Peindre la Voie lactée magique : un tutoriel à l'aquarelle étape par étape

1. Bienvenue au cours !: Vous êtes-vous déjà senti enchanté par la vue d' un ciel nocturne clair regorgeant de millions d'étoiles ? J'ai toujours été fasciné par l'immensité de l'univers et par le fait que nous sommes petits en comparaison. Bonjour. Je suis Sucheta, je suis une artiste et une ingénieure originaire de l'Inde, vivant actuellement en Europe Vous pouvez voir mes œuvres sous le pseudo Instagram. Sucheta souligne Ken La nature a toujours été ma plus grande source d'inspiration soleil, les couchers de soleil, le chant des oiseaux, le ciel nocturne, les cascades et tout ce qui donne un sentiment de tranquillité me tient à cœur Malgré mes promenades nocturnes, j'ai choisi deux tableaux représentant la Voie lactée. Dans le cadre de notre projet de classe, nous allons peindre la Voie lactée deux angles différents. L'une serait une inversion zoomée de la Voie lactée. Et la deuxième est que nous allons peindre la même chose avec un angle d'observation différent. Dans ce cours, j'expliquerai différentes techniques telles que l'application humide, la couleur mouillée, le mélange, le re, le mouillage, etc. Les projets de classe seront une bonne occasion de mettre en pratique toutes ces techniques que nous apprendrons. Je soulignerai également les domaines dans lesquels la peinture peut mal tourner, afin de vous aider à éviter telles erreurs dans votre peinture. Dans les sections suivantes, je vais vous présenter les différents matériaux requis pour le cours, les techniques utilisées dans le projet de classe, puis un guide détaillé pour terminer la peinture. Ne vous inquiétez pas, même si vous êtes débutant, car je vais vous expliquer chaque étape du processus de peinture en détail, vous pouvez facilement suivre sans plus attendre. Commençons à peindre. 2. Matériaux requis: Parlons de tout le matériel requis pour ce cours. Pour le papier que j'utilise, l' art est du papier aquarelle 100 % coton Il est pressé à froid de 300 g/m² et est de quatre tailles. Mais pour le projet de classe, j'utiliserai du papier au format cinq. Je recommande vivement d'utiliser du papier 100 % coton car il aide vraiment à superposer et à mélanger les couleurs Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de votre choix, mais assurez-vous simplement qu'elle est 100 % coton et qu'elle est d' au moins 300 g/m². Pour notre projet, j' utilise des couleurs de différentes marques telles que Daniel Smith, White Nights, mais aussi de Winsor et Newton Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes couleurs que moi ou vous n'avez pas besoin d'avoir exactement la même marque que moi. Tout bon ensemble de base sera suffisant. J'expliquerai en détail toutes les couleurs que nous utilisons au début de chaque projet. Maintenant, pour les pinceaux, il nous faut un gros pinceau pour mouiller le papier. Pour cela, j'utilise un pinceau rond Winsor et Newton de taille 14 J'utilise des pinceaux en velours noir argenté de différentes tailles, 4812 à des fins différentes. Par exemple, j'utilise pinceau taille 12 pour appliquer de la peinture sur la plus grande surface et en velours noir argenté taille pinceau en velours noir argenté taille 8 pour peindre la Voie lactée. Et aussi le petit pinceau que j'utilise pour les détails, j'utilise un pinceau de précision de taille 1 Ça vient de Princeton. J'utilise ce pinceau pour peindre les étoiles scintillantes. Nous avons besoin d'une palette pour mélanger les aquarelles. J'ai une palette en céramique que j'ai achetée en ligne il y a quelques années. Je l'utilise depuis un certain temps déjà. Pourtant, il a l'air très frais et neuf. J'aime vraiment ça. J' en ai aussi un en plastique, je peux vous le montrer ici. Je stocke toutes les couleurs que j' utilise habituellement et je les mélange ici même. Choisissez ce que vous avez comme palette. Ne t'inquiète pas pour ça. Je garde deux pots d'eau. La première consiste à nettoyer la peinture du pinceau, elle se salit donc assez rapidement. Et l'autre consiste à mouiller le papier ou à mélanger les couleurs. Nous avons besoin d'une serviette en papier pour éponger l'excès d'eau. Vous pouvez également utiliser un caillot. Choisissez celui que vous préférez. J'utilise ce tableau acrylique pour conserver mon papier aquarelle. Dans les projets de classe, comme nous appliquons de l'eau sur les deux faces du papier, il y a de fortes chances que la peinture pénètre également sur l'autre côté du papier, ce qui provoquera un véritable gâchis. Ce tableau que j'utilise aide à garder la zone propre et agréable. J'ai des cassettes de masquage ici. Nous n'en avons pas vraiment besoin pour notre projet car, comme je l'ai mentionné, nous mouillerions le papier des deux côtés Nous n'en avons pas besoin. Mais pour les séances d'entraînement, j' en utiliserai un. C'est tout ce dont nous avons besoin. Préparez vos affaires et commençons à peindre. 3. Techniques - Sur mouillé: Oui, bon retour. Au cours des prochaines sessions, nous verrons certaines des techniques clés utilisées dans notre projet de classe. La première technique consiste à peindre mouillé sur mouillé. Pour le montrer, sur le côté gauche, je prends mon gros pinceau et je mouille le papier Je mets une bonne quantité d'eau. De plus, je m'assure qu' il s'étale uniformément sur tout le papier. Maintenant, sur le côté gauche du papier, il est humide et sur le côté droit, il est sec. Prenons l'exemple de Quin Rose. Je l'applique sur le côté humide du papier. Observez comment la peinture coule vers le bas. La couche d'eau sous-jacente aide la peinture à s'étaler sur le côté sec. J'applique de la peinture directement ici. Tu vois comme c'est sec ? Il ne s'écoule pas autant que pour la technique mouillé sur mouillé. Même si j'applique plus de peinture ici, elle ne coule pas. Prenons maintenant Telo Blue par exemple. Je vais laisser tomber la couleur bleu foncé ici sur le côté mouillé. Dès que la couleur bleue touche le papier, elle s'étale car le papier humide permet à la couleur de se déplacer. Je fais la même chose maintenant sur une surface sèche, ça ne s'étale pas du tout. Mais ici, si je le fais encore une fois, ça se répand, mais pas ici. C'est la différence entre technique ton wet et la technique ton right. Nous utilisons également la technique du ton correct dans notre peinture pour peindre les détails. Par exemple, je vais vous montrer les pins que nous allons peindre dans le cadre de notre projet de classe. Je vais commencer par tracer une ligne droite. Ensuite, à partir du haut, je commence par de plus petits traits. Et en descendant, je fais des traits plus grands Assurez-vous simplement que les coups de pinceau sont de longueurs et de tailles différentes afin qu'ils ne soient pas symétriques. À la fin, il s'agit de choisir les préférences lors du choix de la technique à utiliser dans la peinture. Comme les peintures de notre classe impliquent beaucoup de superposition et de mélange de couleurs, technique Ton Wet convient parfaitement OK, tout tourne autour de la technique du ton humide. Dans la section suivante, nous verrons une autre technique importante appelée le mélange 4. Techniques - Blender: La prochaine technique que nous allons apprendre est le mélange de couleurs Sur le côté gauche, j'ai déjà mouillé le papier. Je commence par de nouveaux gombos, puis je prends le quinocridone Notre prochain est Prussian Blue. Ici, j'ajoute les couleurs les unes au-dessus des autres. J'ai appliqué de nouveaux gombos, Quinocridon Rose Je ne mélange aucun d'entre eux, je les empile simplement les uns sur les autres Maintenant, je mouille également le papier sur le côté droit. Fournissons les mêmes couleurs dans le même ordre que précédemment. Maintenant, la seule différence est que nous allons mélanger les couleurs. Pour ce faire, je prends un petit pinceau. Je lave ma brosse et je tamponne l'excès d'eau. Et maintenant, je déplace lentement quinocrodons vers Je lave à nouveau ma brosse en essuyant l'excès d'eau Et je vais déplacer Quin Rose vers le bas. Je n'ajoute pas de peinture supplémentaire ici, mélange simplement les couleurs à l'aide d'un pinceau humide Mélangeons le quin rose et le bleu de Prusse. Maintenant, j'ajoute un peu de Quin Rose ici. Ensuite, nous allons continuer à mélanger les couleurs. Maintenant, je lave à nouveau mon pinceau, j'élimine l'excès d'eau et je change simplement les couleurs à chaque fois Lorsque je déplace certaines couleurs, je lave mon pinceau car je ne veux pas créer un mélange de couleurs indésirables. Continuons à mélanger encore un peu pour qu'il y ait un bon mélange de couleurs Attendons maintenant qu'il sèche. Vous voyez la différence ? Oui, comme c'est le cas, comparons-les. Sur le côté gauche, nous avons une nette séparation des couleurs. bleu de Prusse, puis de la quinocrodone rose, puis Mais sur le bon côté, nous avons mélangé les couleurs. Les bords sont adoucis et la transition est très douce. Vous pouvez également voir des couleurs intermédiaires, comme le violet entre le bleu de Prusse et le Quin Rose Entre Quin Rose et New Gamboge, il y a une couleur pêche Nous avons maintenant appris à quel point le mélange de couleurs serait cool. Dans la section suivante, nous allons comprendre une autre technique appelée vérification. 5. Techniques - Réhumidification: Une autre technique d'aquarelle importante dont nous allons parler est le revettage Prenons un exemple où nous sommes en train de peindre quelque chose alors que le papier est presque prêt, que devons-nous faire ? Ou prenez l'exemple de notre précédente séance d'entraînement où nous n'avons pas mélangé les couleurs. Nous voulons maintenant avoir un beau mélange de couleurs. Que devons-nous faire dans ce cas ? Nous pouvons résoudre ce problème en faisant rouiller le papier, puis en ajoutant une autre couche de couleurs, puis en les mélangeant Pour cela, nous devrons appliquer à nouveau de l'eau sur le tableau. Mais cela ne fonctionne que lorsque la peinture est complètement sèche. Reprenons maintenant le même exemple que celui de notre section précédente. Je prends mon gros pinceau rond et j'applique à nouveau de l' eau dessus. Regarde comme j'applique de l'eau lentement et doucement. Je ne mets aucune pression ici. Maintenant, le papier est mouillé. Je peux commencer à ajouter les couleurs. Cette technique d' application d'eau sur la peinture déjà séchée est appelée remouillage. Appliquons les mêmes couleurs dans le même ordre, et pour les mélanger, je lave mon pinceau, j' essuie l'excès d'eau et je déplace les couleurs J'ai utilisé le même jeu de couleurs et je les ai appliquées dans le même ordre, et je les ai mélangées en utilisant la technique dont nous avons parlé dans la section précédente Attendons qu'il sèche pour voir à quoi il ressemble. Maintenant, regardez à quel point toutes les couleurs se sont bien mélangées. Cette technique de rouissage est une technique tellement importante qui est pratique à tout moment. N'oubliez pas que pour le rouissage, le papier doit être complètement sec s'il est encore en train de sécher Et puis si vous essayez de mouiller le papier, il y aura des fleurs qui gâcheront le tableau Dans la section suivante, examinons les couleurs nécessaires à notre projet de premier ordre. 6. Projet de cours 1 - Analyse de la couleur: Passons en revue toutes les couleurs requises pour notre projet de première classe. Il nous faut de l'ocre jaune. Mettons-le juste ici. Ensuite, nous devons brûler du bois. La prochaine couleur que nous allons choisir est le noir ivoire. Ce sont les principales couleurs que nous utilisons. Nous avons également besoin d'un peu de quinochriydone rose et de courge blanche pour ajouter rose et de courge blanche pour ajouter des détails. Regardons chaque couleur et voyons à quoi elles ressemblent. Maintenant, je prends de l'ocre jaune. Prenons le gobelet à brioche. Et maintenant, pour ce qui est du noir, je vais prendre du quin ocre sur du rose. Nous avons donc toutes les couleurs dans notre palette. Maintenant, dans la section suivante, nous allons utiliser ces couleurs pour créer une belle peinture. 7. Projet de cours 1 - Première couche: Commençons donc notre peinture. Mais avant de commencer, assurez-vous que tout est prêt, y compris la peinture. Maintenant, la première étape consiste à mouiller le papier. Il s'agit d'une étape importante qui facilite vraiment le processus de peinture. Je prends mon papier aquarelle au format 5 et retourne de manière à ce que le verso soit orienté vers le À l'aide d'un gros pinceau rond, j'applique de l'eau sur le verso du papier Maintenant, je retourne le papier et j'applique de l'eau sur le recto, car le verso du papier est déjà mouillé Il colle facilement à l'audacieux. Nous devrions passer plus de temps à appliquer de l'eau sur le papier, car cela permet au papier de rester humide plus longtemps. En tant que débutant, j'ai commis l'erreur de ne pas mouiller suffisamment le papier alors je n'ai jamais eu temps de travailler sur mes peintures Je dirais donc qu'il est très important de bien mouiller le papier De plus, tout en faisant cela, assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément sur le papier, sans laisser de gouttes d' Une fois le mouillage terminé, nous devons éliminer l'excès d'eau des sites Si vous observez il y a de l'eau sur les bords de mon papier. Je l'essuie parce que si je ne le fais pas, l'eau retournera sur le papier et créera des fleurs, ce que je ne veux pas voir se produire Maintenant, je prends un pinceau rond en velours noir argenté de taille 12. Je charge mon pinceau avec de l'ocre jaune. Je laisse l'espace blanc entre les deux et j'applique la couleur en diagonale. Regarde la façon dont je tiens mon pinceau. Je le tiens lâchement et je fais des traits circulaires. Maintenant, j'applique également l'ocre jaune de l'autre côté de l'espace blanc. Prenons maintenant le gobelet à brûler et appliquons-le sur le côté droit de la partie inférieure, ainsi que sur le côté gauche de l'ellocer Ajoutons à nouveau le gobelet à brûler, car il semble très clair sur la partie centrale. Nous n'avons appliqué aucune peinture. Il augmente plus vite pour éviter cela. J'applique de l'eau propre sur l'espace blanc entre les couleurs. Fournissons maintenant de la couleur noire sur le dessus du bois aux deux coins. Nous avons mis en place notre première couche de couleurs. Ils brûlent du bois et du noir ivoire, mais ils ont l'air plus clairs, non ? Ajoutons donc à nouveau les mêmes couleurs pour obtenir un look plus saturé. Maintenant, je prends à nouveau une consistance plus épaisse à faible teneur en ocre et je l'applique aux mêmes endroits qu'avant, des deux côtés. Ensuite, prenons le bois brûlé et la couleur suivante que j'ajoute est le noir. Une fois cela fait, il faut mélanger les couleurs. Maintenant, les couleurs semblent séparées. Nous devrions parvenir à une transition plus fluide entre eux. Avant cela, retirez l'excès d'eau autour du papier. Sinon, comme je l'ai déjà mentionné, il va refluer et créer des fleurs. Maintenant, je prends mon petit pinceau, pinceau en velours noir argenté taille 8 pour mélanger les couleurs. Pour cela, je lave ma brosse retirant l'excès d'eau. Et maintenant, je déplace le gobelet de grange vers l'ocre jaune et le noir vers le gobelet de grange Je répète également le même processus de l'autre côté. Déplacer le bois brûlé vers l'ocre, noir vers le bois brûlé Je ne veux pas avoir de bords durs au milieu. Je nettoie ma brosse et j'en adoucis les bords. Il est maintenant temps de peindre la Voie lactée. Je prends le bois brûlé et je le laisse tomber ici et là. Je touche doucement la surface du papier avec le bout de mon pinceau. De plus, je m'assure que les espaces blancs ne sont pas complètement recouverts. Essayons maintenant de mélanger ces couleurs avec l'arrière-plan. Ici, je mélange du bois brûlé avec du noir et laisse tomber à différents endroits pour obtenir une certaine variation de couleur. Vous voyez, j' ajoute ces couleurs au hasard. Ajoutons également du noir. Il est maintenant temps de mélanger. À l'aide d'un pinceau propre et humide, je lisse les bords Donnons un peu plus de couleurs à la partie centrale pour qu' elle soit plus éclatante. En commençant par le bois brûlé, en ajoutant la couleur noire, en ajoutant le mélange de bois noir et de bois brûlé. Maintenant, mélangeons-les à nouveau. Ce faisant, assurez-vous ne pas couvrir complètement les espaces blancs. Si vous avez perdu l'espace blanc, vous pouvez utiliser la technique de levage pour y remédier. Pour ce faire, nettoyez le pinceau, essuyez l'excès d'eau puis prenez la couleur. À l'aide d'un pinceau, il ne faut plus ajouter d'eau sur le papier. La brosse doit juste être humide. Je peux peut-être ajouter un peu de brun ici. Et c'est tout. Attendons qu' il soit beaucoup plus léger. Nous allons donc ajouter une deuxième couche de couleurs dans la section suivante. 8. Projet de cours 1 - Deuxième couche: Bon retour. Maintenant, le briquet a séché. Appliquons la couche de couleurs suivante. Les mêmes couleurs dans le même ordre que nous utilisons la technique de rivetage, dont nous avons parlé dans la section pratique Je reprends mon gros pinceau et applique de l'eau sur le dessus de la peinture séchée. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant d'appliquer de l'eau. Regardez avec quelle prudence je le fais. Si nous exerçons trop de pression, nous risquons de perturber les couleurs sous-jacentes. Cela ne devrait pas se produire. J'applique à nouveau de l' eau car je veux que le papier soit mouillé plus longtemps. OK, on en a fini avec le rémouillage. Maintenant, le papier est à nouveau mouillé et nous avons plus de temps pour travailler sur notre peinture. Avant cela, assurez-vous d' éliminer l'excès d'eau sur les bords. Maintenant, reprenez l' Oc jaune et appliquez-le sur le côté droit et également sur le côté gauche de la Voie lactée. Ensuite, ajoutons du bois brûlé et appliquons-le des deux côtés. Ensuite, prenons le noir et ajoutons-le aux deux coins. Une fois que toutes les couleurs sont en place, l'étape suivante consiste bien sûr à les mélanger à l' aide d'un pinceau propre. Je déplace le bois brûlé vers l'ocre jaune et le noir vers le bois brûlé. Je répète également la même étape de l'autre côté. Maintenant, je retire l'excès d'eau des sites. Comme vous le savez déjà, l' aquarelle semble beaucoup plus claire. Ensuite, j'ajoute nouveau les mêmes couleurs pour obtenir un look plus saturé. Lorsque nous appliquons de la peinture sur le papier, nous ajoutons à notre tour de l'eau avec la peinture. Mais si vous observez la zone centrale, je n'ai pas ajouté de peinture. Il a donc tendance à rouler plus vite pour éviter que j' applique de l'eau propre. Je vais continuer à mélanger les couleurs. Vous me demandez peut-être pourquoi je continue à ajouter les mêmes couleurs au lieu de passer à la valeur la plus foncée dès le début ? En ce qui concerne la couleur de l'eau, nous ne pouvons pas passer d'une valeur tonale plus foncée à une valeur tonale claire Si vous souhaitez une certaine variation de couleur, elle doit toujours être du clair au foncé. Et vous ne pouvez pas commencer par une couleur plus foncée et ajouter des couleurs plus claires plus tard. Il est toujours préférable de commencer par des tons plus clairs et de travailler en couches. Il est maintenant temps d'ajouter un peu plus de couleurs à la Voie lactée. Je répète le même processus ici, en prenant le bois brûlé. Maintenant , je mélange le bois brûlé avec le noir. Passons maintenant au noir. Lorsque nous utilisons différents côtés ici, cela apportera de la profondeur à la Voie lactée. Chaque fois que nous ajoutons de nouvelles couleurs au papier, l'étape suivante consiste à les mélanger. Maintenant, je prends mon petit pinceau et j'ajoute de petites lignes vers un ocre plus bas Il a l'air petit et ajoute de la couleur si vous en avez besoin, comme je le fais J'ai trouvé qu'il y avait plus de brun ici, donc ajoutez de la couleur noire. De plus, si vous avez l'impression d'avoir des régions plus sombres , modifiez certaines couleurs. Ici, je rehausse quelques couleurs pour que ça paraisse un peu plus clair. Maintenant, prenons la courge blanche et ajoutons-la à la Voie lactée Vous pouvez choisir les régions les plus sombres de la Voie lactée pour ajouter du blanc, afin d'obtenir un meilleur contraste Maintenant, nous allons le mélanger. Je répète le même processus en ajoutant de l' entaille blanche, car même le guash paraît plus clair lorsqu'il se lève J'ajoute le mélange de brun et noir sur le dessus de la courge blanche Cela donne en quelque sorte un effet fumé. Enfin, je supprime la valeur la plus sombre ici et là. La peinture est en train de sécher avant qu'elle ne sèche complètement, ajoutons du quin rose. Cet ajout de quin-rose suggère la présence de nébuleuses là-bas De plus, cela apporte une plus grande variation de couleur à la Voie lactée. OK, maintenant nous en avons également terminé avec une deuxième couche. La seule chose qui reste est ajouter quelques points de départ pour le faire. La peinture doit être complètement sèche, alors laissez-la sécher et rendez-vous dans la section suivante. 9. Projet de cours 2 - Ébauche de couleur: Bienvenue à nouveau. Êtes-vous alors prêt à peindre notre deuxième projet ? Voyons voir quelles sont les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui. Il me reste encore quelques couleurs du tableau précédent. Je ne les ai pas retirés. Nous avons besoin de Quinocridon, Rose Rose et Gamboge. Vient ensuite le bleu prussien. Nous avons également besoin d'indigo. Puis du bois brûlé. Je l'ai déjà dans la palette de notre dernier projet. Et le noir, je vais utiliser le même endroit, ces deux couleurs que nous utilisons pour ajouter les détails à la fin. Nous avons également besoin de courge blanche. C'est ce que nous allons utiliser pour peindre les étoiles. Ce sont les couleurs principales dont nous avons besoin. Regardons-les et voyons à quoi ils ressemblent. Je commence par le nouveau chewing-gum Bog. maintenant Passons maintenant à Quin Rose. Je prends le bleu de Prusse. Maintenant c'est de l'indigo. Ensuite, je vais prendre le gobelet brûlé. Et le dernier est noir ivoire. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser en plus de cela, nous utiliserons du Bosch blanc. Comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes couleurs que moi. Il est tout à fait normal d' utiliser n'importe quelle teinte similaire à celle que vous avez. Nous en avons maintenant terminé avec le swatching. Rencontrons-nous dans la section suivante et commençons notre deuxième peinture. 10. Projet de cours 2 - Première couche: Très bien, commençons notre deuxième peinture. La première chose à faire est de mouiller le papier ici. Comme je n'utilise pas de ruban adhésif , je mouille les deux côtés du papier pour éviter qu'il ne se déforme À l'aide de mon gros pinceau rond, j'applique de l'eau sur le verso du papier maintenant Le verso du papier est maintenant mouillé Faisons de même pour la face avant. Je vais le retourner, le coller sur le tableau et appliquer de l'eau sur la face avant. C'est ici que nous allons peindre. Je donne plus d'eau au journal. Prenez votre temps pour effectuer cette étape. Appliquez de l'eau plusieurs fois pour qu'elle reste humide plus longtemps. De plus, j'applique de l'eau uniformément sans laisser de flaques d'eau sur le papier Je pense que c'est suffisant pour commencer. Avant de commencer, pensez à retirer l'excès d'eau comme je l'ai déjà mentionné, sinon cela créera des fleurs. La première couleur que je choisis, ce sont les nouveaux gumbos. Je vais commencer par la partie inférieure. J'applique de la peinture sur le côté droit , puis sur le côté gauche également. Je vais laisser la partie centrale telle quelle sans appliquer de peinture. Appliquons un peu plus le nouveau stratagème. Maintenant, je prends le Quin Rose et je l'applique au-dessus du nouveau Gam Busch Suivant en tant que. Prenons le bleu de Prusse comme troisième couleur et appliquons-le sur la reine Rose Sur le dessus, j'applique de l'indigo. Observez avec quelle force je tiens mon pinceau. Une fois que nous avons marqué la position de toutes les couleurs, nous pouvons maintenant augmenter la saturation en ajoutant à nouveau les mêmes couleurs Reprenons le nouveau gamboge Et puis le quinocdon, et en l'appliquant des deux côtés Ensuite, le bleu de Prusse suivi de l'indigo Maintenant, si vous voyez la partie centrale, nous n'avons pas appliqué de peinture correctement. Il sèche plus rapidement afin d' éviter qu'il ne se déforme et aussi pour gagner un peu plus de temps. J'applique de l'eau propre. C'est ici. OK si les couleurs des sites se mélangent. Maintenant, je prends mon petit pinceau en velours noir argenté pour mélanger toutes ces couleurs. Avant cela, je lave ma brosse essuyant l'excès d'eau Et maintenant je déplace le quin rose vers le jaune. De même, déplaçons également le quin rose vers le bleu de Prusse. Déplaçons maintenant l'indigo vers le bleu de Prusse. Ce n'est pas le mélange parfait que nous avons pu obtenir. Mais comme nous allons appliquer une autre couche par-dessus, nous pouvons à nouveau mélanger les couleurs Pour une transition plus fluide, ajoutons des couleurs à la Voie lactée. Maintenant, sinon ça va devenir rouge. Je prends l'indigo et je le laisse tomber au hasard. Lorsque le papier est mouillé, la couleur s'étale bien. C'est ce que nous voulons réellement. Ils doivent se fondre et faire partie de la peinture. Passons maintenant au bleu de Prusse . Lorsque le bleu de Prusse se mélange à une rose à quartz, cela crée une belle teinte violette Je vais continuer à ajouter le bleu de Prusse. Si vous voyez, j'essaie de mettre un peu de couleur ici. Comme vous le savez, l'aquarelle coule lorsque le papier est mouillé. Si vous pensez que le papier s'est étalé un peu plus que prévu , retouchez certaines couleurs à l'aide d'un pinceau propre et humide, mais n'ajoutez pas d'eau supplémentaire sur le papier. Nous pouvons ajouter une couleur supplémentaire ici pour obtenir plus de contraste. C'est-à-dire un mélange de bleu de Prusse et de rose quin, qui donne une belle teinte violette Je laisse tomber le violet à des endroits aléatoires juste pour obtenir une variation de couleur. Et je les mélange. Je rehausse également certaines couleurs car je perds les espaces blancs qui m'entourent. Toujours dans la partie inférieure, je garde les couleurs plus claires et je ne les mélange pas ni n'ajoute de couleurs supplémentaires Cela s'explique par deux raisons. première est que lorsque le bleu est mélangé au jaune, cela donne une teinte verte, ce que je veux éviter. La deuxième raison est que nous allons y peindre des montagnes, car cette partie serait cachée. Nous n'avons pas besoin d' ajouter de détails. C'est notre première couche. Ensuite, fournissons la deuxième couche de couleurs. Rendez-vous dans la section suivante. 11. Projet de cours 2 - Deuxième couche: Oui. Maintenant, c'est complètement sec. Je vais encore mouiller le papier. Tu vois, je fais assez attention à ne pas perturber les couleurs déjà présentes sur le papier. Chaque fois que je déplace mon pinceau, l'appareil photo change de mise au point. Je ne l'avais pas remarqué avant. Je suis désolée pour ça. Maintenant, nous sommes prêts à appliquer la prochaine couche de couleurs. Avant cela, je vais éliminer l'excès d'eau présent autour du papier. Je prends un petit pinceau. Reprenons maintenant les mêmes couleurs, en commençant par le jaune ici. Maintenant, nous prenons le Quin Rose. Si vous observez, je l'applique sur le dessus de la zone jaune parce que je veux que la teinte PC, un mélange de nucubose et de quinrose, soit bien visible ici Toujours sur la partie supérieure, je pousse le quin-rose vers la zone bleue. Ce serait bien d'y voir des nuances violettes. Prenons maintenant le bleu de Prusse et appliquons-le des deux côtés. La dernière couleur est l'indigo. Une fois que toutes les couleurs sont en place, vous savez maintenant que nous devons mélanger ces couleurs avec une couleur propre et humide, en faisant virer le quin rose vers le jaune. Regardez cette teinte orangée qui est créée. Mélangeons également les couleurs bleu et rose ici. Maintenant, je déplace l'indigo vers le bleu de Prusse. J'aimerais rendre le bleu de Prusse et l'indigo un peu plus foncés Mélangeons-les. Oups, j'ai accidentellement fait tomber de l'eau ici, mais nous pouvons quand même y remédier en déplaçant les couleurs autour Donc, pas besoin de s'inquiéter. Maintenant, n'oublions pas la partie centrale. Il sèche plus vite, non ? Donc, j'ajoute de l'indigo. Mon papier est encore humide, donc les couleurs que j' ajoute s'étalent lentement. Comme je l'ai dit, je fais en sorte que la partie inférieure soit plus légère. La couleur suivante que nous ajoutons est le bleu de Prusse. J'ai trouvé que le rose était plus visible et que le bleu paraissait plus clair, donc ajouté une autre couche de bleu. Mais maintenant, si vous remarquez que les couleurs ne se mélangent pas bien, ajoutons rapidement une teinte violette à notre voie lactée avant qu'elle ne sèche complètement Tu vois, je ne peux pas faire grand-chose maintenant. Le papier étant presque entièrement sec, les couleurs ne se mélangent pas Je pense que je dois passer à une autre couche. Si votre papier est suffisamment mouillé, vous pouvez continuer à travailler sans passer par le revettage. Vous n'avez pas du tout besoin d'ajouter la troisième couche, mais pour moi, je ne peux pas les mélanger. Maintenant, je vais passer à la troisième couche dans la section suivante. Refaisons le papier et mélangeons ces couleurs. 12. Projet de cours 2 - Troisième couche: Oui, le tableau a essayé. J'ai envie de le lire, le journal maintenant, et de mélanger ces couleurs. Fournissons à nouveau de l'eau. Si vous voyez maintenant, la couche de couleurs soufflée est en train de se déplacer. C'est bon. Nous pouvons le réparer. Je trouve que ma partie jaune est correcte. Je ne veux pas appliquer le jaune à nouveau. Je vais peut-être ajouter un peu de Quin Rose ici. Je suppose que mon pinceau était teinté de bleu. C'est pourquoi ma rose Quinn est plus violacée, en ajoutant du bleu de Prusse et un peu d'indigo, ce qui rend la partie supérieure Continuons à les mélanger. Sur la droite, il est plus teinté de rose. Pour contrebalancer cela, j'ajoute un peu plus de rose ici, sur le côté gauche. Donnons un peu plus de couleurs à Milky Way. En commençant par l'indigo, puis le bleu de Prusse. Je mélange le bleu et le rose quinté pour obtenir une teinte violette et je mélange le tout avec le fond Maintenant, ajoutons un peu d'entaille. Comme le papier est encore humide, la couleur blanche s'étale dès qu'elle touche le papier. J'ajoute des couleurs sur le dessus de la courge. Lorsqu'il se mélange, il produit un effet fumé. Je soulève et mélange les couleurs. Je fais simplement glisser les couleurs vers l'extérieur et je trace de petites lignes ici car c'était très relaxant de voir les couleurs J'ai continué à ajouter les mêmes couleurs encore et encore. Je n'ai même pas remarqué que je le faisais depuis longtemps. N'hésitez pas à vous arrêter ici à tout moment. C'est presque. Voyez-vous les fleurs créées ici ? À un moment donné, j'ai oublié de retirer l' eau autour des diages. Il s'est répandu lorsque le papier séché et a créé ces motifs. Heureusement, ce n'est pas si important. Nous pouvons le masquer avec tous les détails que nous allons ajouter. N'oubliez pas de ne pas répéter cette erreur. Assurez-vous toujours retirer l'excédent d' eau au fil des ans. OK, retrouvons-nous maintenant dans la section suivante pour ajouter quelques derniers détails. 13. Projet de cours 2 - Ajouter des détails: OK, c'est le bon moment pour ajouter quelques détails maintenant. Commençons par peindre les montagnes. Pour cela, je prends le gobelet à brûler. Je mélange une consistance brune plus épaisse. En partant du coin gauche et en allant vers la droite. Je vais couvrir la partie inférieure de la Voie lactée. J'essaie de varier les teintes du bois brûlé. Je pense ajouter une autre petite montagne vers la droite. Maintenant, je cueille du noir et je le dépose sur le gobelet en feu de ces montagnes Lorsque nous utilisons différentes valeurs tonales qui peuvent rendre nos montagnes plus intéressantes, j'ajuste la forme de la montagne de telle sorte que la partie inférieure de la Voie lactée, où nous n'avons pas ajouté beaucoup de détails, soit masquée ajoute du noir et du brun pour essayer de faire en sorte que cette montagne qui se trouve derrière un peu plus foncée afin que nous puissions voir la séparation entre les deux. Maintenant, j'utilise du noir pour peindre des pins ici. Il s'agit de la technique Wet on Right dont nous avons parlé dans la section consacrée à la pratique. En partant du coin gauche et en traçant une ligne verticale comme nous en avons discuté précédemment, je commence par des traits plus petits depuis le haut et je peins des traits plus grands et inégaux en me déplaçant vers le bas. Nous voulons que nos arbres soient de différentes longueurs. Je vais choisir un arbre plus petit maintenant. Peignons encore quelques arbres de différentes tailles et longueurs. Je vais arrêter cet arbre à mi-chemin et ajouter un autre arbre bigot ici Ils suggèrent que le plus petit arbre se trouve derrière le plus grand arbre. Nous pouvons ainsi créer de la profondeur dans notre peinture. Allons chercher quelques arbres de plus. J'ai trouvé que c'était un peu vide ici. Je pense que nous devons combler cette lacune avec plus de pins. Ajoutons quelques étoiles, en utilisant la lumière pour couvrir les montagnes et les arbres tout en les éclaboussant Sinon, on a l' impression de tomber de la neige. Je charge mon pinceau avec une bonne quantité de blanc, j'utilise mon index et je tape sur le pinceau. Nous avons donc de beaux plateaux partout Je pense que nous pouvons en ajouter d'autres. Cette fois j'utilise mon index pour soutenir et je tape le pinceau Vous pouvez utiliser la première méthode ou celle-ci. Maintenant, je n'ai pas parcouru les montagnes en m'éclaboussant. J'ai fait attention. Même dans ce cas, il y a des points blancs sur la plus petite montagne. Essuyons-le rapidement avant lui. Ajoutons une ou deux étoiles plus grandes. Pour cela, je crée un cercle blanc plus grand et j' adoucis les bords. À l'aide de mon pinceau, je trace de petites lignes comme des croix Les lignes que nous ajoutons ne devraient pas être aussi épaisses. Nous devrions consacrer un peu de temps à cette étape car même si le nombre de départs que nous ajoutons est petit, ces détails peuvent faire une énorme différence. Ajoutons une étoile de plus sur le côté gauche. J'utilise le même rush maintenant. J'ajoute soigneusement les fines lignes autour de moi. Je vais encore une fois passer en revue les étoiles pour définir clairement les détails, les lignes qui les entourent, et nous en avons terminé avec un deuxième tableau. C'est ainsi que notre peinture est née. C'est magnifique, n'est-ce pas ? J'adore ces couleurs vives et la façon dont elles se mélangent. J'espère que ce cours vous plaira et que vous en apprendrez quelque chose. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. J'ai hâte de voir toutes tes créations. N'hésitez pas à les partager dans la section des projets, et je vous dis à bientôt.