Aquarelle quotidienne : 15 jours de pratique florale

1. À propos du cours: Êtes-vous prêt à remplir votre carnet de croquis magnifiques peintures florales en 15 jours ? Que vous vous sentiez coincé dans un blocage créatif ou que vous cherchiez simplement une façon amusante et originale d'améliorer vos compétences en aquarelle, ce défi quotidien est fait pour vous Bonjour, je m'appelle Hole, je suis aquarelliste, créatrice de contenu et professeur de Skillshare de haut niveau Je peins depuis une dizaine d'années maintenant, et mon arc tourne autour de la peinture fleurs à l' aquarelle dans un style expressif et décontracté Mon objectif est de décomposer les techniques difficiles en un processus simple et facile, étape par étape, afin que chacun puisse créer de belles œuvres d'art. Dans ce cours, nous allons commencer par passer en revue le matériel dont vous avez besoin et quelques conseils d'aquarelle utiles pour vous préparer aux projets Au cours des 15 prochains jours, nous explorerons une variété de fleurs, commençant par des fleurs simples, une variété de formes de fleurs, et en progressant jusqu'à des fleurs légèrement peintes Vers la fin du défi, nous combinerons les fleurs pour former un bouquet. Chaque jour, vous apprenez de nouvelles techniques telles que la création de pétales souples, ajout de dimension et les techniques mouillées sur mouillées pour un effet aquarelle spectaculaire Ce cours est conçu pour s'intégrer facilement à votre emploi du temps quotidien chaque projet ne dure que 15 à 20 minutes. Que vous débutiez ou que vous cherchiez à ajouter de la pratique à votre routine d'aquarelle, ce cours vous guidera étape par étape dans la peinture de magnifiques fleurs À la fin du cours, vous aurez 15 tableaux dont vous serez fier. Alors, prenez vos pinceaux et c'est parti. 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans l'aperçu du cours. Il s'agit d'un cours de défi quotidien, ce qui signifie qu' un projet sera téléchargé chaque jour pendant 15 jours. Pour éviter toute confusion, si vous vous êtes inscrit tôt, il se peut que vous ne puissiez pas voir tous les projets pour l'instant tant que le défi est en cours. Mais au bout de 15 jours, tous les projets seront désormais disponibles. des premiers jours du défi, nous utiliserons un papier plus petit, de 5 x 7 », juste pour que les choses soient gérables et ne soient pas surchargées. L'objectif est de célébrer chaque jour de petites victoires tout en développant vos compétences. J'inclurai également une vidéo intemporelle des peintures chaque jour avant le début du projet pour vous donner une idée du processus. Très bien, passons rapidement en revue les projets de la classe. Du premier au quatrième jour, nous peindrons des fleurs simples avec un minimum de détails Cela vous aidera à renforcer votre confiance en et servira également d'exercice d' échauffement. Du cinquième au huitième jour, nous explorerons une variété de formes telles que le rond, crumpet, le bol et la forme en éventail Outre les fleurs figurant dans les projets, vous pouvez également utiliser cette invite pour rechercher des fleurs dans cette catégorie. Pendant les jours 6 à 13, nous explorerons des fleurs librement peintes et de style libre C'est l'une de mes catégories préférées car nous allons expérimenter différentes techniques Enfin, pour les jours 14 et 15, nous combinerons certaines fleurs pour former un bouquet, ce qui vous donnera également la liberté de peindre votre propre bouquet. OK, donc j'espère que vous êtes enthousiaste à l'idée de relever le défi. Passons maintenant à la vidéo suivante pour parler du matériel dont vous avez besoin. 3. Fournitures: Dans cette vidéo, nous allons parler du matériel dont vous avez besoin. Tout d'abord, il nous faut du papier. J'utilise la marque Bao Hong. Il s'agit d'un papier aquarelle de qualité artistique. Il est 100 % coton et il est également pressé à froid. Vous pouvez voir cette belle texture. C'est vraiment bon pour un style d'aquarelle ample. Et puis c'est également sous forme de bloc d'aquarelle. Tous les côtés sont donc collés à l'exception de cette partie et vous pouvez utiliser un couteau à palette glisser une feuille une fois que vous avez terminé. Pour ce cours, nous allons utiliser deux tailles. Je vais donc vous montrer les deux tailles ici. J'ai donc ici le plus petit. Cela représente cinq pouces sur 7 pouces ou la moitié de ce bloc d'aquarelle que vous voyez à l'écran Donc, pendant les premiers jours, nous allons utiliser les plus petites feuilles. Ensuite, pendant les jours qui restent , pour la dernière partie du défi, nous utiliserons le papier de plus grand format, à savoir le papier de sept pouces sur dix pouces. Ensuite, pour les peintures, je vais utiliser le Shinhan PWC C'est une peinture coréenne de qualité artistique qui se présente dans des tubes comme celui-ci, et je les verse simplement dans demi-moules pour qu'elle soit plus pratique à utiliser. Bien entendu, vous avez également besoin d'une palette pour mélanger nos peintures. Ce n'est que le couvercle de ma boîte de conserve. Cela vient du cœur de la marque. C'est aussi une marque d' aquarelle différente, mais je viens de changer les peintures à l'intérieur de cette boîte de conserve J'adore cette palette car vous pouvez voir ces petits puits où je peux mélanger différentes couleurs. Le pinceau, je vais utiliser des pinceaux en velours noir argenté. Ce sont donc des pinceaux ronds de tailles deux, six et huit. Donc, ce que nous recherchons dans un pinceau, c'est qu'il peut contenir beaucoup d'eau tout en gardant sa pointe. Il est également censé être doux pour que vous puissiez vraiment déplacer votre brosse. Mais bien sûr, si vous préférez quelque chose de plus dense, c'est très bien. L'important, c'est que vous soyez à l'aise avec votre brosse. Dans l'un des projets, j' utiliserai ce pinceau Filbert, mais vous pouvez certainement utiliser votre pinceau rond habituel pour peindre les traits accord, nous avons donc également besoin d'une gouache blanche pour ajouter quelques reflets Il s'agit de la gouache blanche B entière en blanc permanent. Enfin, nous avons besoin de papier de soie pour éliminer l'excès de peinture dans nos pinceaux et aussi d'un pot d'eau Pour les couleurs nécessaires à ce cours, je les partagerai chaque jour pour chaque projet. Très bien, passons maintenant à la vidéo suivante. 4. Astuces avant de commencer: Je suis certainement impatiente de commencer le défi. Permettez-moi donc de partager quelques conseils avec vous avant de commencer. Le conseil numéro un est donc de préparer vos peintures. Et nous le faisons en pulvérisant de l'eau sur les peintures pour qu'elles deviennent plus humides. Comme vous pouvez le voir ici, mes peintures sont encore sèches. C'est quand même assez difficile. Et ce que vous voulez, c'est ajouter de l'eau. Comme je n'ai pas de flacon pulvérisateur, j'utilise généralement mon pinceau et je laisse tomber un j'utilise généralement mon pinceau et je laisse tomber peu d'eau sur les peintures ou je les asperge d'eau. Laissez votre peinture reposer pendant environ une minute ou deux pour qu'elle devienne humide. Et une fois humide, il sera facile de ramasser le pigment. Il sera plus facile de choisir une couleur plus éclatante. Pendant que nous attendons que nos peintures deviennent humides. Permettez-moi de parler du conseil numéro deux, qui est de savoir comment tenir correctement votre brosse. Parlons donc de la prise de votre main sur le pinceau. Nous voulons donc tenir le pinceau confortablement et de manière détendue, car si vous le tenez trop fort, il produira également des traits serrés ou raides. Vous voulez donc le tenir de manière détendue. Parlons maintenant de la position de votre main lorsque vous tenez le pinceau. Je recommande donc normalement de tenir le pinceau au milieu si vous êtes débutant, juste comme point de départ. Et si vous voulez peindre de très petits détails, vous voulez contrôler le pinceau, vous devez le tenir près des vous voulez contrôler le pinceau, poils comme ceci Ensuite, si vous voulez que les traits soient vraiment lâches et fluides, maintenez-le vers la fin et laissez simplement le pinceau se déplacer sur le papier. Maintenant, ce ne sont que des guides pour vous. Vous finirez par trouver une position plus confortable pour tenir votre pinceau, ce qui vous permettra une position plus confortable pour tenir votre pinceau, ce qui vous créer des traits lâches et expressifs. Parlons du conseil numéro trois, qui consiste à récupérer de la peinture dans la palette. Donc je vais juste mouiller mon pinceau, et tu peux choisir n'importe quelle couleur dans ta palette. Je vais choisir une rose permanente. Vous remarquerez que la peinture est déjà humide et je peux facilement m' en emparer. Vous pouvez voir que mon pinceau contient beaucoup de rose permanente. Nous allons simplement mélanger cette peinture sur la palette et faire fondre tous les pigments. Et maintenant, essayons juste de regarder. Vous verrez donc que nous avons une jolie couleur audacieuse, presque opaque. Et si vous voulez qu'il soit de couleur plus claire, il vous suffit d'introduire plus d'eau dans votre mélange. Et je suis sûr que beaucoup d'entre vous le connaissent déjà si vous peignez depuis un certain temps. Mais juste au cas où vous êtes débutant, voici comment procéder. Il vous suffit donc de continuer à ajouter de l'eau jusqu'à obtenir la couleur souhaitée. Au cours du défi, nous allons donc explorer différents coups de pinceau. Parfois, nous allons simplement tamponner notre pinceau ou tamponner notre pinceau sur le papier pour créer des marques comme celles-ci Ou parfois, nous allons essayer de peindre des traits expressifs peindre des feuilles ou même peindre de simples pétales comme ceci. Commençons donc. Je vais prendre mon pinceau rond taille 6, et essayer de n'utiliser que le bout du pinceau. Et si vous essayez de le pointiller sur le papier, vous pourrez créer de petits points Et selon la pression que vous exercez, vous pouvez créer de plus gros points, des points plus petits qui peuvent ressembler à des fillers ou à de petites fleurs Ensuite, vous pouvez également tracer des lignes fines et une pression supplémentaire pour créer des traits plus épais. Mon conseil est donc d'apprendre à connaître votre pinceau et d'essayer de créer ces marques qui peuvent vous aider à comprendre comment votre pinceau se déplace sur le papier Essayez donc de comprendre les différentes parties du pinceau et comment vous pouvez les utiliser à votre avantage. Donc, ici, j' utilise le côté du pinceau pour créer un trait large. Parfois, j'utilise le côté du pinceau pour créer un large pétale et je déplace simplement mon pinceau de haut en bas pour créer la forme d'un pétale Et vous en reparlerez plus tard. Essayons maintenant de pratiquer quelques feuilles. Prends n'importe quelle peinture verte. Pratiquer les feuilles est donc également un bon moyen de développer la mémoire musculaire de votre main, et c'est également très facile à faire. Il vous suffit donc de commencer par une légère pression , puis d'appuyer sur votre pinceau, puis de faire glisser le pointeur et de vivre lentement. Alors faisons-le encore quelques fois. Donc, si vous voulez vous échauffer, vous pouvez essayer de peindre des feuilles comme ceci. Cela n'a pas besoin d' être compliqué. Ce que nous voulons, c'est simplement être à l'aise lorsqu'il s'agit de peindre ces traits. Essayez donc de jouer, de créer des lignes ondulées comme celle-ci ou de créer un motif en zigzag. donc Essayez donc de jouer, de créer des lignes ondulées comme celle-ci ou de créer un motif en zigzag C'est juste une façon amusante de comprendre comment fonctionne votre pinceau et comment se déplace sur un papier pressé à froid. Alors laisse-moi juste prendre une autre couleur. Vous pouvez également essayer de faire quelques traits de pétales pour tamponner votre pinceau Vous verrez la forme du pinceau rond une fois que vous l'aurez tamponné sur le papier, puis vous pourrez également créer une boucle pour créer un pétale Ce sont donc des traits simples que nous utiliserons également dans notre défi. Donc, pour le début du défi, vous allez peindre des fleurs plus petites qui sont plus simples, et nous allons également peindre des pétales simples. Maintenant, j' appuie simplement sur mon pinceau , puis je le soulève vers le bout, et j'essaie de le faire dans différentes directions. Et vous verrez qu' une fois cela fait, nous serons en mesure de créer cette belle fleur en vrac. Je déplace donc simplement mon pinceau de haut en bas pour créer ce pétale. OK, je vais passer à un pinceau rond taille 8. Ainsi, un pinceau plus gros peut également vous aider à peindre des traits plus lâches. Essayons donc de peindre quelques pétales simples. Et voici un pinceau juteux. Je vais déplacer mon pinceau de haut en bas, de haut en bas. Ensuite, en utilisant le bout du pinceau, nous pouvons créer de jolis traits fins attachés à ce pétale principal C'est ainsi que je peins habituellement les pétales des fleurs, et je trouve que c'est très joli et expressif. Vous remarquerez donc que les poils s'évasent, et c'est parce que j'appuie mon pinceau sur le papier pour créer ce N'ayez donc pas peur de vraiment appuyer votre pinceau sur le papier pour créer de jolis traits larges. Et généralement, pour les fleurs en vrac, nous voulons un centre assez sombre, juste pour lui donner un peu de contraste. Alors laisse-moi juste prendre une rose permanente. Il s'agit donc d'un mélange concentré, mais je veux tamponner mon pinceau sur un papier de soie pour éliminer l'excès d'humidité Et en faisant cela, vous pouvez voir que la peinture est plus concentrée au centre et qu'elle ne s' étale pas vraiment trop vers les pétales. Maintenant, laissez-moi vous montrer ce qui se passera si votre brosse est très humide. Je l'ai donc trempé exprès dans l' eau, et vous remarquerez que les peintures vont s'étaler un peu plus à l' intérieur du pétale Parfois, nous voulons cet effet, mais parfois nous voulons que la peinture soit concentrée juste au centre. Donc je suppose que cela dépend du style que vous préférez. Parce qu'en fin de compte, je veux toujours que tu peignes dans ton propre style. Je ne fais donc que partager quelques guides et astuces que vous pouvez appliquer à vos propres peintures. Donc, peindre des fleurs en vrac, c'est aussi avoir le contrôle de votre pinceau, et pour ce faire, vous devez vraiment vous entraîner, vous savez, peindre des traits de pétales, à cocher, à peindre des traits comme celui-ci dans différentes directions Cela vous aidera à vous sentir plus à l' aise en peignant les pétales. donc parfois être frustrant de peindre des formes lâches peut donc parfois être frustrant de peindre des formes lâches, car vous n'arrivez pas à traduire ce que dans la tête en ce que vous peignez Et je pense que l'un des éléments essentiels est de vraiment comprendre le fonctionnement de votre pinceau C'est pourquoi je n'arrête pas de dire qu'il est important de s' entraîner et d'en apprendre davantage sur la façon dont votre pinceau se déplace sur le papier. Très bien, j'espère que vous avez tiré des leçons de cette leçon. Maintenant, je pense que vous êtes prêt à passer à la vidéo suivante où nous allons commencer notre première journée. 5. Jour 1 Verge d'or: Avant de commencer, voici les couleurs qu'il vous faut. Bienvenue au premier jour de ce défi, et aujourd'hui nous allons peindre Golden Rod. Il a donc cette petite grappe dense de fleurs, et il a cet aspect plumeux qui semble très délicat Avant de commencer, je vais vous présenter un bref aperçu de ce projet. Nous allons donc peindre ces petites fleurs en tamponnant notre pinceau ou en tamponnant notre pinceau sur le papier pour créer ces petits traits qui ressemblent à de petites fleurs, et nous allons faire varier la taille de ces Ensuite, je vais ajouter deux couleurs pour le jaune, une plus claire. L'un d'eux est un peu plus foncé juste pour lui donner plus de contraste. Ensuite, nous allons préparer nos légumes verts et ajouter la tige, ainsi que de petits morceaux de vert entre les fleurs jaunes. Ensuite, nous allons ajouter les feuilles et ajouter quelques autres fleurs jaunes. Et à ce stade, je pense que nous avons besoin de plus de contraste. J'ai donc ajouté un peu de couleur brun foncé aux fleurs juste pour leur donner plus de profondeur. Bien, et puis je ne fais qu' ajouter quelques touches finales, il est donc toujours bon de regarder votre peinture de loin, juste pour voir si vous avez besoin d' ajouter des détails supplémentaires C'est bon, c'est ça. Passons maintenant à la peinture de notre projet. Je vais m'en servir comme référence. C'est tiré du livre intitulé Flower Color Guide, et j'adore vraiment ce livre car il contient une variété de fleurs que vous pouvez utiliser comme référence. Je vais juste prendre mon crayon et peindre quelques guides. Ce ne seront donc que des tiges sur lesquelles nous mettrons les fleurs jaunes. Je choisis donc simplement les détails de la photo de référence. Vous n'avez pas besoin de peindre toutes les grappes de fleurs jaunes. Il lui suffit donc de quelques bras ou tiges qui sortent. Donc, pour commencer, je vais prendre une lumière jaune permanente. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur jaune dans votre palette. OK, nous voulons donc un mélange légèrement épais. Vous voulez que ce soit d'un jaune vif, juste pour faire ressortir les fleurs. Maintenant, je suis en train de tamponner ou de pointiller mon pinceau sur le papier pour créer une variété de traits, et vous pouvez voir que ce sont des traits courts, qui représenteront la petite grappe de la petite grappe Parfois, je trouve qu'il est plus facile de travailler du bout de la tige vers l'intérieur Et vous remarquerez également que je laisse des espaces entre mes traits. Laisser les espaces blancs peut nous aider à obtenir une apparence plus plumeuse. Cela le rend juste moins épais. Je suggère donc de laisser plus d'espaces blancs. Ensuite, si vous avez l'impression qu'il y a trop d'espace blanc, vous pouvez toujours y retourner et ajouter un peu de trait ou de peinture. OK, j'ai donc essayé de partir de la tige principale qui montait, mais je ne me sentais tout simplement pas bien. J'ai donc recommencé du bout de cette tige vers l'intérieur Et vous remarquerez que j' essaie simplement de balancer mon pinceau pour créer ces traits plus expressifs. Le jaune est donc vraiment une belle couleur pour les fleurs, mais parfois il peut sembler un peu plat Nous voulons donc ajouter de la profondeur, et j'utilise du jaune profond permanent, en l'ajoutant vers le bas des tiges ou des tiges que nous avons peintes Ils ressemblent donc à une ombre. C'est pourquoi je ne l' ajoute que sur un côté. De plus, nous ajoutons ces ombres alors que la fleur de base est encore humide. Et c'est parce que nous voulons que ces deux couleurs se mélangent. Nous ne voulons pas d'arêtes vives. D'accord, vous pouvez donc toujours revenir sur les autres tiges que vous avez peintes si vous pensez avoir besoin d' ajouter d' autres fleurs Vous remarquerez également que j'ai légèrement incurvé les tiges, elles ne sont donc pas vraiment droites. Et c'est parce que la photo de référence ressemble également à ça. Et j'ai l'impression que si vous faites légèrement incurver les tiges, cela paraîtra plus naturel et plus organique Bon, maintenant nous pouvons ajouter quelques tiges, et je vais juste utiliser du vert sève. Nous allons donc simplement connecter toutes ces tiges. Vous pouvez également ajouter de petites touches de vert entre ces fleurs jaunes. Je regarde donc à nouveau ma photo de référence, et je peux voir un peu plus de vert vers le bas de chaque stock. Je vais donc simplement mettre un peu plus de vert sur ma peinture. Encore une fois, il vous suffit de choisir les supports que vous souhaitez peindre, selon ce qui vous semble le plus intéressant, et vous pouvez également rechercher une autre photo de référence. Bien, en regardant la forme de cette tige dorée, j'ai l'impression que je dois prendre un peu plus de jaune et simplement appliquer mon pinceau sur le bout de chaque tige pour lui donner un aspect plus vaporeux et simplement donner une certaine orientation aux Il suffit donc de tamponner légèrement votre pinceau pour créer ces petites marques Très bien, maintenant je vais juste mettre quelques feuilles vers le bas. Je vais juste remuer mon pinceau. Essayez donc de vous amuser et créer votre propre interprétation de cette fleur. Donc, pour les feuilles, je voulais juste y ajouter un peu plus de style Vous pouvez voir que j'ai utilisé une technique de brosse sèche. J'essaie également de donner une couleur plus foncée aux feuilles lorsqu'elles sont encore mouillées. Cet espace semble donc un peu vide. Je vais donc juste y mettre des feuilles et aussi des feuilles entre certaines tiges. D'accord ? Les feuilles sont donc sorties un peu plus épaisses que sur la photo de référence, mais c'est bon. Nous pouvons toujours ajuster ce que nous voyons. D'accord, donc ça a l'air bien, mais pour le moment, j'ai toujours l'impression que nous devons ajouter une apparence plus plumeuse Je vais le faire en tamponnant un peu plus mon pinceau vers le bout de la tige Et vous pouvez voir que cela fait une énorme différence en faisant cela et en laissant juste quelques espaces blancs entre mes traits. D'accord, je vais donc prendre de l'ombre brûlée, juste pour ajouter un contraste plus foncé Je vais le mettre près de la grappe de fleurs jaunes. Certaines de ces fleurs sont encore un peu humides et d' autres sont déjà sèches. Donc c'est bon. Cela va faire partie du plaisir, et ce sera formidable d' expérimenter avec votre peinture. Vous pouvez prendre un peu plus de verdure si vous le souhaitez, ou en mettre un peu plus entre les grappes de fleurs J'ai donc décidé de peindre sur une feuille de papier plus petite les premiers jours afin que ce ne soit pas aussi intimidant et que vous puissiez facilement remplir l'espace Parfois, il y a des endroits qui ne vous conviennent pas. Vous pouvez donc simplement prendre un pinceau humide, améliorer la couleur de la page et tamponner votre pinceau sur un papier de soie pour le nettoyer à nouveau Ensuite, vous pouvez toujours y retourner et simplement ajouter un peu de jaune. Très bien, alors félicitations pour avoir terminé votre premier projet Et certainement, les techniques que vous avez apprises ici peuvent également être appliquées à d'autres fleurs qui ressemblent à Golden Rod. Très bien, alors restez connectés pour le deuxième jour pour notre prochain projet. 6. Jour 2 Larkspur: Voici les couleurs dont vous aurez besoin pour ce projet. Bienvenue au deuxième jour de notre défi. Cela fait donc toujours partie des fleurs simples ou des fleurs simples Nous allons donc peindre Lark Spur. C'est une plante élancée avec quelques petites grappes de fleurs Et encore une fois, ça va être très facile à peindre. J'ai donc décidé de choisir également le bleu pour cette fleur. Vous pouvez le trouver en lavande en violet et rose et même en blanc. Je vais donc commencer par des fleurs à quatre ou trois pétales et ajouter du vert au centre Et vous pouvez voir que j' ajoute également des bourgeons. Nous regarderons une photo de référence plus tard. Et après avoir peint les boutons et les fleurs, nous allons peindre ces feuilles élancées à l'aide d'un pinceau rond taille 2 Nous allons donc peindre ces feuilles vaporeuses. OK, donc après cela, je voulais ajouter un peu plus de profondeur. J'ai donc ajouté de l'indigo au centre des fleurs, et cela a vraiment fait une énorme différence. Je pense que cela a fait ressortir encore plus la fleur. Très bien, nous allons donc juste ajouter quelques touches finales, quelques petits bourgeons et feuilles OK, alors commençons à peindre. Maintenant, permettez-moi de vous montrer rapidement la photo de référence. C'est donc l'alouette par fleur que nous allons utiliser comme référence Vous pouvez voir la petite grappe de fleurs à quatre ou cinq pétales ainsi que quelques boutons vert clair Et vous pouvez également le trouver dans une autre nuance de bleu. C'est aussi un beau bleu. Vous pouvez également essayer de le faire. Donc, d'abord, nous allons utiliser notre crayon, et je vais juste dessiner légèrement sur mon papier à titre de guide. Vous pouvez simplement essayer de dessiner les tiges et un peu de fleurs. Assurez-vous simplement de dessiner légèrement, car une fois que vous avez peint sur le dessus du croquis, vous ne pouvez plus effacer les marques au crayon OK, donc ici, j'essaie juste de décider quelles fleurs je vais ajouter et aussi d'ajuster la hauteur des fleurs et l' écart entre les fleurs. Je les veux donc tous à des hauteurs différentes. Ils sont donc également placés en diagonale l'un sur l'autre, juste pour ajouter du mouvement à la peinture OK. Nous allons donc utiliser la couleur vert-bleu. C'est l'une de mes couleurs bleues préférées. J'aime le fait qu'il ait un peu cette couleur pastel. Et maintenant, je vais également ajouter un peu de bleu céruléen à ma palette et juste un peu de cet ultramarin bleu céruléen à ma palette et juste un peu de cet Je suis donc en train de préparer les couleurs dont j'ai besoin. D'accord, j'utilise un pinceau rond taille 6, et nous allons commencer par la couleur bleu verdial, et nous allons commencer par quatre pétales Vous pouvez donc voir que je peins juste une boucle pour peindre les pétales. Ici, je rince simplement mon pinceau pour créer une couleur plus claire, et j'ajoute un peu de bleu outremer. Nous allons donc laisser le centre vide pour le moment. Ensuite, je vais prendre mon bleu céruléen. Essayez simplement de le diluer dans de l'eau pour que la couleur ne soit pas trop audacieuse, car le bleu cérullien est une couleur vive J'ai donc peint trois pétales à côté de la première fleur. Maintenant, ajoutons quelques pétales supplémentaires. Vous pouvez donc simplement peindre deux ou trois pétales, et cela suggérera que cette fleur est derrière la première fleur. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de peindre tous les pétales tout le temps. Bien, maintenant que nous avons quelques fleurs ici, nous pouvons prendre du jaune verdâtre et l'ajouter au centre des fleurs pendant qu'elles sont encore mouillées Vous pouvez également tamponner votre pinceau dans un papier de soie pour vous assurer qu'il ne soit pas trop humide, car vous ne voulez pas que le jaune verdâtre se mélange trop aux pétales bleus OK, alors permettez-moi d'ajouter quelques pétales supplémentaires ici. Très bien, nous allons donc ajouter nos tiges, et je vais mélanger du vert sève avec ombre pour créer une couleur vert terreux Je vais donc simplement attacher toutes ces fleurs à une tige. Ensuite, en diagonale sur cette grappe de fleurs, nous allons commencer une autre grappe Nous ne voulons donc pas que ce soit à la même hauteur. Nous voulons donc qu'il soit un peu plus élevé. Donc, ici, je peins juste trois pétales, puis je peux simplement rincer mon pinceau pour changer la valeur. Vous pouvez donc voir que certains pétales sont plus clairs, autres plus opaques. Il est également préférable d'utiliser un petit pinceau pour créer ces pétales. Vous pouvez donc simplement faire glisser votre pinceau et créer une boucle pour peindre ces pétales et vous assurer de laisser suffisamment d'espace entre les pétales, juste pour les rendre plus intéressants et éviter qu'ils ne ressemblent à une goutte de peinture Ensuite, nous allons ajouter le centre, en ajoutant à nouveau un peu de jaune verdâtre Permettez-moi de vous montrer rapidement les fleurs sur une photo de référence. Vous remarquerez donc que nous avons également essayé de simplifier les fleurs. Et c'est pour cela que j' aime peindre des fleurs en vrac, car il n' est pas vraiment nécessaire de peindre tous les détails. vous peignez des fleurs en vrac, vous voulez simplement la principale caractéristique Lorsque vous peignez des fleurs en vrac, vous voulez simplement la principale caractéristique de la fleur. Et maintenant, je vais juste ajouter quelques tiges supplémentaires. Vous pouvez voir que j'ajoute des lignes brisées et que les tiges sont légèrement incurvées juste pour ajouter du mouvement. Maintenant, j'ajoute juste quelques tiges supplémentaires, et nous pourrons y mettre des boutons ou des fleurs plus tard OK, ajoutons une autre grappe de fleurs. Vous remarquerez donc que celui-ci est un peu plus élevé. Je vais donc juste mettre des espaces entre mes pétales. Et maintenant, prenons un peu plus de ce bleu vertical. Vous pouvez également mélanger certains des bleus de votre palette. Ce ne sont donc que de simples fleurs, mais une fois que vous les transformez en grappe, elles deviennent très belles. OK. Je ne fais donc que répéter le processus pour les fleurs, et maintenant nous allons ajouter les tiges. Très bien, nous pouvons donc également ajouter quelques tiges supplémentaires ici juste pour remplir cet espace blanc. Ensuite, nous pouvons prendre du jaune verdâtre et le diluer dans de l'eau, et nous allons utiliser cette couleur pour peindre de petits bourgeons L'ajout de boutons est donc un excellent moyen d' ajouter de la texture à vos peintures car leur forme est différente de celle des fleurs. Vous remarquerez donc que les bourgeons sont un peu légers, et je vais juste prendre ombre brûlée et la mélanger à ma sève verte. Et nous allons ajouter cette couleur à la base des bourgeons. Et vous verrez que cela créera un effet magnifique. Très bien, à l'aide d'un pinceau rond taille 2, nous allons peindre ces feuilles vaporeuses Vous pouvez voir ces belles feuilles fines et allongées, et nous pouvons y parvenir en utilisant un pinceau plus petit. Vous pouvez donc remarquer que j'essaie également de faire glisser mon pinceau et de le laisser se déplacer dans différentes directions. D'accord, la partie inférieure a donc besoin d'un peu plus de feuilles et aussi de fleurs bleues J'ai donc l'impression que nous avons besoin d' un peu de bleu vers le bas, juste pour que cela soit plus équilibré. Donc je vais juste prendre ma peinture, et vous pouvez voir qu'elle a été mélangée à un peu de vert, et c'est bon. Très bien, nous pouvons donc y retourner avec un peu plus de vert et l'ajouter au centre des fleurs. L'ajout d'une deuxième couche aux fleurs en vrac peut nous aider à ajouter de la profondeur. Donc je mélange juste le bleu verdire et le bleu outremer. Vous remarquerez que cette couleur est peut-être deux nuances plus foncée que les fleurs de base que nous avons déjà peintes ici. Je vais juste peindre quelques petits traits entre les pétales, ce qui aidera à séparer les pétales et à les rendre plus prononcés. C'est une technique que j'adore ajouter aux fleurs car elle les fait ressortir encore plus. Vous pouvez également le considérer comme une ombre. peut donc s'agir d'une ombre entre les pétales, les courbes des pétales. OK, ça a l'air bien, nous pouvons donc ajouter un peu plus de profondeur. J'utilise de l'indigo. Vous pouvez utiliser du noir, du sépia ou n'importe quelle couleur brune, tapotant simplement sur mon pinceau pour absorber l'humidité supplémentaire contenue dans mon pinceau, car je ne veux pas que la peinture s'étale sur les pétales OK, il suffit donc d'utiliser le bout du pinceau et le tapoter légèrement sur le papier pour créer de petits points. À ce stade, vous pouvez à nouveau regarder une photo de référence et voir s'il y a des détails que vous pouvez ajouter à votre peinture. Donc, ici, j'ajoute juste quelques boutons de couleur claire. Je ne veux pas qu'il soit trop foncé pour ne pas attirer l'attention, mais en même temps, je veux qu'il y ait un peu de couleur juste pour combler les espaces blancs entre les fleurs et les feuilles. OK ? Nous l'ajoutons donc simplement pour compléter les fleurs principales. C'est bon, alors c'est terminé. Félicitations pour avoir terminé votre deuxième projet. J'espère que vous avez aimé peindre cet éperon d'alouette, et j'espère que vous pourrez également l' essayer dans différentes couleurs Passons maintenant au troisième jour où nous peignons une nouvelle fleur. 7. Jour 3 Daisy: Avant de commencer, voici les couleurs dont vous avez besoin pour ce projet. Donc, pour le troisième jour, nous allons peindre des marguerites, et j'adore peindre des marguerites C'est également un excellent moyen de l'ajouter comme agent de remplissage à vos fleurs J'ai choisi cette option dans le cadre du défi, car les techniques que vous allez apprendre ici peuvent également être appliquées à des fleurs qui ressemblent à une marguerite. Il suffit de changer de couleur. OK, alors laissez-moi vous montrer une photo que j'ai prise lors d'un de mes voyages. Vous pouvez donc voir que si la marguerite est face à nous, face à face, vous pouvez voir que le centre est cercle et que les pétales se déploient. Et si la marguerite est inclinée, vous remarquerez que le centre est ovale, et alors, bien sûr, la longueur des pétales va varier Faisons un bref aperçu du projet avant de commencer à peindre. Nous allons donc d'abord peindre le centre des fleurs. Nous allons donc déterminer où nous allons les placer. Et vous remarquerez que certains des centres ici sont des cercles, d'autres sont ovales. Ensuite, pendant que c'est encore humide, nous allons ajouter de l'ombre. C'est donc de l'ombre brute, et je vais le mettre sur les bords. Vous verrez donc que cela va lui donner un peu plus de profondeur. D'accord, donc pour les pétales des marguerites, nous allons utiliser des peintures C'est donc l'un des moyens les plus rapides de peindre des fleurs blanches ou des pétales blancs À l'aide d'un petit pinceau, nous allons simplement peindre un pétale plus allongé Et encore une fois, nous allons simplement faire varier la longueur et ajouter des espaces entre les pétales. OK, et ensuite nous allons ajouter du sépia. Cela va être ajouté vers l'anneau ou les bords du centre. Cela va aider à faire apparaître encore plus les marguerites. Et bien sûr, nous allons également ajouter les tiges et les feuilles. Je vais l'ajouter entre les fleurs. D'accord, alors lorsque les fleurs sont déjà sèches, nous pouvons également essayer d'en ajouter une autre couche J'utilise donc de la peinture grise, et j'ajoute juste quelques pétales de plus sur le dessus. Et ici, nous ne faisons qu'ajouter quelques touches finales. Si vous voulez plus de profondeur, vous pouvez revenir en utilisant une couleur plus foncée pour le bord de ce centre rond. Très bien, alors commençons à peindre, et je vais attraper la première lumière jaune permanente Et puis un jaune profond permanent. Je mélange donc ces deux couleurs parce que la lumière jaune permanente est trop vive, trop citronnée, donc nous voulons qu'elle soit un peu chaude OK, donc je prends juste mon crayon et nous pouvons essayer de dessiner des cercles, qui nous serviront de guide pour le centre des marguerites Vous pouvez donc regarder la photo de référence et voir quelle fleur vous tient le plus à cœur. Il est également agréable de varier les angles des marguerites dans une composition pour la rendre plus intéressante Vous remarquerez donc que certaines des formes ici sont des cercles, d'autres sont ovales. Très bien, nous sommes donc prêts à peindre. Prenons juste cette peinture jaune. Je vais donc simplement remplir ce cercle. J'utilise un petit pinceau, il s'agit donc d'un pinceau rond de taille 4. Mais vous pouvez également utiliser une taille 6. Très bien, alors rinçons ou brossons et prenons une nouvelle couleur C'est de l'ombre brute, et je vais également l' ajouter sur les bords de ce centre. Si vous n'avez pas d'ombre brute, vous pouvez également ajouter un peu de brun à votre jaune ou peut-être ajouter du Benziena Nous voulons donc simplement ajouter de la profondeur au centre des marguerites. Vous pouvez donc prendre un papier de soie et tamponner votre brosse pour absorber l' excès d'humidité dans votre brosse Je le fais donc parce que je veux contrôler cette couleur brune. Je ne veux pas que ça se répande un peu partout. Je veux juste qu'il reste bien en place. Donc, si votre pinceau est trop humide, il va certainement se déplacer sur la surface du papier. D'accord, préparons donc la couleur des pétales. Je vais utiliser des peintures grises, et vous pouvez voir que j' ajoute beaucoup d'eau. Nous voulons vraiment que cela soit très transparent. Je vais donc le regarder pour vous. Vous verrez donc qu' il est en fait assez léger. Tu ne peux presque pas le voir. Nous allons donc essayer de peindre quelques pétales ici. Je vais donc simplement faire glisser mon pinceau du centre vers l'extérieur, et je le fais assez rapidement pour créer de jolis traits Essayez également de faire varier la pression dans chaque pétale afin d'obtenir des marques pinceau différentes J'essaie également de laisser un peu d'espace entre certains pétales. Et si vous remarquez sur la photo de référence, certains pétales ont une forme plus irrégulière. Nous pouvons donc également essayer de suivre cela. Bon, maintenant je vais prendre un peu de bleu outremer, donc je veux vraiment diluer cette Ce que j'aime faire lorsque je peins des fleurs blanches, c'est d'y ajouter différentes couleurs. Parfois j'ajoute du violet, parfois j'ajoute du bleu dedans, et ça va le rendre très joli. Vous remarquerez donc que le bleu est très, très subtil. Bon, passons maintenant à une autre fleur. C'est donc un avantage, nous voulons donc également faire varier la longueur des pétales. H Donc, lorsque vous faites une composition comme celle-ci, il est préférable de varier la taille des fleurs. Vous remarquerez donc ici que la fleur du bas est la plus grande fleur. Et puis les fleurs du milieu sont de taille moyenne. Et au sommet, ce sera le plus petit. Et cela va aider à répartir le poids dans la composition florale. Je partage donc ces conseils, car vous pouvez également les appliquer à la peinture d'une composition florale en utilisant différentes fleurs. D'accord, donc je pense que nous pouvons commencer à ajouter un peu plus de profondeur. Je vais utiliser Sepia. C'est une couleur marron foncé, et nous allons l'ajouter sur les bords du cercle. Vous pouvez donc voir que je tamponne mon pinceau et mon papier de soie. C'est pour absorber l'excès d'humidité. Le centre est donc encore un peu humide, puis les pétales sont un peu mouillés. Vous pouvez voir que la couleur brune se répand sur les pétales, et je trouve que c'est très beau. J'adore donc la façon dont les deux couleurs se mélangent. S'il y a des zones que vous n'aimez pas, vous pouvez les résoudre à l'aide d'une brosse propre Il suffit de l'éponger dans un papier de soie et d'absorber l'excès de peinture, comme je le fais ici, puis de tamponner à nouveau votre pinceau dans le papier de soie pour le nettoyer D'accord, c'est donc l'un des moyens d' effacer légèrement certaines erreurs Très bien, il est donc temps d'ajouter les tiges pour mélanger la sève verte et l'ombre brûlée. Nous voulons donc simplement retrouver une couleur vert terreux. N'importe quelle couleur verte et brune peut bien fonctionner. Utilisez donc simplement les couleurs que vous avez dans votre palette. Je vais juste ajouter ces longues tiges. Et nous pouvons également ajouter des petits boutons et des fleurs plus petites. Je pense que nous devons ajouter plus de variété à cette composition. J'utilise donc une couleur très claire. C'est toujours de la peinture grise. Il suffit donc de tamponner votre pinceau sur le papier pour créer de petites marques Et je pense que nous pouvons en ajouter un petit peu juste en bas, juste pour remplir cet espace. Nous pouvons en ajouter un autre sur le côté droit. Vous pouvez voir que ma main bouge et que je regarde où je dois ajouter une autre petite fleur. Il faut donc vraiment de l'entraînement pour savoir où mettre les fleurs. Il faut vraiment beaucoup peindre pour comprendre la composition du sol. Alors maintenant, je vais ajouter quelques jaunes au centre. Vous pouvez voir que j'ai fait un processus inverse, alors j'ai d'abord peint les pétales, puis j'ai ajouté le centre. Vous pouvez donc toujours le faire également. D'accord, donc pour les feuilles, nous allons utiliser à nouveau du vert sève et de l'ombre brûlée, et je vais juste remuer mon pinceau pour créer un bord irrégulier sur Et lorsque vous ajoutez des feuilles, il est toujours agréable de les ajouter près des fleurs blanches car cela aidera à façonner les bords des pétales. Ça va aussi faire apparaître les fleurs. R Très bien, alors que les feuilles sont encore mouillées, je vais juste les déposer rapidement dans une couleur plus foncée juste pour un peu de contraste, et cela va créer un effet magnifique Prenons simplement un peu de sépia ou de brun foncé et ajoutons-le au centre des petites fleurs pour leur donner plus de contraste Maintenant, pour les fleurs blanches, j'adore généralement ajouter une deuxième couche. Il s'agit donc simplement d'une ou deux nuances plus foncées que la couleur précédente. Si vous ne souhaitez pas ajouter de deuxième couche, c'est très bien. Si vous êtes satisfait de ce look, également le laisser tel quel. Maintenant, j'ajoute une deuxième couche, et je peins simplement ces traits rapides, ces traits allongés au-dessus de la première couche de pétales. Et ça va en quelque sorte aider à séparer certains pétales. C'est bon. C'est prendre un peu plus de peinture. Je vais juste continuer à ajouter une deuxième couche sur les autres fleurs. J'essaie donc de faire des traits incurvés. Vous pouvez voir que les traits sont un peu déformés. Ce n'est pas toujours un coup droit. C'est parce que je veux donner du mouvement aux pétales. D'accord, ça a l'air super, mais je pense que nous pouvons en ajouter d'autres sur les petites fleurs. Vous pouvez donc voir que nous ne peignons que quelques traits, et les fleurs apparaissent instantanément. Nous pouvons donc revenir aux plus grandes fleurs ici, en les ajoutant près du centre là où il y aura plus d'ombre. Bien, prenons maintenant un peu de sépia et vous pourrez ajouter à nouveau au centre de la farine C'est donc facultatif. Si vous avez l'impression que les couleurs sont claires, vous pouvez y retourner et simplement ajouter un peu plus de couleur. J'aime aussi la façon dont la couleur brune pénètre dans les pétales mouillés. Cela lui donne un aspect plus dramatique. Et encore une fois, s'il y a des zones que vous n'aimez pas, vous suffit de prendre un pinceau propre et humide d'essayer d'absorber l'excès de peinture sur le papier. OK, nous en sommes donc à la touche finale. Je vais juste ajouter quelques fleurs plus petites ici. Essayez donc de regarder votre peinture de loin pour voir ce que vous devez ajouter d'autre OK, nous en avons donc terminé avec le troisième jour. J'espère que ce projet vous plaira aujourd'hui. Passons maintenant au quatrième jour de notre défi. 8. Jour 4 Tournesol: Avant de commencer, voici les couleurs dont vous avez besoin. OK, nous en sommes au quatrième jour, et c'est le dernier projet de cette catégorie, et nous allons peindre un tournesol. Dans ce projet, nous allons laisser notre pinceau bouger un peu plus que pendant les trois premiers jours. Nous allons donc peindre ces énormes pétales. Faisons un bref aperçu du processus. abord, nous allons obtenir une couleur brune, et nous allons simplement tamponner notre pinceau sur le papier pour créer une forme de cercle Et tant que c'est encore humide, nous allons prendre une couleur marron plus foncé. Vous pouvez utiliser la RCP même en noir et simplement l'ajouter au centre pour lui donner plus de profondeur Si vous utilisez un pinceau plus grand, il s' agit d'un pinceau de taille 8. Nous allons commencer à ajouter nos pétales, et vous pouvez voir que j' essaie de vraiment bouger mon pinceau, créant quelques traits pour ajouter des pétales. Je m' assure également de laisser des espaces blancs entre les pétales. Ensuite, nous allons mélanger notre vert. Je mélange du vert sève et de l'ombre imprimée, et je vais juste mettre quelques feuilles derrière les pétales, puis nous allons ajouter une tige C'est un très bon projet parce que le processus est simple. C'est donc comme un exercice d' échauffement pour vous. J'adore la façon dont nous pouvons remporter de petites victoires chaque jour en peignant un projet par jour. Très bien, une fois les pétales secs, on peut commencer à ajouter une deuxième couche C'est à peu près une teinte ou deux plus foncée que la couleur de base des pétales. Ensuite, nous pouvons revenir en arrière et ajouter un peu brun au centre juste pour créer plus de contraste. Très bien, alors commençons à peindre notre projet. J'ai donc ici ma photo de référence, afin que nous puissions essayer d'abord d'observer la forme de la fleur. Nous avons donc ce centre rond, et vous pouvez utiliser votre crayon pour dessiner légèrement un cercle en guise de guide. D'accord, nous n'allons donc plus dessiner les pétales. Donc, juste le centre comme guide. Vous y verrez donc différentes couches de pétales, et nous allons simplement simplifier les choses en ajoutant juste quelques pétales sur cette fleur. Maintenant, prenons Burnt Number. C'est la couleur marron que je vais utiliser pour le centre, mais vous pouvez également utiliser d'autres couleurs dans votre palette. Et je veux que ce soit un peu épais. J'utilise un pinceau de taille 4, vous pouvez également utiliser un pinceau de taille 6. Donc, ce que je fais maintenant, c'est essayer de tamponner mon pinceau pour créer cette texture. Et nous allons remplir ce cercle pour y placer un tournesol au centre. Ensuite, je peux aussi essayer de rincer mon pinceau pour obtenir une couleur marron plus clair. J'ajoute donc plus d' eau à mon mélange. Vous remarquerez que certaines zones sont plus sombres et certaines sont plus claires. Essayez également d'ajouter des espaces entre vos traits. J'utilise donc cette technique d' estampage car nous pouvons obtenir une belle texture Donc, au lieu de remplir tout l'espace avec de la couleur brune, j'essaie simplement de tamponner mon pinceau sur le papier pour créer de la texture. Et la raison en est que lorsque vous regardez le tournesol, vous remarquerez que le centre a également une certaine texture, alors nous essayons de l'imiter Bien, laissons le centre tel quel. Passons maintenant à nos pétales. Je vais prendre une lumière jaune permanente et un jaune permanent profond. Donc, si vous avez une version différente de ces couleurs, c'est très bien. Ou si vous souhaitez utiliser uniquement le jaune, c'est également bien. Très bien, laissez-moi passer à un pinceau rond taille 8. Ainsi, un pinceau plus gros peut produire des traits plus expressifs. Allons juste prendre un peu d'eau. Je vais saisir une lumière jaune permanente et déplacer mon pinceau du centre vers l'extérieur, pour créer cette jolie pointe pointue. Je peux également incliner mon pinceau jusqu' au jaune profond permanent. Parfois je mélange ces deux jaunes. Trempons-le dans notre bocal à eau et déplaçons notre pinceau pour créer ce joli pétale expressif Vous pouvez voir que le centre brun est encore un peu humide et qu'il se déplace vers les pétales, ce qui est vraiment un effet magnifique. Lorsque nous peignons les pétales, nous essayons également de les tortiller ou de les brosser pour créer un mouvement en S. Nous créons donc un trait plus incurvé. Vous remarquerez que les pétales bougent un peu, et n'oubliez pas de laisser des espaces entre les pétales. Bien, ajoutons maintenant quelques points noirs au centre. J'utilise du sépia. C'est donc une belle couleur foncée et il suffit de la placer sur les bords de ce tournesol. Vous pouvez voir que je prends la peinture directement du moule et que je la mets sur le papier parce que je veux que le mélange soit épais Nous l'ajoutons donc vers les bords parce que c' est là que se trouvent les eaux peu profondes Nous pouvons maintenant ajouter un peu de surlignage au centre. Prenez un pinceau propre et soulevez lentement cette couleur au centre. Prenons le jaune orange et ajoutons-le à notre mélange jaune. Et nous allons l'ajouter sur les pétales pendant qu'ils sont encore mouillés. Vous remarquerez donc que cela va lui donner un peu plus de profondeur pour qu'il ne paraisse pas trop plat. Les fleurs jaunes ont tendance à paraître plates, nous devons donc vraiment ajouter des ombres en ajoutant, par exemple, une teinte plus foncée. Donc, ici, vous pouvez voir que je prends même de couleur au centre et que je la déplace vers le pétale Très bien, alors regardez le tableau de loin, et vous pourrez ajouter quelques traits supplémentaires pour corriger la forme du tournesol Je trouve que ça a l'air génial. Passons maintenant au mélange de nos légumes verts. C'est du vert sève et de l'ombre Brent. Je vais juste ajouter quelques traits de feuilles entre les pétales, pour qu'ils aient l' impression qu'ils se trouvent derrière cette fleur. Et en veillant à ce qu' ils aient un bout pointu. Je vais maintenant ajouter cette tige. Je vais rincer mon pinceau, et nous allons décolorer certaines parties de cette tige pour la rendre plus douce. Et pendant qu'il est encore humide, je vais le laisser tomber dans un vert plus foncé. J'ajoute donc quelques points pour le rendre plus spectaculaire. C'est donc une technique que vous pouvez utiliser même sur d'autres fleurs. Et vous remarquerez que mon pinceau est également un peu sec Vous pouvez donc voir qu'en ajoutant des traits estivaux à cette feuille, je crée une technique de brosse sèche. Vérifie les pétales en les touchant s'ils sont déjà secs. Donc, s'il est déjà sec, nous pouvons commencer à ajouter une deuxième couche. Je vais ajouter un peu de jaune orange à mon mélange de jaune sur ma palette et peut-être ajouter un peu de ce brun. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter des traits expressifs en utilisant simplement le bout du pinceau, pour créer des traits en S. Laissez-moi vous le montrer de près pour que vous puissiez mieux le voir. Vous pouvez voir que la couleur n'est pas trop foncée car nous ne voulons pas qu'elle soit écrasante. Nous voulons toujours voir la couleur de base de cette fleur. Allons chercher un peu plus de peinture. J'utilise juste la pointe et je la déplace de haut en bas. Ce ne sont donc vraiment que des traits très fins. Cela va nous donner l'illusion qu'il y a des arêtes ou des plis dans les pétales Très bien, c'est du sépia, et je l'ajoute au centre parce que le centre semble un peu clair Et quand vous regardez la photo du tournesol, vous remarquerez que la couleur brune du centre est assez foncée. Nous voulons donc ramener cette couleur. Très bien, nous en avons terminé avec notre peinture au tournesol. Vous pouvez même ajouter de la gouache blanche au centre. Ajoutez des points pour le mettre en valeur, ou vous pouvez le laisser tel quel. Passons maintenant au cinquième jour pour tirer des leçons d'une catégorie différente pour ce défi. 9. Jour 5: Voici donc les couleurs dont vous avez besoin dans ce projet. Très bien, nous en avons donc terminé avec les jours 1 à 4, et maintenant nous allons passer à une autre catégorie. Nous allons explorer différentes formes de fleurs. Donc, pour le cinquième jour, nous allons peindre la renoncule, qui est une fleur de forme ronde La caractéristique de la renoncule est qu'elle a des pétales très Nous allons donc commencer par le centre, et je vais peindre des pétales serrés en utilisant juste un bout de pinceau et en peignant des pétales courbes. Ensuite, au fur et à mesure que nous avancerons, nous allons peindre de plus gros pétales. Vous pouvez certainement utiliser différentes couleurs. Mnuclus est disponible en différentes couleurs. J'ai vu du rose délicat, du blanc, donc vous pouvez certainement changer de couleur pour ce projet Pour faire simple, nous allons simplement peindre deux fleurs principales, puis nous allons ajouter fleurs et des boutons plus petits plus tard. Enfin, nous allons ajouter quelques éclaboussures. Cela rendra votre peinture encore plus jolie. J'adore le caractère que ça donne. OK, donc je pense que nous pouvons commencer à peindre. Permettez-moi de vous montrer cette photo de référence, afin que vous puissiez remarquer tous les pétales serrés. Elles ressemblent donc en fait à de simples lignes courbes vues de loin, mais ce sont des pétales serrés Ils comportent plusieurs couches, mais nous n'avons pas besoin de peindre tous les détails. Encore une fois, nous choisissons simplement les détails qui sortent du lot. Alors ici, je vais juste utiliser mon crayon pour dessiner ces petits points comme guide. Et pour faire simple, nous allons peindre deux fleurs principales disposées en diagonale l'une sur l'autre Ensuite, nous allons simplement ajouter des boutons et des fleurs plus petites. OK, donc ça a l'air bien. Et vous pouvez bien sûr revoir notre photo de référence. C'est une belle fleur jaune orangé. Préparons maintenant les couleurs. Je vais utiliser du jaune verdâtre, mais si vous n'en avez pas, mélangez simplement le vert et le jaune Ensuite, j'utilise une lumière jaune permanente. Il suffit donc d'utiliser un petit pinceau pour ce centre. Ensuite, je vais peindre ce centre en forme de croissant de lune. Et puis, en utilisant le conseil, je peins juste quelques petits traits en S. C'est vrai. Ensuite, prenons notre feu jaune permanent. Encore une fois, je peins simplement ces lignes de courbe très fines , puis je m'assure qu'il y a des espaces entre mes traits. Bon, préparons maintenant le vermillon et le jaune orange. Nous allons donc l'utiliser pour les parties restantes des anuncides Maintenant, nous allons encore peindre quelques lignes fines en utilisant simplement le bout du pinceau et en faisant le tour du centre Il semblerait donc que je serre le centre de cette fleur dans mes bras et que je m'assure qu' il y a des espaces entre vos traits Elles vont donc ressembler aux couches de pétales des renoncules Nous ne faisons donc que créer cette illusion. Maintenant, vous pouvez également prendre un peu de ce vermillon juste pour changer un peu la couleur Maintenant, rinçons notre pinceau, tapotons l'excès d'eau, puis nous allons estomper les bords de ces pétales, et je vais également les agrandir un peu Ainsi, sur la photo de référence, vous remarquerez que le centre de la renoncule a Au fur et à mesure que vous vous éloignez, les pétales grossissent. Donc, pour lui donner un aspect doux, nous devons ajouter de l'eau dans notre pinceau et simplement estomper le trait pour lui donner un aspect très doux et plumeux Et tant que c'est encore humide, vous pouvez récupérer un peu plus de pigment. Vous pouvez prendre plus de jaune, d'orange ou de vermillon et simplement le peindre par-dessus les traits que nous avons faits Cela va également nous aider à créer ce contraste et cette profondeur. D'accord, ça a l'air bien. Maintenant, prenons de la sève verte et peignons cette tige. Maintenant que je peins la tige, je vais la peindre de manière incurvée pour que vous puissiez voir que le noyau semble danser Très bien, nous pouvons également essayer d'améliorer un peu la couleur. Cela va nous donner un peu plus de visibilité sur certaines zones de la tige. En diagonale sur la première fleur, nous allons en commencer une autre C'est donc le même processus. Nous avons besoin d'un centre vert, puis nous allons peindre des traits très fins tout autour. Donc, si vous optez pour une couleur différente pour la renoncule, le processus sera le même Bien, maintenant prenons un peu de cette orange jaune Et j'adore vraiment l'effet dégradé. J'essaie donc également de toucher la partie jaune et de la mélanger avec le jaune orange. D'accord, prenons un peu plus de vermillon. Donc, si vous essayez de peindre des traits plus fins, aurez l'impression que c'est plus complexe et qu'il y a plus de couches de pétales Bien, rinçons notre brosse, tapotons l'excès d'eau, puis éliminons lentement les pétales extérieurs . Et encore une fois, nous allons le peindre un peu plus grand. Nous allons donc en quelque sorte étendre certains des pétales. Et n'ayez pas peur de tremper votre pinceau dans l'eau pour effacer les traits. Ensuite, nous pouvons regarder à nouveau la photo de référence et vous verrez ces pétales vraiment énormes vers la partie extérieure de la fleur. Ainsi, pendant que la farine du vase est encore humide, vous pouvez prendre une couleur plus foncée, un orange plus intense, comme le vermillon, puis simplement peindre les mêmes traits fins Je l' ajoute donc généralement vers la partie centrale parce que c'est là que se trouvent les ombres. Maintenant, prenons à nouveau notre vert et ajoutons une tige. Nous voulons donc cette tige de danse, donc je vais la courber un peu. OK, il nous reste donc encore quelques espaces blancs à remplir. Et au lieu de peindre de grandes fleurs, nous allons simplement peindre un petit bourgeon ici. Je vais donc simplement utiliser ma peinture verte, puis nous allons ajouter la tige derrière les fleurs principales. Ici, je prends juste un vert plus foncé et je le place juste vers la base de ce bourgeon et aussi sur les tiges, en mettant vers la base de ce bourgeon et aussi sur les tiges, juste quelques petits points représentant ces taches sombres Je vais mettre une fleur plus petite en bas à droite, c'est donc la référence. Et vous remarquerez qu'il n'y a pas beaucoup de détails. Nous allons donc simplement peindre ici quelques pétales simples en jaune orange. Cela ressemble donc à une forme de cœur. Ensuite, prenez simplement le vermillon et ajoutez-le sur les bords Vous pouvez donc voir qu'il semble bicolore. Ensuite, vous venez d'ajouter une tige. Ainsi, une fois que les fleurs sont déjà sèches, nous pouvons commencer à ajouter une deuxième couche. Ici, j'ai juste un peu de jaune orange, et je vais juste peindre près du centre, quelques traits fins, puis en prendre un peu pour 1 million. Et vous pouvez même ajouter un peu de rouge ou brun à votre mélange pour qu'il soit légèrement plus foncé. Et vous remarquerez ici que j'ajoute quelques touches pour faire ressortir encore plus cette farine. Et ça va aider à séparer tous les pétales. Au centre de la fleur, on peut trouver un peu plus de vert. Vous pouvez utiliser du vert sève ou du jaune verdâtre. Ainsi, lorsque vous peignez des fleurs en vrac, il est toujours important d'ajouter ce centre foncé pour leur donner plus de contraste Passons maintenant à la partie amusante, à technique des éclaboussures. Je prends du jaune et de l'orange, et nous allons juste les éclabousser sur tout l'espace blanc Donc, pour les éclaboussures, j'utilise généralement les couleurs que j'utilise sur les fleurs principales Maintenant, pour donner un aspect plus spectaculaire, nous pouvons prendre un pinceau propre et essayer d'étaler certaines des éclaboussures afin plus de couleur au lieu de se contenter de points Le centre a besoin d'un peu plus de croûte de maïs, donc je vais ajouter un peu plus de vert au Vous pouvez également utiliser de l'indigo. C'est bon, alors maintenant c'est fait. Vous pouvez certainement ajouter d'autres éclaboussures si vous le souhaitez, mais c'est juste une fleur magnifique et joyeuse à regarder J'espère que vous apprécierez la fleur que nous avons peinte aujourd'hui. Passons maintenant au sixième jour. 10. Jour 6 Jonquille: Voici les couleurs dont vous aurez besoin pour ce projet. Très bien, pour le sixième jour, nous allons peindre des jonquilles Ce sont donc des fleurs avec un centre en forme de trompette, et puis vous avez des pétales qui les entourent Il se caractérise également par de longues tiges élancées et par ces feuilles allongées Avant de commencer notre projet, faisons un bref aperçu de notre peinture. Après avoir dessiné la forme à l'aide d'un crayon, nous allons commencer par peindre les pétales environnants autour du centre en forme de trompette Ensuite, nous allons peindre petits points ronds au centre de cette trompette, puis nous allons remplir sa forme avec de l'eau et un peu de peinture jaune Et en même temps, nous allons ajouter peu de contraste en ajoutant une couleur jaune plus foncée. Donc, à l'intérieur du cercle que vous voyez, nous allons simplement appuyer sur notre pinceau, ajouter un peu de jaune et ajouter un point plus foncé juste pour donner l'illusion qu' il a plus de profondeur, puis nous allons placer la tige après quoi nous allons passer à cette deuxième jonquille J'ai donc suivi la même procédure. C'est le pétale qui entoure la forme de la trompette, puis nous allons commencer par la trompette elle-même Et ici, j'ajoute juste contraste ou des ombres. Ensuite, nous allons simplement rentrer à nouveau dans ce cercle et en mettre un petit au centre. Ensuite, nous allons ajouter ces belles feuilles allongées. J'adore utiliser la technique du pinceau sec , qui permet d'y voir un peu de texture. Les jonquilles peuvent sembler intimidantes à peindre parce que cela Mais pour moi, c'est le moyen le plus simple de le faire, et je suis vraiment impatiente que vous l'essayiez. Donc, ici, j'ajoute juste des éclaboussures de jaune. Il est tout simplement superbe avec un peu de caractère en arrière-plan en ajoutant des éclaboussures Ensuite, nous pouvons simplement revenir en arrière et ajouter quelques touches finales pour rendre certaines zones plus profondes ou plus contrastées. Très bien, alors commençons à peindre. Je vais vous montrer cette photo de référence tirée du livre intitulé Flower Color Guide. Vous remarquerez que les jonquilles ont six pétales. Mais comme ce que nous peignons est une jonquille couchée sur le côté, on ne peut pas vraiment en voir tous les pétales Vous n'avez donc pas besoin de peindre les six pétales. Certains peuvent être derrière la trompette. Nous allons donc simplement peindre deux jonquilles, deux Je vais donc commencer par la trompette. Je dessine donc une sorte de cloche. Vous pouvez commencer par cette forme ovale, puis relier quelques lignes pour créer cette forme de cloche. Et ce sera notre guide pour la peinture. Préparons d'abord les couleurs. Je vais utiliser une lumière jaune permanente et un jaune permanent profond, afin que vous puissiez essayer de trouver deux jaunes dans votre palette Je vais également utiliser un pinceau rond taille 8 pour obtenir un trait plus expressif. Commençons par les pétales extérieurs. Il suffit d'appuyer légèrement sur votre pinceau , puis de vous diriger vers la partie inférieure de la trompette Je peins donc des pétales plus petits vers le dos de la trompette parce que c'est plus éloigné de mon point de vue Nous allons maintenant peindre les plus gros pétales qui se trouvent devant cette trompette Très bien, il suffit d'appuyer puis de soulever vers la fin, et vous aurez une belle pointe pointue. Tous les pétales vont donc pointer vers la partie inférieure de la forme de la trompette Ensuite, je vais prendre ce jaune permanent profond et mettre quelques petits points tout autour de cette forme ovale. Donc, ici, j' utilise un pinceau plus petit, mais vous pouvez toujours utiliser votre pinceau rond taille 8. Nous voulons donc simplement rincer notre brosse dès maintenant. Et en utilisant la couleur des points, je vais m'en débarrasser. Je vais le tirer vers le bas pour créer la forme de la trompette Vous pouvez donc choisir une couleur jaune plus foncé. Je vais donc juste mettre un peu de cette ombre brûlée et la mélanger à mon jaune. Il suffit donc de le placer là, vers la base de la trompette, car c'est là que se trouvera l'ombre C'est pourquoi nous voulons qu'il soit un peu plus sombre. Ainsi, à ce stade, vous pouvez également fixer lentement la forme de certains pétales. Vous pouvez également ajouter un peu plus de couleur. Très bien, prenons un peu de Bent Sienna et mélangeons-le avec le jaune de notre palette Et je vais m'en servir pour l'ajouter à la base de la trompette Encore une fois, c'est pour ajouter de l'ombre. Je vais également ajouter un peu cet anneau de points que nous avons créé. Maintenant, prenons un peu d' eau et estompons ce centre Et pendant que c'est encore humide, je vais prendre un peu de burnsiana et y mettre un petit point Le centre de la trompette est donc en fait creux. C'est pourquoi nous avons ajouté ce petit point. Ça va ressembler à une ombre, donc ça aura plus de profondeur. Nous y reviendrons plus tard. Maintenant, je ne fais que mélanger la couleur de la tige, du vert sève avec de l'ombre brûlée. Nous voulons donc que ce soit une belle tige longue et élancée. Donc, si vous remarquez la jonquille, elle a encore besoin d'un peu plus Je prends donc de la Sienne brûlée directement dans la poêle et je la tape simplement dans l'anneau de points et aussi vers la base de la trompette Pendant que je fais cela, la fleur est également encore un peu humide. Très bien, passons maintenant à la deuxième jonquille. Et j'utilise un pinceau rond taille 8, et c'est une lumière jaune permanente. Je peins donc ces pétales et je m'assure qu'ils pointent vers le bas de la forme de trompette Et si vous le remarquez, nous peignons ces pétales orientés dans des directions différentes. Vous pouvez voir que je peins le pétale de la droite vers l'intérieur Et c'est chouette de créer ces pointes pointues. Cela donne à la farine un aspect plus expressif. Passons au jaune profond permanent, et je vais changer le plus petit pinceau et ajouter quelques petits points dans cette forme ovale. Ensuite, nettoyez votre pinceau et tapez sur l'excès d'eau, et nous allons faire glisser la couleur à partir des points pour créer la forme de la trompette Maintenant, prenons un peu de Sienne brûlée. Je vais juste le mélanger sur ma palette. Et ce n'est pas un mélange vraiment noir. Je vais donc l'ajouter sur les points juste pour ajouter du contraste. Puis également vers la base de la trompette. Vous pouvez donc également le mélanger avec un jaune plus foncé. Rincez donc votre pinceau, puis nous allons brouiller le centre et déplacer un peu de cette couleur Vous pouvez voir un peu de jaune. Et au milieu, je vais mettre un centre sombre. C'est de l'ombre brûlée. Encore une fois, c'est pour créer l'illusion qu'il s'agit d'une trompette creuse Ensuite, prenons notre green. C'est vert sève avec de l'ombre brûlée, et nous allons peindre cette longue tige élancée Donc, en regardant la photo de référence, vous remarquerez toutes ces belles feuilles allongées, et nous allons faire des traits simples pour cela. J'utilise un pinceau rond taille 8. Alors mélangeons simplement notre vert avec un peu de brun. Nous allons peindre du bas vers le haut, et le tout sera orienté dans directions différentes. C'est bon. Donc, si vous souhaitez utiliser cette technique au pinceau sec, vous pouvez également tamponner votre pinceau et votre papier de soie avant de commencer à peindre sur le papier OK, laisse-moi juste rincer ma brosse et mouiller cette zone. Et ensuite, peignons encore quelques feuilles. Je pense donc que je veux ajouter quelques mouvements. Je vais commencer par le bas et créer ce trait incurvé. Ensuite, nous pouvons prendre un peu de couleur et l'ajouter simplement sur les feuilles. Vous pouvez voir que cela semble assez imparfait. Certaines zones sont plus sombres, d' autres sont plus claires, et cela donne simplement plus de caractère à cette fleur. C'est donc facultatif, mais je vais ajouter quelques touches de jaune et peut-être aussi un peu de vert Ensuite, nous pouvons également prendre notre pinceau propre et simplement maculer cette zone. Cela va donc donner à la zone un aspect plus prononcé, plus évident qu' il y a un arrière-plan. Nous pouvons maintenant revenir à notre jonquille et ajouter quelques J'utilise Benziena. La farine est donc déjà sèche, et nous n' y ajoutons que quelques éléments supplémentaires pour lui donner plus de profondeur. Vous pouvez également ajouter quelques traits sur les pétales pour créer de la texture. Très bien, nous en avons donc terminé avec le sixième jour. J'espère que vous avez aimé peindre cette jonquille et que vous pouvez également le faire en Passons maintenant au septième jour. 11. Jour 7 Anémone: Voici les couleurs dont nous avons besoin pour ce projet. Continuons avec nos formes florales. Aujourd'hui, nous allons explorer cette fleur en forme de bol. C'est un démon Nous allons simplifier le processus de peinture de cette anémone afin que cela pas trop intimidant pour vous, tout en étant en mesure d' obtenir ces pétales magnifiques et obtenir ces pétales magnifiques Permettez-moi de vous donner un bref aperçu avant de commencer à peindre. J'ai commencé avec un anneau de points, puis j'ai utilisé du violet et un peu de rose. Ensuite, je prends juste un gros pinceau, et il n'y a que de l'eau dans mon pinceau. J'essaie juste de déplacer les couleurs des points vers les pétales que je peins. Ensuite, avec une couleur plus foncée, nous allons simplement placer notre pinceau au centre pour créer ce détail similaire à la fleur d'anémone Et pendant que les pétales sont encore mouillés, nous allons ajouter la tige et les feuilles. Donc, ce que j'aime dans cette technique, c'est que nous sommes capables d'obtenir de jolis pétales doux. J'adore donc l'effet dégradé au centre et le fait de passer aux pétales de couleur claire. Il s'agit donc certainement d'une technique que vous pouvez également appliquer pour peindre d'autres fleurs qui ressemblent à l'anémone Alors maintenant, j'essaie juste de le laisser sécher et j' utilise un petit ventilateur. Et cela va vraiment améliorer vos fleurs. Vous pouvez donc ajouter des points blancs à la gouache blanche. Et vous remarquerez plus tard que cela donnera à cette fleur un effet tridimensionnel. OK, donc je vais juste y retourner avec mon indigo juste pour apporter plus de contraste. Ensuite, nous pouvons y retourner avec un peu plus de gouache blanche pour simplement ajouter quelques reflets OK, alors c'est ça. Commençons maintenant à peindre. OK, voici donc la photo de référence, et pour commencer, nous allons utiliser notre crayon, et dessinons simplement un petit cercle au milieu du papier. OK, prenons le violet permanent et aussi la rose permanente. Nous voulons un bon mélange épais. C'est bon. Laisse-moi juste prendre un autre violet permanent. Et vous pouvez utiliser un petit pinceau pour cela. Nous allons utiliser le bout du pinceau et peindre quelques petits points tout autour du cercle que nous avons dessiné plus tôt. Vous pouvez donc faire varier la taille des points, certains sont plus grands, d' autres plus petits et laisser des espaces entre les deux. Je vais également mettre un peu de ces points roses permanents. Donc, si vous avez une photo de référence différente pour l'anémone, vous pouvez certainement utiliser une combinaison de couleurs différente Nous voulons donc que les points soient vraiment humides et très pigmentés Et ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours y retourner et mettre un peu plus de peinture. Et c'est parce que nous allons mettre la couleur de ces points dans le pétale. Donc, ici, j' ai juste un pinceau propre, et je peins les pétales, en partant du centre, à partir des points qui sortent. Vous pouvez voir que j'essaie juste de déplacer mon pinceau de haut en bas jusqu' à ce que je forme un pétale incurvé Bien, permettez-moi de passer à un pinceau plus gros parce que c'est plus facile de le faire de cette façon Vous pouvez donc voir que j' appuie vraiment mon pinceau sur le papier, pour le laisser s'étaler. De plus, mon pinceau est rempli de beaucoup d'eau. Donc je veux juste que ces pigments pénètrent vraiment dans les pétales. Laissez-moi le faire lentement pour que vous puissiez vraiment observer. Ensuite, vous pouvez peindre quelques traits fins. Parfois, j'essaie de pousser un peu plus les pigments à l'aide mon pinceau pour qu'ils pénètrent quelque part dans le pétale Très bien, nous pouvons donc faire encore un pétale ici. D'accord, vous pouvez voir que je peins juste de l'eau sur le papier, mais je prends un peu de pigment au centre juste pour ajouter de la couleur aux pétales Et vous pouvez voir tout de suite que les pétales sont très, très doux avec cette technique. Je prends un peu plus de ce violet permanent et je l'ajoute au centre et peut-être un peu de cette rose permanente, et j'adore la combinaison de ces deux couleurs OK, donc je pense que nous avons besoin d'un peu plus de contraste, afin de pouvoir choisir l'indigo ou n'importe quelle couleur foncée dans votre palette et simplement l' ajouter au centre. Laissez-le pénétrer dans les pétales. Utilisons maintenant notre pinceau. J'ai ici de l'indigo, et il suffit de cliquer sur l'onglet au centre pour ajouter des détails similaires à ceux de la photo de référence. Vous remarquerez donc qu' il a un bord flou. C'est donc ce que je fais ici, en tapotant mon pinceau pour créer une texture En même temps, vous remarquerez que je laisse quelques espaces. Il y a donc comme un anneau d'espace blanc autour du centre. Bien, maintenant avec un pinceau propre, vous pouvez également essayer de déplacer la peinture Donc, tout comme ce que je fais ici. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour créer ces traits allongés, traits très rapides qui donneront du des traits très rapides qui donneront du caractère aux pétales. Très bien, passons maintenant à notre sujet. J'utilise de la crème à base de sève et du tumber brûlé. Vous pouvez simplement peindre une tige droite ici. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques feuilles qui dépassent et je vais les placer près pétales pendant que les pétales sont encore humides. J'adore la façon dont il se fond un peu dans le pétale. Cela lui donne juste un aspect plus doux. Permettez-moi de mélanger ce domaine. J'utilise une brosse propre. Il suffit d'appuyer sur mon pinceau pour adoucir cette zone. Il est maintenant temps de laisser sécher le tableau. Vous pouvez l'attendre ou vous pouvez utiliser un ventilateur comme je le fais ici ou utiliser un pistolet thermique. Je n'ai pas de pistolet thermique, donc j'utilise juste un simple ventilateur. Ensuite, nous devons extraire de la courge blanche. J'utilise le tout en blanc permanent. Le blanc permanent est donc une bonne couleur pour ajouter ces reflets blancs opaques. J'utilise un petit pinceau et j'ajoute juste un peu d'eau. Maintenant, je vais mettre quelques petits points tout autour du centre. Et puis vous pouvez mettre un petit trait juste là, juste pour ajouter un peu de surlignage. Ensuite, je vais choisir l' indigo ou n'importe quelle couleur foncée de votre palette. Je vais pointiller le bout du pinceau juste au centre de la farine et faire le tour du point culminant que j'ai fait Ensuite, mettons à nouveau quelques petits points. J'ajoute donc une deuxième couche pour ce détail car il a l'air très léger. Ainsi, lorsque l'aquarelle sèche, elle sèche parfois trop légèrement. Nous voulons donc redonner de la couleur. C'est pourquoi j'ajoute une autre couche d'indigo. Très bien, revenons-y avec de la gouache blanche Assurez-vous donc d'avoir un mélange très épais car vous voulez qu'il soit opaque. Je vais continuer à ajouter ces points blancs, mais les points noirs que nous avons ajoutés sont encore un peu humides, et vous remarquerez que la gouache blanche va se mélanger à l'aquarelle Cela créera également un magnifique effet tridimensionnel. Je vais donc simplement revenir sur ce point fort. Continuez simplement à ajouter les points jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Regardons cela de loin, et vous remarquerez que nous avons plus de profondeur au centre simplement parce que nous avons ajouté ces détails à la gouache blanche OK, donc, je pense que c'est terminé. Félicitations pour avoir terminé votre projet. Cela fait maintenant une semaine que nous relevons le défi. J'espère que vous appréciez temps que vous passez à peindre de nouvelles fleurs chaque jour. OK, passons maintenant au huitième jour où nous peignons quelques pensées 12. Jour 8 Pensées: Voici les couleurs dont nous avons besoin pour ce projet. OK, alors bienvenue au huitième jour, et aujourd'hui nous allons peindre des pensées Ces fleurs ont donc une forme en éventail. Elle a également des pétales qui se chevauchent, et la principale caractéristique est le visage de cette fleur Vous remarquerez un centre sombre ainsi que ces lignes sombres. Maintenant, les pensées sont amusantes à peindre car elles se déclinent en différentes combinaisons de couleurs C'est donc vraiment génial d'expérimenter Cette fleur a donc toujours été assez intimidante pour moi, mais j'ai décidé de l'étudier Et j'ai remarqué que le pétale inférieur avait cette forme de cœur. Il a donc la forme d'un cœur à l' envers, et il y a des pétales ou je dirais des ailes à côté. Ce sont donc les trois pétales inférieurs. Et puis les pensées ont deux pétales supérieurs. J'ai donc d'abord dessiné le guide, puis nous allons le remplir avec de la couleur. Je vais d'abord commencer par les pétales inférieurs. Et donc ici, c'est jaune avec un peu de rouge. Vous pouvez donc faire différentes combinaisons de couleurs. Ensuite, nous allons simplement le laisser sécher avant de passer aux pétales supérieurs. Et nous avons deux pétales supérieurs. Nous allons en peindre un plus grand et un plus petit qui ressemble à ce qui se trouve derrière les autres pétales. Pendant que les pétales sont encore mouillés, vous pouvez ajouter une autre couleur. Ensuite, je vais ajouter ces veines venant du centre, et nous devons nous assurer que la farine est déjà sèche avant d'ajouter ce détail. OK, nous allons donc rendre les choses vraiment simples. Je vais juste ajouter des tiges et peut-être des feuilles et aussi un petit bouton ou une petite fleur sur le point de fleurir, et c'est tout. OK, alors commençons. OK, je vais vous montrer une photo d'un de mes voyages au Japon. J'ai vu beaucoup de pensées dans les rues. Et vous remarquerez qu'en bas, le pétale a la forme d'un cœur, puis il a des ailes ou des bras Et puis sur la partie supérieure, vous avez deux pétales. Nous allons donc commencer à dessiner pour avoir un guide. Donc normalement, je n' essaierais pas vraiment de dessiner la forme de la fleur. D'habitude, je peins tout de suite sur le papier. Mais je me rends compte qu'avec les pensées, il vaut mieux dessiner le contour juste pour avoir un guide Ici, nous allons peindre trois fleurs, et je peins juste forme du cœur pour le pétale inférieur Cela ressemble donc à un cœur à l'envers. Et puis sur le côté, tu peins deux pétales, l'un à gauche, l'autre à droite. Vous pourrez toujours ajuster la forme ultérieurement. Pour moi, c'est le moyen le plus simple de peindre des pensées. Ensuite, nous pouvons peindre un pétale en haut et un autre plus petit sur la droite Les deux pétales supérieurs ont donc une taille différente. OK, prenons un peu de couleur. J'utilise de la violette minérale, et je vais ajouter un peu de rose permanente. Vous pouvez certainement mélanger votre propre violet ou mélanger une couleur différente pour les pensées Je mélange donc ces deux couleurs parce que je me base sur la photo de référence Nous voulons donc que ce soit un peu léger. Nous allons peindre les trois pétales ci-dessous. Voici donc le cœur à l'envers. Vous remarquerez que ce n'est pas vraiment une couleur foncée. OK, maintenant peignons les pétales à gauche et à droite. Et pendant que je peins ces pétales, vous remarquerez que je laisse un espace blanc entre ces trois pétales. Ils ne se touchent donc pas vraiment. Donc, sur la photo de référence, j'ai vu un centre jaune. Nous allons donc prendre un peu de jaune et le mettre au centre pendant que cette fleur est encore humide, afin que cette couleur se mélange les unes aux autres. Bien, à ce stade, nous pouvons mélanger une couleur plus foncée C'est toujours de la rose permise et de la violette minérale. Je vais juste appliquer cette couleur sur les bords et aussi entre les pétales. Très bien, j'aime vraiment la façon dont ces couleurs se mélangent sur une surface mouillée Vous remarquerez donc que certaines zones ont une couleur plus foncée, d'autres plus claires Et je vais laisser ça tel quel. Pour l'instant, passons à une autre fleur. OK, maintenant utilisons le violet permanent. Il y a donc un peu plus de bleu dans celui-ci, et je vais suivre le même processus. Nous allons donc d'abord peindre le cœur à l'envers. J'utilise donc un petit pinceau pour le faire afin de pouvoir me déplacer plus facilement dans un espace réduit. Ensuite, nous allons peindre les bras, un à gauche, encore une fois, un à droite. Et vous remarquerez que le mélange est également un peu léger, nous pouvons donc simplement y retourner et ajouter un peu de couleur plus tard. C'est bon. Alors maintenant, prenons un mélange plus épais de violet permanent. C'est une couleur plus audacieuse. Je vais l'ajouter au centre pour donner plus de contraste à cette fleur. Donc, pour cette fleur, je vais rester simple. Je vais ajouter du violet permanent. Passons ensuite à une autre fleur. Je vais donc choisir le jaune permanent profond, afin que vous puissiez obtenir n'importe quelle couleur jaune chaud dans votre palette. Nous allons donc répéter le même processus, peindre le cœur à l'envers et les bras à côté. Et vous pouvez certainement y retourner pour corriger la forme des pétales. Vous pouvez agrandir un peu certains pétales. Je suppose donc que cela dépend aussi de la photo de référence que vous avez, mais je vais vous fournir une photo de référence que j'ai prise. Bien, prenons maintenant une couleur plus foncée. Je vais utiliser Crimson Lake, et j'adore le mélange de ces deux couleurs C'est une belle combinaison. Alors mélangeons-le simplement sur notre palette. Et je veux que ce soit assez épais et que je le laisse tomber dans les pétales. Je vais l'ajouter vers la partie extérieure de la fleur et également au milieu. Permettez-moi de vous montrer la photo de référence de près. Vous remarquerez donc différentes taches de couleur brun rougeâtre. Nous allons donc simplement le copier. Ainsi, une fois que les pétales inférieurs sont secs, nous pouvons commencer à ajouter les pétales supérieurs. Je vais peindre le premier ici. suffit donc de suivre la courbe, c'est pourquoi il est important d'attendre que les pétales inférieurs sèchent, sinon ces deux pétales se mélangeront. OK, encore une fois, je ne fais que suivre les courbes des pétales, et celui-ci va être plus petit. Je veux donc créer l' illusion qu'il s'agit d'un pétale qui se trouve derrière les autres pétales N'oubliez donc pas de ne laisser que de petits espaces blancs pour le séparer des autres pétales. Maintenant, le Scrap Violet. Je vais le mettre ici au centre. Laisse la couleur s'estomper. OK, passons donc à la deuxième fleur. J'utilise du violet permanent. Et encore une fois, nous allons suivre la courbe des pétales inférieurs. Vous pouvez voir que je pousse mon pinceau, puis nous allons peindre un gros pétale. Pour le second, il sera plus petit. OK, alors tant que c'est encore humide, prenons un violet plus foncé. C'est juste plus pigmenté. Je le place au centre. Je remarque donc que sur la photo de référence, il y a un peu de jaune. Je vais donc simplement l' ajouter au centre. Et si les couleurs semblent désordonnées, vous pouvez toujours prendre un pinceau propre et simplement soulever la couleur, laisser le pinceau absorber le surplus de peinture Ils prennent donc tous vie. Je l'adore vraiment. Passons maintenant à la troisième pensée. J'utilise Crimson Lake. Donc, pour les pétales supérieurs, ce sera d'une couleur différente. Je vais donc suivre la courbe du pétale inférieur , puis la contourner lentement Alors, pendant que les pétales sont encore mouillés, prenons une couleur plus foncée. Je vais utiliser du violet permanent, assurer que c'est un mélange épais et l'ajouter juste là. Il suffit de le laisser saigner sur la surface mouillée. Vous pouvez également utiliser de l'indigo ou n'importe quelle couleur foncée. Très bien, vous remarquerez que l'ajout cette couleur foncée crée vraiment un contraste saisissant Et maintenant, nous allons prendre notre pinceau et utiliser un pinceau rond taille 2, prendre du violet et peindre ces jolis traits fins. Je vais commencer par le centre en sortant pour avoir de jolis traits OK, passons aux autres fleurs, touchons les pétales, assurons-nous qu'elles soient sèches. Ensuite, nous pouvons ajouter ces jolies lignes fines. C'est donc l'une des principales caractéristiques d'une pensée. Il a donc ce beau détail. Bien, alors que je peins ceci, j'ai l'impression que nous devons ajouter une touche de couleur Je vais donc prendre une lumière jaune permanente. Une couleur jaune clair que vous avez dans votre palette, vous pouvez l'utiliser. Ensuite, je vais juste prendre une peinture épaisse et la mettre au centre pour que cette fleur ressorte encore plus. Une autre option consiste à utiliser de la gouache et une couleur jaune. Je vais donc le faire également sur l'autre fleur. Bien, ajoutons maintenant quelques nervures sur la troisième fleur. OK, alors que j' ajoutais les nervures, j'ai remarqué que cette fleur semble avoir besoin d'un peu plus de contraste. Je vais donc m'emparer d' un lac pourpre et je vais juste peindre légèrement les côtés des pétales Mais l'inconvénient, c'est que je vais brouiller certaines des lignes que j'ai peintes, mais ce n'est pas grave, car nous pouvons toujours y revenir et les ajouter Je vais donc simplement peindre les bords, puis nettoyer mon pinceau et flouter lentement les bords J'ajoute donc simplement de la couleur sur les bords du pétale. Tant qu'il fait encore humide, nous pouvons prendre un peu plus de ce lac pourpre ou vous pouvez prendre du violet pour ajouter de Laissez les couleurs se mêler les unes aux autres. Et puis, si ça ne te plaît pas, tu peux toujours y retourner et effacer la couleur Maintenant, nous pouvons saisir quelques points de couleur foncée au centre juste pour lui donner plus de profondeur. Et maintenant, mélangeons les couleurs de nos tiges. Je vais mélanger du vert sève et de l'ombre brûlée. Il suffit donc de mélanger n'importe quelle couleur verte et brune dans votre palette. Nous pouvons maintenant ajouter des tiges courbes qui semblent danser, pour donner à cela un aspect plus fantaisiste Ensuite, nous pouvons également ajouter quelques feuilles. Nous avons donc un espace en haut à gauche de ce tableau qui semble un peu vide. Je pense donc que nous pouvons ajouter une petite fleur sur le point de fleurir. J'utilise une couleur violet très clair. J'essaie juste d'observer cette petite fleur sur la photo de référence, vous verrez ce joli petit bouton et je vais mettre un vert à la base de cette fleur pour qu'elle soit connectée à la tige. OK, félicitations pour avoir terminé le huitième jour, et c'est le dernier de la catégorie. Nous allons maintenant passer à une autre catégorie pour le neuvième jour. J'espère que vous avez eu l' inspiration de peindre plus de culottes dans différentes combinaisons de couleurs OK, passons à la vidéo suivante. 13. Jour 9 Hortensia: Avant de commencer, voici les couleurs qu'il vous faut. OK, nous en sommes au neuvième jour, et aujourd'hui nous allons peindre des hortensias. Il peut être difficile de peindre cette fleur à cause de toutes les petites grappes de fleurs et de tous les détails. Nous allons donc le peindre librement. Pour ce projet, nous allons donc utiliser une technique humide sur humide. Et d'abord, nous allons mouiller tout le papier. Je vous montre donc l'éclat du papier. Ensuite, nous allons prendre une peinture bleue, et nous allons simplement créer quelques marques sur le papier mouillé Et vous pouvez voir que j' essaie également de tamponner mon pinceau dans un papier de soie pour qu'il ne soit pas trop humide Et ce que nous voulons, c'est continuer à voir les marques sur le papier, même si elles sont un peu floues Ensuite, nous allons ajouter la tige et les feuilles pendant que le papier est encore un peu humide. Et vous pouvez également commencer à ajouter des ombres, des verts plus foncés. Pour rendre les choses encore plus dramatiques, je prends un peu d' eau et j' essaie simplement de brouiller les bords des feuilles pour laisser la couleur verte s'infiltrer en arrière-plan OK. Ensuite, nous voulons ajouter une autre couche de couleur. Cela va donc être un peu plus sombre, et vous pouvez voir sur la photo de référence qu'il y a des ombres dans certaines zones, alors je vais mettre un bleu plus foncé. Certaines parties de la fleur sont encore mouillées, et nous voulons que les couleurs se fondent unes dans les autres et que nous n'ayons pas de ligne dure. Et bien sûr, nous allons ajouter des éclaboussures sur toute notre peinture pour lui donner un effet dramatique Nous pouvons également essayer d'atténuer certaines des éclaboussures. Donc, ici, j'ajoute juste quelques zones sombres pour lui donner plus de profondeur. Je commence à peindre, et voici notre photo de référence. Donc, ce que je fais ici, c'est juste que je dessine légèrement la forme complète de l'hortensia. Je ne vais donc pas dessiner tous les petits pétales. Nous voulons juste connaître la forme générale de la fleur et de la tige, et vous pouvez également ajouter des feuilles. Et ceci ne sera que notre guide. Ensuite, nous allons mouiller notre papier. Je n'ai donc ici qu'un gros pinceau. C'est un pinceau Filbert, mais vous pouvez utiliser votre pinceau rond ou n'importe quel gros pinceau, et je vais juste peindre le papier avec de l'eau propre Je vais donc le faire de haut en bas. Mais pour être honnête, même si je le fais dans des directions différentes, c'est bon. Donc je suis vraiment désolée si tu peux entendre ma voix. Cela semble nasal parce que je suis encore train de me remettre d'une grippe au moment où je l'enregistre. Très bien, je vais incliner mon papier pour que vous puissiez voir le lustre sur le Vous pouvez voir que c'est humide, mais pas mouillé, et c'est ce que nous voulons pour ce projet Donc, vous voulez juste que le papier soit brillant. Tu n'as pas de flaques d'eau. Les hydranes sont de différentes couleurs, mais j'ai simplement opté une bleue parce que je trouve que c'est très cool à l'œil nu Donc, ici, je vais juste prendre quelques couleurs que je vais utiliser, et nous aurons besoin du bleu céruléen, du bleu Prusse et aussi du bleu vertical Vous pouvez certainement changer de couleur en fonction de la disponibilité des couleurs bleues dans votre palette. Je vais commencer par le bleu cérulien. J'utilise un pinceau rond taille 6. Le papier est encore humide, je vais juste tamponner mon pinceau pour créer des marques, et vous verrez qu' il s'étale trop. Je vais donc le tamponner dans un papier de soie, et maintenant vous pouvez voir que mes traits sont un peu meilleurs et que vous pouvez mieux voir les marques OK, alors essayons à nouveau. C'est du bleu vertical. D'accord, vous pouvez donc le voir presque en forme de croissant de lune Oh, c'est ce que nous voulons. Et je laisse des espaces entre mes traits. Et vous pouvez toujours voir les premiers traits que j'ai faits, on dirait une goutte de peinture, et c'est parce que mon pinceau est trop humide Donc, lorsque vous réalisez ce projet, assurez-vous que votre pinceau est un peu sec en l'humidifiant dans un papier de soie D'accord, donc nous n'allons pas nous en tenir à ça. Nous pouvons mélanger les bleus dans leur palette, utiliser différents bleus dans différentes zones. Il suffit donc de tamponner votre pinceau et vous pourrez créer des traits doux car il s'agit d'un papier humide Vous pouvez également essayer d' ajouter une couleur plus foncée. C'est du bleu de Prusse. Je l'ajoute vers le bas de l' hortensia simplement parce qu' il y a plus d'ombre dans cette Donc, ce que j'aime dans le fait de travailler sur du papier mouillé, c'est qu'il produit une peinture vraiment très douce. OK, donc pour les bords de l'hortensia, je veux qu'il soit vraiment doux Donc je vais juste prendre de l'eau, et je vais juste brouiller rapidement les bords Vous pouvez voir que j'essaie de presser mon pinceau sur le papier et d' ajouter de l'eau juste pour disperser la couleur Parce que je veux que ce soit très doux. Comme nous y travaillons depuis un moment, la partie inférieure est déjà sèche, la partie inférieure est déjà sèche, et je vais à nouveau prendre de l'eau et mouiller légèrement mon papier, pour que vous puissiez voir que ce n' est pas une flaque d'eau, juste une couche d'eau très légère Maintenant, préparons nos légumes verts. Je vais mélanger du vert sève et de l'ombre brûlée. Et nous allons ajouter la tige. C'est un mélange épais et je tape également mon pinceau dans le papier de soie pour qu' il ne se répande pas partout Ensuite, nous allons ajouter les feuilles. Vous pouvez donc voir que les hydrones ont des feuilles très larges. Je vais l'ajouter de l'autre côté. Et je vais essayer de l' attacher à la farine. Vous verrez donc le magnifique mélange de bleu et de vert. Et comme nous travaillons sur du papier humide, vous pouvez voir les bords des feuilles. C'est une sorte de plumage. Cela semble un peu flou. D'accord, vous pouvez maintenant prendre un mélange plus foncé et l'ajouter à certaines zones près de la fleur où se trouvera l'ombre. Ensuite, nous allons ajouter un effet spectaculaire, alors je prends juste de l'eau et je vais juste faire glisser légèrement la couleur. Vous pouvez donc voir ici, suffit de prendre de l'eau et l' ajouter vers le bas du Encore une fois, il suffit de faire glisser la couleur vers le bas, de laisser les couleurs s'écouler, pour créer un magnifique arrière-plan. OK, il est temps d'ajouter la deuxième couche d'hortensia. Cela va lui donner plus de profondeur. Cette farine est donc encore légèrement humide. Certaines zones sont déjà sèches. Je vais juste tamponner mon pinceau pour créer des traits semblables à des pétales Vous pouvez voir que je le déplace de haut en bas. J'utilise donc le bleu céruléen et aussi le bleu verdial. Vous pouvez voir que dans certaines zones, je vais peindre des fleurs à quatre pétales Certaines ne seront peut-être que trois, mais je m' assure également qu'il y espaces entre ces fleurs et que vous puissiez encore voir un peu de blanc sur la couche de base que nous avons créée. Nous n'allons donc pas couvrir toute la première couche. Nous voulons donc toujours voir cela. Et cela peut être assez difficile au début, mais ne vous inquiétez pas, c'est quelque chose que vous pouvez pratiquer. Maintenant, vous pouvez voir que cette hydre se rassemble lentement. Il y a plus de détails, et je pense que c'est plus approfondi maintenant. Mais bien sûr, nous allons ajouter une couleur plus foncée. C'est donc du bleu de Prusse. Je mélange donc une couleur légèrement plus foncée, et j'ajoute ces traits, ces traits de coche vers le bas. Vous pouvez donc toujours revenir à votre photo de référence pour vérifier où se trouveront les ombres. Vous pouvez également improviser. Vous pouvez modifier légèrement le placement. OK, donc j'ajoute juste un mélange très foncé sur la fleur. Parfois, je tamponne simplement mon pinceau comme ça et je mets quelques petits points Ensuite, vous pouvez rincer votre pinceau et ajouter un peu de bleu vertical. Je suppose que parfois, il s'agit de savoir quand s'arrêter lorsque vous appliquez cette technique, car si vous ajoutez trop de pétales, aurez l'air très encombré et vous n'aurez plus l'air mou. C'est vrai. Permettez-moi d' ajouter quelques légumes verts ici et là car sur la photo de référence, je peux voir un peu de tiges. Très bien, maintenant nous allons ajouter l'eau vers la partie supérieure de cet hortensia, et je voulais ajouter un peu d'originalité à cette Nous allons donc ajouter du bleu, quelque sorte étendre des pétales. Vous pouvez donc voir que cela a l'air très, très doux parce que nous peignons sur du papier mouillé. Si c'est trop, vous pouvez toujours tamponner avec du papier de soie comme je l'ai fait, puis y retourner pour ajouter quelques traits Il suffit donc d'utiliser le bout de votre pinceau et de le remuer pour créer ces marques Donc, sur le côté, je vais juste brouiller cette partie juste pour la rendre plus douce. C'est bon. Et pour donner encore plus de profondeur, j'ai choisi de l'indigo. Je vais mettre des petits points sur cet hortensia. Ça va donc ressembler au centre de la fleur. Mais encore une fois, il faut faire attention et ne pas en ajouter trop pour ne pas avoir l'air trop bondé. Je vais juste ajouter quelques zones plus sombres vers la tige et aussi vers les feuilles. Les feuilles ici sont donc déjà sèches, et ce que nous pouvons faire, c'est ajouter de la texture. Vous pouvez donc voir que je n' utilise que le côté et le bout du pinceau pour créer les traits. J'essaie de remuer mon pinceau pour qu'il ait un aspect plus organique C'est une autre option : au lieu de peindre les veines habituelles, vous pouvez utiliser cette technique. Bien, ajoutons une autre feuille ici. J'utilise juste de l'eau, puis nous allons ajouter un peu de ce vert, puis prendre une couleur plus foncée. Je vais juste placer cette couleur foncée dans différentes zones et laisser telle quelle, sans la mélanger. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques éclaboussures. Donc, lorsque vous faites des éclaboussures et vous ne savez pas quelle couleur utiliser, mon conseil est d'utiliser la couleur de la fleur que vous avez peinte votre peinture ou d'ajouter un peu de vert sur les feuilles J'adore ajouter des éclaboussures parce que j'ai juste l' impression que le tableau est peint de manière plus lâche Maintenant, vous pouvez toujours y retourner, estomper certains bords pour le rendre plus doux Pour apporter la touche finale, je vais juste mettre à nouveau quelques petits points d'indigo dans différentes zones, juste pour laisser croire à votre cerveau qu'il y a plus de fleurs dans cette zone. C'est bon, alors c'est tout. J'espère que vous avez aimé peindre cet hydranga freestyle et j'espère voir votre peinture très bientôt Passons à un autre projet, qui est un favori du public, il s'agit donc de la rose expressive. 14. Jour 10 Rose: Avant de commencer, les couleurs dont nous avons besoin. Bon, pour le dixième jour, nous allons peindre une rose, et j'aime vraiment ce style expressif, et les roses sont mes fleurs préférées à peindre. Vous pouvez voir beaucoup de traits expressifs ici, ce que nous ferons plus tard. OK, donc juste un aperçu avant de commencer le projet. Nous allons commencer par le centre de la rose. Je travaille sur du papier sec. Donc, ici, j'essaie juste de créer les plus gros pétales en essayant de brouiller certains traits et en laissant des espaces blancs entre mes traits Et j'ajoute un peu de cette violette, et je pense aussi que c'est de l'indigo, et nous allons l'ajouter sur les pétales extérieurs. Cela va lui donner une très belle ombre. On dirait que cette rose flotte. Et c'est l'une des techniques secrètes que j'utilise lorsque je veux peindre des roses romantiques à l'aquarelle Donc, une fois que nous aurons cette rose de base, nous allons peindre cette tige bancale Vous pouvez voir qu'il y a ces lignes brisées, puis nous allons ajouter quelques feuilles. Ensuite, nous allons peindre ces minuscules capsules. Je vais utiliser une technique très simple, que tu apprendras plus tard. Certaines zones semblent un peu recouvertes de planches, alors j'ai décidé d' ajouter des tiges et des feuilles Donc, lorsque la rose est déjà sèche, nous allons ajouter de la dimension. Je vais ajouter une deuxième couche. Cela ressemble donc à une couleur rose plus foncée, et je vais juste effacer lentement quelques traits. Et comme nous fabriquons des fleurs freestyle, je vais juste ajouter quelques flatteurs pour le rendre plus amusant, mais vous pouvez certainement sauter cette OK, alors commençons à peindre. Je vais utiliser un crayon et mettre un petit point ici. Ce sera le centre de notre fleur et je le fais généralement comme guide avant de commencer, car je n'esquisse pas mes fleurs à l'avance. Alors d'abord, nous allons prendre notre rose. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rose. J'utilise de la rose vive juste pour changer les choses, mais elle a l'air un peu cool, alors je vais ajouter un tout petit peu de rose permanente juste pour lui donner un peu de chaleur. Donc, ce que j'aime dans Bright Rose, c'est que, comme son nom l'indique, elle est vraiment brillante, et j'adore l'intensité de sa couleur. Donc là, je ne fais que regarder les couleurs. Je prends plus de peinture parce que je veux que ce soit un mélange épais Nous voulons un centre vraiment obscur. Vous commencez par cette forme de croissant de lune. Et puis tout autour, j'utilise le bout du pinceau et je peins juste quelques traits courbes, juste de jolis traits fins. Je vais le varier. Les traits seront donc un peu plus épais. J'ai donc l'impression de serrer le centre dans mes bras. Vous pouvez donc également remarquer que j'essaie de effleurer mon pinceau que tous mes traits aient de belles pointes pointues. vous pouvez le voir ici, c'est comme si je créais cette forme de tasse. Bien, nettoyons simplement notre brosse et tapotons simplement l'excès d'eau Je vais lentement effacer ces traits extérieurs. Je suis donc en quelque sorte en train de relier certains coups en utilisant uniquement de l'eau juste pour que le produit reste léger et doux. C'est bon. Donc, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la partie extérieure de la rose, elle deviendra plus grande. Les pétales vont donc être plus gros, puis je vais mettre quelques petits traits ici, que je vais brouiller Alors rinçons notre brosse. Appuyez ensuite sur votre pinceau, puis vous pouvez le déplacer latéralement pour créer ces plus gros pétales Ce faisant, je m'assure qu'il encore des espaces blancs entre mes traits, juste pour suggérer qu'il s' agit de couches de pétales. Donc, ici, je vais également brouiller cette zone. Je déplace juste mon pinceau. Ce sera donc une rose qui sera sur le côté. Donc, pour créer cette illusion, nous devrions placer plus de pétales dans la partie inférieure de cette rose. C'est bon. J'ai l'indigo et je le mélange un peu avec la rose vif pour créer cette teinte violette, puis je vais prendre un peu plus d'indigo et le peindre sur la palette. Et nous voulons ajouter beaucoup d'eau. Je vais l'attacher aux pétales extérieurs. Cela créera donc cet effet d'ombre, et assurez-vous simplement d'ajouter beaucoup d'eau juste pour le garder doux. C'est, encore une fois, l'une des techniques secrètes que je pratique chaque fois que je veux créer une rose romantique. Vous pouvez donc également utiliser des peintures grises. Si vous n'avez pas d'indigo, assurez-vous simplement d'ajouter beaucoup d'eau, comme je le fais ici. Il suffit donc de l'ajouter légèrement vers les parties extérieures de cette rose. Ainsi, lorsque vous peignez des fleurs en vrac, vous voulez que le centre soit plus foncé que la partie extérieure ne soit plus claire. Alors maintenant, je vais prendre un peu plus de ce mélange de roses éclatantes. Cette rose est encore humide. Vous pouvez voir que lorsque je peins ces traits, cela semble flou ou plumeux, et ce n' OK, laissons cette farine tranquille pour le moment et mélangeons nos légumes verts. J'utilise du vert sève et de l'ombre brûlée, c'est ma combinaison habituelle. Ensuite, je vais prendre le vert ombré. Le vert ombre est donc également le vert perlin dans d'autres marques. J'ai donc voulu ajouter du mouvement à la tige. Je vais juste utiliser le bout du pinceau et créer ces lignes brisées, et vous verrez que ce n'est pas une ligne droite. Très bien, vous pouvez donc mélanger les deux verts dans votre palette. Ensuite, je vais ajouter encore quelques tiges qui sortent. Ce sera notre guide plus tard. Nous pouvons mettre plus de feuilles ou de bourgeons, afin que vous puissiez modifier la composition de votre propre peinture. Très bien, commençons par ajouter quelques feuilles. Je vais prendre un peu plus de vert peu profond, et je vais juste remuer mon pinceau pour créer ces feuilles expressives J'utilise un pinceau taille 6, donc l'effet peut être un peu différent. Si vous utilisez un pinceau de taille 8, ce sera une feuille plus grande. Pendant que les feuilles sont encore mouillées, vous pouvez prendre du vert plus foncé ou même de l'indigo et simplement le déposer dans les feuilles. Cela va créer un bel effet dramatique. Je vais varier les couleurs vertes. Cela va être un peu plus léger au sommet. Je vais donc juste remuer mon pinceau et ajouter quelques tiges qui sortent. D'accord. Ajoutons maintenant quelques bourgeons vers le haut de cette composition. Va chercher une rose brillante. Nous voulons donc simplement mettre quelques petits points sur le bout puis rincer votre brosse. Ensuite, nous allons tirer cette couleur vers bas et corriger la forme jusqu'à ce que vous créiez ce bourgeon. Ensuite, je vais prendre un peu de vert et l'ajouter vers la base de ce pad pour pouvoir le fixer à la tige. Faisons-le encore une fois, et cette fois, c'est de près. Comme vous pouvez le voir, je mets quelques petits points. Ce sont des points très concentrés. Rincez ensuite votre pinceau, tamponnez l'excès d'eau et abaissez simplement cette couleur. OK, alors laisse-le pénétrer dans la zone humide. Bien, nous pouvons maintenant ajouter quelques feuilles supplémentaires J'utilise le vert ombré, et nous allons l'ajouter sur le côté droit de cette rose juste pour encadrer la forme de la rose Faites-le donc généralement près des zones claires des pétales. Cela va donc aider à faire apparaître les fleurs. Vous remarquerez donc ici que l'ajout d'une feuille foncée en d'une feuille foncée en arrière-plan fait ressortir encore plus les fleurs. Vous pouvez même ajouter des zones plus sombres. Très bien, mon prochain conseil est également d'ajouter des feuilles d'ombre Ce sont donc des feuilles de couleur très, très pâle. J'utilise juste des peintures grises avec beaucoup d'eau. Quand je l'ajoute ici, ai l'impression que cette zone est vide, mais je ne veux pas ajouter d'autres fleurs. Nous allons donc simplement ajouter cette feuille d'ombre. On a donc l'impression que c'est juste en arrière-plan. Il flotte juste. OK, donc je pense que nous sommes d'accord avec ça. Maintenant, prenons notre sève verte et notre ombre brûlée et vous pouvez simplement ajouter des feuilles d'un vert plus vif. Vous remarquerez que le vert ombre ou le vert pérylène est une couleur très vert foncé Cela crée simplement un effet plus maussade sur les fleurs. Alors parfois j'aime changer les choses et ajouter des légumes verts plus vifs. OK, maintenant nous allons ajouter d'autres écouteurs ici. Il suffit de rincer mon pinceau et d'essayer de faire glisser ces points roses et d' ajouter des légumes verts. Il est maintenant temps d'ajouter une deuxième couche pour la rose. Il s'agit donc simplement d'une rose brillante plus pigmentée. Il suffit donc de changer le rapport entre la peinture et l'eau. Vous voulez donc plus de peinture et peut-être ajouter un peu de cette peinture grise. Ensuite, nous allons simplement peindre la même forme de croissant de lune au centre. Je vais juste mettre quelques petits traits tout autour. Cela aidera à faire ressortir les couches de pétales de la rose. C'est bon. Rinçons notre brosse et tamponnons simplement l'excès d'eau. Je vais progressivement effacer certains traits extérieurs pour lui donner un aspect très doux. Je vais donc simplement revenir à cette couleur indigo et l' ajouter vers la partie extérieure des pétales. Vous pouvez également jouer, ajouter un peu de rose. Je le fais donc pendant que les pétales sont encore mouillés. Maintenant, nous pouvons également tamponner un mélange plus foncé au centre Nous pouvons également utiliser cette couleur violette très diluée pour étendre certaines zones des pétales. Ainsi, lorsque vous ajoutez des éclaboussures, vous pouvez également essayer de mouiller certaines zones avant d'ajouter ces éclaboussures afin d'obtenir une texture différente selon les zones de votre peinture Je mélange donc du vert et des éclaboussures roses ici. Vous pouvez donc regarder votre tableau de loin pour voir ce qui manque Vous pouvez ajouter d'autres feuilles. Nous pouvons également ajouter des nervures sur les feuilles pour leur donner plus de profondeur. Et c'est justement pour cela que j'aime peindre des fleurs en style libre, car vous pouvez simplement ajouter tous ces détails au fur et à C'est bon, alors c'est terminé. Félicitations pour avoir terminé cette magnifique peinture à la rose. J'espère que cela vous a plu. Passons maintenant au lendemain où nous peignons des pivoines 15. Jour 11 Pivoine: Très bien, voici les couleurs dont vous avez besoin pour ce projet. Pour le 11, peignons des pivoines. C'est une fleur très populaire que beaucoup de gens veulent peindre, alors j'ai décidé de l'inclure dans ce défi. Nous allons donc peindre ces pivoines lâches et moelleuses. Avant de commencer, permettez-moi de vous donner un bref aperçu du processus. Ce seront donc des pivoines en forme de tasse. Je vais commencer avec deux pétales devant, puis nous allons fermer le haut, et nous allons laisser cet espace blanc au milieu. Ensuite, nous allons ajouter d'autres pétales sur la droite et également vers le bas. Il semble donc qu'il y ait des pétales suspendus comme celui-ci sur la photo de référence. J'aime vraiment la couleur utilisée dans ce projet. C'est une belle couleur brunâtre, rose et pêche. Nous allons donc apprendre à mixer cela plus tard. Donc, ici, j' ajoute juste une couleur plus foncée l'endroit où les pétales se rencontrent. Ensuite, nous allons ajouter l'étamine. Ensuite, nous allons peindre seulement deux fleurs principales pour ce projet afin de le simplifier. Ensuite, nous allons ajouter les tiges et les feuilles. Je vais donc placer les feuilles près des pétales. Nous allons donc faire cette deuxième pivoine. Ce sera le même processus. Nous allons commencer par une forme de tasse. Ensuite, nous allons ajouter ces pétales lâches suspendus en dessous. OK. Et une fois que nous aurons terminé, nous ajouterons la tige et quelques feuilles plus expressives. Et dans ces espaces vides, au lieu de peindre une autre fleur, nous allons simplement peindre les petits boutons. Enfin, nous pouvons apporter la touche finale, créer de la profondeur. Je vais ajouter une deuxième couche à certains pétales et juste ajouter un peu de contraste plus foncé juste pour faire ressortir ces fleurs. D'accord, donc je pense que nous sommes prêts à peindre. Laisse-moi juste prendre mon crayon. Je vais regarder cette photo de référence. Je vais donc copier la forme de ce Pione. On dirait une tasse. Et nous allons créer deux fleurs principales en diagonale l'une sur l'autre Je vais donc simplement peindre cette forme de tasse, plutôt la dessiner. Encore une fois, dessinez légèrement, car une fois que vous aurez peint sur ce croquis au crayon, il ne disparaîtra pas. Essayez donc de dessiner le plus clair possible. Donc pour les couleurs, je vais mélanger le rose permanent et aussi l'ocre jaune Pour ce mélange, je vais donc ajouter des rangées plus permanentes. Donc ça va être rosâtre. Ensuite, nous allons également ajouter beaucoup d'eau. Ensuite, je vais faire le même mélange, mais cette fois, je vais ajouter plus d'ocre jaune, que vous puissiez voir que c'est plutôt une couleur pêche Nous pouvons donc alterner ces couleurs dans les pétales que nous allons peindre. C'est vrai. Commençons donc par les pétales devant. Je vais utiliser ce pinceau. C'est un pinceau rond de taille 8, et nous allons suivre cette courbe. Il suffit donc d'appuyer sur votre pinceau en allant au centre. Cela va créer une forme de lettre V. Nous avons donc un pétale à gauche, un autre à droite, et assurez-vous simplement qu'il y a des espaces blancs Vous pouvez donc voir que le mélange contient beaucoup d'eau. La couleur est très translucide. Pour le rendre encore plus lâche, vous pouvez simplement essayer de peindre de jolis traits fins, puis prenons un peu plus de peinture Je vais fermer le haut, peindre de belles courbes en haut. Je fais donc quelques coups très rapides pour que tous mes traits aient de belles pointes pointues. Alors maintenant, j' essaie juste de relier certaines zones pour qu'elles n'aient pas l'air détachées. D'accord, donc ça a l' air vraiment bien. Et maintenant, je vais ajouter quelques couleurs plus foncées là où tous les pétales se rencontrent. C'est le même mélange permanent de rose et d'ocre jaune. Ensuite, nous allons simplement peindre quelques pétales ici. Vous pouvez voir qu' il y en a un en face de nous. Donc je vais juste imiter ça, appuyer sur ton pinceau et me diriger vers ce centre Ensuite, appuyez sur votre pinceau et faites-le simplement glisser pour créer cette boucle. Et vous remarquerez que ce pétale ne s'attache pas complètement à la fleur principale Il ne s'agit que d' une petite partie du pétale qui s'attache à la fleur principale Et c'est parce que nous ne voulons pas que cela ressemble à une goutte de peinture Vous voulez donc vraiment garder la distance et vous assurer d'avoir un espace blanc. Ici, je prends simplement une peinture plus foncée et l' ajoute à la base de la fleur pour lui donner plus de profondeur Bien, donc pour l' étamine, je vais utiliser du jaune profond permanent, ajoutant quelques lignes fines au centre Donc cette partie blanche, nous l'avons laissée telle quelle il y a quelque temps, et c'est parce que nous allons peindre l'étamine au centre Vous pouvez mettre quelques petits points. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture jaune dans votre palette. Bien, maintenant mélangeons nos légumes verts, je vais utiliser du vert sève avec de l'ombre brûlée. Je voulais juste une belle couleur vert terreux. Et nous allons ajouter la tige. Je vais donc faire une ligne droite pour tant que cette tige est encore humide, vous puissiez prendre un vert plus foncé. Je vais donc utiliser le vert ombré. Vous pouvez également ajouter de l'indigo ou peindre des verts plus gris. Mais le vert ombré est juste une couleur facile à utiliser, et je vais juste ajouter quelques feuilles en utilisant cette couleur. Au fur et à mesure que j'ajoute les feuilles, vous remarquerez que les pétales sont également encore mouillés et que les feuilles se fondent un peu dans les pétales, ce qui créera une belle ambiance florale décontractée Bien, passons à la deuxième fleur. Vous pouvez voir le contour de cette courbe au crayon. Nous allons donc simplement suivre cela. Je vais peindre un pétale puis un autre sur la droite pour créer cette forme de lettre V. Vous pouvez faire varier la pression de vos coups de manière ce que certains soient épais, d'autres fins. Ici, je vais juste ajouter un pétale de plus et juste quelques traits fins tout autour Vous pouvez également essayer d'ajuster la forme des pétales. Maintenant, je vais fermer le haut, utiliser le bout de mon pinceau et créer quelques mouvements et vous remarquerez que je peins un peu comme des lignes brisées Certains traits ne sont que des points. Vous pouvez donc tenir votre pinceau vers le bout du manche pour créer ces jolis traits lâches. Vous remarquerez également que je laisse beaucoup d'espaces blancs. Bien, ajoutons les pétales sous cette fleur principale. Nous voulons donc simplement appuyer vraiment sur notre pinceau et nous diriger vers le centre. Et vous pouvez également partir du centre en sortant pour créer une boucle. Vous pouvez donc voir que je déplace mon pinceau de haut en bas. Ajoutons de la profondeur en ajoutant une couleur plus foncée à l'endroit où tous les pétales se rencontrent. Cela va donc être très important. Vous pouvez également ajouter des zones plus sombres entre les pétales. Donc, pour être honnête, il faut un certain temps pour s'habituer à peindre la forme d'une pivoine Parfois, cela semble étrange, mais il s'agit simplement de s' entraîner et de le refaire encore et encore. Ici, je suis en train de regarder à nouveau la photo de référence juste pour vérifier où se trouvent les ombres afin de pouvoir ajouter les zones les plus sombres. Et maintenant j'ajoute cette étamine. Il suffit de peindre quelques traits très fins. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, puis nous pouvons simplement ajouter quelques petits points. C'est vrai, donc ça a l'air génial. Ensuite, peignons simplement la tige. Je vais faire une ligne droite. Ensuite, nous allons ajouter de belles feuilles expressives. Je vais reprendre ma taille huit, et vous pouvez voir que je ne fais que balancer mon pinceau pour créer ces belles feuilles expressives Les pétales sont donc encore humides, donc ils vont vraiment bien se fondre dans les feuilles. D'accord, donc ce quartier est vraiment beau. Et vous pouvez y retourner et appuyer simplement sur votre pinceau à l'endroit où le pétale et les feuilles se rencontrent pour qu'ils se fondent l'un dans l'autre D'accord, il y a donc un espace ici où nous pouvons peindre un petit bourgeon sur le point de fleurir , en utilisant la même couleur Et en utilisant un pinceau rond taille 8, nous allons créer une forme ovale. Cela peut donc être composé de deux pétales. On peut y faire un pétale principal et un autre à droite. Et vers la pointe, vous pouvez mettre une couleur plus foncée en haut. Et ça ressemble en fait à un petit fruit en ce moment. Et ce que je vais faire, c'est acheter à nouveau une rose permanente avec de l'ocre jaune Ensuite, nous allons l' ajouter ici. Vous pouvez voir que c'est un mélange plus foncé ou plus intense. Ainsi, lorsque vous créez des fleurs en vrac, il est important de modifier la valeur Certaines zones sont donc plus sombres, d'autres plus claires. En utilisant le vert foncé, nous allons ajouter quelques feuilles supplémentaires, quelques tiges. Et vous pouvez essayer de peindre ces feuilles très rapidement pour qu'elles soient plus expressives. Pour ajouter de la profondeur au centre, je vais utiliser de la Sienne brûlée Vous pouvez donc également utiliser n'importe quelle couleur brune dans votre palette. Je vais faire les mêmes traits. Il y aura des traits très fins et quelques petits points. Donc, habituellement, pour le centre des fleurs, lorsque je fais des fleurs en vrac, je préfère utiliser deux couleurs, l'une plus claire et l' autre plus foncée, et cela leur donnera plus de profondeur. Les pétales sont donc encore mouillés à ce stade, et je vais juste prendre ce même mélange de rose permanente et d'ocre jaune Nous allons l'ajouter à la base de cette fleur, là où tous les pétales se rencontrent. Vous pouvez également utiliser cette couleur pour ajouter une deuxième couche. Donc, comme je le fais ici, je peins les mêmes pétales. Mais j'adore l'effet car il donne l'illusion qu'il y a plus de couches dans cette fleur. Bien, alors que je regarde les choses de loin, je pense que nous avons besoin d'une couleur encore plus foncée Je mélange donc de la rose permanente avec du bun sienna. Parfois, lorsque vous peignez, quelque chose semble un peu bizarre et vous devez le réparer. Ici, j'ajoute juste une couleur plus foncée à la base de la fleur. Et ça a l'air un peu bizarre maintenant, mais ça ira bien une fois qu'il sera sec. Regardons cette fleur de loin, et je pense que j'avais juste besoin d'un tout petit contraste au centre Je vais utiliser du sépia. Vous pouvez utiliser le noir ou n'importe quelle couleur foncée. Il suffit d'y mettre quelques petits points. Et je pense que le contraste fait vraiment ressortir encore plus les fleurs. OK, nous avons donc terminé. Félicitations pour avoir terminé la onzième journée. J'espère vous revoir demain pour le douzième jour alors que nous peignons des fleurs expressives. 16. Jour 12 Fleurs expressives: B. Voici donc les couleurs que nous utiliserons dans ce projet. Bienvenue au douzième jour. Et aujourd'hui, ça va être très amusant parce que nous allons peindre des fleurs amples et abstraites. L'objectif est donc de créer un look onirique et fluide. Maintenant, permettez-moi de vous donner un bref aperçu avant de commencer le projet, afin que nous ayons une idée avant de peindre, n'est-ce pas ? Je vais donc d'abord peindre quelques pétales à l'aide d'un gros pinceau. J'utilise donc un pinceau Filbert ici et vous pouvez utiliser n'importe quel gros pinceau que vous avez Ensuite, après avoir jeté les bases, nous allons récupérer notre peinture, et je vais la laisser couler uniquement dans les zones humides. Cela va nous donner une très belle fleur aux bords doux. C'est également un bon moyen pour vous comprendre comment vos peintures se déplacent sur une surface humide, et vous pouvez également essayer de combiner différentes couleurs. Dans ce projet, j'ai simplement peint simples fleurs à quatre ou cinq pétales et j'ai juste veillé à laisser suffisamment d'espace blanc entre mes traits pour que les pétales soient mieux définis Bien, donc après avoir peint les deux fleurs, nous allons peindre les tiges et aussi les feuilles. Maintenant, il s'agit d'une composition florale simple. Nous avons donc juste trois fleurs disposées en diagonale l'une sur l'autre Si vous avez un gros pinceau, ce serait un avantage car vous pouvez peindre traits très lâches en utilisant uniquement de l'eau. Vous pouvez donc vous procurer un gros pinceau rond ou un gros pinceau plat. Et une fois que nous avons terminé avec les fleurs, nous pouvons simplement ajouter un centre plus foncé. Nous pouvons également ajouter quelques éclaboussures pour lui donner plus de caractère Très bien, alors commençons à peindre. J'ai ici mon pinceau Filbert de trois quarts de pouce, que je vais utiliser dans le projet Si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau rond. Ensuite, nous avons besoin d'un pot d'eau potable, et nous allons juste prendre de l'eau et nous assurer que vous avez une brosse juteuse. Nous allons donc peindre trois fleurs disposées en diagonale l'une sur l'autre, et je vais commencer par la farine la plus basse D'accord, donc ce papier est sec et notre pinceau est humide. Je vais donc peindre le pétale et poser mon pinceau. Alors que je termine le trait, j'essaie de soulever mon pinceau pour obtenir un bout pointu. J'essaie également de changer la cheville de mon pinceau pour créer des traits fins. Vous pouvez donc voir que pendant que je peins les pétales, je ne me dirige que vers un point, qui est le centre de la farine. Bien, nous pouvons maintenant ajouter quelques traits supplémentaires sur le côté droit, et vous remarquerez qu' il y a des zones sèches Ce sera donc l' écart entre mes coups. Cela signifie qu'il n'y aura aucun pigment dans cette zone. Maintenant, c'est très important car si vous ne laissez pas d'espaces entre vos traits, vous allez avoir des taches de peinture à la place Donc pour la couleur, je vais utiliser du carmin, et je vais juste mélanger cette couleur sur ma palette et poser sur la surface humide que nous venons de peindre Je travaille donc simplement à l' intérieur de ces pétales, et vous remarquerez que nous avons des bords plumeux ou des bords très souples, et c'est parce que la surface est Je pense que nous pouvons ajouter un peu de jaune. Et ça ira très bien avec le carmin. Je vais juste incliner légèrement mon papier pour que vous puissiez voir son éclat Vous remarquerez que les pétales sont encore très, très humides. Et vous pouvez également essayer d' incliner votre papier pour que le pigment bouge et se mélange les uns aux autres. Je ne vais donc pas remplir le pétale en entier. Vous remarquerez que certaines zones ne sont encore remplies que d'eau. Je sais qu'il peut être très tentant de peindre le pétale entier et de mettre de la couleur dans toutes les zones, mais croyez-moi, il suffit de laisser certaines vierges ou sans couleur, et elles parties vierges ou sans couleur, et elles auront l'air très, très douces C'est bon. Donc, je fais juste la deuxième fleur. C'est le même processus. L'avantage du pinceau Filbert c'est qu'à chaque fois que je le pose à plat sur le papier, j'obtiens un bord très arrondi, qui ressemble automatiquement à un pétale Il est donc très facile à utiliser Si vous utilisez un pinceau rond, vous pouvez simplement le déplacer de haut en bas pour créer une boucle et obtenir un joli bord arrondi. J'utilise donc du rose vif pour la deuxième fleur. Je vais mettre de la couleur sur la surface mouillée. Vous remarquerez donc que je ne bouge plus vraiment beaucoup dans le pigment. C'est parce que je voulais des bords très souples. Et si tu essaies de trop travailler sur les pétales, ça ne va pas être très beau Je vais acheter du jaune. C'est un jaune profond permanent et mélangez-le peut-être un peu avec le rose vif. Nous allons donc simplement faire des coups très rapides. Ici, j'ajoute juste un peu d'eau vers le bord, juste pour le rendre encore plus doux. Et vous pouvez choisir une couleur plus pigmentée. C'est juste du carmin et je vais l' ajouter au centre pour donner plus de profondeur à cette fleur Mais vous pouvez également utiliser d'autres couleurs d'alouette. Donc, pour moi, l'astuce quand il s'agit de peindre ce type de fleurs en vrac est de limiter le nombre de traits que vous faites Je pense que cela se voit lorsque nous appliquons beaucoup de coups de pinceau, cela devient très lourd. Bien, alors que les fleurs sont encore humides, nous allons ajouter les tiges pour qu' elles se connectent parfaitement. Je vais faire des lignes courbes, et je veux que ce soient des lignes brisées. C'est donc aussi le bon moment pour ajouter quelques feuilles et mélanger du vert sève et indigo pour obtenir un mélange vert plus foncé. vais l'ajouter près des pétales car je sais que les pétales sont encore mouillés et que nous voulons que les couleurs se fondent vraiment les unes dans les autres Bien, pour le rendre plus équilibré, nous pouvons ajouter une autre fleur plus petite en haut J'ajoute donc d'abord la tige. Très bien, alors en ce qui concerne les feuilles, essayez de faire varier les valeurs, afin que vous puissiez voir que certaines sont plus claires et d'autres plus foncées Très bien, je vais donc prendre un peu de vert plus foncé et le tapoter sur les feuilles mouillées Bien, passons à la troisième fleur, et vous pouvez voir ici son éclat Je vais incliner mon papier pour que vous puissiez voir ce que je peins. Il ne s'agit donc que d'une simple forme de fleur. Cela ressemble donc à une forme de ventilateur. Mais vous remarquerez que j'ai intentionnellement laissé un espace entre certains de mes coups. C'est bon. Je vais donc prendre une rose brillante et la peindre sur les pétales mouillés. Peut également contenir un peu de carmin. J'essaie donc de varier les couleurs. Et encore une fois, vous remarquerez que je fais petits traits très rapides. Je n'essaie pas trop de déplacer mon pinceau sur les pétales. Vous devez donc vraiment savoir exactement quand vous arrêter. Et vous pouvez également essayer d'incliner votre papier, comme je le fais ici, pour que les couleurs se mélangent. Vous pouvez donc ajouter un peu de vert vers la base et peut-être juste quelques feuilles supplémentaires. J'ajoute généralement des feuilles près des fleurs et aussi dans les espaces blancs de la peinture florale. Très bien, prenons notre pinceau et tamponnons-le dans le papier de soie Prenons de l'indigo et ajoutons-le au centre des fleurs car nous voulons juste plus de contraste. Donc, lorsque vous créez des fleurs abstraites, il est important d' établir ce contraste, juste pour faire ressortir les couleurs J'aime vraiment la façon dont les feuilles se fondent dans les pétales mouillés. J'adore son look impeccable. Et vous ne pouvez y parvenir qu'en ajoutant les feuilles sur les pétales mouillés. Nous pouvons donc également ajouter quelques petits bourgeons. Vous voyez, je ne mets ici que des points concentrés, et nous allons simplement prendre un pinceau propre et le faire glisser vers bas pour créer la forme d'un petit bourgeon. Encore une fois, il suffit de taper légèrement votre pinceau sur le papier. Ensuite, vous pouvez prendre un peu de vert et ajouter une tige. C'est donc un projet amusant, et je vous encourage vraiment à essayer différentes combinaisons de couleurs. Ainsi, les couleurs qui se trouvent côte à côte sur la roue chromatique seront du plus bel effet dans une composition comme celle-ci. Ensuite, ajoutons quelques éclaboussures. J'utilise du rose et un peu de vert. Cela va rendre ce tableau encore plus expressif. Maintenant, n'hésitez pas à revenir en arrière et à ajouter des centres plus sombres si vous avez besoin de plus de contraste dans vos pluriels. Très bien, donc c' était très rapide. J'espère que vous vous êtes bien amusé et j'ai hâte de voir vos projets dans la section galerie de projets du cours. Passons maintenant à la vidéo suivante. 17. Jour 13 Dentelle de reine Annes: Avant de commencer, voici les couleurs dont nous avons besoin. Bienvenue au 13e jour, et c'est en fait l'une de mes peintures préférées dans le cadre de ce défi. J'adore ajouter du fond et de la texture à la dentelle de la reine Anne. Je suis sûr que ce projet vous plaira. Permettez-moi donc de vous donner un bref aperçu. Donc, d'abord, nous allons utiliser une technique humide sur sec, donc nous allons faire le fond comme ceci. Et j'ai décidé de le faire mouillé sur sec parce que je voulais ces bords irréguliers Je voulais qu'il soit plus rustique. La couleur bleue donne également un aspect plus dramatique, à mon avis, et j'adore le contraste entre le fond bleu et la dentelle blanche de la reine Anne. Et pour ajouter de la texture, je vais simplement arroser un peu d'eau propre, et vous pourrez voir le pigment bouger au fur et à mesure que j'ajoute de l' C'est donc très beau de créer ces effets, et vous verrez les imperfections en arrière-plan. Je pense que cela ajoute du caractère. Ensuite, nous allons ajouter les tiges, puis la dentelle de la reine Anne. Je vais utiliser un pinceau rond et appuyer sur quelques petits points qui ressembleront à des bouquets de fleurs, et j'utilise également de la gouache pour cela Ensuite, j'utilise une petite éponge pour ajouter de la texture, et cela a vraiment donné cette sensation aérienne à la dentelle de la reine Anne Ensuite, nous allons simplement ajouter quelques touches finales pour que les fleurs apparaissent encore plus. Très bien, alors commençons à peindre. Donc, la dentelle de la reine Anne ressemble à ceci. Vous pouvez donc voir qu'il a une tige haute, et qu'il a aussi ces petites grappes de fleurs qui ont l'air très aérées et délicates. Et comme les fleurs sont blanches ou de couleur claire, j'ai décidé de faire un fond pour cette peinture afin que les fleurs apparaissent vraiment. Et je pense que c'est aussi un bon moyen d' expérimenter avec les arrière-plans de vos peintures. Maintenant pour les couleurs, nous allons utiliser le bleu de Prusse et l'indigo, mais n'importe quelle couleur bleue de votre palette peut également fonctionner J'utilise un pinceau plat pour peindre le fond, mais vous pouvez certainement utiliser n'importe quel pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau rond. Vous pouvez utiliser un pinceau Ilpret. Donc ici, j'ajoute juste bleu de Prusse et de l'indigom Parfois, j'introduis un peu d' eau pour étaler la couleur. Et comme je travaille sur un papier sec, vous pouvez voir la texture, les bords irréguliers Je trouve que c'est très joli et très rustique. Certaines zones ont donc un pigment plus foncé. Encore une fois, je prends un peu d'eau et je l'utilise juste pour étaler la couleur Vous pouvez également prendre un peu de vert. Il s'agit d'or jaune verdâtre ou vert. Je trouve donc que c'est une belle touche de couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert dans votre palette. R Très bien, le papier est encore humide. Je pense que je vais ajouter un peu plus de couleur ici. Nous voulons donc un fond sombre pour que les fleurs apparaissent. Et cela semble assez sombre maintenant, mais plus tard, quand cela sera sec, il fera plus clair que ce que vous voyez maintenant. OK, permettez-moi de prendre un peu plus de jaune verdâtre et de l'ajouter à différentes zones Vous n'avez donc pas besoin de vous en tenir à ces couleurs. Vous pouvez certainement expérimenter d'autres combinaisons de couleurs, assurez-vous qu'elles sont suffisamment sombres pour que le lacet de la reine Anne apparaisse lorsque vous peignez dessus. Et c'est une peinture tellement amusante, et elle est très indulgente Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Alors maintenant je vais aller chercher de l'eau. C'est juste de l'eau propre, et je vais en répandre sur le tableau Vous verrez tous ces points blancs. C'est donc le pigment qui se déplace lorsque nous ajoutons des éclaboussures d'eau La surface doit donc être humide et pas trop mouillée, car si elle est trop humide, vous risquez de ne pas voir l' effet que vous voyez actuellement. Donc, parfois, vous pouvez attendre une minute ou deux avant d'ajouter les éclaboussures pour obtenir un effet plus spectaculaire D'accord, vous pouvez simplement ajouter quelques touches finales, ajouter un peu plus de pigment ou ajouter quelques éclaboussures OK, donc quand tu en seras satisfait, tu pourras arrêter et laisser sécher. Voici donc la peinture complètement sèche, et vous remarquerez qu'elle est nettement plus claire que la couleur de la vidéo précédente où elle était encore humide. Alors maintenant, je vais juste prendre du blanc et du vert sève. D'accord ? Nous allons donc mélanger la sève verte avec le kah blanc Et la raison en est que je veux que cette couleur apparaisse vraiment parce que nous avons un arrière-plan. D'accord, nous allons donc faire peut-être trois capitules placés en diagonale l'un sur l'autre Alors maintenant, nous pouvons simplement peindre d' abord de fines tiges à titre indicatif afin de savoir où mettre les fleurs. Donc, après avoir dessiné les tiges, nous allons faire les bras. Je les appelle donc les bras parce qu'ils contiennent les petites grappes de farine. Nous allons donc peindre cela dans différentes directions. Donc, la forme entière ressemble à une tasse. Très bien, alors faisons-en une autre ici, et vous remarquerez que nos traits sont plus visibles C'est parce que nous avons ajouté de la gouache blanche à notre vert. Donc, ce que nous faisons, c'est simplement jeter les bases de cette peinture florale. Nous commençons donc par trois capitules, puis plus tard, nous allons ajouter d' autres fleurs plus petites. Maintenant, je prends de la gouache blanche. Assurez-vous simplement d' avoir un mélange épais et de ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre gouache, sinon elle sera très fine et ne sera pas opaque Utilisez donc le bout du pinceau et mettez quelques petits points. Cela ressemblera à une grappe de petites fleurs, et ce n'est pas grave si les points se touchent ou si certains sont séparés les uns des autres, cela donnera l'impression d' une viivée plus aérée, ce qui lui donnera un aspect une viivée plus aérée doux Vous remarquerez donc que j'ajoute également un peu de bleu à la gouache Vous pouvez également l'ajouter juste pour lui donner plus de caractère. Très bien, alors ajoutons simplement quelques points plus éloignés. Je pense que ça va paraître encore plus lâche si vous ajoutez les points un peu loin de la fleur principale. Bien sûr, vous pouvez également prendre votre pinceau rond taille 2, prendre un peu de vert et peut-être attacher certains points au capitule principal de la fleur. Très bien, passons donc au deuxième capitule. Je vais juste utiliser ce pinceau rond taille 4 pour ajouter quelques petits points. Vous pouvez faire varier les points. Certaines sont petites, d'autres sont grandes. Maintenant, pour ajouter encore plus de texture, nous pouvons également utiliser une éponge. Il suffit donc d'utiliser votre éponge et de la tamponner dans la gouache. Ensuite, vous verrez cette magnifique magie se produire sur le papier. Il suffit donc de regarder ça. C'est tellement joli. Cela a l'air très, très délicat. J'aime donc beaucoup l' effet de l'éponge. On dirait une gerbe de petites fleurs. Il est donc agréable de combiner l'éponge et ajouter de petits points à l'aide du pinceau rond. Parce qu'avec le pinceau rond, vous obtenez un point plus défini. Mais avec l'éponge, on obtient un peu de farine en poudre. C'est donc bien de combiner les deux. OK, passons donc au troisième capitule. J'utilise mon pinceau rond pour ajouter quelques petits points. Nous ajoutons ces points principalement sur le bout des mains que nous avons peintes. Ensuite, vous pouvez certainement revenir aux autres fleurs pour ajouter plus de définition, ajouter quelques points supplémentaires. Bien, revenons dedans et ajoutons une touche plus magique à l'aide d'une éponge. Donc je vais juste prendre un peu plus de peinture. Vous voulez donc que la peinture soit sèche. Cette éponge est donc vraiment sèche. Elle n'a pas mouillé cette éponge, et c'est parce que je voulais obtenir cette texture. Donc, si vous mouillez l' éponge avant de l'utiliser, elle créera des taches de peinture à la place Vous ne pourrez donc pas obtenir la belle texture sèche. Assurez-vous donc que lorsque vous utilisez l'éponge, elle est sèche avant de la tamponner dans la gouache D'accord, laisse-moi prendre un autre vert. C'est du vert ombré. Je le mélange juste avec une gouache, et nous allons ajouter des tiges très, très fines Ensuite, nous essayons simplement de faire varier la couleur des verts. Certains sont plus foncés, d'autres sont plus clairs. Et je pense que nous pouvons également ajouter quelques capitules un peu plus petits. D'accord, donc je pense que j'ai besoin d'une touche de couleur. Je vais prendre du jaune verdâtre. J'adore donc utiliser le jaune verdâtre car cela rend instantanément la peinture plus heureuse Vous pouvez retourner dans la tige et peindre dessus pour lui donner un aspect plus défini. Ainsi, lorsque vous ajoutez ces petits détails, il est également plus facile de le faire à l'aide d'un pinceau plus petit. J'utilise un pinceau rond taille 2. Très bien, prenons un peu plus de gouache blanche et ajoutons quelques points Il faut donc faire des allers-retours et regarder le tableau de loin pour voir où nous pouvons ajouter des détails supplémentaires J'utilise un pinceau rond de taille 4 pour obtenir des points plus gros. Ensuite, nous pouvons en ajouter d'autres ici devant. Et après avoir ajouté ces points, nous allons utiliser à nouveau notre éponge juste pour ajouter ces petites gerbes de fleurs. Cela semble simplement plus délicat lorsque vous utilisez l'éponge. Et j'adore ajouter ces détails parce que c'est très, très thérapeutique. Tu fais en quelque sorte la même chose. Il vous suffit de taper sur votre pinceau pour créer ces points. Hein ? Prenons donc un peu plus vert et ajoutons la tige. Maintenant, pour que ces fleurs apparaissent encore plus, nous avons besoin d'une couleur plus foncée. Nous allons ajouter de l'indigo et des lignes près des aiguilles que nous avons peintes. Donc ça va faire apparaître cette fleur. Il nous faut un peu d'ombre. Je regarde donc ça de loin, et rien qu'en utilisant cette éponge, j'ai l'impression que les fleurs brillent Je ne suis donc pas sûre que vous puissiez le voir, mais l'effet est tellement beau. Et je pense que vous pouvez également l'appliquer à la peinture d'autres fleurs. OK, nous avons presque terminé, et je pense que je dois encore ajouter un peu d'ombre à la grappe de fleurs. Nous allons donc mettre de très petits points d'indigo. J'utilise donc un petit pinceau et utilise simplement le bout du pinceau pour créer ces traits. Et vous remarquerez instantanément que cela ne fait que faire ressortir encore plus les fleurs. Essayez simplement de ne pas en faire trop, car nous voulons toujours voir plus de fleurs blanches OK, nous avons donc terminé. Félicitations pour avoir terminé le 13e jour et pour avoir découvert 13 fleurs différentes. D'accord, donc je suis tellement contente que tu sois arrivée jusqu'ici. J'espère que vous continuerez à faire les 14 et 15 jours pendant lesquels nous peignons des bouquets. Passons donc à la vidéo suivante. 18. Bouquet d'été Jour 14: Avant de commencer, voici les couleurs qu'il vous faut. Très bien, nous en sommes au 14e jour. Et pour cette catégorie, il s'agit simplement d'une combinaison de fleurs que vous aimez le plus dans le cadre du défi. Vous pouvez donc créer votre propre sol et votre propre composition ou suivre ce projet. C'est vrai. Avant de commencer, permettez-moi de vous donner un bref aperçu de notre peinture d'aujourd'hui. OK, donc ce sera une combinaison de renoncule et de larkspur Et nous allons d' abord commencer par la renoncule. Nous allons commencer par deux fleurs disposées en diagonale l'une sur l'autre Ensuite, en bas à droite, nous allons peindre quelque chose de plus simple. Ce sera une simple fleur à cinq pétales. Je fais une sorte de palette de couleurs estivales. Je voulais des oranges et des jaunes et aussi un peu de bleu OK, et ensuite nous allons passer à l' éperon alouette Notez donc que nous combinons également des fleurs de différentes formes florales et de tailles différentes. OK, donc juste pour compléter ce look, j'ai juste senti que je devais ajouter des fleurs plus neutres. J'ai donc ajouté quelques marguerites, puis ensuite, nous allons simplement superposer les fleurs juste pour leur donner plus de profondeur Très bien, nous avons presque terminé. Nous allons simplement ajouter quelques touches finales supplémentaires. Bien, commençons donc à peindre notre projet. Voici donc quelques-uns des projets que nous avons peints. Voici la renoncule et l'éperon d'alouette. Et j'ai juste pensé qu' elles iraient bien dans un bouquet parce que ce sont également des couleurs complémentaires, et cela crée généralement une combinaison très frappante dans un bouquet floral. N'hésitez donc pas à utiliser les fleurs que vous aimez le plus dans le challenge à inclure dans ce bouquet afin de pouvoir vous l'approprier. Ici, j' essaie juste d'esquisser la composition sur un papier brouillon. Vous pouvez également le faire. Je pense donc que nous voulons deux fleurs principales qui se croisent. Et puis, juste pour changer la forme, je vais ajouter une fleur à cinq pétales Ça va être plus simple. Et puis, bien sûr, nous allons ajouter un éperon d'alouette. Je vais l'ajouter vers le haut car l' éperon d'alouette est une petite fleur Nous pouvons l'ajouter comme une matière de remplissage dans un bouquet. Ainsi, lorsque vous créez une composition, vous devez également penser à la fonction de la fleur dans une composition. Si ce sera la fleur centrale ou la fleur principale, ou si ce sera la fleur secondaire ou peut-être que ce sera la fleur de remplissage d'un bouquet Un début de peinture. Je vais prendre du vert sève, ou vous pouvez également utiliser du jaune verdâtre, puis une lumière jaune permanente Nous allons donc commencer par le centre de la renoncule et créer une forme de croissant de lune, puis peindre quelques petits traits tout autour Ensuite, prenons notre jaune et, à l'aide du bout du pinceau, créons des traits courbes tout autour, en veillant à ce qu'il y ait des espaces entre les traits. D'accord, alors quand vous serez satisfait de la taille, nous pourrons passer au jaune orange OK, donc j'utilise spécifiquement couleurs différentes simplement parce que sur la photo de référence, j'ai remarqué qu'il y a un dégradé de couleur dans le renoncule Il y a donc du vert au centre, puis il devient jaune, puis il devient jaune-orange vers la partie extérieure de la fleur. Maintenant, à l'aide de la pointe du pinceau, nous allons peindre des traits de lettre C ou des traits de courbe qui épousent le centre Et maintenant je vais rincer ma brosse. Nous allons procéder à la peinture de plus gros pétales. Alors que je peins ceci, j' appuie encore plus sur mon pinceau, et maintenant je vais prendre un peu de vermillon Je l'ajoute donc juste pour rendre les couleurs plus intenses. Bien, rinçons à nouveau notre pinceau, et je vais agrandir les pétales Vous pouvez donc voir que j'appuie vraiment mon pinceau sur le papier créer ces traits courbes. Les pétales extérieurs vont donc paraître plus doux. Voici donc la photo de référence. Je voulais donc vraiment créer de jolis pétales lâches sur la partie extérieure de cette renoncelle. OK, nous allons donc le laisser tel quel pour le moment, le laisser sécher. Passons à la deuxième fleur, et je fais le même processus. Nous allons donc peindre un croissant de lune ou un coma. Et maintenant, je vais ajouter de fins traits verts tout autour. Donc, plus vous peignez des traits fins, plus l'apparence est moelleuse ou complexe, car la renoncule possède de nombreuses couches de pétales, et c'est une façon d' illustrer cela OK, maintenant je suis en train de rincer mon pinceau, et je vais juste ajouter une couleur plus intense C'est du vermillon. Et vous voyez le côté du pinceau, et vous pouvez simplement peindre ces traits de la lettre C ou ces traits de courbe. Et vous remarquerez que j'ajoute du volume vers le bas, et c'est parce que c'est une renoncule sur le côté et c'est parce que c'est une renoncule sur le Vous remarquerez donc que la deuxième renoncule semble Et encore une fois, c'est parce qu'il est de son côté. Alors que la première fleur que nous avons peinte est orientée vers le haut. Il est donc de forme plus ronde. Bon, passons à la farine à cinq pétales, et je mélange juste du jaune avec un peu de guash Vous remarquerez donc que cette couleur ressemble un peu au jaune pastel. Alors que je peignais ceci, j'ai juste senti que je devais atténuer la couleur. J'ai cette renoncule très brillante, et je voulais juste une farine pâle à cinq pétales Très bien, nous allons donc simplement garder assez souple et utiliser le côté du pinceau pour créer les grands traits Maintenant, je vais utiliser du benzène et l'ajouter au centre pendant qu'il est encore humide Donc, pour l'éperon d'alouette, nous allons utiliser du bleu vertical et du bleu outremer. Nous pouvons donc essayer de le préparer sur notre palette et simplement mélanger les couleurs. Nous voulons qu'il soit un peu léger. D'accord, j'utilise du verdiublue et je crée Vous pouvez donc appuyer sur votre pinceau et le déplacer haut en bas pour créer ces traits organiques, et je vais passer au bleu outremer. Donc ça va être plus beau si tu alternes entre deux ou trois bleus différents Vous pouvez également utiliser un bleu verdior plus épais, vous pouvez donc voir que cette couleur que j'utilise est plus opaque Très bien, vous remarquerez que j'ai peint une couleur très pâle dans cette zone parce que certains bleus sont assez intenses, et je voulais équilibrer cela Avec cette technique, vos fleurs n'auront pas l'air plates. OK, alors prenons un peu de vert et ajoutons juste quelques points au centre des fleurs. Bien, nous pouvons maintenant ajouter des tiges qui dépassent et des feuilles, en faisant légèrement glisser votre pinceau pour créer ces longues feuilles élancées, comme ce que nous avons utilisé ici dans notre projet du deuxième jour Vous avez donc vraiment parcouru un long chemin depuis le deuxième jour. Nous en sommes au 14e jour. Très bien, nous pouvons donc mélanger vert à de la sève avec un peu d'ombre brûlée. Je vais mettre des tiges entre les fleurs principales. Vous pouvez voir ces petits bonnets blancs. Habituellement, on oublie d'ajouter des légumes verts entre les deux. Mais en ajoutant ces petits bâtonnets, vous allez vraiment faire ressortir encore plus les fleurs. Cela va aussi séparer les fleurs les unes des autres. OK, donc c'est pour la partie inférieure gauche du bouquet. Nous allons peindre quelques petites formes rondes en utilisant du jaune profond permanent, et ce seront nos petites marguerites. Donc, ajouter des marguerites dans un bouquet le rend vraiment plus délicat et Maintenant, pour les pétales, nous allons utiliser des peintures grises. Diluons-le donc dans beaucoup d'eau. Nous voulons donc qu'il soit vraiment très clair et nous allons l'utiliser pour peindre les pétales à l' aide d'un petit pinceau. Essayez donc d'appuyer et de faire glisser votre pinceau pour créer ces magnifiques traits orientés dans des angles ou des directions différents. Donc, parfois, il touche le centre jaune. Ça va saigner dans les pétales, et c'est bon. Je pense que ce sont également des accidents heureux. Ça va être beau, toute façon, donc ça va. Je vais ajouter une forme ovale ici. C'est donc une marguerite tournée sur le côté. Donc, si vous peignez au centre, ce sera une marguerite tournée vers le haut OK, alors essayez d'ajouter une couleur plus foncée sur les bords du centre, mais c'était trop humide. Alors maintenant, je vais juste essayer d'ajouter quelques petites lignes fines, ajouter des tiges qui dépassent, des feuilles. OK, voilà à quoi ça ressemblait vu du haut. Notre bouquet est donc presque terminé, à l'exception de quelques feuilles supplémentaires. Je vais mélanger du vert sève et de l'ombre brûlée. Nous sommes donc en train de créer belles feuilles pointues et aussi des tiges dansantes Donc, si vous remarquez, chaque fois que j'ajoute une tige, elle est toujours légèrement incurvée juste pour ajouter du mouvement. Une autre astuce consiste donc à ajouter la couleur de la fleur à vos feuilles vertes. ajouté un peu d'orange à mon vert, et vous remarquerez que la couleur des feuilles complète toujours l'ensemble du bouquet. Ainsi, une fois que les fleurs sont déjà sèches, vous pouvez prendre une couleur plus foncée. C'est juste du vermillon, ou vous pouvez utiliser du jaune orange et ensuite peindre de jolis traits fins sur cette fleur Mais en même temps, assurez-vous de limiter vos coups. OK, je vais donc faire des traits plus larges vers la partie extérieure de cette fleur, et c'est bon. Donc, si vous remarquez cette renoncule semble plate , nous allons ajouter du volume en créant ces fines lignes qui imiteront ces couches de pétales Assurez-vous donc que la couleur que vous utilisez est environ deux nuances plus foncée que la fleur de base. Je vais donc également passer en revue le Larkspur prendre un peu de bleu et peindre sur certains pétales juste pour lui donner plus de volume et ajouter un peu de R Très bien, il était donc difficile d' ajouter de l'ombre à ce taisy parce qu'il est Je vais donc juste mettre l'anneau de points noirs en utilisant de l'ombre brûlée. Ensuite, nous pouvons prendre de l' indigo et peut-être ajouter du contraste au centre de l'éperon d'alouette vais également ajouter un peu de farine à cinq pétales, juste pour lui donner plus de profondeur Très bien, essaie de prendre du recul et de regarder ton tableau. J'ai donc remarqué qu'il fallait équilibrer le blues dans ce tableau. J'en ajoute donc un peu plus dans les zones du bas. J'appuie donc simplement sur mon pinceau pour créer ces petits traits semblables à des pétales Et il n'est pas nécessaire que cela ressemble vraiment à une vraie fleur, nous allons donc simplement ajouter quelques produits de remplissage. Et ce que j'aime faire, c'est simplement appliquer mon pinceau sur le papier pour créer ces traits gestuels Cela ressemblera à de petites fleurs. C'est aussi un excellent moyen de remplir un petit bonnet blanc. Donc, ici, j'ajoute juste quelques feuilles supplémentaires près de la fleur jaune parce que j' avais besoin d'en faire apparaître d'autres. J'essaie donc juste d'encadrer la forme de la fleur. Vous pouvez également y retourner en ajoutant une autre couche de pétales sur la marguerite en utilisant des peintures grises Et je pense que c'est tout. Félicitations pour avoir terminé votre projet d'aujourd'hui. J'espère donc que cela vous plaira et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Passons maintenant au dernier projet de ce défi. 19. Jour 15 Bouquet romantique: Avant de commencer, voici les couleurs dont vous avez besoin. Très bien, nous en sommes au dernier jour du défi, et aujourd'hui nous allons peindre ce bouquet romantique. va prendre un peu peinture va prendre un peu plus de temps car nous allons ajouter plus de fleurs et plus de détails. Nous allons apprendre à combiner ces fleurs dans une composition florale. Avant de commencer, voici un bref aperçu de notre projet. Nous allons donc d'abord commencer par les fleurs principales. Ce n'est pas clair et il va être de couleur très claire. Vous pouvez voir que c'est comme une couleur rose pâle, puis nous allons le combiner avec une fleur aux couleurs vives. C'est donc une anémone, et nous allons la peindre en forme d' agonie sur la première fleur Cela semble donc un peu étrange, mais plus tard, nous ajouterons plus de détails. Ensuite, nous allons ajouter Larkspur. J'utilise le bleu vertical. Ensuite, nous allons ajouter quelques tiges. Vous remarquerez donc que je combine différentes formes florales. Et ici, nous ajoutons simplement quelques produits de remplissage supplémentaires. J'utilise une couleur jaune pastel ici. J'ai ajouté un peu de gouache. Cela ressemble donc à un jeu de couleurs différentes, allant des couleurs atténuées aux couleurs plus vives, et je montrerai une photo de référence plus tard J'ajoute donc un peu de lavande. C'est donc très agréable de combiner différentes couleurs. qui distingue ce projet, c'est que nous ajoutons un peu plus de détails aux fleurs, ce qui leur donne un aspect plus complexe. Je pense que vous pouvez certainement le faire car nous nous entraînons depuis plus de deux semaines maintenant. OK, donc je pense que tu es prête. Commençons à peindre. Voici donc une photo de référence tirée du livre intitulé A Sweet Floal Life. Et j'aime tellement cette composition. C'est un mélange de couleurs douces et de fleurs aux couleurs vives Évidemment, je ne vais pas peindre toutes les fleurs parce que ça va être très accablant. J'ai donc juste choisi deux fleurs, et je vais juste esquisser rapidement une composition ici. Je vais donc placer la renoncule ici, dans la partie inférieure du Vous pouvez donc également le faire et dessiner sur un brouillon. Ensuite, je vais juste mettre une anémone ici. Je veux donc que ce soit une fleur aux couleurs vives. Ensuite, nous avons besoin de fleurs plus petites pour remplir certains espaces et rendre les choses plus intéressantes. J'ai donc décidé de faire lark spur car il complète également la couleur des fleurs principales En bas à gauche, je viens de dessiner quelques feuilles ici, mais plus tard, ça va changer. Le fait est donc que nous voulons simplement jeter les bases de la composition. Nous voulons juste savoir où se trouveront les fleurs principales et quelques ingrédients de remplissage, et nous pouvons simplement continuer à ajouter quelques détails supplémentaires au fur et à mesure que nous peignons Préparons nos couleurs. J'utilise de la crème à la sève, du rose brillant et aussi du rose coquillage. Donc, si vous n'avez pas ces couleurs rose pastel, utilisez simplement votre gouache blanche ou votre aquarelle blanche et ajoutez un peu de rose et mélangez peut-être un peu de jaune OK, je vais donc commencer par la couleur verte au centre. Je vais créer cette forme de croissant de lune ou de kama et utiliser le bout du pinceau pour peindre des traits courbes épousant le centre Et assurez-vous simplement qu'il y a des espaces entre vos traits. Je rince donc mon pinceau et essaie juste de faire disparaître certains traits. Ensuite, je vais prendre le rose de la coque et aussi un peu de rose brillant. Parfois je mélange les deux couleurs. Nous allons donc peindre les plus gros pétales. Essayez donc d'appuyer un peu plus sur votre pinceau, d' ajouter de la pression à chaque coup pour obtenir des pétales plus gros. Et vous remarquerez que je vais alterner entre le rose coquillage et le rose brillant tout au long de la peinture des pétales de la renoncule, cela va créer un Bien, alors laissez-le tel quel et passons à la deuxième fleur Je vais utiliser de la rose et peut-être ajouter un peu de rose permanente. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel rose dans votre palette. Il serait préférable que vous trouviez une couleur rose vif. C'est bon. Nous voulons donc un mélange très épais. C'est très pigmenté. Je vais juste mettre un anneau de points et m'assurer qu' ils sont bien mouillés, car nous retirerons cette couleur plus tard. Bon, maintenant je vais passer à une brosse plus grosse, prendre de l'eau. Ensuite, nous allons peindre les pétales. Il suffit donc de toucher légèrement les points et de déplacer votre pinceau de haut en bas jusqu'à créer une forme de pétale Vous pouvez donc également prendre un peu plus de ce rose. Vous remarquerez donc que je le fais très lentement, et que j'essaie également d'effleurer mon pinceau pour créer des traits expressifs Parfois, j'utilise juste le bout du pinceau pour créer des traits fins, n'est-ce pas ? Donc, touchez le bout des points, puis déplacez simplement votre pinceau, laissez la couleur s'infiltrer dans le pétale humide, puis vous pouvez simplement ajouter un peu plus de couleur Maintenant que nous avons la fleur de base, je vais prendre un peu plus de cette rose brillante, et nous allons donner un peu plus de couleur aux pétales pendant qu'ils sont encore mouillés, et vous verrez un magnifique mélange de couleurs sur les pétales. Il a l'air très doux, même s'il s'agit d'une couleur audacieuse. OK, alors que cette fleur est encore humide, ajoutons un contraste au centre. Je vais prendre de l'indigo. Utilisez simplement une petite brosse et assurez-vous que votre brosse est bien sèche. Utilisez le bout du pinceau et tamponnez la couleur au centre de la farine R OK, je vais y retourner avec un peu plus rose et ajouter un peu plus de couleur. OK, nous en avons donc fini avec la base des fleurs folles. Passons aux petites fleurs. Je vais ajouter ici un éperon d'alouette en utilisant du bleu vertical et du bleu céruléen Donc, à l'aide d'un petit pinceau, tamponnez légèrement votre pinceau et déplacez-le haut en bas pour créer ces traits semblables à des pétales Je vais également modifier la valeur. Certains pétales seront donc plus foncés, d'autres plus clairs. L'astuce consiste donc à déplacer votre pinceau dans différentes directions afin que vos pétales puissent également bouger. OK. Alors maintenant, prenons un peu de vert et ajoutons des tiges. Il est donc préférable d'utiliser un petit pinceau rond pour faire ressortir ces fines tiges. Je vais également ajouter un peu de vert au centre des fleurs. Bien, ajoutons maintenant d' autres fleurs de remplissage. Alors au lieu de feuilles, j'ai pensé à ajouter quelques petites fleurs. C'est donc jaune verdâtre avec un peu de courge blanche. Cela ressemble donc un peu jaune ou au jaune pastel. Vous allez peindre de petites grappes de ces produits de remplissage, en faisant des fleurs à quatre ou cinq pétales. Certains seront composés de trois pétales seulement, puis vous pourrez rincer votre pinceau pour créer une valeur plus légère. Vous pouvez également ajouter un peu plus de blanc si vous le souhaitez plus opaque ou si vous voulez des pâtes de couleur similaire, et assurez-vous simplement qu'il y a des espaces blancs entre vos traits pour qu' il paraisse un peu lâche. Donc, si vous le remarquez, seul le côté du pinceau touche le papier pour créer ces traits expressifs. Ensuite, ajoutons simplement quelques tiges pour les relier au bouquet principal. D'accord, j'utilise donc un pinceau rond taille 8, et nous allons commencer à ajouter quelques feuilles ici juste pour encadrer la forme de la renoncule vous pouvez le voir, j'essaie d' ajouter des feuilles près du bord de la renoncule pour faire ressortir encore plus la fleur faire Il suffit de rincer mon pinceau pour changer la valeur afin qu'elle soit d'un vert plus clair. D'accord, vous pouvez également ajouter un peu de brun à votre vert pour le rendre plus vert terreux OK, alors rinçons ou brossons et ajoutons un peu de feuille juste là. Encore une fois, j'essaie d'encadrer la forme de cette fleur et de créer des marques expressives l'aide du bout de mon pinceau Donc, sur la photo de référence, vous verrez qu'il y a des fleurs d'oranger et j'ai pensé intégrer dans cette composition, et je vais juste créer une fleur simple et expressive, tamponnant simplement mon pinceau et en combinant ces pétales Il n'est pas nécessaire qu'elle ressemble à une fleur en particulier. Donc je voulais juste une touche d'orange dans cette zone. OK. Juste pour ajouter un peu de contraste , je saisis un peu de ce rouge Il suffit de le placer vers le bout de cette fleur, juste pour ajouter du contraste. Maintenant, je pense que je voudrais mettre un peu de ces fleurs jaune pastel vers le haut, juste pour les rendre plus claires et plus équilibrées. Et un autre conseil lorsque vous faites des compositions est d'ajouter des agents de remplissage en utilisant la couleur lavande C'est donc une belle couleur sourde. Cela n'attire pas vraiment beaucoup d'attention, et pourtant cela crée simplement ces traits délicats ou ces fleurs délicates D'habitude, je tape simplement mon pinceau sur de petites grappes de pétales pour qu'elles ressemblent petites fleurs et j'ajoute simplement quelques tiges D'accord, les fleurs sont déjà sèches. Nous pouvons ajouter quelques détails supplémentaires. J'utilise du jaune verdâtre ici et il suffit d'ajouter quelques traits au centre Alors maintenant, nous allons passer à un rose. C'est un rose brillant avec un peu de rose coquillage. Donc je fais juste les deux couleurs. Et à l'aide d'un petit pinceau rond, nous allons créer de fins traits courbes sur tout le pourtour, veillant à ce qu'il y ait des espaces entre les deux. Donc, au moment où j'ajoute ceci, je peux toujours voir une partie de la couleur de base. Je vais également essayer de mélanger cette couleur avec le bleu vertical. Cela va créer cette belle couleur violet pastel. C'est comme une couleur sourde qui donnera de l'ombre à cette fleur Si vous ne voulez pas mélanger, vous pouvez utiliser de la lavande à la place. D'accord, donc ça a l'air bien. Je vais juste rincer mon pinceau et effacer les traits extérieurs pour lui donner un aspect très doux. Vous remarquerez donc que les traits au centre sont très serrés, mais vers l'extérieur , ils deviennent doux. Et vous pouvez également ajouter un peu plus de rose dans votre pinceau. D'accord, prenons une couleur plus foncée que j'utilise de l'indigo. Je vais juste l' ajouter au centre pour faire ressortir cette farine. Bien, passons à la deuxième farine. Je vais juste prendre une rose vive et une rose permanente et m'assurer que c'est un mélange épais. Ça va être très pigmenté. Donc, à l'aide d'un pinceau rond de taille 6, je vais appuyer sur mon pinceau et simplement le déplacer de haut en bas, créer des traits épais et fins. En même temps, je ne vais pas couvrir le pétale entier avec ces traits Je vais juste mettre quelques petites marques. Nous voulons donc créer plus de dimension. Nous voulons donc toujours voir la couche de colle. Vous pouvez donc utiliser simplement le bout de votre pinceau et toucher légèrement le papier pour créer ces petits traits Vous pouvez également utiliser votre pinceau et le maintenir vers le bout du manche pour obtenir des traits plus expressifs. Je vais également mélanger ce rose avec de l'indigo. Cela va créer cette jolie couleur rose plus foncé. Ce sera donc une couleur plus foncée. J'aime donc généralement l' ajouter entre les pétales, là où se trouveront les ombres. OK, juste pour que le centre ressemble plus à un trois D, on peut ajouter du guash blanc Je vais mettre quelques petits points juste là. OK, regardons-le de plus près. Utilisez simplement un petit pinceau et assurez-vous que votre gouache soit bien épaisse Prenons notre vert et je vais juste peindre quelques traits plus courts à côté de ces fillers jaunes, juste pour le faire ressortir encore plus Et aussi un peu dans l'éperon des alouettes. Nous sommes donc passés à la touche finale. Je vais juste ajouter quelques feuilles plus petites et les superposer. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour cela et simplement créer ces petites marques qui se détachent du bouquet principal Cela va rendre votre composition très souple. Et tamponnez également votre pinceau pour créer ces fillers en pointillés. Donc, en regardant cela de loin, j'ai l'impression que nous devons ajouter un peu de jaune orange dans différentes zones de la composition florale. Donc, en regardant cela de loin, j'ai l'impression que nous devons ajouter un peu de jaune orange dans différentes zones de la composition florale Vous pouvez donc simplement prendre une photo de votre tableau et le regarder depuis votre téléphone pour avoir une perspective différente. Ces petits traits supplémentaires ont donc l' air très petits, mais cela fait vraiment une grande différence dans l'ambiance générale de la peinture florale Prenez donc votre temps pour ajouter petites feuilles ou ajouter du contraste dans certaines zones. Vous pouvez également étendre une zone et la rendre moins épaisse en ajoutant des fillers plus petits, comme je le fais Je fais un remplissage prolongé. Très bien, nous avons donc terminé. Félicitations pour avoir terminé le dernier projet du cours. J'espère que ce cours vous a plu. Je suis vraiment impatiente de voir ce que tu as créé. N'hésitez donc pas à modifier la composition en fonction de votre style. Passons maintenant à la vidéo suivante pendant laquelle je partage mes dernières réflexions. 20. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir participé à ce défi. J'espère que vous avez gagné en confiance et en joie au cours du processus. Pour résumer le cours, nous avons appris quelques conseils simples mais utiles avant de commencer à peindre, comme apprendre à tenir un pinceau, à s' échauffer ou à utiliser des forets à coups de pinceau Nous avons également appris à peindre une variété de fleurs et à utiliser différentes techniques. Pour votre projet, vous pouvez suivre le bal des fleurs de chaque jour, mais vous pouvez bien sûr peindre à votre rythme. N'oubliez pas que l'aquarelle est une question de pratique. N'ayez donc pas peur de revoir l'un des projets ou d'essayer de combiner différents éléments pour créer de nouvelles pièces Chaque petite victoire que vous avez remportée route contribue à une croissance importante de votre parcours artistique. J'adorerais voir ce que tu as créé. N'hésitez pas à télécharger votre projet dans la section galerie de projets du cours. Ainsi, le long des onglets ci-dessous, vous verrez les projets et les ressources, et vous pouvez simplement cliquer sur Créer un projet pour soumettre votre travail. Vous pouvez également partager votre travail sur les réseaux sociaux. Je suis sur Instagram, et tu peux utiliser ce hashtag pour que je puisse voir ton travail Enfin, cela signifierait beaucoup si vous pouviez laisser un avis pour le cours. Merci encore de m'avoir rejointe pour relever ce défi, et je vous verrai dans mon prochain cours. Pourquoi ?