Peindre des tasses à la gouache : à la découverte des formes, des couleurs et des motifs | Alanna Cartier | Skillshare
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Peindre des tasses à la gouache : à la découverte des formes, des couleurs et des motifs

teacher avatar Alanna Cartier, Artist, illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:43

    • 2.

      Projet

      0:14

    • 3.

      Matériaux

      4:02

    • 4.

      Inspiration

      1:58

    • 5.

      Esquisse

      6:08

    • 6.

      Couleur

      2:00

    • 7.

      Peinture

      7:39

    • 8.

      Motif

      4:11

    • 9.

      Collection

      1:07

    • 10.

      Merci

      0:22

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 542

apprenants

100

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à peindre des tasses colorées à la gouache. Même si la gouache se rapproche de l'aquarelle, elle devient opaque une fois sèche et présente un style graphique audacieux. Ce cours s'adresse aux personnes de tous niveaux.

Les tasses offrent une toile simple sur laquelle essayer du nouveau matériel comme la gouache et explorer les possibilités en matière de couleurs, de formes et de motifs. Dans ce cours, je vous présenterai mon processus créatif, y compris la manière dont je recherche des photos de références (et les interprète pour me les approprier), dont j'utilise les couleurs pour rendre mon œuvre cohérente et harmonieuse et dont je simplifie des motifs complexes. Ensemble, nous allons explorer mes techniques de gouache pour créer des blocs de couleurs plats, des effets de pinceau sec et de superbes textures. Vous pouvez vous servir de ces techniques pour peindre n'importe quel type de séries d'objets. J'ai hâte de voir les tasses (et les autres objets !) que vous allez créer.

Votre projet final peut comprendre ce qui suit :

un moodboard ou des photos d'inspiration
Des ébauches
Des peintures finales
Des notes sur votre processus créatif et sur ce qui vous a inspiré !

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Teacher Profile Image

Alanna Cartier

Artist, illustrator

Enseignant·e

I'm Alanna, artist and illustrator, collector of cookbooks, mother to one fat cat, and newly confident sewer. I spend a fair amount of time scrubbing gouache off of my upper arms, even though I have absolutely no idea how it got there. I believe that talent is a myth that stops us from pursuing the creative endeavours we are passionate about. I believe practice makes progress, and that perfection is imaginary (and boring to boot!). I am a big nerd for learning, which means that Skillshare is my home away from home. 

If you want to follow along with my creative journey, subscribe to my newsletter or follow me on Instagram. If you post any projects from my classes please tag me, or use the hashtag #AlannaTeaches. It would just make my day!... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bienvenue à Painting Tasses à Gouache, explorant la forme, la couleur et le motif. Je suis Alanna, et je suis une artiste et illustratrice vivant à Toronto, au Canada. Dans ce cours, je vais vous montrer mon processus pour peindre des tasses à thé à la gouache. Y compris la façon dont je trouve l'inspiration, les éléments de ventilation pour créer un croquis, planifier les couleurs et utiliser la gouache pour créer des blocs plats de couleur, lignes calcaires sèches et des lavages plus doux. Commençons. 2. Projet: Dans ce cours, vous allez créer une courge de peinture, puis vous pouvez l'accrocher à la maison ou le transférer une impression d'art, une carte de vœux ou un motif. 3. Matériaux: Dans cette section, j'ai montré les matériaux que j'utilise pour peindre des tasses à thé à la gouache. J' utilise une combinaison de gouache calmante et couronne, et de gouache acrylique turner. gouache apaisante est très soyeux et si vibrante. Le tourner a une texture plus calcaire, ce qui est génial si vous voulez mettre des lignes de couronne de crayon sur le dessus. Ces deux gouaches sont à base d'acrylique, ce qui signifie qu'elles ne sont pas réactivées avec de l'eau, de sorte que vous pouvez les superposer. Cependant, ils sèchent super rapidement. Donc, si vous glissez là, vous voudrez peut-être obtenir une palette de rester humide afin que vous ne perdiez pas de peinture. Lorsque vous peignez à la gouache, j'utilise du papier aquarelle. La plupart des artistes recommandent un papier pressé à chaud afin que vous n'ayez pas à faire de travail supplémentaire pour vous débarrasser de la texture du papier lorsque vous numérisez. Mais j'adore le papier compressé. Donc, c'est ce que j'utilise. J' utilise actuellement Fabriano studio aquarelle. C' est du papier pressé à froid de 140 000 g/m². Mais j'utilise aussi beaucoup de verrous aquarelle de marque Fluid. Si vous cherchez à faire une petite peinture rapide, j'adore les papiers de format carte postale quatre par six. Pour l'esquisse, j'adore les crayons colorés de couleur Prisma. Ils viennent dans une variété de couleurs. Ils n'aiment pas beaucoup la lumière graphique, et leurs lignes douces, vous pouvez ajouter à vos peintures contrairement à une ligne de crayon de qualité dure. Un bleu non formel et la plage de palmiers sont mes préférés. Mais je vais esquisser avec les autres couleurs de cette classe, sorte qu'il apparaisse sur cependant. J' aime utiliser une équipe de pinceaux Escoola pour toute ma peinture. Il y a un peu cher côté, mais en vaut la peine. Pour mes tasses à thé, j'utilise une brosse de taille six pour les zones plus grandes parce que j'aime avoir beaucoup de coups de pinceau. La taille deux pinceaux, le plus petit effacer la couleur et la taille zéro pinceau pour les détails. J' aime aussi le nettoyant de brosse maître pour garder toutes mes brosses pointes en forme supérieure. Surtout lorsque vous peignez avec un pinceau acrylique, il est important de rincer fréquemment vos pinceaux afin que la peinture ne sèche pas sur votre pinceau. Sinon, il perdra son point. D' autres fournitures que j'aime, Ce sont ces animaux de compagnie. J' ai eu le mien et un nom était sur, mais ils sont disponibles chaque année des fournitures [inaudible]. Ils sont fantastiques pour ajouter des quantités précises d'eau à brosser et je les utilise récursivement. J' aime aussi les stylos à gomme Hamachi, ils sont fantastiques et super quand je porte les gommes à crayons que j'ai. Donc, seulement 1,15$. J' aime aussi tabulation une belle règle. Le mien est juste un long nettoyeur de 30 centimètres ou 12 pouces. Je l'utilise pour border les bords de mes pages parce que je n'aime pas avoir une ligne vraiment précise comme vous auriez avec masquer la théière, masquer la nourriture. J' aime juste dessiner une ligne de crayon, puis peindre jusqu'à elle pour qu'elle soit un peu plus organique. J' aime aussi utiliser du papier dur. C' est vraiment merveilleux et ça m'évite de devoir constamment frotter ma palette. J' aime couper les grandes feuilles qu'il vient et ont donc il va s'adapter à mon [inaudible] et quand je le remplis juste les jeter. J' utilise aussi [inaudible] Je l'utilise pour sécher la brosse après l'avoir nettoyée ou pour jeter la brosse pour contrôler la quantité de peinture sur mon pinceau. Je réutilise un morceau de serviette en papier pendant des semaines à la fois. Donc, n'avez pas besoin d'un frais à chaque fois que vous peignez. J' utilise également des bocaux mélangés. Pour l'eau, j'en ai deux. Quand celui-ci devient dégoûtant, je peux échanger sur l'autre. Enfin, un sèche-cheveux. J' adore avoir un sèche-cheveux pour le garder accroché par le bureau. Le mien est un peu le bon marché que j'ai pu trouver sur Amazon. Cela aidera à accélérer le processus de séchage afin que vous ne finissiez pas par baver votre peinture comme je le fais tout le temps. Maintenant que vous savez ce que j'utilise pour créer mes peintures et ma gouache, passons à la façon dont c'est fait. 4. Inspiration: Dans cette section, je vais voir comment je trouve l' inspiration et les images de référence de mes tasses à thé. Internet est un trésor de photos inspirantes, mais il est important d'utiliser uniquement les choses que vous trouvez comme point de départ pour votre projet d'arrivée, vous ne voulez jamais copier le travail d'une autre personne, même si c'est dans un support différent. Je trouve que le meilleur moyen de m'assurer que je ne copie pas est de puiser l'inspiration d'autant de sources que possible, puis je l'affine en fonction de mon image de ce que je veux créer. Si je prévois de peindre quatre tasses à thé, je vais prendre 10-12 photos d'inspiration et combiner les formes, les couleurs et les motifs pour créer quelque chose de très unique mien. Lorsque je cherche des photos de référence, ma première application est généralement Pinterest, mais Google et XC peuvent également être des ressources fantastiques. Si vous utilisez Pinterest, vous pouvez organiser vos photos de référence sur des tableaux et dans des sections au sein de chaque tableau, j'aime garder tout organisé de cette façon. Cela dit, j'aime aussi imprimer mes photos de référence, et de cette façon, vous n'avez pas besoin de compter sur la batterie de mon iPad pour peindre, et je ne regarde pas mon iPad avec de la peinture parce que je suis une personne désordonnée. J' enregistre des images de tasses pour trois raisons, d'abord, la forme de la poignée, deuxièmement la forme de la tasse, et troisièmement pour les motifs sur les bouchons eux-mêmes. Je n'ai pas tendance à utiliser des photos de référence pour les combinaisons de couleurs, mais cela peut être quelque chose que vous pourriez vouloir considérer. 5. Esquisse: Dans cette section, je vais voir comment j'esquisse mes tasses à thé. Vous remarquerez d'abord que j'ai déjà imprimé mes photos de référence. Je vais combiner ce manche tendu cool avec ce bord festonné sur ce mug. Le papier aquarelle est un peu difficile et n'aime pas trop effacer, donc si vous aimez garder les choses bien rangées, vous voudrez esquisser cela dans un carnet de croquis puis le transférer sur du papier aquarelle à l'aide d'une boîte lumineuse ou d'une fenêtre ensoleillée. Normalement, je dessine directement sur le papier, surtout parce que ça ne me dérange pas de voir des morceaux du crayon Col-Erase, à travers ma peinture. Je commence par le haut ovale de ma tasse à thé. La hauteur de l'ovale déterminera l'angle de votre tasse de thé. Si vous voulez une vue plus descendante, vous voudrez quelque chose de plus circulaire. Si vous voulez que la tasse soit au niveau des yeux, vous utiliserez un ovale gras très court ou juste une ligne droite. Je veux quelque chose au milieu pour pouvoir jouer avec des dessins à l'intérieur de ma tasse à thé. J' ai tendance à embêter le plus avec cette partie l'efface et la rendant aussi étroite que nécessaire, mais elle n'a pas besoin d'être parfaite. Je commence par un ovale, même lorsque les bords sont festonnés, car il est plus facile d'ajouter ce détail plus tard. On cherche juste une forme de base en ce moment. Je commence par ce haut ovale, puis je remplis les côtés, le bas et la poignée, le tout très lâche. Je travaille avec l'espace négatif plutôt que la forme de la tasse elle-même. Maintenant, je commence à travailler sur le fond de la tasse. C' est un domaine où vous pouvez vraiment jouer avec la personnalité de votre tasse à thé. J' ai décidé d'aller avec quelque chose de assez simple. Maintenant, je vais commencer à travailler sur la poignée. C' est là que l'astuce de l'espace négatif vient dans le plus utile. Les formes de poignée peuvent être très compliquées et parfois il est facile de se laisser prendre dans les détails de la façon dont la porcelaine reflète la lumière. Mais ce que vous devez vraiment vous concentrer, c'est cet espace négatif à l'intérieur et à l'extérieur de la poignée. Je passe souvent cette partie deux ou trois fois. Mais encore une fois, rappelez-vous, il n'a pas besoin d'être parfait. Si c'est un peu bizarre, ça ajoute une tonne de personnalité à votre peinture finie. Nous allons ralentir encore un peu les choses pendant que je commence à travailler sur le bord festonné de la tasse. Cette partie n'est pas trop dure. Il faut juste prêter attention à certaines des décisions que vous avez prises plus tôt. Parce que j'ai choisi un milieu de gamme pour mon ovale, je vais devoir diriger le pétoncle vers le haut du bord extérieur de la tasse à thé et de nouveau vers le haut de ce bord intérieur de la jante. Si vous avez rendu votre ovale très large presque plus circulaire, vous allez vouloir avoir tous les bords de la jante s'ouvrant vers l'extérieur plus comme une fleur. Pour que le bord supérieur s'ouvre extérieur et que le bord le plus proche de la jante s'ouvre vers vous. C' est seulement une fois que j'ai fini le reste de la tasse à thé que j'ai commencé sur la soucoupe. Je veux m'assurer qu'il correspond à tout le reste à l'échelle. Lorsque vous dessinez la soucoupe, vous voulez vous assurer que l'angle de la face de la soucoupe correspond à l'angle que vous avez utilisé pour le premier ovale en haut de votre tasse à thé. Si l'ovale en haut de votre tasse à thé est très grand et votre soucoupe est très étroite, il va faire regarder la perspective comme le premier ovale que vous avez fait au début de l'esquisse. Je laisse toujours celui-ci comme juste un ovale ordinaire pendant que je croquis et ajoute des détails plus tard, comme le pétoncle. Une fois la forme de base élaborée, je reviens sur tout, nettoyant mes lignes et ajoutant des détails à la poignée et à la jante. Une fois que j'ai terminé le croquis, je suis prêt à passer à la peinture. Mais d'abord, je dois décider de mes couleurs. 6. Couleur: Dans cette section, je vais vous montrer comment je choisis les couleurs pour mes peintures et collections de tasses à thé. La première chose que je fais quand j'achète un lavage intuitif est de peindre une nuance de la couleur et de l'étiqueter avec la couleur de la peinture. Je garde une pile de deux pouces par trois pouces de rectangles de papier aquarelle sur mon bureau, juste à cette fin. De cette façon, quand je commence à planifier une peinture, je peux jeter les couleurs pour voir quelles couleurs je pense fonctionner le mieux pour ce projet. Les couleurs sur le tube sont rarement précises. Cela me donne une idée beaucoup plus claire de la façon dont ma peinture finie va se révéler. Il vaut la peine de mentionner que je ne fais pas beaucoup de mélange de couleurs. Je peins lentement et en utilisant les couleurs directement des tubes est l'une des façons d'éviter de gaspiller la peinture. J' utilise trois couleurs pour la plupart de mes tasses à thé, et j'aime répéter les couleurs à travers les collections pour assembler les tableaux. Je peins une tasse de thé d'abord en sélectionnant seulement trois couleurs, puis je construis vers l'extérieur, comme je complète des peintures. Je préfère les couleurs chaudes, en particulier les rouges, les jaunes, les verts jaunes. Si j'utilise des couleurs fraîches, je le fais avec parcimonie et toujours accompagné de quelque chose de chaud. Cette fois, j'ai choisi le magenta clair, rouge vin et le jaune Naples. Je vise deux couleurs très cohésives. Quelque chose de léger et de sombre. Dans ce cas, le magenta clair et le rouge vin. Ensuite, j'ajoute aussi une autre couleur contrastée, mais quelque chose qui n'est pas pour Jerry et son affaire, ce sera le jaune Naples. Je n'utilise que les couleurs les plus sombres pour les détails parce que je trouve que les utiliser pour l'arrière-plan rendent la peinture beaucoup plus lourde et ce n'est pas mon style. Si j'ai encore du mal à visualiser à quoi pourrait ressembler ma peinture finie. J' ai tendance à peindre des miniatures dans mon carnet de croquis. Juste une sorte de petit cercle commence carrés pour avoir une idée de la façon dont les couleurs vont travailler ensemble dans la peinture finie. Dans ce cas, je me sens assez confiant. Mettons-nous à la peinture. 7. Peinture: Dans cette section, je vais vous montrer toutes mes astuces pour travailler avec le lavage. La première astuce consiste à trouver le bon équilibre entre peinture et eau. C' est là que mes marionnettes pratiques entrent en jeu. J' aime utiliser des parties égales de peinture et d'eau. Certaines personnes travaillent plus avec moins d'eau, mais j'aime vraiment ce rapport car il laisse ma peinture étalable et surtout opaque pour la plupart des couleurs. Je commence avec une quantité de taille de pois de ma couleur tasse de thé et j'ajoute une petite goutte d'eau. Je devrai peut-être mélanger plus de peinture plus tard. Mais mélanger en petites quantités signifie moins de déchets. Je mélange la peinture avec mon pinceau à gâteau, recherche de la peinture pour être la consistance de la crème lourde. Cela a tendance à laisser mes couleurs de milieu de gamme, très opaques, couleurs plus foncées et les pastels ont tendance à maintenir une certaine translucidité. Si ce n'est pas votre tasse de thé, alors vous pourriez vouloir un rapport de plus de peinture à l'eau ou envisager de peindre une deuxième couche de quelques couleurs. Je commence chaque tasse à thé en posant une couche de peinture, travaillant à partir du centre et en poussant la peinture vers les bords. J' ai donc plus de contrôle. Si je commence à peindre sur le bord et que j'ai trop de peinture sur mon pinceau, cela peut rendre mes lignes très imprévisibles. Je veux que la peinture enduite soit légère, ce qui signifie que j'essaie de répandre n'importe quel liquide qui se fond sur la page pour que tout sèche uniformément. L' un des avantages de travailler avec le lavage acrylique est qu'il ne se réactive pas avec de l'eau. Si vos lignes sont un peu hors de contrôle, vous pouvez toujours les ranger plus tard en les peignant dessus. Si votre première couche n'est pas aussi opaque que vous le souhaitez, attendez qu'elle soit sèche et peignez une autre couche sur le dessus. J' aime laisser un espace blanc vide à l'intérieur de l'ouverture de la tasse à thé et sur le visage de ma soucoupe. Je trouve que cela rend ma peinture beaucoup moins lourde. Ma prochaine étape consiste à utiliser la couleur foncée que j'ai choisie pour tracer ma soucoupe. Je le fais avant de peindre l'arrière-plan et de cette façon, si l'arrière-plan se rapproche de lui, je peux ranger les lignes plus tard. Mais je n'aime pas faire les contours du reste de ma tasse. Les lignes calcaires sèches que j'utiliserai plus tard. Superbe vue sur l'arrière-plan. Donc j'aime les faire en dernier. Une fois que j'ai fini de tracer ma soucoupe, je commencerai à peindre l'arrière-plan. J' aime que les bords de mon fond soient assez organiques dans leur forme. Je peins juste jusqu'à la ligne de crayon que j'ai esquissée tout à l'heure. Mais si vous voulez quelque chose de bien plus propre, vous pouvez utiliser du ruban adhésif ou du liquide de masquage pour obtenir une ligne nette et nette à la fin de votre peinture. J' utilise un pinceau de taille six pour peindre mon fond parce qu'il est assez grand pour finir avant que ma peinture ne sèche, mais assez petit, qu'il me donne beaucoup de texture de coup de pinceau selon la consistance de la peinture. Si vous voulez que votre peinture soit plus lisse, un pinceau plus grand peut vous convenir mieux. Si vous constatez par la suite que vous avez plus de texture que vous le souhaitez, vous pouvez également passer avec une autre couche de peinture parce que le lavage ne se réactive pas. Vous pouvez peindre directement au-dessus de cela pour créer un calque plus opaque. Comme je l'ai fait quand je peignais ma tasse à thé. Je travaille depuis le milieu de l'espace et que je suis en train de remplir et de pousser la peinture vers ma tasse à thé et vers la frontière que je voulais. Je travaille tout le chemin en utilisant cette méthode. Ma dernière étape consiste à utiliser ma couleur la plus foncée pour ajouter des contours. J' aime le faire avec une brosse plutôt sèche pour obtenir un effet calcaire. Je prends de la peinture avec mon pinceau, puis je la tamponne sur mon essuie-tout. Si votre peinture est trop mince, vous verrez la serviette en papier boire la couleur et vous ne serez pas en mesure d'obtenir cet effet de brosse sèche. D' un autre côté, si votre brosse est trop sèche, elle ne fonctionnera pas non plus car il n'y aura pas assez de pigment et d'humidité pour créer des lignes avec le pinceau. J' aime utiliser le pinceau qui a l'impression qu'il a son dernier morceau de peinture dessus pour que la ligne commence quand mais sèche quand je le tire vers le bas de la page. J' aime faire un contour très lâche et sec de la tasse et le fond de la soucoupe. J' aime utiliser une ligne humide plus forte autour du bord de la soucoupe. Une fois que tout le reste est terminé, je passe à travers ma peinture et répare les lignes de taches ou les lignes trop légères en les recouvrant avec une autre couche de peinture. Une fois que vous avez terminé, il est temps de passer au modèle. 8. Motif: Dans cette section, je vais voir comment je simplifie les palettes pour mes collections de tasses à thé. Vous pouvez utiliser des photos de référence ici ou inventer des trucs. Je crée mes tasses et collections, et je voudrais mélanger des motifs très détaillés avec des designs plus simples et références espace-temps à thé avec des tasses à thé qui n'existent que dans le travail. Il y a trois domaines sur lesquels vous devez vous concentrer lorsque vous planifiez le motif de votre tasse à thé, la tasse elle-même à l'intérieur du bord et la soucoupe. En général, j'aime garder les motifs sur la jante et soucoupe et plus simple et aller sauvage à l'extérieur de la tasse. Je suis dessiné deux motifs plus simples en général, donc des choses comme des rayures, des feuilles et des lignes pointillées de symboles sont des choses que j'inclut dans beaucoup de mon travail. Quand je regarde des motifs d'inspiration, je les regarde à travers cette lentille, essayant de trouver des morceaux et des pièces que je me sens à l'aise peinture que je intéressante et que je pense pouvoir modifier en fonction de mon style personnel. Alors que j'ai surtout fini la première partie du modèle, en ce moment, tout ce que je fais est d'ajouter quelques lignes pour ajouter une définition à ma tasse de thé. J' aime vraiment que mes lignes soient un peu bizarres, pas totalement proportionnelles. Je pense que ça ajoute beaucoup de personnalité à ma peinture. Mais si ce n'est pas quelque chose que tu aimes, alors ne le fais pas. Maintenant, je travaille à l'intérieur de ma tasse à thé. Vous remarquerez que je fais ce miroir à motif intérieur ce qui est sur le bord extérieur de la tasse. J' aime juste faire des petits détails comme celui-ci qui font correspondre les choses comme une peinture cohésive. De la même manière, je vais prendre un motif de cercle gras que nous avons vu à l'extérieur de la tasse et le mettre sur les bords de ma soucoupe. Une chose que vous remarquerez, c'est que ce tableau que vous regardez ne ressemble presque pas à la photo de référence que je vous ai montrée au début. J' aime vraiment interpréter vaguement ce que je vois devant moi. Dans ce cas, j'ai vu ce motif encerclé cool à l'intérieur de la tasse et je suis allé en ville. Je n'étais pas trop inquiet de le faire ressembler à la tasse que j' ai vue parce que je voulais que ce soit quelque chose de très personnel pour moi. 9. Collection: Maintenant, vous savez toutes les étapes que je prends pour peindre une tasse à thé. Pour créer un ensemble, je garde quelques choses à l'esprit. abord, la couleur est la meilleure façon absolue de lier les choses ensemble, c'est pourquoi j'utilise une palette limitée et répéte les couleurs de la peinture à la peinture. J' aime utiliser les couleurs dans différents contextes entre chaque tableau pour garder les choses fraîches. Par exemple, si j'utilise le jaune comme couleur de la tasse à thé dans un tableau, je l'utiliserai comme fond dans un autre. Deuxièmement, réutiliser des motifs de différentes manières dans votre collection est également un excellent moyen de lier des peintures ensemble. J' ai fait des collections avec des thèmes d'automne, des feuilles, des motifs plus géométriques, et avec des motifs d'Halloween. Troisièmement, une excellente façon de créer des variations dans toute votre collection est de jouer avec la forme de vos tasses à thé. J' aime utiliser une variété de formes et de tailles de tasse à thé, ajoutant des détails uniques à chacun pour le garder frais ; choses comme des bords sculptés, poignées funky et des piédestaux uniques sous la tasse. J' ai peint des dizaines de tasses à thé et j'ai encore des dizaines d'autres que je veux peindre. J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé. 10. Merci: Merci beaucoup d'avoir regardé ma classe. Ce fut un plaisir de partager mon processus avec vous si vous publiez votre travail sur Instagram, me taggez, @alanna cartier illustration ou utilisez le hashtag alanna enseigne. Je suis tellement excité de voir vos projets.