bords des nuages. Ces nuages que je vais ajouter m n juste ici, ce coin inférieur. On va ajouter un autre pin et il y a un peu jaune. Tu veux que je le voie très bien parce que c'est au sommet de trois. On va faire un peu par ici. Il suffit de jeter quelques derniers pins pour finir le tableau. Finis ton tableau. Je vais juste chercher mon herbe verte.
8. Le manifeste: Je suis un acheteur.
9. Pour conclure: Et avec ça, tu en as fini avec le cours de cette semaine. J' espère que ça vous a vraiment plu. J' espère que c'était facile à suivre. J' ai ma peinture ici pour que vous puissiez avoir une perspective de taille, mais s'il vous plaît partager avec moi, si vous avez peint ceci et à quoi il ressemble, j'aimerais le voir. Merci beaucoup et je vous verrai la semaine prochaine.
Emily D., ARTIST || watercolor artist
