Peindre, jouez, découvrez ! Un exercice créatif pour les artistes en quête d'inspiration

1. Un exercice simple pour surmonter le blocage créatif k: Je pense que la plupart des artistes connaissent bien ce problème. Vous vous asseyez à votre table d'art. Vous voulez vraiment créer, mais vous ne savez pas quoi faire. Dans ce cours, je vais vous enseigner un exercice créatif simple qui vous aidera à surmonter le blocage de cet artiste et à faire en sorte que les idées circulent. Que vous vous sentiez bloqué en ce moment, ou que vous souhaitiez simplement apprendre nouvelles techniques pour stimuler votre créativité, amuser avec vos fournitures artistiques et vos expériences, je pense que vous apprécierez vraiment ce cours. Et au lieu de nous concentrer sur un seul tableau, nous allons augmenter nos chances d'obtenir des résultats intéressants. Et pour ce faire, nous allons prendre une grosse feuille de papier, nous amuser dessus , simplement jouer avec couleurs et les lignes, vous savez, les textures. Il n'a pas besoin de devenir quoi que ce soit. Ensuite, nous allons choisir des compositions sur lesquelles nous aimerions vraiment poursuivre notre travail. Oh, j'ai presque oublié. Bonjour. Je m'appelle Journey Marisa Je suis professeur d'art néerlandais avec une formation en art-thérapie, et ma plus grande passion est de vous permettre de créer, améliorer votre créativité et de vous amuser en cours de route. Donc, si cela ressemble à de la musique à vos oreilles, alors allons-y. 2. Bienvenue dans ce cours: Bienvenue en classe. Je suis tellement contente que tu sois là. Maintenant, avant de vous lancer, réglons quelques points. Tout d'abord, je voudrais vous encourager à utiliser les fournitures R que vous aimez vraiment. J'utilise de l'acrylique parce que c'est simple et rapide. Si je n'aime rien, je peux simplement appliquer quelques couches supplémentaires, et c'est fini. Mais je sais qu'il y a beaucoup de passionnés d' aquarelle ici sur Skillshare Donc, si vous êtes l'un d'entre eux, utilisez-les simplement. De cette façon, vous pouvez toujours profiter de l'exercice sans aucun problème. Ensuite, si vous n'êtes pas très sûr de votre dessin et de votre peinture, vous pouvez toujours faire cet exercice car vous pouvez simplement le garder abstrait Vous savez, vous n'avez même pas besoin de peindre sur les arrière-plans que vous créez. Peut-être que tu les aimes tels qu'ils sont. C'est très bien aussi. Mais si vous voulez en faire un peu plus, vous pouvez créer des collages dessus. C'est vraiment amusant d' essayer le même type de collage sur différents fonds pour voir l' impact que cela a sur votre art. C'est également très utile. Enfin, adoptez simplement votre propre style, vous savez. Je sais qu'il est tentant d'essayer de copier le style du professeur Bien sûr, je n'ai aucun problème si vous voulez explorer mon style et vous amuser avec ça. Il ne s'agit pas de ça, mais le risque est que tu ailles comparer ton style au mien. Et, vous savez, je peins comme ça depuis des années, il est donc naturel que votre œuvre soit différente. Et c'est exactement ce qui est censé se passer. Tu sais, tu es toi, je suis moi, et nous créons tous notre propre art unique. Et je ne veux pas que tu te sentes mal ta peau parce que ton art ne ressemble pas au mien. Non, c'est censé le faire. Amusez-vous bien et oui, abandonnez vos attentes. Alors maintenant, c'est réglé. Je vais vous montrer quels artifices je vais utiliser pour cet exercice Même si vous devez utiliser différents supports, je pense que cela peut tout de même être utile, car il est toujours bon de savoir quels sont les artifes disponibles, et peut-être que vous en aimez un suffisamment pour l' essayer vous-même. Donc, si cela vous convient aussi, passons à la vidéo suivante. 3. Fournitures artistiques: Avant de passer aux fournitures artistiques que j'ai utilisées pour mon projet, je tiens à souligner que vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Si vous n'aimez pas peindre pour trouver vos personnages dans la deuxième partie de cet exercice, vous pouvez utiliser vos grues aux couleurs néo, comme nous les avons utilisées dans mon précédent cours sur les muses de loisirs N'hésitez pas à modifier l' exercice comme vous le souhaitez, mais voici ce que j'ai utilisé Voici mes peintures acryliques. Pour faire simple, j'ai utilisé une couleur très claire. Il s'agit de titane non blanchi. J'utilise beaucoup celui-ci. C'est une très belle couleur neutre qui n'est pas aussi brillante que le blanc. Oh, je vois, j'ai oublié mon blanc. Il y avait un peu de blanc dedans à la fin, pensez à un autre pot de peinture blanche juste là. J'ai des peintures grises, et c'est vraiment un bleu très foncé. Euh, celui avec lequel j'ai commencé était de Golden, et celui-ci est d'un bleu un peu plus intense que celui de Liquitex Celui-ci est plus sombre. Il est donc bon de connaître cette différence. J'ai un peu d'ocre jaune, un peu de noir de carbone, et pour ma seconde couleur, à l'exception des couleurs neurales, j'utilise cette encre acrylique également de Liquitex C'est un orange rouge vif. J'aime beaucoup ces encres. Ils se marient bien avec les peintures acryliques et sont plus transparents en eux-mêmes, vous n'avez donc pas besoin de faire de glaçure ou quoi que ce soit d' Vous pouvez simplement les mettre dessus et jouer à fond. En parlant de glaçures, voici mon médium MD. J'adore vraiment ça. Je l'utilise comme adhésif pour mes collages. Vous pouvez le coller comme bon vous semble. Mais surtout pour des projets comme ceux-ci, je préfère le support MD, car si vous travaillez sur du papier solide comme moi, vous pouvez prendre ce coin et vraiment éliminer toutes les bulles d' air que vous obtiendrez avec un gluet ou quelque chose comme ça. Vous me verrez également m'en servir pour créer des émaux afin de rendre vos peintures plus transparentes Autre avantage du médium fou, vous l' avez deviné, il va rendre vos peintures encore plus folles Les acryliques ont un toucher plastique très brillant et je n'aime pas trop Peut-être que cela vous plaît, mais si vous n'y ajoutez pas un peu de médium fou, cela adoucira vraiment vos critiques sans leur ajouter de la couleur. C'est sympa. Revenons ensuite à ce coin C'est un coin en silicone, qui est très sale, mais c'est bon. C'est parfait pour extraire tout ce médium fou qui se trouve sous vos papiers de collage. Si vous les utilisez, vous n'en avez pas besoin. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser une carte de crédit ou une carte-cadeau supprimée ou autre. Ce n'est pas un problème. Ensuite, j'ai cet outil, le grattoir. Vous pouvez également les trouver dans votre magasin d'art local, et ils sont agréables à gratter pour ajouter des textures à la peinture. Si vous n'en avez pas et que vous ne voulez pas sortir pour les acheter, vous pouvez utiliser une fourchette ou quelque chose comme ça, n'importe quoi avec un peu de texture dedans. Ensuite, nous avons cette brosse pour ventilateur. J'aime beaucoup ça parce que pendant que vous peignez ces poils, ils se séparent sur vous Vous le verrez dans ma démonstration. Je vais vous donner des marques très expressives. C'est une autre recommandation. Ensuite, il y a le couteau à palette, que j'utilise de la même manière que mon coin la peinture sur le papier à coller. C'est vraiment agréable de déplacer la peinture et obtenir plus de texture et expressivité qu'avec un pinceau Et c'est à peu près tout, sauf pour le papier, allez dans votre magasin d'art, choisissez un beau gros morceau de papier assez épais , car il doit être solide pour ne pas vous attacher pendant que vous jouez à fond C'est ça. Passons à la partie amusante. 4. Conquérir la page blanche Page: Es-tu prêt ? Partons à la conquête de cette page blanche. Je vais commencer par une couche de collage. C'est totalement facultatif. Vous pouvez passer directement à la peinture, mais j'aime vraiment qu'il y ait un petit quelque chose dessus avant de commencer à peindre. Quoi que vous fassiez, ne soyez pas avare avec le médium de votre tapis , car s'il n'y a pas de support adapté sous votre papier à coller, bulles d'air se formeront J'utilise un coin en silicone pour l'étaler, mais vous pouvez également utiliser une carte de crédit Mais je pense que cela fonctionne plus agréablement. Lorsque vous avez une belle couche, posez votre papier dessus et pressez tout ce qui se trouve sous le support, en allant du milieu vers les bords. Diffusez-le vraiment, puis répétez le processus jusqu'à ce que votre page entière ou une partie de celle-ci soit couverte, comme votre page entière ou une partie de vous le souhaitez. Cette étape m'aide un peu plus à me détendre une fois que je commence à peindre car il y a déjà quelque chose là-dedans, et d'une manière ou d'une autre, cela me rend plus détendue, et je parie que cela fonctionnera pour beaucoup d'entre vous également Alors décidez vous-même si vous voulez faire un effort supplémentaire pour avoir quelque chose comme ça. Pas besoin d'une belle composition ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste quelque chose pour tromper notre esprit, et la majeure partie sera de toute façon dissimulée à l'étape suivante. Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il est temps d'apporter de la peinture. Choisissez deux couleurs qui vous plaisent. L'un très clair et l'autre très foncé. J'utilise du titane non blanchi. C'est ma couleur claire préférée, et ma couleur foncée préférée est le gris de Pain. Nous y voilà. La douleur est grise, tu sais ? Ça s'appelle gris, mais c'est vraiment un bleu très foncé, et j'adore le découper en pièces. Maintenant, je vais reprendre mon met medime parce que je veux faire des glaçures Je veux que les premières couches de peinture soient très transparentes, c'est pourquoi je les mélange les unes aux autres. Et je vais en séparer une partie et la diluer encore plus. Vous pouvez également le faire avec de l'eau, mais il est plus sûr de le faire avec un médium car en particulier avec des peintures moins chères, cela réduira la qualité de votre peinture, elle peut s'écailler avec le temps, ce qui crée un énorme gâchis Mais si vous avez les couleurs dorées, vous pouvez les étirer assez loin avec l'eau en fonction de leur couleur dorée. Je ne l'ai jamais essayé, mais je leur fais confiance. Je commence par prendre mon couteau à palette et gratte ma peinture sur mon papier à collage En faisant cela, vous obtiendrez des couches très fines. Il est plus facile d'obtenir les fines couches que si vous utilisez un pinceau ou autre, car vous pouvez continuer à gratter jusqu'à ce que l'effet vous plaise J'aimerais que vous voyiez cela comme terrain de jeu et non comme quelque chose qui doit être beau. Expérimentez simplement avec vos outils et voyez quel type de marques vous pouvez faire. Ici, je prends un brayer, et je passe par-dessus les couches de peinture que j'ai appliquées auparavant Ici, j'utilise mon pinceau pour ventilateur. J'adore ce produit pour les coups de pinceau expressifs car les poils se séparent très facilement Et j'ai trouvé ce grattoir dans mon magasin d'art local. Cela vous donne de belles textures, et regardez à quel point c'est intéressant quand il gratte la peinture humide Maintenant que nos grandes zones sont presque entièrement couvertes, prenons un pinceau et faisons quelques marques, car notre imagination a besoin de quelques lignes pour être déclenchée, vous savez, pour voir certaines choses, peut-être des visages comme je le vois toujours, peut-être des animaux, peut-être des paysages. Donc, vous savez, il suffit de l'expérimenter. Une autre chose qui nous aidera à trouver des éléments dans la peinture est le contraste. Je sors donc ma peinture noire directement de la bouteille et je fais davantage de marques. Encore une fois, jouez à fond, mais assurez-vous de laisser un peu de marge de manœuvre, car si tout va mal, vous aurez du mal à y voir quelque chose. Maintenant, je prends mon blanc, et je vais faire un peu de peinture au doigt. Cela donne toujours une belle ambiance moelleuse. Si vous n'aimez pas utiliser vos doigts, prenez un chiffon en microfibre ou quelque chose comme ça Et, tu sais, j' aime beaucoup les doigts parce que c'est très direct. Il est temps d'apporter votre couleur préférée. J'utilise mon encre acrylique orange vif de Liquitex. C'est très transparent, et c'est ce que j'aime car je peux toujours voir certains de mes papiers de collage. Bien sûr, vous pouvez aussi faire un autre glaçage, mais, vous savez, j'étais paresseux, et oui, c'était juste plus facile Encore une fois, laissez une certaine marge de manœuvre, mais soyez audacieux en même temps. Vous pouvez isoler les formes que vous voyez ou masquer les zones que vous n'aimez pas. Vous pouvez appliquer la peinture encore humide comme je le fais ici, pour qu'elle se mélange à ce blanc. Et Walla, un petit visage est apparu. Je ne peux pas m'en empêcher, même lorsque je travaille de manière abstraite. OK, faisons la même chose à certains endroits. Essayez d'en faire un voyage abstrait. Je peux le faire. fait de rester abstrait vous aidera vraiment lorsque vous choisirez vos compositions plus tard. Mais bon, si tu vois quelque chose que tu aimes vraiment, je t'encourage à le faire ressortir parce que, tu sais, c'est ton art, et tu devrais faire ce qui te rend heureuse. Essayez de travailler en couches assez légères pour qu' il sèche assez rapidement, sinon, il va trop se mélanger les uns aux autres. Et selon vos choix de couleurs, cela pourrait convenir, tout comme les couleurs que j'utilise. Mais si vous utilisez couleurs complémentaires opposées dans la roue chromatique, vous obtiendrez des couleurs floues Et si ça ne te plaît pas, tu ne vas pas passer un bon moment. Ici, je mets une couleur qui ne me plaît vraiment pas. Alors, vous prenez votre lingette pour bébé vous l'étalez, vous l'enlevez et c'est réparé. N'ayez donc pas peur d'essayer des choses. Il y a toujours un moyen. Je vais faire la même chose ici, et je vais prendre de la peinture, et je vais la couvrir. C'est donc une façon différente de traiter les choses. Et essayez également d'utiliser le dos de votre pinceau. On obtient des lignes très expressives comme ça. Lorsque nous abandonnons une partie de notre contrôle, choses merveilleuses peuvent se produire, et si ce n'est pas le cas et que cela ne vous plaît pas, il suffit d'y ajouter une couche supplémentaire. C'est aussi simple que cela. C'est pourquoi j'adore l'acrylique Maintenant, choisissons une deuxième couleur qui, selon vous, ira bien avec votre palette de couleurs. J'utilise de l'ocre jaune ici. J'adore vraiment cette couleur, et je trouve qu'elle fonctionne bien. Si vous avez de l' expérience dans le travail en couleur, vous pouvez devenir fou. Mais je vous recommande de vous en tenir une palette de couleurs limitée, car c'est tout d'abord un peu plus facile et elle a tendance à être plus émouvante que tout un tas de couleurs Et lorsque vous aurez décidé que vous avez terminé, passons à la leçon suivante. 5. Marquez votre territoire: Bon, maintenant j'ai cette grosse feuille de papier avec du contraste ou des marques, et je pourrais continuer pendant un petit moment, mais ça deviendrait une très longue vidéo. Et tu n'as pas besoin de tant que ça. J'ai vu une sorte de visage ici et je n'ai pas pu résister. Mais j'essaie de rester un peu abstrait pour les autres. Maintenant, je vais juste voir si je peux trouver quelques compositions qui me plaisent vraiment. J'en ai donc deux, vous pouvez les acheter partout où ils vendent des cadres. Tu vois, tu peux vraiment jouer avec différentes compositions ici parce que si je commençais juste par le papier, un petit papier, c'est un peu fixe. Et là, je peux vraiment découvrir quel genre de compositions me convient. J'aimerais que ces chiffres soient là. C'est donc hors de question, mais peut-être que cela vous plairait. Comme ce personnage qui parle comme ça. Je crois que j'aime ça. Oui Je vais donc me procurer un néocolcraon, du type soluble dans l'eau Je vais le marquer là. Donc je sais que je dois le couper juste là. Et si je le veux, je peux faire quelque chose comme ça parce que c'est trop petit pour un autre carré, mais j'ai trouvé celui-ci. Je n'ai même pas encore besoin de voir quoi que ce soit, tu sais ? Là-bas. Je n'ai pas besoin de voir un chiffre. J'aime bien ce petit historique ici. Ici, je pouvais voir une sorte d'ours polaire ou quelque chose avec une sorte de visage. Je dois en être consciente. Voyons voir si je peux voir autre chose. Mais je crois que j'aime bien ce petit bonhomme qui fait signe de la main. Je ne sais pas s'il va devenir un ours polaire, peut-être pas. Mais j'aime bien cette composition. Oups. J'ai besoin de tous ces avantages. Voyons voir si je peux trouver autre chose que je trouve cool. Cela pourrait devenir un visage ici même. Mais peut-être que j'aime autre chose. Voyons voir. peu comme celui-ci. Je ne sais pas vraiment pourquoi. Parce que je peux voir une figure dans cette composition. Mais pourtant, je l'aime davantage, et c'est vraiment surprenant pour moi. Et c'est ce qui fait la beauté de jouer comme ça. Vous apprendrez ce que vous aimez d'une manière très accidentelle. Je n'aurais jamais pensé que je choisirais cet endroit sans ce cadre. Mais c'est cool. Et c'est tellement bizarre parce que quand le cadre n'est plus là, je ne peux pas vraiment tout voir à nouveau très bien. C'est génial, non ? J' aime beaucoup cette forme. Je ne sais pas ce que cela deviendrait, mais Si. Et peut-être que j'aime ça parce que je peux en voir deux. Voici une sorte de visage qui interagit avec cette forme, et qui pourrait également devenir une figure Donc tu vois, tu n'as pas besoin de voir de vrais visages. Il vous suffit de voir l'histoire et vous pourrez vous en sortir une fois que vous les aurez séparés. Oups. Faisons-le correctement. Ils sont solubles dans l'eau, donc peu importe comment je le fais. Là-bas. C'est ennuyeux. Peut-être que je peux faire quelque chose avec ça. Là-bas. Voyez combien vous pouvez en tirer avec cette seule feuille de papier. J'aime bien ces marques causées par le Oh, je dois le laver. De ça au grattoir. J'aime beaucoup ça, et il y a beaucoup de texture ici. Je pense donc que je vais le faire comme ça. J'adore le fait que je puisse encore voir une petite partie du texte. J'adore cette texture ici. Je ne sais pas ce que je veux en faire, mais je m'en fous. J'ai une autre petite conversation intéressante. Lorsque vous avez terminé, trouvez vos compositions, passons à la vidéo suivante. 6. Préparer vos arrière-plans: Avant de pouvoir jouer sur nos petites toiles, nous devons nous débarrasser de ces bordures Comme ils ont été dessinés avec des crayons de couleur néocolor solubles dans l'eau, vous pouvez simplement prendre une lingette pour bébé et les essuyer immédiatement. Frayez-vous un chemin avec vos amis, car de cette façon, vous pourrez les attraper chaque fois que vous le souhaitez pour réaliser un projet artistique rapide Rien n'est plus embêtant que de vouloir commencer et de se souvenir, euh, que je dois encore faire ce truc, où mon bébé fait ses lingettes, tu sais Alors finissons-en avec ça. L'étape suivante consiste à examiner attentivement vos documents et peut-être à les retourner pour les voir sous tous les angles et à rechercher des personnages ou des animaux intéressants ou, vous savez, quelque chose que vous aimez, puis à en choisir quatre et à les disposer devant vous. Et ce sont ceux que nous allons utiliser pour l'exercice. Pourquoi pour toi, puis-je te demander ? Eh bien, chaque fois que vous êtes bloqué, passez simplement à la suivante, car lorsque nous reviendrons à notre art, nous pourrons le regarder d'un œil neuf, puis nous verrons d' autres possibilités que nous n'avions tout simplement pas vues lors de la session de jeu précédente. Alors, tu es prêt ? Jouons. 7. Réchauffons nous un peu: J'espère que vous avez trouvé de jolis arrière-plans qui vous ont plu. Maintenant, avant d'entrer dans le vif du sujet, j'ai encore une petite suggestion. Et il ne faut pas commencer par votre arrière-plan préféré, car nous avons toujours besoin d'un peu de temps pour nous échauffer, et je ne veux pas que vous ayez l'impression d'avoir détruit votre arrière-plan préféré. Commençons donc par notre arrière-plan le moins préféré. Échauffez-vous un peu, puis nous passerons aux autres qui nous intéressent le plus. Cela ressemble à un plan. OK, allons-y. 8. Exemple 1 : séance de jeu d'échauffement: OK, donc j'y ai mis la même palette de couleurs. Peut-être que je vais juste prendre un peu de ce rouge, orange, orange, rouge. C'était quoi ? Liquitex rouge vif et orange. Et je vais juste jouer un peu plus avec ces couleurs. J'ai aussi un peu de Mad Medium dessus pour pouvoir faire des glaçures Je pense donc que je vais commencer par un vernis contenant une infime partie de gris peint, peut-être un peu Et je veux le mettre ici parce que je ne veux pas qu'il soit aussi blanc, mais je ne veux pas qu'il soit très foncé non plus. J'essaie de le faire lentement je ne sais pas si j' aime beaucoup ça. J'essaie de garder mes coups de pinceau un peu lâches. Je pense que je vais mélanger ces deux titanes non blanchis avec de l'encre acrylique J'essaie de penser en blocs de couleurs et de valeurs. J'essaie de ne pas être trop précieux. Cela est donc toujours mélangé à ce médium rencontré. C'est comme si je dessinais avec un crayon, ce genre de mouvements avec une infime quantité de peinture sur mon pinceau De cette façon, je peux mettre certaines choses plus en arrière-plan en utilisant ma valeur la plus foncée. Euh, euh, je n'ai pas peur de laisser ces couleurs se mélanger. J'essaie juste de voir quel type de couleur je peux obtenir et je vais juste noter quelque chose. n'aime pas ces yeux, alors je prends mes peintures grises et je les couvre presque entièrement. Oh, j'aime bien ça. Vous pouvez donc simplement faire des allers-retours entre l'obscurité et la lumière jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. C'est celui de Golden. Les peintures sont grises, et maintenant je passe à celle de Liquitex qui est un peu plus foncée Je peux donc obtenir plus de contraste. Je veux juste une valeur plus légère ici. Oups, c'est trop brillant. Donc, lorsque vous n' aimez pas quelque chose, vous pouvez simplement prendre un chiffon et réessayer. C'est encore trop clair pour moi. De plus, il y a trop de peinture sur mon pinceau, là aussi. Oui Je touche la toile très légèrement en ce moment. Je ne suis pas sûr. C'est arrivé là-bas, donc je vais juste le couvrir là-haut. Peut-être que je veux aussi un peu plus de jaune. Je prends donc un peu de mon ocre jaune. Je trouve toujours qu'il est agréable d'avoir des variations de couleurs. J'aime répartir la couleur sur la toile. Peut-être que je veux un peu plus de lumière pour l'arrière-plan. Voyons voir. Ajoutez un peu de contraste. Mais je ne veux pas couvrir ces lettres, ces lettres, ces chiffres qui m'ont plu. D'accord. Observez simplement ce que vous faites et réagissez en conséquence. Il n'y a ni bien ni mal. Il suffit de jouer et découvrir ce que vous aimez faire. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Tant que vos valeurs ont du sens, il n'est même pas nécessaire qu'elles soient correctes, je pense. Pas à 100 % en tout cas. Oh, je crois que j'aime bien ce petit personnage. C'est un petit garçon de mauvaise humeur, non ? Je me suis bien amusé avec celui-ci. Je vais le mettre de côté. Voyons voir. 9. Exemple 2 : un peu de tendresse: Voyons si nous pouvons leur donner vie. Je vais faire un autre vernis avec les peintures grises et à peu près moyennes Et je vais essayer de trouver ces chiffres. L'avantage de travailler avec ce type d' endroit est que vous pouvez très légèrement commencer à remplir le visage. Je repousse certaines fonctionnalités en les rendant un peu plus foncées, mais ce n'est pas encore très opaque et c'est ce que j' aime parce que je ne veux pas perdre toute cette texture sous-jacente et la rendre très foncée. Je vais accumuler les couches de glaçure très lentement Au fur et à mesure, vous pouvez commencer à voir un visage apparaître C'est toujours très subtil et approximatif. Je veux vraiment me concentrer sur la forme avant d'entrer dans les détails. Même si je vois très clairement le chiffre de gauche, je ne sais pas trop comment m'y prendre pour le chiffre de droite. Je ne sais toujours pas dans quelle direction je veux donner à la figurine. Mais plutôt que d'être obsédée par cela et de ne rien faire avant d'en être sûre, je vais juste adopter un ton intermédiaire et commencer à essayer choses. Je peux le faire parce que je sais que je peux changer tout ce que je veux je vais juste adopter un ton intermédiaire et commencer à essayer des choses. Je peux le faire parce que je sais que je peux changer tout ce que je veux. J'aimerais que vous ayez également confiance en votre art. Tu vois, je n'en étais pas sûre. J'ai juste pris une serviette en papier et je me suis débarrassée de la peinture . Maintenant, j'essaie une autre direction juste pour voir ce que je ressens. Ici, je déplace les orbites, je dessine un petit visage et j'essaie d' imaginer l'impact de cette orientation sur mon œuvre Je me déplace entre la figure gauche et la figure droite, notamment parce que je ne suis toujours pas certaine de la direction que je veux prendre et que j'essaie de ne pas être obsédée par le fait prendre et que j'essaie que je fais les choses correctement C'est pourquoi je saute entre les deux ici et là. Pendant que je travaille sur ce chiffre, je peux réfléchir à la direction que je souhaite prendre Maintenant, je vais essayer quelque chose qui fait une arête entre le nez et le front. Même si j'aimerais vraiment exprimer ma tendresse, je veux aussi qu'il y ait une certaine tension qui rende l'histoire un peu plus intéressante. Même si j' aimerais vraiment exprimer ma tendresse, je veux aussi qu'il y ait certaine tension qui rende l'histoire un peu plus intéressante. J'ai également commencé par un petit coup de main et j'aimerais que vous n'ayez pas peur des mains. Ils raconteront plein de belles histoires, même si elles sont imparfaites et originales Je sens doucement ces visages. Ici, je vais essayer de trouver mes figurines. Je n'ai pas peur qu' ils soient dans la bonne direction tout de suite, car je peux sculpter les mains comme je peux sculpter C'est le même principe. Ici, je prends une valeur un peu plus foncée pour la partie inférieure des doigts, car ils seraient un peu plus dans l'ombre. En ayant ces différentes valeurs dans ces doigts, elles paraîtront un peu plus tridimensionnelles. J'essaie juste de créer une couleur plus claire pour le dos de la main, car c'est ce qui capterait le plus de lumière. Ici, je peins en négatif autour des doigts pour les peaufiner, en gardant mes coups de pinceau souples. J'aime mélanger mes couleurs dans la palette et chaque fois que cela ne me convient pas, je l'ajuste. Tu vois, j'essaie toujours de trouver ces doigts. Je prends mon temps. Encore une fois, je peins dans l'espace négatif pour remodeler les doigts Vous n'avez pas besoin de l'obtenir tout de suite. Il suffit de commencer et de voir comment les choses évoluent et ne paniquez pas si vous vous trompez du premier coup Il suffit de faire une autre couche et de réessayer. Vous pouvez faire des allers-retours jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous avez fait. Cela ne veut pas dire que c'est une main parfaite ou quoi que ce soit d'autre. Mais tant que c'est expressif et qu'il raconte votre histoire. Ici, je fais la même chose au visage. Je prends ma peinture en gris et je bloque certaines zones des fonctionnalités en sachant que je peux toujours ajuster mon expression, car celle de droite semble très lente en ce moment, mais cela va changer. Je vais simplement poursuivre ce processus en faisant des allers-retours entre les valeurs plus claires et les plus sombres et en sculptant mes personnages de cette façon Chaque fois que j'ai l' impression d' être obsédée par les détails comme je le fais ici avec le nez, vous voyez, cela semble bizarre parce que j'y insère trop de détails. Puis je m'en suis débarrassé. Et c'est à peu près ce que je suis en train de faire. J'essaie juste de petits patchs ici et là. Est-ce que ça me semble bon ? Alors ça reste. Est-ce que ça a l'air bizarre ? Ensuite, je vais le recouvrir d' une couleur différente ou d'une valeur différente ou des deux. Je continue jusqu'à ce que je sois heureuse. Je pense que je vais juste vous laisser regarder maintenant parce que oui, je pense avoir tout partagé avec vous et je peux le répéter et expliquer chaque petite chose que je fais. Mais je pense qu'il est également utile de simplement regarder, parce que maintenant vous connaissez mon processus et, oui, amusez-vous bien. 10. Methodology: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je travaille depuis le début, car j'ai beaucoup modifié les projets précédents afin qu'ils aient plus de sens pour vous et aussi pour pouvoir vous donner de nombreux conseils sur ma façon de peindre et sur ce que je pensais. Mais en réalité, chaque fois que je me sentais un peu bloquée, je passais à un autre projet pour le laisser tourner pendant un moment. Ensuite, je pourrais revenir à l'autre et les choses se passeraient mieux parce que j'y suis revenue avec un regard neuf. C'est ainsi que fonctionne notre esprit. Lorsque nous sommes trop près et trop impliqués dans quelque chose, nous avons tendance à avoir une vision étroite, et c'est pour cela que cet exercice est conçu pour vous aider à y faire face. Maintenant, je vais juste vous laisser regarder pendant un moment, et j'espère que cela vous plaira. Oh B J'ai vraiment pris beaucoup de plaisir à jouer de cette façon, et c'est une bonne façon de se sortir d'une ornière. Si vous êtes ennuyé par vous-même en faisant la même chose encore et encore, alors c'est un excellent moyen de vous en libérer C'est assez libérateur suivre ce que vous voyez, cela ait du sens ou non Comme ces deux-là, par exemple, j'ai vraiment apprécié celui-ci Je ne sais pas quoi faire de cet endroit, mais je peux y travailler plus tard. S'il ne me reste qu'une quinzaine de minutes , un jour donné, je peux simplement prendre celui-ci et essayer de voir comment je peux travailler avec ce domaine pour le repousser un peu, peut-être ajouter un peu plus de collage ou je ne sais pas encore, mais euh, oui, mais euh, oui, ne vous forcez pas à résoudre tous vos problèmes en une seule séance et laissez-les être des projets pour les cas où vous avez très peu de temps sur votre mains. L'avantage de travailler sur deux d'entre eux même temps est que vous aurez plus de chances d'en obtenir un vraiment puissant comme celui-ci. C'est l'un de mes préférés ici. Et j'aime tout cela pour différentes raisons, et j'ai hâte me frayer un chemin dans ce dossier. J'espère que vous avez pris du plaisir à suivre mon processus. Passons maintenant à la vidéo suivante. 11. À votre tour !: J'espère que vous vous êtes bien amusé et, plus important encore, j'espère que cet exercice vous aidera à surmonter le blocage des artistes, vous savez, à de nombreuses reprises à venir, car il y en aura de nombreuses fois. Tu sais, c'est juste la vie. Si cela vous a plu, vous trouverez peut-être d' autres cours sur mon profil que vous aimez également parce que je me concentre beaucoup sur ce sujet. J'adorerais que vous publiiez votre projet en classe. Si vous ne voulez pas montrer les quatre ou six ou le nombre que vous gagnez, choisissez simplement votre préféré, et je pourrai vous montrer un peu d'amour. Et je suis sûr que les autres étudiants feront de même. C'est toujours amusant voir à quel point vous vous soutenez mutuellement, et j'aime vraiment passer du temps avec vous. Si vous avez aimé ce cours, j' adorerais que vous laissiez un commentaire. Non seulement cela m'aide à avoir plus de visibilité, mais cela m'aide également à continuer à créer de meilleurs cours à votre goût. Je suis toujours heureuse quand je vois cette notification et que je lis tes gentils mots. Je suis en train de babiller. Je suis toujours un peu nerveuse de vous demander des critiques et des projets de cours, même si je sais que vous le faites toujours avec amour et beaucoup d'enthousiasme, vous savez, cela me semble toujours un peu bizarre. Mais j'apprécie tout cela, j'espère vous y voir et je vous verrai bientôt. Mm. Lors de la création.