Peindre des portraits dans Procreate, et 3 façons de partager avec Instagram Reels

1. Introduction du cours: [MUSIQUE] Avez-vous déjà été perplexe quant à la manière de créer superbes portraits numériques dans Procreate, cela aussi de manière structurée, avec les bons choix de couleurs et avec des détails incroyables ? Si oui, alors ce cours va résoudre votre problème. Bonjour. Voici Ritika. Je suis un portraitiste indépendant, illustrateur et un professeur de haut niveau sur Skillshare. Je travaille à la fois sur des supports traditionnels et numériques. J'aime créer des albums de portraits caricaturaux minimum d'illustrations, parfois je m'assois et je peins mon cœur sur mon carnet de croquis. Qu'il s'agisse de dessin au crayon ou d'illustration sur iPad, je réalise des portraits aux détails incroyables car , de mon point de vue, la beauté de l'art réside dans ces petits détails. Mais bien sûr, l'art abstrait a aussi son propre charme. Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre des portraits aussi étonnants sur votre iPad. Ce cours sera rempli de nombreuses astuces et techniques sur la peinture de portrait. Mon parcours comprend des centaines de portraits de clients ainsi que des croquis personnels, et le visionnage d'un certain nombre de didacticiels sur les portraits, la recherche de conseils sur YouTube, etc. C'est pourquoi je souhaite vous simplifier le processus et vous enseigner de manière structurée, afin que vous puissiez gagner beaucoup de temps. La valeur fondamentale de ce cours sera d' apporter des connaissances sur les tons de peau, mélanges et les détails des portraits. Cette compétence vous aidera absolument à créer superbes chefs-d'œuvre sans trop mélanger, ce qui donne à l'œuvre un aspect plat sans créer de couleurs boueuses ou ternes. Je dirais que ce cours est destiné aux étudiants de niveau intermédiaire en ce qui concerne les portraits et la Procreate, car ce cours ne couvrira pas les bases des outils de procréation et le processus de Procreate d'un portrait. Nous commencerons par peindre un portrait directement. Dans ce cours, nous allons aborder le choix des bonnes couleurs, la division du processus de peinture par étapes, le travail avec les ombres et les reflets, tons tels que la saturation et les teintes, et détaillant les traits du visage, peignez les cheveux, ajoutez des effets spéciaux ou les modes de fusion pour donner de l'éclat à votre portrait. Enfin, créez un arrière-plan avec des textures et des motifs qui complètent le portrait. Encore une chose, je vais également vous montrer comment exporter l'œuvre d'art sous forme de vidéo time-lapse et partager le processus des portraits de trois manières, sous forme de bobines, que vous pouvez utiliser comme un réseau social contenu. Je suis très heureuse de partager mes techniques et mes conseils sur la peinture de portrait numérique. Juste pour vous inspirer un peu, je vais vous montrer mes croquis les plus anciens et les plus récents. [MUSIQUE] Ne voulez-vous pas améliorer vos compétences et vos portraits, comme je l'ai fait ? N'attendez plus, rejoignez-moi pour la prochaine leçon et nous commencerons. 2. Pour commencer: [MUSIQUE] Merci d'avoir rejoint la classe, et puisque vous avez décidé rester avec moi pour la prochaine œuvre d'art, n'attendons pas plus loin, et laissez-moi vous expliquer en quoi consiste ce cours, le projet de classe, et enfin, les fournitures et les outils nécessaires à la classe. Le projet de classe pour la classe d' aujourd'hui est, bien entendu, de créer un portrait avec moi. Mais au cas où vous ne seriez pas capable peindre un portrait complet avec moi, mais que vous voulez apprendre les techniques, j'ai aussi quelque chose à portée de main pour vous. Ce seront des exercices rapides et petits pour vous échauffer avec les conseils de chaque leçon du cours. Ou si vous êtes vraiment intéressé vous pouvez terminer les deux projets. Ce n'est jamais trop de s'entraîner. Les portraits ne se font pas en quelques secondes, comme dans les bobines ou les courtes vidéos, en appuyant simplement sur le crayon. Mais bien sûr, c'est un plaisir pour les spectateurs de regarder l'image de référence et les portraits peints en quelques secondes. Mais sachez que pour créer quelques secondes de magie dans les rouleaux, chaque artiste a peut-être passé beaucoup de temps à construire son portrait. Pour réaliser le portrait complet, il y a plusieurs étapes. Dans la peinture de portrait, la première étape consiste à obtenir le croquis du portrait, puis à commencer par la peinture. Dans ce cours, je vais commencer par peindre le portrait dont vous avez déjà un croquis. Cette classe ne sera pas issue d'un canevas vide. Au cas où vous ne sauriez pas dessiner un portrait, je suis là pour vous. Je vais vous fournir les croquis de quelques portraits que j'ai créés pour vous. Ou si vous voulez apprendre le concept de dessiner un portrait à main levée, vous pouvez suivre mon cours sur une recette en trois étapes pour illustrer de superbes portraits numériques dans Procreate. Vous pouvez toujours trouver mes cours sur les portraits à main levée, les croquis sur iPad et le dessin au crayon. Portraits avec méthode de grille , ombrage réaliste, techniques mixtes, etc. Si vous êtes quelqu'un qui sait dessiner un portrait, vous pouvez commencer par votre propre croquis. En ce qui concerne les outils nécessaires, vous aurez besoin d'un iPad avec le Procreate dedans et le style ressemble à un crayon Apple. Une autre exigence pour ce cours est celle que je l'ai dit plus tôt, certaines connaissances de base sur Procreate sont préférables. Ensuite, vous aurez besoin d' une image de référence. Vous pouvez en trouver quelques-uns dans la section des ressources, c'est pourquoi j'ai également inclus tous les contours des portraits. C'est le portrait que je vais peindre pour aujourd'hui. Vous pouvez également choisir la même option ou en utiliser une autre. Avant de commencer à colorier et à peindre le portrait, assurez-vous d'accéder aux paramètres, passer à la vidéo et vous assurer que l' enregistrement time-lapse est activé. Dans la leçon suivante, laissez-moi vous montrer comment sélectionner les couleurs de base, les ombres et les zones claires. 3. Tout est sur la base: Comment faire un gâteau ? Vous préparez d'abord la base du gâteau avec les saveurs, puis vous préparez le glaçage. De cette façon, la première étape pour nous consiste à ombrer le portrait avec les couleurs de base. Pour cela, permettez-moi d'abord de vous expliquer comment choisir les couleurs de base d'un portrait. Pour cela, vous devez connaître le terme tons de couleur. C'est ainsi que je vais faire référence aux couleurs de la classe. Si vous prenez un portrait, il y aura de nombreuses tonalités de couleurs et des valeurs différentes dans chaque couleur. Permettez-moi de simplifier davantage les choses, que sont les couleurs ou les tons ? Pour une meilleure compréhension, je vais vous montrer quelques tonalités et les valeurs. Pour cela, je vais choisir quelques couleurs et montrer les variations tonales de chaque ton. Je choisis cette couleur et j'utilise un pinceau pour les yeux, donc c'est le ton que j'ai choisi. Je vais montrer les variations tonales de cette couleur particulière. Pour cela, je vais passer à la valeur ou je vais opter pour cette palette classique, et maintenant plus nous serons clairs nous aurons la teinte plus claire de ce ton. Ce sera la teinte la plus claire de ce ton particulier , puis si vous vous déplacez vers la gauche ou la droite, vous passerez du clair au foncé. Je vais pour la partie médiane et vous avez ici le ton moyen de ce ton en particulier. Je vais vers le côté sombre et tu as les teintes les plus sombres. Ce que je vais dire, c'est je vais le mentionner comme ton moyen, et celui-ci a la teinte la plus foncée et la plus claire de cette couleur particulière. En considérant notre portrait, je vais d' abord en choisir la couleur. J'ai le ton moyen de ce portrait. Ne considérez pas la teinte foncée ou la teinte plus claire, prenez simplement le ton moyen de ce teint. Ouvrez une nouvelle couche et j' aurai mon image de référence ici. Vous voyez, c'est le ton plus foncé de la peau et celui-ci est le ton plus clair. Je vais choisir le ton moyen maintenant. Je vous ai montré quels sont les tons sombres, moyens et clairs d'un ton particulier. Je vais l'expliquer en référence à un portrait. Ici vous voyez que le ton est très sombre, et ici vous pouvez voir qu'il est très clair. Ce sont des ombres et des reflets. Nous allons laisser de côté à la fois les ombres et les reflets et je vais choisir le ton moyen qui est ce ton qui n'est ni trop foncé ni très clair. Tout d'abord, choisissez cette couleur particulière. Ici, j'ai l'ombre, ici j'ai le point culminant, donc je vais choisir le ton moyen qui sera notre demi-ton. C'est le ton moyen ou le ton de base d'un portrait, je vais le colorier sous cette couche d'esquisse. À l'aide de l'aérographe, colorons d'abord toute la phase avec le ton moyen. Vous pouvez simplement renseigner la couleur. Lorsque vous coloriez ou ajoutez une nouvelle couleur, ouvrez toujours une nouvelle couche et ajoutez-la. Je vais effacer la tonalité supplémentaire. De la même manière que je vais choisir pour les lèvres, les yeux et les mains. Nous en avons une excellente. Ce que je vais faire, c'est me déplacer un peu vers la droite et je vais choisir cette couleur. Ensuite, pour la lèvre, encore une fois, vous pouvez voir. C'est la teinte la plus foncée qui est l'ombre, et ce sont les reflets. Je vais choisir le ton moyen. Ici, il fait très sombre et je vais choisir ce ton. Je vais ouvrir une nouvelle couche et peindre la lèvre. Nous avons peint les couleurs de base ici. Je vais laisser la moitié. Je vais le montrer dans les leçons suivantes car le processus de coloration des cheveux sera un peu différent par rapport au teint. Ensuite, nous allons peindre les ombres et les reflets. Les ombres ne sont rien les zones sombres des tons de peau qui sont projetées par d'autres objets ou d'autres traits du visage. Vous pouvez facilement identifier les ombres, généralement ce sont les tons plus foncés que les tons moyens. Laissez-moi choisir les ombres de ce portrait et le peindre. Ici, vous pouvez voir qu'il y a une ombre noire, et voici toutes les ombres. Je choisis ce ton. Chaque fois que vous choisissez les couleurs de la référence, elles seront un peu désaturées, vous ne pouvez donc pas vous y fier complètement. Vous devez choisir le ton et le déplacer jusqu'à ce que vous voyiez que le ton est parfait pour le portrait. J'ai choisi le ton le plus foncé, je vais peindre partout où vous pouvez voir ces ombres. À partir d'ici. Vous avez ici l'ombre, alors je vais la peindre. Encore une fois, ouvrez une nouvelle couche et faites-le. Je n'utilise que le pinceau pour les yeux. Il y a beaucoup d'ombres, donc je vais utiliser un pinceau de plus grande taille et je vais le remplir. Je peins le ton le plus foncé partout où cela est nécessaire et enlève là où ce n'est pas nécessaire. Nous allons maintenant terminer avec les points forts. Passons aux temps forts. Les reflets sont l' élément le plus clair d'une image ou une réflexion de lumière. Les points forts ne sont que les parties les plus blanches. C'est le point fort de ce domaine. Nous choisissons ce ton particulier et ouvrons à nouveau une nouvelle couche. Je vais peindre les points forts comme ceci. Là où vous voyez la teinte plus claire peignez-la simplement avec les reflets. Vous voyez qu'il s'agira également parties blanches qui constituent le point le plus lumineux, donc je vais peindre en blanc à un stade ultérieur du portrait. Dans ces zones, il fait complètement noir, donc je vais laisser ces portions. J'ai également peint les points forts. Dans notre portrait, ce sont les points forts. Pour choisir cette couleur, utilisez principalement le ton plus clair de la couleur de base ou une teinte presque proche du blanc ou du blanc pur. Pour rappel, les ombres sur tout le visage ne sont pas nécessairement de la même couleur. Il varie généralement en fonction de chaque partie du visage et également en fonction de l'éclairage. Pour éviter les couleurs floues dans les ombres, évitez de sélectionner des tons directement à partir de l'image de référence et de ne jamais trop foncer avec les ombres. Un portrait sera alors rempli de trop de noir. Il en va de même pour les points forts. Je vais vous montrer comment ajouter différentes choses dans la prochaine leçon. Jusqu'à présent, dans cette leçon, nous avons vu comment peindre le ton de base de manière uniforme, en optant pour les ombres, généralement les tons foncés et les tons clairs. Ce que je veux que vous fassiez après cette leçon, c'est identifier les ombres et les reflets de trois portraits différents et les partager avec moi. Vous pouvez également peindre les couleurs de base, les ombres et les reflets du portrait. 4. Plus de tons sur la peau: [MUSIQUE] est pour cela que nous ne voyons pas le monde en noir et blanc. C'est pourquoi il est important d' utiliser les bonnes couleurs pour plus de réalisme. Choisir les bonnes couleurs pour nos œuvres d'art et les peindre est un processus énorme et nous avons déjà fait la première étape, qui consiste à appliquer la couleur de base. Dans cette leçon, je vais ajouter des tons saturés et teintés à notre portrait. L'ajout d'une quantité suffisante de saturation donne réellement vie à un dessin. Commencez par identifier les zones qui ne sont pas saturées. Ensuite, je vais ajouter les tons au visage. Nous avons maintenant le ton sombre , moyen et clair de notre portrait. Ce sont les ombres, les tons moyens et les reflets. Mais ce qui manque, c'est que la désaturation sous-tend. C'est ce que je vais faire dans cette leçon. Enfin, je vais tout mélanger. J'ouvre une nouvelle couche qui sera mes tons saturés. Ce n'est rien le ton moyen avec un peu de jaune dedans. C'est le ton saturé d'un portrait. Comme vous le voyez, c'est très sombre avec seulement une teinte brune. Mais si vous vous déplacez un peu vers la droite, vous pouvez trouver le ton saturé. Je vais choisir ce ton en particulier et je vais le peindre là où vous le verrez. voyez ici que vous avez un ton saturé et ici, et ici. Ce sont les tons saturés. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons également peint ce ton saturé. Vient ensuite la teinte. Ce que je veux dire par teinte, ce sont les nuances roses d'un portrait. Vous pouvez voir ici que vous avez un ton rose dans le nez et ici aussi sur la joue. Je vais choisir et peindre cette couleur. Ensuite, je choisis les couleurs à partir de la référence, vous pouvez voir qu'elle est très désaturée. Au lieu de cela, je vais choisir le ton dans la roue chromatique. Je vais me diriger vers la teinte rose, et je choisis un ton plus clair, ou le ton moyen. Je peindrai partout où c'est nécessaire. Encore une fois, j'ouvre une nouvelle couche et je la peins. [MUSIQUE] Nous avons le rouge aussi dense que le rouge. Passons au mélange. J' utilise deux méthodes pour mélanger les couleurs. La première consiste à utiliser l'outil de gommage pour estomper chaque partie du visage. Si une partie se décolore, ajoutez la même tonalité que celle présente dans cette partie. Le deuxième processus est, s'il y a un problème avec le processus 1, c' est-à-dire que la couleur se désature. Optez pour ce processus. Ce processus va utiliser la gomme comme outil de mélange. Je vais vous montrer la démo des deux dans cette leçon. Je vais utiliser le processus 1. À l'aide de cet outil de macération, je vais mélanger chaque partie. Je choisis ce pinceau à marge et j' utilise à nouveau le même pinceau rond doux. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est dupliquer toutes ces couches que nous avons peintes. Maintenant, je vais combiner les entités. [MUSIQUE] Maintenant, je vais fusionner toutes ces couches. Encore une fois, dupliquez-le. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment le mélanger. Utilisez le pinceau rond doux et estompez partout où vous avez les tons de peau, comme celui-ci. mélange trop important aura toujours pour effet d'aplatir les couleurs. [MUSIQUE] Il existe un autre type de mélange : s'il y a un problème avec le processus 1, s'il y a un problème avec le processus 1 cette couleur devient désaturée, ou si vous perdez les pixels, vous pouvez opter pour ceci méthode. d'autres termes, sans utiliser cet outil de bavure, vous pouvez utiliser l'outil d'effacement et minimiser l'opacité. Tu peux effacer un peu les tonalités. Cela ne peut être fait que lorsque les ombres et le ton moyen se trouvent dans une couche séparée. Comme nous en avons déjà le doublon, je l'utilise et je vais en montrer la démo. Maintenant, j'ai les ombres les reflets et les tons moyens dans différentes couches. Je vais vous en montrer la démo maintenant. Je vais ouvrir la couche d'ombre et je vais vous montrer comment estomper avec la gomme. Lorsque vous effacez un peu les tonalités, cela s'estompe automatiquement. [MUSIQUE] Il s'agit d'un autre type de mixage que vous pouvez faire. Mais je préfère surtout la première méthode. Je vais utiliser l'outil de coloration et mixer l'ensemble du portrait. [MUSIQUE]. Pour rappel, trop de mélange peut entraîner une perte de pixels et une décoloration vers des couleurs aussi larges que grandes si nécessaire, et ajouter les tons moyens comme couleur de fusion. Je vais maintenant vous expliquer ce que trop de mélange peut faire. En fait, il perd des pixels et se décolore comme ça. Vous pouvez voir que la couleur est très désaturée et qu'elle semble très claire car les pixels sont perdus. Pour éviter cela, je vais choisir la même couleur et la colorer au-dessus, puis la mélanger à nouveau. Je vais vous montrer comment cela se fait maintenant. Si je dois mélanger cette portion, je vais choisir cette couleur et je vais colorier par-dessus. Encore une fois, il sera désaturé. Encore un peu vers la droite. Maintenant, colorie-le par-dessus. Ensuite, pour ce ton également, je vais choisir cette couleur et la déplacer vers la droite. Cela donne ce ton saturé. Maintenant, je vais colorier dessus. Laisse-moi le mélanger. Lors du mélange, la marge ou la ligne qui sépare les deux tons doit être cachée comme ceci. Avec le même procédé, je vais le répéter pour l' ensemble du portrait, et je vais le mixer encore plus. [MUSIQUE] Maintenant, je choisis ce ton. Je vais le colorier. Utilisez principalement le ton moyen de la couleur afin que le portrait ne soit pas très clair ou très foncé. Plus tard, chaque fois que nécessaire, nous pouvons ajouter le ton sombre. Vous pouvez également utiliser ce ton moyen lui-même et le mixer comme ceci, sans utiliser l'outil de coloration. Comme il s'agit d'une moyenne, cela mélange bien les couleurs. Maintenant, je passe au blanc, recolorie cette portion. Maintenant, laisse-moi mélanger ça. Là encore, je le recolore et je vais le mélanger. [MUSIQUE] 5. Construire des couches: [MUSIQUE] De la même manière maintenant, je vais colorer et estomper le nez. [MUSIQUE] Je mélange également les points forts. [MUSIQUE] Encore une fois, j'utilise la tonalité moyenne pour diviser nos zones, et je la mixerai plus tard. [MUSIQUE] Vous voyez, cette partie est un peu sombre par rapport à celle-ci. Je vais choisir exactement le même ton. Maintenant, il y a beaucoup de lignes noires dans notre portrait qui proviennent de notre croquis. Je vais minimiser l'opacité de notre couche d'esquisse afin que vous puissiez mieux voir les couleurs. Si vous voyez, cette partie est un peu sombre par rapport à celle-ci. Je vais l'alléger en y ajoutant le ton saturé. Ici aussi, je trouve qu' il fait très sombre, donc je vais ajouter ce ton et le mélanger. [MUSIQUE] Ici et là, lorsque vous le coloriez, minimisez et vérifiez si vous obtenez les tonalités de couleur exactes. Parfois, lorsque vous zoomez, vous ne verrez pas l'image globale. [MUSIQUE] Jusqu'à ce que vous obteniez une grille plus lisse, continuez à mélanger et à ajouter les couleurs encore et encore. [MUSIQUE] Ensuite, je vais mélanger la partie frontale. [MUSIQUE] Partout où les tons sont aplatis, j'ajoute à nouveau les couleurs. Maintenant, je vais le mélanger. [MUSIQUE] Ensuite, je choisis les couleurs à partir de la référence, il fait très sombre. Nous n'allons pas utiliser exactement la même couleur, mais nous allons aller un peu plus loin comme ça et utiliser cette teinte pour cette partie. Si vous choisissez et utilisez exactement la même couleur, notre portrait deviendra plus noir et ce n'est pas ce que nous voulons. Cela suffit. [MUSIQUE] Vous pouvez également ouvrir votre canevas ici et voir le portrait dans son intégralité. [MUSIQUE] Encore une fois, j'ai ajouté le ton saturé, en faisant attention au nez également. [MUSIQUE] Maintenant, je vais corriger les mains et les épaules. [inaudible] J'ai perdu les couleurs, je vais les recolorer et les mélanger à nouveau. [MUSIQUE] Ce mélange est suffisant pour l'ombrage de base. Plus tard, nous ajouterons les détails. Nous pouvons choisir les couleurs exactes et les reproduire dans notre portrait. Maintenant, je vais aussi mixer cette main. [MUSIQUE] Maintenant, j'en ai presque fini avec les tons de peau. Je vais choisir les ombres et les reflets pour les lèvres, et je vais les estomper maintenant. Je vais ouvrir la référence. Laisse-moi choisir l' ombre pour sa lèvre. Encore une fois, comme je vous l'ai dit plus tôt, choisissez un ton saturé plutôt que de choisir exactement la même couleur que la référence. Là encore, les tons sont sombres. Je vais utiliser cette couleur. Pour les ombres les plus sombres, comme ici, je choisis ce ton et [inaudible], et aussi vers elle, à droite, tu auras un ton saturé. [MUSIQUE] J'ai ajouté les ombres maintenant. Je vais le mélanger avec l'outil de coloration. [MUSIQUE] Je vais maintenant ajouter les temps forts. Je m'oriente vers une telle obscurité. Ce sera mon moment fort. [MUSIQUE] Ce sera encore une fois l' ombrage de base pour nos lèvres. Nous allons le détailler plus en détail dans les leçons suivantes. [MUSIQUE] L'ombrage de base pour les lèvres est également effectué. Dans la leçon suivante, laissez-moi vous montrer comment détailler les yeux, le nez et les lèvres un par un. Le résumé de la leçon. Nous avons d'abord ajouté les tons saturés à notre portrait, puis nous avons vu deux types de mélange , puis le processus de mélange. Il est maintenant temps pour vous de mettre ce processus en action. Allez-y et fusionnez un portrait à partir de zéro. Ou si vous n'avez pas terminé les étapes précédentes, vous pouvez télécharger les portraits avec des couleurs et essayer de les mélanger. J'ai inclus deux à trois portraits à moitié mélangés dans la section des ressources. Si vous avez des doutes, vous pouvez toujours les clarifier avec moi dans la section discussion. 6. Détails aux yeux: Détailler en fait, c'est le même processus qu' la fin de votre portrait, comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Quel est le premier processus que nous avons effectué une fois que nous avons réalisé le croquis ? Couleurs de base. faut donc ajouter les couleurs de base comme le blanc et le noir des yeux. Souvenez-vous toujours du blanc comme des yeux jamais d'un blanc pur. Maintenant, nous allons peindre les yeux de notre portrait. Je vais montrer le processus de peinture d'un œil. Laissez-moi vous détailler les yeux maintenant. Je vais ouvrir un nouveau calque et le placer sous l'esquisse elle-même. Ouvrez d'abord votre référence. Je vais d'abord colorier la zone blanche. Pour cela, c'est un peu gris ici dans notre référence. Ce que je vais faire, c'est colorer à nouveau le dessus avec du gris. En ce qui concerne les détails, je vais le faire un peu en dessous de la couche d' esquisse. Plus tard, je vais le placer au-dessus de la couche d'esquisse, car nous allons également masquer les contours. Ici, il y aura généralement un ton rose, alors j'ai choisi le ton rose. J'ai ajouté à la fin du rose, gris et du blanc. Maintenant, je vais ouvrir une couche au-dessus de la couche d'esquisse. Encore une fois, je vais utiliser ce blanc et je vais couvrir tous les contours. Ici, il y a une teinte marron foncé. Utilisez le même ton et obtenez le plan. Nous allons aller plus loin et utiliser cette couleur ici. Dans les références, si vous pouvez le voir, il y a ici un ton très désaturé et grisâtre. Je vais essayer de le reproduire. Ici, il y a une teinte bleue, les yeux. Je vais choisir la couleur et l' ombrer à côté de l'iris. J'utilise d' abord cette teinte brune et je l'ajoute partout où c'est nécessaire. Surtout du bout des yeux, comme ici et ici. Un peu ici aussi. Ensuite, la teinte la plus claire ressemble à ce ton. Maintenant, je vais lisser les tons avec l'outil de mixage. Je vais ajouter un peu plus de ton bleu ici. Optez pour un bleu et choisissez une teinte plus claire. Ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de blanc et ici aussi. Je vais l'utiliser plus léger ici et ici. Lors du processus de mélange, assurez-vous que la ligne qui différencie les deux tons disparaisse, mais vous devriez également être en mesure de voir la variation de couleur. Maintenant, je vais ombrer cette partie. J'ajoute un peu de rose ici, et aussi un ton gris plus foncé. Je le mélange juste un peu parce que je veux tous les tons comme le blanc, rose, le marron, et tout doit être vu. Ne le mélangez pas complètement avant que la couleur ne disparaisse. Colorie un peu la forme ici. Pour cela, je vais choisir le teint qui se trouve sous les yeux. Je vais le colorier comme ça. Maintenant, je vais ombrer l'iris. Jusqu'à ce que je sois satisfait de l'ombrage j'ai fait la partie blanche. Ici, il semble un peu non mélangé donc je vais le mélanger un peu ici. Maintenant, pour l'iris, je vais choisir une teinte brune. Comme vous ne pouvez pas voir clairement dans la référence, je vais choisir une teinte brune au hasard la roue chromatique et je la colorierai dans le portrait. En plus, je vais le colorier avec un ton noir. Ensuite, ici, c'est une teinte plus foncée comme le noir. Je vais utiliser du noir et colorer ces zones. J'ai besoin que la teinte brune soit très peu visible, donc pour le reste des portions, je vais la couvrir. Maintenant, pour le point culminant, je vais choisir ce ton, c'est-à-dire le blanc ou le gris clair, et je vais le colorier ici. Partout où vous voyez un reflet , colorez-le simplement avec le ton blanc. Maintenant, je vais le mélanger un peu sur les bords. Maintenant, l'iris est presque terminé. Je vais maintenant passer aux paupières et aux cils. Pour cela, je vais d'abord dessiner le contour de l'œil. Je vais utiliser ce ton brun plus foncé pour le bas des yeux et aussi ici. Ensuite, pour les cils, avant de les ombrer, je vais colorer la paupière. Pour cela, je vais choisir le ton ici et je vais utiliser cette couleur. faisant cela, si vous constatez un changement dans la forme du contour des yeux, corrigez-le simplement. Vous pouvez voir ici que la forme va un peu mal, alors je vais utiliser le ton gris et je vais le corriger. La même couleur que je vais utiliser pour les paupières inférieures. Je choisis le ton saturé. Maintenant, je vais mélanger toutes ces couleurs. En fait, je vais cacher les cils sur le contour, plus tard je les détaillerai dans la couche supérieure. J'ai presque mélangé ces tons, maintenant je vais ajouter les cils. Avant cela, je vais ajouter le contour de l'œil, pour cela, j'utiliserai le ton noir, et j'utiliserai un pinceau de script issu de la calligraphie. Je vais minimiser la taille et le contour du pinceau comme ceci. Ici, je vais utiliser le ton brun. C'est ici que je vais dessiner les cils. Avant cela, je vais mélanger ces couleurs un peu comme ça parce que le contour ne doit pas être vu, il faut le mélanger au portrait, donc mélangez-le un peu comme ça avec le reste des tonalités. Je vais choisir ce ton et le colorier ici, je vais revenir à mon pinceau d'ajout. Ici, je vais étaler le noir jusqu'au sommet de la paupière comme ceci. Laisse-moi dessiner les cils. Avant cela, ici, la couleur ne semble pas mélangée, donc je vais revenir à cette couche et la mélanger. Maintenant, je vais dessiner les cils et vous les montrer. Pour cela, je vais utiliser ce pinceau à dessin et je vais choisir le ton noir. abord, je vais commencer par les bords minimiser la taille du pinceau et l' esquisser comme ceci. Gardez-le un peu fin et, en vous déplaçant vers la droite, changez l'angle des cils. Vous pouvez voir que les cils partent d'ici, se plient comme ça et plus encore vers le haut. Je vais répéter la même chose, donc je vais déplacer cette couche vers le haut et comme vous le voyez, les cils partent d'ici et se vers ce côté, puis remontent vers le haut. Pour cela, je vais dessiner quelques cils comme celui-ci. Juste les courbes, et ensuite je vais continuer le reste des cils comme ça. C'est juste pour montrer la courbure de chaque cil. Ici, je veux des cils nets, donc je les assombris un peu, si nécessaire, assombris les cils ici et là. De la même manière, je vais dessiner les cils inférieurs ici. Habituellement, les cils inférieurs sont plus courts que ceux du haut et l'angle change également de cette manière. Les cils sont presque terminés, je vais esquisser cette zone avec un petit ton noir foncé. J'utiliserai également la teinte brune. Après cela, je pense que je dois corriger un peu la forme de l'iris. Ce que je vais faire, c'est utiliser le même pinceau à croquis et le dessiner. Maintenant, je vais maculer cette partie, la ligne de l'iris et la partie blanche. Nous allons le maculer un tout petit peu comme ça. J'ajoute quelques points forts ici et là et notre œil est presque terminé. La dernière chose que je vais faire maintenant est ajouter les points forts ici et ici. Je choisis ce ton saturé, et je vais revenir à mon pinceau rond doux et le nuancer dans la couche inférieure, ici j'ajoute un peu de ce ton clair. Maintenant, laissez-moi le mixer. Cet œil est presque terminé, j'ai répété le même processus pour l'autre œil également. Si vous voulez suivre le processus de l'autre œil, vous pouvez regarder la vidéo en accéléré dans cette leçon bonus. 7. Détails sur le nez: [MUSIQUE] Ensuite, détaillez le nez. Commençons maintenant par le nez, commençant par les tons de base. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment ombrer le nez. Exactement, ce sera le même processus que celui des yeux. Je vais d'abord corriger les tonalités désaturées. Comme il y a beaucoup d' ombres dans le nez, je choisis cette couleur et je vais la nuancer avec le ton plus foncé du brun. [MUSIQUE] Puisque nous travaillons sur la couche supérieure de l'esquisse, je vais essayer de masquer également les croquis de contour. [MUSIQUE] Maintenant, je vais mélanger ces tonalités. [MUSIQUE] Je vais éclaircir un peu cette zone, sinon elle aura un aspect très foncé ou noirâtre. [MUSIQUE] Une fois les couleurs de base ajoutées, ajoutez les ombres et les reflets. Bien sûr, nous avons déjà ajouté les ombres et les reflets, mais ces parties détaillées du visage auront beaucoup de détails et les tons varieront. C'est ce que nous allons ajouter dans cette leçon. [MUSIQUE] Si vous voyez la référence, ce côté du nez est un peu foncé, donc j'utilise des tons plus foncés pour ce côté. [MUSIQUE] Ici aussi, il faut réduire les tonalités du noir. J'utilise du noir ici. Les tons devraient en fait diminuer par rapport au noir, donc j'utilise du noir et ensuite je vais utiliser du brun. [MUSIQUE] Maintenant, pour dessiner le contour du nez, je vais utiliser le brun plus foncé et minimiser la taille du pinceau. Je vais d'abord décrire ce domaine. [MUSIQUE] Alors ce côté est plus clair, donc je vais utiliser le ton plus clair ou le brun clair. [MUSIQUE] Le contour ne doit pas être mis en évidence, je vais le mélanger maintenant au reste des tonalités. Comme ça, il suffit de le mélanger doucement et très peu. Si vous voyez, le ton du contour doit se fondre dans le reste de la peau, comme les joues. Je vais utiliser la même couleur et la colorier comme ça. Pareil, je vais mélanger cette zone. [MUSIQUE] Maintenant, pour corriger cette partie, j'utilise ce ton et je vais partir de là. [MUSIQUE] Je combine ces yeux et la couche nasale pour pouvoir les mélanger. Je vais faire de l'ombre à ce côté des narines. Ce n'est ni très foncé ni noir, donc j'utilise une teinte marron plus foncé. [MUSIQUE] Ici, il y a un peu de rose. Je vais donc choisir ce ton et le colorier ici. C'est très saturé donc je choisis ce ton, le brun par-dessus. [MUSIQUE] Maintenant, je vais mélanger cela, mélanger au contour et ne pas le voir comme un contour mais il doit se fondre dans la peau. Comme ça. [MUSIQUE] Je trouve que cette partie est un peu bombée, donc je vais sélectionner cette zone et la rapprocher un peu plus. Maintenant, mélangez-le. [MUSIQUE] Je vais également corriger cette partie. Juste à côté de la narine doit être bien fusionné avec le ton noir. Pour cela, j'utilise le brun plus foncé. [MUSIQUE] C'est presque terminé, mais quand je le compare à la référence, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de points forts ici et ici. Cela ne figure pas dans notre portrait, donc je vais ajouter cela. Je vais ajouter cette nouvelle couche intérieure. Ici, il y a beaucoup de points forts et ici aussi. [MUSIQUE] Maintenant, laissez-moi le mixer. Si la partie blanche que vous avez peinte semble très foncée, vous pouvez également faire une dernière chose. Vous pouvez réduire l'opacité de la couche que vous avez créée, puis la mélanger. [MUSIQUE] Je vais mixer uniquement sur les bords. Si vous avez peint la partie blanche de cette manière, estompez simplement sur les bords uniquement. Je vais repeindre cette partie. [MUSIQUE] Je vais ajouter un point fort ici. [MUSIQUE] Maintenant, le nez est prêt. [MUSIQUE] Vous pouvez trouver la peinture des yeux et nez dans un fichier séparé à titre de référence. Encore une fois, vous pouvez le trouver dans la section de référence. Dans la leçon suivante, laissez-moi vous montrer comment détailler les autres caractéristiques, comme les lèvres. 8. Détails sur les lèvres: Dans cette leçon, laissez-moi vous montrer comment faire passer le portrait qu'ils ont fait à l'étape suivante en détaillant les lèvres. Tout d'abord, pour détailler et peindre les lèvres. Je vais en couvrir tous les contours. Pour ça. Je vais passer à la couche supérieure au-dessus de ce croquis. Je vais utiliser la même couleur que celle que nous avons utilisée pour la tonalité de basse. Ensuite, je vais utiliser une teinte brune plus foncée. Ici, je vais utiliser le teint et le mélanger. Maintenant, le contour est presque caché. J'ai d'abord changé le coin supérieur gauche. Pour cela, je vais utiliser ici un peu de brun foncé. On peut dire que c'est un peu brun rougeâtre. Alors je vais le maculer. Je vais maintenant choisir la couleur de base de la couche à lèvres et l' amener au sommet. Je vais fusionner avec cela. Vous pouvez maintenant associer la couche sombre aux couleurs de base. Il sera mélangé. Ensuite, j'utiliserai du noir ou du brun foncé. Je vais créer une nouvelle couche. Puis aussi la séparation de la lèvre supérieure et inférieure. À la fin, j'utiliserai un peu de noir. Encore une fois, cela ne doit pas être vu comme un contour , alors je vais le mélanger au reste des tons. La lèvre est presque terminée, mais ici je trouve que les couleurs ne sont pas très foncées comme dans le portrait. Je vais choisir la tonalité puis passer à la saturation. Alors je vais l'ombrer comme ça. Maintenant, je vais combiner ces deux couches pour que ce soit plus facile lorsque vous les mélangez. Maintenant, pour la finition, je vais ajouter des points forts uniquement. Je vais donc me déplacer vers le haut et appliquer cette peinture rose pour le surligner. Faites-le dans une nouvelle couche. Je vais réduire un peu l'opacité de cette peinture, puis je vais la mélanger avec le reste des couleurs. Je vais le mélanger uniquement sur les bords. En plus de ce rose. Je vais également ajouter des reflets blancs. Encore une fois, je ne vais mélanger que sur les bords comme ceci. Maintenant, nous avons ombré les lèvres. Maintenant, peignez les lèvres. En cas de doute, vous pouvez toujours poser une question dans la section de discussion. Vous pouvez trouver la peinture des lèvres dans un fichier séparé, chaque étape étant un temps médian dans la leçon bonus. 9. Finir les détails du visage: [MUSIQUE] Nous avons peint chaque trait du visage, mais il reste d'autres parties du visage laissées de côté, comme les joues, le front et la mâchoire. Voyons comment les détailler dans cette leçon. Avant de terminer les mains et les cheveux, je veux vous montrer comment détailler le visage. C'est le front, les joues, la mâchoire et tout ça. Pour cela, comme nous l'avons fait pour les yeux et le nez, nous allons choisir chaque couleur à partir de la référence et nous allons la détailler avec toutes les tonalités qu'elle contient. abord, je vais commencer par là, il y a une ombre très foncée ici parce que les cheveux se trouvent en fait très près de celle-ci. Je vais choisir le brun plus foncé et je vais y ajouter une nouvelle couche. Encore une fois, comme nous l'avons fait pour les yeux et le nez, nous allons également couvrir les contours [MUSIQUE] , puis la teinte plus claire. Je vais laisser de côté cette partie de cheveux parce que nous la colorerons plus tard, vous aurez donc besoin de son contour. [MUSIQUE] Là encore, il y a une ombre très foncée dans cette partie. Je vais utiliser le brun plus foncé. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai choisi un brun saturé et teinté, c' est-à-dire qu'il contient beaucoup de tons graves et teintés. C'est ce que je l'utilise ici. Ici aussi, ça a l'air un peu brillant, donc je vais l'utiliser aussi. Enfin, je vais ajouter les points forts. [BRUIT] Je vais m'orienter un peu vers le blanc pour obtenir une teinte plus claire. [MUSIQUE] Maintenant, je vais mixer toutes ces tonalités. Cela doit être un mélange très léger car chaque variation de couleur doit y être visible. [MUSIQUE] Maintenant, cette portion est déjà terminée, donc je vais utiliser ce brun. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai ombragé le front. Permettez-moi de continuer avec ce côté de la joue. [BRUIT] Encore une fois, les teintes sont très foncées à cause de l'ombre formée par les cheveux et les mains. Je vais utiliser le même ton sombre ici. [BRUIT] Je vais juste choisir un ton légèrement saturé. Je me déplace vers la droite [BRUIT] et je le colore. [MUSIQUE] Là encore, c'est l'ombre formée par le nez et la main. Encore une fois, j'utilise le brun plus foncé. [MUSIQUE] Maintenant, je vais mélanger ces nuances. [MUSIQUE] Ici, vous pouvez voir que cette partie est très sombre, donc je vais utiliser le ton noir. [MUSIQUE] Passons maintenant à un ton plus léger. Je choisis une teinte saturée comme celle-ci, semblable à l'orange et au brun. Maintenant, je vais colorer la joue avec. [MUSIQUE] Je vais maintenant ajouter des moments forts ici. Pour cela, je vais choisir cette couleur et me diriger vers le blanc. Je vais le faire dans la nouvelle couche. [MUSIQUE] Maintenant, je vais mélanger ça avec le reste des teintes. Comme il ne s'agit pas d'une nouvelle couche, vous pouvez également minimiser l' opacité, puis la mélanger. [MUSIQUE] Maintenant, laisse-moi m'occuper de la mâchoire. Nous avons une ombre ici. Pour cela, je vais d'abord utiliser le ton sombre et ici aussi. Je vais également aborder les grandes lignes. [MUSIQUE] Comme je suis sur la couche supérieure, j'éviterai la zone des lèvres car elle la recouvrira alors. Je vais laisser cette zone à l'ombre. Maintenant, laisse-moi mélanger ça. [MUSIQUE] Enfin, les temps forts. [MUSIQUE] Maintenant, je vais faire de l'ombre à ce côté du visage. Encore une fois, ce sera le même processus. Je vais choisir les couleurs de la référence et les ajouter. Il ne fait pas très sombre par rapport à ce côté. Il va être plus léger par rapport à ça. Je vais choisir une valeur à partir d'ici et passer au blanc, puis utiliser ce ton. [MUSIQUE] Comme il s'agit du même processus, je vais maintenant accélérer le processus et vous le montrer sous forme de time-lapse. [MUSIQUE] Cette ligne semble très large, donc je vais y ajouter un teint. Je vais utiliser un ton de peau plus clair comme celui-ci et je vais colorer cette zone. [MUSIQUE] Je vais ajouter cette ombre noire ici et aussi ici. [MUSIQUE] Nous avons peint le visage en entier jusqu'à présent. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment peindre les mains. 10. Peindre les mains: Peindre les mains peut sembler un peu difficile, mais je ne vais pas le détailler comme de l'hyperréalisme. Je vais rester un peu subtil que l' accent soit mis sur le visage. abord, je vais peindre et montrer cette main, comme nous l'avons fait pour les autres parties du visage, comme les yeux et le nez. Je vais choisir les tons de chacun des doigts, comme les ombres, les reflets et la saturation, et je vais les peindre et les mélanger. Laissez-moi vous montrer comment cela se fait. Je vais d'abord choisir les ombres. Ici, il y a une ombre très foncée, donc je vais utiliser du noir et la colorier. Ensuite, je vais choisir les tons bruns est-à-dire le brun, je vais choisir ce ton et le colorer. Ensuite, je vais dessiner le contour de chaque doigt, que je mélangerai avec les tons de peau plus tard, je déplacerai cette couche vers le haut. Ensuite, je vais choisir le kit de teinte marron plus clair. Cette main n'est pas très foncée car la lumière vient de cette direction , elle sera donc plus claire que le reste des portions. Ici, j'ai les ombres ou la main se trouve très près du visage et elle forme une ombre. Je vais dessiner la teinte marron foncé ici. Ici, la peau paraît très pâle , donc je vais choisir ce ton passer au blanc et peindre cette forme. Maintenant que j'ai ajouté toutes les tonalités, laissez-moi les mixer davantage. Assurez-vous que tous les contours sont masqués. Je vois un plan ici , donc je vais le peindre par-dessus. Maintenant, l'ombrage de base de la main est terminé. Je vais continuer et ajouter tous les détails entre les doigts. Je vais créer un nouveau calque, et ici, il y a beaucoup de lumière dans ce doigt, alors je choisis d'abord ce ton. Maintenant que l'ombrage de la main est presque terminé, je vais y ajouter un peu plus de détails, puis je vais également ajouter l'ombre qui se forme entre la main et les joues. Je choisirai le brun foncé ou le noir et j'ajouterai la nouvelle couche et la peinture. Je vais le maculer avec le visage pour que l'ombre tombe sur le visage. Ensuite, je vais ajouter les moindres détails de la main. Il y a beaucoup de reflets ici et là , donc je vais choisir le ton le plus clair et ajouter les reflets. Comme la lumière tombe de cette direction sur l'image, nous avons les points forts ici. Je vais le mélanger doucement à la couleur de la peau. Je l'ai trop mélangé , donc maintenant je vais le rendre très lisse. Un peu de mélange suffit pour cette portion car il faut voir les points forts. Je ne veux pas que ces contours soient visibles comme ça , alors je vais les peindre à nouveau comme ceci, et masquer les contours. Maintenant, de même, je vais peindre l' autre main. Vous pouvez le regarder dans la vidéo bonus sous forme de time-lapse. Je l'ai déjà terminé. Maintenant, laissez-moi vous montrer que cette main est presque prête. Dans les derniers détails, je vais vous montrer toutes les minutes et les petites choses que vous devez ajouter à votre portrait pour le rendre encore plus spécial. Maintenant, nous avons entièrement peint une main et le processus de peinture de l'autre main est également disponible sous forme vidéo accélérée dans la leçon bonus. Vous pouvez toujours le parcourir à titre de référence. 11. Peindre les cheveux: Peindre les cheveux peut sembler une tâche difficile pour beaucoup de gens jusqu'à ce que vous sachiez comment les peindre. Je peux te sentir là-dedans parce que j'y suis déjà allé. Laissez-moi donc vous montrer comment peindre les cheveux facilement dans ce portrait. Tout comme nous avons peint les autres traits du visage et de la peau, nous devrons commencer par la tête. Juste un petit conseil : peindre les cheveux ne doit pas être fait comme si vous faisiez des croquis à chaque trait, mais peignez plutôt dans son ensemble, comme nous l'avons fait pour les autres traits , puis les reflets. La première étape est la couleur de base. En peignant la peau, j'ai dit de commencer par le ton moyen. Mais dans ce cas, ça va changer un peu. Ce que nous allons faire, c'est commencer par le ton plus foncé des cheveux. Tout d'abord, nous devons savoir identifier les différentes mèches de cheveux. Je vais le faire maintenant. C'est un volet et celui-ci en est un autre. Découvrez où vous pouvez regrouper ces volets. La première étape consiste à colorer les cheveux avec la couleur de base. En peignant la peau, je vous ai dit de commencer par la couleur moyenne. Mais à cet égard, cela va changer. Ce que nous allons faire, c'est commencer par une teinte plus foncée des cheveux, c'est-à-dire le noir. Je vais d'abord utiliser une teinte noire et je vais peindre l'ensemble des cheveux juste en dessous la couche de dessin afin de pouvoir identifier chaque mèche. J'utilise à nouveau la brosse ronde douce et je vais colorer l'ensemble des cheveux. [MUSIQUE] Maintenant, pour identifier chaque brin, je vais réduire l'opacité de cette couche un peu comme ça et je vais peindre dessus. Maintenant, si vous voyez, voici un volet et en voici un autre. Je vais vous montrer comment peindre deux à trois brins. abord, pour ombrer une mèche, je vais choisir un peu gris plus foncé comme celui-ci et non du noir. Ensuite, je vais utiliser la brosse à cheveux et en minimiser un peu la taille. Ensuite, je vais le peindre comme ça. Puisque je vais réduire l'opacité du noir, il sera de la même couleur. Vous pouvez maintenant voir la différence. C'est maintenant l'heure des moments forts. Choisissez une teinte plus claire de cette couleur de cheveux et appliquez-la en une nouvelle couche pour chaque mèche , puis mélangez-la avec la technique d'effacement. Après cela, je vais utiliser l'outil d'effacement et effacer les extrémités comme ceci. Ensuite, je vais ouvrir une nouvelle couche et choisir un gris encore plus clair. Maintenant, je vais réduire encore plus la taille du pinceau , puis je vais dessiner des mèches comme ceci. Comme nous avons le contour par-dessus, vous ne pouvez pas tout peindre complètement. Je vais donc ouvrir une couche au-dessus de la couche de contour , puis peindre ce brin. Ensuite, je vais l' effacer un peu. [MUSIQUE] Encore une fois, je vais effacer les bords. De même, je vais peindre le reste des mèches. Vous pouvez y voir la couleur de la peau. Je vais donc effacer cette partie. Ensuite, je vais peindre cette partie. Pour cela, je vais choisir le gris plus foncé et je vais agrandir un peu la taille du pinceau car cette mèche a beaucoup de textures. D'abord, je vais peindre tous ces traits de cheveux comme ça. Alors, ici, ce volet se déroule exactement comme ça. Ensuite, j' effacerai les bords. Maintenant, je vais utiliser un gris plus clair minimiser la taille du pinceau et dessiner ces mèches sur une autre couche, comme ceci. Je vais utiliser l'outil d'effacement et effacer les bords. Maintenant, dans le même processus, je vais peindre le reste des cheveux. Je choisis d'abord un gris plus foncé, puis j'ouvre une nouvelle couche et je peins toutes ces mèches. Comme il s'agit d'un cheveu bouclé, les cheveux semblent très bouclés. Après avoir perdu quelques mèches, utilisez l'outil d'effacement et effacez sur les bords. [MUSIQUE] effaçant les bords de cette façon, vous verrez alors seulement que vous aurez l'impression que les cheveux sortent de la grappe comme ça. Ce n'est que si les bords sont foncés que l' on aura l'impression qu'un reflet a été créé sur les cheveux. C'est pourquoi nous effaçons les bords. Je vais effacer comme ça. Ensuite, je vais choisir un gris plus clair, réduire la taille du pinceau et peindre dessus. Cette peinture est appliquée de manière aléatoire partout, en particulier là où vous voyez une lumière éclatante. Ensuite, vous verrez l' outil d'effacement et effacerez les bords. Maintenant, je vais continuer le même processus ici, en gris plus foncé, ajouter une nouvelle couche et la peindre ici. Vous pouvez également peindre comme si chaque boucle se chevauchait comme ceci. [MUSIQUE] Maintenant, je vais choisir le gris plus clair et la nouvelle couche et je vais également minimiser la taille du pinceau. Ensuite, je vais entrer dans les détails comme celui-ci. En utilisant le même procédé et les mêmes techniques, j'ai également peint ce côté de la tête. Mais comme vous le voyez dans la référence, ce côté est très sombre par rapport à celui-ci. Il y a donc très peu de points forts. Je l'ai donné très peu. Maintenant, j'ai ombré les cheveux. Laissez-moi vous montrer comment ombrer les sourcils maintenant avec une technique similaire. Utilisez à nouveau la brosse dure. Minimisez la taille du pinceau. C'est suffisant si vous utilisez une teinte noire. Ici et là, vous pouvez utiliser peau claire et des tons blancs pour les sourcils. Cette couche concerne en fait la couche d'esquisse. Je ne le remplis pas complètement de noir, mais comme c'est une brosse à cheveux, il suffit de dessiner de tels traits. Observez la direction des poils des sourcils et dessinez simplement les traits comme ceci. Au début, les cheveux seront très petits. Ce que je vais faire, c'est le nuancer avec du noir , puis l'effacer ou le peindre sur tout le teint. Ici et là, je vais effacer un peu comme ça. Et aussi un bord comme celui-ci. Je vais utiliser le teint et le mélanger avec le sourcil pour qu'il ait un aspect naturel. Ici et là, dessinez des mèches de sourcils comme ceci. [MUSIQUE] Choisissez la peinture grise et appliquez une nouvelle couche sur les sourcils comme ceci. Dessinez simplement des mèches très fines pour qu'elles ne soient pas complètement noires. Parce que nous pouvons toujours voir les reflets, même si le sourcil est foncé . C'est ça. Je vais procéder de la même manière pour ce sourcil également. Encore une fois, j'ai fait le même processus pour ce sourcil. Partout où vous pouvez voir les reflets, vous pouvez ajouter du gris, du blanc ou le teint des sourcils. Maintenant, je vous ai montré comment peindre les cheveux. Vous pouvez découvrir qu'il s'agit d' un autre processus de dessin de cheveux dans la leçon bonus au cas où vous seriez encore confus à ce sujet ou si vous avez besoin de plus de conseils. Maintenant, peignez-le dans votre portrait. 12. Améliorer votre portrait: Qu'est-ce qu'une glace sans vinaigrette ? Ainsi, sans l'étape finale ni les effets spéciaux que je vais vous montrer dans cette leçon, notre portrait sera ordinaire, tout comme une glace. Il est temps de peaufiner votre art avec la touche finale. C'est ici que vous pouvez trouver et faire passer notre travail à l'étape suivante. Il existe quelques modes de fusion dans Procreate, c'est ce que nous allons utiliser maintenant pour créer un portrait encore plus spécial. Les quelques modes de fusion que nous utiliserons dans cette classe sont l'esquive des couleurs, éclairage, l'écran, la multiplication et la superposition. Je vais juste expliquer ceux que nous allons utiliser. Tout d'abord, le mode de mélange multiple. Nous l'utiliserons partout où nous voulons assombrir les tons. Ensuite, la superposition. Je vais l'utiliser pour améliorer les tons saturés d'un portrait et ainsi améliorer le teint. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peaufiner vos œuvres d'art et les améliorer encore davantage. abord, je vais ouvrir l'image de référence et comparer chaque trait du visage, et voir ce que je peux ajouter encore pour l'améliorer. Tout d'abord, je vais commencer par ceci. Je vois qu'il y a beaucoup de rides et de ridules sous les yeux, alors je veux ajouter cela et le colorer de manière uniforme. Tout cela doit être fait dans une nouvelle couche. Maintenant, j'ai ajouté les lignes, maintenant je vais réduire l'opacité. Je vais réduire un peu l'opacité et effacer les bords, comme nous l'avons fait pour les cheveux, afin que vous ne puissiez voir que les ridules fines. Cela doit être fait très légèrement car nous ne voulons pas que cela domine le portrait. Ensuite, il y a un point fort dans ce domaine, donc je vais l'ajouter. Il y a un surlignement juste au-dessus du sourcil et également en dessous. Voilà, je l'ai déjà fait, je vais ajouter le point fort ici. Maintenant, tachez-le très légèrement, comme ceci. Avant de passer à l'étape suivante, ce que je vais faire, c'est toutes les lignes et couches supplémentaires que nous ne voulons pas, juste comme ceci ; toutes ces lignes ne sont pas nécessaires, donc je vais effacer toutes ces choses. Il le fait dans la couche d' esquisse, donc je vais continuer et effacer cela. Maintenant, je vais voir où je peux améliorer le front. Ici, il y a un point culminant qui montre réellement l' expression de son visage, donc je vais travailler dessus. Je vais choisir le ton le plus clair et je vais porter cette couche vers le haut. Maintenant, je vais nettoyer ces zones. Ensuite, je vais améliorer un peu l' ombre ici, donc je vais utiliser un brun foncé et ici aussi. Alors maintenant, je vais ajouter le point culminant qui se trouve ici. Je vais mélanger cela un peu ici, et je vais ajouter un peu plus de teinte ici, dans cette partie. Et aussi, des ombres. Ensuite, j'utiliserai l'outil effacement et j'en effacerai les bords. Maintenant, pour le nez, je vais ajouter une touche de netteté. Toutes ces lignes fines mettront en valeur et enrichiront beaucoup votre art. Je l'estompe un peu parce que je veux que le point culminant soit bien vu. Ensuite, en utilisant le même processus, je vais comparer chaque pièce avec la référence, et je vais améliorer un peu plus l'illustration. Il existe quelques modes de fusion dans Procreate, c'est ce que nous allons utiliser maintenant pour créer un portrait encore plus spécial. Je vais te dire quels sont ceux-là. Il y a l'esquive, l' éclaircissement, l'écran, la multiplication et la superposition de couleurs . Je vais vous montrer une démo du chaque mode de fusion et de la façon dont je vais l'utiliser dans notre portrait. Tout d'abord, je vais utiliser Color Dodge. Je vais parler à toutes les couches et je choisirai un teint riche, puis je peindrai sur tout le portrait. Je laisse de côté la partie des cheveux. Après cela, je vais maintenant faire défiler tous les modes de fusion et voir ce que chacun fait. Cela change le ton de l'ensemble du portrait. Ce que je vais utiliser, c'est utiliser l'écran et minimiser l'opacité. Ensuite, je vais vérifier avec la superposition. Cela rend un portrait beaucoup plus saturé et les teintes sont encore plus vives, donc je vais minimiser un peu plus cette opacité, jusqu'à ce que les couleurs soient riches et pas très aplaties. Maintenant, je vais enlever cette couche et voir si elle est plus saturée. C'est ce que je vais également utiliser pour le reste des portions. Le teint paraît encore plus riche. maintenant. Ensuite, je vais vous montrer comment enrichir un peu plus les cheveux. Pour cela, je vais utiliser la superposition. Ce que ça va faire, c'est que je vais choisir la couleur noire, et je vais peindre sur le dessus de la tête. Pas complètement, mais partout où je suis de couleur noire. Je vais le peindre comme ça. Ou vous pouvez le peindre entièrement et minimiser l'opacité. Cela enrichira à nouveau un peu plus la couleur noire. Maintenant, je vais minimiser l'ajustement de l'opacité. Vous pouvez maintenant voir la différence que les noirs sont de plus en plus foncés. Encore une fois, je vais utiliser la couche de superposition, et cette fois je vais utiliser le ton blanc. Maintenant, cela va être utilisé pour enrichir les points forts. Je n'en utiliserai que peu partout où j'en ai pour améliorer les reflets. Vous pouvez voir que cela illumine ces parties ici il y en a très peu que je vais souligner dans cette partie. Je vais l'utiliser beaucoup moins. Je vais effacer les bords. Vous pouvez maintenant voir la différence que fait ce mode de fusion. Il met en valeur les blancs, il met également en valeur les noirs et leur donne un aspect encore plus riche. Maintenant, avant de terminer le portrait, je vais faire une dernière étape. C'est-à-dire que tous les bords des cheveux semblent très inachevés. Je vais le terminer avec la brosse à cheveux. Je vais minimiser la taille du pinceau ajouter une nouvelle couche et ajouter quelques traits de cheveux sur les bords. Je vais choisir une autre brosse à cheveux et l'ajouter. Cette brosse à cheveux est comme ça, elle sera donc facile à ajouter sur les derniers bords et les pointes fines. Je vais également l' ajouter un peu sur le visage, pour que les bords soient nets. J'utiliserai un pinceau épais partout où c'est nécessaire. Pour peindre les mèches individuelles, je vais utiliser ce pinceau et estomper les bords. Maintenant, je vais choisir la couleur blanche et je vais utiliser ce pinceau. Ici et là, vous verrez de nombreux points forts très évidents, comme ceux d'ici et d'ici. Pour cela, je vais le partager maintenant. Je vais utiliser ce pinceau et agrandir la taille du pinceau. Je vais dessiner ça, et j'effacerai les bords. Vous allez maintenant obtenir les points forts. De la même manière, je le ferai partout où c'est nécessaire. Je vais créer une nouvelle couche et répéter ce processus. Vous pouvez également utiliser une couleur différente s'il s'agit de cheveux bruns, vous pouvez utiliser un halo de sable brun ou toute autre couleur. Comme ce portrait n' a que des cheveux noirs, j'utilise du blanc comme reflets. Vous pouvez également utiliser une teinte grise ou bleue plus claire. De même, je vais ajouter quelques reflets ici Je vais réduire la taille du pinceau et effacer les bords. 13. Peindre l'arrière-plan: [MUSIQUE] Peindre le fond est facultatif, mais je préfère le peindre parce que cela complète un sujet et que lorsqu' il se mélange à un portrait, cela donne un tout nouveau champ. Je vais expliquer ce que je veux dire en me fondant sur le portrait dans les étapes ultérieures où nous le faisons. Pour commencer par l'arrière-plan, je vais d'abord vous expliquer deux types d'arrière-plans que vous pouvez utiliser. La première consiste à peindre l'arrière-plan à partir de la référence et la suivante est composée de couleurs et de motifs abstraits. Choisir ceci est votre choix. Mais je vais vous expliquer avec deux scénarios où vous pouvez l'utiliser. Lorsque vous avez besoin du même arrière-plan comme référence, vous pouvez opter pour cela. Si vous voyez, quand cela sera nécessaire, c'est généralement lorsque vous effectuez une commission. Ici, votre client a demandé de recréer une occasion spéciale ou lorsqu'il a besoin d'une belle destination de rêve en arrière-plan. Viennent ensuite les couleurs et les motifs abstraits. La raison pour laquelle vous devez opter pour cela est simple. Lorsque vous n'avez pas besoin du même arrière-plan et que vous devez apporter une touche artistique à votre œuvre, vous pouvez opter pour cette option. De plus, lorsque vous devez ajouter des couleurs vives à votre portrait. Lorsque vous avez besoin d'un champ abstrait, vous pouvez choisir le style. Je vais choisir la deuxième option pour notre portrait. Je vais maintenant commencer par le contexte. Je vais choisir la couleur qui, selon moi , sera suffisamment foncée ou suffisamment contrastée pour cet objet. Pour identifier cette couleur, je vais utiliser la roue chromatique et passer à l'harmonie. Maintenant, voici le teint que nous avons utilisé pour l'ensemble du portrait. Je vais d' abord choisir cette couleur ou vous pouvez également opter pour cette couleur. Je choisirai le teint le plus foncé, puis je choisirai cette couleur. Je vais colorer le fond avec ce ton. Ensuite, j'ajouterai des nuances suffisamment claires et foncées pour ce ton particulier. Je vais aussi ajouter ici et là un peu de vert. Ensuite, je vais essayer de voir ce que veulent les différents mélanges. Je vais utiliser la lumière dure maintenant. Après cela, je vais utiliser différentes textures et motifs et entrer pour améliorer l'arrière-plan. Une fois que vous avez ajouté les couleurs de base en arrière-plan, passez aux motifs et aux textures. Sans ordre ni choix particuliers, je vais choisir quelques pinceaux à motifs et appliquer quelques traits en arrière-plan. Pour cela, je vais utiliser le pinceau à texture. Je vais joindre tous ces pinceaux dans la section des ressources. J'ai beaucoup de textures ici. Je vais en choisir un et maintenant, je vais choisir ce ton en particulier. Je vais ajouter une nouvelle couche et peindre le ton plus foncé de cette couleur. Je peux toujours minimiser ou réduire l'opacité. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à textures ou à motifs. Ensuite, je trouverai un autre pinceau de texture comme celui-ci, je choisirai cette couleur et je choisirai une teinte plus foncée. [MUSIQUE] Je choisis au hasard les tons sombres et clairs de cette couleur, puis je l'efface. [MUSIQUE] Encore une fois, je choisis un autre pinceau. Pour cela, je vais choisir un ton qui se situe entre ceci et cela. [MUSIQUE] De même, je vais ajouter quelques traits avec différents pinceaux sur ce côté également. Je vais utiliser ce pinceau à motifs. Je vais utiliser une autre couche, opter pour un ton plus clair et créer des motifs comme celui-ci. Ensuite, je vais minimiser la taille du pinceau , choisir une couleur différente et répéter la même chose. Vous pouvez également varier et voir l'opacité ou la variance dans le mode de fusion, et voir les différentes tonalités ou les différentes nuances que vous obtenez. Ensuite, je vais utiliser un autre pinceau pour mélanger le sujet et l'arrière-plan édité. Pas très évident, mais très peu, donc je vais utiliser ce pinceau et en maximiser un peu la taille en utilisant une nouvelle couche. Maintenant, cette fois, je vais le porter au sommet pour qu'il colore également le portrait. J'ai changé le sélecteur de couleurs et créé des motifs. Ensuite, je vais réduire l'opacité comme ceci. Je vais également effacer ici et là pour que la texture ne soit pas vue de façon très évidente. [MUSIQUE] J'ai besoin que ce soit très minimal comme ça. Je vais choisir différentes tonalités de couleurs pour le même processus. [MUSIQUE] De même, une lumière ici aussi, juste un peu. Enfin, je vais ajouter une fine bande sur une nouvelle couche à cette extrémité. [MUSIQUE] Je saurai y minimiser l'opacité. C'est tout ce que tu souhaites. Quelle que soit la quantité que vous voulez, vous pouvez jouer avec les motifs ou si vous voulez que ce soit très minimal, vous pouvez simplement vous arrêter ici. [MUSIQUE] 14. 3 idées de rouleaux pour partager votre oeuvre: Dans cette leçon, laissez-moi vous montrer trois types de moyens de montrer leur travail sur les réseaux sociaux. Voyons d'abord comment exporter la vidéo time-lapse de notre portrait. Une fois votre travail terminé, accédez aux paramètres vidéo et time-lapse et cliquez sur « Exporter une vidéo time-lapse ». La vidéo time-lapse sera enregistrée dans votre galerie, afin que vous puissiez la partager sous forme de bobines. Pour en venir aux idées des rouleaux, la première est que pendant que vous exportez votre vidéo, vous pouvez proposer une vidéo de 30 secondes, et cette vidéo sera enregistrée dans votre galerie. Tu peux t'en servir. Le type de bobine suivant que vous pouvez créer est un processus de travail. Cela peut se faire de deux manières pendant et après le travail. Je vais d'abord expliquer comment le filmer pendant qu'il travaille. Vous pouvez faire une pause et filmer une courte vidéo de 3 à 4 secondes de chaque étape. Je vais énumérer les étapes dans lesquelles vous pouvez filmer. abord, l'étape d'esquisse, puis faites une pause et filmez les couleurs de base, filmez également chaque étape, et enregistrez également pendant que vous peignez l'arrière-plan. Enfin, n'oubliez pas de filmer la révélation finale de votre portrait. Ce processus ne conviendra qu'à quelques personnes car pour d'autres il peut être difficile de passer à la configuration de tournage pendant que vous travaillez. Parce que je suis quelqu'un qui aime travailler sur un canapé ou dans mon lit parfois. Si vous n'aimez pas faire une pause pendant que vous travaillez et filmez, vous pouvez filmer le processus ci-dessus à la fin, comme ceci. Masquez toutes les couches, si vous appuyez simplement longuement sur une couche Je vais donc choisir la couche d'esquisse initiale et je la sélectionnerai. Si vous appuyez longuement dessus, seule cette couche sera sélectionnée. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais le dupliquer et le cacher. Maintenant, vous pouvez effacer certaines parties de l'esquisse et faire comme si vous alliez dessiner tout à l'heure. Vous pouvez utiliser un pinceau à dessin et l'imprimer, comme vous le dessinez maintenant. abord, vous pouvez prendre l'esquisse comme ceci, puis sélectionner la couche de base, la couche coloration de base et également l'esquisse initiale. Maintenant, vous pouvez faire comme si vous alliez ombrer ces ombres et ces reflets. Maintenant, à l'aide de l'aérographe, je vais ajouter les ombres. Vous pouvez filmer ce processus ici et là et plus tard, vous pouvez montrer le résultat final. Je vais vous montrer un exemple de bobine que j'ai créée avec cette méthode. Le troisième type de moulinet. Révéler la référence contre l'art C'est un vieux style que beaucoup avaient déjà fait mais, encore une fois, c'est évidemment satisfaisant de le voir. Regroupez votre illustration finale en une seule couche , puis la référence par-dessus. Prenez un pinceau avec des extras, mais pas trop, et balayez simplement la référence, comme si vous l'effaciez et c'est votre troisième rouleau. 15. Réflexions finales: [MUSIQUE] Si vous avez terminé au moins un exercice ou si vous avez réalisé le portrait dans son intégralité avec un processus d'ombrage complet, bravo. Je suis tellement fière de toi. J'espère que vous avez découvert quelque chose nouveau et d'excitant grâce à ce cours. Vous pouvez même pratiquer d'autres sujets et différents portraits chaque semaine et vous pouvez voir comment vous progressez. Avec de telles pratiques, vous maîtriserez les techniques réalistes de peinture de portrait. Je suis très enthousiaste à l'idée de voir ce que vous allez créer avec cette technique à partir de cette leçon. Vous pouvez même partager d'autres sujets que vous avez esquissés grâce aux conseils de ce cours. Vous maîtrisez désormais la peinture de portrait sur iPad comme un pro. Communiquez avec moi sur Instagram à ritika_sridhar. Taguez-moi dans votre message et lorsque vous partagerez vos projets, je serais ravie de partager à nouveau vos œuvres sur mes histoires et de communiquer avec vous. Je partage mes commandes de portraits et mes autres œuvres sur Instagram, vous pouvez donc simplement me suivre si vous souhaitez me suivre dans mon voyage. Pour rappel, vous pouvez dessiner n'importe quoi avec ces techniques, pas seulement des portraits. De plus, vous savez que chaque visage est unique, donc cette technique vous aidera à dessiner n'importe quel visage facilement. Pratiquez jusqu'à ce que vous ayez confiance en vos visages et apprenez à connaître les différentes positions et expressions du visage. Vous devez absolument partager vos travaux et vos devoirs ainsi que le portrait que vous avez choisi dans la section projet. Merci de vous joindre à moi pour cette si belle journée, je vous retrouverai dans une autre leçon incroyable.