Peindre un ciel du soir : un paysage à l'aquarelle rapide et facile

1. Introduction: Imaginez-vous assis au sommet d'une montagne avec une tasse de café en train d'assister au coucher du soleil Ou peut-être assis sur une plage à écouter les vagues s'écraser le rivage et regarder le soleil se coucher lentement N'est-ce pas incroyable ? Les couchers et levers de soleil peuvent apporter de la couleur à notre quotidien. Bonjour à tous. Je suis Suceeta, aquarelliste et professeur de partage de compétences originaire d' Vivant actuellement en Europe, vous pouvez suivre mes œuvres sur mon compte Instagram. Suceeta souligne Ken. Aujourd'hui, nous allons peindre un ciel nocturne vibrant. Il s'agit d'un cours absolument adapté aux débutants. J'ai choisi la peinture simple comme projet de classe. Dans la section suivante, nous verrons le matériel requis pour ce cours. Puis un simple croquis, suivi d'un guide détaillé pour compléter le tableau. Nous allons décomposer le projet de classe en petites parties et les peindre étape par étape Cela ne demande pas trop de temps non plus. À la fin, vous aurez un beau tableau dans votre collection. Commençons donc à peindre, d'accord ? 2. Matériaux requis: Passons rapidement en revue tout le matériel requis pour ce cours. J'utilise Arch, un papier aquarelle 100 % coton de 300 g/m² de taille 5 Mais pour ce cours, ce n' est pas grave si vous n' avez pas de papier aquarelle 100 % coton En effet, dans le projet de classe, nous ne peignons pas plusieurs couches. Et nous travaillerons également partie par partie. Le papier n'a pas besoin d' être mouillé plus longtemps. Pour les pinceaux, j' utiliserai un gros pinceau rond de taille 14 de Winsor and Newton pour les premiers lavages J'utilise également un pinceau en velours noir argenté de taille 48.12 À différents stades, j'utilise des couleurs de différentes marques telles que Daniel Smith, White Nights, ainsi que Winsor et Newton Les couleurs nécessaires à ce projet sont le gamboge neuf, le pyroal, l'indigo écarlate, la sève, le vert du bois brûlé Nous avons également besoin d'une palette pour mélanger les couleurs et d'un pot d'eau pour les premiers lavages, pour mélanger les couleurs Et aussi pour nettoyer le pinceau, j'utiliserai un tableau acrylique et aussi un ruban adhésif pour coller mon papier sur le tableau Nous avons besoin d'une serviette en tissu ou d' une serviette en papier pour essuyer l'excès d'eau Nous avons besoin d'un crayon et d'une gomme pour le dessin. C'est tout pour ce cours. Dans la section suivante, nous allons commencer notre peinture par un simple croquis. 3. Croquis et observation: Bonjour encore une fois. Commençons par le tableau. J'ai pris mon papier aquarelle de Pi Five et je l' ai collé au tableau en utilisant le ruban adhésif pour notre peinture Faisons un simple croquis sur la partie inférieure. Je commence par The Meadows. Il ne s'agit que de deux lignes des deux côtés. En partant du côté gauche, tracez lentement une ligne vers le coin droit et un peu au-dessus du centre de la première ligne. J'ajoute une autre ligne vers la droite. Vous pouvez ajuster les formes ici. Au sommet des prairies, nous ajouterons des montagnes, un peu comme un triangle pour suggérer la forme des montagnes. J'en ajoute deux, un grand et un petit. Nous avons maintenant les prairies et les montagnes. Au premier plan, j' ajouterai deux grands arbres. Ce serait notre objectif principal dans le tableau. Pour les arbres, je n' ajoute aucun détail, c'est juste un croquis. J'ajoute plus de détails lorsque je peins le sapin, mais je m'assure que la partie inférieure soit plus épaisse et qu'elle s'amincisse lorsqu'elle remonte. Je fais en sorte que mon croquis au crayon soit plus clair, sans exercer de pression ici pour que ces marques ne soient pas visibles une fois que j' aurai fini de peindre. J'ai également joint le croquis de ce tableau dans la section du complexe hôtelier. Vous pouvez également l'utiliser si vous ne préférez pas esquisser en ajoutant de petites branches. Maintenant, prends ton temps avec le sapin. Vous n'avez pas besoin d' une copie exacte de ce que je dessine. Ceci n'est qu'un croquis pour savoir où placer l'arbre. J'ajoute plus de détails à l'arbre pendant que je peins. La forme de l'arbre peut également changer. J'ajoute un deuxième arbre ici. Lors de l'ajout de l' arbre, je m' assure qu'il ne s'agit pas d'un arbre droit. J'ajoute également quelques branches courbées. Même ici, je n' ajoute pas beaucoup de détails à la deuxième arborescence, mais nous le ferons plus tard. Lorsque nous ajoutons de la couleur à nos arbres, je réduis mon deuxième arbre par rapport au premier. Ces petits détails rendent notre tableau encore plus intéressant. Peut-être pourrions-nous ajouter quelques oiseaux ici pour le faire. Dessine une structure en V ouverte. J'ajoute une petite ligne au milieu pour suggérer le corps de l'oiseau C. Cela donne un oiseau simple sans trop d'effort. De même pour le deuxième oiseau, je modifie la forme de la structure en V juste pour lui donner un aspect différent. Tout est question d'esquisse. Préparons maintenant nos couleurs. Avant de commencer la peinture, nous avons besoin d'un nouveau gamboge C'est de la marque Daniel Smith. Je l'adapte à ma palette. La prochaine couleur que nous allons utiliser est l'écarlate pyroal. Cette couleur provient également de Daniel Smith. La couleur suivante que nous utilisons est l'indigo. Ça vient de White Knight. La prochaine couleur dont nous avons besoin est le vert sève. C'est un beau vert de la marque Daniel Smith. Ensuite, je prends le gobelet de grange et presse sur ma palette Enfin, il nous faut du noir ivoire. Le ban tamber et le noir ivoire proviennent tous deux de Winsor et Newton Nous avons intégré les couleurs dans la palette. Maintenant, regardons-les et voyons, je commence par un nouveau gamboge, en prenant une belle consistance de nouveau gamboge Si vous n'avez pas de nouveau gamboge, vous pouvez utiliser du jaune indien, du jaune cadmium ou toute autre teinte jaune chaud que vous avez C'est l'une des couleurs principales de notre tableau. Nous l'utilisons comme couleur de base pour notre ciel. Ensuite, je prends le pyroll écarlate. C'est une teinte rouge vif. Au lieu du pyroll écarlate, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rouge, comme le rouge permanent, le rouge cadmium ou le vermillon Dans notre cours, nous n'ajouterons pas directement le pyroll écarlate. Au lieu de cela, nous le mélangeons avec une nouvelle gomme, les deux cas, pour créer une teinte orange Regardons la sève verte. Maintenant, si vous n' avez pas la sève verte, vous pouvez utiliser du vert olive, vert Hookers ou tout autre vert que vous avez Si vous avez des verts foncés comme le vert de Prusse ou le vert thalo, vous pouvez les atténuer en ajoutant un peu de jaune Nous utilisons le vert pour la région des prairies. Je pense que j'avais un peu trop de couleur sur mon pinceau. Quand j'ai lavé ma brosse, l'eau est devenue complètement verte. Ensuite, observons l' indigo dans notre projet. Nous utilisons l'indigo principalement pour peindre les montagnes. Si vous n'avez pas d'indigo, mélangez un peu de bleu Tallo ou n'importe quelle nuance de bleu que vous devez peindre en gris ou peut-être en noir, cela donnera une teinte proche de l'indigo Vous pouvez utiliser ce mélange à la place de l'indigo. La couleur suivante que nous utilisons est le bois brûlé. Le bois à brûler est une teinte brun foncé. Utilisez n'importe quelle teinte brune que vous avez dans votre collection. Brûlez du bois avec du noir ivoire. Nous utilisons ce mélange pour peindre les arbres du premier plan. La dernière couleur de notre liste est le noir ivoire. Utilisez n'importe quel autre noir, comme le noir de Mars ou une plaque d'agneau, ou même peinture grise si vous ne préférez pas utiliser le noir. Ce sont toutes les couleurs dont nous avons besoin pour ce cours. Mais nous allons également créer de nouvelles nuances en mélangeant ces couleurs. Nous avons maintenant fait le croquis. Nous avons préparé notre palette. Et dans la section suivante, nous ajouterons quelques couleurs à notre croquis. 4. Peindre le ciel et la prairie: Bienvenue à tous. Nous allons commencer notre peinture par le ciel. Allons-y étape par étape. Je ne mouille qu'une partie du ciel. Pour ce faire, je prends mon gros pinceau rond de taille 14 de Windsor and Newton et j'applique de l'eau sur la région du ciel. Prends n'importe quel gros pinceau que tu as. Il sera facile d'appliquer de l'eau sur une plus grande surface si vous avez un gros pinceau. Si vous n'avez pas de gros pinceau, c'est toujours bon. Il faut juste un peu plus de temps pour mouiller le papier. Continuons à mouiller la surface du papier. J' applique l'eau avec précaution, pour ne pas toucher les montagnes là-bas. Nous utilisons ici la technique de la tonne humide. Si vous êtes débutant et que vous souhaitez savoir plus sur la technique du ton humide, je vous recommande de suivre mon cours de peinture, la Voie lactée magique. J'y ai expliqué en détail la technique tonne humide. Par exemple, prenez votre temps à cette étape et mouillez bien le papier pour qu'il reste humide plus longtemps, surtout si vous n' utilisez pas de papier 100 % coton. Cette étape est très importante. Nous en avons fini de mouiller la partie du ciel. Je vais prendre mon pinceau en velours noir argenté de taille 12 et le charger avec un nouveau gamboge Il a été mordu, ce qui l'a réactivé avec de l'eau. Je vais maintenant l'appliquer à l' ensemble de la région du ciel. Comme j'utilise un pinceau plus gros, je peux couvrir toute la région du ciel très rapidement. Cela me laisse plus de temps avant que le papier ne sèche. À partir de maintenant, nous allons peindre la région du ciel. Mais j'évite de toucher ces montagnes. Choisissez un peu plus de jaune et ajoutez-le à la région du ciel pour obtenir un aspect saturé. Je fais ces rapides traits horizontaux ici pour ne pas avoir une apparence lisse vers le ciel. La couleur de l'eau quand elle s' élève paraît beaucoup plus claire. Pour que notre peinture reste éclatante, nous devons ajouter plus de couleurs au papier. J'ajoute une autre couche de jaune au ciel. Ensuite, prenons le pyroal écarlate. Je le mélange avec du New Gum Bosch pour obtenir cette jolie teinte orangée. Maintenant, je l'applique à la partie inférieure du ciel. Comme le papier est encore humide, l'orange que nous ajoutons se marie bien avec le jaune J'ai commencé par la partie inférieure du ciel, mais j'ai fini par ajouter la teinte orange à la partie supérieure du ciel également. Mais je pense que c'est bon. Ça a toujours l'air bien. Maintenant, le ciel est un mélange de jaune et d'orange. Cela donne un joli contraste. Vous pouvez ajouter un peu plus de couleur orange si vous préférez. Je pense que ça suffit avec le ciel. Nous pouvons maintenant nous diriger vers les prairies. Pour peindre les prairies, appliquons de l'eau sur la région des prairies. Encore une fois, j'utilise mon gros pinceau rond et j'ajoute une bonne quantité d' eau à la région des prairies. J'aurais dû déplacer ma planche un peu plus vers le haut pendant que je peignais. Je ne l'ai pas remarqué. Désolée pour ça. Je vais continuer à ajouter de l'eau car mon papier doit être mouillé, au moins pendant un certain temps. Maintenant, je prends un petit pinceau qui est un pinceau en velours noir argenté de taille huit. Vous pouvez également utiliser un pinceau de plus petite taille, comme je le fais maintenant pour cueillir la sève verte et la mélanger avec un nouveau gamboge Vous voyez comme il a l'air crémeux ? Je l'applique sur le côté droit de la prairie. Ajoutons les mêmes couleurs, encore une fois, uniquement sur le côté droit du pré Cette région sur la droite est plus teintée de jaune. Je suppose que cette partie reçoit plus de lumière et qu'elle semble donc plus claire. Par contre, la partie gauche de la prairie reçoit moins de lumière et est donc plus sombre Nous allons ajouter un ton plus foncé à la partie gauche du pré Pour obtenir cette variation de couleur, j'ai ajouté du vert mélangé à du jaune sur le côté droit du pré Maintenant, sur le côté gauche, je vais ajouter directement le vert de sève. Mais l'ajout direct de la sève verte n'a pas rendu la région de gauche beaucoup plus foncée que celle de droite. Pour obtenir la teinte plus foncée du vert, je mélange le vert sève avec indigo et je l' ajoute sur le côté gauche du pré, au-dessus du vert sève Regardez ce mélange vert foncé que nous avons obtenu en mélangeant de l' indigo avec du vert sève. Tu vois, je ne couvre pas complètement la sous-couche verte sous-jacente. Je vais alléger certaines pièces. Ces variations de couleurs que nous ajoutons donnent de la profondeur à notre peinture. Ajoutons également une teinte plus foncée sur le côté droit de la prairie Comme il s'agit d'une couleur unique, j'ajoute maintenant directement du vert sève sur le côté gauche. Ajoutons un peu d'indigo pour le rendre un peu plus foncé. Choisissez une consistance d'indigo plus épaisse et ajoutez-la directement dans la région gauche du pré En voyant que notre prairie a différentes nuances de vert, nous n'avons eu qu'une seule couleur verte, mais en mélangeant avec d'autres nuances, nous sommes devenus plus clairs Ainsi que des verts plus foncés. Nous n'avons pas vraiment besoin de toutes les couleurs dans notre collection. Nous pouvons toujours mélanger et créer de nouvelles couleurs. J'ai remarqué que je n'avais pas retiré le surplus d'eau sur les bords. Il est revenu sur le papier et a créé ce motif. Comme mon papier est encore humide, je peux le réparer en ajoutant du vert foncé , un mélange de sève, de vert et d'indigo. Mais pour éviter que cela ne se reproduise, je prends une serviette en papier et j' enlève soigneusement l'excès d'eau sans déranger le tableau. Pour éviter de telles floraisons, assurez-vous de toujours retirer l'excédent d'eau autour des fouilles. Attendons maintenant qu'elle sèche Dans la section suivante, nous ajouterons les montagnes et quelques pins. 5. Montagne et pins: Maintenant, ça a séché. Donnons des couleurs aux montagnes. Pour peindre les montagnes, j'utiliserai un pinceau en velours noir argenté de taille 8. Je nettoie ma brosse et je ramasse de l'indigo. J'applique la couleur sur la montagne. Ici, je n'ai pas mouillé la partie montagneuse, la surface est encore sèche Cette technique d' ajout de peinture sur surface sèche est appelée technique Ton right. Encore une fois, dans mon cours de peinture, la Voie lactée magique, j'ai expliqué en détail la technique Ton right. Vous pouvez vérifier cela si vous souhaitez en savoir plus sur cette technique d'aquarelle ici Je reprends rapidement mon précédent coup, car si je le laisse sécher, cela créera un bord dur. Nous ne voulons pas que cela se produise. En reprenant un peu d'indigo, nous avons recouvert le dessin au crayon de l'arbre tout en ajoutant de la couleur au ciel. Maintenant, tout en peignant les montagnes, nous allons revoir le croquis au crayon. Ce n'est pas grave si nous peignons le croquis au crayon des arbres de toute façon, nous choisirons une couleur plus foncée pour peindre les arbres. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. J'ai fait une erreur ici. J'ai accidentellement ajouté plus d'eau que ce qu'il y a réellement dans le papier. L'eau se répand rapidement et crée des fleurs. Mais on pourra régler ça plus tard. Je ne veux pas que l'indigo se répande dans la région des prairies. Je fais attention en utilisant le bout de mon pinceau. Je fais lentement le tour des montagnes et j' ajuste la forme. Comme je l'ai déjà mentionné, j'ai commis une erreur en donnant l'eau supplémentaire à la plus grande montagne, ce qui a créé des fleurs. Mais c'est bon, des erreurs se produisent. Nous allons y remédier en ajoutant une teinte indigo plus foncée. J'ai pris la consistance plus épaisse de l' indigo et j'ai peint sur les fleurs. Observez la région montagneuse de ma peinture, je n'ai pas encore essayé. Vous pouvez toujours déplacer les couleurs. Maintenant, on ne voit plus le bleu. Avec la peinture à l'aquarelle, il est toujours facile de se tromper Pour un débutant, ce médium peut également être difficile. Mais avec de la pratique, on apprendra également à corriger ces erreurs. J'essaie de répandre l'indigo. J'aimerais qu'il y ait une séparation entre les montagnes. Pour cela, j'assombrit la plus grande montagne et je fais assombrit la plus grande montagne en sorte que la plus petite montagne soit plus claire, en ajoutant un peu d'indigo à la plus grande montagne pour que la plus petite montagne soit plus claire. Je nettoie ma brosse pour éliminer l'excès d'eau. Mon pinceau est presque humide maintenant À l' aide de mon pinceau humide, je rehausse certaines couleurs de la plus petite montagne. Je pense toujours que la plus grande montagne a besoin de plus de couleurs. Ajoutez donc à nouveau de l'indigo à la grande montagne, en particulier sur les bords. Nous voyons maintenant clairement la séparation entre les deux montagnes ici. Quand il sèche, j'ai pu voir une teinte jaune sur le dessus. Cela vient de la région du ciel. Lorsque j'ai ajusté la forme de la montagne, je me suis légèrement écartée du croquis. C'est pourquoi nous voyons cette couleur jaune ici. Mais encore une fois, nous pouvons résoudre ce problème à l'aide de la valeur tonale plus foncée de l'indigo Je prends une consistance plus épaisse d'indigo et l' ajoute sur les montagnes juste pour couvrir cette région jaune. Nous devons faire attention ici à ne pas perturber la région des prairies. Je veux toujours que la plus petite montagne soit plus légère que la grande. Maintenant que la partie montagneuse est terminée, attendons qu'elle sèche , puis nous ajouterons quelques pins. Maintenant, le paysage montagnard est complètement asséché et il est temps d' y ajouter des pins. Je prends maintenant mon petit pinceau, pinceau en velours noir argenté de taille 4. Vous pouvez également opter pour une brosse plus petite ici car les pins que nous ajoutons doivent être plus petits. Je veux utiliser la couleur noire pour peindre les pins car la couleur a été séchée J'active la couleur noire à l'aide de l'eau. Maintenant, en reprenant la couleur noire, ajoutons les pins le long des bords ici À l'aide du bout de mon petit pinceau, je trace ensuite une ligne verticale. En commençant par le haut, je peins des traits plus petits et irréguliers. Vers le bas, je fais des traits plus grands, créant ainsi une structure arborescente. Nous devons ajouter quelques arbres bordure de prairie pour masquer la transition rapide entre la montagne et le pré Ajoutons d'autres arbres de différentes tailles et longueurs. J'ajoute au hasard des épines de différentes tailles. Certaines sont petites, d'autres sont grandes. Ajoutez ces arbres comme vous le souhaitez, mais assurez-vous qu'ils ne soient pas symétriques. En ajoutant un autre petit arbre sur la gauche, j'ai l'impression que cette zone semble encore assez vide. Ajoutons donc quelques arbres supplémentaires pour remplir cet espace. Je pense que je vais ajouter quelques détails supplémentaires aux arbres. Quelques lignes supplémentaires ici et là. Ici, sur le côté droit, je ne veux pas ajouter d'autres pins parce que nous allons peindre les grands arbres ici. Mais sur le côté gauche, nous pouvons peut-être ajouter un ou deux arbres, un autre grand arbre ici. Nous avons peint les montagnes et les pins dans leur ensemble, tout s'est très bien Dans les sections suivantes, peignons les arbres au premier plan ainsi que les oiseaux 6. Arbres d'avant-plan: Bienvenue à tous. Les pins que nous avons ajoutés sont encore en train de sécher. Quoi qu'il en soit Nous pouvons laisser cela derrière nous et peindre cette partie. Pour peindre les arbres du premier plan, nous utiliserons un mélange de brun et de noir Je prends le bois brûlé et je le mélange avec du noir. Observez la teinte que cela crée, en ajoutant un peu de noir au bois brûlé pour rendre le mélange plus foncé. Maintenant, je prends cette nouvelle teinte brun noir qui a été créée et je la remplis dans le croquis au crayon que nous avons ajouté ici. J' utilise mon petit pinceau en velours noir argenté de taille 4. Vous pouvez choisir le pinceau que vous préférez, mais les arbres s' amincissent vers le haut. Pour ajouter ces fines branches, il est utile d'utiliser un pinceau plus petit. Mais cela ne signifie pas que vous devez avoir le même pinceau que celui que j'utilise. Choisissez n'importe quel petit pinceau de votre collection. ajoutant une petite branche ici, à cause de toutes ces couleurs que nous avons ajoutées, mon croquis au crayon n'est pas clairement visible ici. La forme de mon arbre peut changer par rapport à ce que j'avais sur le croquis. Encore une branche vers la droite. Nous allons revoir toutes ces branches et ajouter plus de détails. Nous peignons au-dessus des montagnes. Cela montre que ces montagnes se trouvent derrière et qu'un grand arbre se trouve à l'avant, ajoutant lentement de la couleur à la région du tronc, car je n'ai pas défini clairement mon arbre auparavant. De plus, le croquis au crayon que j' ai ajouté n'est pas clairement visible. Je m'arrête de temps en temps pour vérifier si je l' ai bien fait ou si je dois faire des ajustements. Si vous observez chaque fois que je mélange le noir et brun avec des proportions différentes et que je peins l'arbre, parfois il y a plus de noir et parfois plus de teinte brune. Au lieu de choisir une teinte et l'utiliser pour peindre l'arbre entier, je mélange ces couleurs. Cela donnerait une teinte légèrement différente à chaque fois. Cela donne une belle variation de couleur à notre arbre. Je me concentre maintenant sur la définition de la forme de l'arbre. J'ajoute rapidement quelques branches ici et là, mais pas dans le détail. Plus tard. Une fois que nous aurons terminé avec la forme principale de l'arbre, nous ajouterons quelques détails plus petits. Comme la partie supérieure de l'arbre semble vide, je vais continuer à ajouter quelques branches. Nous pouvons étendre cette partie du tronc et créer une autre branche. De même, nous pouvons ajouter une branche supplémentaire vers la gauche. N'en faites pas tout le temps une ligne droite. Déplacez votre pinceau de manière à créer des formes semblables à des branches lors de l'ajout des branches. Assurez-vous également d'ajuster la forme. La partie inférieure de l' arbre doit être plus épaisse. Au fur et à mesure qu'il monte, il devrait s'amincir. Et dans la région supérieure, il devrait être beaucoup plus fin. Je vais continuer à mélanger le noir et le bondage pour varier la teinte Commençons maintenant par le deuxième arbre. J'ajoute des couleurs à la région du tronc en me basant sur le croquis que nous avons fait. Cependant, mon croquis au crayon n'est pas clairement visible ici. Je vois encore de légères marques. En fait, nous ne voulons pas que notre croquis au crayon soit visible, car parfois, surtout avec les teintes plus claires, il est très difficile de masquer ces marques. Il est toujours bon de garder votre croquis plus léger lorsque vous travaillez avec des aquarelles J'ajoute une branche vers la droite. Regardez comment ce mélange de noir et de brun fait ressortir nos arbres dans l'ensemble du tableau. Une autre petite branche vers la droite. Cette branche de l'autre arbre se croise dans un environnement naturel S'il y a deux arbres ensemble, les brindilles seront évidemment superposées Pour illustrer cela, imaginons qu'une branche du premier arbre traverse le traverse second d' J'essaie intentionnellement d'ajouter des formes courbées pour que cela semble plus naturel, en ajoutant de petites brindilles à la fin Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails supplémentaires. Je vais passer en revue toutes ces branches et les définir plus clairement. Regardez avec quel soin j' ajoute ces branches à la fin. Nous voulons qu'ils soient aussi fins que possible. Ces deux arbres sont le sujet principal de notre peinture au coucher du soleil. Je vais continuer à ajouter de petits détails partout. Cela va prendre du temps, alors soyez indulgent avec moi. Mais si vous voulez garder vos arbres simples, vous pouvez vous arrêter à tout moment. À ce stade, vous pouvez utiliser un pinceau beaucoup plus fin si vous le souhaitez. Si vous avez une brosse à aiguiser, elle vous aidera également à définir les fines brindilles situées à l'extrémité Mais je pense que je vais continuer avec mon pinceau en velours noir argenté de taille quatre. Comme il possède un joli bord pointu, je peux facilement ajouter de petits détails Nous ajouterons des branches de lentilles différentes. Ici, j'en ajoute un petit. Passons maintenant à la partie supérieure de l'arbre pour ajouter quelques détails. Je fais de la place pour ma main. Observez la façon dont je tiens mon pinceau pendant que j' ajoute les détails. Je tiens le pinceau près de la pointe. Cela permettra de mieux contrôler les coups. Voyez-vous les différentes teintes de notre arbre ? À certains endroits, c'est plus que cela. À certains endroits, c'est plutôt B. C'est ce dont je parlais lorsque je mélangeais le noir et le brun à chaque fois pour varier la teinte. Maintenant, j'essaie d'ajouter ces petites branches dans des directions différentes. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bord, les branches s'amincissent. Nous devons garder cela à l'esprit. Parfois, j'ajoute une branche, mais je n'aime ni sa forme ni sa position. Ensuite, j'essaie de le modifier en étendant ou en ajoutant plus de détails autour de lui. C'est ce qui se passe ici. Je n'ai pas aimé cette branche et j'ai fini par la peaufiner un peu, mais ça ne marche pas tout le temps Parfois, cela ne faisait qu'empirer. Mais heureusement pour ce tableau, j'ai réussi à le faire correctement. Si vous préférez, vous pouvez pratiquer ces traits sur un papier, puis peindre cette peinture senior. Je mets en valeur chaque fois que quelque chose ne va pas en peignant de cette façon. Je peux également vous montrer comment corriger certaines des erreurs courantes que nous commettons. Par exemple, que se passe-t-il lorsque nous ajoutons de l'eau ou que se passe-t-il si nous ne retirons pas l'excès d'eau sur les bords du papier ? Maintenant, tu sais comment régler ces problèmes. Et l'autre point, c' est que nous avons tendance à être démotivés si quelque chose ne va pas Je voulais montrer que tout va toujours bien. Il y aurait un moyen d'y remédier. Mais s'il arrive quelque chose à un tableau et qu'il n'y a aucun moyen d'y remédier, je dirais quand même que ce n'est pas grave. C'est juste un papier que nous avons gaspillé. Et d'un autre côté, nous apprendrions beaucoup de nos échecs. Tout le monde serait dans cet endroit à un moment ou à un autre, alors restez là. Les choses finiront par s'arranger. Encore une fois, j'ajuste la taille du coffre et j'ajoute les couleurs selon les besoins. Ajoutons également quelques détails supplémentaires au deuxième arbre. Peut-être qu'une petite branche ici ferait l'affaire. J'aimerais mettre en évidence cette branche droite, en y ajoutant plus de couleurs et de détails. Certaines branches que nous avons ajoutées ici ne sont peut-être pas très importantes. Cela ne fait pas beaucoup de différence sans eux. Mais celui-ci sur lequel nous travaillons actuellement est important. Si nous n'avons pas cette branche, cela changera complètement l' apparence de l'arbre. Lorsqu'il s'agit d'ajouter des détails, il est toujours difficile de dire si c'est trop. J'ai tendance à surcharger mes peintures, parfois je ne m'en rends même pas Mais je peux dire qu'avec de plus en plus d'expérience, je commence à m'y habituer. Si vous pensez également qu'il vous est difficile de décider où vous arrêter, éloignez-vous simplement de votre tableau et regardez-le dans son ensemble. Si c'est suffisant, tu peux t'arrêter là. Sinon, vous pouvez opter pour un peu plus de détails. Il faut de l'expérience pour obtenir cette sensation intuitive. Mais ne vous inquiétez pas, cela passe par la pratique. J'aimerais épaissir cette branche. C'est comme le prolongement du tronc principal de l'arbre. Dans l'ensemble, je suis vraiment content de la façon dont le tableau s'assemble. Les multiples nuances de vert que nous avons ajoutées à la prairie la rendent très jolie Le ciel jaune vif et orange est éclatant. Je voulais que mes montagnes soient beaucoup plus légères, mais j'ai fini par ajouter plusieurs couches d'indigo. Puis il a encore eu un aspect saturé. Je trouve que c'est bien d'avoir de grands arbres nus ici. La peinture dégage une sensation de tranquillité. Je pense qu'une fois que nous aurons ajouté ces oiseaux volants, ce serait plus complet. Comme vous le savez, je passerai en revue toutes ces branches et je les peaufinerai. Cela va donc prendre un certain temps. N'hésitez pas à vous arrêter à tout moment. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être que nous avons besoin de quelque chose de plus en haut des trois derniers. OK, ajoutons une autre branche. Ce processus d' ajout de couleurs et de branches à l'arbre est tellement relaxant. Je peux continuer à ajouter de plus en plus de branches, mais je dois m'arrêter là. Notre peinture ne doit pas donner l' impression d'être surchargée de travail. Maintenant, la partie inférieure des deux arbres n'est pas mélangée à l'arrière-plan Ils ont un bord dur pour le ramollir. Je lave mon pinceau, essuie l'excès d'eau et j'étale lentement les couleurs Mais pour ce faire, assurez-vous simplement que votre brosse ne contient pas trop d'eau. Nous ne devons utiliser ici qu'une brosse propre et humide. Maintenant, nous en avons fini avec un arbre. ne reste plus qu' à peindre ces petits oiseaux, ce que nous ferons dans la section suivante. 7. Détails finaux: OK, ici j'ai commencé à peindre l'oiseau, mais pour une raison ou une autre, mon appareil photo ne l'a pas enregistré. Quoi qu'il en soit, je vais les peindre à nouveau. Pour peindre ces oiseaux, j'utilise le noir. Je charge mon pinceau avec du noir et peins lentement le croquis au crayon que nous avons fait. Cette forme représente l'oiseau volant. Ces deux lignes représentent les ailes. Je l'épaissit en le repassant. J'ajoute également une petite ligne au milieu pour suggérer le corps de l'oiseau. Je fais cela avec soin, même si ces détails sont petits, ils peuvent avoir un impact sur l'apparence de l'ensemble du tableau. J'ai eu de nombreux tableaux qui ont une mauvaise apparence juste à cause des oiseaux que j'ai ajoutés. Répétons également le même processus avec un deuxième oiseau. peignant sur le dessus du croquis au crayon que nous avons fait, en ajoutant du noir à la forme en V , puis en ajoutant une petite ligne au centre. Nous avons maintenant nos deux oiseaux volants dans le ciel. Nous avons presque terminé, mais avant de terminer, je vois quelques motifs créés ici. Vous voyez que la transition entre les montagnes et le pré n'est pas facile ? Pour couvrir cette partie, je vais ajouter quelques petits arbres en bordure Ils n'ont pas besoin d'être trop grands car l'accent doit être mis ici sur les grands arbres. Cela montre que ces pins sont loin derrière, alors que les grands arbres que nous avons ajoutés se trouvent à proximité de notre point de vue Mais assurez-vous que toutes les pintes que nous ajoutons ne se ressemblent pas Oui, nous en avons terminé avec un projet de classe Enlevons le ruban adhésif et voyons quel est le résultat de notre peinture C'est le meilleur moment terminer le tableau, n'est-ce pas ? J'ai toujours hâte de voir à quoi ressemblerait ma peinture une fois que j'ai retiré mon ruban adhésif. Assurez-vous de le retirer avec un angle, comme je le fais, ne pas perturber le papier et de ne pas gâcher la peinture C'est ainsi que notre tableau est devenu bronzé. J'adore vraiment ces couleurs vives. Merci beaucoup d'avoir rejoint le cours. J'espère que vous avez aimé peindre ceci. N'oubliez pas de télécharger vos créations dans la section projet afin que je puisse les voir. De plus, si vous partagez ceci sur Instagram, moi chez Suceta. Soulignez Ken. Merci encore. À bientôt.