Transcription
1. Bienvenue: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans la classe. Je suis Scheta, votre
professeur pour ce cours. Dans ce cours, nous allons peindre ensemble un beau
paysage. Nous verrons d'abord de quelles fournitures
artistiques nous avons besoin, puis nous préparerons nos couleurs. Dans les sections suivantes, nous
allons peindre étape par étape, commençant par le ciel, puis les pins en
arrière-plan. Et enfin, le
pré au premier plan et quelques détails. Ici, vous apprendrez à
donner de la profondeur à votre peinture, à peindre l'herbe, à rendre le ciel
vibrant et intéressant. Si ce cours vous intéresse, rejoignez-moi dans la section suivante.
2. Fournitures artistiques: Parlons des
fournitures artistiques nécessaires pour ce cours. En commençant par un papier,
j'utilise du papier
aquarelle Arches, 300 g/m², 100 % coton Je recommande vivement d'utiliser papier aquarelle
100 % coton pour obtenir des résultats similaires à ceux
de notre projet de classe Pour les pinceaux, j'utilise pinceau
Brutro taille 8
pour les premiers lavages, et j'utilise un pinceau en
velours noir argenté de taille C'est un pinceau rond pour peindre
le ciel et le pré. Ensuite, j'utilise un pinceau en velours
noir argenté de taille 4 pour
ajouter les détails. J'utilise un
pinceau de précision de Princeton,
qui est de taille 1, encore une fois
pour les détails Pour les couleurs, je parlerai toutes les couleurs dont nous avons besoin en
détail dans la section suivante. J'utilise des couleurs de
différentes marques telles que Winsor and Newton, Daniel Smith et aussi
de White Knights J'utilise une palette
pour mélanger les couleurs. C'est pratique tout le temps. J'utilise un pot d'eau pour
les premiers lavages afin de mélanger la peinture et de
nettoyer les pinceaux Ensuite, j'utilise un crayon et une gomme, ainsi qu'une
échelle pour dessiner Nous avons également besoin d'une serviette en tissu ou d'une serviette en papier pour éliminer
l'excès d'eau. J'utilise un
ruban adhésif pour coller le papier et une paire de ciseaux
pour couper le ruban J'utilise également une feuille supplémentaire. C'est pour couvrir une partie de la peinture tout en
faisant cela de manière flatteuse Nous aurions donc besoin de papier
aquarelle. Nous aurions besoin de pinceaux à
aquarelle, quelques couleurs et d'une palette
pour mélanger les couleurs, ainsi que d'un pot d'eau,
d'un ruban adhésif, d'une paire de ciseaux et d'une serviette en tissu
ou en papier Gomme à effacer, crayon et balance, ainsi qu'une feuille de papier
à couvrir en cas d'éclaboussures C'est tout ce dont nous avons besoin. Rencontrons-nous dans la section
suivante voir quelles couleurs nous
utilisons pour notre projet.
3. Préparons les couleurs: Voyons de quelles couleurs nous avons
besoin pour ce projet de classe. Nous avons besoin d'un ultramarin français. C'est une couleur bleu chaud
de Daniel Smith. Vient ensuite le Quinocydon rose. C'est encore une fois un rouge frais
de la part de Daniel Smith. Ensuite, nous avons New Gamboge. C'est une couleur jaune chaud
de Daniel Smith. Puis le cadmium est rouge pâle. C'est de Winsoran Newton. Ensuite, c'est le feu vert de Hookers. C'est également de Winsor Newton. Il faudrait alors brûler nouveau
Tumber de
Windsor et Newton Et nous avons besoin de peintures grises. Cela provient de kits blancs, et nous avons également besoin de ah blanc
pour ajouter les détails. Regardons ces couleurs maintenant. Je commence par un nouveau gamboh. C'est une couleur jaune chaud. Optez pour le jaune chaud que vous avez, par
exemple le
jaune indien ou le jaune cadmium. Ensuite, je vais prendre la rose
quinocdon. Si vous n'avez pas de quin-rose, vous pouvez utiliser d'autres rouges froids comme aserin cramoisi ou le
carmin Vient ensuite le cadmium rouge pâle. Encore une fois, si vous n'
avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger le rouge chaud et jaune
chaud pour obtenir
une teinte orange. La prochaine fois, je choisirai l'ultramarine
français. Nous n'utiliserons pas ce bleu
directement dans notre peinture. Au lieu de cela, nous le mélangeons à la
rose Qin pour créer une teinte violette. Ensuite, c'est le feu vert de Hooker. Choisissez n'importe quelle couleur verte ici. Nous allons de toute façon atténuer le vert en ajoutant
la couleur marron. Passons au numéro 1 maintenant. Nous utiliserons le bois brûlé et le vert
pour peindre le pré Enfin, je regarde
les peintures grises. Si vous n'avez pas le gris, optez pour le noir. C'est tout pour le swatching. Nous avons toutes les couleurs ici. Rencontrons-nous dans la section suivante et commençons par notre peinture.
4. Peindre le ciel: R J'ai collé le
papier à l'aide d'un ruban adhésif. Commençons maintenant une peinture
avec un simple croquis au crayon. C'est juste une
ligne horizontale, rien d'autre. Je prends ma balance et mon crayon. Ce papier que j'ai pris
est de taille A 5, si vous voyez que la longueur du
papier est de 21 centimètres, je le divise en trois
parties, 77 et sept. Je veux laisser les deux
tiers au ciel. Faisons une marque ici. Comme sur le côté gauche, je fais une marque en partant
de 7 centimètres du bas. Joignons ces points maintenant. J'aimerais que cette
limite soit aussi fine que possible. Cela ne devrait pas être
visible à la fin. J'utilise également une gomme pour
rendre l'esquisse plus claire. Mais ne vous inquiétez pas si vous
ne voyez pas mon croquis. Il n'est pas nécessaire que ce
soit une division exacte. C'est juste pour avoir un
aperçu de la peinture. Commençons maintenant par
la région du ciel. Nous devons d'abord
examiner l'
ensemble du document car nous utilisons ici une technique
humide sur humide. Pour mouiller le papier, j'utilise un pinceau rond de la taille 8 Je suis en
train de mouiller le papier avec de l'eau propre. C'est un processus lent
parce que, vous savez, je veux m'assurer que l'
ensemble du papier est uniformément humide. Je déplace le pinceau de haut
en bas plusieurs fois. Cela donnera au papier suffisamment de
temps pour absorber l'eau. Cette étape est vraiment importante. Si nous ne donnons pas assez
d'eau au papier, il roule plus vite, puis nous devons
remouiller l'ensemble du papier Il est plutôt plus facile de
passer un peu plus de
temps à ce stade. Continuez à ajouter de l'eau, mais
assurez-vous que le papier est uniformément mouillé et qu'il n'y a pas
de gouttes d'eau dans le Je pense que ça a l'air
bien. Passons à autre chose. Maintenant, avant de commencer à
peindre, je vais retirer le surplus d'eau sur les bords à l'aide d'un caillot. Cela permet d'éviter que
l'eau ne retourne sur le papier. Ici, vous pouvez également utiliser une
serviette en papier pour ce faire. Je prends le pinceau
en velours noir argenté de taille 8, et peignons le ciel maintenant. La première couleur dont nous aurons
besoin est le nouveau gamboge. Je mélange un peu d' eau et je charge le
pinceau avec le jaune. Maintenant, je vais du
côté droit vers la gauche comme ceci. Faisons-le encore une fois avec
un nouveau gamboge. Je passe en revue la
zone jaune pour l'assombrir. Nous avons besoin d'un peu de rose à quin, en prenant la belle et
lumineuse rose à quin ici, et je l'ajoute au-dessus
du jaune, comme ici. Je tiens le pinceau
presque au milieu. Cela me donne ces cordes souples. J'ajoute également la
rose quincordon à gauche du jaune, en la mélangeant
légèrement sur les
bords Passons maintenant à la partie supérieure du ciel, je prends le bleu
outremer et je
mélange un peu de rose quinine pour
obtenir cette jolie teinte violette Regarde comme
ce violet est beau. Ajoutons cette couleur violette à la partie supérieure
au-dessus de la rose Qin. Voir. Et ce n'est pas grave s'il
y a des espaces blancs. C'est plus beau avec des valeurs
tonales inégales. Choisir un peu plus de violet. Maintenant, mélangeons ces couleurs à l'aide d'une brosse
propre et humide, en déplaçant
quelques couleurs ici. Je voudrais laisser
quelques zones claires
afin de donner une
belle apparence au ciel. Nous avons probablement besoin d'un peu
plus de Quin Rose ici. Elle a l'air très légère. Mais tu vois, je n'utilise que le bout de mon pinceau
pour choisir la couleur. Je ne veux pas que ce
soit trop dynamique. Il ne doit pas dominer
les autres couleurs. Maintenant, je vais ajouter un peu
d' orange sur le
bord inférieur du ciel. Vous savez, la limite
ici est la ligne que nous avons ajoutée. Nous n'avons pas besoin
de tant de couleur orange ici. Quelques touches d'
orange suffisent. Répétez les mêmes étapes pour obtenir un look plus
saturé. Je prends le nouveau gamboge et l'
ajoute au-dessus de
la zone jaune Ensuite, il y a la rose quinocydon, et j'ajoute la
rose quinocydon comme précédemment entre le violet et le jaune et également
à gauche du Ensuite, nous voulons du violet. C'est un mélange de
bleu outremer et de rose quin. Je l'ajoute à la
partie supérieure du ciel. Vous n'avez pas besoin de l'ajouter uniformément. Il est normal de laisser
certaines régions plus claires. Maintenant, je mélange ces couleurs
avec un pinceau propre et humide. N'oubliez pas de toujours retirer l'excès d'eau
avant de commencer le mélange Ici, je n'ajoute
aucune couleur supplémentaire. Au lieu de cela, je ne fais que déplacer
les couleurs existantes. OK.
Ajoutons maintenant du rouge de cadmium. J'ajoute également un peu
de jaune pour obtenir un joli mélange
de jaune et d'orange. Nous avons presque terminé. J'aimerais passer un peu de temps à
mélanger ces couleurs. Au cours de cette étape, aucune eau supplémentaire ne doit être ajoutée au papier. Si vous ajoutez de l'eau, cela déplacera les couleurs
et créera des fleurs. J'ajoute un peu d'orange
parce que c'est un peu terne. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger du rouge avec du
jaune chaud pour obtenir une teinte similaire. Tout cela est donc pour le ciel. Dans la section suivante,
peignons la tomate,
5. Peindre la prairie: Bien, nous allons maintenant
peindre la partie inférieure. Ici, nous allons à nouveau peindre
mouillé sur mouillé. Je prends le bois brûlé maintenant. Nous ne voulons pas que notre
papier soit sec, nous devons
donc agir rapidement. J'ai chargé le
pinceau avec le brun, et maintenant je commence par
le bas comme ça. Je prends plus de graisse
brûlée assombrit la partie
inférieure, puis je me déplace lentement vers le haut Maintenant, je vais m'arrêter ici pour laver
mon pinceau et le nettoyer, et avec un pinceau propre, je mélange simplement ces couleurs Faites glisser la couleur orange bas et déplacez également
cette couleur brune vers le haut. L'idée ici est de rendre
cette transition plus légère. Encore une fois, j'ai le
brun foncé en bas. Ensuite, je lave le pinceau, enlève l'excès d'eau et je mélange les couleurs ici Répéter à nouveau la même étape. Maintenant, cette région
entre le ciel et le pré a une touche de
brun et d'orange Maintenant, donnons un peu de
vert à la prairie. Je ne veux pas qu'il soit brun. Je mélange l'ombre brûlée avec le vert des prostituées pour obtenir
cette teinte vert brunâtre. Si j'utilise le vert
directement ici, c'est qu'il est trop clair et qu'il ne se marie pas bien
avec les autres couleurs. En mélangeant le brun,
je le réduis. Ajouter un peu d'eau pour obtenir une consistance
plus fine. Et maintenant, je tiens
mon pinceau comme ça, tiens lâchement et je
fais ces traits Voir. Maintenant, faisons-le. Tenez un pinceau lâchement presque
au bout et déplacez-le rapidement
de haut en bas. Tu vois, c'est comme des brins d'herbe. Choisissez un peu plus de couleur vert
brunâtre et peignez à nouveau l'herbe. Faites des traits rapides et soulevez rapidement
le pinceau à la fin. De cette façon, vous pouvez obtenir extrémités
pointues sur les plaques de gazon Essayez également d'ajouter ces traits
dans des directions différentes. Ensuite, cela montre que les
plaques de gazon sont différentes. Ces traits sont tachés
car le papier est encore humide. Cela semble suffisant ? Nous avons un bout de gazon maintenant. Ensuite, je prends
mon petit pinceau, pinceau en velours noir
argenté de taille quatre, choisir des peintures grises. Tu vois, je le rends vraiment léger. Je prélève une petite quantité
de pigment et j'y ajoute beaucoup d'eau
parce que nous allons peindre
des arbres en arrière-plan. Ils doivent être plus légers. Je retire l'excédent
d'eau du pinceau, puis vous souvenez-vous de
la ligne que nous avons ajoutée ici, qui représente environ un
tiers de la peinture. Nous ajouterons quelques
pins autour de cette ligne. Avec le bout de mon pinceau, je peins de petits arbres. Ce sont des arbres éloignés
en arrière-plan. En le gardant plus
léger et plus petit. Nous montrons que ce
sont des arbres éloignés. Les arbres que nous ajoutons se
maculent et deviennent flous. En fait, c'est l'intention de travailler sur une surface mouillée. Je vais continuer à ajouter
d'autres arbres plus petits, mais je ne veux pas couvrir toute
la ligne d'horizon. Nous ajouterons de toute façon plus grands arbres à l'
avant de cette ligne. Maintenant, peignons quelques grands arbres proches de notre champ de vision J'en ajoute un à
gauche pour dessiner un pin, commençant
par la ligne verticale, puis en partant du haut, en faisant petits coups de pinceau. Au fur et à mesure que vous descendez, faites des braststroke
plus gros
et rendez-les inégaux pour qu'
ils aient un aspect Les arbres ont la
forme d'un triangle
, plus large à la base
et rétréci au sommet Passons maintenant au
deuxième grand arbre. Où devons-nous en ajouter un ?
Peut-être ici, sur la droite. Je vais recommencer avec
une ligne verticale, en
partant du haut, en
ajoutant de petits coups de pinceau et en les
agrandissant au fur et à mesure que nous descendons. Vous voyez, je les
garde également inégaux. J'en ajouterai une autre au milieu. Encore une fois, j'ajoute
une ligne verticale. Mais cette fois, je l'ai fait plus court que les deux
autres arbres. Cela signifie que le ruisseau que vous ajoutez se trouve derrière les grands arbres. Je pense que je vais ajouter un
autre arbre à côté de celui-ci. La base des deux arbres
est sur la même ligne, qui montre qu'
ils sont presque ensemble. Je vais laver ma brosse maintenant, retirer l'excès d'eau, puis avec une brosse humide, j'adoucit la
base de chaque arbre Si nous ne le
faisons pas, nous aurons l'impression
que les arbres n'
appartiennent pas à cette photo. En adoucissant la base, ils se fondent simplement dans la scène Je vais maintenant passer en revue chaque
arbre et définir à nouveau
la forme avec une valeur tonale un peu
plus foncée Cela ajoute quelques points
forts à l'arbre. Si vous observez, je
n'ajoute pas d'eau au pigment, je le
cueille directement. C'est pour éviter qu'elle ne se répande. Si le pigment contient de
l'eau mélangée à cela, cela ajoute de petits arbres à l'arrière-plan, car
il semblait vide à cet endroit. N'oubliez pas de les garder plus légers. Je porte également la
longueur de chaque arbre. Nous ne voulons pas qu'ils
aient l'air uniformes. Mais je ne fais aucun effort
pour dessiner des formes exactes. Ils sont plus abstraits. Je veux que
ces arbres situés à l'
avant soient plus visibles. Choisir à nouveau les peintures grises et ajouter quelques reflets supplémentaires. Tout cela est dû aux arbres. Avant de terminer, je
prends mon pinceau Rigger,
un pinceau taille 1
de Princeton, et j'utilise le même mélange
brun-vert Et en ajoutant quelques
traits aléatoires rapides ici et là. Laissez-le maculer. Je
travaille toujours sur le papier mouillé ici. Si votre
papier est en train de sécher ou déjà sec et
que vous avez des bords durs, je vous recommande d'
attendre que votre papier soit complètement sec
, puis de laisser reposer le papier entier. J'ai parlé
en détail
de la technique du reveting dans mon autre cours, peindre la voie lactée magique Vous pouvez vérifier cela si vous
voulez en savoir plus à ce sujet. Le fait d'avoir une brosse de fixation aide
vraiment ici. Dans les premiers jours de
mon voyage à l'aquarelle, j'ai eu du mal à
peindre les herbes Malgré tous les efforts que j'ai déployés, les résultats
n'ont pas été ceux attendus. Puis, lorsque je suis passé
au pinceau, il est
soudainement devenu plus facile
de peindre les herbes Une dernière fois, passons en revue ces arbres et ajoutons
quelques points saillants. La couleur que nous avons ajoutée précédemment
s'est légèrement étalée, surtout en arrière-plan. Tout est là. Ajoutons quelques derniers détails
dans la section suivante.
6. Peindre les fleurs et les grappes: OK, ajoutons d'
autres herbes au premier plan avec une couleur
plus foncée Vous voyez, nous avons ce mélange de brun
vert, et pour le rendre plus foncé, j'y ajoute de la
peinture grise. Maintenant, c'est comme un vert plus foncé. Et nous faisons simplement
la même chose. Nous ajoutons des traits fins rapides
dans différentes directions. Absorbez mes moments avec les mains ici. Je fais des traits rapides, et je soulève rapidement
le pinceau à la fin. C'est ainsi que j'obtiens ces bords
fins à la fin. Cela semble plus
naturel de cette façon. De plus, il m'arrive de commencer mon débroussaillage au
milieu du pré Est-ce que tu vois ça ? Cela suggère qu' il y a des
brins d'herbe cachés derrière, comme si vous n'en voyiez que la moitié. C'est aussi une façon d'
apporter de la profondeur à la peinture. Je vais continuer à ajouter plus de graminées ,
peut-être plus longues cette fois, qui
sortent du pré Ici, nous travaillons des couleurs
plus claires aux plus foncées. Nous avons commencé avec une
teinte brune plus claire, puis nous avons ajouté du
vert pour le faire. Encore une fois, nous avons mélangé du gris pour le faire. De cette façon, on a l'impression qu'il
y a plus
de plaques d'herbe derrière. Cette ligne n'est pas du tout visible. Je veux juste qu'il soit
plus sombre au milieu. Je vais l'examiner attentivement. Je ne veux pas tout
gâcher pour le moment. Ça a l'air bien mieux maintenant. Je choisis la jauge
pour ajouter des fleurs. Il a une consistance laiteuse. Avec mon pinceau, j'
ajoute des fleurs sauvages, c'est facile. Cela s'étale légèrement car
le papier est un peu humide, et dans ce cas,
je pense que c'est bon. Mais à ce stade, si
votre papier est sec, ne vous inquiétez pas, tout va bien. Ça marche dans les deux sens, en fait. Continuez simplement à ajouter des fleurs
à des endroits aléatoires, certaines en haut, d'autres
en bas, pour ajouter les fleurs. Je n'utilise que le bout de mon pinceau pour
peindre les pétales. Comme un, deux, trois et quatre, juste avec quatre pétales. Maintenant, je vais couvrir la partie supérieure
et ajouter quelques éclaboussures, plus vers le bas Vous voyez, quelques petites
gouttes, d'autres grosses. J'ai aussi quelques éclaboussures
dans le ciel. Nous n'en avons pas besoin. Permettez-moi le retirer
rapidement
avant qu'il ne se lève. Maintenant, je prends
un autre pinceau, un pinceau velours
noir
argenté de taille 4, puis j'ajoute quelques
éclaboussures Nous avons besoin de beaucoup d'appartements dans
notre prairie. C'est sympa. Ça me plaît. Ajoutons maintenant
un ou deux oiseaux. Je
reprends les peintures grises avec mon pinceau. J'ajuste la cohérence. Mais avant de commencer, je vais
tamponner l'excès d'eau
de la brosse Vous savez, à ce
stade, nous ne
voulons pas ajouter plus
d'eau au papier. Maintenant, pour peindre les oiseaux, c'est une technique simple. Nous allons simplement peindre
une simple forme de V. J'ajoute une petite
ligne à gauche, en traçant une deuxième ligne
vers la droite et une autre petite ligne
au milieu pour suggérer
le corps de l'oiseau. De même,
ajoutons un autre oiseau. Vous pouvez modifier la taille et la forme de la structure en V pour
obtenir une certaine variation. Si vous préférez, vous pouvez
ajouter quelques oiseaux supplémentaires, mais je vais rester simple. Je n'ajouterai aucun autre oiseau. Avant de terminer, j'aimerais
ajouter d'autres fleurs, peut-être définir des formes. Ils ressemblent plus à des
taches de peinture. Ajoutons-y des pétales. Et dans la région supérieure, nous n'avons pas beaucoup de fleurs. J'en ajouterai quelques-uns dans ce domaine. Beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas la courge blanche avec
vous. Mais ne t'inquiète pas. Si vous n'avez pas de cendre blanche, vous pouvez utiliser de
l'aquarelle blanche à la place. Mais prenez-en
une consistance plus épaisse. Il n'est peut-être pas aussi
brillant que le squash, mais il fonctionne quand même Ce processus d'ajout de
fleurs est très relaxant. J'imagine une immense prairie parsemée fleurs sauvages, et avec un petit chemin
au milieu à parcourir, ce serait génial
d'être dans un tel endroit Tu ne le crois pas ?
C'est la solution à ce problème. Attendons qu'il sèche
, puis retirons le
ruban adhésif dans la section suivante
7. Nous avons terminé: OK, le tableau est sec. Enlevons maintenant
le ruban de masquage. Nous devons toujours
faire très attention lorsque nous retirons
le ruban adhésif Vous savez, certaines cassettes
peuvent déchirer le papier. Retirez toujours le ruban avec un angle et tirez-le vers l'extérieur. Nous avons alors moins
de chance d'endommager le tableau. Supprimons le dernier. C'est ainsi que notre tableau
s'est démarqué. sympa, n'est-ce pas ? J'espère que vous avez aimé peindre
ce paysage avec moi. Merci beaucoup de votre participation. Je vous recommande vivement
d'essayer ce projet. Ce n'est pas si difficile. Partagez vos œuvres et vos réflexions. Merci de télécharger vos peintures
dans la section des projets. J'ai hâte
de te voir dans le prochain cours d'ici
là, au revoir.
Suchetha KN, Watercolour Artist
