Développer la confiance au pinceau : un guide du débutant pour les coups floraux à l'aquarelle

1. À propos du cours: Avez-vous déjà eu l'impression que votre pinceau avait son propre esprit ? Peut-être que vos pétales sont raides ou que les traits ne s'écoulent pas comme vous le souhaitez. Eh bien, tu n'es pas seul. Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous connecter réellement à votre pinceau et renforcer cette confiance en peignant ces traits. Bonjour, je m'appelle Jolly, je suis une aquarelliste, une créatrice de contenu et une enseignante de haut niveau avec plus de dix ans d'expérience dans la Ma passion réside dans la peinture fleurs à l'aquarelle amples et expressives, et j'adore cette sensation de danser avec mon pinceau Mon objectif en tant que professeur est de rendre l' aquarelle accessible en décomposant les techniques difficiles en leçons simples étape par étape Nous allons commencer par découvrir nos pinceaux et découvrir comment la taille, la douceur et le type de poils affectent Ensuite, nous parlerons de la façon dont vous tenez votre pinceau. Une prise souple permet d' obtenir des traits doux et naturels. Je vais vous montrer comment les différentes positions des mains peuvent modifier le déroulement de vos mouvements. Nous explorerons également le contrôle de l'eau, comment obtenir la bonne quantité d' eau dans votre brosse et pourquoi il est important de tamponner Le contrôle des pinceaux passe par l'entraînement et le jeu. Ainsi, plus vous payez, plus vous aurez l'impression d'être naturel et simple C'est pourquoi nous allons faire différents exercices. Nous allons donc pratiquer des pressions, des mouvements et mouvements gestuels pour renforcer la mémoire musculaire de votre main Pour mettre le tout en pratique, nous financerons trois projets floraux différents allant du plus simple au plus expressif. De cette façon, vous pouvez commencer là où vous vous sentez à l'aise et vous lancer des défis au fur et à mesure. À la fin du cours, vous aurez l'impression de mieux contrôler votre pinceau tout en conservant cette belle souplesse naturelle. Que vous soyez débutant ou cherchiez à peaufiner vos fleurs, ce cours vous aidera à prendre confiance en vous pour peindre vos traits Alors, prenez vos pinceaux, et c'est parti. 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans l'aperçu du cours. C'est donc un cours amusant sur les coups de pinceau. Mon objectif est de vous aider à comprendre comment contrôler votre pinceau afin de pouvoir peindre les traits floraux souhaités. J'inclus donc souvent des exercices au pinceau dans mes cours, mais je voulais les compiler en un seul endroit, afin que vous puissiez toujours revenir à une remise à niveau chaque fois que vous en avez besoin de notre projet de classe, nous allons peindre des fleurs gestuelles à cinq pétales afin de nous concentrer uniquement sur le contrôle du pinceau et le mouvement de la main de l'armure Il y aura donc trois tableaux allant du plus facile au plus intermédiaire. Alors, vérifions-les. Le premier projet va être le plus simple. C'est une simple fleur d'oranger. On dirait une fleur de pavot. Nous allons donc nous concentrer sur une seule fleur et créer un certain mouvement dans les pétales. Pour le second projet, nous allons peindre cette belle composition. Nous avons donc plus de fleurs maintenant, et j'adore la souplesse de cet arrangement Nous allons également travailler un peu vite ici, car nous voulons que les pétales mouillés touchent les feuilles, pour qu'il y ait un bon saignement à cet endroit. J'aime aussi la combinaison de couleurs. Je pense que c'est tout à fait unique. Ce n'est pas la combinaison habituelle que nous faisons, pas le rose et le jaune Nous allons donc utiliser du bleu et de la Sienne brûlée ici Maintenant, pour le dernier projet, nous allons créer des fleurs bleu nuit, c'est comme ça que je l'appelle J'adore cette composition. Il comporte différents éléments, et nous allons également ajouter de la gouache blanche C'est facultatif, mais je pense que cela rehausse le tableau. Donc, en plus de pratiquer ces coups de pinceau, nous ajoutons également un peu de texture et un peu plus de caractère à cette peinture Nous allons donc faire un peu plus d'efforts, mais vous pouvez certainement le faire. C'est une façon très, très abordable de peindre des fleurs. Très bien, passons maintenant à la vidéo suivante que nous discutons du matériel pédagogique pour le cours 3. Fournitures: Bien, parlons d'abord du matériel dont nous avons besoin. Pour les pinceaux, nous allons nous concentrer sur les pinceaux ronds. Voici donc le velours noir Silver Brush, et je vais utiliser principalement la taille 8 pour ce cours. Ce que nous voulons, c'est une brosse capable contenir beaucoup d'eau tout en gardant sa pointe. Et je parlerai beaucoup plus pinceaux dans les prochaines vidéos. La taille huit est donc vraiment parfaite pour les peintures de taille moyenne, et nous utiliserons également la taille six. Mais bien sûr, vous pouvez certainement utiliser le pinceau que vous avez à la maison. Notre objectif dans ce cours est donc que vous puissiez vraiment renforcer votre confiance en avec les pinceaux que vous avez chez vous. Parlons maintenant du papier. Pour le papier, j'utilise différents types de papier ici. J'ai ici la Bao Hong Academy, elle fait 200 g/m², et je l'ai prise sur une grande feuille et simplement découpée en feuilles plus petites comme celle-ci. Et vous pouvez voir qu' il est assez fin. C'est quelque chose que je recommande si vous voulez économiser de l'argent, pour du papier plus fin optant pour du papier plus fin, car il est généralement moins cher. Pour les exercices, vous pouvez utiliser du papier pour étudiants ou du papier aquarelle bon marché, nous allons juste nous entraîner aux traits Ensuite, je vais vous montrer cette Bajo Academy, mais elle est présentée sous forme de blocs d' aquarelle. Vous pouvez donc voir que tous les côtés sont collés afin que le papier reste en place et ne se déforme pas ou ne se froisse pas lorsque vous peignez dessus C'est également 300 GSM. Vous pouvez voir qu'il est plus épais que le premier que je vous ai montré. Je vais donc l'utiliser pour l'un de nos projets. Je vais aussi vous montrer la texture. C'est une presse à froid. Le papier pressé à froid est donc vraiment très agréable pour les fleurs en vrac. Donc, si vous voyez du papier pressé à chaud, c'est un papier plus lisse. C'est parfait pour des peintures plus réalistes. Très bien, je vais donc vous montrer le papier Bao Hung de qualité artistique C'est donc la qualité de l'artiste, et c'est du papier 100 % coton. L'épaisseur est de 300 g/m². Et j'aime beaucoup peindre sur ce papier parce que j'ai l'impression que les fleurs ont plus de profondeur et que le mélange des couleurs est vraiment plus beau que sur du papier scolaire Ici, je vais juste vous montrer que la comparaison sur la gauche est le grade de l'artiste. Sur le papier à droite, c'est l'Académie Bao Hong. Si vous avez un budget limité, je vous suggère de vous inscrire à la Bao Hong Academy, qui est leur niveau de notation pour les étudiants. C'est vraiment un papier de bonne qualité. Arches, Fabrian Artistico, Saunders Waterford sont donc d'autres marques de papier de qualité Fabrian Artistico, Saunders Waterford sont donc d'autres marques de papier de Ensuite, pour les peintures, j'utilise du Shinhan PWC, se présente sous forme de tubes, mais je les verse simplement dans de petits demi-moules comme celui-ci C'est donc comme un ensemble personnalisé pour moi. Et beaucoup de gens m'ont posé des questions sur ma palette ici. Ce n'est en fait que le couvercle de cette boîte à aquarelle de base. Je viens de changer la peinture à l'intérieur de cette boîte. Vous pouvez certainement utiliser n'importe quelle marque d'aquarelle que vous avez chez vous, car nous nous concentrons davantage sur les coups de pinceau Très bien, pour le prochain matériau, je vais utiliser le tout à la gouache Voici la gouache blanche. Vous pouvez certainement sauter cette partie si vous n' avez pas de gouache blanche J'adore ajouter des reflets à mes peintures ou simplement des fleurs blanches comme celle-ci. J'ai l'impression que cela rehausse encore plus le tableau. Donc, si tu ne l'as pas, c' est bon. Tu peux l'ignorer. Enfin, nous avons besoin d'une serviette en papier pour éliminer l'excès d'humidité dans notre brosse, et nous en reparlerons plus tard, ainsi que d'un pot d'eau pour rincer notre Bien, c'est tout pour cette leçon. Passons maintenant à la vidéo suivante. 4. Apprenez à connaître votre pinceau: Pour renforcer notre confiance en nos pinceaux, nous devons d'abord comprendre et connaître notre pinceau. C'est donc mon pinceau préféré. Il s'agit du velours noir argenté en taille huit. C'est un pinceau rond, il est très polyvalent, et vous pouvez peindre tellement de choses avec ce pinceau. Alors maintenant, parlons d'abord des pièces. OK, vous avez donc le manche ici. Et puis il y a la virole. Vous pouvez donc voir que cette partie est noire, vous ne pouvez donc pas vraiment visualiser ce qu'est la virole Mais c'est un autre pinceau, et vous pouvez voir cette partie argentée. C'est la virole qui tient les poils. Bon, maintenant nous avons les poils eux-mêmes, et la partie la plus épaisse s' appelle Et puis, bien sûr, au bout, vous avez ce joli bout pointu du pinceau Je vais donc vous donner quelques conseils tout au long des leçons. Conseil numéro un, la taille du pinceau est importante. Donc, lorsque vous voulez peindre de jolis pétales lâches, il est préférable d'utiliser des pinceaux plus gros. Il s'agit donc d'une taille huit et d'une taille six. Ainsi, lorsque vous utilisez la taille huit, il vous sera plus facile de créer des traits généraux. Je vais vous faire une démonstration rapide. s'agit de mon pinceau rond taille 8, et vous remarquerez qu'il est simplement plus facile de le faire glisser sur le papier et de créer ces traits larges, car les poils s'étaleront davantage que ceux d'un pinceau plus petit Maintenant, laissez-moi vous faire une démonstration de ce pinceau rond taille 6. Ainsi, lorsque vous utilisez un pinceau plus petit, il faut juste un peu plus d'efforts pour créer ces traits, et parfois cela peut devenir assez frustrant, et vous risquez de surcharger vos fleurs D'accord, vous pouvez donc voir que si vous utilisez également un pinceau plus petit, il peut contenir moins d'eau et de peinture. Si vous peignez un tableau de plus petite taille, vous pouvez également utiliser des pinceaux plus petits. Mais si vous peignez des tableaux de taille plus ou moins grande, vous pouvez utiliser au moins un pinceau rond de taille 8 Vous remarquerez donc que le trait d'un pinceau rond taille 6 est nettement plus petit, ou que son épaisseur n'est pas aussi épaisse que le pinceau rond taille 8, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir la comparaison ici sur la gauche, c'est une taille huit sur la droite, c'est une taille six. Passons au conseil numéro deux, nous allons parler d'une brosse douce par rapport à une brosse dense. Ainsi, au fil des années où je peins des fleurs à l' aquarelle en vrac, je trouve qu'il est plus facile peindre un style ample avec un pinceau doux, ou je finis par obtenir de meilleurs résultats avec un pinceau doux Ce velours noir argenté est donc un mélange de poils d'écureuil et de cheveux synthétiques Et ce que j'adore, c'est que lorsque vous le pressez sur le papier, il se répand vraiment. Les poils s'étendent vraiment et forment un trait large. J'aime aussi la façon dont les poils suivent mon rythme, et vous pouvez le voir ici Il est plus facile de simplement créer de jolis traits expressifs. OK, alors maintenant je vais te montrer un autre pinceau. Il s'agit d'un pinceau pour les notes des étudiants. Vous savez, ceux qui se présentent sous forme de sets ou d'ensembles de valeurs sont également bons, mais je pense que si vous êtes débutant, il vous faudra peut-être un certain temps pour vous y habituer. Donc, je vais juste vous montrer que lorsque vous plongez votre pinceau dans la palette, vous verrez cette perle d' eau vers le bout du pinceau Je suppose que ce n'est pas grave si vous peignez des fleurs en vrac, mais si vous peignez quelque chose de plus détaillé, cela ruinera probablement votre peinture, car vous vous retrouverez avec une grosse flaque de peinture au premier coup Donc, généralement, avec ces types de brosses, ils ne retiennent pas très bien l'eau. Il se détache généralement brusquement, ce que vous n'aimez pas lorsque vous peignez à l'aquarelle Vous voulez que l'eau soit contrôlée lorsqu'elle est libérée sur le papier. De plus, si vous utilisez un pinceau épais, il y a plus de friction sur le papier. Donc, si vous appuyez votre pinceau sur le papier, vous obtiendrez un trait plus rigide ou plus arrondi comme celui-ci Je pense que si vous optez pour ce genre de fleur, ce n'est pas grave, quelque chose qui a un pétale de forme plus parfaite Mais si vous voulez quelque chose de plus souple ou avec un bord irrégulier, je vous suggère d' utiliser un pinceau plus doux Habituellement, avec des pinceaux denses, les poils ne s'étendent pas aussi largement que ceux d'une brosse souple Et cela signifie que vous ne pourrez peut-être pas obtenir ce joli pétale expressif C'est ainsi que vous savez si le pinceau est doux. Vous pouvez donc voir le velours noir. Si je l'appuie sur les poils, il suivra la direction Et puis, si vous voulez le faire sur l'autre pinceau, vous pouvez voir qu'il revient à sa forme d'origine C'est ainsi que vous pouvez savoir si un pinceau est assez dense ou s'il est doux. Passons au conseil numéro trois. C'est en quelque sorte un chevauchement avec le conseil numéro deux. Une bonne brosse libère donc l'eau uniformément, et nous en avons déjà parlé un peu dans le conseil précédent. Je vais donc vous montrer à nouveau comment une bonne brosse libère l'eau uniformément. Voici donc mon velours noir argenté, et je vais juste mettre beaucoup d'eau dans cette peinture. Vous pouvez voir que même si je plonge mon pinceau dans cette flaque d'eau, cela va juste recouvrir le pinceau uniformément, mais vous ne verrez aucune flaque d'eau vers le bout Ce n'est pas perlé vers la fin, et je vais juste peindre quelques traits sur le papier Vous remarquerez donc que la façon dont l'eau ou la peinture se libère sur le papier est assez uniforme. Il n'y a pas beaucoup de flaque d'eau. Très bien, essayons l'autre pinceau. Il existe donc certainement de bons pinceaux bon marché. Même s'ils sont synthétiques, il existe aujourd'hui de très, très bons pinceaux synthétiques par rapport à avant. Alors voilà, je vais juste vous montrer que si vous finissez par choisir un pinceau pas très bon, il ressemblera à ça. D'accord, alors parfois ce n' est tout simplement pas de ta faute. C'est vraiment comme ça que le pinceau fonctionne sur le papier. Alors prenons juste un peu de peinture. Et puis si vous mettez un petit point, cela créera juste une petite perle. D'accord. Essayons donc de peindre quelques traits. Très bien, vous remarquerez que, comme cette brosse ne libère pas l'eau uniformément, sur le côté gauche, il y a plus d'eau. Et sur le côté droit, vous pouvez voir qu'il fait un peu plus sec que sur le côté gauche Donc ce n'est certainement pas le cas. Essayons maintenant de peindre le centre d'une rose. Il est généralement rempli de petits détails. Et si vous utilisez un pinceau qui ne libère pas l'eau uniformément, vous aurez des perles le premier coup Donc ça va finir comme une petite flaque d'eau au milieu OK, donc si votre brosse agit de cette façon, elle ne libère pas l'eau uniformément, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons toujours le résoudre. Vous pouvez simplement prendre un petit morceau de papier de soie. Laissez-moi juste vous en faire une démonstration. Alors prends de la peinture. Ce pinceau contient donc trop de peinture. Je vais tamponner le côté du pinceau sur le papier de soie, et cela absorbera l'excès d' eau ou de peinture dont nous n'avons pas besoin Ici, je viens de peindre un petit point, et vous pouvez voir qu'il n'a libéré qu'une infime quantité de peinture sur le papier. Je pense que c'est juste la bonne quantité. Très bien, alors n'ayez pas peur de tamponner votre pinceau sur le papier de soie si vous le trouvez trop humide Bien, j'espère que ces conseils vous aideront à mieux connaître votre pinceau Passons maintenant à la vidéo suivante. 5. Comment tenir votre pinceau: Dans cette leçon, nous allons apprendre à tenir le pinceau pour que vous puissiez peindre ces traits en toute confiance. Le conseil numéro un est donc de trouver un moyen confortable de tenir votre brosse. Donc, en général, je dirais de le tenir comme un stylo d' abord comme celui-ci, puis de déplacer lentement votre poignée vers un endroit au milieu. Je pense que c'est le moyen le plus confortable de tenir le pinceau. Vous pouvez bien sûr vous adapter en cours de route. Vous voulez donc pouvoir déplacer facilement votre brosse à l'aide de votre poignet. Le conseil numéro deux est de ne pas trop serrer votre poignée. C'est parce que si vous le tenez trop fort, cela se verra dans vos coups de pinceau. Ça va avoir l'air rigide et vraiment lourd. Si vous le serrez trop fort, vous mettrez beaucoup de poids dans votre coup. Permettez-moi donc de vous montrer ce qui se passera si vous essayez de le saisir trop fort pour ensuite essayer de le peindre. Très bien, alors ici même, vous remarquerez que vous aurez des traits raides. Il aura l'air lourd, et vous aurez tendance à simplement appuyer sur votre brosse pour ajouter du poids inutile. Il est également beaucoup plus difficile de déplacer votre brosse si vous la serrez trop fort. OK, je vais donc faire encore quelques coups pour que vous puissiez vraiment observer ce qui se passera si vous serrez trop fort votre pinceau. Ensuite, je vais vous montrer à quoi cela ressemble si vous tenez votre brosse plus confortablement et que c'est généralement vers le milieu du manche de la brosse. tenir de manière détendue vous aide donc à créer ces traits fluides. Il est simplement plus facile de déplacer votre brosse. OK, donc si vous le tenez d'une manière détendue, cela se voit clairement dans vos traits, vous verrez beaucoup plus de pétales fluides. Vous avez donc toujours le contrôle de vos mouvements, mais vous ne les sentez ni lourds ni raides. Il s'agit donc d'un exercice que vous pouvez également essayer de faire à la maison. Essayez de saisir votre pinceau trop fort et essayez d'observer ce qui va se passer. Ensuite, essayez de desserrer votre pinceau et commencez à peindre, et vous remarquerez une énorme différence Autre observation : lorsque vous tenez votre pinceau trop fermement, vous finissez par appuyer le côté de votre pompe sur le papier, ce qui alourdit encore vos traits Alors que si vous relâchez votre prise, vous soulèverez probablement votre poignet et essaierez de bouger, ce qui donnera à vos mouvements une apparence plus douce Conseil numéro trois, l'endroit où vous tenez le manche du pinceau est important. Je vais discuter de la façon dont vous pouvez utiliser pleinement votre pinceau. Ainsi, lorsque vous le tenez près des poils, cela a un but, à savoir créer les petits détails J'utilise donc mon pinceau rond taille 8 et en utilisant simplement le bout du pinceau, je vais juste créer quelques lignes fines. Si vous devez ajouter quelques petits détails à vos fleurs, essayez de tenir le pinceau près poils, car cela vous donnera Vous pouvez donc peindre quelques petits points, créer des traits courts. C'est donc essentiellement pour ajouter quelques petits détails. Essayons maintenant de le tenir à peu près au milieu du manche du pinceau, puis nous pourrons l'utiliser pour peindre des pétales. Vous pouvez voir à quel point il est facile de manœuvrer votre brosse si vous la tenez au milieu du manche de la brosse Je tiens généralement mon pinceau au milieu du manche du pinceau pour mes fleurs habituelles. Mais si je veux qu'il soit encore plus souple, je le tiens comme ça vers le bout du manche de la brosse Ainsi, lorsque vous le tenez de cette façon, vous avez toujours une sorte de prise en main, mais vous laissez aussi votre pinceau couler et vous le laissez en quelque sorte coller sur le papier. Je vais donc peindre une autre fleur ici, afin qu'il soit facile de vraiment déplacer votre pinceau haut en bas et de créer ces traits organiques. Il faut un certain temps pour s'habituer à cette façon de tenir un pinceau. Parfois, c'est un peu gênant. Mais c'est l'une de mes façons préférées de le faire si je veux des fleurs très lâches et expressives. Pour le conseil numéro quatre, essayez reposer sur votre petit doigt lorsque vous peignez, et je sais que cela recoupe le conseil précédent, mais je voulais le répéter Ainsi, lorsque vous peignez des fleurs en vrac, essayez de vous appuyer uniquement sur votre petit doigt afin qu' ne soient pas trop lourdes sur le papier lorsque vous peignez les traits Donc, si vous posez toute votre main sur le papier, poser votre main sur la table pourrait donner plus de poids à vos traits. Ainsi, le simple fait de vous reposer sur votre petit doigt vous aide également à donner cette sensation d'équilibre lorsque vous peignez de petits traits Permettez-moi de vous faire une démonstration. Alors ici, je vais peindre une fleur à quatre pétales et poser ma main sur le petit doigt Cela va donc m'aider à équilibre pendant que je peins ces traits fluides. Ainsi, lorsque vous peignez ces petits traits comme celui-ci, vous pouvez également poser votre main sur le petit doigt Ainsi, en gardant ces conseils à l'esprit, vous aurez plus de contrôle sur votre pinceau tout en laissant à vos traits une sensation de souplesse et de naturel Essayez donc d' expérimenter différentes poignées et positions des mains pour voir ce qui vous convient le mieux Plus vous vous entraînez, plus vous serez sûr de votre coup de pinceau. Très bien, c'est tout pour cette leçon. Passons maintenant à la vidéo suivante. 6. Maîtriser la maîtrise de l'eau: Bien, dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur le contrôle de l'eau dans notre brosse. C'est donc très important lorsque vous peignez des fleurs en vrac, car vous ne voulez pas vous retrouver avec des taches de peinture sur le papier Et c'est aussi l'une des questions les plus posées en ligne. Il s'agit de savoir quelle quantité d'eau avez-vous besoin dans votre brosse ou comment puis-je contrôler l'eau ? Ce sont tous des conseils très pratiques, mais ils vous aideront certainement à long terme. Donc, conseil numéro un, vous pouvez faire couler l'excès d'eau sur le bord du bocal. Vous pouvez voir que ce pinceau est vraiment gonflé. Il est rempli d'une grande quantité d' eau dont vous n'avez pas besoin. Vous voulez donc mieux le contrôler en puisant l'excès d'eau sur le bord du bocal. Maintenant, vous avez juste la bonne quantité d'eau dans votre brosse. OK, alors passons au conseil numéro deux. N'ayez pas peur d'éliminer l'excès d'humidité dans votre papier de soie Avant, j'avais peur de le faire parce que j' ai l' impression de gaspiller de la peinture en le faisant, mais c'est vraiment très utile. Et il faut faire attention lorsque vous peignez, ce sont ces petites gouttelettes sur la virole du pinceau Vous pouvez voir cette gouttelette ici. Si tu n'effaces pas cette partie, elle ira à ton pinceau Cela va ajouter de l'eau à votre brosse. Et lorsque vous êtes sur le point de peindre, vous finissez par avoir un trait Ça ne va pas être si beau que ça. Assurez-vous donc d' éliminer cet excès d'eau. J'ai donc l'habitude de taper sur le côté du pinceau ou de le laisser rouler sur le papier de soie pour absorber l'excès de peinture. Vous aider à mieux comprendre comment contrôler l'eau. Nous allons faire une démonstration rapide. Donc je vais juste prendre de la peinture. Voici Permit Rose. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur ou simplement regarder cette vidéo. J'ajoute donc simplement de l'eau sur ma peinture et je la rends plus douce, afin de pouvoir récupérer un peu plus de pigment. Ensuite, il suffit d'ajouter un peu d'eau. Donc, ce que nous allons faire, c'est peindre sur le papier avec plus d'eau ou plus de peinture que d'habitude avec notre pinceau. Je vais m'assurer que ce pinceau absorbe beaucoup de peinture. Je ne vais pas toucher l'excédent, il suffit donc de prendre cette peinture et de la mettre sur le papier. Donc, une fois que vous l'aurez posé sur le papier, vous ne verrez certainement que quelques flaques d'eau, et il y a certainement beaucoup de mélange de peinture sur le D'accord, donc ça ressemble à ça s'il fait trop humide. Donc, si vous inclinez votre brosse, vous verrez cette flaque d'eau s'accumuler vers le bas, et elle ne sera pas belle si elle sèche Vous pourriez donc vous retrouver avec des arêtes dures. Non, sauf si c'est le look que vous recherchez avec les pétales. Mais si vous voulez des pétales mous, vous devez éviter les flaques OK, maintenant faisons quelque chose de plus contrôlé. Je tape donc mon pinceau sur le côté de ma palette et également sur le bord du pot. Essayons donc de peindre. Et vous verrez que les traits sont plus uniformes. Très bien, vous pouvez donc voir la différence ici. Vous avez des flaques d'eau sur le côté gauche parce que c'est trop humide, et sur le côté droit, c'est plus contrôlé Le coup est plus uniforme. Et si vous peigniez une zone avec trop de mélange de peinture ? Permettez-moi donc de vous montrer comment vous pouvez le résoudre. C'est donc trop humide. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez d'abord saisir, rincer votre brosse. Assurez-vous qu'il est propre, tamponnez l' excès d'eau dans le pinceau, puis nous absorberons l'excès d'humidité sur le papier. Je tape légèrement mon pinceau sur le papier, en le laissant absorber l'excès de mélange de peinture. Vous pouvez également essayer d' incliner votre brosse et laisser absorber cette flaque d'eau D'accord, donc je trouve que ça a l'air bien, et vous pouvez voir le trait uniforme Maintenant, cette partie est encore humide et vous avez toujours cette flaque C'est donc la différence entre trop humide et une course contrôlée. Certainement, au fil du temps, vous pouvez essayer de pratiquer cela. La prochaine fois, vous n'aurez même plus besoin taper votre brosse sur le bord du bocal de taper votre brosse sur le bord du bocal, car vous savez déjà comment contrôler l'eau contenue dans votre brosse OK, passons à la brosse sèche. Donc, avec le pinceau sec, je vais intentionnellement éliminer l'humidité de mon pinceau pour vous montrer à quoi ressemble un pinceau sec. Vous pouvez donc voir que je ne peux pas vraiment peindre un trait opaque. On peut y voir beaucoup de blanc, et mon pinceau ne s'étale pas non plus. Il ne se dilate pas lorsque je le presse sur le papier car il est assez sec. pinceau sec est bon pour ajouter de la texture, mais si vous voulez des pétales lâches, vous devez absolument que votre pinceau soit un peu plus humide. Maintenant, cela m'amène au conseil numéro quatre. Le pinceau humide permet de créer des traits fluides. L'utilisation d'un pinceau humide vous aidera donc créer ces magnifiques traits expressifs car vous pouvez facilement vous déplacer sur le papier sans trop de friction. Et vous pouvez voir les poils se dilater réellement lorsque vous exercez une pression dessus Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble s'il n'est pas trop humide. Ici, j'ai simplement effacé mon pinceau pour éponger ou éliminer intentionnellement l'excès d'humidité Vous pouvez donc voir que le pinceau ne se dilate pas. Les poils ne se dilatent pas. Et nous ne sommes pas en mesure de passer facilement au papier. Cela peut donc être l'une des raisons pour lesquelles les débutants ont du mal contrôler leur brosse, car celle-ci n'est pas trop mouillée. Bien, passons maintenant au conseil numéro cinq, à savoir l' importance du rapport eau/peinture. Pour activer les peintures à l' aquarelle, vous devez soit mouiller la peinture, soit utiliser un pinceau humide Voici donc un pinceau sec, et si j'essaie de ramasser de la peinture, rien ne se passe vraiment. Maintenant, laissez-moi prendre un peu d'eau, et voyons ce qui va se passer. La plupart des débutants ont donc peur de prendre de l'eau et de la tremper dans la peinture. Et c'est généralement ce qui se passe. Ils prennent donc un peu d' eau et la plongent dans les peintures, ils n' obtiennent pas vraiment la pleine couleur ou le plein potentiel des pigments. Mais si vous buvez suffisamment d'eau, vous pouvez essayer d'appliquer de l'eau ou de la brosser sur la peinture pour obtenir cette belle et riche couleur Très bien, maintenant tu vois la différence. Si vous ajoutez simplement un peu d'eau à vos peintures, vous pouvez certainement en tirer le meilleur parti. Vous pouvez obtenir une couleur vraiment riche. Il est donc également important d'apprendre à mélanger vos peintures avec de l'eau car lorsque vous ajoutez plus d'eau à votre mélange, vous obtenez une valeur plus faible. Si vous mettez plus de peinture dans votre mélange, vous obtenez une valeur plus foncée. Donc, ici, je suis en train de prendre cette peinture directement de la poêle J'ai un pinceau mouillé, et je vais juste vous montrer quelques coups de pinceau. Vous pouvez donc voir à quel point cela semble opaque. C'est une technique que vous pouvez utiliser lorsque vous souhaitez peindre quelques secondes couches. D'accord, vous pouvez également essayer de peindre d' abord les traits sur la palette. Vous pouvez ajouter un peu d' eau pour en réduire la valeur. N'oubliez donc pas que si vous voulez une couleur plus foncée apparaisse sur le papier, vous avez besoin de plus de peinture dans votre mélange. Il va donc être un peu plus épais. Maintenant, si vous voulez qu'il soit d'une couleur plus claire, vous devez ajouter de l'eau à votre mélange. Alors ici, je vais vous montrer où je fais ces traits, ces stroves noirs J'ai donc ajouté ici dans la deuxième couche, vous pouvez voir les valeurs sombres dans la farine. Le contrôle de l'eau est également important lorsque vous appliquez une deuxième couche ou lorsque vous souhaitez vous adapter à une fleur en utilisant la technique humide sur humide. Alors laissez-moi simplement vous montrer comment nous procédons. Commencez par peindre une fleur à cinq pétales, et je veux qu'elle reste humide pendant que nous appliquons cette technique D'accord, donc cette farine est déjà bonne. Nous allons acheter une rose permanente, et je veux qu'elle soit un peu épaisse. Maintenant, si je prends cette peinture directement du moule pour aller dans le pétale, vous verrez que la peinture a l' air plumeuse ou que les traits semblent plumeux, et vous n'avez pas vraiment beaucoup de contrôle Nous devons donc tamponner notre pinceau sur un papier de soie, éliminer l' excès d'humidité et commencer à peindre ces traits Nous le faisons donc parfois si nous voulons ajouter des veines ou de la texture aux pétales. Vous pouvez voir que les traits sont bien visibles. Vous pouvez voir la forme des traits sans qu'elle soit trop floue. OK, alors laissez-moi vous montrer un autre exemple. Donc cette fois, je vais prendre de l'eau et l' ajouter au mélange. Vous pouvez voir qu'il est maintenant plus dilué. Et si je le peins sur ce pétale mouillé, vous ne verrez même aucun trait. Il se fond juste dans le pétale. Il n'y a donc pas de lignes ou de traits visibles. Il est donc très important de repérer l'excès d'humidité dans notre pinceau et de vous assurer que votre mélange de peinture est assez épais. Bien, je vais juste vous montrer une autre démo. J'ai donc simplement peint ces deux pétales et je suis allée créer un mélange plus épais de rose permanente, pour éliminer l' excès de peinture dans mon pinceau Encore une fois, n'ayez pas peur d' éliminer cet excès d'humidité, et nous allons peindre quelques traits Les traits sont doux tout en restant définis, et je sais qu'il faut beaucoup d'entraînement pour le faire, mais je voulais vous montrer que vous pouvez le faire en contrôlant l' humidité de votre pinceau. OK, alors passons à l'autre pétale. Et puis cette fois, je ne vais pas effacer mon pinceau. Je vais le tremper directement cette palette et essayer de peindre sur le pétale. OK, vous pouvez donc voir que les traits se fondent en quelque sorte dans l'arrière-plan ou dans la pédale et que ce n'est pas vraiment aussi défini que celui de droite Je vous montre donc ces exemples parce que c'est une technique que vous pouvez appliquer à de nombreuses fleurs et même à différents sujets J'espère que ces conseils vous ont aidé à comprendre comment fonctionne votre pinceau et comment vous pouvez contrôler la quantité de fer qu'il contient car je sais que nous utilisons tous des types de pinceaux différents. Passons maintenant à la vidéo suivante pour en savoir plus sur exercices de coups de pinceau destinés à améliorer la mémoire musculaire de votre main 7. Pratiquez les exercices de traits de pinceau: Dans cette leçon, nous allons jouer avec les exercices de coups de pinceau et également explorer la pression du pinceau, créer des traits fins à épais, ainsi que des traits de pétales et de feuilles Maintenant, cela va vraiment vous aider à renforcer votre confiance en vos pinceaux. Commençons donc. premier conseil que je vous donne est donc d' explorer la pression de la brosse, et il est très important de vraiment maximiser ou d'utiliser l'ensemble des poils, tout le ventre de la N'ayez pas peur d'appliquer une pression sur votre pinceau pour créer des traits variés. Donc, généralement, les débutants ont peur d'appuyer leur pinceau sur le papier. Ils n'utilisent donc généralement que la pointe ou jusqu'à la moitié des poils, et ils ne peuvent pas exploiter tout le potentiel de leurs Dans cette leçon, nous voulons apprendre à danser avec votre pinceau en vous familiarisant avec les traits et comment vous pouvez passer d'une pression plus forte à pression légère en un seul coup. Mais, bien sûr, il faut d'abord s'entraîner. Je sais que vous avez probablement vu ces exercices lors de mes cours précédents, mais ce sera un bon rappel pour vous si vous peignez depuis un certain temps Ainsi, lorsque vous utilisez juste le bout du pinceau, vous pouvez créer de jolis traits fins comme ceci. Il suffit d'appliquer une légère pression. Maintenant, je vais appliquer un peu plus de pression, et vous pouvez voir que les lignes sont plus épaisses. OK, maintenant ajoutons un peu plus de pression. J'appuie à environ trois quarts des poils, et maintenant je vais vraiment appuyer sur l'ensemble du pinceau, et vous pouvez voir ces traits larges, et les poils Maintenant, il s'agit de l'exercice classique pour les mouvements fins à épais. Nous allons donc commencer par le bout du pinceau, appuyer légèrement, puis continuer vers la fin, puis appuyer à nouveau jusqu'à ce que vous obteniez une forme de feuille. Bien, il y en a un autre. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur et vous pouvez également vous arrêter à mi-chemin. Très bien, vous pouvez donc voir que les poils se dilatent lorsque vous appuyez très fort sur le papier C'est un très bon exercice pour créer ou affiner la mémoire musculaire de votre main Ainsi, chaque fois que vous peignez un trait de pétale, vous sachiez automatiquement quand appliquer une pression et quand soulever votre pinceau pour obtenir un trait plus fin Et pendant que vous peignez ceci, assurez-vous que votre pinceau est également mouillé afin qu'il puisse facilement s'étendre sur le papier. Vous pouvez certainement utiliser papier des élèves pour cet exercice. J'utilise la Bao Hong Academy en 200 GSM. Très bien, faisons quelques traits de feuilles. Ici, je vais commencer par la partie inférieure de la feuille. Je vais appuyer mon pinceau vers le milieu , puis en direct et le faire glisser vers la fin pour créer cette pointe pointue. Maintenant, si je vis tout de suite, j'aurai ces bords arrondis. C'est donc aussi une technique si vous souhaitez varier la forme des pétales ou des feuilles. Vous pouvez donc voir la différence. Sur le côté gauche, vous avez des pointes pointues car nous avons fait glisser notre pinceau et l'avons soulevé vers le Mais ici à droite, vous avez des bords arrondis car nous avons immédiatement levé notre pinceau. Maintenant, n'hésitez pas à faire quelques exercices supplémentaires pour observer le mouvement de votre pinceau sur le papier. Pratiquons quelques feuilles allongées. Je vais juste appuyer légèrement sur mon pinceau et vivre jusqu' à la fin. Je n'exerce donc pas vraiment de pression sur les poils Je veux que ce soient des pétales fins et longs. Environ un tiers seulement du pinceau touche réellement le papier. Vous pouvez donc faire un mouvement en S. Vous avez donc ces traits courbes si vous voulez donner du mouvement à vos feuilles Ainsi, lorsque vous peignez des feuilles, vous devez ajouter du mouvement pour leur donner un aspect plus organique. Vous pouvez donc aussi essayer de le remuer un peu et de vivre jusqu'à la fin Et vous remarquerez que la feuille est tournée vers le bas. Faisons-le encore une fois. Il suffit de remuer un peu, puis de faire en sorte que le bout pointu soit orienté vers Vous pouvez maintenant le faire sous différents angles. Vous pouvez expérimenter cela. Je vais commencer ici, en bas de page. Je vais appuyer légèrement sur mon pinceau puis le déplacer vers le haut, en allant vers la gauche. Donc, ce que j'aime dans la peinture feuilles, c'est que chaque fois que vous peignez cette technique ou que vous l'utilisez, l'apparence sera légèrement différente. Je vais donc commencer ici haut et agiter mon pinceau vers le bas. Vous pouvez donc le faire sous différents angles et créer des feuilles orientées dans différentes directions. Nous allons commencer par la droite, en allant vers la gauche. J'ai donc l'impression de pousser mon pinceau dans l'autre sens et de penser à le remuer pour créer un bord irrégulier Je vais juste vous montrer la direction du congé afin que vous puissiez la suivre plus facilement. Pour le conseil numéro quatre, nous allons faire quelques traits de pétales à l'aide du bout du pinceau Et ceci est un exemple. Vous pouvez voir ces bribes de traits. C'est vraiment un bon moyen d' ajouter du caractère à vos fleurs en vrac. Essayons donc de nous entraîner. Je vais utiliser le bout de ce pinceau pointu, et nous allons pointiller notre pinceau pour créer de petits points. Et vous pouvez voir que je pose ma main sur mon petit doigt. C'est bon. Essayons maintenant de créer des courbes en forme de lettre C. Donc, à l'aide de la partie fine du pinceau, essayez simplement d'appuyer vers le milieu du trait, puis de le faire glisser et de le faire glisser vers la fin. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce que vous voulez, c'est apprendre à plier bout du pinceau pour créer ces traits fins Donc je vais juste faire une ligne droite. Et ce que vous voulez, c'est qu' en un seul coup, vous ayez une partie fine et une partie épaisse. C'est une autre façon d' affiner réellement la mémoire musculaire de votre main. Essayez donc de le faire encore quelques fois. Vous pouvez faire un trait de feuille comme celui-ci. Commencez donc par un trait fin, puis appuyez sur LF. Cela ressemble donc à de minuscules feuilles. Vous pouvez également passer à une brosse plus petite si vous êtes plus à l'aise avec cela. D'habitude, si je veux vraiment pratiquer cette mémoire musculaire, j'essaie d'utiliser un pinceau plus gros et de peindre ces petits traits. Je tiens donc mon pinceau près des poils parce que je veux avoir un peu plus de contrôle quand il s'agit de peindre ces traits Il suffit donc de remarquer que seule la pointe de ce pinceau se plie ou touche réellement la surface du papier Vous pouvez peindre des courbes en forme de lettre C. C'est un trait que j'ai souvent utilisé pour embellir les fleurs amples Et vous en reparlerez plus tard au fur et à mesure que nous pratiquerons nos fleurs. J'aime donc aussi le faire dans différentes directions. Donc, ici, je vais commencer par le bas en montant. OK, alors faisons-le de loin pour que vous puissiez voir comment ma main bouge Nous allons donc ajouter ces petits traits provenant des fleurs. Très bien, je pose donc ma main sur mon petit doigt, et nous faisons ces petites courbes en C, en utilisant simplement le bout du pinceau et en le pliant très légèrement sur le papier Et encore une fois, je me tiens près des poils parce que je veux avoir un peu plus de contrôle lorsque je fais ces petits coups . Je vais donc faire des pétales plus larges. Nous allons tenir notre pinceau au milieu. Maintenant, nous allons commencer par le bas et simplement appuyer ou brosser, monter, puis descendre. Vous pouvez donc voir que nous utilisons ou utilisons le côté du pinceau pour créer un trait large. Nous voulons donc le faire de manière courbe pour donner de la forme à votre pétale. Vous pouvez voir que nous utilisons le côté du pinceau pour créer un trait large. Donc, ce que j'aime dans la peinture de fleurs en vrac, c'est qu'aucun pétale ne se ressemble. Vous pouvez voir que nous avons deux pétales différents ici, même si nous avons peint avec le côté du pinceau. C'est donc vraiment unique de peindre des fleurs en vrac. OK, laisse-moi le faire une autre fois. Je vais commencer ici en haut, puis un autre sur la droite. Et vous pouvez y voir ces points blancs. Cela signifie que mon pinceau n'est pas trop mouillé. C'est pourquoi elle a produit cette texture, qui ressemble un peu technique du pinceau sec. Et je trouve que ça a l'air génial. Cela ajoute du caractère. Donc, si vous voulez un coup de pinceau vraiment opaque, assurez-vous que votre pinceau contient beaucoup de peinture. Bon, maintenant nous allons utiliser juste la moitié du pinceau pour peindre un pétale. Vous verrez alors que le trait est nettement plus fin que lorsque vous appuyez très fort avec votre pinceau sur le papier. Faisons-en une autre. Ce n'est donc que la moitié. Et je vais vous le montrer encore une fois, si vous appuyez vraiment votre pinceau sur le papier, vous obtenez un trait large comme celui-ci. Il est très important de comprendre le fonctionnement de votre pinceau. Pour les pétales, c'est une combinaison de traits pour moi. Vous mélangez donc des traits larges et des traits fins pour créer de jolis pétales vaporeux, n'est-ce pas ? J'ai donc juste chargé mon pinceau avec un peu plus de peinture. Faisons un autre pétale pour que vous puissiez simplement déplacer votre pinceau de haut en bas si vous voulez un pétale plus gros Voici donc quelques techniques de coup de pinceau que vous pouvez appliquer pour peindre des fleurs en vrac. Nous aborderons plus en détail certains exercices gestuels avec les fleurs dans la prochaine vidéo 8. Explorer les exercices floraux gestuels: Dans cette leçon, pratiquons quelques exercices gestuels avec les fleurs Nous allons donc faire quelques marques rapides pour renforcer la confiance lorsqu'il s'agit de peindre des pétales. Maintenant, je vais utiliser cette photo de référence car elle présente de jolis angles pour les pétales que nous pouvons essayer d'imiter Et je vais également changer de couleur. Je sais que c'est une fleur blanche, mais je vais utiliser la couleur orange. J'utilise également un pinceau rond taille 8. Donc, ce que nous voulons faire, c'est poser notre pinceau à plat comme ça , puis le tirer puis le soulever vers le bout. Ensuite, vous obtiendrez une belle pointe pointue. Vous pouvez également ajouter des marques gestuelles, des lignes fines comme ceci Et c'est mon conseil numéro un pour toi. Vous devez combiner différents traits pour former un pétale, et je trouve que cela semble plus organique de cette façon Vous pouvez certainement utiliser d'autres couleurs pour ces exercices. Très bien, entraînons-nous à utiliser un autre pétale. Il suffit donc de prendre un peu de peinture, et on commence par le côté du premier pétale. Il suffit d'appuyer puis de le tirer vers le centre de la farine. Vous pouvez donc également revenir aux autres pétales, ajoutant des lignes courbes plus fines à l'aide du bout du pinceau. Il s'agit donc également d'essayer de trouver différents angles qui fonctionneront pour vous. Je vais commencer en bas à gauche puis pousser mon pinceau vers le haut, en allant au centre. J'essaie également de soulever mon pinceau pour avoir une belle pointe pointue. Ensuite, vous pouvez utiliser le bout du pinceau, ajouter de fines lignes courbes entre les pétales. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et ajouter quelques petits coups. Donc, comme c'est incliné, la longueur des pétales va varier. Certains seront donc plus longs et d'autres plus courts. Ainsi, lorsque vous peignez la fleur, vous revenez toujours au centre de la fleur. OK ? J' utilise donc simplement le bout du pinceau pour créer ces marques rapides, et cela ajoutera du caractère à la fleur. OK, alors maintenant nous allons essayer cette fleur qui est orientée vers le haut. Et je vais commencer par le milieu. Vous pouvez mettre un petit point comme guide pour vous. Ensuite, nous allons commencer à peindre les pétales. Je vais utiliser cette couleur rose brillant. C'est une couleur rose pastel. Nous avons donc besoin que cette fleur ressemble à un cercle. Je vais donc commencer par le centre, pousser mon pinceau de haut en pousser mon pinceau de haut bas pour créer la forme du pétale, et je vais ajouter quelques traits fins à côté, juste pour ajouter du caractère afin qu'il n'ait pas l'air trop gros Bon, maintenant je vais commencer par la partie extérieure du pétale jusqu' au centre de la fleur Je pousse donc vraiment mon pinceau, ajoute beaucoup de pression, puis je le soulève vers le bout. Parfois, nous pouvons également essayer d'incliner notre pinceau et de peindre les pétales sous un angle différent, ce qui produira des traits variés. Parfois, c'est unique et ce sera un bel ajout aux pétales. Et essayez de remarquer que chaque fois que nous peignons ces pétales, je le fais de manière incurvée, comme ceci. Tu as ce joli bord incurvé. Cela va donc donner du mouvement à vos fleurs. Permettez-moi de vous le montrer encore une fois. Il suffit donc d'appuyer, puis vous allez soulever. C'est comme une coche. Vous soulevez donc vers le bout et vous vous assurez d'exercer une pression plus légère vers le bout pour avoir cette belle pointe pointue. Maintenant, nous pouvons simplement utiliser le bout du pinceau pour ajouter des lignes fines, du caractère. Très bien, nous avons maintenant appris quelques traits de pétales de base, et ce sera la base de la peinture de fleurs Alors cette fois, créons la même fleur, mais j' ajouterai du contraste et de la profondeur, et je vais vous le montrer. Peignons donc simplement les mêmes pétales. Je peux donc également rincer mon pinceau et simplement appuyer vraiment sur mon pinceau , le déplacer de haut en bas, créer quelques traits tranchants, puis ajouter des marques gestuelles l'aide du bout du pinceau Très bien, peignons les traits les plus courts. Je vais juste appuyer légèrement sur mon pinceau pour créer ce petit trait. Maintenant, en venant du centre, encore une fois, appuyez sur votre pinceau et déplacez-le vers la gauche. Nous formons une boucle, puis nous utilisons le bout du pinceau pour ajouter quelques fines marques. Et c'est quelque chose qui vous aidera à créer des pétales plus organiques ou plus lâches. OK, alors prenons juste un peu d'orange rouge. Nous voulons une couleur plus intense. Je vais le tamponner dans le papier de soie et ajouter quelques points noirs au centre de la fleur juste pour ajouter de la profondeur OK ? On peut aussi l' ajouter entre les pétales. Vous remarquerez donc que nous créons également ces marques gestuelles Nous faisons des traits très rapides et fins. Et j'utilise juste le bout du pinceau pour créer ces marques gestuelles Vous pouvez également l'ajouter dans les espaces blancs situés à l'extérieur du pétale. Juste pour ajouter du mouvement, nous voulons que nos traits aient cette ligne de courbe. Ainsi, l'espace négatif et les fleurs lâches aident à définir la forme des fleurs sans les peindre directement Ainsi, au lieu de peindre les pétales, vous peignez autour de ceux-ci pour laisser les zones non peintes former la forme C'est pourquoi vous remarquerez que lorsque nous peignons ces fleurs à cinq pétales, je laisse des espaces blancs entre mes traits Très bien, alors formons une farine à cinq pétales ici et je vais ajouter le dernier pétale avec plus C'est bon. Faisons donc un autre pétale ici. Je fais une boucle pour créer cette jolie forme et j'utilise le bout du pinceau pour créer des traits fins. Faisons-en une autre sur la gauche appuyant puis en tirant de manière incurvée. Allez toujours au centre de la farine. Et puis ici, nous allons simplement former petites marques avec le bout du pinceau, comme ceci. Donc, au lieu de peindre des grands traits, nous allons en faire de plus petits comme celui-ci pour créer un espace plus négatif. Nous peignons donc toutes ces pièces juste pour donner aux zones non peintes l' apparence d'un pétale OK, donc je fais juste disparaître quelques marques parce qu' il semble trop sombre. Donc, pour que cet espace négatif apparaisse encore plus, vous avez besoin d'un contraste élevé. Vous voulez donc que les traits soient plus pigmentés, alors prenez une peinture plus pigmentée et vous voulez avoir de beaux bords nets Donc, exactement comme ce que j'ajoute ici. Ne vous inquiétez pas, nous nous entraînerons davantage à ce sujet plus tard. Maintenant, pratiquons d' autres marques gestuelles en utilisant cette fleur qui fait face à un angle Vous remarquerez donc que vous avez des pétales plus longs dans le paquet et que vous avez presque des lignes plates à l'avant parce que les pétales sont pliés. Maintenant, nous pouvons commencer par quelques petits points jaunes au centre de la fleur. Ensuite, nous allons chercher de la peinture. J'utilise juste du rose brillant. Vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. OK. OK, donc commençons par le pétale sur le côté parce que c'est un pétale plus fin, je vais utiliser juste la moitié des poils Tu vois, je n' appuie pas trop sur mon pinceau. Ensuite, nous devons soulever vers la fin, puis ajouter quelques marques gestuelles Je laisse donc également un espace blanc. Faisons donc un autre pétale, appuyons puis soulevons D'accord, donc l'ajout de cet espace blanc aide vraiment à créer l'ambiance de la fleur Il a l'air plus aéré et n'hésitez pas à faire pivoter votre papier si cela vous convient le mieux. Donc, devant cette fleur, j'ai juste peint un trait latéral, comme une fine ligne. OK, donc ce que nous avons fait ici était d' ajouter le moins de coups de frein possible Nous avons donc besoin d'un minimum de traits, et parfois cela fonctionne beaucoup mieux et permet de créer des fleurs amples parce qu'il n'y a ni trop de monde ni trop gros OK. Entraînons-nous encore une fois. Je vais préparer une autre farine à cinq pétales. Nous allons donc simplement nous concentrer sur les traits, utiliser n'importe quelle couleur avec la presse, puis appuyer dessus, puis vivre vers la fin, puis nous assurer que vous utilisez le bout du pinceau, que vous pouvez incliner votre pinceau vers le haut, puis créer ces fins traits organiques. Vous pouvez voir que je laisse des espaces blancs entre mes coups et rince votre pinceau pour que nous puissions créer une valeur plus claire, puis j' appuie vraiment sur votre pinceau pour créer un mouvement de balayage. Je vais juste prendre un peu plus de peinture. Faisons-en une autre depuis la droite. OK. Vous pouvez voir que je suis parti du centre. C'est à vous de décider si vous voulez partir du centre ou de la partie extérieure du pétale Ici, en partant du bas, il suffit d' appuyer vers le haut pendant que vous soulevez, en veillant exercer une légère pression pour obtenir une pointe bien pointue. Ici, je vais quitter cet espace négatif. J'ai volontairement laissé ce grand espace blanc pour jouer avec la pression du pinceau, comme nous nous entraînons. OK, donc j'utilise juste le bout du pinceau maintenant pour ajouter quelques traits gestuels Tout ce que j' enseigne ici en classe ne sont que des guides pour vous. Je veux toujours que tu puisses créer tes propres traits uniques. Donc, l'avantage de jouer avec pression du pinceau et tous ces facteurs c'est que lorsque vous peignez des fleurs, elles ne se ressemblent pas toutes C'est ce qui fait la beauté de peindre des fleurs en vrac. Je dirais donc qu'il suffit de s' amuser en pratiquant la peinture de ces marques gestuelles Un autre avantage de l' ajout de marques gestuelles est que vous pouvez l'utiliser comme deuxième couche juste pour ajouter plus de profondeur à vos fleurs. Ici, je vous montre une couleur plus foncée, un plus foncé et un rose plus clair Ainsi, lorsque vous peignez des marques gestuelles en tant que deuxième couche, vous voulez qu'elles soient plus foncées que la fleur de base Assurez-vous donc que la farine est déjà sèche lorsque vous ajoutez une deuxième couche. OK, donc j'utilise un pinceau rond taille 8. Et pour ces marquages, nous allons utiliser à peu près le bout du pinceau Il suffit de le laisser légèrement se plier et de créer ces petites courbes marines entre les fleurs. J'imagine donc toujours ces traits comme des plis dans les pétales, et ils peuvent aussi être des ombres dans les pétales. Parfois, j'ajoute ces marques à l'extérieur du pétale, donc c'est un peu comme un espace négatif Beaucoup de nos leçons ici se recoupent. Cela signifie simplement qu'ils sont tous interconnectés les uns aux autres, n'est-ce pas ? J'adore donc combiner mes traits. Parfois, j'ai envie d'ajouter des petits points et de les combiner avec des traits courts. D'accord, donc je pense que nous pouvons ajouter une couleur plus foncée. Je viens d'ajouter un peu de cette violette à mon mélange, puis nous allons l'ajouter. Ainsi, avec la deuxième couche, vous pouvez ajouter une autre couleur. Voici donc les échantillons de bandelettes que nous venons de créer. C'est en fait similaire à ce que nous avons pratiqué dans différentes leçons. Cela ressemble donc à une courbe en C allongée. Il vous suffit donc d'utiliser le bout du pinceau pour faire, par exemple, une coche et assurer que vous avez de belles pointes pointues. Bien, c'est tout pour cette leçon. Passons maintenant à la vidéo suivante pendant que nous testons notre premier projet. 9. Projet 1 : fleur de coquelicot orange: Avant de commencer, voici les couleurs qu'il vous faut. Donc, pour le premier projet, nous allons créer ce simple coquelicot orange Le premier projet de mes cours est donc toujours le plus facile, car je veux que ce soit un échauffement pour vous. OK, alors commençons. Nous allons donc utiliser la même photo de référence que celle que nous avons utilisée dans la leçon précédente. Mais je sais que ce n'est pas une fleur de pavot, je trouve que la façon dont les pétales bougent est vraiment jolie Et je pense que nous pouvons appliquer cela à la peinture de cette fleur. Nous devons d'abord préparer nos couleurs. Je vais donc prendre jaune permanent, du jaune clair, de l' orange et aussi du vermillon Quand il s'agit d'être plus confiant dans ses coups de pinceau, je crois en la répétition. Donc, d'habitude, je peins les mêmes fleurs encore et encore, et le résultat est toujours différent ou j' apprends toujours quelque chose de nouveau à chaque projet que je peins. Commençons par un anneau de points jaunes. J'utilise un pinceau taille 6 pour cette pièce. Ensuite, pour les pétales, je vais passer à mon pinceau rond taille 8, car il est simplement plus facile de bouger sur le papier avec un pinceau plus gros. Allons prendre un peu de jaune orange. Je vais commencer ici par le milieu ou le centre de la fleur. Il suffit d'appuyer sur mon pinceau et de le déplacer de haut en bas, et vous pouvez voir que j'utilise vraiment le ventre du pinceau pour créer ces grands traits. Vous pouvez maintenant prendre un peu de ce vermillon, ou utiliser un jaune-orange plus foncé ou une couleur plus pigmentée pour ajouter ces Très bien, ajoutons maintenant un autre pétale. Je vais utiliser du vermillon. Et je vais commencer par le bout du pétale jusqu'au centre Il suffit d'appuyer puis de le pousser vers le centre. Vous verrez que j'ai intentionnellement laissé un espace blanc là en tant qu'espace négatif. Maintenant, faisons-en une autre sur la gauche. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau , puis de le déplacer de manière incurvée. Vers la fin, vous devez soulever votre pinceau pour obtenir cette belle pointe pointue. OK, alors je rince juste ma brosse maintenant et j'ai essayé de ramollir cette partie. Nous avons donc cette ancre invisible au milieu de la fleur. Tous les pétales vont aller au centre ou venir du centre. Alors maintenant, faisons quelques traits plus courts. Et je peux aussi faire un trait fin qui imitera les pétales pliés Très bien, nous utilisons des longueurs différentes pour les pétales, car il s'agit d'une fleur tournée en biais OK, il suffit d'appuyer sur votre pinceau et vous pouvez faire une boucle. D'accord ? Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter du caractère en tracant des lignes fines. Cette farine est donc encore humide, et nous allons prendre du vermillon Je vais juste ajouter quelques lignes fines à côté ou entre les pétales. Cela va donc donner plus de profondeur à cela. D'accord, donc ça a l' air vraiment bien. Maintenant, prenons un peu de rouge permanent. vais le tamponner dans mon papier de soie et ajouter cette couleur très pigmentée au centre, puis ajouter un anneau de points OK, alors maintenant, prenons un peu de vert. J'utilise du vert olive, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement utiliser du vert sève et ajouter un peu de brun pour créer une couleur vert terreux Le pinceau est trop humide, alors je le tamponne d'abord dans le papier de soie, puis je vais juste en ajouter un petit au centre de Bien, ajoutons maintenant une tige, et je l'ajoute pendant que la fleur est encore humide afin pouvoir relier parfaitement la tige à la base de cette fleur. Maintenant, c'est facultatif. Si vous voulez ajouter du caractère à votre tige, vous pouvez ajouter une couleur verte plus foncée. Je viens d'ajouter du sépia à mon mélange vert. Très bien, alors attendons que ça sèche. J'utilise un ventilateur, mais vous pouvez également utiliser un ventilateur ou simplement attendre qu'il sèche tout seul. OK, je passe donc à mon pinceau rond taille 4 pour la superposition. Utilisons maintenant le vermillon et en regardant la photo de référence, vous verrez ces lignes à l' intérieur des pétales Ce sont donc les plis des pétales et aussi les ombres. Nous allons maintenant essayer d'imiter cela, mais nous n'allons pas ajouter tous les détails Il suffit d'ajouter quelques lignes fines à l'aide du bout du pinceau. Encore une fois, il suffit de toucher légèrement votre pinceau sur le papier pour créer ces traits fins. Je commence généralement par le haut, puis je le déplace simplement vers le bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit une seule ligne droite. Parfois, je fais des lignes brisées ou ajoute des points entre mes traits. Vous pouvez utiliser le petit doigt pour équilibrer votre main lorsque vous ajoutez ces petits détails Et vous remarquerez que je tiens mon pinceau près des poils pour avoir plus Nous jouons donc également avec la pression. Vous pouvez voir que certains traits sont un peu plus épais, autres sont très, très fins, comme la racine des cheveux OK, donc cette partie était encore un peu humide, et je vais juste la laisser telle quelle pour le moment. OK, nous allons donc prendre du rouge permanent. Ce sera une couleur plus foncée, et nous pouvons ajouter quelques petites marques à l'extérieur du pétale pour créer un espace négatif Mon conseil est donc de faire le moins de coups possible pour ne pas surcharger une fleur D'accord, donc ça a l'air bien. Je vais prendre une lumière jaune permanente et la placer autour de ce centre vert, juste pour rendre cette fleur encore plus vivante et ajouter une touche de couleur. Et c'est tout. Félicitations pour avoir terminé votre premier projet. Vous pouvez également le faire dans d'autres couleurs. Passons maintenant au projet suivant. 10. Projet 2 : fleurs libres en bleu de Prusse et Sienne: Avant de commencer, les couleurs dont nous avons besoin. Pour notre deuxième projet, nous allons explorer une composition différente. Nous allons donc peindre différentes tiges de fleurs et les combiner en une seule peinture florale Nous allons également explorer la peinture au bleu et l'impression de Sienne Bien, permettez-moi de vous donner un bref aperçu avant de commencer à peindre. Nous allons donc commencer par les deux fleurs principales qui sont les fleurs bleues, et nous allons explorer certains espaces négatifs, puis nous allons ajouter des tiges Pendant que les fleurs sont encore mouillées, nous allons travailler rapidement et ajouter ces feuilles pour qu'elles se fondent les unes dans les autres. Il aura l'air très fluide et éthéré. Ensuite, nous allons ajouter ces petites fleurs qui sont un mélange de bleu royal et de sienne brûlée Je trouve que c'est amusant de travailler sur une fleur mouillée comme celle-ci. Ensuite, nous allons ajouter des fillers. Vous pouvez donc jouer avec cela et ajouter vos propres ornements sur les fleurs Vous remarquerez que j'ajoute également des feuilles bleues. Et puis, lorsque les fleurs sont déjà sèches, on peut ajouter une deuxième couche et ajouter ces petits traits qui donneront du caractère aux fleurs. OK, alors c'est ça. Commençons à peindre. Commençons par préparer notre couleur. Ce sera donc une minute complète à mélanger les couleurs. Je vais juste acheter du bleu de Prusse pour les fleurs principales Nous voulons donc juste qu'il soit prêt et que nous allions le regarder juste pour que vous en voyiez la couleur. Ensuite, nous allons prendre de la Sienne brûlée. Vous pouvez utiliser d'autres bruns dans votre palette ou d'autres bleus. Maintenant que nous travaillons un peu plus vite pour ajouter du saignement, nous voulons également préparer nos légumes verts afin de pouvoir ajouter nos feuilles immédiatement après avoir peint les fleurs. C'est donc du vert perline. Et puis si vous n'en avez pas, vous pouvez mélanger du vert sève avec de l'indigo. Ce n'est pas exactement pareil, mais vous obtiendrez une teinte verte plus foncée. Vous pouvez également utiliser du vert sève et de l'ombre pour obtenir cette couleur vert terreux Donc, pour notre papier, nous utilisons 7 x 10 pouces, et mon pinceau est un pinceau rond de taille 8. Commençons par la couleur bleu brushien et peignons d' abord avec la fleur du bas Vous pouvez mettre un petit point juste là, juste pour indiquer que c'est le centre de la fleur. Nous allons utiliser le côté du pinceau et simplement appuyer et tirer sur notre pinceau pour créer un pétale Bien, rinçons notre pinceau pour le rendre plus léger et je m'assure également que mon pinceau est un peu humide pour que je puisse facilement le glisser sur le papier C'est bon. Donc je prends juste un peu plus de ce bleu brushian Tu peux voir que c'est une couleur plus foncée maintenant. Je l'ai rendu plus pigmenté. Faisons encore un pétale. Vous pouvez voir que j'appuie vraiment sur mon pinceau pour créer ce magnifique pétale, et j'ai cette zone de brosse sèche juste là, et je vais en profiter pour ajouter quelques traits plus fins à côté pour créer un espace négatif Parfois, nous avons des accidents heureux comme celui-ci, et vous pouvez changer les choses et les rendre magnifiques. Faisons maintenant un pétale de plus. Je vais juste faire glisser mon pinceau vers le haut comme une coche, et m'assurer que vous pointez toujours vers le centre D'accord ? Avec un pinceau humide, j'essaie juste de faire disparaître ce côté pour le rendre plus doux. D'accord, c'était censé être une fleur à cinq pétales, mais je ne peux pas en mettre une de Alors maintenant, je vais juste ajouter quelques traits fins qui ajouteront du caractère à cette fleur. Bien, prenons de l'indigo, et vous voulez éliminer l'excès d'humidité dans un papier de soie, et nous pouvons l'ajouter au milieu pendant que la farine est encore humide Ainsi, lorsque vous utilisez du papier 100 % coton, la peinture reste humide un peu plus longtemps que du papier pour étudiants. Maintenant, ils peuvent ajouter de la tige, et je vais faire en sorte que cela soit un peu incurvé. Ensuite, vous pouvez ajouter des feuilles. Maintenant, nous pouvons prendre un vert plus foncé et le déposer dans la feuille juste pour ajouter de l'ombre. J'aime généralement peindre ces fines tiges pour me guider afin savoir où placer les autres fleurs plus tard. Alors maintenant, alors que cette fleur bleue est encore humide, nous pouvons prendre de la peinture verte ajouter les feuilles et admirer ce magnifique mélange C'est parce que la fleur est encore mouillée. Nous voulons donc que le bleu et le vert se mélangent en quelque sorte. Je vais rincer mon pinceau et ajouter une feuille juste en bas bas disparaître le côté du pétale, pour le rendre très fluide Je pense donc que cela semble plus dramatique de cette façon. Très bien, passons à la deuxième fleur. J'utilise à nouveau le bleu de Prusse, et je veux que cette fleur soit en diagonale par rapport à la première fleur que nous avons trouvée C'est donc un peu plus haut. Je vais mettre un petit point comme guide. Je vais donc simplement tirer mon pinceau de haut en bas, en allant toujours dans la direction du centre de la fleur. Et nous pouvons rincer notre brosse pour créer une valeur plus légère. Je peins donc presque avec de l'eau, et nous tenons également le pinceau vers le bout du manche pour créer ces magnifiques traits expressifs. Ensuite, pendant que ce pétale est encore humide, nous pouvons y déposer un peu de peinture OK, alors assurez-vous de peindre les pétales sous différents angles. Pour cette partie, je vais intentionnellement créer un espace négatif. Ce pétale va donc avoir l'air blanc. C'est pourquoi je choisis une couleur bleu plus foncé pour ajouter un contraste élevé C'est bon. Faisons encore un pétale ici. J'essaie juste de faire une boucle. Maintenant, prenons une couleur bleu plus foncé. C'est toujours du bleu de Prusse, et je veux juste utiliser le bout du pinceau pour créer des traits fins et courts Très bien, nous allons juste accentuer l'espace négatif Alors que cette farine est encore humide, on peut ajouter un anneau de petits points au centre. Je laisse donc cette couleur plus foncée s'infiltrer dans les pétales mouillés. D'accord, ça a l' air vraiment bien. Maintenant, rinçons notre brosse et prenons un peu de vert. Nous pouvons ajouter une tige dès maintenant alors que la fleur est encore humide et je veux elle soit un peu incurvée juste pour donner du mouvement à notre composition. D'accord, il est donc temps d'ajouter quelques feuilles pendant que les pétales sont encore humides. Vous pouvez voir cette belle hémorragie là-bas. J'adore l'effet dramatique. Maintenant, pour ajouter un peu plus de contraste dans cette zone, nous pouvons obtenir un vert perline plus pigmenté ou une couleur plus foncée Vous pouvez également utiliser de l'indigo et déposer sur les feuilles mouillées OK, peut-être que nous pouvons ajouter une tige plus longue ici, puis nous pouvons ajouter des fleurs en utilisant la couleur Benziena. Nous allons faire un groupe de petits pétas, donc je vais juste appuyer sur mon pinceau, le faire glisser vers le bas et le soulever vers Ensuite, on pourra en faire une autre sur la droite. Assurez-vous donc d'ajouter un peu plus de pression à vos coups, juste pour les rendre plus amusants. Je vais prendre un peu de ce pinceau bleu et je vais l'ajouter aux pétales de Prinziena accord, donc je suis juste en train d'éponger mon pinceau parce qu'il est un peu trop humide. Nous allons maintenant commencer par le côté du pinceau et revenir au centre. D'accord, nous pouvons donc faire quelques traits plus courts ici en bas, juste pour donner l'impression qu'il s'agit d'une fleur sur le côté Nous allons donc laisser le mélange tel quel. Nous n'allons pas modifier les couleurs des pétales pour qu' ils n'aient pas l'air boueux Je prends juste un peu de vert et j'ajoute juste une autre tige D'accord, nous avons donc besoin d' une autre fleur plus petite ou d'une fleur secondaire pour cette composition. J'utilise donc ce pinceau bleu et appuie simplement sur mon pinceau pour monter. Vous pouvez voir que nous y avons créé une belle texture. Vous pouvez utiliser le bout de notre pinceau pour simplement ajouter un espace négatif. Vous remarquerez comment les poils se dilatent lorsque nous pressons notre pinceau sur le papier Assurez-vous simplement de toujours lever votre pinceau vers la fin du trait pour obtenir une pointe bien pointue. C'est donc un exercice vraiment amusant pour vous. Vous pouvez mélanger et assortir différentes couleurs et simplement les laisser se fondre les unes dans les autres. C'est bon. Je vais donc prendre un peu plus de cette sienne brûlée et la déposer dedans Et pour ajouter un peu de contraste, on peut prendre un peu d'indigo ou de bleu de Prusse, n'importe quelle couleur foncée, et le mettre au centre pendant que cette fleur est encore humide Très bien, cette fleur s'est révélée un peu trop lourde pour moi, et je vais juste prendre un pinceau propre et absorber l'excès de peinture juste pour donner un peu d'éclat à cette fleur Je ramène juste un peu plus de cette sienne brûlée, juste pour égayer cette fleur Nous pouvons maintenant ajouter quelques traits fins et courts juste pour ajouter du caractère. Faisons maintenant quelques fillers. J'utilise la Sienne brûlée. Vous pouvez simplement appuyer sur notre pinceau pour créer ces traits semblables à des pétales Ce que j'aime dans ces projets c'est qu'ils sont assez simples. Nous ne peignons donc qu' une fleur à cinq pétales, mais en même temps, nous pouvons pratiquer nos traits et jouer avec la pression du pinceau D'accord, nous pouvons prendre des légumes verts et ajouter d'autres feuilles Et vous remarquerez que j' essaie de remuer mon pinceau puis vivre vers le bout pour créer un bord irrégulier Nous pouvons également ajouter de la Sienne brûlée à nos légumes verts. J'ajoute donc généralement les feuilles près des fleurs juste pour façonner la forme de la fleur. Nous pouvons ajouter une couleur plus foncée juste pour ajouter du contraste et de l'ombre. Donc, en regardant les choses de loin, toutes les couleurs de Benziana se trouvent en haut, et je voudrais ajouter un peu plus de couleur vers la Nous ajoutons donc encore quelques fleurs, jouez avec l'angle de vos traits pour créer de jolis pétales expressifs. Je m' assure également que mes feuilles sont orientées dans des directions différentes. Les feuilles et la peinture ici pointent donc vers le bas. D'accord, les pétales sont déjà secs. Je prends un pinceau rond taille 6 et une couleur bleu de Prusse plus pigmentée Et nous allons ajouter une deuxième couche. En utilisant simplement le bout du pinceau, nous pouvons simplement ajouter ces petits traits entre les pétales. J'aime aussi ajouter ces coups de pinceau rapides vers le bout du pétale Faisons-en une autre ici sur la deuxième fleur. C'est donc également une façon de donner plus de définition aux pétales. Utilisez simplement le bout du pinceau pour créer ces traits fins Si vous pensez avoir exagéré les traits, vous pouvez y revenir avec un pinceau propre, et vous pouvez effacer certains traits pour adoucir cette zone Très bien, nous avons presque terminé, en ajoutant quelques nervures sur les feuilles, juste pour ajouter un peu de définition et en utilisant juste le bout du pinceau pour ce détail. D'accord, je vais donc vous montrer comment ajouter des feuilles ombragées ou des feuilles à peine présentes. Je veux une couleur bleue, mais je veux qu'elle soit très diluée dans de l'eau. Donc ça va être super léger. Très bien, ajoutons simplement quelques feuilles ici pour que vous puissiez les voir, comme en arrière-plan Vous ne pouvez donc presque pas le voir, mais cela ajoute de la profondeur à votre peinture. Il est également recouvert d'un bonnet blanc. Et je pense que cela ajoute également un effet fluide à votre peinture florale ample Maintenant, vous pouvez essayer de balancer votre pinceau, il suffit de danser avec votre pinceau pour créer ces belles feuilles. Très bien, nous avons donc terminé. J'espère que vous avez aimé peindre cette composition florale. Passons maintenant à la vidéo suivante. 11. Projet 3 : Partie 1 : Fleurs principales: Avant de commencer, voici les couleurs dont vous avez besoin. Pour notre dernier projet, nous allons peindre une peinture plus détaillée, et nous allons appliquer tous les exercices pinceau que nous avons appris à cette composition florale Faisons un bref aperçu de notre projet. Nous allons donc commencer par peindre deux fleurs principales, et ce sera une composition florale sur le thème du bleu. Mais vous pouvez certainement changer les couleurs. Pour rendre cela plus facile et plus accessible, j'ai divisé le projet en trois parties La première partie concerne donc la fleur principale, et la deuxième partie consiste à ajouter les fleurs secondaires, comme ce que je peins ici. Ces fleurs secondaires compléteront certainement les fleurs principales. Nous utilisons donc des coups de pinceau larges pour les pétales lâches des fleurs principales, et ici, pour les fleurs secondaires, nous tapotons simplement notre pinceau en utilisant uniquement la pointe pour créer ces traits courts. Maintenant, la troisième partie consiste à ajouter des feuilles et des matières de remplissage, et de cette façon, nous serons en mesure combler les petits espaces entre les fleurs Il existe également une autre façon d' expérimenter en tenant votre pinceau. Vous pouvez créer de belles feuilles expressives en tenant votre pinceau vers le bout du manche. Ainsi, lorsque les fleurs sont déjà sèches, nous pouvons y retourner et ajouter une deuxième couche en utilisant une couleur plus foncée et en utilisant simplement le bout de notre pinceau pour créer ces traits vaporeux La prochaine partie sera facultative. Je vais utiliser de la gouache blanche pour ajouter quelques reflets et quelques petites fleurs blanches Vous pouvez certainement ignorer cette partie si vous ne souhaitez pas ajouter ces détails. Mais si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez également utiliser un stylo blanc ou simplement de la peinture pour affiche Bien, cela peut sembler intimidant au début, mais c'est tout à fait faisable Nous nous sommes préparés à ce projet grâce aux exercices que nous avons effectués. Très bien, alors commençons. La première chose à faire est donc de récupérer de l'indigo, et nous allons le diluer dans une grande quantité d'eau. Nous voulons qu'il soit assez translucide lorsque nous le peignons pour nos premières fleurs. Je vais juste le regarder pour vous afin que vous puissiez voir la couleur Ensuite, nous allons également prendre de l'indigo, mais cette fois, il est plus pigmenté À l'aide d'un pinceau rond de taille 6, nous pouvons commencer par appuyer sur le bout du pinceau pour créer un anneau de petits points. Vous voulez donc que ces points soient un peu mouillés, car nous en retirerons la couleur plus tard. Très bien, donc je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de couleur. Je vais utiliser du violet permanent, et je vais le mélanger avec de l'indigo, et je vais ajouter quelques points sur cette bague que nous avons faite plus tôt. Nous allons donc avoir deux couleurs. Revenez à la taille huit pour avoir un joli pétale moelleux Je vais prendre cet indigo très dilué, et commençons par la bague, en poussant et en tirant mon pinceau de haut en bas. Ensuite, vous pouvez utiliser le bout du pinceau pour créer ces traits fins sur le côté. C'est bon. Faisons-en une de plus. Vous voyez, je tiens mon pinceau au milieu du manche du pinceau, sorte que vous pouvez utiliser uniquement le côté du pinceau pour créer un trait large. Je pense donc que je vais prendre un peu plus de couleur et la placer sur le pétale. Bien, faisons-en une autre. Et je tire la couleur du centre, là où nous avons une couleur très concentrée. Et je vais juste ajouter un peu de violette dans certains pétales. Encore une fois, essayez d'appuyer, puis vous pouvez tirer votre pinceau, puis revenir en haut et faire un mouvement rapide pour obtenir une belle pointe pointue. J'appuie donc vraiment sur mon pinceau pour créer un joli trait expressif. Ici, vous pouvez voir une zone de brosse sèche, et je ne vais plus remplir cette partie blanche. Je vais juste mettre quelques petits traits pour donner l' illusion qu' il s'agit d'un espace négatif C'est donc un heureux accident pour moi. OK, vous pouvez voir que j'ai éclaboussé un peu de peinture, et je l' ai juste tracée avec du papier de soie Pendant que la farine est encore humide, prenons une couleur indigo foncée, tamponnons-la dans notre papier de soie pour éliminer l'excès d'humidité, et je vais mettre cette couleur centre de la farine et la laisser pénétrer dans le pétale Passons maintenant à la peinture de la deuxième fleur. Je vais utiliser la couleur bleu roi, mais vous pouvez certainement utiliser d'autres bleus dans votre palette, et je veux que ce soit un mélange plus pigmenté Cela signifie qu'il y a plus de peinture et moins d'eau. Bien, c'est donc la couleur que nous allons utiliser. Commençons par peindre la deuxième fleur. Je vais peindre un pétale ici, touchant simplement la première fleur et cochant très rapidement jolis coups de fouet et en utilisant le bout du pinceau pour créer des traits plus courts, puis en décrivant un peu plus de peinture et en appuyant vraiment sur notre pinceau, puis en vivant vers la fin, et nous allons toujours au centre de la Vous pouvez effectuer des mouvements de balayage de haut en bas. Et pour le rendre plus intéressant, j'ai ajouté un peu de violet à mon mélange de bleu, afin que nous puissions y ajouter cette couleur. À partir de la partie extérieure du pétale, nous allons appuyer jusqu'au centre Utilisez le bout du pinceau pour créer de petites marques à côté du pétale principal Encore une fois, assurez-vous de laisser des espaces blancs entre vos traits. Maintenant, appuyons sur notre pinceau et vivons de manière courbe, en revenant au centre. Nous avons maintenant terminé tous les pétales de cette fleur. Nous pouvons simplement revenir en arrière et ajouter quelques traits plus courts en utilisant le bout du pinceau. Cela va donner du caractère à notre fleur. Vous pouvez également ajouter ces petits traits pour étendre une zone ou ajouter du volume. Maintenant, pour ajouter de la profondeur, nous pouvons revenir à une couleur indigo plus foncée. Je vais donc le saisir de la palette directement dans le papier C'est pourquoi j'ai une couleur très foncée ici, et je le fais alors que la fleur est encore humide. Il y a donc ici un élément de timing. Vous voulez que les fleurs soient encore mouillées lorsque vous ajoutez ces détails. Je veux donc ajouter un peu de saignement entre les feuilles et les fleurs. Je dois donc ajouter les feuilles tout de suite pendant que les fleurs sont encore humides. Je mélange du vert sève et de l' ombre brûlée pour obtenir cette couleur vert terreux Et on peut simplement le peindre entre les pétales. Je laisse les feuilles toucher les pétales pour obtenir un mélange doux et agréable Ainsi, afin d'encadrer la forme de cette fleur à pétales de phi, nous pouvons ajouter des feuilles plus foncées autour d'elle Vous pouvez donc prendre un peu d'indigo et l'ajouter à votre sève verte, ou peut-être ajouter du sépia Je vais donc simplement rincer mon pinceau et peindre une autre feuille et vous verrez que nous avons une valeur plus légère. Bien, c'est la fin de la première partie. Passons à la deuxième partie pour apprendre à ajouter ces fleurs secondaires. 12. Projet 3 : Partie 2 : Fleurs secondaires: Bien, pour cette fleur secondaire, nous allons ajouter une fleur qui est sur le côté ou en biais J'utilise uniquement de l'indigo, mais dilué dans beaucoup d'eau. Donc, pour commencer, nous pouvons mettre un petit point juste là, juste pour indiquer que c'est le centre de la farine. Bien, commençons avec le pinceau complètement chargé essayons simplement de presser, puis continuons vers la fin, et nous pointons vers le centre de la farine Faites-en un autre sur le côté, puis créez quelques traits fins Encore un en bas, et nous sommes en train de laisser notre pinceau glisser sur le papier, et je tiens mon pinceau autour de la partie centrale du manche J'aime donc à quel point cela semble expressif. Nous allons en faire une autre ici en haut, et je change un peu la couleur. C'est donc très agréable. Nous laissons des espaces entre nos pétales. Maintenant, prenons un peu d'indigo et éliminons l'excès d'humidité Nous allons l'ajouter au centre juste pour donner un peu de contraste avec cette farine en vrac. OK, alors mélangeons un peu de couleur. C'est du bleu royal avec un peu d'indigo. Je veux donc une belle couleur riche, et nous allons l'utiliser pour notre fleur secondaire. Laisse-moi juste le regarder pour toi. Donc ça a l'air bien. Commençons maintenant à peindre. Il y a quelque temps, nous utilisions le ventre plein du pinceau pour créer de magnifiques pétales. Maintenant, nous utilisons simplement le bout du pinceau et le pointillons sur le papier pour créer ces courts traits Ils vont imiter de courts pétales regroupés comme une petite boule Mais je m'assure également d'avoir des espaces blancs entre mes traits afin que cela ne ressemble pas une simple goutte de peinture, n'est-ce Nous pouvons donc également essayer de rincer notre brosse et tapoter l'excès d'eau, puis je vais estomper certains pétales juste pour que certains d'entre eux paraissent plus doux C'est bon. Faisons-en une autre ici, en bas de page. Encore une fois, je le fais dans un mouvement circulaire afin de créer une petite boule. D'accord, nous pouvons rincer notre brosse et adoucir les bords. Je vais continuer à tamponner mon pinceau. Vous pouvez voir qu' environ un tiers du pinceau ne fait que se plier. Ce n'est pas tout le ventre. Choisissez n'importe quel vert dans votre palette. J'utilise ce perlin ou vert ombré OK, alors connectez-le simplement au bouquet principal. Faisons une autre fleur tournée vers le côté, mais cette fois, je vais utiliser uniquement le bout du pinceau. Nous allons donc faire quelques traits de coche comme ceci. C'est donc un coup rapide, et nous laissons des espaces entre nos traits. Je vais donc également incliner mon pinceau pour qu' il soit plus facile de peindre certains pétales. Encore une fois, tous les pétales sont orientés vers un point, qui est le centre de la farine. Donc ça a l'air bien. Nous pouvons rincer notre brosse et éliminer l' excès d'eau ou l'éponger dans un papier de soie Je vais adoucir certains bords. Très bien, donc je pense que ça a l'air bien. Vous pouvez ajouter quelques traits supplémentaires pour ajouter du caractère. Très bien, alors regardons le tableau de loin. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de noir sur le côté droit, et je pense que je voulais en ajouter un peu plus dans le coin inférieur gauche juste pour équilibrer les Je tape donc simplement sur mon pinceau en utilisant la couleur bleu roi. Juste en m'assurant d'avoir des espaces entre mes traits, cela ressemblera à de petites fleurs. Vous pouvez donc rincer votre brosse et adoucir certaines zones. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau et vous pourrez créer un coup de pinceau semblable à un pétale C'est bon. Ainsi, lorsque vous créez une composition de sol, vous souhaitez ajouter différentes formes. Nous pouvons donc ajouter un enduit allongé. Alors prenons simplement notre green. C'est juste du vert sève. Nous pouvons y ajouter une tige plus longue et quelques feuilles. Maintenant, laissez-moi diluer un peu de sève verte dans beaucoup d'eau. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune à cette couleur. Ensuite, il suffit de tamponner votre pinceau. Vous pouvez voir que je ne fais que presser ou tamponner mon pinceau sur le papier pour créer cette jolie forme arrondie Ensuite, nous pouvons prendre un peu plus de vert et aussi un peu de brun. Vous allez l'ajouter au centre de ce remplisseur. D'accord, donc je pense qu'il nous faut un peu de jaune. J'utilise donc ma guache blanche, et je vais l'ajouter avec la couleur jaune verdâtre. Mais vous pouvez également utiliser uniquement du GuaHeo jaune si vous n'avez que de l'aquarelle jaune ordinaire, cela fonctionnera très bien Mais je voulais ajouter un peu de couleur pastel ici. Je pense que cela va aider à équilibrer la composition. Nous allons juste peindre des fleurs plus petites. J'appuie simplement sur mon pinceau comme ça et je le soulève vers la fin, et j'utilise également le bout du pinceau pour créer des traits de coche, ajouter des traits vaporeux N'oubliez donc pas que tout est une combinaison de différents traits pour créer une fleur. D'accord, nous pouvons ajouter quelques tiges pour le relier au bouquet principal. Je pense donc que nous sommes prêts à passer à la partie suivante de ce projet, qui consiste à ajouter les feuilles et à apporter la touche finale. 13. Projet 3 : Partie 3 feuilles: Maintenant, c'est la troisième partie du projet, et nous sommes sur le point d' ajouter quelques feuilles. J'utilise du vert sève avec un peu de brun. J'utilise donc un pinceau rond taille 6 pour ajouter ces feuilles vaporeuses Et parfois je tiens mon pinceau comme ça. Je tiens deux pinceaux à la fois, et je sais que certains d'entre vous peuvent comprendre. J'utilise donc également du vert ombré. Il s'agit d'un vert plus foncé. Et j'aime aussi tenir mon pinceau vers le bout du manche lorsque j' ajoute de belles feuilles expressives. J'ai vraiment l'impression de pouvoir simplement ajouter du mouvement lorsque je peins comme ça. Vous pouvez incliner votre pinceau, créer des traits très fins. Vous n'avez même pas encore besoin de peindre les feuilles. Il suffit de peindre des bâtons, et cela vous aidera à décider plus tard si vous voulez les remplir de feuilles ou non, n'est-ce pas ? Nous devons donc également jouer avec les valeurs, veillant à ce que votre composition soit d'un vert plus foncé et d'un vert plus clair. J'ai donc décidé de faire quelques fleurs de dernière minute ici. Je prends un peu de bleu et j'appuie simplement sur mon pinceau dans différentes directions Vous pouvez voir que je tiens mon pinceau vers le bout du manche. J'adore la façon dont tu as toujours le contrôle, mais tu laisses aussi ton pinceau faire son travail. Et avec de la pratique, au fil du temps, vous pouvez certainement le faire aussi. Je vais donc ajouter un peu de ces fleurs jaunes en bas, en appuyant sur mon pinceau et en soulevant. Donc, cette fois, j'utilise un pinceau rond taille 8, et nous pouvons simplement ajouter quelques feuilles supplémentaires. Et tu peux jouer avec la pression de tes coups. Vous pouvez simplement appuyer sur votre pinceau, ajouter des tiges et appuyer sur votre pinceau pour créer des feuilles plus larges. Ce que j'aime faire, c'est ajouter quelques feuilles détachées. Je vais donc mettre des traits courts ou des lignes brisées comme celui-ci, et c'est comme une peinture en espace négatif. Il suffit donc de laisser vos yeux combler les blancs. Ainsi, lorsque vous créez un bouquet, ne placez pas tous les détails au centre de la fleur ou près des fleurs principales. Essayez d'étendre certaines zones en ajoutant de petites feuilles comme celle-ci. Il est plus éloigné de certains éléments de cette composition. Très bien, vérifions que cette fleur est déjà sèche, prenons un petit pinceau et utilisons de l'indigo, pour lui redonner un peu de contraste Nous tapotons donc simplement notre pinceau pour créer ces petits points. On dirait une fleur d'anémone. D'accord, nous pouvons donc ajouter quelques nervures sur les pétales. J'utilise du bleu royal avec un peu de violet. Vous pouvez également utiliser uniquement de l'indigo. À l'aide du bout du pinceau, nous pouvons créer de jolis traits de whisky dans les pétales. Juste ici, j'ai choisi cette couleur, et elle est encore humide. Je trouve donc que ça en a l'air trop. Je vais juste effacer cette zone. C'est bon. Alors maintenant, ça a l'air bien. N'oubliez pas que vous pouvez toujours éliminer l'excès d'humidité de votre brosse à l'aide d'un papier de soie. C'est bon. Nous allons donc continuer à ajouter ces petits traits fins. Maintenant, si la couleur centrale fond dans les traits que vous avez dessinés, c'est bon. Passons ensuite à la deuxième fleur. J'utilise cette couleur bleu roi, et nous allons faire de même. En utilisant simplement l'astuce, nous allons créer ces traits fins, comme nous l'avions fait lors des exercices Si vous remarquez, tous ces traits flous sont un peu courbes ne s'agit pas simplement de lignes droites, ce qui ajoutera du mouvement à vos traits. Cette partie est donc facultative, comme je l'ai dit plus tôt, je vais utiliser de la gouache blanche et j'ajouterai un anneau de petits points, ce qui sera le point culminant de la fleur J'aime généralement ajouter ce détail car cela donne à la fleur un aspect vivant. On dirait une peinture en trois D. Et en même temps, vous pouvez utiliser la gouache blanche pour ajouter des fleurs blanches Je l'ajoute ici au-dessus de la fleur bleue pour que vous puissiez vraiment voir le blanc apparaître. Et juste pour ajouter du contraste, nous pouvons prendre de l'indigo et ajouter quelques points sur les fleurs blanches. Nous avons donc presque terminé. Je vais juste ajouter quelques touches finales juste pour faire ressortir cette composition. Et nous devons ajouter une deuxième couche sur ces fleurs secondaires. J'utilise du bleu royal. Elle est plus pigmentée que la première couche. Nous pouvons donc également ajouter un centre plus foncé et des fleurs. Très bien, je vais donc ajouter quelques traits supplémentaires ici. fait, j' appuie simplement sur mon pinceau pour créer ces traits semblables à des pétales Félicitations pour avoir terminé le dernier projet. J'espère que vous avez aimé peindre cette composition florale car nous avons pu appliquer tout ce que nous avons appris. Et j'espère voir votre projet dans la section galerie de projets du cours. Bien, passons maintenant à la vidéo suivante. 14. Conclure: D'accord, donc c'est terminé. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que cela vous aidera à prendre davantage confiance en vous pour peindre vos coups de pinceau. Pour résumer ce que nous avons appris, nous avons expliqué comment la taille du pinceau, la prise en main et la pression du pinceau affectent les traits. Nous apprenons également l'importance du contrôle de l'eau pour peindre des traits fluides. Enfin, nous pratiquons différents exercices de coups de pinceau et de marques gestuelles pour maintenir la mémoire musculaire de notre main N'oubliez pas que le contrôle du pinceau passe par l'entraînement et le jeu, alors n'ayez pas peur d' expérimenter et de relâcher vos traits Plus vous peignez, plus vous aurez l'impression de peindre naturellement et sans effort J'adorerais voir votre travail afin que vous puissiez partager dans la section galerie de projets du cours. Dans l'onglet Projets et ressources, vous pouvez cliquer sur Créer un projet et télécharger la photo de votre travail. J'aimerais également connaître votre opinion sur le cours. Si vous trouviez cela utile, laisser une vue signifierait beaucoup pour moi. Cela soutient non seulement mon travail, mais cela aide également les autres étudiants à décider si ce cours leur convient dans leur parcours d'aquarelle Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. Continuez à peindre, et surtout, amusez-vous. On se voit dans le prochain. Au revoir.