Transcription
1. À propos du cours: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ce mini-cours d'aquarelle
florale Je m'appelle Lisa et je suis une aquarelliste
malaisienne Les fleurs sont l'un de mes sujets de peinture
préférés. Et dans ce cours amusant et
relaxant, nous allons peindre ensemble quatre jolis projets
floraux, un bouquet de tournesols
éclatants, de délicats lilas sur un tableau
en céramique Des roses élégantes dans un vase en verre et un panier coloré
de fleurs du cosmos. Je vais vous expliquer les techniques
d'aquarelle
que nous utiliserons Et tout au long du cours, vous apprendrez à donner de profondeur et de la dimension
à vos fleurs, ainsi qu'à vos vases,
pêches et paniers À la fin du
cours, vous aurez quatre jolis tableaux
parfaits à exposer, à
encadrer ou à offrir. Ce cours
convient à tous les niveaux, alors prenez vos pinceaux
et c'est parti.
2. Fournitures nécessaires pour ce cours Class: Dans ce cours, j'utiliserai un papier
aquarelle pressé à froid de 300 g/m² Maintenant, si vous n'
avez pas de papier de 300 g/m², vous pouvez également utiliser un papier
plus léger, tel qu'un papier de 200 g/m². Pour ce cours, nous
utiliserons de petits pinceaux ronds. N'importe quelle taille 0-3
fonctionnera très bien. Nous aurons également
besoin d'eau propre, serviettes en papier pour éliminer excès de peinture et
d'humidité de notre pinceau, et d'une palette pour mélanger les couleurs. Pour les peintures, un ensemble
de base de peintures à l'aquarelle
suffira Je vais énumérer les couleurs spécifiques utilisées dans chaque leçon individuelle.
3. Avant de commencer: Avant de commencer, examinons les techniques d'aquarelle
que nous utiliserons dans ce cours Commençons par la technique
mouillé sur mouillé. Cette technique consiste à
appliquer de la peinture
humide sur du papier mouillé pour créer un effet
doux et diffus. Je vais commencer par mouiller une
petite zone avec de l'eau propre, assurant qu'il y ait un soleil
uniforme et qu'il n'y ait pas de flaques Maintenant, je vais ajouter un peu de violet. Vous pouvez voir comment la couleur
fleurit et se répand doucement. Ensuite, j'utiliserai un
mélange plus épais de violet. Vous pouvez voir que la couleur
fleurit toujours, mais pas autant. Ainsi, plus la consistance de la
peinture est épaisse, moins elle s'étale
sur du papier humide. Désormais, cette technique est
parfaite pour créer des ombres
douces sur les
vases et les terrains. Passons maintenant à
la technique suivante, qui consiste à mélanger ou à
adoucir un bord Je vais appliquer un trait
de peinture humide. Et tant que c'est encore humide, j'utiliserai une brosse propre et humide
pour adoucir doucement un côté. Maintenant, il est important de le
faire pendant que la peinture est encore humide, car
une fois sèche, vous ne pourrez pas
mélanger le bord en douceur. Ainsi, en tirant légèrement
le pigment vers l'extérieur, nous créons une transition douce
entre le foncé et le clair Cette technique est utile
pour ajouter de la profondeur et de la
dimension aux surfaces incurvées
de notre vaste tableau. Maintenant, la dernière technique
est la technique de levage. Ici, j'utiliserai un pinceau propre
et humide pour soulever ou enlever la peinture du papier, afin de
créer un surlignage. Cela peut également être utilisé
pour corriger des erreurs, mais cela ne fonctionne que si la peinture n'est pas complètement
sèche sur le papier. Pratiquez donc chaque technique avant de passer
aux projets floraux. Maintenant, si vous voulez une leçon
plus détaillée sur l'utilisation de ces techniques
pour peindre des vases, jetez un œil à mon autre mini-cours d'
aquarelle florale où je montre étape par étape comment peindre un vase en verre et un vase en céramique Les mêmes méthodes et
techniques s'appliquent ici lorsque nous peignons
notre vase et notre tableau.
4. Un bouquet de tournesols: Dans cette leçon,
nous allons peindre un joli bouquet de tournesols Ce sont les couleurs
que je vais utiliser aujourd'hui, mais n'hésitez pas à choisir les teintes
similaires que vous préférez. Dans ce bouquet, nous
allons inclure des tournesols sous
différents angles Nous allons commencer par le tournesol orienté vers l'
avant, puis nous en
peindrons un autre légèrement incliné face au coin
supérieur droit Bien, nous allons commencer par les centres floraux
des deux tournesols J'utilise de la Sienne brûlée
pour les centres. Pour le tournesol
incliné, je vais peindre le centre de la fleur en forme d'ovale pour
suggérer une perspective Passons maintenant aux pétales. Je vais commencer par un peu de jaune
primaire. Ensuite, j'ajouterai un peu de jaune profond
permanent pour varier les tons des pétales. Ces deux tons
jaunes différents donneront au tournesol un aspect plus
vivant et plus dimensionnel. Ensuite, nous ajouterons les pétales
de notre deuxième tournesol, qui se trouve juste derrière notre tournesol orienté vers l'
avant. OK. Ajoutons maintenant de la
texture aux centres floraux. Ici, j'
utilise juste le bout de mon pinceau pour ajouter des
petits points de sépia C'est bon.
Passons maintenant aux tiges. Nous ajouterons deux autres tournesols en
accompagnement pour compléter le bouquet Un dans le coin supérieur gauche. Et une autre
penchée vers la gauche. C'est bon. Une fois cela fait, je peindrai la base des
fleurs et j'ajouterai quelques échantillons. J'ajoute également quelques pétales supplémentaires
pour les rendre plus volumineux. OK. Maintenant, pour terminer
l'arrangement, remplissons le bouquet
de fleurs de lavande. violet et le jaune
étant des couleurs complémentaires, leur
ajout équilibrera et rehaussera les jaunes chauds
de nos tournesols J'utiliserai de la lavande
et un mélange de violette et de lavande
pour ces fleurs. Je vais donc alterner entre ces deux mélanges pendant que
je peins les lavandes J'utilise simplement le bout de mon pinceau pour ajouter une petite profondeur de couleur tout en laissant des espaces
blancs entre les deux. Nous allons peindre deux autres fleurs de
lavande sur le côté gauche pour créer un
équilibre dans la composition. Maintenant, pour ajouter un peu plus de contraste, je vais utiliser un mélange plus épais de lavande et ajouter un peu de
profondeur ici et là. Ensuite, je remplirai
la forme avec le mélange de violette et de lavande. Maintenant, ajoutons un
peu plus de profondeur de lavande
saturée pour créer un
contraste dans nos lavandes Bien, maintenant que nos
fleurs sont complètes, peignons les tiges
et ajoutons quelques feuilles Je vais faire varier les valeurs totales de mes légumes verts pour créer des feuilles
plus foncées et plus claires. Cela crée une sensation de
profondeur dans le bouquet. Pour terminer le bouquet, peignons une ficelle enroulée autour des tiges et attachée dans un bol OK, ça complète
notre bouquet de tournesol. Merci d'avoir peint avec moi, et je vous verrai à
la prochaine leçon.
5. Lilas dans un pichet en céramique: Dans cette leçon, nous allons
peindre deux branches de fleurs
lilas disposées
dans un tableau en céramique Voici donc les
couleurs que je vais utiliser. Maintenant, si vous n'avez pas exactement
les mêmes couleurs, hésitez pas à utiliser des
couleurs similaires de votre palette. OK, nous
allons donc commencer par le
brin rose lilas sur la gauche À l'aide d'un mélange aqueux
de rouleaux permanents, je vais commencer par ajouter une
petite profondeur de couleur pour suggérer la forme
générale du lilas Je vais laisser quelques espaces blancs entre
les deux pour le
garder léger et aéré. Et pendant que l'épingle est encore humide, je vais prendre un mélange plus épais de rouleaux
permanents et ajouter un peu
plus de profondeur ici et là. Cela crée de la variation
et de la dimension, empêchant ainsi le cluster
de paraître plat. C'est bon. Nous allons maintenant peindre la deuxième feuille de
lilas sur la droite Je vais commencer par un
mélange aqueux de bleu cobalt. Et comme avant, je vais créer de légères profondeurs sur le papier pour former la
forme du lilas Encore une fois, je laisse quelques espaces
blancs entre les deux. Ensuite, je vais passer
à un mélange aqueux de violet pour ajouter une certaine variation de
couleur, et je vais m'en servir pour compléter le groupe tout en
gardant ces
espaces blancs intacts Et pendant que la peinture
est encore humide, je vais choisir un mélange plus épais de violet et, à l'aide d'
un simple bout de pinceau, je vais ajouter de
petites profondeurs ici et
là pour suggérer des ombres et
donner de la dimension à la fleur. OK. Ajoutons maintenant quelques petites tiges dans nos briques lilas Je peins donc simplement de
petits traits entre les fleurs pour
relier les grappes R Bien,
maintenant peignons quelques feuilles au bas et sur
les
côtés de nos lilas Alors n'hésitez pas à utiliser des légumes verts. Je vais faire varier les valeurs tonales de mon vert pour obtenir des feuilles plus claires
et plus foncées Cela donnera à la peinture
plus de profondeur et d'intérêt. Désormais, vous pouvez également modifier la taille et la forme de
vos feuilles pour
leur donner un aspect plus naturel et leur donner un équilibre dans
la composition. OK, passons maintenant
à la peinture. Donc, avec une touche
aqueuse de bleu cobalt, je vais juste
décrire légèrement sa forme Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre et humide, je vais adoucir les bords et laisser un surlignage pour suggérer que la lumière
se reflète sur la surface. Ensuite, je vais peindre le manche. Et pendant que la photo
est encore humide, je vais ajouter une touche
d'indigo sur le bord gauche pour créer des ombres et
lui donner plus de dimension. J'utilise donc ici la technique
humide sur mouillé. Je vais aussi m'arrêter un
peu ici, sur la droite. Comme nous supposons que la lumière
vient de la droite, j'ajouterai un
peu d'indigo sur la gauche pour créer des ombres et des formes
subtiles. Je vais également appuyer sur quelques ombres sur le manche pour
lui donner plus de profondeur. Bien, nous allons laisser le pichet
sécher, et une fois qu'il sera prêt, nous ajouterons quelques feuilles supplémentaires vers
le haut pour terminer
l'arrangement Maintenant, revenons
à nos briques lilas. Comme elles sont déjà sèches, je vais approfondir certaines ombres
pour améliorer la dimension
et le contraste. Je vais ajouter un peu de rose
permanente sur le lilas rose et une touche de violet sur le lilas lavande pour
faire ressortir les fleurs. OK. Maintenant, pour la touche finale, je vais assombrir cette
feuille et en ajouter
quelques autres sur les bords pour
équilibrer la composition Maintenant, à ce stade, l'
image est déjà sèche. Très bien, ceci
complète notre peinture. J'espère que vous avez pris du plaisir à
peindre, et je vous verrai à
la prochaine leçon.
6. Roses dans un vase en verre: cette leçon, nous allons peindre jolies roses
dans le vase en verre. Ce sont les couleurs
que je vais utiliser aujourd'hui, mais n'hésitez pas à utiliser les nuances
que vous aimez pour vos roses. Maintenant, nous allons peindre
une rose légèrement inclinée
comme celle-ci ici En raison de l'
angle de cette rose, certains pétales situés à l'
arrière sont partiellement cachés, tandis que ceux situés à l'avant
sont plus visibles. Nous allons peindre cette rose face
au coin supérieur gauche. Très bien,
commençons. Je commence par une rose permanente
tout droit sortie du stylo. Je vais commencer par peindre
le centre de la rose. Ensuite, j'ajouterai quelques traits de courbe
qui se chevauchent juste en dessous. Elles évoqueront les
ombres entre les pétales. Ensuite, j'utiliserai un mélange
dilué de rouleaux
permanents pour créer la forme
générale des rouleaux, laissant quelques petits espaces ici
et là pour les mettre en valeur. Maintenant, pour donner à la rose
plus de forme et de profondeur, je vais ajouter quelques zones ombragées puis je vais légèrement
lever un peu de couleur sur le côté droit pour créer
un léger surlignage Nous supposons que la lumière
vient de la droite. Ajoutons maintenant quelques échantillons à la base de la rose,
suivis d'une tige. OK. Passons maintenant à la
peinture du vase en verre. J'utilise donc ici un mélange très
léger et aqueux de bleu outremer pour dessiner
la forme du vase Ensuite, avec un pinceau
propre, j'adoucirai doucement les bords de ce contour pour créer aspect doux et transparent du verre. Et pendant que le papier
est encore humide, je vais ajouter un peu d'indigo
sur le bord gauche
du vaste écran pour suggérer les ombres subtiles et la
profondeur du verre. Maintenant, en
attendant que le vaste soit sec, peignons notre deuxième rose. Je vais acheter de la
rose d'opéra. Et je vais peindre quelques petits
traits pour le centre, laissant quelques petits
espaces entre les deux. Ensuite, j'ajouterai une courbe ici pour suggérer le
bord plié d'un pétale. Ensuite, j'utiliserai John Brilliant
pour définir la
forme générale de la rose. Maintenant que la
peinture est encore humide, je vais ajouter un peu de
rose d'opéra pour créer
des ombres douces. Cela ajoutera du volume
et de la profondeur à la rose. R Bien, peignons
maintenant la tige et ajoutons quelques petits échantillons à la base. Et pour compléter ces roses, nous ajouterons quelques feuilles simples
pour équilibrer la composition. C'est bon. Maintenant que
le vaste est sec, peignons le niveau de l'eau. Nous ajouterons également
quelques ombres subtiles pour donner
plus de dimension au verre. Je vais laisser un petit
surlignage au centre pour suggérer le
reflet sur le verre. bon, et
c'est tout. Notre joli vase en verre à motif
de
rose est terminé.
7. Cosmos Fleurs dans un panier: Dans cette leçon,
nous allons peindre un joli panier de fleurs. Ce sont les couleurs
que je vais utiliser, mais n'hésitez pas à utiliser les couleurs que vous préférez
pour vos fleurs. Très bien, nous
allons donc commencer par
peindre des fleurs du cosmos Nous allons commencer par
les centres floraux. J'utilise du jaune profond permanent. Pour notre premier cosmos, je vais peindre les pétales
en jaune primaire. Maintenant, comme cela
semble un peu pâle, je vais ajouter un peu de jaune
permanent en profondeur dans mon mélange jaune pour
assombrir les pétales Pour notre deuxième fleur du cosmos, j'utiliserai des
rouleaux permanents pour les pétales. Comme les pétales du cosmos
ont des bords légèrement irréguliers, je vais combiner des traits fins
pour former chaque pétale Bien, passons maintenant
à notre dernier cosmos. Je vais peindre une fleur blanche du cosmos avec un mélange aqueux d'indigo R Ensuite, je vais appliquer une touche de sienne
brûlée autour
des centres jaunes pour créer cette texture mouchetée que l'on retrouve
souvent sur Cela ajoute de la chaleur et un
aspect réaliste plus naturel aux centres floraux. OK, passons maintenant
au panier. Je vais utiliser une légère couche de Sienne
brûlée pour dessiner le
contour du panier Ensuite, remplissez la
forme avec un peu de couleur. Maintenant que nos
fleurs du cosmos sont terminées, commençons
à compléter l'arrangement avec quelques fleurs supplémentaires. Je vais ajouter une fleur latérale en violet dans
le
coin supérieur droit, mais n'hésitez pas à utiliser
les couleurs que vous préférez. Ensuite, je vais peindre une fleur de lavande
claire en utilisant des tons lavande et lilas Je vais commencer par un léger
soupçon de lavande, puis j'
ajouterai un peu de lilas tout en laissant
quelques espaces blancs Maintenant, je vais juste ajouter une tige à notre fleur latérale et
aussi à la lavande. Pour équilibrer la composition, je vais peindre une autre fleur latérale courbée vers le coin
inférieur droit. Cette fois en rose pour apporter une certaine
variation de couleur. C'est bon.
Ajoutons maintenant de la texture au panier pour lui donner
un aspect plus dimensionnel. En utilisant de la Sienne brûlée, je vais faire de
petits traits irréguliers tout en laissant quelques espaces blancs entre les deux pour suggérer
la texture du tissage Nous allons commencer par un
léger lavage,
puis une fois que le produit est sec,
nous pouvons revenir et appliquer un
ton plus foncé pour plus de profondeur. OK. Maintenant, pour terminer
l'arrangement, je vais ajouter quelques feuilles. Je vais varier leurs valeurs
tonales, leur taille et leurs formes pour rendre le bouquet plus
naturel et plus attrayant Je vais peindre des feuilles plus grandes à l'avant et des
feuilles plus petites et plus claires à l'arrière. Ensuite, je vais peindre le manche d'un panier avec une légère couche
de Brant Sienna Ensuite, j'ajouterai de la texture avec un ton légèrement plus foncé pour
suggérer un motif tissé. OK. Maintenant
que le panier est sec, nous allons approfondir les ombres en
ajoutant quelques petits traits de BurnSiena en nous concentrant principalement sur
le bord gauche et juste un peu
sur le bord droit, puisque notre source de lumière
vient Je vais laisser une zone surlignée
au centre pour suggérer la
forme et la dimension. Bien,
comblons maintenant ces petits espaces entre nos fleurs du cosmos
avec des touches de vert pour mieux
définir leurs formes. OK. J'ajouterai également quelques tiges ici et
là pour compléter la composition et lier le
tout. Bon, maintenant pour la
touche finale, je vais utiliser un peu de sépia pour ajouter des ombres sur le
panier et le manche Comme notre lumière
vient de la droite, je concentre la plupart des
ombres sur le côté gauche. Je vais peindre des traits
brisés, en laissant quelques
espaces entre eux. Cela permet de donner au panier
plus de texture et de profondeur, le
rendant ainsi moins plat
et plus dimensionnel. Très bien, et cela complète
notre dernière leçon. J'espère que cela
vous a inspiré à continuer à peindre, expérimenter avec les couleurs et créer vos propres
mini-pièces florales uniques Merci beaucoup de
m'avoir rejoint et bonne peinture.
8. Réflexions finales !: Félicitations pour
avoir terminé le cours. J'espère que vous vous êtes amusé à peindre ces mini-fleurs à l'aquarelle
et que vous avez acquis de nouvelles
compétences en cours de route Maintenant, si vous avez des questions, hésitez pas à les poster dans
la section discussion, et je vous répondrai
dès que possible. J'adorerais également voir
vos projets de classe, alors veuillez les télécharger la galerie de projets afin que je
puisse vous faire part de mes commentaires. Je vous serais également très
reconnaissante si vous pouviez laisser un
commentaire pour ce cours. Merci beaucoup de vous joindre
à moi, et j'espère vous voir
dans mon prochain cours.
Lisa Lam, Watercolor Artist
