Peindre en toute confiance : des fleurs à l'aquarelle sans effort à l'aide du pinceau Filbert

1. À propos du cours: Les pinceaux ronds sont souvent utilisés par les artistes, y compris moi-même, car c'est un pinceau polyvalent qui permet de peindre une variété de traits. Mais si je vous disais qu'il existe un autre pinceau qui vous aidera à peindre sans effort des pétales de fleurs Bonjour. Je m'appelle Hole, je suis aquarelliste, professeur d' art en ligne et professeur de Skillshare Je suis également un passionné de pinceaux, ce qui signifie que vous êtes entre de bonnes mains dans ce cours, car j'ai exploré de nombreux pinceaux ces dernières années Mon art consiste à peindre des fleurs à l'aquarelle dans un style libre et expressif Un pinceau Filbert ressemble à un pinceau plat, mais avec une pointe ovale Et lorsque vous le posez à plat sur le papier et que vous tirez le trait, la forme distincte du pinceau crée facilement un pétale de fleur Si vous n'avez jamais essayé ce pinceau ou eu du mal à l'utiliser auparavant, ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer comment l'utiliser facilement. Dans ce cours, nous parlerons des différences entre un pinceau rond et un pinceau fillberd afin de comprendre le fonctionnement de chaque pinceau Nous allons nous plonger dans exercices de coups de pinceau et en apprendre davantage sur les coups de pétales et de feuilles Nous allons découvrir comment tirer, tordre et effleurer votre pinceau pour créer des traits organiques Tous ces exercices sont conçus pour vous aider à développer la mémoire musculaire de votre tête. En plus de ces points d'apprentissage, je vais partager ma recette de composition florale afin que vous puissiez commencer à créer vos propres bouquets de fleurs. Après avoir acquis toutes les compétences, nous les appliquerons à trois projets différents afin que vous puissiez voir les techniques en action. Ce cours convient aux débutants et aux artistes chevronnés qui souhaitent essayer un nouveau pinceau. J'ai découvert que l'exploration et l'apprentissage d'un nouvel outil stimulaient ma créativité Cela me donne une nouvelle perspective sur l'approche de mes œuvres d'art. Et j'espère que ce cours fera de même pour vous. Comme je suis un passionné de pinceaux, je suis vraiment impatiente que vous essayiez ce nouveau pinceau avec moi, alors commençons 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans cet aperçu du cours. Je suis très heureuse que vous essayiez ce cours car nous allons utiliser un nouveau pinceau. J'ai une profonde passion pour apprendre de nouvelles choses. Je suis sûr que vous apprécierez ce cours, car je vous ai préparé de nombreux exercices de brossage Commençons par le premier projet où nous allons peindre de l'eucalyptus à l'aide d'une référence vivante. Cela nous aidera à observer le sujet et à le déplacer afin que nous puissions le peindre sous différents angles. Les feuilles d'eucalyptus peuvent également être facilement peintes avec le bord arrondi du pinceau Fiilbert Pour le deuxième projet, nous allons peindre une seule étape. J'ai choisi cette fleur car ses pétales sont grands et incurvés, et peuvent être facilement peints à l'aide de la courbe naturelle du pinceau. Vous apprendrez également à peindre des pétales expressifs et à ajouter des couches. Pour le dernier projet, vous allez peindre un gros bouquet, mais ne vous inquiétez pas, car je vais inclure une leçon séparée sur le guide de composition florale, et nous utiliserons ce guide pour peindre ce dernier projet. Nous allons donc commencer par les fleurs principales ou les fleurs focales. Ensuite, nous allons peindre les fleurs secondaires, suivies des fillers et des feuilles Je partage avec vous l'une de mes recettes préférées pour peindre un arrangement floral. C'est bon. Sans plus tarder, regardons la prochaine vidéo dans laquelle je partagerai le matériel artistique dont vous avez besoin dans ce cours. 3. Matériaux: Très bien, alors parlons du matériel dont vous avez besoin. Le premier est le papier. J'utilise ce papier aquarelle de la marque Bauhung Artist Grade, que vous avez probablement vu dans mes autres s'agit donc d'un papier pressé à froid, et c'est également du papier 100% coton, et l'épaisseur est de 300 g/m². Voici donc la texture du papier. C'est donc très agréable pour les fleurs en vrac, et cette texture étonnante donne plus de profondeur aux fleurs, comme vous pouvez le voir ici dans l'exemple de peinture Donc, en plus du papier d' artiste, je vais également utiliser le Bau Jug Academy, qui est le document de note des étudiants C'est donc une excellente alternative si vous avez un budget limité. Et je vais juste vous montrer rapidement la texture. Il est un peu plus lisse que le papier de qualité artistique, mais il fonctionne toujours bien avec les fleurs en vrac. Maintenant, l'inconvénient de ce papier est qu' il crée facilement des lignes dures Pour les pétales, vous le verrez plus en détail dans cet exemple. Cet énorme papier est donc également Ba home Academy, et vous verrez plus de flaques d'eau et juste plus d'irrégularités sur le papier au fur et à mesure que la peinture se stabilisera Mais pour moi, ce n'est pas grave tant que c'est abordable et que vous pouvez vous entraîner dessus, et le résultat sera incroyable une fois que vous aurez essayé de maîtriser la quantité d' eau que vous mettez dans votre brosse. Mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel papier que vous avez sous la main et à profiter du processus de peinture. Passons au matériau le plus important, à savoir le pinceau. Nous nous concentrons donc sur un pinceau Filbert. Cette taille est de trois quarts de pouce. Et dans cette marque, on l' appelle en fait un ovale pointu, mais c'est la même chose qu'un pinceau Filbert Vous pouvez donc voir que le dessus a une forme arrondie. Et lorsque vous le retournez sur le côté, vous pouvez voir qu'il a cette forme effilée et qu'il prend une pointe pointue, ce qui nous aidera à créer ces jolis traits nets ou fins Ensuite, nous allons également utiliser différentes tailles. J'ai donc ici un pinceau Filbert d'un demi-pouce. Il s'agit d'un pinceau argenté de la même marque. Il s'agit simplement d'une série différente, donc les poils sont un peu ont tous des poils synthétiques, mais même s'ils sont synthétiques, le pinceau reste doux Nous sommes donc en mesure de créer de jolis coups de pinceau organiques. Nous allons utiliser les plus petites tailles pour peindre de minuscules feuilles ainsi que des tiges. Vous pouvez également utiliser d'autres marques. Voici quelques-uns des pinceaux auxquels je suis habitué. Ce que nous recherchons dans le pinceau rouge de remplissage, c'est qu' il soit assez souple pour créer du mouvement dans vos traits. En même temps, il doit avoir cette pointe pointue vers le bout du pinceau pour que nous puissions créer de jolis traits fins Pour les peintures, j'utilise du polycarbonate Sheen Hand et je les verse simplement dans un demi-pantalon comme celui-ci Laissez-moi vous montrer les peintures pour tubes. J'ai un contenant et c'est là que je mets tous mes tubes. s'agit de la peinture Sen hand P B. C'est une peinture coréenne de qualité artistique, que je mets simplement dans petit demi-pantalon parce que c'est plus pratique à utiliser. Je les laisse donc tous sécher sur le demi-pantalon avant de commencer à peindre avec. C'est en fait une palette révisée que j'ai faite, donc vous pouvez voir qu'il y a maintenant plus de couleurs pastel dans ma palette. Nous avons donc également besoin d'une palette de mélange, et vous pouvez le voir ici, c'est une belle palette de mélange. C'est juste le couvercle de ma boîte en métal. Cela vient en fait du cœur de la marque. C'est une marque d'aquarelle, mais j'ai retiré les peintures à l'intérieur et je l' ai remplacée par un PWC à main J'adore cette boîte de conserve car elle possède tous ces petits puits que je peux utiliser pour mélanger différentes combinaisons de couleurs. Vous pouvez utiliser une palette en céramique ou même simplement une assiette ordinaire. Ensuite, nous avons également besoin de papier de soie pour éliminer l' excès d'humidité dans notre brosse et aussi d'un gobelet à eau Il s'agit simplement d'un nouveau gobelet à eau que j'ai acheté lors de mon récent voyage au Japon. J'adore ajouter de jolis objets dans mon espace de travail, car cela me rend heureuse et me motive à peindre. Très bien, c'est tout pour nos matériaux. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous définirons la différence entre les pinceaux ronds et les pinceaux Tilbert 4. Round vs Filbert: Vous connaissez donc probablement un pinceau rond, car c'est ce que nous utilisons tout le temps. Mais essayons maintenant de différencier ces deux pinceaux en fonction des traits qu'ils peuvent effectuer. Pour le pinceau rond, vous pouvez voir cette jolie pointe pointue. D'autre part, le pinceau Fill Brut possède cette pointe arrondie. Essayons maintenant de peindre quelques traits. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur dans votre palette. Je vais utiliser une rose permanente, et je vais juste poser mon pinceau à plat sur le papier et vous verrez les traits que nous pouvons créer. Il a cette forme de feuille ou de pétale. Vous pouvez voir que la partie supérieure est pointue et qu'elle suit juste la forme du pinceau Passons maintenant au pinceau Filbert. Allons chercher un peu plus de peinture et nous allons faire de même. Je vais juste poser mon pinceau à plat et le faire glisser légèrement vers le bas. Vous pouvez clairement voir que la partie supérieure est arrondie. C'est l'une des principales différences entre ces deux pinceaux. Vous pouvez voir que vous pouvez facilement peindre un pétale arrondi à l'aide d'un pinceau Filbert Observons maintenant le fonctionnement des pinceaux sur le papier pendant que nous peignons des fleurs à cinq pétales Je vais commencer par le pinceau rond. Vous remarquerez qu' avec le pinceau rond, nous devons continuer à nous déplacer de haut en bas pour créer ces larges traits. On dirait que nous construisons les pétales à partir de zéro. C'est pourquoi nous devons monter et descendre pour créer ces larges pétales. Mais ce qui est bien, c'est que nous pouvons créer des bords irréguliers à l'aide d'un pinceau rond, ce qui donne à la fleur un aspect un peu plus organique Avec un pinceau filbert, nous pouvons également déplacer notre pinceau de haut en bas, mais vous remarquerez qu' il est plus facile de peindre la forme du pétale car le pinceau est déjà vous suffit donc de tordre et de tourner votre pinceau pour créer différents traits. Ce que j'ai remarqué avec le pinceau Filbert, c'est que les traits semblent plus confiants ou un peu plus audacieux qu' un pinceau rond C'est probablement dû à la forme du pinceau, et je pense que les débutants peuvent en profiter. J'essaie juste de remuer mon pinceau. Vous pouvez toujours créer des bords irréguliers. Il suffit d'être plus créatif lorsqu'il s'agit d'utiliser ce pinceau. Il est donc plus facile de peindre à l'aide un pinceau Filbert, car vous avez déjà cette Et je pense que les deux sont de bons pinceaux à essayer si vous êtes débutant, mais si vous peignez depuis un certain temps, je pense que l'utilisation d'un pinceau Filbert est un bon ajout à votre matériel artistique Il est parfois agréable d'essayer un nouveau pinceau que vous pouvez explorer lorsqu'il s'agit de peindre des traits plus organiques ou expressifs. Vous pouvez certainement utiliser différents pinceaux dans une peinture florale. Le but de ce cours est donc d' intégrer les pinceaux Filbert à votre style Bien, j'espère que cette leçon vous a été utile. Passons maintenant à la vidéo suivante. 5. Découvrir un pinceau Filbert: Dans cette vidéo, nous allons donc simplement apprendre à créer des traits gestuels Nous allons donc simplement explorer différents traits en tournant et en tournant ce pinceau Vous pouvez voir ce joli bord arrondi, et cela va nous donner un trait différent. Et puis si vous le déplacez sur le côté, vous pouvez le voir se rétrécir jusqu'à obtenir une belle pointe fine La taille est donc de trois quarts de pouce. C'est un gros pinceau idéal pour peindre des pétales duveteux. Mais plus tard, nous allons également essayer un demi-pouce et trois huitième pouces. Nous allons donc essayer différentes tailles afin que vous puissiez également observer comment j'utilise les pinceaux. Il s'agit donc d'une grosse brosse, ce qui signifie qu'elle absorbera également plus d' eau que les brosses plus petites C'est donc quelque chose que vous devrez peut-être pratiquer, car s' il y a trop d'eau, il peut être difficile pour vous de peindre certains traits. Je vais prendre un bleu céruléen. Utilisez n'importe quelle couleur que vous avez dans votre palette, et vous pouvez également utiliser le papier de notes des élèves. C'est juste l'académie Pau Hong, donc c'est un document de notes pour les étudiants parce que nous allons juste jouer avec des traits différents. Maintenant, pour les premiers traits, je veux juste faire glisser mon pinceau. Il suffit de sentir ce pinceau. C'est comme un joli coup de plat. Vous pouvez jouer et appuyer encore plus sur votre pinceau pour que les poils s'étalent et vous donnent un trait plus large OK, maintenant nous allons utiliser cette astuce sur ce bord. Vous pouvez donc voir que je vais tenir mon pinceau haut, et que je vais simplement le faire glisser pour créer de fines lignes droites. C'est quelque chose que vous pouvez également essayer de pratiquer. J'adore faire ces traits parce que vous pouvez également créer un art abstrait à partir de ces traits gestuels Si j'appuie un peu plus sur mon pinceau, vous pouvez voir que les traits s'épaississent . C'est bon. Maintenant, prenons un peu plus de peinture. Je vais utiliser toujours du bleu céruléen. C'est juste un mélange plus épais. Maintenant, je veux ajouter de la texture. Je vais juste appuyer sur mon pinceau, créer ces petits traits, et vous pouvez certainement effacer votre pinceau s'il contient trop d'eau Ce trait peut donc être utilisé pour le centre d' une fleur ou simplement pour ajouter de la texture aux pétales. Au lieu de taper, vous pouvez également faire ce qu'on appelle le tranchage, en faisant simplement glisser mon pinceau par petits traits Celui-ci vous donnera un coup plus net. C'est bon. Maintenant, utilisons ce pinceau et ce trait de peinture du haut vers le bas. Chaque fois que j'utilise un nouveau pinceau, j'aime peindre des traits orientés dans des directions différentes. Cela va m' aider à comprendre comment travailler avec ce pinceau. Je vais utiliser le côté du pinceau et appuyer, puis essayer de le soulever, puis appuyer à nouveau. J'ai donc ce style de trait bancal. Maintenant, prenons simplement une peinture rose, vous pouvez utiliser d'autres couleurs ou la même couleur bleue. Je vais juste appuyer sur mon pinceau et tourner lentement vers le bout. Cela va aider à créer un trait semblable à un pétale. Essayons juste de nous entraîner un peu plus. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous ne faisons que jouer avec ce pinceau et essayer de découvrir les traits que nous pouvons créer. Si ça n'a pas l'air bien, c'est tout à fait normal, nous ne faisons que nous amuser. Je vais juste peindre quelques traits supplémentaires et jouer avec différents angles. Je vais peindre un trait de courbe depuis le côté droit. Essayez simplement d'observer comment le pinceau se déplace et change de direction au fur et à mesure que je descends le trait. Pour moi, c'est ce qui est intéressant avec un pinceau Filbert, car vous pouvez le tordre et le tourner pour créer de magnifiques traits organiques C'est bon. Essayons un trait semblable à une feuille, car je vais choisir le vert de sève, et vous pouvez utiliser n'importe quel vert de votre palette. Je vais commencer par le côté de la brosse , puis appuyer puis soulever. Vous pouvez voir que les deux extrémités sont pointues. Laissez-moi vous montrer cela sous un angle différent. Encore une fois, commencez par le bas, puis vous verrez que les poils s'étaleront, puis se soulèveront lentement C'est l'une des manières de peindre les feuilles. Vous pouvez donc étendre le premier trait pour créer une sorte de tige , puis appuyer lentement sur votre pinceau pour créer le corps de la feuille. Nous pouvons également partir du haut vers le bas. Il s'agit simplement d'un joli jeu de traits que vous pouvez appliquer à vos peintures. Cela va donc vous aider à créer belles feuilles biologiques. C'est bon. Essayons maintenant ce demi-pouce. Une brosse d'un demi-pouce vous donnera un peu plus de contrôle car les poils sont Je vais également peindre trait de courbe que nous avons fait plus tôt, mais cette fois, nous utilisons un pinceau plus petit. Je trouve qu'il est un peu plus facile de faire ce trait avec le pinceau d'un demi-pouce. Mais eux, nous allons en apprendre davantage sur les coups de pétale dans une leçon séparée Je deviens donc un peu nerveuse lorsqu'il s'agit d'introduire un nouveau pinceau, car j'aime explorer le pinceau et ce qu'il peut créer Très bien, donc je vais juste répéter le processus plusieurs fois et essayer de tordre le pinceau Vous pouvez donc également essayer de le faire. OK. Nous pouvons également essayer de créer un pétale en forme de goutte d'eau et cela ressemblera à ceci Il suffit d'appuyer sur votre pinceau, puis de le soulever rapidement vers le bout pour créer une belle pointe pointue. Vous pouvez voir que je le fais glisser assez rapidement vers la fin du trait Vous pouvez essayer de faire ce trait face à face sous différents angles. Laissez-moi vous en montrer un autre de près. C'est en fait très amusant et très thérapeutique de le faire. Cela me rappelle les pétales d'une fleur d'aster. C'est bon. Nous utilisons simplement le côté du pinceau pour créer ces petits traits. Je pense que ça a vraiment l'air bien. Essayons maintenant un autre trait. Je vais utiliser une autre couleur. Pour celui-ci, nous allons simplement essayer de remuer notre pinceau pour créer une forme de pétale. Tu peux avoir ce joli bord irrégulier. Nous pouvons donc faire quelques traits, des traits courts, et j'utilise simplement le côté plat du pinceau pour créer ce pétale Nous pouvons également faire une simple boucle, seul pétale comme celui-ci et vous pouvez avoir ce beau pétale propre Une autre façon de s'amuser avec un nouveau pinceau est de peindre quelques traits ondulés Je vais juste faire quelques courbes comme celui-ci. Vous pouvez même le faire en différentes couleurs. Cela va ressembler à un art abstrait. Ce trait vous aidera à contrôler la pression dans votre brosse. Nous jouons avec une légère pression, puis lentement sur votre brosse, puis nous la soulevons à nouveau, puis vous allez recommencer le processus. bon, alors c'est tout. J'espère que cet exercice d'échauffement vous aidera à vous sentir plus à l'aise avec ce nouveau pinceau. Passons maintenant à la vidéo suivante. 6. Coups de pétale: Très bien, dans cette leçon, nous allons apprendre différents traits de pétales voyant un pinceau Field Bert Nous allons donc explorer les différents traits de pétales que j'ai formulés après avoir utilisé ce pinceau pendant un certain temps Voici donc les termes que j'ai inventés. Je les appelle Chunky Strokes. Il y a donc une torsion, tortillement et aussi un coup de côté Ensuite, nous allons également faire une combinaison. Pour cette leçon, nous allons simplement utiliser le papier des élèves. Nous n'avons pas besoin de dépenser pour du papier 100 % coton coûteux. Nous allons juste nous entraîner et utiliser mon pinceau Fill Breed d'un demi-pouce. Nous allons faire le premier, que j'appelle le chunky stroke Je vais acheter une rose permanente pour le gros coup. Je vais juste poser mon pinceau à plat sur le papier et le laisser créer cette forme arrondie. Je dirais que c' est une façon facile de peindre une fleur Essayons de peindre quelques traits, il suffit de les poser à plat, puis de les faire glisser vers le bas. C'est notre premier accident vasculaire cérébral. Nous pouvons essayer de peindre une simple fleur ici. Vous pouvez voir que j'essaie juste de déplacer mon pinceau vers la gauche et vers la droite et de le rendre également un peu incurvé Mais je pose surtout mon pinceau à plat. OK. Essayons à nouveau. J'appelle cela un gros trait parce que vous pouvez voir que la fleur ne bouge pas vraiment beaucoup. Pour ce type de fleur, je l'utilise généralement comme agent de remplissage, si je veux des petites fleurs en gros morceaux Prenons juste un peu de vert, juste pour mieux visualiser qu'il s'agit d'une fleur. Bien entendu, vous pouvez également laisser des espaces entre vos traits. Ce type de trait semble un peu plus audacieux. Donc, quand vous le voyez, c'est un gros pétale, je suppose que cela dépend du style que vous recherchez. OK. Permettez-moi juste de faire une autre fleur pour que vous puissiez l' observer un peu mieux. Vous pouvez le voir ici. J'essaie également de construire le pétale en faisant deux coups dans un pétale Vous pouvez également le faire. Certains traits peuvent également se chevaucher J'ai presque terminé, et je vais juste remettre une simple tige juste pour mieux visualiser qu'il s'agit d'une fleur. Pour le coup suivant, nous allons faire un peu de torsion et un petit mouvement vers la fin de notre Vous pouvez le poser à plat, le déplacer de manière courbe, puis le faire glisser vers la fin Pour celui-ci, vous pouvez également essayer de tordre votre pinceau, vous pouvez voir que les poils bougent , puis de le soulever vers le bout, pour obtenir cette pointe pointue Maintenant, nous pouvons également le pratiquer face à face. Essayons simplement de peindre à nouveau une simple fleur en utilisant cette technique. Je vais juste poser mon pinceau et vous verrez qu'il y a un peu plus de mouvement avec ce trait, car nous essayons de faire notre pinceau et de le tordre pour créer une belle pointe pointue. C'est bon. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai également laissé des espaces blancs entre mes traits. Hé, essayons encore une fois. Je peux voir que j' essaie juste de tordre mon pinceau et que j'essaie juste le soulever vers la fin du trait pour obtenir cette belle extrémité pointue. Donc, avec le gros trait, c'est presque comme si nous tamponnions simplement le pinceau sur le papier Mais avec ce mouvement de torsion, nous essayons d'actionner notre pinceau pour créer un peu plus de mouvement dans notre trait Ensuite, faisons un coup de tortillement. Je vais donc simplement poser mon pinceau à plat et le déplacer de haut en bas pour créer un bord irrégulier Cela n'a pas vraiment l'air très beau pour le moment, mais une fois que vous l'aurez appliqué sur une fleur, cela aura du sens. Donc, une fleur pour laquelle je l' utiliserais serait une fleur. Vous pouvez voir ces jolis bords arrondis. C'est également un trait que vous pouvez faire pour créer de plus gros pétales. Essayons-le pour une fleur. Vous pouvez voir que je le déplace de haut en bas pour créer un pétale et j'ai ces jolies courbes vers les bords des pétales Je me déplace de l'extérieur vers le centre de la fleur. C'est aussi une technique que j' utilise parfois pour peindre des pivoines Vous savez donc que les pivoines ont beaux pétales généralement gros, nous pouvons donc utiliser cette technique pour Pour cet exercice, concentrez-vous uniquement sur vos coups de pinceau. Il y a beaucoup de flaques d'eau dans cet exercice, et c'est très bien. Nous utilisons un document de notes d' étudiant. Il est donc certain que ces flaques d'eau apparaîtront davantage que si vous utilisez un papier 100 % coton Vous pouvez voir que c'est presque comme si vous dansiez avec votre pinceau, vous pouvez voir les poils bouger de haut en bas Ensuite, nous allons utiliser le côté du pinceau. C'est ce qu'ils appellent le coup latéral. Pour celui-ci, cela va nous donner un pétale plus pointu, comme ce que vous voyez ici Je le pose juste à plat, je le pousse simplement sur le papier et je le soulève vers le bout. Vous pouvez voir que j' ai cette pointe arrondie. Il suffit d'appuyer puis de faire glisser pointeur en fonction de l' angle souhaité C'est un moyen facile de créer une fleur simple. D'habitude, c'est ce que j'utilise pour les fleurs ressemblant à des marguerites. Ces fleurs ouvertes avec plein de petits pétales. Vous pouvez également l'utiliser pour les petites charges. Plus tard, nous en apprendrons davantage à ce sujet. le moment, je vais faire une synthèse de tout ce que nous avons appris. Je vais faire ce gros coup. Ensuite, nous allons utiliser ce côté du pinceau pour créer des pétales plus fins. Tu peux essayer de te tortiller. Tous ces traits que j'ai mentionnés ici ne sont que des guides. Bien sûr, vous pouvez certainement essayer de peindre en utilisant votre propre style. Considérez-le comme un simple exercice d' échauffement , juste pour avoir quelque chose pour commencer. Vous pouvez voir que je pars de la partie extérieure du pétale pour atteindre la partie centrale de la fleur Avec le procédé Filbert, vous commencez généralement de l'extérieur vers le centre. OK, non ? J'utilise juste le côté du pinceau pour faire un trait latéral. C'est donc très agréable lorsque vous essayez de tordre et de tourner votre pinceau, vous pouvez certainement créer une fleur plus expressive. Très bien, c'est tout pour nos coups de pétales. Ne vous inquiétez pas car dans la vidéo suivante, nous allons l'appliquer à la peinture quelques fleurs. Généralement, pour les pinceaux à oiseaux, je préfère l'utiliser pour les fleurs ouvertes ou pour les fleurs ressemblant à des poneys avec d'énormes pétales Passons maintenant à la vidéo suivante. 7. Exercice d'échauffement floral: Maintenant que nous avons appris les traits des pétales, faisons quelques exercices d' échauffement simples et peignons des fleurs Nous allons donc simplement jouer avec différents coups. Il s'agit d'un exercice sans pression. Alors amusez-vous bien. Je vais utiliser le pinceau Filbert d'un demi-pouce. Je suggère également d'utiliser une feuille de papier plus grande afin de disposer de plus d'espace pour travailler et de vous déplacer plus librement sur le papier. Donc, d'abord, je vais utiliser une lumière jaune permanente. C'est l'une des façons dont je peins une fleur avec un pinceau à pain. Nous allons donc commencer par le centre et vous voulez un centre plus saturé. C'est un mélange épais, et je vais utiliser juste le bout du pinceau et le tapoter légèrement comme ça. Vous allez donc vous retrouver avec beaucoup de coups courts. Ce sera le centre de la fleur. Ensuite, nous allons rincer notre pinceau, et prendre de l' ocre jaune et du CPA Je vais mélanger ces deux couleurs. Je veux une couleur plus douce et vous voulez qu'elle soit claire ou un peu plus transparente que d'habitude Nous allons donc ajouter de l'eau. C'est bon. Il suffit donc de poser votre pinceau à plat sur le papier. Je vais appuyer dessus comme ça. Torsam va se soulever et il va toucher un peu le centre Vous pouvez donc voir que le centre jaune va couler dans les pétales. Je vais juste essayer de tordre mon pinceau, créer cette pointe pointue, et tu pourras utiliser un trait latéral OK, prenons un peu plus de peinture. Je vais faire celle du côté droit, essayant juste de déplacer ma main de la partie extérieure de la fleur vers le centre. Vous pouvez faire un mélange de combinaisons ici. Vous pouvez essayer de simplement tordre et tourner votre pinceau pour créer de beaux traits. Je vais laisser la partie inférieure ouverte car nous allons mettre une tige. Je vais utiliser du vert sapé avec un peu d'ombre brûlée. C'est bon. Faisons-le donc glisser vers le bas. Et je vais ajouter de jolis traits pour les feuilles. Vous pouvez voir que je fais des coups très rapides. Cette fleur est un peu pâle. Je vais mettre de la Sienne brûlée au centre pour obtenir plus de contraste Je l'ajoute alors que les pétales de base sont encore humides. C'est bon. Voilà, votre toute première fleur simple à utiliser avec un pinceau à oiseaux. OK. Passons au deuxième exercice sur les fleurs. Je vais utiliser un pinceau plus gros. C'est un pinceau de trois quarts de pouce, et prenons un peu de violet. C'est ce qu'on appelle le violet minéral. Mais vous pouvez certainement utiliser d'autres couleurs violettes ou même n'importe quelle couleur de votre palette. Je vais juste mélanger cela à ma palette, et nous allons commencer par le haut. Ce sera un style de peinture plus expressif. Je vais donc poser mon pinceau à plat, puis le soulever, puis utiliser le côté du pinceau. Et parfois, je peins juste des lignes ou même des petits points. Ça a l'air bien. Je vais prendre un peu de ce bleu outremer. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une couleur bicolore pour les pétales. Maintenant, je vais juste rincer mon pinceau et ajouter une couleur plus claire en bas. Vous pouvez voir que j'essaie de tordre mon pinceau pour créer cette jolie pointe pointue. Nous voulons donc que les pétales aient des longueurs différentes. Certains sont donc plus courts, d'autres plus longs. Et aussi, vous pouvez voir que les pétales du côté droit sont plus courts. Les pétales du bas sont plus longs. Cela donnerait l'impression que cette fleur est inclinée. C'est juste une astuce très simple que vous pouvez également essayer d'appliquer à vos peintures pour simplement ajouter du mouvement ou ajouter une perspective différente à la fleur. Bien sûr, nous pouvons choisir un centre plus foncé pour cette fleur. J'utilise exactement la même couleur, c'est du violet minéral, mais c'est juste plus pigmenté Je tape juste mon pinceau au centre alors que les pétales sont tous siilutés. Faisons en un autre qui ressemble plus à une face avant Le centre sera au milieu de cette fleur. Je vais utiliser de l'indigo, et j'utilise toujours ce pinceau de trois quarts de pouce. Encore une fois, nous commençons par le haut, et nous allons simplement poser un pinceau plat et le faire glisser. Vous pouvez voir que nous n'avons qu' un seul accident vasculaire cérébral. Je vais utiliser le côté du pinceau pour créer un trait fin. Chaque fois que je termine un trait, il y a un petit bout de ce film qui donne une belle pointe pointue. Maintenant, je vais juste rincer mon pinceau, tapoter l'excès d'eau, et vous pouvez voir que j' essaie de le tordre de la partie extérieure du pétale jusqu'au centre N'oubliez pas de laisser un peu d'espace entre vos traits et également au centre. Il est également préférable de modifier la valeur afin de voir que certains traits sont plus foncés, d'autres plus clairs. J'aime donc beaucoup la combinaison de ces larges pétales et de ces pétales fins à traits latéraux. D'accord, c'était assez rapide. Ne t'inquiète pas. Nous allons également ajouter une deuxième couche à certaines fleurs juste pour plus de profondeur. Passons maintenant à une autre fleur. Je vais faire une fleur semblable à une pivoine ici, et nous utiliserons la couleur coque p, qui est d'une belle couleur rose pastel Je vais commencer par le pétale de devant. Nous allons donc simplement poser notre pinceau à plat. Vous pouvez le voir autour de la pointe. C'est vraiment parfait pour peindre des pivoines. Passons maintenant au côté gauche, et je ne suis toujours pas encore vraiment en train de relier ces deux pétales. Et en plus, je veux que ce soit plus léger, alors je mets plus d'eau dans mon pinceau. Je tape donc légèrement mon pinceau sur le papier. Et maintenant je vais ajouter quelques pétales sur la droite. Et aussi vers le bas. Vous pouvez voir que j'appuie vraiment mon pinceau sur le papier pour créer un large trait. D'accord ? Vous pouvez donc utiliser la brosse latérale ici et simplement la soulever vers la fin. C'est bon. La forme est vraiment belle. Et nous essayons de vraiment construire ce pétale un par un. Je vais juste appuyer sur ma pression pour arrondir le bout. Ensuite, je vais ajouter un peu de cette violette à ma palette, et nous pouvons essayer de l' ajouter à certains pétales, juste pour varier. Je trouve que c'est plus beau avec un bicolore. Maintenant, pour cette étamine, je vais juste utiliser ocre jaune ou n'importe quelle couleur jaune de votre palette Nous allons simplement le toucher ici au centre et tamponner légèrement votre pinceau. Juste pour créer quelques petits traits gestuels. Vous pouvez également choisir une couleur marron plus foncé pour plus de contraste. C'est bon. Ça a vraiment l' air bien. Maintenant, jouons avec quelques fleurs plus petites. Je vais utiliser un coup de côté. Il suffit donc d'utiliser le côté du pinceau et de créer quelques mouvements. Et maintenant, nous pouvons essayer de peindre une simple fleur. Cela pourrait ressembler à une fleur conique. Vous pouvez donc voir que tous les pétales se trouvent vers le bas de la fleur. Nous allons mettre un petit cercle dans la partie supérieure, et peut-être un peu de cette couleur marron foncé juste pour donner un peu de contraste. Encore une fois, nous jouons vraiment. Il n'est pas nécessaire que cela ressemble à une certaine fleur que nous avons en tête. Nous voulons simplement nous entraîner avec différents coups de pétales. Ensuite, prenons cette couleur jaune orange et vous pouvez certainement utiliser d'autres couleurs. Vous pouvez donc également essayer de peindre des fleurs plus petites. Vous pouvez donc voir que j' essaie vraiment de tordre et de tourner mon pinceau pour créer du mouvement. Et ton pinceau finit toujours au milieu de la fleur. Je pense que c'est l'une des caractéristiques de l' utilisation d'un pinceau Filbert Maintenant, j'utilise une couleur rouge et vous pouvez voir que c'est tellement agréable de jouer avec différentes formes et longueurs de pétales. Cela vous semblera plus naturel au fur et à mesure que vous peindrez de plus en plus chaque jour. Je pense qu'au début, il peut être difficile de peindre avec un pinceau à pain rembourré, mais tout ira mieux lorsque vous vous entraînez. Nous allons faire une deuxième couche. J'utilise juste le côté du pinceau pour créer des traits fins. J'utilise également uniquement du violet minéral, mais vous pouvez voir qu'il est plus foncé que la première couche que nous avons appliquée. Cela va également nous aider à créer un certain contraste. J'aime ajouter ces fines touches entre les pétales ou simplement pour casser de gros pétales OK, ça a l'air vraiment bien. Cela dépend aussi vraiment de ce que vous avez peint. Vous n'avez pas vraiment besoin de suivre ce que je peins ici. Je veux aussi que tu t' entraînes par toi-même. Maintenant, prenons un peu d'indigo plus foncé. Je vais également utiliser ce trait latéral et utiliser le côté le plus plat de ce pinceau rembourré pour créer de petits détails C'est tout pour notre exercice d'échauffement Floral Play. Tout est une question de mouvement et de torsion de la main ou du poignet pour créer de magnifiques traits organiques Passons maintenant à la peinture de quelques fillers et feuillages que nous pouvons utiliser pour notre composition florale 8. Feuillage et charges: Le feuillage et les matières de remplissage jouent un rôle très important dans une composition florale car ils comblent ces petites coiffes blanches Vous pouvez l'utiliser pour ajouter du volume au bouquet ou même étendre un bouquet. Vous pouvez également l'utiliser pour ajouter du contraste et faire apparaître les fleurs. Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer du feuillage et des produits de remplissage à l'aide d'un petit pinceau à rembourrage Il s'agit d'un pinceau de trois huitième pouces et je vais juste peindre quelques fleurs simples que vous pouvez également essayer. Ma couleur par défaut sera toujours le rose. Il s'agit d'une rose permanente, et ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser d'autres couleurs. Nous allons simplement poser notre pinceau à plat comme ça et faire quelques combinaisons de coups. Je vais faire un trait latéral , puis peut-être ajouter un trait plat, pour obtenir un petit bourgeon. Nous voulons juste un simple trait qui le fera ressembler à un petit bourgeon. Il n'est pas nécessaire que cela ait l'air réaliste. Je pense que c'est aussi pour cela que j'aime peindre avec les pinceaux Filbert, car vous pouvez facilement créer des traits gestuels . C'est bon. Maintenant, nous avons trois bourgeons ici. Je vais utiliser une couleur verte. C'est juste du vert sève et il suffit de peindre quelques tiges. Voilà, vous avez un enduit très simple et facile à peindre Vous pouvez même ajouter quelques petites feuilles juste pour ajouter du volume. Maintenant, je vais passer à une couleur lilas, et nous allons juste peindre un autre enduit Vous voulez peindre des grappes de pétales côte à côte. Tu peux voir. Je vais juste utiliser un peu de ce violet et y faire un trait latéral, faire quelques combinaisons de traits. Nous pouvons superposer le pinceau à plat, puis le effleurer et ajouter quelques traits plus fins à côté Ensuite, vous pouvez également rincer votre brosse pour créer une valeur plus légère. Lorsque vous créez ces petits remplisseurs, il est également important de modifier la valeur Vous voulez que certaines couleurs soient plus foncées, d'autres plus claires. J'ajoute juste un peu de vert sur la pointe. Très bien, vous pouvez donc revenir à la couleur plus foncée. Et maintenant je vais peindre la tige. Vous pouvez vous amuser et le faire dans différentes combinaisons de couleurs. Ensuite, nous pouvons faire quelques pétales en forme de larme en utilisant un trait latéral. Nous pratiquons donc également cela plus tôt. OK, donc ça va ressembler à une fleur ou tu peux faire une marguerite comme une fleur Vous pouvez donc même ajouter une autre couleur à votre trait, cela le rendra plus intéressant. C'est bon. Donc ça a l'air bien. Vous pouvez également ajouter une couleur centrale. Vous pouvez ajouter du jaune. C'est bon. Vous pouvez donc également faire une fleur qui est sur le côté. Une fois que vous avez toutes les fleurs dans la moitié supérieure, peignez simplement un pétale horizontal Je vais juste ajouter une tige et peut-être quelques petites feuilles. C'est bon. C'est un autre style de produit de remplissage que j'adore utiliser avec un pinceau rond, mais vous pouvez aussi le faire avec un pinceau Filbert J'utilise de l'indigo, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Il vous suffit donc de taper votre pinceau sur le papier pour créer de la texture. C'est un moyen très simple d'ajouter un agent de remplissage. J'utilise généralement ce type de produit de remplissage pour ajouter du contraste à un bouquet Vous pouvez donc voir que cette couleur est assez foncée. Donc, si le bouquet semble un peu pâle, je vais ajouter ce produit de remplissage en utilisant une couleur plus foncée Nous pouvons donc simplement ajouter quelques feuilles gestuelles ici. OK. Passons maintenant à la suivante. Très bien, passons aux feuilles. Ce n'est donc qu'un mélange de sève verte et de substance brûlée. Ensuite, je vais mélanger un autre vert. C'est du vert sève avec de l'indigo. Il va donc être très utile de mélanger ces légumes au préalable. Nous allons commencer par le style Mg Two pour peindre une feuille. Vous commencez par une légère pression, puis vous pressez lentement votre pinceau contre le papier et Bruxelles s' évassera, puis vous le soulevez vers la fin. Vous pouvez également le faire en deux étapes. Vous commencez par la moitié supérieure, puis vous passez à la seconde moitié. Vous pouvez voir que ce sera une feuille de plus grande taille. C'est bon. Essayons donc de nous entraîner à peindre une tige fine, puis nous allons attacher des feuilles en utilisant la même technique. Il suffit donc de commencer par une légère pression, puis appuyer et de soulever vers le bout, le balançant légèrement pour obtenir une belle pointe pointue. C'est donc presque similaire à l'utilisation d'un pinceau rond. Nous pouvons faire une variante différente, il suffit de peindre une tige fine, puis d'essayer peindre des feuilles lacrymogènes en utilisant un trait latéral, par le haut puis en allant jusqu'au milieu de la tige. Vous pouvez également essayer de varier les couleurs. Certains peuvent être d'un vert plus foncé, autres d'un vert plus clair. Vous pouvez également essayer de faire varier la longueur des feuilles. Comme je suis droitier, cet angle me semble un peu gênant, mais cela ne s'obtient qu'avec de l'entraînement. Tu peux certainement le faire. Même si vous utilisez un pinceau Filbert, vous pouvez toujours peindre des feuilles allongées, glisser votre pinceau et faire un mouvement vers la fin de votre trait pour créer une belle pointe pointue Vous pouvez également essayer de remuer votre pinceau pour donner du mouvement aux feuilles Vous pouvez voir sur la droite qu'il n'y a aucun mouvement et sur la gauche, j'essaie de remuer un peu mon pinceau Très bien, faisons une autre variante. Donc, pour l'instant, je vais faire quelques traits de grappe. Encore une fois, je fais environ trois ou quatre traits dans une feuille et ils ont tous des pointes arrondies. Il s'agit d'un autre style de feuilles que vous pouvez utiliser avec une brosse à pain rembourrée. Essayons un autre type de feuille. Tout cela vient pour la plupart de mon imagination. le moment, je vais faire des feuilles un peu plus éloignées les unes des autres. Sur celui de gauche, nous avons coupé quelques feuilles. Celui-ci, ce seront des feuilles simples, donc vous pouvez voir qu'il y a des espaces entre elles. C'est également un excellent moyen de l'ajouter comme agent de remplissage à vos fleurs Vous pouvez donc utiliser cette technique pour allonger un bouquet floral, afin d'étendre une zone à l'aide de ce produit de remplissage C'est donc une autre façon de peindre une feuille en utilisant un pinceau anti-oiseaux. Il s'agit donc d'une feuille de forme plus arrondie. Appuyez donc sur votre pinceau et tournez-le simplement. Et vous pouvez voir que les poils essaient déployer lorsque vous tordez votre pinceau, et vous pouvez créer cela presque comme un cercle ou une feuille ovale Tout dépend de la façon dont vous tenez votre pinceau. Pratiquez cela une fois de plus, puis vous pouvez simplement essayer de corriger la forme. Je vais ajouter la tige. Cela ressemble donc presque à un petit ballon. C'est une autre excellente garniture pour votre bouquet de fleurs. Et fais un simple eucalyptus. Je vais utiliser le côté du pinceau pour créer des traits latéraux, et vous pouvez voir qu'ils ressemblent à des ovales aplatis. C'est ainsi que je vais le décrire. Vous pouvez également utiliser la partie la plus large du pinceau. Essayez simplement les formes et aussi les couleurs. Vous pouvez en voir, d' autres sont vert clair. Pour le prochain, nous allons créer des feuilles gestuelles C'est quelque chose que je fais tout le temps avec les pinceaux filbd Je vais commencer par le haut et déplacer mon pinceau jusqu'à la tige centrale. Vous pouvez voir que nous essayons également de faire varier la longueur des pétales ou plutôt des feuilles. C'est une façon très amusante de jouer avec les feuilles qui peuvent changer de couleur. J'utilise donc principalement le côté du pinceau. Ce sont donc des traits latéraux, et ils ont l'air plus expressifs parce que je le fais assez vite. Vous pouvez voir que parfois je pars aussi de la tige centrale qui sort. C'est juste une façon amusante de peindre des feuilles. Vous pouvez également essayer de le faire et de créer des feuilles en grappe. Maintenant, avec cette technique, vous aurez probablement des feuilles à bout arrondi, comme ce que vous voyez ici. Mais vous pouvez aussi partir de la tige centrale qui sort. Je vais peindre une fine tige puis, à partir du centre, tu sors, tu passes ton pinceau et tu obtiens cette belle pointe pointue. Ça va avoir l'air un peu différent. Ce style me donne une touche tropicale. Très bien, c'est tout pour notre feuillage et nos produits de remplissage. J'espère que vous avez beaucoup appris avec ces traits gestuels et que vous pourrez les appliquer à votre composition florale. C'est bon. Pour la prochaine vidéo, nous allons donc réaliser notre premier projet. Ce sera une simple peinture d' eucalyptus qui fournira une référence en direct. Nous allons donc copier les feuilles et essayer de les traduire sur papier. Regardons donc la vidéo suivante. 9. Projet 1 : l'eucalyptus: Avant de commencer, voici une liste des couleurs dont vous avez besoin pour ce projet. Pour le premier projet, nous allons commencer par quelque chose de simple. Nous allons peindre cet eucalyptus, et vous pouvez voir que les feuilles ont une forme arrondie. Je pense que c'est tout simplement parfait pour notre pinceau Filbert, qui a également un bord arrondi Maintenant, ce que je vais faire, c'est mélanger d' abord les légumes verts que nous allons utiliser. Tout d'abord, je vais mélanger Hookers Green avec EPA. Cela va nous donner une couleur verte plus terreuse. Vous pouvez donc mélanger différentes proportions. Vous pouvez mélanger plus de prostituées vertes ou plus de sépia. Ensuite, j'ai cette couleur spéciale dans ma palette appelée vert ombre et c'est juste une belle couleur vert foncé atténué C'est ainsi que je le décrirais. C'est presque similaire au vert pérylène si vous avez cette couleur Ensuite, je vais mélanger le vert des prostituées et l'indigo, puis vous allez mélanger vert des prostituées et les peintures Ce sera utile une fois que vous aurez tous les verts dans votre palette vous pourrez simplement en saisir n'importe lequel et commencer à peindre. C'est bon. J'essaie juste de déposer l'eucalyptus sur le papier, et je pense que nous pouvons faire trois tiges. Je vais commencer par le premier et vous pouvez voir qu' il est un peu courbe. Je vais donc simplement utiliser un crayon et tracer légèrement une ligne qui servira de guide. Je vais commencer par le haut. J'utilise Hookers Green et Spa. Je vais juste suivre la forme des feuilles. Je vais utiliser le côté du pinceau et appuyer légèrement sur le papier, et nous allons juste changer les angles. Ces feuilles sont un peu foncées. Maintenant, je vais rincer mon pinceau, tapoter l'excès d'eau et peindre des feuilles de couleur claire en utilisant un trait latéral. OK, prenons un autre vert. Je vais utiliser du vert ombré et peindre une forme arrondie. Je vais juste poser mon pinceau à plat puis le soulever. Ensuite, nous pouvons essayer de corriger la forme. Ainsi, lorsque vous regardez l'eucalyptus, certaines feuilles sont un peu sur le côté. Ils ressemblent donc à une ligne de notre point de vue. Et pour peindre cela, nous utilisons simplement le trait latéral ou le côté du pinceau pour créer une fine ligne. Et puis vous remarquerez que certaines feuilles sont orientées vers le haut, comme ceci. C'est une très bonne façon pour nous de nous entraîner à utiliser un pinceau Filbert Ensuite, nous allons peindre la tige. Vous pouvez utiliser le petit pinceau Filbert ou simplement un petit pinceau rond Il s'agit d'un pinceau rond de taille 4. Et bien sûr, vous pouvez simplement appliquer de la texture sur les tiges juste pour les rendre plus organiques, ou ajouter une couleur plus foncée sur les feuilles OK. Très bien, passons à l'eucalyptus central. Vous pouvez voir qu'il est plus grand que le premier. C'est parce que nous voulons faire varier la hauteur de l'eucalyptus pour le rendre plus intéressant. Et j'utilise simplement mon crayon pour tracer une ligne qui me servira de guide. Donc pour commencer, je vais juste mélanger à nouveau le vert Hogar avec l'indigo Nous allons utiliser cette couleur pour cela. Je vais recommencer par le haut et je vais peindre cette feuille en deux traits. Je vais commencer par le haut et déplacer notre pinceau vers la gauche et un autre vers la droite pour former cette feuille. les deux feuilles suivantes ressemblent De mon point de vue, les deux feuilles suivantes ressemblent à une simple ligne . Je vais utiliser le trait latéral, comme celui-ci sur la gauche, un sur la droite, puis un autre juste au milieu. Je suis juste vraiment ce que je vois. En même temps, si cela ne semble pas un peu bizarre, j'ajusterai la taille des feuilles. Je pense que c'est la beauté d'avoir un objet de référence vivant. Dans ce cas, nous avons une tige d'eucalyptus et vous pouvez essayer de simplement tordre et tourner les feuilles pour avoir une perspective différente, et vous pouvez être plus créatif en la peignant Eh bien, les feuilles sont encore mouillées, vous pouvez les laisser tomber dans une couleur plus foncée pour un effet plus spectaculaire. Oui, j'essaie de faire varier la pression pendant mon AVC. Vous pouvez essayer d'appuyer puis soulever pour créer ces feuilles arrondies. Vous pouvez également essayer de remuer votre pinceau pour créer une forme plus irrégulière Les deux derniers feuillets du bas sont un peu foncés. Je vais juste rincer mon pinceau et peindre des feuilles d' un vert plus clair. Il est donc très important de modifier les valeurs d' une seule tige pour que cela paraisse plus intéressant Je suis plutôt content de ce à quoi ça ressemble. Nous allons simplement peindre une tige et je vais utiliser le bout de ce pinceau Fiilbri Mais encore une fois, vous pouvez également utiliser un autre pinceau pour le faire. OK. Regardez votre tableau de loin et essayez de voir s'il vous reste encore des feuilles à ajouter Celui-ci a l'air un peu liquide. Laisse-moi prendre du papier de soie, effacer mon pinceau et essayer d'absorber l'excès d'eau sur le papier Nous avons la dernière tige. Cette fois, ce sera un peu plus court que les deux premières tiges que nous avons faites Vous pouvez voir que j'ai vraiment essayé de faire varier la hauteur de toutes les tiges. Laisse-moi juste prendre un peu plus de vert ombré. Encore une fois, vous pouvez utiliser d'autres légumes verts dans votre palette. Commençons par le haut. Encore une fois, vous pouvez voir que nous avons de très petites feuilles. Je vais juste appuyer légèrement sur mon pinceau et essayer d'imiter ça Vous êtes également orienté vers le haut. J'essaie donc d' ajuster l'angle de mon pinceau pour essayer de peindre les mêmes feuilles. Alors maintenant, rinçons simplement notre pinceau pour créer une couleur verte plus claire. Je peins donc juste quelques lignes fines à l'aide d'un trait latéral. Passons à un autre angle afin que vous puissiez mieux le voir. Vous remarquerez que c'est juste le bout de ce pinceau-filtre qui bouge et que cela peut sembler un peu répétitif, mais je trouve que c'est assez relaxant de peindre ces feuilles Tout tourne autour de la création de marques. Vous pouvez voir que j' essaie de tordre mon pinceau de le tamponner ou de créer quelques touches. OK, maintenant dessinons une ligne pour la tige. Pendant que les feuilles sont encore mouillées, je choisis juste une couleur vert plus foncé et dépose au hasard sur certaines feuilles Et je le fais pour ajouter un peu plus de contraste dans certaines zones des feuilles. Pour le moment, je ne fais qu'ajouter quelques touches finales. Mais si vous êtes déjà satisfait ce que vous avez peint, vous pouvez vous arrêter là. Je prends juste du vert très clair. J'ai ajouté un peu de brun juste pour varier, et nous allons juste peindre quelques petites feuilles pour simplement remplir ces bonnets blancs. C'est bon. Permettez-moi de passer à une brosse en fibre. Il est tout simplement plus facile de peindre les feuilles d'eucalyptus à l'aide d'un pinceau Filbert Vous pouvez voir que j' essaie juste de peindre des feuilles de couleur claire. Très bien, donc je pense que nous en avons fini avec cette peinture à l'eucalyptus. C'est vraiment très beau. Il a cette sensation minimaliste, et j'espère que vous avez aimé le peindre. Passons maintenant au projet suivant en peignant temporairement un single. 10. Projet 2 : pivoine à tige unique: Avant de commencer, voici une liste des couleurs dont vous avez besoin. Pour notre deuxième projet, nous allons donc peindre un simple poney à tige unique J'ai aimé utiliser ce livre comme référence. Ceci est tiré du guide des couleurs des fleurs, et il y a tellement de photos de poneys dans ce livre Donc, si je prends un pinceau Filbert, vous verrez qu'il est parfait pour peindre les pétales et que vous avez cette jolie pointe arrondie Cela nous permettra de peindre plus facilement les magnifiques pétales moelleux Bien, à part ce livre, nous pouvons également consulter Pinterest. Il y a tellement de belles photos de référence de poneys à tige unique et vous pouvez prendre différentes photos qui attirent votre attention Ce que je recherche, c'est une photo avec un poney ouvert comme celui-ci, afin que vous puissiez voir clairement les pétales et qu'il ne soit ni trop enroulé ni trop couvert Je vais commencer par le centre. Nous devons utiliser une lumière jaune permanente ou n'importe quel jaune de votre couleur, et nous allons simplement peindre des traits courts. J'utilise simplement la pointe de ce pinceau Fillbert donc l'impression de découper les traits sur le papier pour créer ces traits courts Maintenant, prenons une jolie couleur rose pastel. C'est ce qu'on appelle le rose coquillage. Il y a du blanc dedans, ce blanc semble un peu crémeux. Je vais prendre une rose permanente et la mélanger avec un peu d'ocre jaune Pour obtenir ce pétale doux, nous voulons également utiliser des couleurs douces Et ce que je fais, c'est ajouter de l'eau dans mon mélange de peinture. OK. Je pense que je vais prendre peu plus de rose carapace en guise de sauvegarde. Il est donc agréable de simplement mélanger les couleurs de votre palette avant de commencer à peindre. Depuis le haut, appuyez légèrement sur votre pinceau et soulevez-le vers le bout. Je vais juste toucher légèrement ce centre jaune, puis tu pourras essayer d'utiliser le côté de ton pinceau créer un trait de courbe. Je pense que nous pouvons ajouter un peu de burnena dans notre mélange J'adore donc changer les couleurs de la fleur. Ça va paraître un peu plus brun. Il suffit d'appuyer légèrement sur votre pinceau , puis de le soulever vers le bout. Notre point d'ancrage est toujours le centre. Je reviens toujours au centre. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau, faire un trait de courbe, puis de le soulever vers le centre. Faisons un trait horizontal. En utilisant juste le côté de mon pinceau pour créer cette tasse sur la photo de référence, vous remarquerez qu'il y a pétales légèrement incurvés, et c'est ce que nous essayons d'imiter ici Faisons un autre pétale sur le côté droit. Je vais juste appuyer puis tordre mon pinceau, puis le soulever vers le bout pour créer une pointe pointue. Vous remarquerez que tous les pétales ont ce bord arrondi, et cela est dû à la forme du pinceau Filbert Si nous le faisions à l'aide de notre pinceau rond, les pétales auraient un aspect un peu différent. Il suffit de tourner puis de tirer notre pinceau vers le centre et nous avons presque terminé avec la couche de base de ce poney. va prendre une couleur rose, et nous pouvons essayer d' ajuster la taille des pétales et leur longueur pendant qu'il est encore humide. Je vais mélanger de la rose permanente avec un peu de cette sienne brûlée, déposer entre les pétales Cela va nous donner un bel effet une fois qu'il sera sec. Passons maintenant à la peinture, la tige et aux feuilles. Je vais mélanger du vert sapé avec de l'ombre brûlée. Mais plus tard, j'ai senti qu'il fallait soit du Tarker, j'ai ajouté de l'indigo Une autre option serait d'utiliser vert ombre ou peut-être du vert pin. Parce que nous avons une fleur tendre, nous voulons mettre cela en valeur en ajoutant des feuilles de Tarqu Vous pouvez voir que j'ajoute juste quelques feuilles près de la partie inférieure de cette fleur. Ensuite, nous allons ajouter la tige. Au lieu de peindre une tige droite, je vais tracer une ligne pointillée, et je ne vais pas la remplir tout de suite. Cela me donnera de la flexibilité lorsqu'il s'agira d' ajouter des feuilles. Créons simplement quelques marques gestuelles. Ajoutons un peu de feuille ici pendant que le pétale est encore humide Vous pouvez voir que les couleurs se mélangent entre elles. Ça va faire un effet magnifique. J'utilise un pinceau d'un demi-pouce et vous pouvez voir que j' essaie juste de le faire glisser vers le bout J'ai même un peu cet effet de brosse sèche. Vous pouvez essayer de tamponner votre pinceau dans un papier de soie si vous souhaitez obtenir cet effet Pendant que les feuilles sont encore mouillées, prenons un peu d' indigo et ajoutons simplement une couleur plus foncée à certaines feuilles. Ça a vraiment l'air super. Passons maintenant à l' ajout d'une deuxième couche à cette fleur. Je vais donc choisir un jaune permanent profond ou juste un jaune plus foncé. Et au fur et à mesure que j'ajoute ceci, je pense que nous devons ajouter plus de contraste. J'ai donc décidé d'opter pour Burn Sienna. Je vais juste l'ajouter au centre, en tapotant. I. Ajoutons juste une marque gestuelle au centre. Je vais juste prendre un peu de Print Sienna et simplement tamponner mon pinceau ou tamponner mon pinceau sur le papier. OK. Prenons juste un peu d'indigo, et vous remarquerez qu' il est vraiment de couleur foncée. Je veux donc que ce mélange soit un peu sec pour créer des traits plus intenses ou des traits plus nets. Vous remarquerez sur cette photo qu'il y a des ombres dans les pétales et nous allons essayer de les imiter Je vais utiliser mon pinceau d'un demi-pouce, et nous allons utiliser le même mélange. Elle est légèrement plus foncée que la base. C'est une rose permanente avec de l'ocre jaune, un peu de cette sienne brûlée Maintenant, assurez-vous que la farine est déjà sèche pendant que vous faites cela. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour créer des traits allongés. Le pinceau est un peu humide, alors je vais simplement le tamponner dans un papier de soie pour mieux contrôler mes traits Vous ne voulez donc pas que la couleur de la deuxième couche soit trop foncée, sinon elle aura l'air très lourde. Le but de l'ajout d'une deuxième couche est simplement d'améliorer l'aspect général de la fleur et de la faire ressortir. OK. J'ajoute également ces lignes pour séparer certains pétales. Commencez généralement par le bout du pétale vers le centre Cela peut être un peu difficile si c'est la première fois que vous le faites, mais ce sera beaucoup plus facile une fois que vous aurez essayé d'ajouter une deuxième couche à vos fleurs. Ce sera plus naturel au fur et à mesure que vous ajouterez ces traits gestuels ou ces marques. Je pense que nous pouvons ajouter une touche de couleur au centre et je vais utiliser entaille blanche et la mélanger avec du jaune C'est une technique que j' utilise en fait pour un autre cours. Si vous avez vu mon cours sur les coquelicots, j'ai mélangé de l'entaille avec du jaune, et nous allons créer cette jolie Je vais créer des traits courts, mais vous pouvez certainement ignorer cette partie si vous ne voulez pas l'ajouter ou si vous n'avez pas Gosh Laissez-moi vous le montrer de près afin que vous puissiez voir les détails. Ce que j'ai remarqué quand il s'agit peindre, c'est qu'il est plus facile de peindre les pétales avec un pinceau filbert qu'avec un pinceau J'espère donc que vous pourrez essayer ce projet en utilisant différentes photos de référence que vous pourrez pratiquer. OK. Passons maintenant à la vidéo suivante. 11. Guide de composition florale: de se renseigner sur la composition florale est important de se renseigner sur la composition florale, car cela garantit que vos peintures sont visuellement attrayantes et bien équilibrées. Voici quelques conseils pour vous aider à transformer ce papier blanc en une magnifique œuvre d'art. Commençons donc par la première étape, qui consiste à commencer par les fleurs focales. Les fleurs focales sont donc les plus grandes fleurs de l'arrangement floral, et c'est la vedette du spectacle, et c'est elle qui attirera le plus l' attention dans un bouquet. Il peut donc en être un ou plusieurs en fonction de la taille de votre papier. Je suggère de varier la perspective, par exemple une perspective orientée vers le haut, une autre vers le côté. Vous pouvez commencer au centre du papier. Je pense que ce serait la solution la plus sûre si vous débutez dans la peinture afin d' avoir la possibilité de vous déplacer vers le haut ou vers le bas ou de parcourir le papier en diagonale Quelques exemples de fleurs focales sont les tournesols, les poneys et les roses, ainsi que les dallias Après avoir déposé les fleurs focales. Ensuite, nous allons entrer et peindre quelques fleurs secondaires. fleurs secondaires sont donc Les fleurs secondaires sont donc plus petites que les fleurs focales, et dans une composition florale, ces fleurs secondaires complètent les fleurs focales. Nous l'ajoutons donc parce que nous voulons faire varier la taille des fleurs pour les rendre plus intéressantes dans un arrangement. Donc, dans cet exemple, j'ai mis quelques petites fleurs bleutées près des fleurs principales cosmos, les pois sucrés et les anémones en sont quelques exemples . C'est bon. Donc, lorsque vous aurez toutes les fleurs, nous allons maintenant ajouter les fillers et quelques fleurs texturées Les fillers ajoutent donc du volume et comblent les petits espaces entre les fleurs focales et secondaires Il peut également être utilisé pour ajuster la hauteur et la forme du bouquet. Ainsi, les éléments texturaux tels que les baies peuvent créer du contraste ou ajouter une autre couleur au bouquet Ainsi, en ajoutant ces matières de remplissage et ces éléments de texture, on obtient une peinture moins plate Personnellement, j'aime bien ajouter ces éléments de remplissage, car cela donne mouvement au bouquet, ajoute de l'air ou laisse respirer votre bouquet Bien, passons à la dernière partie de ce guide. Ajoutons les feuilles. L'ajout de feuilles est important car il complète la couleur des fleurs. Les feuilles peuvent également créer de la profondeur et la dimension en les plaçant au premier plan ou en arrière-plan Personnellement, j'utilise des feuilles pour confectionner certaines fleurs. Et de la même manière que les fillers, nous pouvons également utiliser des feuilles pour donner du mouvement au bouquet Comme toute autre gamme, maîtrise de la composition florale demande de la pratique Continuez à expérimenter et à explorer différentes approches. Très bien, je pense que tu es prête pour le prochain projet. Passons à la vidéo suivante. 12. Projet 3 : fleur focale: Avant de commencer, voici la liste des couleurs dont vous avez besoin. Pour ce projet, nous allons suivre le guide de composition florale. Cela a été discuté dans la leçon précédente. Il sera divisé en quatre parties. Il s'agit de la première partie. Nous allons commencer par les fleurs principales du bouquet. Je vais utiliser ce livre comme référence. C'est une très belle photo. Il y a cette ambiance printanière. Je veux récupérer les couleurs que je vois ici. Il y a des roses tendres, puis des fleurs secondaires violettes bleutées Ensuite, vous avez également de beaux fillers. Ainsi, lorsque vous regardez une photo de référence, vous n'avez pas vraiment besoin de suivre tous les détails que vous voyez. Il vous suffit donc de saisir les objets qui vous parlent ou même de simplement saisir les couleurs de cette photo de référence et les traduire dans votre peinture. Maintenant, laissez-moi prendre quelques rangées permanentes, et nous allons peindre un magnifique poney ouvert C'est orienté vers l'avant. Je vais commencer par le haut, puis descendre lentement, puis je vais soulever puis utiliser le côté de la brosse. Ensuite, essayez simplement de le faire glisser vers la fin du trait. Nous voulons varier la forme et la taille des traits. Faisons-en un peu sur les côtés. Vous pouvez voir que je peins également quelques traits fins. Vous pouvez rincer votre brosse. Je vais faire les pétales du bas. J'essaie juste de tordre et de tourner mon pinceau. Je laisse également des espaces blancs entre mes traits pour séparer les pétales. Vous pouvez voir que je le déplace simplement de manière circulaire, en assurant que le centre est ouvert ou qu' il n'y a pas de détails pour le moment. Donc c'est juste blanc. Pour un peu de contraste, j' ajoute simplement une rose permanente plus foncée ou plus pigmentée entre les pétales et également près du centre Vous pouvez donc essuyer votre pinceau s'il est trop humide. Pour le papier, j'utilise du papier 100 % coton. C'est du papier de qualité artistique. Il est donc très indulgent de peindre fleurs avec plus d'eau un papier d' étudiant, qui peut rester sur des zones inégales ou des bords durs Faisons la deuxième fleur. Ça va être d'un rose plus clair. C'est ce qu'on appelle le rose brillant. Vous pouvez ajouter un peu d'eau si vous voulez qu'elle soit de couleur plus claire. Je vais peindre une pivoine qui est sur le côté. Faisons le pétale de devant. Je fais simplement glisser mon pinceau et j'essaie juste de le faire glisser vers le bout pour obtenir la forme souhaitée du pétale Maintenant, changeons simplement l'angle pour que vous puissiez mieux le voir. Maintenant, sur le côté droit, j'utilise simplement le bout arrondi, puis je le fais glisser vers le bas, jusqu' à ce pétale de devant Vous pouvez voir que la couleur que j'utilise est vraiment claire. Passons maintenant à gauche, et je peins les pétales ici un peu plus haut que le tout premier que nous avons fait. Alors maintenant, j'ai ajouté plus d'eau dans mon pinceau. Je veux donc que ce soit vraiment léger. Ainsi, lorsque vous regardez la fleur sous un angle, la partie avant sera plus foncée et celle du dos, ou les pétales derrière, seront plus claires. Continuons à ajouter quelques traits supplémentaires pour corriger la forme générale de la fleur alors que les pétales sont encore mouillés. La partie inférieure du cône est donc censée ressembler à une tasse ou à une lettre U. Donc, pour le moment, il semble que nous ayons besoin plus de contraste et de séparation par rapport aux pétales J'ajoute donc quelques traits plus foncés ou plus pigmentés Très bien, donc ça a l' air vraiment bien. Je vais prendre un peu de lumière jaune permanente ou utiliser n'importe quel jaune de votre palette, et je vais mélanger cela au rose de ma palette, et je vais juste ajouter de l'eau. Je veux qu'il ait cette couleur pêche, et cela lui donnera une bonne variation dans ce bouquet floral C'est bon. Commençons par les pétales du bas. Je vais commencer ici , puis tirer mon pinceau vers le bas. Et vous pouvez voir ce magnifique pétale arrondi. Il est tellement facile de peindre des pétales de poney avec ce pinceau, car vous obtenez automatiquement ce pétale incurvé Je vais juste faire la partie supérieure. Cela va être très souple, nous n'avons donc pas besoin d'être très stricts à ce sujet, d'avoir l' air si réaliste. Maintenant, peignons encore quelques pétales pour fermer cette fleur. Vous pouvez voir que j'ai également essayé de faire pivoter mon papier pour le rendre plus facile à peindre. Puisque la position de la fleur est un peu différente. que je peins les pétales, j'essaie également de saisir différentes couleurs sur ma palette. Tu peux voir. Certains ont une teinte rose, d' autres sont plus pêche, et cela leur donnera un Mettons l'étamine. Je vais utiliser une lumière jaune permanente, mais vous pouvez utiliser n'importe quel jaune dans votre palette. Je vais juste tamponner mon pinceau en utilisant le bout du pinceau pour obtenir jolis traits courts Maintenant, si les pétales sont encore mouillés et ce jaune va s'infiltrer dans ces pétales, auront une belle apparence Mais si vous ne voulez pas qu'il pénètre dans les pétales, attendez que les pétales sèchent Cette fleur centrale est donc déjà sèche. Nous pouvons voir que l' étamine jaune ne se déplace plus vraiment vers ce pétale rose OK, c'est tout pour les fleurs principales. Passons maintenant à la vidéo suivante en ajoutant les fleurs secondaires, et vous pouvez voir que je suis déjà en train de mélanger les couleurs ici. Mais regardons la vidéo suivante. 13. Projet 3 : fleur: Bien, passons à la fleur secondaire. Donc, ici, j' utilise le bleu verdicre, mais vous pouvez utiliser d'autres bleus atténués dans votre palette Ou vous pouvez simplement ajouter un peu de blanc pour obtenir une couleur pastel. Je vais donc peindre quelques petits pétales ici. Elles ressembleront à des fleurs à cinq pétales. Je pense qu'ils ressemblent aussi un peu au cosmos. Je vais essayer de simplement déplacer l'angle de votre pinceau pour que vous puissiez créer des pétales orientés dans des directions différentes. Je vais ajouter un peu de lavande pour un peu de variété. Je vais ajouter des grappes de fleurs secondaires. Cela va compléter les fleurs principales. Vous pouvez voir que j' appuie vraiment puis que j'essaie de le lever vers la fin du trait pour obtenir un bout plus pointu. OK. Et puis parfois, vous pouvez peindre en utilisant simplement le trait latéral pour avoir des pétales sur le Maintenant, ajoutons simplement une couleur verte au centre. Je vais le tamponner au centre pendant que les fleurs sont encore mouillées J'essaie juste de suivre ce que je vois sur la photo de référence. Ajoutons maintenant un peu de tige. J'utilise ce pinceau de trois huitième pouces, mais vous pouvez également utiliser un pinceau rond pour un trait plus précis. Ça a vraiment l'air bien. Je pense que la couleur complète également très bien les fleurs roses Creusez à travers ça. Nous allons ajouter les mêmes fleurs secondaires. Essayez simplement d'effleurer votre pinceau et d'essayer de tirer C'est une façon amusante de créer de petites fleurs expressives J'adore vraiment expérimenter avec ça. Vous pouvez même ajouter une autre couleur si vous le souhaitez. Et j'aime aussi ajouter des traits très fins et petits points donner à la fleur l' impression qu'elle danse. Faisons-en un autre qui soit orienté sur le côté. Je vais commencer ici et essayer de tirer le pinceau. Vous pouvez créer cette jolie forme de goutte , puis peindre ce trait horizontal. Maintenant, j'utilise le vert sève, et tapotons simplement cette couleur au centre de ces fleurs. Vous pouvez également modifier la couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit cette couleur pourpre bleuâtre. Vous pouvez certainement ajouter des jaunes ou des oranges. Pour réduire la pression liée à la peinture d'un bouquet de fleurs. Parfois, ce qu'ils font, c'est simplement que je peins quelque chose de plus répétitif. Les fleurs secondaires se trouvent juste en diagonale les unes sur les autres Je les ai peints à peu près de la même manière, mais ils sont toujours beaux. Il n'est donc pas toujours nécessaire de trop changer les choses à mon avis. Finalement, grâce à la pratique, vous apprendrez à ajouter ou à placer ces fleurs instinctivement de manière plus naturelle Bien, passons maintenant à la vidéo suivante ajoutant du feuillage et des matières de remplissage à notre bouquet 14. Projet 3 : charges et feuilles: Maintenant que nous avons nos fleurs principales et nos fleurs secondaires, il est temps d'ajouter les feuilles et les matières de remplissage. Je peux voir sur la photo de référence qu'il y a un petit bouquet de feuilles vraiment très mignonnes, et je vais l'ajouter. J'utilise du jaune verdâtre avec un peu de blanc , juste pour imiter les couleurs que je vois sur la photo de référence À l'aide de mon pinceau de trois huitième pouces, je vais peindre ces formes de gouttes en utilisant le côté de mon pinceau. J'essaie juste d' appuyer sur mon pinceau et ajouter ces petites gouttes lacrymales dans différentes directions. J'essaie également de modifier la valeur. Vous pouvez voir que certaines sont plus claires, d'autres plus foncées. Je veux que cela ait l'air assez complet, alors je vais juste en ajouter d'autres. Cela a l'air bien, mais nous avons besoin d'un peu de contraste. Je mélange donc du vert sève avec sépia pour obtenir une belle couleur vert foncé Je vais juste ajouter quelques étapes. Et puis on peut aussi ajouter quelques feuilles. J'aime aussi ajouter des feuilles qui ne sont pas attachées au bouquet. Donc ça va le faire passer pour un perdant. Passons maintenant à un pinceau d'un demi-pouce. Je vais juste comprendre que c'est juste, et nous allons ajouter des tiges et aussi des feuilles. Bien, commençons ici en bas, et vous pouvez voir que j'essaie de bouger ma main et juste de voir où je dois mettre les feuilles. Je vais rincer mon pinceau pour créer une feuille de couleur plus claire. C'est vraiment amusant à faire. J'ai juste ajouté un peu de jaune dans mon pinceau. Vous pouvez également ajouter différentes couleurs pour compléter ces fleurs. Il suffit de tenir légèrement mon pinceau, d'essayer de me déplacer et d'ajouter quelques feuilles, et je veux que les feuilles aient cette pointe pointue. J'essaie de faire glisser mon pinceau vers la fin du trait Ensuite, vous pouvez prendre une couleur vert plus foncé et l' ajouter à la base des feuilles. Cela va donner un peu de drame et juste plus de contraste. Ici, j'ajoute juste quelques feuilles près des fleurs principales. Cela va aider à faire ressortir encore plus les fleurs. Cette partie sur la gauche semble un peu nue. Je vais simplement ajouter les mêmes fillers. Ce sont des feuilles lacrymogènes. Encore une fois, n'hésitez pas à dupliquer certaines feuilles ou matières de remplissage ou même des fleurs Il n'est pas nécessaire que ce soit trop différent tout le temps. Parfois, l'utilisation de simples produits de remplissage et fleurs peut donner une belle apparence à une peinture Assurez-vous simplement qu'il y a des espaces entre vos traits, et vous pouvez voir que j' essaie également de changer l'angle de mon pinceau afin d'obtenir une épaisseur différente des feuilles. Maintenant, attachons-les toutes à une tige. Maintenant, ces formes de gouttes d'eau sont en fait assez difficiles à réaliser avec un pinceau rond. Vous pouvez donc certainement utiliser cette technique pour votre bouquet floral en utilisant un petit pinceau filbert L'un des objectifs de ce cours est d'apprendre à intégrer un pinceau Filbert dans votre propre style Peignons quelques feuilles expressives. Je vais commencer par une tige, puis je vais créer des traits rapides pour atteindre la tige centrale. De cette façon, je vais créer des feuilles arrondies au lieu de feuilles pointues. Utilisez un trait latéral et faites glisser le pointeur vers le centre de la tige. OK, donc je pense que j'ai besoin d'une touche de couleur. Je vais donc utiliser du jaune, et je vais le mélanger avec un peu de guash, mais c'est facultatif Donc, je veux juste des gouttes de petites substances de remplissage jaunes. Je vais donc simplement tamponner mon pinceau pour créer ces traits semblables à des pétales, et je vais simplement les répartir sur tout le bouquet C'est bon. Passons maintenant à l' ajout de quelques touches finales et à quelques superpositions. 15. Projet 3 : touches de finition: Pour la quatrième partie, nous allons ajouter des touches finales ou des couches. Donc, pour cette fleur méchante, je vais utiliser un peu plus de rose permanente pigmentée Je vais peindre par-dessus la première couche, mais en même temps, je m'assure de laisser des espaces entre mes traits, afin que espaces entre mes traits, vous puissiez toujours voir la première couche. Maintenant, laissez-moi prendre un lac pourpre, et cela ajoutera du contraste à cette fleur Je l'ajoute donc entre les traits et également près du centre de la fleur. Cela va nous donner un beau contraste. Ensuite, nous pouvons prendre un petit pinceau et obtenir un robinet jaune permanent. Je vais ajouter des étamines juste ici et ça fera apparaître le centre Je ne fais que suivre ce que je vois sur la photo de référence. Au centre, il y a environ quatre petites formes ovales de couleur verte. Maintenant, prenons un peu de burnciana. Je vais ajouter une définition supplémentaire à l'étamine. Je tape simplement mon pinceau pour créer ces petits traits fins Je vais également ajouter un peu de jaune permanent au centre des deux autres fleurs qui font face sur le côté. Cela aura donc l' air plus équilibré. Je ne vais pas ajouter plus de détails ni une deuxième couche aux pétales des deux fleurs rose pâle. Si j'ajoute quelques détails supplémentaires sur leurs pétales , ils vont juste se dominer mutuellement Et ce que je veux, c'est que tu te concentres uniquement sur la fleur centrale. J'ai l'impression qu'il y a un certain contraste ici. Vous avez donc une fleur centrale plus détaillée, la fleur rose, puis un rose plus clair et plus doux qui complète la fleur centrale Maintenant, nous pouvons également ajouter du contraste à ces petites fleurs bleues. Je prépare donc le même mélange de bleu verdicre, juste pour le rendre plus concentré Je tape donc légèrement sur mon pinceau créer ces traits gestuels Désormais, il n'est plus nécessaire de superposer tous les premiers pétales de base. Je vais juste ajouter suffisamment de contraste. Je pense donc que j'utilise un peu d'indigo pour obtenir cette couleur plus foncée et que je peins légèrement parce que vous ne voulez pas donner l' impression que les pétales sont surpeuplés Maintenant, nous pouvons prendre de l' indigo et l' ajouter au centre de ces fleurs. Maintenant, je passe à la touche finale Je peins donc quelques feuilles pour étendre certaines zones ou simplement pour ajouter plus de détails. Vous pouvez maintenant prendre une photo de votre peinture et la regarder sur votre téléphone afin qu'elle vous donne une perspective différente. Si vous peignez depuis trop longtemps, vous vous habituerez aux placements floraux. OK, je pense que c'est le cas. Félicitations pour avoir terminé votre projet final. J'espère que vous avez aimé peindre ces fleurs étape par étape. Passons maintenant à la vidéo suivante pendant laquelle je partage mes dernières réflexions. 16. Réflexions finales: Au moment où nous terminons, je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours. Pour résumer le cours, nous avons appris les différences entre un pinceau rond et un pinceau pour oiseaux. Nous avons exploré la création de marques à l'aide d'un pinceau à oiseaux. Ensuite, nous avons également appris à peindre des traits de pétales et de feuilles, ainsi que quelques exercices d' échauffement floral Des conseils importants ont également été discutés sur la composition florale que vous pouvez appliquer à vos propres peintures. Pour le projet de classe, vous pouvez suivre les projets que vous avez peints dans ce cours. Vous pouvez également créer votre propre composition plurielle dans votre propre style à l'aide d'un pinceau fillbert N'hésitez pas à utiliser votre propre interprétation créative. J'ai hâte de voir vos projets dans la section galerie de projets du cours. Prenez simplement une photo et téléchargez-la ici. Dans l'onglet Projets et ressources, cliquez sur Créer un projet pour partager votre travail. Je suis heureuse de vous faire part de mes commentaires et de vos encouragements. Vous pouvez également me taguer sur Instagram en utilisant mon identifiant chez Jolly Poa et utiliser ce hashtag pour que je puisse voir Laisser une évaluation de cours signifierait beaucoup pour moi, et cela aidera également les autres à découvrir comment ce cours vous aide dans votre parcours d'aquarelle Vous pouvez également consulter d'autres cours d' aquarelle florale sur Skills Share pour plus d'inspiration Voilà, c'est terminé, je vous verrai dans mon prochain cours.