Peindre des tournesols expressifs à l'aquarelle en 12 minutes : des techniques simples pour des résultats époustouflants

1. À PROPOS DE CE COURS: Au cours de cette courte session, nous allons peindre ces jolis tournesols en utilisant des techniques d' aquarelle simples Je vous guiderai tout au long du processus pour donner vie à vos tournesols, leur donnant de la profondeur et de la dimension sans avoir l'air plat, pour qu'ils soient éclatants et pleins de caractère À la fin de ce cours, vous comprendrez mieux comment créer des tournesols à l' aspect naturel et dynamique Alors prenez vos pinceaux et allons-y. 2. Fournitures nécessaires pour ce cours: Avant de commencer, examinons rapidement le matériel dont vous avez besoin. J'utiliserai ce papier aquarelle 100 % coton copressé de la Bao Hong Academy de 300 g/m² C'est à peu près la taille d'une feuille A4. Pour notre peinture au tournesol, je vais la couper en deux pour créer une taille A cinq. Pour de meilleurs résultats, je recommande d'utiliser un papier à base de coton ou au moins un papier partiellement en coton. Vous pouvez également utiliser un papier plus léger, comme un papier de 200 g/m². Maintenant, si vous n' avez pas de papier coton mais que vous souhaitez tout de même participer, pouvez utiliser le papier aquarelle que vous avez sous la main Gardez simplement à l'esprit que vos résultats peuvent varier, en particulier avec la technique humide sur humide, car cette technique fonctionne mieux sur du papier coton. Maintenant, pour les pinceaux, nous utiliserons des pinceaux ronds de taille moyenne pour la plupart de nos peintures et des pinceaux plus petits pour les détails les plus fins Pour les pinceaux moyens, j'utiliserai un pinceau rond taille 8 et taille 6 en velours noir argenté ainsi que ce pinceau de taille 2, dont la taille est similaire à celle de ce pinceau en velours noir argenté taille 6. Pour les détails plus fins, j' utiliserai un pinceau rond de taille 2, mais vous pouvez également utiliser un pinceau de taille 1 N'hésitez donc pas à utiliser les pinceaux que vous avez sous la main. Ensuite, vous avez besoin d'une palette ou d' une assiette pour mélanger les couleurs, de serviettes en papier pour bloquer excès de peinture et d'humidité de votre pinceau, et d'eau propre pour le rinçage Et vous aurez bien sûr besoin de peintures à l'aquarelle. Je vais vous expliquer les couleurs spécifiques que vous utiliserez dans une leçon de peinture au tournesol. 3. Avant de commencer : techniques d'aquarelle que vous allez utiliser: Dans ce cours, nous utiliserons deux techniques principales pour peindre notre tournesol. La première technique est la technique mouillé sur mouillé. Cela implique donc d'appliquer la peinture humide sur une zone prémouillée ou sur du papier humide, permettre aux couleurs de s'étaler et de se mélanger en douceur sans créer de bords durs. Ici, j'ai peint un centre en forme de tournesol, puis je vais y déposer un peu de sépia pendant que le papier est encore humide, permettre à la couleur de s'étaler et fondre en douceur sans bords rugueux Lorsque vous utilisez la technique humide sur humide, l'épaisseur de votre mélange de peinture joue un rôle clé. Plus le mélange antidouleur est dilué , plus il se répand, tandis qu' un mélange plus épais permet de mieux contrôler la douleur. Alors maintenant, je vais ajouter un mélange plus épais de sépia. Et vous pouvez voir qu' il ne s'étale pas autant que notre mélange précédent. Ainsi, en ajustant la consistance, nous pouvons contrôler dans quelle mesure la couleur s'écoule et s'étale sur la surface humide. Les mélanges Ticker resteront plus concentrés, tandis que les mélanges dilués s' écouleront et se mélangeront plus librement Nous allons donc utiliser cette technique pour ajouter de belles variations de couleur au centre de la fleur, ainsi que pour créer de la profondeur, de la dimension et des textures. Ensuite, nous allons utiliser la technique du sondage. Cela implique de faire glisser la peinture d' une zone humide pour introduire une variation de couleur Par exemple, lorsque le centre du tournesol brun est encore humide, nous pouvons extraire certains pigments bruns en peignant nos pétales jaunes. Permettre au brun de se fondre naturellement dans les pétales jaunes, créer une transition de couleur harmonieuse et ajouter une certaine variation de couleur aux pétales. Maintenant, il est important de noter que nous ne pouvons extraire les pigments que sur les zones encore humides Pour que le centre reste humide pour la technique d'extraction, vous pouvez soit ajouter de la peinture au centre pour prolonger son humidité, soit continuer à peindre les pétales et déposer plus de peinture au centre au fur et à mesure, en le gardant suffisamment humide pour la couleur se fond dans les Très bien, nous allons donc utiliser ces deux techniques pour peindre nos tournesols dans la prochaine leçon Maintenant, si vous souhaitez une leçon plus approfondie sur les techniques d' aquarelle et coups de pinceau pour peindre des tournesols, consultez mon autre cours sur la peinture Dans ce cours, j'aborderai plus en détail les techniques de l'aquarelle et je vous montrerai comment utiliser votre pinceau pour créer différents coups de pinceau pour peindre des tournesols et des feuilles Vous apprenez également à peindre des tournesols sous différents angles Ce cours complète ce que vous apprenez ici et vous aidera à développer vos compétences en aquarelle 4. Peindre les tournesols: Nous allons peindre ces magnifiques tournesols. J'utiliserai les couleurs suivantes, mais n'hésitez pas à utiliser des couleurs similaires si vous ne les avez pas exactement. Pour les pétales, je vais utiliser du jaune primaire, du jaune permanent profond et de l'ocre jaune Nous utiliserons également de l' ocre jaune pour le centre de la fleur, ainsi que du sambn sienna Pour les feuilles, j' utiliserai de la terre verte comme vert clair et du vert ombré comme vert foncé. Maintenant, vous pouvez utiliser tous les légumes verts que vous avez. Assurez-vous simplement d'avoir une teinte plus claire et plus foncée pour créer de la profondeur et du contraste. Bien, commençons par notre centre de fleurs. Je vais commencer par un peu d'ocre jaune. Et je vais ajouter un peu plus d'épingle pour m'assurer qu'il reste mouillé plus longtemps. Maintenant, pendant que ce centre est encore humide, je vais ajouter un peu de Bn Sienna sur les bords et le laisser se fondre dans la couche de base J'en ajouterai également un peu plus vers le milieu. J'utilise donc ici la technique humide sur humide pour créer un ombrage subtil au centre de la fleur Cela ajoute de la profondeur et de la texture, donnant au centre un aspect plus dimensionnel. C'est bon. Passons maintenant aux pétales. Nous utiliserons du jaune primaire, jaune permanent profond et de l'ocre jaune Maintenant, n'hésitez pas à commencer par la couleur de votre choix. L'idée est de le mélanger pour que les pétales aient trois tons jaunes différents. J'utiliserai du jaune profond permanent et de l' ocre jaune pour la plupart des pétales, et du jaune primaire pour quelques-uns seulement Mais vous êtes libre de décider comment utiliser chaque couleur. J'ai également peint quelques traits fins entre les pétales pour leur donner un aspect vaporeux Cela donne une sensation de mouvement aux pétales. Ainsi, en utilisant trois tons jaunes différents, nous pouvons créer de la profondeur et un aspect plus naturel capturant la façon dont la lumière et les ombres varient d'un pétale à l'autre Cela permet également d'éviter que la fleur ne paraisse plate. Maintenant que le centre est encore humide, nous pouvons appliquer une partie de cette couleur sur les pétales pendant que nous peignons. Cela ajoute encore une variation de couleur dans les pétales. Maintenant que le centre est encore humide, je vais laisser tomber un peu de Sienne brûlée sur les bords et en tapoter légèrement au milieu Cela permettra à la couleur de se fondre naturellement, créant des ombres douces qui ajouteront de la profondeur et de la dimension. Ensuite, avec une brosse à dents de ma taille, j'ajouterai des ombres subtiles sur les pétales en ajoutant quelques traits délicats ici et là Maintenant, pour cette étape, les pétales peuvent être secs ou légèrement humides. Les deux donneront un bel effet. Bien, maintenant assombrissons le centre avec un peu de sépia pour ajouter du Je tape juste légèrement mon pinceau sur le papier, en assurant de laisser certaines zones de Burnsiena visibles Cela permet de conserver ces tons chauds, donnant au centre un aspect plus intéressant et plus dynamique. Maintenant, peignons la tige. Je vais commencer par mon vert plus clair, qui est de la terre verte. Et je vais rendre la tige un peu plus épaisse. Ensuite, nous allons peindre un tournesol vu de côté sur la gauche, en laissant la tige recouvrir celle de notre premier tournesol. Nous varierons les tons jaunes des pétales en utilisant les mêmes couleurs que celles de notre premier tournesol. Maintenant, n'hésitez pas à commencer par les couleurs que vous préférez. Je vais commencer par l'ocre jaune , puis passer à mes autres tons jaunes R et pour les ombres, j'utiliserai un mélange plus épais d'ocre jaune et de sienne brûlée OK, maintenant ajoutons les échantillons. Comme les pétales sont encore un peu mouillés, j'utiliserai un mélange de vert plus épais pour éviter qu'il ne se répande sur les pétales. Si vous voulez des sépales plus définis, vous pouvez attendre que les pétales soient complètement secs avant de les ajouter. Ensuite, je vais ajouter des ombres aux deux tiges en appliquant un peu de vert ombré sur la gauche pour créer Maintenant, ajoutons quelques feuilles à nos tournesols Nous allons faire simple avec seulement quelques feuilles. Je vais commencer par une feuille plus grande sur notre premier tournesol. Ici, j'utilise de la terre verte pour créer une forme semblable à un cœur en combinant plusieurs coups de pinceau jusqu'à obtenir la forme souhaitée. Et tant que cette couche est encore humide, j'ajouterai un vert plus foncé pour créer des ombres afin de créer de la dimension et de l'intérêt. Enfin, je vais peindre deux petites feuilles sur le tournesol vu de côté. Bien, maintenant que la fleur latérale est sèche, je vais ajouter quelques échantillons définis pour donner à la fleur une touche finale OK, c'est donc la fin de notre leçon sur la peinture de tournesols. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez apprécié le processus. J'adorerais voir le résultat de vos tournesols, alors n'hésitez pas à les partager dans la galerie de projets Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un commentaire. Cela aidera les autres à découvrir le cours et m'aidera à créer d'autres leçons pour vous. Merci et bonne peinture.