Magie florale à l’aquarelle : ajouter des veines et de la texture avec une technique de grattage simple | Joly Poa | Skillshare

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Magie florale à l’aquarelle : ajouter des veines et de la texture avec une technique de grattage simple

teacher avatar Joly Poa, Watercolor Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      À propos du cours

      1:58

    • 2.

      Aperçu du cours

      1:04

    • 3.

      Matériaux et outils pour ajouter des veines

      4:04

    • 4.

      Qu’est-ce que la technique de grattage

      2:47

    • 5.

      Astuces sur la technique de grattage

      11:53

    • 6.

      Projet final : appliquer des veines sur une fleur

      9:37

    • 7.

      Réflexions finales

      1:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

325

apprenants

21

projets

À propos de ce cours

Transformer vos fleurs à l’aquarelle avec une technique de grattage facile

Vous cherchez à ajouter de la profondeur et de la texture à vos aquarelles ?

Dans ce cours rapide d’aquarelle, vous découvrirez la technique du grattage, une façon amusante et facile de donner vie à votre art floral. En utilisant des outils du quotidien tels que des spatules, des poignées de pinceau ou même une carte de crédit, vous apprendrez à créer des veines d’aspect naturel dans les feuilles et les pétales, en ajoutant une toute nouvelle dimension à votre travail.

Vous apprendrez les bases de l’ajout de veines telles que la variation de la pression du trait et la façon de tirer de la couleur dans le pétale. En plus des plantes botaniques, vous pouvez également ajouter cette texture dans des paysages tels que l’ajout de prises.

Pour notre projet final, nous appliquerons ces compétences à une composition florale simple mais magnifique, vous donnant la chance de pratiquer et de perfectionner votre technique de création de veines.  Ce cours est parfait pour les débutants et les artistes expérimentés. Les leçons étape par étape vous aideront à maîtriser l’art de la texture en un rien de temps !

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Teacher Profile Image

Joly Poa

Watercolor Artist

Top Teacher

Hi everyone!

My name is Joly and I am a watercolorist based in the Philippines. I discovered painting with watercolor back in 2013. I started out as newbie and learned to paint better through making mistakes and learning from other amazing artists. I just love how we can express ourselves through painting, creating wonderful watercolor florals using our artistic interpretation. It makes each painting really unique!

My instagram account (@jolypoa) serves as my art journal where I post my progress in the form of timelapse videos, real-time videos and photos of my paintings. My goal was also to be able to share what I have learned in watercolor. I hope to be able to do the same here on Skillshare! :)




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Transcription

1. À propos du cours: Il existe de nombreuses façons d'ajouter de la texture à votre peinture, et l'une d'entre elles est la technique de grattage Il s'agit d'une approche créative visant à donner de la profondeur aux feuilles et pétales en utilisant un objet tranchant pour rayer la surface du papier, créant ainsi des veines d'apparence naturelle. Bonjour. Je m'appelle Jolly, je suis aquarelliste, créatrice de contenu et enseignante hors pair. Je peins depuis une dizaine d'années maintenant, et mon art consiste à peindre des fleurs à l'aquarelle dans un style décontracté L'un de mes objectifs en enseignement est de simplifier les techniques difficiles en un processus facile étape par étape. Dans ce cours d'aquarelle rapide, nous allons commencer par explorer différents outils que vous pouvez utiliser pour cette technique agisse d'une spatule, d'un manche de pinceau ou même d'une ancienne carte de crédit Essentiellement, n'importe quel objet doté d'une arête vive peut fonctionner. Vous y apprendrez les bases de l'ajout de veines, par exemple comment faire varier la pression du trait et comment faire ressortir la couleur à l'intérieur du pétale Ces techniques sont parfaites pour ajouter une touche de détail et d'intérêt à vos peintures. Pour notre projet final, nous appliquerons ces compétences à une composition florale simple mais magnifique, vous donnant l' occasion de pratiquer et de perfectionner votre technique de création de veines. Outre les plantes, vous pouvez également ajouter cette texture et ces paysages, exemple en ajoutant des herbes Que vous soyez un artiste de saison ou que vous débutiez , cette technique est un excellent ajout à votre boîte à outils. Très bien, alors commençons. 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans l'aperçu du cours Ce sera donc un petit verre d'aquarelle axé sur une seule technique, et je suis vraiment impatiente que vous l'essayiez Nous n'avons pas vraiment besoin d'un outil spécial pour créer le vase, et pourtant nous pouvons créer quelque chose de vraiment beau. Nous allons donc d'abord passer en revue les matériaux. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet tranchant, mais pas trop tranchant comme un couteau qu'il peut découper dans le papier. Nous voulons donc simplement simplement gratter la partie supérieure du papier. Je vais donc partager des conseils sur la façon de fabriquer ces vases. Ensuite, nous appliquerons ces compétences à une fleur qui ressemble à une fleur d'anémone L'objectif de ce cours est donc de vous aider à introduire une autre échelle ou une autre technique que vous pouvez appliquer à votre propre style de personnel. Très bien, passons à la vidéo suivante. 3. Matériaux et outils pour ajouter des veines: Parlons des outils dont nous avons besoin pour ce cours. Je vais commencer par les outils de veinage que vous pouvez utiliser Ce sont des articles courants que vous pouvez voir dans votre foyer. La première est une spatule en métal. La spatule en métal se présente donc sous différentes formes. Vous pouvez vérifier ce que vous avez chez vous, et vous pouvez voir cette jolie pointe métallique fine. C'est un excellent moyen d' ajouter ces fines veines. Ensuite, vous pouvez également utiliser l'autre extrémité du manche de votre brosse. Vous pouvez voir que c'est un peu pointu vers la fin de cette astuce Vous pouvez également l'utiliser pour ajouter des veines Il existe également des pinceaux à pointe biseautée, comme celui-ci de Silver C'est un pinceau plat. Vous pouvez voir que l'autre extrémité a cette pointe inclinée, et c'est aussi ce que j'utilise pour ajouter ces belles veines Celui-ci est en fait un peu plus épais que mes autres outils. Je finis par avoir des veines plus épaisses quand je l'utilise. Ensuite, j'ai cette brosse Suri Koi. C'est un pinceau japonais, mais je pense qu'il ressemblera aussi à une baguette Vous pouvez voir cette autre extrémité, elle a une forme carrée et utiliser ce bord pour créer ces veines. Encore une fois, vous pouvez également utiliser une baguette. Maintenant, c'est ce qu'on appelle un limbe Nous l'utilisons donc pour extraire une feuille d'un bloc d'aquarelle comme ceci Et je l' utilise aussi parfois pour ajouter de la vigne et de la texture à mes peintures. Enfin, si vous avez une ancienne carte de crédit, vous pouvez également essayer de l'utiliser et peut-être couper en deux pour obtenir une belle arête tranchante. Ce sont tous des outils que vous pouvez trouver chez vous et je voulais simplement partager différentes options afin que vous n'ayez plus vraiment besoin d'acheter quoi que ce soit de nouveau pour le cours. Bien, passons donc aux autres matériaux dont nous avons besoin pour peindre notre projet. Dans ce dernier, je vais utiliser le journal intitulé Bajo Academy Il s'agit en fait d'un simple papier pour les élèves, mais c'est aussi du papier 100 % coton. C'est vraiment, vraiment génial. L'épaisseur est de 300 g/m². Il se présente donc sous forme de bloc d'aquarelle. Cela signifie que tous les côtés sont collés, à l'exception de cette partie où vous pouvez utiliser une spatule en métal pour glisser la feuille une fois que vous avez fini de peindre. Et j'ai oublié de mentionner que j'utilise également papier pressé à froid pour les styles de peinture floraux en vrac. Maintenant, je vais également utiliser cette marque de peinture. Il s'agit du Shin et du PWC, et ils sont livrés dans des tubes, mais j'ai juste essayé de les mettre dans des demi-pantalons comme celui-ci, donc c'est plus pratique à utiliser Pour le pinceau, j'utiliserai un pinceau argenté en velours noir C'est donc mon pinceau rond préféré Assurez-vous simplement que vous avez utilisé ce pinceau publicitaire de grande taille pour peindre ces magnifiques pétales doux. J'utilise également un pinceau légèrement plus petit de taille quatre. Vous pouvez également utiliser la taille 6 pour ces détails. Ensuite, j' utiliserai également un pistolet blanc. Il s'agit de la marque Hale Pine, et la couleur est le blanc permanent. Donc, si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser une peinture pour affiche ou peut-être un pantalon blanc pour ajouter ces détails blancs au centre de la fleur. Bien entendu, nous aurons besoin d' un pot d'eau et d' un peu de papier de soie pour éliminer l'excès d'humidité dans notre brosse. Très bien, c'est tout pour les outils dont nous avons besoin pour le cours. Passons maintenant à la vidéo suivante. 4. Qu’est-ce que la technique de grattage: Alors, qu'est-ce que la technique de grattage ? Et en quoi est-ce différent ajout de texture à l'aide d'un pinceau rond ? La technique de grattage consiste donc gratter la surface du papier Eh bien, la peinture est encore humide ou humide pour créer des lignes fines ou simplement un effet texturé Vous pouvez donc utiliser n'importe quel outil tranchant ou n'importe quel objet pointu, comme nous l'avons indiqué dans la section sur les matériaux, vous pouvez utiliser un couteau à palette ou même le bout du manche de votre pinceau. L'ajout d'une technique de grattage donne plus de profondeur aux pétales usés et à vos feuilles Selon l' outil que vous utilisez, vous obtiendrez parfois une veine plus fine, parfois une veine plus grosse comme c' est le cas ici car cette extrémité du manche est un peu plus épaisse que celle du couteau à palette Nous en apprendrons certainement plus sur la technique et nous vous donnerons plus de conseils dans la prochaine vidéo. C'est également une excellente technique pour le paysage. Si vous voulez ajouter des herbes réalistes ou ajouter de la texture à l' arbre, ajoutez des écorces. C'est donc une technique très utile que vous pouvez appliquer à votre propre style. Maintenant, je vais vous montrer à quoi ressemble l' ajout de veines à l'aide d'un petit pinceau rond. Lorsque vous ajoutez ces petits détails, les pétales ou les feuilles doivent être secs. Vous pouvez le voir ici, j'ai déjà peint des feuilles déjà sèches, et j'ajoute des nervures très fines l'aide d'un pinceau rond. C'est également une excellente technique pour ajouter des veines. Mais je pense que le fait d'ajouter des veines en utilisant la technique du grattage donne plus de profondeur Vous pouvez donc voir que sur le côté gauche, c'est une technique de grattage, que les veines paraissent un peu plus profondes, et que cela a un effet plus réel sur les veines Donc, sur le côté droit, vous utilisez un petit pinceau rond pour ajouter des veines et de la texture, et vous pouvez le voir légèrement plus épais. Donc, si vous avez l'habitude de créer la texture à l'aide d'un petit pinceau rond, je pense que c'est un excellent cours pour vous permettre d'explorer la technique du grattage Vous pouvez même appliquer les deux techniques à votre peinture pour la rendre plus intéressante. Très bien, passons maintenant à la vidéo suivante je donne plus de conseils sur la façon d'ajouter des veines 5. Astuces sur la technique de grattage: Bien, dans cette leçon, je vais vous expliquer comment utiliser la technique de grattage Lorsque vous utilisez la technique de grattage, vous devez travailler sur une surface humide ou humide. Alors d'abord, je vais vous montrer à quoi cela ressemble si vous essayez de le faire sur une surface sèche. J'ai donc ici une feuille que j' avais peinte plus tôt et qui est déjà sèche. Essayons maintenant de simplement gratter la surface et de voir si la technique de grattage fonctionnera J'utilise donc l'autre bout de mon pinceau. Il est donc un peu incliné et pointu. Maintenant, je fais la technique du grattage, et vous pouvez voir qu'il y a une légère bosse sur le papier Mais ce n'est pas vraiment évident. On ne voit pas vraiment les veines. Vous pouvez juste voir la petite bosse sur le papier. Voici donc ce qui se passe lorsque vous essayez de le faire sur du papier sec. Donc c'est censé ressembler à ça sur du papier mouillé. Vous pouvez clairement voir les veines lorsque vous travaillez sur un papier mouillé ou humide. Essayons maintenant de peindre une feuille. Je vais utiliser le vert sève, mais vous pouvez certainement utiliser n'importe quelle autre couleur. Il n'est même pas nécessaire que ce soit une feuille. Vous pouvez essayer de vous entraîner avec n'importe quelle forme. OK, alors peignons une simple feuille ici, et je veux qu'elle soit encore humide. Laisse-moi juste soulever mon papier et laisse-moi te montrer le lustre du papier Je vais utiliser ce pinceau plat, et il a cette pointe biseautée ou inclinée Je vais simplement gratter la surface du papier pour créer les veines. Au début, vous ne verrez peut-être pas les lignes, mais une fois qu'elles seront légèrement sèches, elles seront plus visibles. J'utilise un autre pinceau pour celui-ci. Vous pouvez donc essayer d' expérimenter avec vos différents pinceaux et voir quel outil vous convient le mieux. Si vous voulez que les veines soient plus présentes, vous pouvez également essayer de peindre sur le dessus des veines lorsqu'elles sont encore humides afin que la peinture pénètre dans les crevasses causées par les rayures que vous avez faites Faisons-en une autre et cette fois je vais peindre une feuille un peu plus claire. Utilisons maintenant un couteau à palette. Comme ce couteau à palette est plus fin, vous pouvez voir que les veines sont également plus fines et qu'elles ont l' air très complexes. Lorsqu'il s'agit de gratter les veines, cela dépend également de la taille ou l'épaisseur de l' outil que vous utilisez C'est bon. Cela ressemble à ceci si vous voulez une veine plus propre, utilisez également un outil plus fin. Maintenant, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble si vous appliquez une légère pression sur la surface. Lorsque vous appliquez une légère pression, vous obtiendrez également une veine qui n'est pas aussi profonde ou qui n'est pas aussi évidente. Cela ressemblera à ça. Personnellement, je préfère appliquer plus de pression sur la surface que je puisse vraiment voir ces lignes profondes. Maintenant, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble lorsque nous ajoutons de la pression à nos veines. Très bien, je vais donc vraiment appuyer sur ma spatule et créer cette jolie technique de grattage Et immédiatement, vous pouvez voir une ligne très claire. C'est très profond et les veines sont très claires. Vous pouvez constater que la variation de la pression a également un effet sur le débit des veines. Comme mentionné précédemment, si vous utilisez un outil plus fin, vous obtiendrez également une fine veine. Permettez-moi de vous le montrer encore une fois. Je vais peindre un simple pétale ici. J'utilise la couleur rose permanente, mais vous pouvez certainement utiliser n'importe quelle couleur. Nous voulons donc que la surface soit humide afin que vous puissiez vraiment voir les veines. Maintenant, laissez-moi utiliser un outil fin comme cette spatule en métal et essayons de gratter quelques veines. J'aime utiliser cette spatule en métal pour les pétales car elle crée de fines veines. Comme vous pouvez le constater, les détails sont très fins et ça a vraiment l'air génial. Essayons maintenant d'en faire un autre qui soit épais. Peignons un autre pétale. Encore une fois, nous voulons qu'il soit amorti pendant que nous travaillons sur la technique de grattage. Je m'assure également de ne pas avoir de flaques d'eau dans ce pétale afin que nous obtenions une belle Je vais utiliser l'autre bout du manche de mon pinceau et vous verrez immédiatement qu'il s'agit d'une ligne plus épaisse. C'est parce que l' outil est également plus épais. Peut également utiliser une baguette. Il s'agit en fait d'un pinceau Suri Koi. C'est un pinceau japonais pour le pochoir. L'autre extrémité ressemble à une baguette. Je suppose que vous pouvez également utiliser une baguette pour ajouter des détails, puis il s'agit d'un pinceau différent avec une pointe pointue Je vous dessine donc différentes manières d' ajouter des veines à l'aide de différents outils. Faisons une autre technique en utilisant cette veine. C'est ce qu'on appelle tirer, et je viens d'inventer ce terme pour ce cours Mais lorsque nous produisons des fleurs en vrac, le centre est généralement assez sombre Alors maintenant, je veux mettre cette couleur dans les veines. Je peins d'abord une base, puis j'ajoute ce violet ici vers le bas. Ensuite, nous allons passer à la technique de grattage. Ce que je fais ici, c'est que je tire la couleur de cette partie inférieure, en remontant jusqu'à la partie supérieure du pétale Vous pouvez voir que je prends cette couleur violette et que je l' ajoute simplement dans la veine L'effet est que nous avons ce pétale rose de base, mais vous pouvez voir que les nervures sont violettes, et que le violet vient de la couleur de la partie inférieure de ce pétale Cela aura plus de sens lorsque nous réaliserons notre projet ou lorsque vous appliquerez à une fleur à cinq pétales dont le centre est assez sombre Maintenant, faisons-en une autre. J'ai donc toujours mon toit permanent, donc j'ajoute de la couleur à la partie inférieure. Ensuite, je vais ajouter une violette. Vers la pointe, et vous pouvez voir que nous avons différentes couleurs ici. Ce que je veux montrer ici, c'est que vous pouvez tirer les couleurs que vous souhaitez utiliser. Si je veux une violette, je vais commencer par le bas de ce pétale, puis si je veux juste le rose, je vais commencer par cette zone rose Permettez-moi d'ajouter un peu de violet pour le rendre plus évident, afin que vous puissiez vraiment voir la couleur. commençant par le bas et en remontant, vous verrez que je fais glisser cette couleur violette dans les veines. Maintenant, j'ai des veines multicolores sur ce pétale, et il sera superbe si vous peignez une fleur de pétale ou une fleur d'iris Vous pouvez donc certainement l'essayer avec différentes combinaisons de couleurs. Nous avons maintenant une veine bicolore, et c'est une excellente technique à ajouter à vos peintures. Enfin, je voulais également vous montrer que vous pouvez appliquer cela aux paysages. Je vais juste peindre un paysage simple ici et ajouter quelques herbes. Je vais donc commencer avec un pinceau propre et simplement peindre de l'eau sur la surface. Il ne s'agit donc que d'une forme rectangulaire, et vous pouvez voir l' éclat du papier Cela signifie que le papier est encore humide, et prenons juste un peu de couleur verte. C'est juste du vert sève, et vous pouvez ajouter un peu d'indigo vers le bas pour obtenir des couleurs différentes. Donc c'est encore humide, je vais prendre mon outil et ajouter de l'herbe. Je vais commencer par le bas et appuyer vraiment sur mon pinceau pour créer une veine profonde. Maintenant, ajoutons simplement quelques zones sombres supplémentaires. J'utilise de l'indigo pour que nous puissions voir des traits bicolores. Je vais juste commencer du bas vers le haut. Vous serez capable de créer de jolis traits d'herbe grâce à cette technique de grattage Si vous voulez tracer une ligne fine vers la fin de votre trait, assurez-vous que la partie supérieure du paysage est légèrement en forme de d. Je vais juste ajouter des greens dans différentes zones et ajouter du gazon. Vous vous demandez probablement si vous pouvez ajouter la technique du grattage à un vieux tableau La réponse est oui. J'ai donc ici une peinture plus ancienne et elle est définitivement sèche. Ce que vous pouvez faire, c'est mouiller la zone à laquelle vous souhaitez ajouter les veines. Je vais donc juste prendre une couleur vert clair, mais vous pouvez aussi simplement utiliser de l'eau. Je vais juste peindre par-dessus et m'assurer que c'est bien nous qui allons prendre notre outil. J'utilise l'autre extrémité du manche de mon pinceau et je m'assure d'appuyer bien sur le papier pour créer ces veines. Ne vous inquiétez pas, vous n' allez pas découper le papier. Vous ne faites que créer une petite entaille sur le papier. Voilà, nous avons ces belles veines. Si vous travaillez sur du papier sec, comme je le fais ici, vous ne pouvez pas voir ces veines. Il faut vraiment mouiller à nouveau la surface pour ajouter la technique de grattage J'espère que vous avez beaucoup appris dans cette leçon. Passons maintenant à notre projet final, et appliquons les choses que nous avons apprises à une belle fleur citronnée 6. Projet final : appliquer des veines sur une fleur: Avant de commencer, voici les couleurs que nous utiliserons dans ce projet. Dans ce projet, nous allons peindre une fleur mobile qui ressemble à une anémone, et vous pouvez différentes combinaisons de couleurs, comme cette fleur bleu-violet C'est un style similaire, mais dans une couleur différente. Faisons un tour d'horizon. Nous allons donc commencer par un anneau de petits points concentrés. Ensuite, nous allons prendre un gros pinceau juteux et peindre des pétales. Nous allons laisser les couleurs pénétrer dans ces pétales. Ça va avoir l'air très doux. Ensuite, au centre, nous allons ajouter une couleur plus foncée pour lui donner plus de profondeur. Ensuite, nous allons commencer à ajouter ces belles veines. Ensuite, peignons de jolis pétales lâches, et nous ajouterons également quelques veines plus tard. Pour les détails, je vais utiliser un coh blanc pour ajouter quelques petits points au centre Voilà, c'est très facile à faire. Commençons maintenant à peindre. Vous pouvez donc certainement terminer ce projet en moins de 10 minutes. Je vais commencer par prendre quelques rangées permanentes. Nous voulons donc un mélange concentré. Ensuite, je vais également acheter du violet permanent. Commençons par la rose permanente. J'utilise un pinceau rond taille 6. Pour le centre de la fleur, nous voulons peindre quelques petits points. Ce sera un groupe de petits points et nous allons le former en anneau. Vous pouvez essayer de faire varier la taille de ces points. Ensuite, nous allons ajouter une autre couleur. Je vais utiliser du violet permanent. Encore une fois, nous voulons que cela soit très concentré. Vous pouvez voir que je cherche juste un peu plus de couleur, et je vais mettre différents points dans différentes zones Je veux juste répartir cette couleur pour que nous obtenions un pétale bicolore plus tard Je vais prendre un plus gros pinceau. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8. Vous pouvez voir que je suis en train de prendre de l'eau. Et je vais toucher le bout des points et le laisser entrer dans le pétale que je vais peindre Laissez-nous toucher légèrement les points, puis déplacez votre pinceau de haut en bas jusqu' à ce que vous obteniez la forme de pétale souhaitée Pour cette fleur, j'ai décidé de faire simple et de peindre cinq pétales. Mais tu peux faire davantage si tu le souhaites. Nous allons simplement répéter le processus ici. La couleur ne provient en fait que de ces petits points. Vous pouvez contourner les pétales et peindre quelques petits traits pour les rendre plus lâches. OK, prenons un peu plus d' eau et peignons plus de pétales. Vous pouvez voir que les pétales sont un peu aqueux. Cela va le rendre plus souple. Je commence généralement par le centre. Je saisis donc simplement ces petits points, puis je m' éloigne des points pour créer la forme du pétale Très bien, nous avons donc les cinq pétales. En ce moment même. J'essaie juste de corriger la forme des pétales et d' ajouter quelques traits supplémentaires ils soient plus orientés vers les bords. Pour ce qui est des fleurs amples, vous devez vous concentrer sur Tarker, et je vais juste aller chercher Crimson Lake Vous pouvez également utiliser de la rose permanente, puis simplement tamponner votre pinceau dans un papier de soie avant d' ajouter le pigment Je le fais parce que je ne veux pas que la couleur s'étende trop sur les pétales mouillés Nous voulons donc contrôler la façon dont le pigment se déplace. Cela signifie que votre pinceau doit être un peu, pas trop mouillé. Ensuite, ajoutons un peu plus de contraste. J'utilise de l'indigo. Encore une fois, vous avez vu que je l' ai tamponné dans le papier de soie, juste pour absorber l' excès d'humidité Je veux juste l'indigo foncé au centre de la fleur. Maintenant, prenons notre outil à gratter. J'utilise l'autre bout de mon pinceau, et je saisis simplement la couleur par le centre , jusqu'aux pétales Vous pouvez voir que les veines sont sombres. Je choisis la couleur indigo. Mais si je ne saisis que la zone rose, cela produira une veine rose. Assurez-vous que les pétales soient légèrement humides lorsque vous faites les veines. Au cas où les pétales deviendraient secs, juste comme ça. Il suffit de prendre de l'eau et de peindre sur les pétales. Maintenant, prenons notre outil à gratter et vous verrez que je peux commencer à ajouter mes veines Je trouve de la couleur dans l'indigo, d' autres dans la zone rose. Et c'est juste une belle façon d' ajouter de la texture et de la couleur aux pétales. J'ai donc décidé d'utiliser ma spatule en métal pour créer de fines veines. Prenons Indigo et ajoutons quelques petits points au centre de cette fleur. OK, donc ça a l'air super. Passons maintenant à la peinture de la tige et des feuilles. Je mélange donc simplement du vert marin et de l'ombre brûlée, mais vous pouvez utiliser n'importe quel vert de votre palette. Je vais juste peindre cette tige courbée, puis nous allons ajouter les feuilles J'aime généralement remuer mon pinceau pour créer un certain mouvement sur les feuilles Et maintenant, nous pouvons simplement ajouter une couleur plus foncée. J'ai simplement ajouté de l' indigo à mon mélange et je l'ai simplement mis sur les feuilles existantes que nous avons peintes. Pendant que les feuilles sont encore humides, prenons notre outil à veiner ou notre outil à gratter. J'utilise une spatule en métal, et j'essaie vraiment de presser ma spatule sur le papier pour créer ces marques. Vous pouvez utiliser un autre outil. C'est l'autre bout du manche de ma brosse. Maintenant, ajoutons un peu plus de profondeur aux pétales. Nous pouvons également ajouter quelques détails. J'utilise de la rose permanente avec un peu de cette violette. Et je vais juste peindre quelques petits traits. J'aime généralement l'ajouter entre les pétales juste pour les séparer et leur donner plus de profondeur. Nous ne voulons pas que cette couleur soit trop foncée car elle sera accablante à regarder. Ces traits vont donc simplement ressembler à des ombres ou à des plis dans le pétale. Si vous n'aimez pas le trait que vous avez fait, vous pouvez toujours le retoucher avec un pinceau propre et essayer de soulever cette zone ou d'atténuer le trait pour le rendre plus doux. OK, donc ici, j' essaie de faire disparaître les traits et de tamponner mon pinceau dans un papier de soie pour enlever la couleur de mon pinceau S. Maintenant, prenons une entaille blanche. J'utilise le gah blanc de la marque Hole Pine. C'est un blanc permanent, et ajoutons simplement un peu d'eau. J'utilise mon petit pinceau rond, et nous allons peindre quelques petits points. C'est un excellent moyen d' ajouter des reflets ou de la texture à vos fleurs. J'utilise un pinceau rond de taille 2, il est donc préférable d'utiliser un petit pinceau pour créer ces points SM, et je vais mettre un petit surlignage au centre de cette fleur. Très bien, vous pouvez donc voir que cette fleur a vraiment pris vie lorsque nous avons ajouté ces détails blancs OK, nous avons donc terminé. Félicitations pour avoir terminé ce projet. J'espère que cela vous plaira et que vous pourrez également appliquer cette technique à différentes fleurs. Passons maintenant à la vidéo suivante. Alors que je partage mes dernières réflexions. 7. Réflexions finales: Nous sommes donc arrivés à la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Pour résumer ce que nous avons appris. Nous avons parlé d'outils que vous pouvez utiliser pour gratter les veines du papier. Nous avons également fait quelques exercices pour en savoir plus sur cette technique et l' avons appliquée à une peinture florale. Pour le projet, vous pouvez suivre la peinture florale de ce cours, ou vous pouvez créer votre propre composition florale ou même un paysage et appliquer la technique de création de veines que nous avons apprise en classe. J'ai hâte de voir votre projet dans la section galerie de projets du cours. Il suffit de prendre une photo et de la télécharger ici. Outre l'onglet projets et ressources, il y a un projet H pour partager votre travail. Je suis heureuse de vous faire part de mes commentaires et de vos encouragements. N'hésitez pas à me taguer sur Instagram en utilisant mon pseudo chez Tipo et à utiliser ce hashtag pour que je puisse voir votre travail Cela signifiera également beaucoup si vous pouvez laisser un commentaire au cours pour aider les autres à découvrir comment ce cours vous aide dans votre parcours d'aquarelle Si vous voulez d'autres tutoriels floraux, vous pouvez également consulter ces cours. C'est donc un emballage. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre sur SCE Share pour être informé chaque fois que j'ai un prochain cours ou peut-être un cadeau Je te verrai dans mon prochain cours. Au revoir.