Transcription
1. Introduction: J'ai remarqué que deux choses auxquelles les gens ont du mal à faire face
lorsqu'ils apprennent aquarelle sont la
technique humide et la valeur tonale Et l'une des
raisons pour lesquelles ils ont du mal à utiliser la
technique du mouillage humide est que la première couche de
peinture qu'ils
déposent est soit
trop cerise, trop fine et ne contient pas
assez de pigment, soit elle sèche trop rapidement Et si la première couche est incorrecte, la
technique d'usure par mouillage ne fonctionnera pas J'ai donc trouvé
une façon amusante de maîtriser cela en
peignant rapidement une pomme. Nous allons d'abord appliquer une sous-couche
en utilisant une seule couleur, et nous verrons ce qui
constitue une bonne première couche Ensuite, nous façonnerons la pomme en utilisant un
bon noir riche que nous aurons mélangé nous-mêmes. Nous nous concentrerons sur les valeurs
tonales et sur l' obtention de magnifiques effets
mouillés et mouillés Je suis Catherine Jennifer. Je suis
artiste et professeur d'art. Je donne des cours d'
aquarelle en présentiel. Je dirige un club d'art dans mon village et je suis l'un des meilleurs professeurs
de Skillshare Et j'adore aider les gens à découvrir les
joies de la créativité. Ce cours fait
suite à mon cours intitulé Paint Wi Confidence five
minute Luscious Landscapes, dans lequel l'objectif
est de renforcer
votre confiance en vous en appliquant de la peinture lâchement Vous trouverez peut-être également utile de
consulter mon cours intitulé
Lost and Found Edges in watercolor painting,
car je ferai référence aux bords
perdus et trouvés pendant le processus de
peinture humide et humide Dans ce cours, vous
rencontrerez également mon alter ego qui n'a pas encore fait d'apparition
dans ce cours. Donc deux couleurs, deux
étapes, une pomme. Entraînons-nous à renforcer notre
confiance avec l'aquarelle. UN
2. Projet: Le projet de ce
cours consiste à peindre une pomme à l'aide d'une sous-couche
colorée
, puis à y travailler avec
votre mélange de noir en utilisant
la technique humide dans Dans la section des ressources pédagogiques, vous trouverez
des photos d'une pomme. J'ai pris ces photos et chaque fois légèrement
ajusté
l'angle de la pomme et l'
éclairage pour que les photos soient similaires mais légèrement différentes
dans chaque cas. Vous pouvez peindre une seule pomme, mais vous apprendrez le plus en vous entraînant à peindre la
pomme plusieurs fois. C'est vraiment amusant d'essayer sous-couches de
différentes couleurs et voir comment chaque
couleur inférieure affecte les couches
que vous mettez sur le dessus Chaque peinture devrait vous
prendre 10 à 15 minutes. Lorsque vous aurez terminé
votre projet, veuillez prendre une
photo rapide et la télécharger dans la
galerie de projets de classe afin que je puisse vous offrir des commentaires
personnalisés. Dites-moi comment vous l'avez
trouvé et s'il y a quelque chose que vous avez trouvé
particulièrement difficile.
3. Fournitures: matériaux dont vous aurez besoin
sont des peintures à l'aquarelle, quelques couleurs différentes
et des couleurs que vous pouvez mélanger à une bonne couleur foncée.
Je vais vous montrer comment faire. Je vais
travailler sur un papier
aquarelle lisse , pressé à chaud Tu peux travailler sur ce que tu as. Cela n'a pas
vraiment d'importance. Et il y a des photos
à
partir desquelles vous pouvez travailler dans la section
des ressources pédagogiques.
4. Les caractéristiques d'une bonne première couche: Donc, pour la technique humide par voie humide, la première couche est
très importante. Mais si vous le faites
vous-même à la maison, comment savoir ce qui
constitue une bonne première couche ? Cela se
résume essentiellement à deux choses. Le premier est l'humidité, degré d'humidité de votre brosse Et le second est la consistance du
pigment. Dans quelle mesure votre peinture est-elle pigmentée ? Avant de commencer à peindre, vous devez préparer vos peintures. Donc, si vous utilisez des poêles, ce sont des poêles Kurataki Vous utilisez peut-être Windsor
and Newton ou une autre marque. Ce que vous faites, c'est d'abord de
les mouiller bien et de les mouiller avec
un vaporisateur. J'ai vu beaucoup de débutants peindre avec des pots de peinture très
secs. Cela rend votre travail
encore plus difficile. Alors mouillez bien votre pantalon. Après deux ou trois minutes,
vous devrez recommencer. Ce sont en fait des peintures pour tubes, ces peintures de base
fabriquées en doré, que j'ai pressées
dans des moules à kiataki vides Et comme pour
mes peintures kiataki, je les pulvériserai
toutes avant commencer à peindre. Comme ça. Si vous utilisez des tubes et que vous voulez simplement les
presser directement
sur la palette, ce qui est une autre façon de travailler, vous déposerez votre
petite peinture et vous aurez probablement besoin
de la mouiller légèrement. Donc, pour obtenir la bonne première
couche de peinture, le premier aspect est l'humidité. Maintenant, comment savez-vous si
vous avez le bon niveau d'humidité ? Eh bien, tout d'abord, vous
devez charger complètement votre brosse. Je fais donc ce travail de palette. Je déplace mon pinceau d'avant
en arrière sur ma palette. Et ce que je fais, c'est non seulement me faire une idée de l'humidité qui règne ici, mais aussi faire tremper la peinture
jusque dans les poils Et j'espère que vous pouvez voir qu'il ne s'agit pas simplement de peinture au
bout de mon pinceau. C'est tout le chemin vers le haut. On se fait une idée de l'humidité
en peignant beaucoup Mais si vous êtes nouveau dans
ce domaine et que vous
essayez toujours de vous entraîner, qu'est-ce qu'
une bonne première couche ? En ce qui concerne la première couche, vous pouvez faire quelques tests. Donc, juste sur une
feuille de papier, vous pouvez, je le pose, c'est en fait
une très bonne première couche. Il fait suffisamment humide pour qu'
il brille bien, mais il n'est pas trop
humide pour que j' aie une piscine
au-dessus ou de petits bassins d'
eau à différents endroits. Si je dois le
faire exprès, appliquez une couche trop humide pour que
vous puissiez voir la différence Donc, si je prends beaucoup d'eau, et si je le fais ici, je reçois rarement
toute cette eau. J'espère que vous pouvez voir que ce n'est pas une bonne première couche
car elle est trop humide, la peinture n'est pas
répartie uniformément dans l'eau. Et cela va simplement rendre ma deuxième couche beaucoup plus
difficile par rapport à ça. À l'autre
extrémité de l'échelle, si votre peinture n'est pas
suffisamment humide et que vous appliquez la première couche, disons
que je n'ai pas
correctement préparé mon pinceau ou que j'en ai trop
tapoté et que
mon pinceau est trop sec. Si c'est ma première couche,
j'espère que vous pouvez le voir, elle va sécher si
vite qu'il
n'y a rien avec lequel ma deuxième
couche puisse interagir. Tu vois à quel point
cette couche est encore humide ? Alors que celui-ci est en train de faire un beau trempage,
prêt pour sa deuxième couche Il est presque trop tard
pour s'y préparer. Vous voulez donc que ce soit juste
le bon niveau d'humidité. Et si
vous avez du mal à utiliser
la technique mouillé sur mouillé, c'est probablement parce que
votre première couche est trop humide, ou vous pouvez
même voir comment elle coule sur cette page,
ou qu' elle n'est pas assez mouillée et qu'elle sèche si vite que rien ne peut
interagir avec elle. La deuxième chose à savoir
pour obtenir la
bonne première couche est la forte
pigmentation de votre première couche Donc, si j'arrive avec exactement le bon niveau de
pigmentation, quelque chose d'assez fort
mais pas trop fort. Je vais voir si je peux en trouver un bon maintenant. Disons que c'est
ma première couche. C'est donc très fort. Assez sombre, peut-être un
peu trop sombre. Mais si j'arrive avec
ma deuxième couche, il y a beaucoup de choses avec lesquelles ma deuxième couche
peut interagir. Si je le rends encore plus fort, juste pour illustrer mon propos, pigment
presque pur comme première
couche, c'est trop fort. OK ? Quand j'arrive et que je
commence à essayer d'y ajouter une
deuxième couche, c'est déjà trop
chargé, trop intense, et vous allez vous retrouver avec une sorte de gros
désordre si vous le faites. À l'autre bout
du spectre, et c'est ce que j'ai vu le
plus souvent chez les débutants, c'est qu'ils n'ont pas assez pigment dans leur première couche. Disons qu'ils sont
un peu nerveux. Vous savez, tout cela est
très nouveau et terrifiant. Ils font donc leur première
couche, un peu comme ça. Maintenant, s'il fait beau et
humide, c'est bon. Vous obtiendrez des techniques humides
et humides. Mais s'il est très peu pigmenté
et très sec, laissez-moi en faire un plus sec comme celui-ci Si votre première couche
est aussi faible que cela, elle manque de pigmentation
et manque d'humidité, alors votre deuxième couche ne
vous donnera
pas de bons effets mouillés et mouillés Pendant que vous faites cela, prenez le temps de charger correctement votre
pinceau, puis faites vraiment attention
à l' humidité de votre première couche. J'utilise le terme juteux.
Si c'est juteux, alors c'est bon, d'accord ? Fais vraiment attention à ça. Et si vous éprouvez des difficultés,
demandez-vous s'il
faisait trop humide. Était-il trop sec ? Est-ce qu'il manquait de pigment ? Et si
c'est l'une de ces trois choses, alors tu sauras quoi faire
pour y remédier la prochaine fois.
5. Mélanger une bonne couleur foncée: Commençons donc à peindre
des pommes mouillées et mouillées. Avant de commencer à peindre, je vais mélanger
une bonne couleur foncée. Je vais donc utiliser ce
vert Thalo comme peinture de base, qui est fabriquée en doré Je vais utiliser un
peu ce feu rouge de conversation. Et je vais mélanger les deux et ajouter un
peu de noir également. Donc, juste à côté de la caméra,
j'ai ces peintures
Akitakiganzi Tambi,
et je vais juste prendre un peu de noir et je vais
les mettre là j'ai ces peintures
Akitakiganzi Tambi, et je vais juste prendre un peu de noir et je vais
les mettre Et puis quand tu mélanges ton rouge
avec ton vert comme ça, ça donne un très beau noir. Mais le noir peut
être légèrement brun. Marron. C'est un beau noir. Et c'est vraiment beau, mais je vais aussi
ajouter un peu de noir. J'ai donc un beau noir
riche mélangé
et prêt à être utilisé. L'avantage de mélanger votre propre noir est
que lorsqu'il
se teinte dans votre peinture ou lorsque vous l'utilisez comme couleur
transparente, les couleurs qui
le composent deviennent évidentes Vous le verrez au fur et à mesure.
6. Pomme 1: Alors maintenant, je vais essayer de peindre cette pomme,
que j'ai photographiée. Je vais d'abord
peindre une sous-couche, puis je vais entrer avec mes
couleurs foncées Je vais régler une
minuterie sur 10 minutes. Maintenant, cela va
être un guide. Si j'y vais légèrement de
quelques minutes, c'est bon. Mais ce que je ne
veux pas, c'est que cela
devienne un très long tableau
car plus il est long, plus on le tripote et il perd de sa fraîcheur
et de sa spontanéité Donc, lorsque vous le
faites à la maison, si vous avez une limite
de temps, commencez
peut-être par 10 minutes. Si cela vous semble trop court, vous pouvez essayer 12 ou 13 minutes. Vous ne voulez pas paniquer
et vous précipiter, mais vous devez également vous efforcer de travailler un peu plus vite que
vous ne le feriez autrement Et cela permet de
conserver la fraîcheur et la spontanéité
de votre peinture Je prépare ma peinture
sur mon pinceau, et j'ai aussi du mouchoir
en papier dans ma main qui n'est pas un pinceau. C'est important pour
m'aider à contrôler cette humidité. Maintenant, je peux sentir sur la palette qu'elle est un peu trop humide, mais la couleur est
probablement correcte. Peut-être que c'est un
peu trop fort, aussi pour ma première
couche, la pigmentation. Je vais donc puiser,
c'est mon bocal à eau. Si ma
pigmentation est trop forte, je vais en retirer un peu en le
plongeant dans mon eau, en tapotant sur le côté,
puis en revenant ici Et je peux contrôler, laisse-moi juste nettoyer ça pour que tu
puisses voir ce que je fais. Je peux contrôler la consistance
du pigment de cette façon. OK, donc j'ai un mix
plus fort au sommet. J'ai un mélange moyen ici, et j'ai un mélange légèrement
moins pigmenté ici Maintenant, je suis prêt à commencer. Je vais donc appuyer sur mon
chronomètre. Et on y va. Je vais
commencer par la forme
de base de la pomme et
l'intégrer. J'ai choisi une pomme parce qu'elle est assez facile à dessiner. Il s'agit essentiellement d'un cercle. Nous voulons donc nous concentrer sur
la maîtrise du timing et de l'humidité avec un sujet qui n'est pas
trop compliqué. Lorsque la lumière tombe sur la pomme, je retire une partie de
ce pigment afin pouvoir commencer à créer
ces différences de tons Mais je veux
qu'il reste bien mouillé. Il s'agit donc d'un équilibre
entre un ton plus clair fait de le
garder humide et juteux. Ce n'est pas aussi uniforme que
je le souhaiterais, alors je vais juste
entrer et essayer d'
uniformiser une partie du pigment. OK, et commencez par ces feuilles. Maintenant, quand je fais les feuilles, attention à ce que je fais avec le pinceau. Je vais utiliser plus de
poids avec le pinceau, appuyant plus fort pour
qu' un plus grand nombre de poils
touchent le papier, et je pourrai obtenir cette
forme de feuille très rapidement, presque en un seul mouvement Je ne me contente pas d'utiliser le bout
de mon pinceau et de me dire « Tap dab dab dab dab dab dab dab OK ? Un seul mouvement,
appuyez vers le bas et utilisez le poids de votre pinceau pour obtenir
cette forme très rapidement. Et cela vous donne également de bien meilleurs
effets d'aquarelle. Charmant. Et je regarde ça tout le
temps. Et quand
ce sera le bon moment, je passerai
avec ma deuxième couche. Alors commencez simplement à faire entrer
ces feuilles. Et là où il fait très, très foncé, je vais approfondir
mon pigment. Maintenant, là où
des formes se touchent, je veux créer des arêtes perdues. Et si vous n'avez pas encore regardé mon cours sur les arêtes
perdues et trouvées, je vous
recommande vivement d'y jeter un
œil, car il
explique ce que sont les arêtes perdues
et comment les créer. Mais ici, ce que je fais
en fait, c'est perdre l'avantage entre la
pomme et l'ombre. Maintenant, je veux
adoucir cette ombre, alors je nettoie mon pinceau, et je vais venir
de loin. C'est ce que j'appelle l'approche
furtive avec de l'eau. Et puis, à mesure que je m'approche, je touche simplement cette
ombre pour l'adoucir un peu OK. Et il va y
avoir une ombre ici, alors je l'insère très librement et rapidement Travailler aussi vite
nous oblige à être plus expressifs, et c'est ce que je vise
avec cette peinture une peinture plus souple
et plus expressive que
je ne le ferais autrement Alors maintenant, c'est
presque prêt pour mon chien. En fait, il se peut même qu'il soit trop
tard. Allons y jeter un œil. Quand j'arrive avec mon noir, non, c'est bon. C'est parfait. Mais il existe une règle d'or pour la peinture humide et humide,
et la règle est la suivante. Lorsque vous appliquez une deuxième
couche sur une première couche, assurez-vous que le
contenu de votre pinceau est moins humide que celui du
papier. Et pour ce faire vous chargez votre pinceau
avec votre peinture, puis vous tapez
sur du mouchoir en papier. Avant de passer à votre papier, cela vous permet de
contrôler votre deuxième couche. N'oubliez pas que la deuxième
couche doit être moins humide que celle qui se trouve
sur votre papier, et que votre pinceau est toujours plus humide que
vous ne le pensez C'est donc un bon conseil. Maintenant, mon noir est trop foncé. J'ai donc extrait un peu de pigment
dans mon eau, et elle est également très verte Mais ici, vous pouvez voir que j'ai modifié l'intensité de
la pigmentation. Maintenant, je tape,
et je vais
entrer ici avec un
ton plus léger. Et je veux qu'il se déplace dans
la couche inférieure. OK. Charmant. Et puis il y a un ton plus clair
dans le dos, puis ici. La couche inférieure
est donc une sorte de guide qui
m'indique presque où déposer
ma peinture dans ma couche supérieure. C'est une
façon différente de peindre, mais je trouve ça très amusant, et on obtient ces
jolis effets doux. Ensuite, j'en veux un troisième,
beaucoup plus clair. J'ai donc retiré encore
plus de pigment. Je suis en train de taper dessus, et je
voudrais juste en
ajouter un peu ici. Il est encore trop humide dans mon pinceau, et s'il
est trop humide, vous risquez d'
obtenir un chou-fleur C'est donc ce que vous
voulez contrôler. Maintenant, les feuilles d'ici
sèchent rapidement. En fait, ils sont probablement déjà trop secs. Celui-ci est toujours bon. Alors, prenons
notre noir pour celui-ci. Oui, c'est bon. Je veux juste y mettre
quelque chose. Et puis sur la pochette,
le ton est plus clair, donc je passe à un
ton plus clair ici, en tapotant. Obtenez ce ton gris clair
en toute beauté. OK. Cette feuille est sèche. Je vais donc revenir
à ma sous-couche et réactiver avec un peu plus de pigment
et un peu plus d'eau Donc je suis en train de le mouiller.
OK. Et pendant que j'y suis,
je vais peindre la feuille
suivante. N'oubliez pas d'avoir fait passer
du poids dans mon pinceau. OK, utilise autant
de poils que possible. Donc ici, je peux juste insérer
cette feuille, l'emporter. Apportez-le ici,
puis il y aura une feuille qui descend. Je n'ai pas trop peur de copier
complètement la photo. Ce que j'ai ici, ce sont de
jolis effets lavables, que j'espérais obtenir Donc c'est génial. Maintenant, les cheveux
gris sèchent rapidement, et je vais acheter un chou-fleur Je vais donc voir si je peux régler ce problème
en apportant un peu plus de mon noir et
en venant ici. Je pense que la peinture à l'
aquarelle consiste en grande partie à savoir comment
réparer quand les choses tournent mal. Et c'est une façon de réparer un chou-fleur. Je suis donc revenue, je m'assure que mon
pinceau n'est pas trop mouillé, et j'y mets juste un peu
plus de pigment. Nous ne saurons pas avant qu'il ne sèche si j'ai réussi
à résoudre ce problème. Moins il y a d'espoir.
OK, l'ombre, je pourrais juste
l'adoucir. Un petit peu. OK. Ensuite, je vais
entrer avec ma peinture foncée sur cette feuille. Il
est donc très important de choisir le bon moment pour votre couche supérieure. Si vous arrivez trop tôt, alors
que votre couche inférieure est toujours aussi épaisse et brillante, vous ne pourrez pas
contrôler votre couche supérieure. Vous voulez que la
couche inférieure soit légèrement trempée tout
en restant humide. Et s'il est trempé mais humide, c'est le moment idéal pour appliquer
votre couche supérieure, et vous pourrez faire pénétrer ce
joli mouvement de peinture dans la couche inférieure. J'ai presque atteint mes 10 minutes, et je ne vais pas paniquer, mais cela
me dit qu'il est temps pour moi de penser à
terminer ce tableau. Nous y voilà. Ce sont
mes 10 minutes. La dernière étape consiste donc à vérifier mes valeurs tonales et foncés
là où je veux qu'ils soient encore plus foncés afin une gamme complète de tons
allant du clair Je vais juste
ajouter un peu de noir. Ici, mon noir est
presque devenu vert. Je vais juste essayer de l'
ajuster. J'y vais. est donc très important
et difficile d'avoir la discipline Il est donc très important
et difficile d'avoir la discipline nécessaire pour y
mettre fin. Et puis pour cette feuille,
comme il ne me reste plus de temps, je vais juste y
mettre quelques zones foncées et les laisser bouger comme
bon leur semble Et pour le bout plié, je retire une partie de ce pigment et
je le passe très rapidement. Fais-le. Enfin, je vais essayer de
voir si je peux enlever un peu de peinture
pour créer des reflets. J'ai donc nettoyé mon pinceau. Je suis en train de sécher ma brosse, et maintenant je la soulève. Oui. Et nettoyez à nouveau. Séchez à nouveau, soulevez. Et c'est ainsi que vous pouvez,
comme dernier moment de votre peinture, créer quelques
reflets et détails supplémentaires. Et nous y voilà. Voici donc ma pomme
finie en utilisant une sous-couche
, puis en remontant sur le dessus pour étudier les valeurs tonales
7. Pomme 2: Pour la prochaine photo, je vais peindre une photo légèrement
différente. C'est la même pomme, mais sous
un angle légèrement différent. Et je vais utiliser une autre couleur comme
sous-couche. Je vais l'utiliser, il s'
appelle Nickel Azo yellow, et il est fabriqué par noyau C'est un très beau jaune
chaud. Et je vais le mettre directement
dans la palette avant de commencer. Et je vais régler mon
horloge sur 10 minutes. Donc, comme avant, je
vais d'abord aborder la forme de base de
la pomme, essayer de l'
agrandir un peu cette fois. J'utilise l'ensemble du pinceau pour obtenir la forme le plus rapidement
possible. Et il y a une feuille ici sur le dessus, qui est inférieure et dont le ton
est plus clair. Pour cela, j'
abaisse
le pigment un peu plus sec pour
obtenir un ton plus clair Et puis, sur le
côté de cette feuille, le ton s'assombrit à nouveau. Et ça sort ici. Et il y a une drôle de
surenchère persistante là-dedans. C'est une si belle
couleur, ce jaune. Et puis l'étoile
apparaît, elle sort et entre dans cette feuille. Et obtenez simplement la
forme de base de la feuille. Vers le bas. Encore une fois, je vais mettre plus de poids dans
le pinceau et le tirer vers le
haut pour obtenir la forme le plus rapidement
possible. Et j'arrive juste
avec cette feuille. Comme pour l'autre,
l' humidité de la peinture
est l'élément clé ici Je veux que tout
soit assez juteux, assez humide pour que,
lorsque je porterai ma prochaine couche, tout soit encore
actif et prêt pour moi. teinte est plus claire ici, donc je vais juste la baisser un peu. Et puis il y a une
petite feuille ici. Tige qui sort. Et encore une fois, je vais
me tromper de jaune. Mets un peu plus de
poids dans mon pinceau pendant que je fais
tomber cette feuille. Mets-y cet angle
et attends de le faire entrer. Maintenant, avant qu'il ne soit trop tard, je vais juste rentrer. Donc, s'il commence
à être un peu sec, je le mouille à nouveau puis je fais
entrer cette ombre Ensuite, je ne veux pas que
tout soit trop sec, alors je ne fais que réhumidifier
ces zones cruciales OK. Maintenant, pour adoucir cette
ombre, je vais prendre de l'eau plus propre. Je vais venir
de loin. Et il suffit de toucher légèrement
cette ombre pour l'adoucir. Et c'est pareil ici. Il suffit d'adoucir légèrement ce bord, puis de laisser
le papier et la peinture
agir naturellement. Maintenant, je suis prête
à passer à la couche supérieure, j'utilise un autre pinceau et je prépare ma peinture. Je vais commencer par la partie
la plus foncée et apporter cette couleur d' un coup de pinceau
aussi net et simple que possible. C'était magnifique. Et apportez cette tige. Charmant. Et encore une fois, je cherche juste zones
les plus sombres
et je les insère Vous pouvez voir ici que le
vert qui faisait partie de mon noir devient évident au
fur et à mesure que la peinture se détache. Et c'est l'une des
raisons pour lesquelles vous voulez créer votre propre noir, c'est que
s'il s'agit d'un noir mixte, vous obtiendrez tous les beaux
tons qui le
composent lorsque vous peignez. Et puis la feuille ici
est plutôt d'un ton moyen. Je retire donc
une partie de l'humidité. La chose la plus importante
à garder à l'esprit est que la peinture de votre
pinceau doit être plus
sèche que celle de votre papier,
que le papier
sur lequel
vous allez entrer Je vais donc choisir
ma couleur foncée maintenant et je vais juste essayer
de voir ce dont elle a besoin. Maintenant, c'est déjà assez sec. Et si cela se produit, je vais revenir
avec mon premier pinceau, mon pinceau jaune, et
réactiver les choses un peu comme ça. Et pareil ici. J'arrive juste
avec mon pinceau d'origine et je le réactive
sous la couche OK. Et maintenant, revenons à
mon pinceau noir, apportez-le et essayez d'être calme Oh,
maintenant que s'est-il passé là-bas ? Mon pinceau était trop humide.
J'ai oublié de tamponner C'est une
erreur courante que nous commettons tous. Alors maintenant, je vais y
remédier en séchant ma brosse et en retirant une partie
de cet excédent. Je pense qu'une grande partie
de la peinture à l'aquarelle consiste à savoir comment sauver votre peinture
lorsque les choses tournent mal Et le fait de se lever dans cette
situation peut le sauver. Donc ça a l'air sympa. Je voudrais approfondir mes tons sombres, mais laissez-moi d'abord
essayer de saisir cette feuille en un petit moment. La partie la plus foncée de la
feuille se trouve en fait de ce côté. Et je veux faire le moins de marques
possible sur le papier. J'ai maculé mon papier ici. Donc, si je suis très rapide, je peux entrer et essayer de résoudre
ce problème. Même chose ici. Je veux que ce soit une sorte de
peinture unie et
très expressive. Donc, si je suis assez rapide, je peux y apporter un peu
de douceur. Allons-y. Maintenant, revenons à cette feuille. La partie la plus sombre est
visible ici. Il me reste un peu plus de
2 minutes faire le point et réunir
ces deux éléments. Et puis ici, je voudrais assombrir ce qui
se passe ici. Maintenant, la feuille elle-même est
en fait d'un ton assez clair. Je retire donc une partie de
la peinture du pinceau, et comme vous pouvez le voir sur ma palette le ton est beaucoup plus clair. Je suis en train de le faire sécher, étape cruciale, et je vais juste
essayer d'
entrer et d'indiquer un peu cette
feuille. opte juste pour quelque chose d'
expressif, rien de trop détaillé
parce que je n'ai tout simplement pas le temps. Allons-y. Magnifique. Ensuite, si
je plisse les yeux, l'orteil derrière la feuille est
en fait un peu
plus foncé, moyen à foncé Je vais juste essayer de le faire entrer. Comme ça. Allons-y. Il reste un peu
plus d'une minute. Je vais donc prendre
ce bout de feuille et voir si je
peux le terminer. La beauté de cette méthode réside fait que vous obtenez des résultats expressifs que vous n'auriez pas
nécessairement obtenus si vous aviez essayé de tout
contrôler. Donc, si vous souhaitez vous orienter
vers une aquarelle plus
souple et plus
expressive, cette méthode peut être votre amie La feuille d'ici
n'a besoin que d'un peu de gris. Et puis la touche finale consiste simplement à approfondir les ténèbres
les plus sombres Donc ici, et je veux y aller,
moins c'est plus pour cela. C'est sorti un peu orange
moyen que je ne le souhaitais. Et je veux comprendre qu'il y a une louche dans la pomme Ajoutez quelques détails. Mais je ne veux pas en faire
trop. Allons-y. Et la dernière chose
que je pourrais faire de mes dernières
secondes est de voir si je peux améliorer légèrement l'ombre
. Comme ça. Allons-y. Mes
10 minutes sont écoulées, et vous avez
une expression humide dans pomme aquarelle
humide utilisant une couleur différente comme sous-couche
initiale C'est une façon très amusante de se
détendre avec de la peinture.
8. Conclusion: J'espère que cela vous a été utile, et j'espère que vous vous sentez plus à l'aise
lorsque vous travaillez avec la technique
mouillé sur mouillé. N'oubliez pas que la première couche de peinture que vous posez
est très importante. Vous ne voulez pas qu'il soit
trop fin ou trop aqueux. Vous voulez qu'il ait
la bonne consistance que, lorsque vous
utiliserez la deuxième couche, vous puissiez obtenir ces belles techniques
humides et humides. Et lorsque vous appliquez
votre deuxième couche de peinture
ou votre deuxième couleur, n'oubliez pas de garder le pinceau
moins humide que le papier. Et en général, vous voulez que le pinceau soit plus
sec que vous ne le pensez Ainsi, un simple tapotement sur un
mouchoir en papier
éliminera l'excès d'humidité
et vous serez surpris de voir à quel point
le papier est encore humide. Vous pouvez en faire autant
que vous le souhaitez. Amuse-toi bien. Ça vient. Plus vous le pratiquez, plus vous aurez de succès. J'adorerais voir
ce que vous avez peint, alors n'oubliez pas de prendre une photo rapide, puis de la télécharger dans la
galerie de projets du cours afin que je puisse vous faire part de mes commentaires
personnels. Et si vous appréciez le cours, je vous serais très reconnaissante vouloir laisser un avis
sur Skillshare Si vous souhaitez communiquer
avec moi sur Instagram, je suis chez Catherine
Jeni pour Designs, pareil sur Facebook et
pareil sur YouTube Et n'oubliez pas que si
vous aimez ce cours, rendez-vous sur
mes deux autres cours,
Lost and Found Edges in
watercolor painting, qui explore en profondeur les bords
perdus et trouvés,
ce qu'ils sont, comment les fabriquer, et aussi peignez toute confiance des paysages
luxuriants en cinq minutes, ce qui est une façon vraiment amusante renforcer votre
confiance en Jusqu'à la prochaine fois,
merci d'avoir regardé.
Catherine Jennifer, Artist, Art Educator, Designer
