Transcription
1. À propos du cours: Ne serait-il pas agréable d'ouvrir une lettre et de la trouver
remplie de fleurs ? Bonjour, je m'appelle Jolly. Je suis un aquarelliste, créateur de
contenu et un des meilleurs professeurs de
Skillshare Je peins depuis plus de
dix ans et j'ai enseigné des milliers d'étudiants
en personne et en ligne. J'adore capturer le charme des nouvelles fleurs
expressives. Dans ce cours, nous allons peindre un délicat bouquet de fleurs sortant d'une enveloppe chaleureuse de style
vintage Nous allons commencer par un simple croquis
au crayon et peindre l'enveloppe avec une
couleur douce et chaude appelée titane chamois Ne vous inquiétez pas, je vais partager une recette simple pour mélanger cette
couleur si vous n'en avez pas. Ensuite, nous allons nous plonger dans la
peinture de fleurs
et de feuillages délicats à l'aide d'un pinceau rond de
taille 2, parfait
pour les détails fins Je vous guiderai étape par étape pour créer de la profondeur
en superposant des couches, en
ajoutant du mouvement avec des fillers et en utilisant de petits accents foncés
pour faire ressortir le tout Nous apprendrons également à ajouter
une texture subtile pour
donner à l'enveloppe
un look vintage. Ce cours est parfait pour
les débutants expérimentés. C'est parfait si vous êtes prêt à acquérir toutes vos connaissances de base
et à développer vos compétences. À la fin du
cours, tu auras une belle pièce finale que
tu pourras transformer en carte ou que tu pourras encadrer
comme pieu. Alors, prenez vos pinceaux
et c'est parti.
2. Aperçu du cours: Bonjour, bienvenue sur l'aperçu du
cours. Je suis très heureuse de peindre cette enveloppe
florale avec vous. C'est donc un beau projet
que vous pouvez
transformer en carte ou que vous
pouvez également encadrer. Vous travaillerez avec une
couleur appelée titane chamois, mais ne vous inquiétez pas si elle ne figure pas
dans votre palette actuelle, je vais
vous montrer un moyen rapide mélanger cette couleur
en utilisant le blanc gauche Avant de commencer
le projet principal, nous allons également faire
quelques exercices simples, concentrant sur des fleurs
et des feuillages délicats que nous
combinerons pour créer un bouquet qui
s'épanouit Je
vous guiderai étape par étape, en vous donnant des conseils sur la composition, la superposition et le raisonnement
qui sous-tend chaque choix Pendant que vous peignez, n'hésitez pas à expérimenter votre
propre palette de couleurs
ainsi que les formes florales que vous aimeriez ajouter, car j'adorerais
voir votre touche personnelle. Je recommande ce
cours aux débutants ayant une certaine expérience de
l'aquarelle Nous utiliserons principalement des pinceaux ronds de
taille 2 et de taille 4 pour
les petites fleurs. Si vous voulez plus d'exercices sur l'
utilisation de pinceaux plus petits, j'ai le cours parfait que vous pouvez consulter
si vous avez le temps. Je mettrai la photo ici ainsi que le lien dans la
description du cours. Très bien, alors commençons. Oh
3. Fournitures: Parlons donc d'abord
des matériaux. Et dans ce cours, nous aurons
besoin de pinceaux de plus petite taille. Il s'agit donc de pinceaux de taille 2 et de taille 4 de la
marque Silver Brush. Vous voulez donc un pinceau avec
une belle pointe pointue pour que nous puissions ajouter ces détails fins ou
plus petits Bien entendu, n'hésitez pas à utiliser les pinceaux que
vous avez sous la main. Maintenant, pour les peintures, j'utilise Shinhan PWC C'est une peinture coréenne de qualité
artistique qui se présente dans des tubes comme celui-ci, et je les verse simplement dans demi-moules
plus petits parce que c'est simplement plus
pratique à utiliser. Nous avons donc également besoin d'une palette
de mixage. Ce n'est donc en fait que
le couvercle de ma boîte en métal, et il provient du cœur de la marque. C'est une autre marque d'aquarelle, mais je change simplement les peintures
à l'intérieur et j'utilise Shinhan Vous pouvez également utiliser d'autres palettes
en céramique ou même simplement une assiette normale. Et nous
utiliserons également de la gouache blanche. Cela vient du trou de la marque et la couleur est le blanc
permanent Nous pouvons
donc
ajouter des reflets ou mélanger avec de la peinture pour
créer une couleur pastel. Pour la couleur de l'enveloppe, nous allons
utiliser du titane chamois J'utilise donc celle du cœur
de la marque, et nous allons également
apprendre à mélanger cette couleur si vous n'avez pas
cette teinte spécifique. Notez que vous aurez
besoin de gouache blanche pour créer une copie de
ce titane chamois Donc, pour l'article, j'
utilise la Bao Hong Academy ou la note étudiante de la
marque Bao Hong pour les exercices. Vous pouvez donc utiliser
quelque chose comme ça. Il se présente sous forme de bloc d'
aquarelle où tous les côtés sont collés, l'
exception d'une zone où
vous pouvez glisser une feuille, ou vous pouvez utiliser des feuilles volantes et simplement les découper à la taille de
votre choix Donc, celui-ci, en revanche, est un article de qualité artistique. C'est pour notre projet final. J'aime beaucoup la texture
du papier de qualité artistique. s'agit donc d'une épaisseur de 300 g/m², Il s'agit donc d'une épaisseur de 300 g/m²,
d'un papier 100 % coton et d'un papier pressé à froid. Le papier pressé à froid a donc cette texture, et ce papier
se présente également sous forme de blocs. Encore une fois, il y a cette partie
ici où vous pouvez faire glisser une feuille une fois que
vous avez fini de peindre. J'ai donc l'impression que la texture ajoute un bel effet vintage
à cette enveloppe florale. J'ai remarqué que mes peintures
ont plus de profondeur lorsque j'utilise le papier de note de l'
artiste celui de l'
étudiant. Bien sûr, nous avons également
besoin de papier de soie pour éliminer l'excès de peinture
dans notre pinceau,
ainsi que d'une tasse ou d'un verre d'eau C'est bon, alors c'est tout.
Passons maintenant à la vidéo suivante en
analysant quelques couleurs
4. Échantillonnage de couleurs: Dans cette vidéo, nous
allons tester
les couleurs que nous
utiliserons pour ce cours Je vais donc commencer par
une lumière jaune permanente, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle
peinture jaune de votre palette. Ensuite, nous allons
utiliser du titane chamois. Je vais donc faire une
vidéo séparée sur la façon de
créer un dp de cette couleur
afin que vous n'ayez pas besoin d'acheter. C'est vrai. Ensuite, nous avons brûlé de la
Sienne et de l'Ombre brûlée. Ce sont donc deux couleurs brunes que nous allons
utiliser pour mélanger avec nos verts pour créer une couleur vert terreux
pour cette ambiance vintage Maintenant, pour les légumes verts, je vais utiliser du vert sève
et du vert prostituée Nous utiliserons également l'intigo
, une couleur
que j'utilise pour ajouter profondeur ou parfois pour ajouter contraste ou simplement une couleur
plus foncée dans une peinture Passons maintenant à quelques teintes pastel
joyeuses. Il s'agit d'une couleur
appelée vertorblue. C'est l'une de mes couleurs
pastel préférées. Ensuite, nous
utiliserons également la couleur lilas. Maintenant, pour ajouter de
délicates fleurs roses, nous allons utiliser la
couleur rose brillant, qui est une couleur rose pastel Le jaune verdâtre est une bonne couleur à ajouter à votre bouquet ou à votre peinture, juste
pour égayer ou rendre votre peinture plus
joyeuse Maintenant, j'ai presque
oublié de l'ajouter. C'est la couleur appelée sépia. C'est une belle couleur brun foncé que vous pouvez ajouter à
votre mélange vert. Et bien sûr, nous allons
utiliser la résolution permanente pour cette touche de
couleur rose et cette enveloppe R. Très bien, c'est tout pour
les couleurs dont nous avons besoin. Ceci n'est qu'un guide pour vous. Vous pouvez certainement utiliser vos couleurs préférées dans ce projet d'enveloppe
florale. Passons maintenant à
la vidéo suivante apprendre à mélanger du titane poli
5. Réaliser votre propre créature en titane de la puente: Dans cette leçon,
nous allons donc mélanger votre propre titane chamois J'en ai donc une qui est déjà
prémélangée dans ce tube, mais certains d'entre vous
n'ont peut-être pas cette couleur, et c'est une
couleur assez importante car nous
allons l'utiliser pour la base
de l'enveloppe florale. Et ce que je fais maintenant, c'est que
je vais juste extraire ce titane poli
directement de notre tube, et nous allons l'utiliser comme guide pour mélanger notre
propre Bien entendu, la couleur que nous allons mélanger ne sera peut-être pas exactement la même que celle du titane
chamois du tube, mais au moins nous pouvons essayer d'
obtenir quelque chose de
similaire à ce que j'ai ici, c'
est-à-dire de la gouache blanche provenant de la veine du trou du son D'accord, nous voulons donc de la gouache blanche
fraîchement pressée pour faciliter le mélange Ensuite, je vais
prendre de l'ocre jaune. Nous allons donc d'abord en mettre un peu sur
la palette, puis lentement, je vais
mélanger ces deux peintures. Je vais donc prendre
un peu de cette gouache blanche, puis la
mélanger un peu avec
cet ocre jaune Et ce que je fais, c'est
en ajouter petit petit pour que nous puissions obtenir
la couleur que nous voulons. Buff Team est donc une couleur subtile et neutre
avec un ton beige chaud, mais nous pouvons également
essayer de changer
un peu cette couleur si
vous voulez qu'elle soit plus jaune ou plus brune J'ai donc rajouté un peu d' ocre
jaune juste
pour le rendre plus jaune OK. Bien sûr, en ajoutant un
peu de Bun Sienna D'accord. Il suffit de mélanger un peu plus et d'
ajouter de la gouache blanche Vous pouvez donc voir que le mélange est
encore un peu aqueux. Il n'est pas trop épais, et nous allons juste
essayer de le tester Et si je le fais côte à côte avec le titane chamois original
qui sort directement du tube, il aura toujours un aspect un peu
clair et plus jaunâtre,
et ce n'est pas grave si c'est
la couleur que vous préférez Mais que se passerait-il si on ajoutait un
peu de sépia, qui est un brun plus foncé ? Essayons donc d'
expérimenter pour que vous puissiez voir la couleur que nous
pouvons produire, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir que la couleur
devient maintenant un peu plus foncée. Je suis donc en train de
le mixer petit à petit. Essayons de le tester à nouveau. Donc, si vous remarquerez que
ce mélange semble un peu plus terne que
le premier que nous avons fait. Donc je suppose que si vous voulez
un look plus vintage, vous pouvez utiliser ce mélange. Bien, essayons
un autre mélange. Cette fois-ci, j'ai ajouté plus d'ocre jaune dans mon mélange, et vous pouvez voir que cette couleur est nettement plus jaune que les deux premières Maintenant, prenons un
tout petit peu de bleu. Ce n'est donc pas un mélange épais. Nous voulons juste ajouter un petit point bleu à
ce mélange jaune. J'utilise donc des peintures grises, et voyons ce qui va se passer. D'accord. Je pense que je veux
ajouter un peu plus de bleu. Il est donc préférable de faire des
allers-retours lorsque
vous mélangez des couleurs. Assurez-vous simplement d'en ajouter
petit à petit, car il est
difficile de l'inverser une fois que vous en avez trop ajouté. D'accord ? Nous sommes donc
vraiment en train d'expérimenter Et je suis juste en train de
vous montrer
comment créer votre titane chamois Il peut être un peu
plus jaune, plus bleu ou plus terne.
OK, regardons-le. Et je crois que j'aime bien
cette couleur aussi. C'est donc un peu plus dynamique. Je pense que c'est peut-être
parce que nous avons ajouté plus de jaune à notre mélange. OK, donc ce sont les
couleurs côte à côte. Nous avons le titane
chamois original. Cela vient du cœur de la marque. Et pour être honnête,
différentes marques
auront leur version
du titane chamois Certains auront l'air plus ternes, d'autres seront plus jaunes ou plus, comme du jaune pastel. Donc, le plus proche pour
moi serait d'ajouter ocre
jaune et
un peu de peinture grise Mais si vous le voulez plus clair, vous pouvez simplement opter pour ocre jaune ou peut-être
ajouter un tout petit peu de sépia Bien, j'espère que vous avez
apprécié cette leçon. Passons maintenant
à la vidéo suivante.
6. Éléments floraux: Très bien, dans cette vidéo, essayons de peindre les éléments
floraux de cette peinture spéciale afin que vous ayez déjà un exercice d'échauffement avant de
peindre le projet lui-même Commençons donc par
les fleurs roses. J'utilise la couleur rose
brillant, j'utilise le pinceau rond taille
4. Donc, prenons simplement une peinture, puis nous allons vraiment
appuyer sur un pinceau et
vivre jusqu'à la fin. Vous allez donc faire
une simple fleur ouverte. Je vais rincer mon pinceau
pour obtenir une couleur rose plus claire. Essayez donc de varier vos traits et
de le peindre dans différentes directions. D'accord, nous allons donc en
essayer un autre. Faisons-le donc selon un schéma
circulaire, et je vais faire varier la
longueur des pétales. Donc, vers le bas de cette fleur, elle sera plus courte,
et vers le haut, elle sera plus longue, juste pour donner l'
illusion que cette
fleur est inclinée. C'est bon. Voyons la fleur de près. Ça ressemble à ça. Ensuite,
assurez-vous de laisser un espace au milieu pour le
centre de la fleur. Très bien, je
vais donc vous montrer deux styles différents
pour cette farine Et pour le premier,
nous allons ajouter ce centre jaune alors que
les pétales sont encore humides. Et vous pouvez voir qu'une fois que le jaune
touche les pétales roses, il se combine en quelque sorte
avec la couleur rose, vous obtenez
donc un beau
mélange Donc pour l'autre fleur, nous allons attendre qu'elle
sèche avant d' ajouter le centre. Alors en
attendant que ça sèche, ne
perdons pas de temps et
peignons la fleur suivante. Je vais donc utiliser
la couleur bleu verdiu, et je vais juste toucher légèrement mon pinceau sur le papier en utilisant un trait
très léger
pour créer des pétales de plus en plus
petits Ce sont donc de petites grappes de fleurs qui
me font penser à Forget me nuts. Donc, si vous voulez une fleur
plus moelleuse, vous ajoutez plus Si vous voulez que ce soit plus simple, vous ajoutez moins de pétales. OK, faisons une autre
série de fleurs. Je vais utiliser du
titane chamois pour cette fleur, qui restera
une simple fleur à cinq pétales Donc, ce que nous faisons,
c'est utiliser
une seule technique et nous essayons
simplement de la varier. Vous pouvez faire de petites
grappes de fleurs. Vous pouvez faire des fleurs plus grandes
avec des pétales plus longs. Il y a tellement de
combinaisons différentes que nous pouvons faire. Attendons donc que les fleurs sèchent avant d'ajouter le centre. Je vais passer
à une autre fleur, qui est un bouton de rose, en utilisant ce pinceau rond de taille
2. Je vais acheter une rose
permanente, et je veux qu'elle
soit d'une couleur audacieuse À l'aide du bout du pinceau, griffonnez
légèrement
quelques traits courts Bien, alors assurez-vous d'avoir un espace entre vos traits Et je vais
rincer ma brosse maintenant. D'accord ? Nous allons donc tirer la couleur de ce
centre, non ? Permettez-moi donc de tamponner mon pinceau dans le papier de soie, puis de toucher
légèrement le bord de ce centre et de le tirer légèrement vers le bas pour créer la
forme d'un bouton de rose C'est juste un bouton de rose magnifique et
expressif. Nous allons donc simplement faire le
tour et corriger la forme. Cela ressemble donc à une petite ampoule. Et puis pendant que cette
fleur est encore humide, on peut ajouter un
peu de vert vers la base juste pour que
les deux couleurs se mélangent. Très bien, passons maintenant
à un autre produit de remplissage de fleurs. Nous avons quelque chose qui
ressemble à une lavande et qui va utiliser
la couleur lilas Et je suis de retour avec un pinceau rond
taille 4, donc nous voulons obtenir une
belle peinture épaisse. Très bien, nous
allons simplement tamponner notre pinceau sur le papier pour créer
ces traits en forme de pétale, et je laisse quelques espaces
entre mes traits Nous voulons donc que cela ait l'
air allongé. Donc, vers le haut, j' applique une légère pression sur
mon pinceau pour créer de plus petits traits. Alors maintenant, rinçons notre brosse. Et nous essaierons d'
adoucir les traits en
faisant disparaître un
côté du pétale Vous pouvez donc voir ce
bel effet de rêve. Ensuite, vous pouvez ajouter lentement
un peu plus de couleur, tapotant
simplement sur
les zones humides et laissant
pénétrer sur la surface mouillée Très bien, maintenant nous pouvons
prendre de la crème à la sève et ajouter un bouillon au centre pendant que
cette fleur est encore humide D'accord, il s'agit donc
d'un type de fleur avec
lequel vous pouvez faire de nombreuses
variantes, par exemple en ajoutant une deuxième couleur Maintenant, peignons
quelques petites
fleurs que vous verrez
dans l'enveloppe florale Il suffit donc d'appuyer sur votre pinceau. J'utilise un rose brillant, ressemble à une forme de cœur. Donc un à gauche, un
autre à droite. Ils
ressembleront donc à de petits bourgeons et vous pourrez varier les couleurs. Et pendant qu'ils sont encore mouillés, vous allez ajouter une
tige vers la base. Ils peuvent donc sembler
très simples maintenant, mais une fois que vous les aurez
ajoutés à votre enveloppe florale, seront magnifiques. C'est un bon moyen de combler
ces petites lacunes. Très bien, jetons un œil à
la première fleur que nous avons créée. C'est déjà sec et
on peut ajouter un centre. À l'aide d'un pinceau rond de taille 2, nous allons peindre
un petit cercle au milieu à l'aide d'une lumière jaune
permanente. Vous pouvez donc voir la
différence ici, alors que le premier a
un centre bien distinct. Dans le second, il y a plutôt un mélange entre le
centre et les pétales OK ? Donc, pour ajouter plus de définition, vous pouvez prendre une couleur marron
foncé et ajouter un anneau de points. Vous pouvez donc le faire
sur les deux fleurs. Maintenant, pour donner plus
de définition aux pétales ou
ajouter quelques détails, nous allons peindre de
jolis traits fins. Vous pouvez utiliser de la
rose permanente ou de la sienne brûlée et simplement ajouter
ces petits détails pour lui donner plus de profondeur Bon, passons maintenant à ces fleurs bleues qui
ressemblent à Forget me nots. Nous allons ajouter
des centres jaunes, puis nous allons
prendre de l'indigo. J'utilise un pinceau
rond taille 2 pour que
nous puissions obtenir ces jolis détails
précis. Je fais le même cercle de points, et vous pouvez immédiatement
voir la différence. Une fois que vous avez ajouté ces points, les fleurs
ressortent encore plus. Maintenant, pour les fleurs
en titane
chamois, nous allons simplement ajouter
le petit anneau de points, et ça va paraître
un peu plus simple D'accord, vous pouvez donc voir qu' avec une seule technique simple, vous pouvez essayer de faire varier
certaines caractéristiques, et cela se
révélera différent à chaque fois Passons maintenant
au bouton de rose. Passons au Rosebud. J'utilise donc une couleur rose épaisse
et
permanente, puis nous
allons rincer notre pinceau et
effacer ces traits. Nous allons l'adoucir. Et cela va ajouter
plus de couleur au bouton de rose. D'accord, donc ça
a l'air vraiment bien. OK, passons
à la fleur suivante. Je vais prendre du lilas. Je veux donc que ce
soit très épais et concentré vers
le bout du pinceau. Vous pouvez donc voir que nous avons une
belle couleur lilas plus
foncée, et je l'ajoute simplement vers le
bas des pétales Donc ça va
ressembler à une ombre. Assurez-vous de
simplement appuyer légèrement sur votre pinceau pour ne pas
obtenir de gros morceaux de pinceau Maintenant, vous pouvez varier cela, y ajouter un peu de violet, ou peut-être un peu de bleu. C'est donc une façon amusante d'
expérimenter avec cette fleur. J'aime aussi ajouter
quelques traits vers le bout des fleurs pour
y ajouter du style OK, nous en avons donc fini avec
les éléments floraux. Passons maintenant aux feuilles.
7. Feuilles et remplissages: Dans cette vidéo,
essayons donc de faire quelques exercices d'échauffement sur de
simples feuilles et agents de remplissage. Alors laisse-moi juste mélanger mes couleurs. C'est vert sève
avec de l'ombre brûlée. Nous pouvons également mélanger le vert sève avec peu d'indigo pour une couleur plus foncée. Et ensuite, prenons peut-être
un peu de ce jaune
verdâtre. Dans ce projet,
nous allons créer des feuilles
très simples et
aussi des petites feuilles. Je vais donc utiliser un pinceau rond
taille 4, et nous allons juste
tracer une fine ligne. Ajoutez ensuite quelques feuilles, appuyez doucement sur
votre pinceau puis vivez vers le bout pour
obtenir une belle pointe pointue. Il est toujours bon de varier
la taille des feuilles. Vous pouvez donc voir que dans
cette enveloppe florale, nous avons des feuilles plus
cueilleuses, certaines sont plus petites Maintenant, nous pouvons essayer de nous
entraîner un peu plus, et vous pouvez même faire plus d'
exercices vous-même. Maintenant, ce que nous voulons, ce sont
ces belles feuilles vaporeuses, et nous pouvons y
parvenir en faisant simplement
glisser légèrement notre pinceau et en le soulevant vers la fin du trait Passons maintenant à un pinceau rond de taille
2 pour que vous puissiez voir la différence entre
ces deux pinceaux. Il s'agit donc certainement
d'un pinceau plus petit, qui nous aidera à
créer des traits plus fins Décrivez n'importe quel vert
de votre palette. Je vais donc simplement faire glisser mon pinceau et
vivre lentement vers la fin. Et vous
verrez certainement que nous obtenons plus fins et plus fins avec un
pinceau plus petit Il est donc très utile que
la taille du pinceau contribue
également à
l'apparence des feuilles. D'accord, nous pouvons donc simplement
essayer de jouer et de
effleurer nos traits pour
que le résultat soit un
peu plus Cela ajoutera également
du mouvement à votre peinture. Très bien, passons à un
autre remplisseur. Donc cette fois, je vais prendre sépia ou utiliser n'importe quelle
couleur foncée dans votre palette Même le noir, c'est bien. Vous pouvez voir ces
petits morceaux de produit de remplissage, et c'est tellement facile à faire Il vous suffit de tracer une fine ligne, puis de
tamponner légèrement votre pinceau L'astuce consiste donc à vraiment créer ce stock très fin. Et puis vers la fin, vous essayez simplement d'ajouter ces
petits points qui
ressembleront à des fleurs ou
à une petite matière de remplissage Et il est également agréable de créer la tige de manière incurvée afin d'ajouter du mouvement. Maintenant, nous pouvons également ajouter
quelques petits boutons dans notre enveloppe florale. Donc, ici, j'utilise
juste du jaune verdâtre, créer une forme de bourgeon Vous pouvez donc également utiliser d'autres
couleurs. Maintenant, pendant qu'ils sont
encore un peu humides, prenons un peu de
vert et ajoutons une tige. Très bien, reprenons les produits
de remplissage que nous pouvons
voir dans ce tableau Vous pouvez donc voir ces petits
bouts de rose juste là. C'est tellement facile à faire, alors laissez-moi vous le montrer. Décrivez n'importe quelle couleur rose, puis tamponnez ou tamponnez
légèrement votre
pinceau sur le papier, et vous pouvez faire varier la pression votre pinceau afin de
créer différentes formes Ensuite, il est important
d'ajouter une ligne très, très fine ou
une tige très fine. Il s'agit donc d'un type de
remplissage que vous pouvez ajouter à petits espaces ou si vous
souhaitez simplement étendre la forme
du bouquet C'est bon, alors c'est tout.
Je pense que vous êtes prêt à commencer à peindre
notre projet final.
8. Projet Partie 1 : Peindre une base florale: Bienvenue dans la première
partie de ce projet. Nous allons donc d'abord aborder la
base florale dans cette leçon. J'ai donc mon article. C'est cinq par sept ». Et j'utilise un crayon
et je dessine un rectangle. Je n'utilise pas de règle, donc ça ne me dérange pas si elle
n'est pas parfaitement droite. Je vais faire la
partie inférieure de l'enveloppe, donc je veux un triangle avec
un bout arrondi en haut. Cela va donc
ressembler à une enveloppe ouverte. Alors maintenant, connectons simplement
les lignes de chaque côté. Il a l'air un peu court, alors je vais juste
effacer les lignes et rendre un peu plus N'hésitez donc pas à ajuster
la taille de l'enveloppe. Nous créons donc une enveloppe
vintage très
simple sans aucune pression lorsqu'il s'agit de
peindre ce projet. Nous allons juste
nous amuser. Mais vous pouvez certainement
utiliser un Ruder si vous
souhaitez mesurer les côtés ou la
longueur de l'enveloppe Donc, ici, j'
essaie juste de mettre quelques petits points, et ce sera
mon guide pour peindre certaines
des fleurs principales. OK, alors maintenant je vais acheter
du rose brillant. Je veux donc un bon mélange épais. Et pour cette partie, je vais utiliser mon pinceau rond
taille 4. J'ai donc également préparé
ma rose permanente. Vous pouvez donc certainement utiliser
votre propre palette ici. Si tu veux plus de blues,
tu peux le faire aussi. Nous allons commencer par une
simple fleur à pétales ouverts. Vous pouvez ajouter d'autres
pétales au fur et à mesure. Vous pouvez simplement laisser le
centre ouvert pour pouvoir peindre un petit
centre plus tard. Encore une fois, je prends des directions
différentes
lorsqu'il s'agit de peindre les pétales afin
qu'ils aient plus de mouvement. D'accord. Ainsi, chaque fois que
vous peignez les pétales, vous revenez toujours
au centre de la fleur. C'est donc comme votre point d'ancrage. En attendant que les fleurs de
cochon sèchent, reprenons un peu de rose
permanente. J'utilise un pinceau rond taille
2, et nous allons
peindre un petit bouton de rose. Donc, à l'aide d'un simple
bout de pinceau, je vais griffonner
quelques lignes fines Nous voulons donc que le mélange
soit un peu aqueux, car nous retirerons
la couleur plus tard C'est vrai, donc je pense que ça a l'air bien. Maintenant, rinçons notre pinceau, prenons un peu d'eau, puis tirons la couleur
du centre vers le bas. Et ce que je fais, c'est peindre la forme
du bouton de rose, la forme générale
du bouton de rose. Nous pouvons ajouter du contraste en ajoutant un peu de couleur vers le haut, car c'est
là que se trouvent tous les plis
des pétales. accord, cela semble un peu gênant
à ce stade, mais faites confiance au processus. Nous allons ajouter d'
autres fleurs, et cette fois j'utilise
la couleur bleu vertical. Vous pouvez également utiliser d'autres bleus. Et nous allons peindre ces
petites fleurs à cinq pétales qui ressemblent à Forget me nots Pour cet espace, je vais peut-être mettre une grappe de trois
petites fleurs. Vous pouvez certainement en
ajouter d'autres en
fonction de la disposition de
vos fleurs principales. OK, prenons
un peu de couleur lilas, et nous voulons varier la
forme des fleurs Vous pouvez donc voir que
la plupart des fleurs ici
ont une forme ronde, et nous voulons faire quelque chose
d'un peu plus allongé ou une fleur plus haute J'essaie donc simplement de
tamponner mon pinceau créer ces petites
grappes de pétales, mais en même
temps, je laisse des espaces
entre mes traits. Pendant que les pétales sont encore humides, prenons rapidement un
peu de vert et ajoutons
peut-être un
peu de brun. Il me manque donc du bois brûlé. J'ajoute donc ces
deux couleurs pour créer une couleur vert terreux, il suffit de
créer un fond au centre, et cela
créera un magnifique mélange Très bien, à ce stade, vous pouvez utiliser cette couleur pour
ajouter de belles feuilles fines Je l'ajoute donc près
des fleurs principales, et j'utilise toujours un pinceau rond taille,
car il est simplement plus facile d'utiliser ce pinceau pour
créer ces petites feuilles. Essayez de faire varier les
valeurs des verts, cela signifie simplement que vous
voulez que certains soient foncés, autres d'un vert plus clair. Pour la prochaine fleur,
nous allons utiliser le titane Color Buff Si vous ne l'avez
pas, vous pouvez simplement le remplacer par du jaune ou
si vous avez de la gouache blanche, ajoutez
simplement un peu d'ocre
jaune. C'est bon. Vous pouvez donc peut-être l'ajouter à la bonne zone de cette enveloppe. Nous pouvons donc refaire une simple
pipette de fleurs. Bien, comme nous en avons
fini avec le côté gauche, nous passons au
côté droit de cette composition. J'essaie juste de remplir
les espaces blancs. Maintenant, j'ai l'impression que nous avons
besoin d'un peu de contraste car toutes les fleurs
sont un peu pâles. J'utilise donc un
mélange très épais de rose permanente en tapotant
simplement mon pinceau pour créer ces petites fleurs
qui ressemblent à des Assurez-vous simplement qu'il
y a
des espaces entre vos traits. Ensuite, je vais
ajouter du vert et les attacher tous à une tige. Vous pouvez voir que nous avons un
beau stock de fleurs rose foncé. Prenons un peu d'indigo et
ajoutons de l'eau pour le diluer. Je veux donc créer des fleurs
maussades ici. Je me contente de tamponner mon pinceau et de m'assurer de laisser à nouveau
quelques espaces, et j'ajoute également
un peu d'eau Vous pouvez voir que certains traits sont plus foncés, d'autres sont plus clairs. Lorsqu'il s'agit de peindre de
petites fleurs, il est très important de
modifier les valeurs et créer un contraste élevé pour
faire ressortir les fleurs. Bon, à ce stade, nous pouvons commencer à ajouter
quelques tiges entre
les fleurs principales car elles
sont déjà bien sèches. Ensuite, je vais passer à droite et ajouter de très
belles ridules et simplement tamponner mon pinceau
pour créer ces feuilles OK, changeons la
forme des fillers. Ajoutons quelques petits bourgeons. Peignons donc quelques
formes ovales en jaune verdâtre, mais vous pouvez également
changer de couleur Et vous remarquerez
qu'à chaque
fois que j'ajoute des produits de remplissage, mes traits sont toujours
mouvants Il ne s'agit pas d'une simple ligne
droite. C'est bon. Passons maintenant
à la vidéo suivante en ajoutant plus de
détails sur les fleurs.
9. Partie 2 du projet - Peindre la deuxième couche: Bienvenue dans la deuxième partie.
Maintenant, nous allons commencer par peindre
l'enveloppe elle-même, et j'utilise du titane chamois Je travaille donc sur du papier sec, et nous allons
commencer par peindre abord une fine couche
de titane poli Nous allons donc
remplir cet espace. D'accord, laisse-moi prendre un peu
d'eau et diluer ça. Je vais donc
tout remplir avec cette couleur. Et si ce n'est pas une
couleur uniforme, c'est bon. Nous optons pour un look vintage. Nous voulons donc ces couleurs
inégales l'
ensemble de l'enveloppe. Permettez-moi de prendre du
sépia et de le mélanger à mon titane chamois pour une
couleur légèrement plus foncée Je vais l'ajouter dans
les plis de l'enveloppe juste là pour
lui donner une certaine définition. Vous pouvez voir que les
traits sont assez doux car l'enveloppe
est encore un peu humide. ce moment, j'ajoute
de la texture à l'enveloppe parce que je
veux qu'elle ait l'air vieille. Nous utilisons donc le même mélange. C'est du sépia et du titane poli, et je travaille toujours sur une surface humide pour que nous
ayons un toucher doux Nous pouvons ajouter une définition supplémentaire. Je vais donc prendre à nouveau du
sépia et je laisse tomber
un peu couleur sur ces lignes alors qu'elles sont encore
un peu humides Hein ? Nous pouvons essayer de brouiller
ou d'adoucir les bords En utilisant ce mélange brun de
sépia et de titane chamois, j'ajoute quelques touches à l'
enveloppe humide Je pense que nous pouvons
ajouter une définition supplémentaire. Cette fois, j'
utilise de l'ombre brûlée, donc je l'ajoute sur
les côtés pour qu'elle ressemble à une vieille enveloppe
et aussi vers le bas, juste pour lui donner plus de
définition et de contraste. OK, alors
attendons que ça sèche. Je vais d'abord
mélanger mes légumes verts. Donc c'est juste de l'
indigo et du vert sève. Vous pouvez également mélanger de
la crème à la sève avec du sépia. Nous allons utiliser ces
couleurs pour nos feuilles. J'aime donc parfois les
préparer à l'avance pour
qu' il soit plus facile d'
ajouter ces feuilles. Utilisons notre
pinceau rond taille 2 pour peindre belles tiges fines
entre ces fleurs. Donc, l'ajout de ces petites
tiges près des fleurs fera
apparaître les fleurs car vous ajoutez
un fond sombre. Donc, comme je veux que cette composition
florale soit pleine et haute, je vais ajouter quelques
feuilles supplémentaires vers le haut, juste pour augmenter la hauteur. Vous pouvez ajouter du
contraste en ajoutant ces petits fillers que
nous avons utilisés plus tôt Vous pouvez donc utiliser le sépia et vous
remarquerez immédiatement la différence Cela crée donc un
effet tridimensionnel lorsque vous ajoutez ces petits fillers foncés,
car cela donne un certain contraste J'ai donc commis une erreur en y
mettant un peu de
vert et l'
enveloppe était encore humide. Nous allons donc simplement
utiliser notre papier
de soie tamponner et le laisser tel quel,
nous pourrons essayer de mettre
quelques feuilles plus tard Cette partie consiste à ajouter une deuxième couche et à créer du mouvement. Donc je ne fais que tracer
une ligne très fine. Vous pouvez voir que j'ai fait une courbe en S afin que nous puissions ajouter
du mouvement à ce matériau de remplissage Et lorsque vous faites des
compositions florales, les fleurs du
haut sont
généralement plus petites. Ce sont de petites matières de remplissage, comme celles
que je peins en ce moment. Vous voulez donc que les fleurs épaisses se trouvent dans la
partie inférieure d'une composition. Maintenant, prenons une lumière jaune
permanente. Je vais l'ajouter
au centre des fleurs roses et
aussi de ces fleurs bleues. Ils sont donc déjà secs. Leurs bases sont sèches. Nous avons donc plus de définition
au centre des fleurs. Nous pouvons ajouter une deuxième couche
à cette fleur lilas, saisissant
simplement une couleur plus
pigmentée, et nous allons
utiliser le bout
du pinceau et simplement
tamponner notre pinceau Nous devons donc ajouter un peu de
contraste à cette fleur. Je vais acheter du violet
permanent. Je vais juste le tamponner. Vous pouvez également ajouter un peu d' indigo si vous souhaitez
qu'il soit plus foncé. Donc, quand il s'agit
d'ajouter une deuxième ou une troisième couche, j'ai déjà, genre, un ensemble
de couleurs que j'utilise habituellement. Et l'un d'eux est l'indigo. J'utilise donc de l'indigo maintenant. Je tape juste mon pinceau sur la base
de pétales existante. Cela va lui donner un
peu de contraste. Et vous pouvez l'adoucir avec un pinceau propre si vous
souhaitez estomper certaines lignes OK, donc j'ajoute juste un centre pour
certaines fleurs. Nous pouvons prendre du sépia ou de
cette couleur marron foncé et ajouter un anneau de points
à ces fleurs bleues accord, donc pour
les fleurs roses, j'utilise de la Sienne brûlée Je vais donc juste
le modifier un peu. Je pense donc que l'ajout d'une sienne brûlée au
centre fait vraiment ressortir
les fleurs et leur
donne un aspect un peu plus chaud OK, donc l'enveloppe
est déjà sèche. Ajoutons quelques détails supplémentaires. J'utilise du sépia avec titane chamois et à
l'aide d'un pinceau taille 2, nous allons peindre
une ligne juste là C'est le pli de l'enveloppe, et je vais
rincer mon pinceau et faire disparaître
lentement un
côté de ce trait. Faisons de même
de l'autre côté. Vous voulez une belle ligne
nette, puis rincez votre pinceau et
faites disparaître un côté de ce trait. C'est bon. J'ai donc également décidé d'ajouter
une technique de brosse sèche. Nous allons donc simplement peindre
sur le dessus de l'enveloppe, et mon pinceau est un peu sec avec un
peu de pigment. Vous pouvez donc voir
cette belle texture. Ils en ont peut-être trop fait, alors je suis juste en train de le tamponner
avec du papier de soie Vous pouvez donc voir cette
belle texture. Cela ressemble plus à
un papier vintage. D'accord, donc nous avons
presque terminé. Passons maintenant
à la vidéo suivante où vous allez
ajouter quelques touches finales.
10. Partie 3 du projet : touches finales: Nous avons presque terminé, donc je
pense que nous devons encore ajouter quelques produits de remplissage pour donner à
cette composition florale un
aspect plus complet Alors maintenant, je vais juste
prendre certains de mes légumes verts. Ajoutons quelques
feuilles au-dessus de cette enveloppe pour
lui donner un aspect plus naturel. Essayez donc de varier les
légumes verts que vous avez. Vous pouvez utiliser un vert jaune
ou une couleur verte plus foncée. Et vous voulez que les feuilles soient
également orientées dans des directions différentes. J'utilise un pinceau rond de taille 2 pour créer de jolis traits
vaporeux Vous pouvez également peindre quelques
petites tiges qui dépassent. D'accord, alors maintenant j'
ajoute juste quelques tiges entre certaines fleurs
et j'ajoute aussi quelques feuilles Vous pouvez donc voir
ces petits morceaux de blanc entre les fleurs. Nous allons les remplir de quelques feuilles plus petites, et nous voulons que la couleur soit plus foncée pour faire ressortir les
fleurs. C'est bon.
Je l'ajoute donc également
entre les pétales. Et nous pouvons prendre
de l'indigo et ajouter quelques petits points au centre
des fleurs juste pour leur
donner plus de définition. Il est donc important de varier
la forme des fillers. Je vais ajouter
quelques formes rondes. J'aime généralement utiliser la couleur jaune
verdâtre pour cela, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur D'accord, donc la plupart des roses sont concentrés
vers le bas, et je voulais équilibrer
cela en ajoutant quelques petites fleurs roses vers le haut
de cette composition Je suis juste en train de tamponner mon pinceau pour créer ces petits pétales Et vous pouvez également
utiliser d'autres couleurs comme le lilas ou peut-être
une couleur bleu clair Ensuite, regardez simplement
votre peinture de loin, et si vous sentez que vous
avez besoin d'ajouter de la hauteur, ajoutez
simplement ces jolies lignes fines courbes
qui
ajouteront Ensuite, nous pouvons prendre un peu de jaune
verdâtre et simplement taper notre pinceau sur le papier pour créer ces traits en forme de pétale Allons chercher une rose permanente, et je vais ajouter une
deuxième couche pour cette rose. Il suffit de griffonner quelques
lignes courtes au centre de la rose et
d'ajouter quelques lignes sur le
contour du bouton de rose Cela va nous aider à
mieux définir la
forme du bouton de rose. Vous pouvez également ajouter une deuxième ou
une troisième couche à certaines des
fleurs que nous avons créées. Donc, ici, je suis en train de
vraiment tamponner mon pinceau et de créer
ces traits organiques Utilisez une couleur très foncée et
essayez de combler certains
des petits trous blancs, et cela aidera à
faire apparaître les fleurs. de remplir ces petits bonnets
blancs fait
donc vraiment différence, car je
regarde ce tableau de loin Il y a plus de contraste. Donc je vais juste ajouter un peu
plus de cette matière de remplissage, en y mettant quelques petits points et en m'assurant que toutes mes matières de remplissage y dansent Et cela va ajouter une
touche agréable à ce tableau. Je dirais donc que l'utilisation d'un pinceau rond taille 2
aide vraiment à obtenir ce look. OK, c'est donc facultatif, mais je vais ajouter
de la gouache blanche et juste ajouter quelques reflets
à certaines fleurs Je vais mettre quelques
petits points ici. Vous pouvez peindre quelques petites
charges sur le dessus des feuilles. Vous voulez donc un
fond sombre pour que le guash blanc
soit plus visible Maintenant, si vous n'
avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser des stylos gel blancs
ou des stylos acryliques ou blancs Vous pouvez également ajouter des
nervures sur les feuilles. Alors allez-y et suivez votre instinct lorsqu'il s'agit d' ajouter ces petits détails. Ajoutez les produits de remplissage qui
vous conviennent le mieux. Je suggère donc de prendre
également une photo de votre tableau et de le
regarder sur votre téléphone, afin de pouvoir le voir sous un angle
différent. Très bien, nous avons donc terminé. Félicitations pour
avoir terminé ce projet. J'espère que vous l'avez apprécié, et je suis vraiment impatiente
de voir votre propre version. Vous pouvez donc l'utiliser comme
couverture d'une carte, peut-être pour la fête des mères ou
pour toute autre occasion. Passons maintenant à la vidéo suivante pour
partager mes dernières réflexions.
11. Réflexions finales: Très bien, nous sommes donc arrivés à
la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Pour récapituler rapidement, nous avons peint
une enveloppe de style vintage tons
doux et y avons ajouté une texture subtile pour créer une
atmosphère chaleureuse et nostalgique Nous nous entraînons également à peindre fleurs
délicates et des feuilles
expressives et les disposer de manière à ce qu'elles
donnent l'impression qu'elles fleurissent dès leur sortie Pour votre projet, je vous
encourage à utiliser la palette de couleurs qui
se rapproche de votre style, et vous pouvez également ajouter les
fleurs que vous aimez. J'ai hâte de voir
ce que tu vas créer. Vous pouvez télécharger votre projet dans la
section galerie de projets du cours. Sous les onglets, vous pouvez rechercher la section des projets et
des ressources. Cliquez sur Créer un projet et
téléchargez une photo de votre travail. J'espère que vous avez apprécié
ce court cours et que vous vous sentez inspiré
pour continuer à peindre. Si vous avez trouvé ce cours utile, je vous serais très reconnaissant
de bien vouloir laisser un avis afin que d'autres étudiants puissent également découvrir ce cours. Si vous souhaitez
en savoir plus sur les flotteurs délicats, vous pouvez également consulter
d'autres cours de Scutter Jusqu'à la prochaine fois,
bonne peinture. Au revoir.
Joly Poa, Watercolor Artist
