Transcription
1. À PROPOS DE CE COURS: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Lisa et je suis une aquarelliste
basée en Malaisie J'ai commencé l'aquarelle il y a
sept ans et les fleurs sont l'un de mes sujets de peinture
préférés Dans ce cours adapté aux débutants, vous apprendrez
à peindre facilement de magnifiques fleurs à l'
aquarelle. Nous allons commencer par passer en revue
les fournitures de base dont vous avez besoin. Je vais vous présenter les techniques
essentielles de l'aquarelle
telles que l'aquarelle humide et sèche Mouillez sur des pinceaux mouillés,
soulevants
ou secs , parfaits pour
peindre de beaux sols. Vous appliquerez ensuite
ces techniques pour peindre trois jolis projets
floraux. Nous commencerons par les
cerisiers en fleurs, suivis d'un charmant jardin de fleurs
cosmiques et terminerons par des pensées colorées
et vibrantes Je vous guiderai à chaque étape et vous fournirai des
conseils utiles en cours de route. Ce cours est parfait
pour les débutants, mais aussi pour ceux qui cherchent à rafraîchir leurs compétences
ou à essayer quelque chose de nouveau. À la fin de ce cours, vous aurez appris les techniques
d'aquarelle essentielles que vous pourrez utiliser dans vos
propres peintures florales Prenez vos pinceaux et c'est
parti.
2. Fournitures nécessaires pour ce cours: C'est bon. Donc, pour le papier, j'utiliserai ce papier aquarelle de la Bau Hong
Academy Il s'agit d'un papier
aquarelle 100 % compressé de 300 g/m². Vous pouvez également utiliser un papier
de moindre grammage, tel que 200 g/m². Et si vous n'
avez pas de papier coton, vous pouvez utiliser ce que
vous avez à disposition. Mais gardez à l'esprit que
vos résultats peuvent varier, en particulier lorsque vous
peignez mouillé sur mouillé. Comme il s'agit
d'un cours pour débutants, nous allons peindre sur une
plus petite feuille de papier pour en
faciliter la gestion. Je vais donc couper
ce papier en deux. Nous utiliserons des
pinceaux ronds dans ce cours. Utilisez ces pinceaux ronds
de taille moyenne. J'ai une taille huit en velours noir
argenté, une taille trois et quatre chez Altu Vous aurez également besoin de
petits pinceaux ronds, comme une taille un ou deux. J'utiliserai cette taille d' Altneu et un pinceau de
calligraphie chinois Vous avez également besoin de serviettes
en papier pour éliminer l'excès d'humidité
de votre pinceau, d'une plaque à mélanger ou d'une palette pour mélanger vos couleurs et d'un
peu d'eau propre. Et pour les couleurs, je les
listerai dans les projets
de classe individuels.
3. Techniques essentielles d'aquarelle: Dans cette leçon, nous aborderons certaines techniques d'aquarelle de base que nous utiliserons dans
nos projets de classe La première technique est
la technique humide sur sec. Cette technique consiste à
appliquer de la peinture humide sur du papier
sec et est idéale pour créer des bords durs
et définis. Vous pouvez désormais utiliser cette
technique lorsque vous souhaitez
obtenir des lignes nettes
et des détails précis. Par exemple, nous pouvons utiliser cette technique pour
peindre de fines veines sur
les pétales et également pour créer des détails plus fins
dans un centre floral La technique suivante est la technique
mouillé sur mouillé. C'est là que vous appliquez de la peinture
humide sur du papier mouillé, permettant aux couleurs de se mélanger
et de se fondre les unes dans les autres. Lorsque vous utilisez la technique humide
sur humide, assurez-vous
toujours qu'il
y a une belle couche uniforme de brillance sur le papier, sans
aucune flaque d'eau Cela permet aux couleurs de
se fondre en douceur sans créer de
taches ou de tiraillements indésirables Cette technique est
idéale pour obtenir des bords
souples et un look diffus
onirique Maintenant, une chose à noter à propos cette technique est que
plus le mélange de peinture est épais, moins il pulvérisera
sur la surface humide. Par exemple, lorsque je dépose ce mélange plus épais de
violet sur le papier, il ne s'étale pas
autant que le mélange aqueux Gardez cela à l'esprit lorsque vous
peignez vos fleurs. Maintenant, cette technique est
idéale pour créer des transitions de couleurs
douces
dans les pétales. Passons maintenant à
la technique de levage. Cette technique consiste à
retirer la peinture
du papier pour créer des reflets
ou corriger des erreurs. Nous pouvons utiliser un pinceau propre pour enlever
doucement une partie de la
peinture lorsqu'elle est encore humide. Après chaque lifting, rincez votre
brosse et répétez l'opération. Nous pouvons également utiliser le mouchoir pour faire ressortir certaines couleurs. Passons maintenant à
la technique suivante, qui est la technique du
pinceau sec. Maintenant, je vais d'abord peindre un trait
à l'aide d'un pinceau humide ordinaire. Avec cette technique au pinceau sec, nous utilisons un pinceau contenant très
peu d'eau et plus de pigments. Je vais enlever l'
excès d'humidité de mon pinceau en le tamponnant
sur un mouchoir Cela me permet de créer des traits de texture
grossiers là où une partie du
livre blanc est vraie. En utilisant un pinceau avec un minimum
d'eau et plus de pigments, nous pouvons obtenir ces textures
rugueuses, qui ajoutent de la profondeur et du
caractère à notre peinture. Nous allons utiliser
cette technique pour peindre la branche de cerisier en fleurs. Maintenant, si vous voulez une
leçon plus approfondie sur les techniques de l'aquarelle, je vous recommande vivement de suivre
mon cours de défi
floral d'aquarelle de neuf jours Il décrit en détail la
technique mouillé sur mouillé et comprend
également un
exercice pratique pour vous aider à la maîtriser. Je pense que cela sera très bénéfique pour les débutants
qui suivent ce cours.
4. Fleurs de cerisier: Dans cette leçon, nous
allons peindre une composition très simple
de fleurs de cerisier, et je vais vous montrer comment utiliser la technique du pinceau sec. Commençons par préparer nos
couleurs pour la couleur de base. Je vais utiliser du rose coquillage. Maintenant, si vous ne l'
avez pas, n'
hésitez pas à utiliser du rose
foncé ou du rouge. Assurez-vous simplement d'utiliser un mélange aqueux car nous voulons que la couleur de base
soit très claire La deuxième couleur est le magenta
quinacriton. Maintenant, c'est un rose foncé. Encore une fois, si vous ne l'avez pas, hésitez pas à utiliser du rose
ou du rouge dans votre palette. Pour la couleur suivante, je vais mélanger du magenta quinacriton avec un peu de sépia pour créer
une couleur brun rougeâtre Maintenant, si vous n'avez pas de sépa, hésitez pas à utiliser n'importe quel
brun foncé dans votre palette, comme le
brun végétalien ou l'ombre brûlée Très bien, je vais donc commencer
par dessiner légèrement la branche principale de
notre cerisier en fleurs avec un peu de rose coquillage Je peins donc juste
quelques lignes brisées pour servir de guide pour
placer les fleurs. Une fois toutes les
fleurs peintes, nous reviendrons peindre dans
la branche avec un peu de spa. C'est bon. Commençons par
notre première fleur de cerisier. Je vais peindre une façade
face à une fleur de cerisier. Je vais peindre cinq petits pétales et laisser un espace pour le centre. Maintenant, pendant que les pétales
sont encore mouillés, je vais appliquer
doucement du magenta sur la partie interne des pétales
et le laisser
pénétrer dans les pétales mouillés Maintenant, n'hésitez pas à passer à un pinceau plus petit pour cette étape. Pour la deuxième fleur de cerisier, nous allons la peindre sous
un angle,
et celle-ci fera face au coin
supérieur droit. Cela signifie que les pétales frontaux paraîtront plus petits
en raison de l'angle. Alors que les pétales vers l'
arrière paraîtront plus grands. Pendant qu'ils sont encore humides, appliquons un peu de magenta
sur les trois pétales arrières. Ajoutons maintenant d'autres fleurs de
cerisier le long de cette branche principale Nous pouvons peindre une fleur latérale ici. Je peins juste une fleur latérale très simple
à trois pétales. Les deux autres pétales ne sont pas visibles car ils sont
vus de côté. Ensuite, j'ajouterai quelques
fleurs sur la droite. Passons maintenant à la
partie inférieure de la branche principale. Je vais commencer par une
fleur latérale sur la gauche, et je vais peindre une autre fleur de
cerisier sur la droite, qui sera également inclinée. Pour vous faciliter la tâche, je
vais en recouvrir
le centre afin de savoir où
placer les pétales. Maintenant, pour ajouter du contraste
à la peinture, je vais assombrir
les boutons floraux situés en haut avec le mélange brun
rougeâtre Cela les fera
ressortir un peu plus, puis je peindrai deux autres boutons
floraux en bas. Nous allons maintenant peindre la branche
principale avec sépia en utilisant la technique du
pinceau sec. Pour cette technique, nous avons besoin de la bonne quantité de
peinture sur notre pinceau. Il ne doit pas être trop
humide ou trop sec. Je vais d'abord le tester sur une feuille de papier
grattée et utiliser un mouchoir pour enlever l'excès de peinture jusqu'à obtenir
la texture que je souhaite Une fois satisfaite,
je peindrai la branche
principale et relierai les
fleurs et les mégots de Ensuite, je vais peindre les sépales des boutons
floraux en utilisant le mélange brun
rougeâtre Et j'ajouterai également une base
aux fleurs latérales où
elles se connectent à la tige. Très bien, je vais ajouter un peu d'
ombrage aux fleurs pour leur
donner plus de dimension et éviter qu'elles ne
paraissent plates Ici, j'utilise une solution aqueuse de magenta et j'ajoute juste
quelques traits ici et là Ensuite, je vais assombrir
le centre des fleurs avec un mélange brun rougeâtre Ici, je
fais juste des petits points. Maintenant, avant d'ajouter
les déclarations, nous devons nous assurer que
les pétales sont complètement secs pour éviter toute trace de
couleur dans les pétales Pour cela, je vais utiliser un mélange brun rougeâtre qui
contient plus de rouge que de brun, ce qui le rend rouge par rapport au mélange que
j'ai utilisé pour les centres Maintenant, cette fleur est encore humide, alors je vais la laisser sécher. Et en
attendant que ça sèche, je vais juste peindre quelques lignes fines pour compléter les inscriptions sur les autres fleurs. C'est bon. Revenons maintenant à cette fleur pour y peindre les déclarations. Et nous avons besoin d'une tige
pour cette fleur ici pour la relier
à la branche principale. Ceci complète notre peinture sur les fleurs de
cerisier. J'espère que vous avez
apprécié cette leçon et j'ai hâte de
voir vos projets de classe.
5. Jardin de fleurs cosmos: Dans cette leçon,
nous allons peindre ce charmant jardin de
fleurs du cosmos. Pour notre première fleur cosmique, nous utiliserons un mélange aqueux de rose
coquillage comme couche de base Si vous n'avez pas de coque rose, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rouge ou rose. Assurez-vous simplement de préparer un mélange
léger et aqueux. Pendant que la
couche de base est encore humide, nous allons ajouter un peu de magenta
quinagudon pour créer certaine variation de couleur
dans les pétales Nous l'utilisons également pour peindre des lignes d'ombre sur les pétales. Jusqu'à présent, première fleur, nous allons peindre une fleur du cosmos tournée vers le
devant. Je vais commencer par
peindre les pétales, laissant un espace ici
pour le centre de la fleur. Maintenant, pour créer
ces bords irréguliers, je vais combiner mes coups de
pinceau pour former chaque pétale, veillant à ce que les bords
soient légèrement Maintenant, ce n'est pas grave si les
pétales n'ont pas l'air uniformes, cela leur donnera un aspect
plus naturel et organique. Maintenant, puisque nous allons
utiliser la technique humide sur humide pour
ajouter notre magenta. Nous avons besoin que notre
couche de base reste humide. Je vais passer en revue
les pétales plusieurs
fois juste pour m'assurer
qu'ils restent mouillés plus longtemps. Ensuite, je vais appliquer un peu de
magenta au centre, pour le laisser
pénétrer dans les pétales mouillés Cela crée une variation de couleur douce et agréable
dans notre fleur. Maintenant, pour cette étape, n'
hésitez pas à passer à un pinceau
plus petit pour meilleur contrôle et pour éviter de surcharger la
fleur de peinture Vous pouvez utiliser une
brosse plus petite, comme une taille 2. Maintenant, tant que la
fleur reste humide, je peux toujours ajuster et affiner
la forme des pétales. Nous allons le laisser sécher complètement avant de le peindre au centre
de la fleur. Passons maintenant à
notre deuxième cosmos. Maintenant, pour notre deuxième fleur
du cosmos, je vais utiliser John
Brilliant comme couche de base. Maintenant, si vous n'
avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser le
jaune de Naples ou l'ocre jaune Assurez-vous simplement d'
utiliser un mélange aqueux. Je vais commencer par
les pétales et je vais laisser un espace vide pour
notre centre de fleurs. Maintenant, cette fleur du cosmos
sera peinte en
biais par rapport au côté,
les deux pétales inférieurs paraissant légèrement enroulés vers le haut, ce qui les fera paraître
plus courts que les pétales situés à l'arrière Pour m'assurer que les
pétales restent mouillés, je vais les passer en revue plusieurs fois avant de les déposer
dans ma prochaine couleur. Pendant que les pétales sont encore mouillés, je vais rapidement ajouter un peu de rose
coquillage au centre, laisser
pénétrer dans les pétales mouillés Cela crée une transition de couleur douce et agréable
dans la fleur. Maintenant, pour notre prochaine fleur du cosmos, nous allons peindre une
vue latérale de la fleur. Je vais mélanger du
magenta de quinacridone avec peu de violet pour créer une
teinte violet rougeâtre Mais avant de peindre cette fleur, peignons les tiges
de nos deux premiers cosmos. J'utiliserai le vert olive pour peindre deux fines tiges qui
se chevauchent. Maintenant, peignons dans notre vue
latérale la fleur du cosmos. Je vais commencer par placer un
point pour savoir où
peindre les pétales. Ensuite, je vais charger mon pinceau avec le mélange violet rougeâtre
et commencer à ajouter les pétales Je m'assure que tous mes coups de
pinceau convergent vers ce point. Maintenant, pour éviter que
la fleur ne paraisse plate, je vais utiliser un pinceau DM propre pour
décolorer les pétales. Peignons maintenant la tige et la base de cette fleur du cosmos. Maintenant que nous avons peint nos fleurs
principales. Ajoutons quelques boutons floraux et quelques petites fleurs du cosmos
pour compléter la composition. Comme ces fleurs
ne sont pas le point central, nous les peindrons
dans des couleurs plus claires. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle
couleur pour ces fleurs. Je vais commencer par
quelques boutons floraux. J'utiliserai le rose carapace
pour le premier bourgeon. Pour le deuxième bouton floral, j'utiliserai un mélange aqueux de
couleur violet rougeâtre Ensuite, je vais peindre le
plus petit
cosmos vu de côté dans le coin supérieur
droit. Ici, j'utilise Jean Brilliant
avec un peu de rose coquillage. Ensuite, je vais peindre la base
et ajouter une longue tige fine. Ensuite, nous allons peindre les sépales
et les tiges des boutons floraux Peignons maintenant quelques feuilles
pour compléter la composition. J'utiliserai un vert plus clair en
mélangeant le jaune avec le vert olive. Ensuite, à l'aide du bout de mon pinceau, je vais peindre quelques lignes fines
pour imiter les feuilles Pour ajouter du contraste à la peinture, je vais assombrir les tiges des principales fleurs
du cosmos
avec du vert olive Cela permettra aux tiges de se
détacher plus clairement
des feuilles. Maintenant que nous avons
peint les feuilles, revenons aux fleurs. Je vais commencer par remplir le centre
des fleurs
avec un peu de jaune. Maintenant, à ce stade, les
pétales sont déjà secs. Nous allons donc ajouter
de la texture en peignant des lignes fines pour donner l'illusion de
plis de pétales et d'ombres Pour ce cosmos à angle latéral, j'utiliserai le rose carapace. J'utilise juste le bout de mon pinceau pour dessiner
quelques lignes fines. Maintenant, n'hésitez pas à passer à
un pinceau plus petit, comme une taille. C'est bon. Passons maintenant
à la face avant. Pour cela, je vais utiliser
une sorte de maman. J'ajouterai également quelques ombres à ce cosmos pour
lui donner de la dimension. Ensuite, nous allons ajouter de la dimension
aux centres floraux. Comme la douleur est déjà sèche, nous utiliserons la technique humide
sur sec. Je vais commencer par ajouter de petits points de sépia sur le bord
du centre pour créer des
ombres et
reproduire les tons brunâtres du
cosmos Ensuite, j'ajouterai de la ciena brûlée. Oh. Ensuite, je vais éclaircir la couleur en utilisant un
mouchoir en papier pour tapoter doucement sur le centre afin d'éliminer certains de
ces pigments bruns humides Pour la touche finale, je vais assombrir et
affiner les sépales des boutons
floraux et de la base
du cosmos Sit View Cela complète notre jardin de fleurs
Cosmos. J'espère que cela vous a plu et j'ai hâte de voir
vos projets de classe.
6. Pensées colorées: Dans cette leçon, nous allons
peindre ces pensées colorées en utilisant la technique humide sur humide Commençons par les premières casseroles. Pour cette pensée, nous
allons utiliser un mélange aqueux de violet
comme couleur de base Maintenant, les pétales de pensée
ont généralement plusieurs couleurs, certaines avec une
couleur plus foncée près du centre Pour obtenir cette teinte plus foncée, nous utiliserons une consistance plus épaisse
du même violet. Commençons par
les pétales latéraux. Nous allons positionner ce
pénis légèrement incliné vers la gauche pour créer une composition plus
intéressante Et nous allons laisser un espace
vide pour le centre floral. Comme nous utiliserons la technique humide sur
humide pour
assombrir les pétales, nous avons besoin de cette
couche d'espace pour rester mouillée Pour ce faire, nous pouvons passer plusieurs fois sur les pétales
pour les garder humides. Maintenant, peignons
le pétale frontal. Maintenant, pour passer à une brosse à arbre de ma
taille, je vais appliquer doucement le mélange
plus épais de violet à la base des pétales, juste à
l'extérieur du centre de la fleur, laisser
pénétrer dans les pétales mouillés Je tape doucement
la couleur avec le
bout de mon pinceau. Maintenant, n'hésitez pas à passer
à un pinceau plus petit pour meilleur contrôle et pour éviter de surcharger la
fleur de peinture Vous devez également vous assurer
que votre mélange n'est pas trop aqueux, car vous ne voulez pas que cette couleur se répande sur
les pétales Nous allons maintenant peindre les pétales arrière une fois que les fleurs latérales
seront complètement sèches. Cela empêchera
toute trace de couleur
indésirable dans les pétales mouillés Pour notre deuxième pensée, nous utiliserons le jaune
comme couleur de base Et nous utiliserons le magenta
Quinacroton pour la couleur plus foncée située
près du centre Nous inclinerons
légèrement ce pence vers la droite créer un angle opposé à celui
de notre première pensée. Cela rend la composition
plus dynamique et intéressante. Commençons par
les pétales latéraux et nous laisserons un espace vide
pour le centre de la fleur. Je vais y revenir plusieurs fois pour assurer qu'ils restent mouillés plus
longtemps. Maintenant, je vais y revenir
plusieurs fois juste pour m'assurer qu'ils restent
mouillés plus longtemps, et je vais faire de même
pour le pétale frontal, et je vais faire de même
pour le pétale frontal Ensuite, nous allons ajouter du magenta de
quinacridone près du centre et le laisser souffler en
se mélangeant J'utilise également le bout de mon pinceau pour éliminer délicatement
les pigments. Pour notre troisième pensée, je vais commencer par un mélange aqueux de rose coquillage pour
la couche de base Maintenant, si vous n'
avez pas de coque rose, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rouge
ou rose et simplement ajouter de l'eau pour créer
un mélange aqueux Pour la teinte plus foncée, je vais mélanger du
magenta de quinacridone avec un peu de violet pour créer une teinte violet
rougeâtre Pour cette troisième casserole,
nous allons répéter les mêmes étapes que pour
nos deux premières pensées Maintenant, ajoutons ce mélange violet
rougeâtre. Maintenant, peignons
les pétales arrières. Les pétales latéraux de
nos deux premières pensées devraient maintenant être secs Pour cette première pensée,
je vais mélanger le violet et le
bleu outremer pour créer une couleur violet
bleuté Maintenant, bien qu'il
y ait deux pétales arrières, nous allons les combiner en
un seul gros pétale pour donner l'apparence de pétales
qui se chevauchent Faciliter le processus de peinture pour ce cours pour débutants. Pour la deuxième pensée, je vais mélanger du
magenta de quinacridone avec un peu
de violet pour créer une teinte violet rougeâtre Et tant que c'est encore humide, je vais taper un peu de violet sur la droite pour créer
un effet d'ombre. Et pour les derniers stylos, j'utiliserai du violet pour
peindre les pétales arrières. Maintenant, épinglons quelques
lignes sur les crayons. Ce sont des lignes qui rayonnent
depuis le centre des casseroles. J'utiliserai la même couleur que les pétales
arrière de chaque poêle. Pour cette deuxième casserole, nous utiliserons la teinte violet
rougeâtre Pour les dernières casseroles,
nous utiliserons du violet. Ensuite, nous allons remplir
le centre des fleurs avec un peu de jaune pour
compléter le look. C'est bon. Maintenant,
épinglons les tiges. J'utilise du vert olive ici, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel
vert dans votre palette. Y. Je vais peindre quelques feuilles en bas, en variant leur taille
et leur direction Pour créer de la profondeur dans le tableau, j'utiliserai différentes
nuances de vert. Je vais ajouter un peu de jaune pour un ton plus clair et un peu de
violet pour un vert plus foncé. Très bien, ceci
complète notre peinture. J'espère que vous avez aimé
peindre ceci et que vous
partagerez vos projets dans
la galerie de projets afin que je puisse
vous faire part de vos commentaires.
7. Réflexions finales: Félicitations donc pour
avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez aimé
peindre
avec moi et que vous avez
appris quelque chose de nouveau. J'ai hâte de voir
un projet de classe, alors téléchargez-le dans la galerie de projets afin que je
puisse vous faire part de mes commentaires. Maintenant, si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans
la section de discussion, et je vous répondrai
dès que possible. Maintenant, si vous trouvez
ce cours utile, je vous serais vraiment reconnaissant de bien vouloir laisser
un avis sur le cours. Cela permettra à cette
classe d'obtenir plus de vues. Alors merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours. J'apprécie vraiment
votre soutien et j'espère vous voir
bientôt dans mon prochain cours.
Lisa Lam, Watercolor Artist
