Peindre des plantes et des fleurs tropicales vibrantes avec de l'aquarelle

1. Bienvenue dans ce cours !: Bienvenue aux aquarellistes alors que nous plongeons dans le monde dynamique des plantes et des fleurs tropicales à l'aide aquarelle magnifiques et expressives Aujourd'hui, je serai votre guide dans ce voyage où nous explorerons la beauté luxuriante d'Hawaï dans le confort de votre foyer. Je m'appelle Pria, d'après Pétales de Pria Watercolor Designs. Et je suis une artiste professionnelle spécialisée dans les aquarelles florales et botaniques Je suis basé dans la belle ville d' Honolulu, à Hawaï. Et j'ai toujours été inspirée et émerveillée par la vraie beauté de toutes les plantes et fleurs qui m'entourent ici sur l'île. Les verts riches et profonds, les nuances éclatantes de rose, orange et de jaune et la taille de certaines de ces plantes sont une source d'inspiration inépuisable pour mes œuvres En fait, j'ai récemment publié une collection d' aquarelles tropicales qui m' ont apporté tant de joie à peindre Et je voulais créer ce cours pour partager cette joie avec vous. Dans le cadre de ce cours, nous apprendrons à peindre un éventail de plantes tropicales, notamment la fleur d'hibiscus, les feuilles de bananier, l' oiseau de paradis, le plumeria et la fleur de gingembre hawaïenne Au fur et à mesure que nous les peignons, je vais partager mon processus étape par étape et techniques pour donner vie à des photos de référence sur papier. Nous utiliserons le mélange pour créer ces doux dégradés sur les pétales de plumeria Mettez en pratique nos techniques de superposition pour ajouter de la texture à l'hybiscus Nous maîtriserons la technique humide sur humide pour capturer l'éclat brillant naturel des feuilles de bananier Et nous affinerons le contrôle de l'eau et des brosses en cours de route. Bien entendu, ces techniques seront utiles pour chacun des projets que nous réaliserons dans le cadre de ce cours. Mais surtout, l'expérience et la confiance que vous gagnerez tout au long du processus seront une valeur inestimable pour votre voyage à l'aquarelle En dehors du cours, vous repartirez avec un nouvel ensemble de compétences, de techniques et d'expériences à utiliser dans toutes vos futures créations en tant qu'artiste, afin que vous puissiez avancer en toute confiance créative. Bien que certaines des techniques que je vais montrer tout au long cours soient davantage destinées aux artistes de niveau intermédiaire, le cours dans son ensemble convient aux amateurs d' aquarelle de tous niveaux J'ai divisé chacun des projets en petites leçons avec des instructions en temps réel, afin que vous puissiez suivre à votre rythme avant de commencer. Si vous souhaitez en savoir plus ou communiquer avec moi sur les réseaux sociaux, vous pouvez me trouver sur Instagram à Petals by Pria, sur mon site web, petals by Pria.com ou sur Youtube à Petals by Pria Lorsque vous êtes prêt, prenez vos couleurs de peinture les plus vives et c'est parti 2. Projets du cours: Comme indiqué dans la vidéo d'introduction, ce cours comprendra cinq projets au total. Il s'agira notamment de la fleur d'hibiscus, feuille de bananier, de l'oiseau de paradis, plumeria et de la fleur de gingembre hawaïenne rouge Vous pouvez choisir de tous les apprendre ou choisir quelques-uns de vos favoris sur lesquels vous concentrer. abord, chacun des projets sera peint avec un mélange de style décontracté avec des détails plus réalistes ajoutés à chacun d'eux. J'ai inclus un PDF que vous pouvez télécharger ci-dessous avec des croquis de chacun des projets, afin que vous puissiez les suivre plus facilement. Mais si vous préférez peindre sans esquisser au préalable, vous pouvez également le faire totalement et simplement peindre dans un style plus décontracté Je veux que vous puissiez exprimer votre liberté créative et faire vos propres choix artistiques dans ce cours. Mais ce PDF comprend également quelques superbes photos de référence de chacune des plantes et fleurs que nous allons peindre, afin que vous puissiez avoir une meilleure idée de leurs formes, leurs couleurs et de leur aspect général. Et dans la vidéo suivante, nous aborderons toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. 3. Fournitures: Passons en revue les fournitures que nous utiliserons dans ce cours. Pour votre commodité, j'ai également inclus un PDF téléchargeable avec des liens vers tout ce que je vais utiliser. Le premier est le papier aquarelle. J'utiliserai du papier Arches, 100 % coton pressé à froid. Mais quelle que soit la marque que vous aimez utiliser, je vous recommande d'utiliser papier 100 % coton de qualité professionnelle. Parce que pour ces projets, nous utiliserons des techniques de levage et de mélange qui seront bien meilleures sur du papier de haute qualité Ensuite, il y a les pinceaux. J'utiliserai une variété de pinceaux ronds de la série Princeton Velvet Touch J'aime utiliser ces pinceaux parce qu'ils offrent la meilleure rigidité par rapport à la flexibilité. Et ils ont une pointe fine à la fin. C'est exactement ce dont nous avons besoin pour le style de peinture que nous allons utiliser dans ce cours. Mais bien sûr, tous les pinceaux ronds avec lesquels vous aimez travailler devraient parfaitement convenir à la peinture à l'aquarelle J'utiliserai une variété de couleurs que je partagerai au début de chaque projet individuel. Mais comme je le dis toujours , vous pouvez utiliser les couleurs dont vous disposez et avec lesquelles vous aimez travailler. Je veux que vous vous concentriez davantage sur les processus et les techniques de ce cours. Et pas tant sur le fait de trouver la couleur parfaite et exacte. Surtout parce que beaucoup de ces fleurs à peindre sont disponibles dans une variété de couleurs et de combinaisons de couleurs. Dans la vraie vie, j' utiliserai également un crayon pour faire des croquis légers, un bol ou un pot d'eau propre, serviette en papier et une palette de mixage N'oubliez pas de télécharger la liste des fournitures ci-dessous si vous avez besoin d'aide pour trouver l'une de ces fournitures. Et une fois que vous serez prêt, nous commencerons avec la farine à haute viscosité Prochaine étape. 4. Bases d'hibiscus: Commencez par la magnifique fleur d'hibiscus. Si vous êtes déjà allé à Hawaï ou dans d'autres régions tropicales, vous les avez probablement déjà vus. Ils sont tout simplement magnifiques. Elles sont disponibles dans de nombreuses couleurs et combinaisons de couleurs différentes et ce ne sont que l'une des fleurs tropicales par excellence Regardons à nouveau ces images de référence. Ils sont tous inclus dans le PDF téléchargeable. Vous pouvez voir que les quatre photos de référence sont très différentes. Ceci n'est qu'un petit échantillon des variétés d'hibiscus Vous avez le jaune vif, le rose tendre, rouge vif, mais ils ont tous les mêmes caractéristiques fondamentales Les bords froissés des pétales qui se chevauchent, les ondulations délicates au centre des pétales, la couleur foncée profonde au centre et les longues étamines qui sortent du Ce sont les premières choses que je remarque. Mais n'hésitez pas à noter ou noter mentalement tout autre détail que vous trouverez dans la fleur d'hibiscus Je l'ai déjà dit, mais je n'ai pas l'intention d' peindre des versions hyper réalistes. Mais j'aimerais prendre un moment pour remarquer certains de ces éléments que je souhaite inclure dans mes peintures en utilisant mon propre style. Maintenant, la fleur rose clair tout à droite est celle que j'ai prise lors d'une promenade dans le quartier il y a quelque temps. Et ce sont les couleurs que je vais peindre dans ma prochaine leçon. Pour la couche de base des pétales, j'utiliserai une valeur claire de ce rose pour ma palette Pastel Dreams. Et j'utiliserai la même couleur dans une valeur plus foncée pour les ondulations et les ombres du pétale Pour l'étamine, j'utilise un rouge rosé encore plus foncé que j' Mais comme je l'ai mentionné, les fleurs d'hibiscus sont disponibles dans différentes couleurs et combinaisons de couleurs Vous pouvez choisir une autre image de référence ou des couleurs différentes, ou des couleurs différentes, car le processus global sera le même, quelles que soient les couleurs que vous utiliserez. 5. Démo de pétales d'hibiscus: Très bien, alors allons-y et commençons avec la magnifique fleur d'hibiscus Ce n'est qu'un exemple de peinture que j'ai fait. Bien sûr, le vôtre ne doit pas nécessairement se dérouler exactement comme ça. Comme je l'ai mentionné, il existe tellement de couleurs différentes dans lesquelles Hibiscus est disponible Si tu veux suivre la voie rose, tu peux suivre les couleurs que j'utilise. Ou si vous voulez faire du jaune ou du rouge, les combinaisons sont infinies. N'hésitez pas à vous l'approprier. Pour celui-ci en particulier, nous allons avoir un style très ludique et décontracté. Je veux être capable de capturer ces ondulations dans les pétales, comme nous l'avons vu sur les photos de référence. Je vais utiliser une technique humide sur humide, Je vais utiliser une technique humide sur humide en mélangeant et Mais dans l'ensemble, ce sera un style plutôt décontracté. Maintenant, j'ai déjà mon croquis sur mon papier. Pour rappel, tous les croquis sont disponibles en téléchargement si vous le souhaitez. Je vais commencer par ce pétale ici, simplement parce qu'il est assez simple et qu'il sera bon pour vous montrer notre processus Je vais commencer par une première couche super, super légère. Vous pouvez voir qu'il y a une petite touche de rose à cause de l'excès de peinture sur mon pinceau, mais dans l'ensemble, c'est juste une couche très claire, presque transparente. Vous voulez vraiment que cette première couche soit belle, et vous ne voulez même pas qu'il y ait trop d'eau au point de voir des pétales se former. Mais si vous en voulez assez, vous allez commencer à voir fleurir. Une fois que vous aurez ajouté les couches supplémentaires, je vais maintenant passer à une valeur de rose légèrement plus foncée. Je vais commencer ici en ajoutant simplement quelques couches. Je veux que les bords extérieurs des pétales soient plus foncés, et je veux que ce centre soit plus foncé là où il rencontre le reste des pétales. J'ai ma valeur la plus foncée, le rose, et je recommence tout juste à la taper en bas. Comme il est mouillé, vous verrez cette peinture commencer à s'infiltrer dans le reste du pétale Je vais donc l'ajouter ici. Je vais également ajouter un peu de cette peinture plus foncée sur les bords, prenez votre temps. Amuse-toi bien. N'ayez pas non plus peur de ce que vous ne pouvez pas contrôler. Parce que le style ample, surtout lorsque vous l'utilisez mouillé sur mouillé, il y a beaucoup de choses que vous ne pouvez pas contrôler. Mais c'est le look que nous recherchons. Amusez-vous bien et laissez-le faire son propre travail. Maintenant, après avoir ajouté cette couleur plus foncée sur le dessus, j'ai rincé le pigment supplémentaire de mon pinceau et j'utilise des poils propres pour adoucir un peu ces lignes et les rendre un peu plus lisses Plus tard, je vais utiliser un rose rougeâtre très foncé pour l' étamine de la fleur, mais je vais également utiliser cette couleur ici pour ajouter une dernière couche foncée au centre, car c'est là que nous voulons que la valeur la plus foncée se trouve, là où elle rencontre le reste des pétales Et je vais juste en ajouter un peu plus ici. Assurez-vous d'utiliser le bout de votre pinceau pour capturer les bords rugueux du pétale. Maintenant, je vais commencer à utiliser une main légère et le bout de mon pinceau pour créer des lignes comme celle-ci. C'est ce qui va donner cet effet texturé ondulé au pétale En utilisant une valeur assez légère, en utilisant le bout de mon pinceau, et en ajoutant juste un peu de texture comme ça. Même cette phrase est un peu dure pour moi. Lorsque cela se produit, je rince simplement ma brosse et j'utilise les poils propres pour la lisser un peu plus C'est le processus que nous allons suivre tout au long de la fleur. Je te rappelle que je ne veux pas que tu fasses exactement les mêmes coups que moi. Si vous souhaitez ajouter d' autres volants, c'est possible. Si vous voulez avoir moins de volants et juste des pétales propres, vous pouvez également le faire N'hésitez pas à exprimer votre liberté créative dès maintenant. Je vais continuer ainsi jusqu'à ce que je sois satisfaite de l'apparence du pétale, en ajoutant de la texture et des ondulations, en ajoutant une valeur plus foncée sur les bords, en lissant les Et je profite vraiment du pétale alors qu'il est encore mouillé pour obtenir très beaux saignements Une autre chose que vous pouvez faire si vous voulez que vos pétales restent beaux et légers, comme vous pouvez le voir dans mon exemple ici, j'ai beaucoup de zones claires, ce que je trouve vraiment magnifique. Et ajoutez un très beau contraste. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre un pinceau propre et humide et soulever une partie de cette couleur. Cette technique s'appelle le lifting. C'est vraiment un excellent moyen d'ajouter un peu de contraste au pétale, ajouter des reflets, vraiment faire ressortir ces zones plus claires Très bien, je suis content du résultat du premier et maintenant nous pouvons passer à notre deuxième pétale 6. Pratique de pétales d'hibiscus: Pour celui-ci, je vais redescendre vers le pétale en bas, je vais commencer par une valeur très claire, presque claire, mais légèrement teintée de rose J'appliquerai une couche de base très fine et uniforme, en m'assurant qu'il n'y ait pas de flaques d'eau ou de flaques d'eau C'est tout simplement sympa et c' est même un excellent projet pour commencer, car il s'agit d'un bon mélange de style décontracté et ludique, utilisant des traits expressifs, mouillés sur mouillés, mais aussi en ajoutant un peu de détail. C'est un excellent produit pour admirer nos fleurs tropicales. J'ai ma couche de base abaissée et maintenant je vais prendre une valeur moyenne de ce même rose et commencer à taper là où je veux que ces valeurs soient les plus sombres. Bien sûr, au centre là où il rencontre les autres pétales. Toutes, peu importe laquelle, auront cette valeur sombre très profonde au centre. L'une des principales caractéristiques de la fleur d'hibiscus est son centre sombre Ensuite, vous pouvez choisir l' endroit où vous souhaitez placer ces valeurs les plus sombres autour du pétale. Je vais les taper sur le bord. C'est également le moment idéal pour pratiquer votre maîtrise de l'eau. Vous pouvez voir un léger saignement se produire, mais si j'ai trop d'eau sur mon pinceau, le pétale sera inondé et explosera Mais si vous n'en avez pas assez, vous ne saignerez pas du tout. Assurez-vous simplement d'en avoir une quantité décente pour avoir de légers saignements et essayez simplement de trouver le juste milieu Au fur et à mesure, vous pouvez rincer votre brosse et lisser les lignes avec une brosse propre et humide. Il y a beaucoup de va-et-vient entre l' ajout de couleur et le mélange de couleurs. Il suffit de trouver le style que vous souhaitez. J'utilise beaucoup de saignements et de mélanges dans mes peintures. Chaque fois que j'ajoute de la couleur, je rince toujours mon pinceau puis je le lisse un peu. Mais je vais le dire encore une fois. Vous êtes plus que bienvenu pour prendre vos propres décisions créatives ici. Déterminez ce dont vos propres pétales ont besoin. Si vous voulez faire plus ou moins de mélanges, vous êtes le bienvenu Maintenant, je vais recommencer avec une valeur foncée de cette couleur rose rougeâtre Ce sera de la même couleur que l'étamine située au centre de la fleur C'est la dernière étape que je vais faire, mais pour l'instant j'utilise la même couleur, au centre de chaque pétale Encore une fois, il suffit de profiter du pétale alors qu'il est encore humide, pour m' assurer d'obtenir tous les saignements auxquels j' aimerais ajouter certains de ces bords Ripley Maintenant, je vais utiliser à nouveau ma valeur moyenne pour commencer à ajouter certaines lignes de texture, en utilisant le bout de mon pinceau et en le tirant vers l'extérieur Encore une fois, il s'agit d'une ligne dure par rapport aux lignes plus douces ici. Je vais y aller et arranger les choses. Mais d'abord, je vais juste ajouter quelques autres de ces ondulations. J'en ferai aussi un en venant vers le centre. Maintenant, je peux à nouveau rincer le pigment et recommencer à adoucir ces rides. J'opte pour le style décontracté. Je ne veux pas passer trop de temps à mixer, mais j'aime l'apparence de ces ondulations plus douces Ensuite, la dernière étape consistera à rincer mon pinceau, tamponner sur le papier absorbant et à utiliser la technique du lifting pour rendre ces reflets encore plus clairs Parce que j'aime vraiment avoir un joli contraste entre le rose foncé et les zones claires. Je pense que je veux vraiment un petit coup de pouce de plus. Je vais juste utiliser le bout de mon pinceau et en ajouter un petit ici. Très bien, ça a l' air plutôt bien. En fait, je vais juste y aller encore une fois avec ce rouge foncé et appuyer un peu plus. Vous n'êtes pas obligée de faire cette partie, mais j'aime juste ce contraste très marqué, fait de le rendre un peu plus audacieux et dramatique. Maintenant, les deux autres pétales environnants suivront le même processus que celui que nous venons de faire. Je vais accélérer cette partie. Mais avant cela, allons-y et peignons celui-ci ensemble. Maintenant, ce pétale, si vous suivez mon croquis, est celui sur lequel se trouve l' étamine Mais je ne vais pas m' inquiéter d'utiliser liquide de masquage ou de le contourner Parce que, comme vous pouvez le voir sur l'exemple de peinture, l'étamine est beaucoup plus foncée que le reste du pétale Nous pouvons peindre complètement le pétale. Attendez qu'elle sèche, puis peignez cette étamine directement sur le dessus Commençons par notre valeur très légère et commençons à remplir notre toute première couche de ce pétale, lui donnant juste un petit bord ondulé. Encore une fois, je vais commencer par taper sur la valeur la plus foncée. Socle. Maintenant, vous pouvez vraiment commencer à voir où se connectent tous ces pétales intérieurs. C'est là que se situera la valeur la plus sombre. C'est ce qui crée un peu de profondeur ici, car on dirait que la fleur s'enfonce profondément dans le centre de la fleur, puis qu'elle enfonce profondément dans le centre de la s' éclaircit au fur et à mesure que les pétales s'étendent vers l'extérieur, en ajoutant du centre, puis en tapotant sur certaines des zones les plus sombres du dessus pour créer ces ondulations très douces Ce que j'aime vraiment ces fleurs, c'est qu'elles sont si expressives et belles et qu'elles se plient à leur façon. Vraiment, chaque pétale est si différent. Il suffit d'utiliser une brosse propre et humide pour adoucir certains de ces bords. Maintenant, je vais utiliser ce rose rouge foncé pour assombrir encore plus le centre C'est la même couleur que celle dans laquelle nous allons peindre l'étamine à la toute fin Vous devez vous assurer que ce pétale est complètement sec avant de l'ajouter, sinon il va simplement saigner et paraître un Mais nous voulons que les étamines soient belles, nettes et pointues Je choisis juste des endroits au hasard pour ajouter des valeurs plus sombres autour du pétale autre que le centre Le centre sera toujours le plus foncé, mais pour le reste du pétale, je le place où je Encore une fois, c'est un style décontracté. Je n'essaie pas de le rendre hyper réaliste. Maintenant, je vais juste ajouter quelques-unes de ces lignes de pliage. Comme il s'agit d'un très petit pétale, je n'ai pas à m'inquiéter d' en ajouter trop, je vais simplement utiliser le bout de mon pinceau pour ajouter un peu de texture Comme dernière étape, je vais simplement soulever une partie de cette couleur plus claire. Nous avons l'air plutôt bien. Le reste, comme je l'ai mentionné, sera exactement le même processus. Je vais simplement accélérer cette partie, mais encore une fois, ce sera exactement la même chose que nous avons fait. En commençant par la couche claire, en tapotant sur les valeurs les plus sombres situées au centre. Pour créer cela, nous saisissons des valeurs plus sombres sur le côté. Nous ajoutons notre ligne de texture en commençant par s' affiner puis en s'épaississant un peu lorsqu'elle atteint le bord extérieur du pétale, comme vous pouvez le voir ici Ensuite, vous pouvez enlever une partie de cette couleur. Même processus exact et continuez et remplissez vos deux derniers pétales. Ensuite, nous nous retrouverons à la fin pour peindre ensemble l' étamine Très bien, j'ai donc fini tous les pétales en utilisant la même technique pour tous. Et maintenant, je veux les laisser sécher complètement avant de passer à la dernière étape, qui consiste à ajouter le. Donnez-vous donc quelques minutes pour sécher. 7. Étamen d'hibiscus: Très bien, nos pétales sont beaux et secs, nous pouvons donc ajouter l'étape finale, qui est l'étamine Comme vous pouvez le voir dans l'exemple de fleur, elle commence un peu plus blanche à la base, au centre de la fleur Puis il devient de plus en plus fin, puis il y a ces petits points de chaque côté qui forment de très fines lignes. Maintenant, je passe à un pinceau taille 5. J'ai utilisé une taille huit pour les pétales, mais je veux un peu plus de contrôle pour celui-ci. J'utiliserai la même couleur rouge foncé que celle que j'ai utilisée pour le centre ici. Je vais commencer par peindre la base même, qui est la partie la plus blanche C'est ce qu'on appelle la peinture humide sur sec car les couches sous-jacentes sont déjà sèches. Il n'y a aucune hémorragie. Si vous voyez un saignement, arrêtez-vous et laissez vos pétales sécher complètement. Ensuite, vous pouvez y retourner et ajouter l'étamine. Mais pour l'instant, j' utilise juste le bout de mon pinceau et je bloque cette couleur. Il devient de plus en plus fin au fur et à mesure que je me déplace vers le haut. Et en utilisant le bout de mon pinceau au bout, c'est beau et net. Maintenant, je vais l'assombrir un peu plus, plus grande quantité de ce pigment Et c'est parce que l' aquarelle sèche toujours un peu plus clairement que lorsque vous appliquez la peinture. Je veux donc juste m' assurer d'avoir suffisamment de pigment dessus pour qu' il conserve cette belle couleur profonde à la base. J'ajoute juste un peu de noir à mon mélange pour l'approfondir encore plus, en ajoutant simplement une touche de cette couleur tout en bas , puis en le mélangeant Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les petits points à la fin , appelés stigmates Et je vais juste ajouter différentes tailles de ces points. Certains d'entre eux seront petits en utilisant simplement le bout de mon pinceau. Ensuite, j'appliquerai plus de pression pour faire descendre certains des plus gros points vers le bas. N'y réfléchissez pas trop, nous ajoutons simplement où vous le souhaitez Essayez de ne pas en superposer un trop grand nombre, mais ajoutez-en simplement une bonne quantité à l'extrémité de l'étamine Maintenant, je vais les laisser sécher, puis nous passerons l'étape finale qui consiste à ajouter toutes les lignes de connexion. Maintenant que tous les stigmates sont réduits à un pinceau de taille 1 à pointe très fine Si vous n'avez pas de brosse taille 1, c'est très bien. Vous pouvez simplement utiliser la pointe d'un autre pinceau rond. Je vais juste commencer à relier cette étamine à tous les points J'utilise juste une peinture à la main très légère dans ces petits traits délicats. C'est bon, on y est. La magnifique fleur d'hibiscus. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est une bonne idée de simplement expérimenter, utiliser une technique ludique humide sur mouillé chaque fois que je peins l'une d'entre elles. Même si j'utilise exactement le même croquis, il a l'air différent car on ne sait jamais comment les différents saignements et fleurs vont fonctionner C'est honnêtement ce qu'il y a de mieux dans l'aquarelle, la nature inattendue C'est pourquoi je dis toujours que la meilleure chose à faire est laisser faire son travail et d'essayer de ne pas trop le contrôler. J'espère que cela vous a plu et que nous passerons au suivant. 8. Bases de la feuille de banane: Passons maintenant à la feuille de bananier. Les feuilles de bananier, à mon avis, sont l'une des plantes tropicales les plus belles et les plus uniques qui soient. Elles peuvent sembler simples, mais elles contiennent tellement de choses qui les rendent amusantes et intéressantes à regarder et à peindre. Regardons quelques-unes de ces photos de référence. Ce qui me saute le plus aux yeux, c'est la texture, les lignes qui traversent chaque côté de la feuille, les petits bords déchirés que l'on peut voir sur la feuille à droite, ainsi que les ombres et les reflets qui mettent en valeur l' aspect général des feuilles. Et si vous recherchez d'autres photos de référence de feuilles de bananier, vous constaterez rapidement qu'elles ont toutes un aspect très différent. Certains ont des tonnes de petites déchirures sur les côtés. Certains ont un dessus plutôt plat, tandis que d'autres sont arrondis. Ils sont tous tellement uniques. Les couleurs que j'utiliserai dans ma démonstration de peinture incluent le vert sève, sève profonde, le vert et l'indigo. Alors, dessinez votre feuille de bananier, que vous utilisiez le croquis que j'ai fourni ou que vous fabriquiez vous utilisiez le croquis que j'ai le vôtre, puis nous commencerons à peindre la tige dans la prochaine vidéo. 9. Tige de feuille de banane: Nous pouvons commencer à peindre notre feuille de bananier. C'est un autre projet vraiment amusant. Nous allons commencer par peindre la tige, puis nous allons commencer par les feuilles et nous allons passer section par section. C'est juste l' échantillon que j'ai peint. Comme vous pouvez le constater, nous utiliserons les ombres et les reflets pour capturer la brillance de chacune des feuilles afin de capturer cette dimension et cette texture. Commençons par peindre la tige. Je vais maintenant utiliser un pinceau de taille 2 pour ce projet car nous travaillons avec des sections assez petites. Si vous n'avez pas un pinceau aussi petit, c'est très bien. Vous pouvez simplement utiliser la pointe d'un autre pinceau rond. Vous pouvez également faire un croquis plus grand (moins) sur une feuille de cinq par sept, mais vous pouvez vraiment l'agrandir à la taille que vous souhaitez. Comme je l'ai mentionné, nous allons commencer par la tige. J'aimerais commencer par la tige, car elle est un peu plus légère que le reste des sections. Nous ajouterons des ombres plus foncées chaque côté des sections des pétales Mais j'aimerais commencer par la tige, car au fur et à mesure que nous ajoutons les feuilles, nous pouvons peindre dessus et simplement nettoyer les bords. La tige est comme la couche inférieure de base , puis les feuilles se trouvent dans la couche supérieure. Je commence par une valeur assez faible de mon mélange vert-bleu. Je vais simplement commencer par déposer cette couche de base, jusqu'au bout de la tige. En commençant par le haut, qui est plus fin, puis en descendant jusqu'en bas. Je commence par être très clair parce que nous allons créer des couches de plus en plus sombres par-dessus. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaitement propre, car nous allons probablement peindre dessus une fois que nous ajouté les différentes sections de la feuille. Ne vous inquiétez pas trop d' avoir des bords parfaitement propres. Maintenant, je vais commencer par taper un peu de couleur sur la base alors qu'elle est encore humide. Comme vous pouvez le voir dans l'exemple ci-dessous, nous obtenons des ombres et profondeur en ajoutant ces couches. Je vais commencer par là. Bien qu'il fasse encore beau et humide, je trouve une couleur plus foncée dans mon mélange vert Je vais commencer à le placer le long du bord et du bas, en commençant par être assez fin et délicat en haut, puis en épaississant au bas de la tige Au fur et à mesure, je vais utiliser un pinceau propre pour adoucir et estomper un peu cette couleur, parce que je veux que le dégradé soit beau et lisse. Dans la plupart de ces projets, vous constaterez qu'il faut beaucoup de va-et-vient entre mélange des éléments et l' ajout de couleur Encore une fois, c' est juste un bon va-et-vient Cela vous aide également vraiment à vous faire une idée de votre propre style de peinture. Vous pouvez regarder votre peinture de temps en temps, déterminer ce dont elle a besoin et ce dont elle n'a pas besoin. Essayez de le rendre plus détaillé et de le mélanger davantage et de le superposer, ou si vous voulez que les choses soient un peu plus souples Chaque fois que j'ajoute de la couleur, je reprends mes poils propres Pour l'adoucir un peu, on obtient un joli dégradé doux du foncé au clair Je vais maintenant continuer à gravir la tige en utilisant une valeur moyenne de vert. Je veux en décrire l'un ou l'autre côté, voir comment vous pouvez voir que la partie la plus claire est celle où la tige sort vers vous, et les parties les plus sombres sont celles où elle est arrondie vers le bas. Nous voulons créer cet effet en tapotant sur les ombres plus foncées de chaque côté. Je vais juste travailler section par section, ajoutant un peu de cette couleur plus foncée de chaque côté de la tige, en chantant mon pinceau. Et puis en le lissant à nouveau. Des couleurs plus foncées de chaque côté , puis la valeur la plus claire au milieu. Je l'ai également dit plus tôt, mais ne vous inquiétez pas trop pour cette partie, car vous allez probablement peindre dessus une fois que vous aurez commencé à ajouter les feuilles. Quoi qu'il en soit, j'aime juste bloquer cette couleur et ajouter un peu de dimension Installez-le sur la couche de base. Mais la majorité proviendra des sections de feuilles. Quoi qu'il en soit, ne consacrez pas trop de temps à cette partie, mais je vais simplement continuer à travailler jusqu'au sommet, en travaillant par petites sections à fois afin que ces lignes restent humides Si je devais peindre les lignes jusqu'en haut puis commencer à les mélanger, le temps d'arriver en haut, le tout serait probablement déjà sec. Et il est plus difficile de mélanger une peinture déjà sèche. Je travaille juste section par section jusqu'au bout de la tige. Vous pouvez déjà commencer à voir une partie de cette dimension se former ici. Et cela semble un peu plus réaliste parce que vous avez les points forts. Et puis vous avez les ombres lorsque la courbe de la tige commence à descendre. Allez-y et continuez ce processus jusqu'au bout. Maintenant, la majeure partie de cette opération est terminée, mais je vais juste ajouter une valeur légèrement plus foncée sur le bord, juste dans les zones où il a été un peu trop délavé. Je veux juste redonner un peu plus de cette couleur. Je suis content de ce à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Je sais que ça a l'air un peu bizarre les sections de feuilles ne sont pas encore remplies, mais je ne veux pas que tu t'inquiètes trop à propos de cette étape J'aime juste le faire d'abord pour que nous puissions ensuite peindre les feuilles par-dessus. Mais vous pouvez toujours y retourner et apporter légères modifications à la tige. Allez-y, laissez sécher complètement, puis nous commencerons par la feuille. 10. Pratique de feuille de banane: Nous pouvons maintenant passer aux feuilles. C'est la meilleure partie de ce projet. Comme je l'ai mentionné au début de cette vidéo, nous utiliserons beaucoup de mélanges Nous allons également le faire humide sur humide pour le mélange. Nous ajouterons les parties les plus sombres de chaque section sur les bords intérieurs et extérieurs Ensuite, nous allons mélanger valeur la plus légère au milieu Nous devrons beaucoup rincer notre brosse. va nous falloir simplement travailler avec notre système de contrôle de l'eau et notre contrôle des brosses pour créer ces jolis saignements doux C'est ce qui va donner à cette feuille de bananier une belle texture. Une autre chose à noter ici est que j'utilise une variété de couleurs pour rendre la peinture plus intéressante. Dans certaines parties, j'utilise du vert sève pour le vert jaune chaud. D'autres parties, j'ajoute indigo pour avoir un vert plus frais. Et je fais juste en sorte de varier, car cela permet de créer un look plus intéressant plutôt que d'avoir une seule couleur unie. Je vais commencer par ma sève d'un vert profond. J'ai juste une bonne quantité de couleur sur mon pinceau. Je vais vous montrer le processus que nous allons suivre pour chaque section de feuille. Je commence par tapisser doucement le bord extérieur de cette section, puis je vais rincer complètement ma brosse pour avoir de l'eau propre et des poils propres Cela m'aidera à commencer à l'adoucir légèrement et à l'estomper pour obtenir la valeur la plus claire au milieu de la section. À l'aide de mon pinceau propre, je le rince tous les quelques coups pour avoir des poils propres sur lesquels travailler valeur la plus claire au milieu de la section aide de mon pinceau propre, je le rince tous les quelques coups pour avoir des poils propres Ensuite, je l' amène progressivement à une valeur de plus en plus claire vers le centre de la feuille. Vous pouvez également utiliser deux pinceaux Si vous voulez en avoir un qui soit généralement propre pour le mélange et l'autre rempli de pigments, c'est généralement une méthode plus efficace, mais j'aime généralement n'utiliser qu' un seul pinceau, mais c'est à vous de décider, comme nous l'avons appris dans la dernière leçon Vous pouvez également pratiquer votre technique de levage comme nous l'avons fait sur l'Hibiscus Si vous souhaitez éclaircir certaines zones pour créer des reflets plus forts, vous pouvez simplement utiliser vos poils propres pour retirer une partie de ce pigment de la page, comme je viens de le montrer dans tous ces projets Vous pourrez mettre en pratique une bonne variété de techniques, non seulement pour ces projets, mais également que vous pourrez emporter avec vous dans de futurs projets. Mais maintenant, je vais faire la même chose pour ce côté intérieur. J'ajoute mon vert plus foncé le long du bord, en bloquant une partie de cette couleur, pas trop. Ensuite, en rinçant immédiatement tout cela de mon pinceau, en commençant à l'étaler et en rejoignant l'autre bord, vous ramenez chaque côté de la feuille vers une valeur plus claire pour rejoindre le centre, ce qui sera le point culminant de la Vous pouvez voir que je commence à réunir les deux. Ici, vous pouvez voir cette section de la feuille commence vraiment à se former magnifiquement. J'utilise juste mon pinceau entre les deux pour adoucir certaines de ces zones. Vous pouvez maintenant choisir l'endroit où vous souhaitez appuyer dans d' autres couleurs. Je veux que cette ligne soit un peu plus propre. Je vais juste m'y attarder un peu plus. C'est ce que je voulais dire en peignant également sur le dessus de la tige centrale. Vous pouvez voir que j'ai déjà ajouté partie la plus sombre, juste au-dessus C'est pourquoi je ne voulais pas que vous vous souciiez trop de fabriquer la tige intérieure parfaite car elle sera probablement recouverte. Quoi qu'il en soit, ce sera le processus principal pour chaque section J'ajoute juste quelques traits supplémentaires pour vraiment le compléter, mais c' est la technique générale que nous allons utiliser. Sur toutes ces petites sections, vous pouvez voir que cela crée un très beau point fort, savoir la partie de la feuille qui se replie vers vous Et puis les ombres intérieures. Et les ombres extérieures sont les parties les plus sombres de la feuille où elle pend ou se replie vers le milieu. On obtient ce très bel effet qu' ils flottent presque dans le vent. Allons-y et essayons la même chose dans une autre section. Et vous verrez que je saute section à l'autre parce que je veux m' assurer que je ne perds aucune section les unes dans les autres. Je veux que le haut soit sec avant commencer à travailler sur celui qui se trouve juste à côté. Maintenant, pour celui-ci, je vais utiliser ma sève verte, qui est beaucoup plus légère. Comme je l'ai dit, j'aime varier la teinte de vert que j'utilise. Juste pour que cela reste intéressant, je vais commencer par cette section supérieure ici et je vais suivre le même processus. J'aime commencer par le bord extérieur en premier. Vous pouvez commencer par le bord intérieur si vous le souhaitez, mais j'ajoute juste un peu de couleur sur le bord. Comme je l'ai dit, certaines pièces sont plus épaisses, d'autres sont plus fines. Mais avant de laisser le temps de sécher, je rince mon pinceau Ou comme je l'ai dit, vous pouvez également utiliser un autre pinceau propre et je vais commencer à travailler cette couleur vers l'intérieur pour obtenir une valeur plus claire Au final, vous voulez un dégradé très doux et lisse du foncé au clair. Je rince ma brosse à chaque coup pour m'assurer d'avoir des poils propres pour Si vos poils ne sont pas propres, il est facile de s' embrouiller Et puis vous ne pouvez pas vraiment créer un surlignage très fort car il sera simplement trop saturé de couleurs. N'ayez pas peur de rincer votre pinceau assez souvent puis de continuer à estomper Maintenant, je vais faire exactement la même chose sur le bord intérieur. Encore une fois, je l'aligne, commençant par la couleur la plus foncée, en rinçant mon pinceau et en utilisant ces poils propres pour le lisser et faire ressortir un peu de cette couleur Encore une fois, vous voulez que le milieu de chaque section soit la zone la plus claire, mais vous voulez des transitions douces de part et d'autre. Une fois cela fait, j'y retourne et j'apporte la touche finale. Si vous souhaitez ajouter de la couleur ou lisser des lignes, vous pouvez le faire. Chaque section sera identique, en commençant par le bord extérieur, ou vous pouvez commencer par le bord intérieur si vous le souhaitez, en rinçant tout ce pigment et en le mélangeant Vous serez vraiment à l' aise avec cette technique à la fin du projet, car elle demande beaucoup de répétitions et nous allons suivre exactement les mêmes étapes sur toute la feuille. Amuse-toi bien avec. Prends ton temps Donnez-vous grâce et patience et perdez-vous dans le processus. Encore une fois, en ajoutant la couleur la plus foncée. Et puis il suffit de mélanger, de mixer, de mixer. Allez-y, continuez à travailler dessus, et je vais vous montrer quelques conseils de résolution des problèmes dans la prochaine leçon. 11. Texture et résolution de problèmes: Parfois, ce que j' aime faire pour ajouter un peu de texture aux feuilles c'est créer certaines de ces lignes très légères Vous pouvez le faire soit après, quand il est sec, soit pendant qu'il est encore humide. Une des façons dont j'aime le faire, c' cette feuille est encore humide. Je vais juste y ajouter un peu plus de pigment. Ensuite, à l'aide de la pointe de mon pinceau, je retire un peu de cette couleur et je suis la courbe de la feuille. Vous pouvez voir que c'est un petit ajout très subtil, mais cela ajoute une partie de la texture que vous voyez sur les vraies feuilles de bananier. Vous pouvez le faire de cette façon là où il est encore humide et vous retirez cette couleur pour créer une ligne très subtile. Ou vous pouvez le faire sur des sections de feuilles déjà sèches. Comme celui-ci, il est sec et j'utilise juste le bout de mon pinceau pour créer ces petites ridules. Celui-ci n'est évidemment pas aussi subtil que celui-ci. Cela dépend de l' itinéraire que vous souhaitez emprunter. Personnellement, j'aime un peu plus les plus subtils, vous pouvez le voir sur mon exemple de peinture ici. Mais si vous souhaitez également des lignes de texture plus distinctes, vous pouvez le faire avec cette méthode où le produit est déjà sec, puis vous appliquez simplement ces lignes juste au-dessus. Il s'agit de la technique humide sur sec, car la première couche est complètement sèche avant que vous ne commenciez à ajouter ces lignes. Vous pouvez vraiment y aller dans les deux sens, selon vos préférences. Au fur et à mesure que vous travaillez sur ce point, quelques problèmes de vous pourriez également rencontrer quelques problèmes de mélange. Je voulais donc passer en revue certaines des mesures que vous pouvez prendre pour vous faciliter la tâche Tout d'abord, nous en avons parlé un peu dans le dernier article, mais le contrôle de l'eau sera extrêmement important lorsque vous vous frayerez un mais le contrôle de l'eau sera extrêmement chemin à travers cette feuille de bananier. Permettez-moi de vous montrer à quoi cela ressemblerait d'abord si vous n'utilisiez pas assez d'eau et que vous essayiez de mélanger. Disons que j'ajoute mes ombres sur les bords extérieurs. J'essaie de l'estomper, mais je n'ai pas assez d'eau sur mon pinceau. C'est ce que vous obtenez. Ça a l'air strié, et je ne suis pas capable de faire ressortir cette couleur comme vous Lorsque vous avez la bonne quantité d'eau, elle va sécher avec un fil très dur. Ça va juste être très difficile de le rendre lisse. Même si vous y retournez avec plus d'eau plus tard, vous verrez que les bords sont durs et striés et que cela n'a tout simplement pas une très belle apparence Dans ce cas, si cela vous est déjà arrivé, vous pouvez toujours y retourner et ajouter un peu plus de peinture dessus , puis recommencer à mélanger. Je vais vous le montrer ici. Il suffit d'ajouter un peu plus de couleur pendant qu'il est encore humide, puis de m'assurer que j'ai la quantité d'eau appropriée sur mon pinceau pour commencer à l' estomper vers le centre C'est une façon de résoudre ce problème. D'un autre côté, si vous essayez de le faire, mais que vous utilisez beaucoup trop d'eau et de peinture, vous obtiendrez l'effet inverse. Disons que j'entre et que j' ajoute une grosse tache de couleur Vous pouvez déjà le voir commencer à faire des flaques là-haut. Ensuite, j'essaie de le mélanger avec beaucoup d'eau sur mon pinceau, vous allez commencer à voir que ce n'est qu'un gros réservoir de pigments. Ça va vraiment devenir compliqué. Il aura des lignes très dures une fois qu'il sera sec. Ce que je fais ici pour résoudre c'est simplement rincer mon pinceau, sécher sur mon essuie-tout et le laisser absorber tout cet excès d' eau et de pigment Ce ne sont là que deux des problèmes courants que vous pourriez rencontrer en travaillant sur ce projet. C'est une autre excellente occasion de pratiquer votre contrôle de l'eau et de contrôler vos brosses. Cela va jouer un rôle très important dans tous les projets de cette classe, et pas seulement dans le domaine de la feuille de bananier. Vous voulez vraiment vous sentir à l'aise avec votre brosse, votre eau et toutes vos fournitures. Avec tout cela à l'esprit, vous pouvez donc continuer à travailler sur votre feuille de bananier, à la remplir section par section, travailler sur votre superposition, votre mélange, votre contrôle de l'eau Et continuez à travailler jusqu'à ce que vous soyez satisfait, puis nous pourrons passer au projet suivant. 12. Bases de Bird of Paradise: Parlez de l'Oso, la belle plante Bird of Paradise. Il y a des tonnes de Bird of Paradise juste au coin de la rue de chez moi. Et c'est toujours un plaisir de les peindre. Voici quelques photos de référence. Celui de droite provient de ma propre pellicule. Et j'en ai probablement une centaine de plus dans mon téléphone pour m'y référer lorsque je peins. Les principaux éléments qui me tiennent vraiment à cœur avec les fleurs Bird of Paradise sont les pétales orange vif qui sortent du dessus et les pétales bleus éclatants qui ressemblent presque à de petits poignards Ils offrent juste de belles touches de couleur. Ils ajoutent beaucoup d'intérêt à la fleur dans son ensemble. Il y a aussi de très beaux dégradés de couleurs sur la base principale de la fleur avec lesquels nous pouvons nous amuser pendant que nous peignons Les couleurs que j'utiliserai dans ma peinture incluent le vert sève, vert sève foncé et l' indigo pour la tige. Un mélange de valeurs de jaune orange et de rouge orangé foncé pour les pétales d'orange vif Enfin, un bleu très beau et éclatant pour ces poignards bleus que j'aime bien appeler, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle nuance de bleu que vous avez 13. Tige d'oiseau de paradis: Bien, le premier pas de l'Oiseau de paradis est la tige. Je vais utiliser un mélange de vert sève et de vert sève foncé, et ajouter un peu d'indigo pour cette section plus foncée. Je vais commencer par mon pinceau taille 5 ici, c'est un pinceau rond. Je vais commencer par la section vert clair. Vous pouvez voir sur notre exemple de peinture ici que la section est vert clair avec une ombre légèrement plus foncée. Ensuite, nous passerons en haut avec la section la plus foncée qui contient un peu d'indigo Mais j'aime toujours travailler du clair au noir. Je vais commencer par la section verte à la sève. Je vais commencer par tapisser doucement cette zone située tout en bas avec un peu de cette couleur plus foncée du vert sève, qui a une belle nuance jaunâtre et chaude Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau pour faire tomber un peu de couleur. Ensuite, comme nous l'avons fait dans de nombreuses autres sections, j'utilise de l'eau propre pour lisser ce bord et l'estomper un peu. Je veux que cette section supérieure soit la valeur la plus légère. C'est là qu'il va entrer en contact avec l'orange. Je veux que ce soit d'un très faible rapport qualité-prix. Je veux simplement créer un joli dégradé lisse, en m'assurant de rincer mon pinceau tous les quelques coups pour avoir des poils propres avec lesquels me fondre Maintenant, je vais ajouter une valeur un peu plus foncée du vert tout en bas. Juste pour que je puisse rendre ce contraste un peu plus spectaculaire. Encore une fois, il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau ne pas inonder la surface. C'est une autre excellente occasion de maîtriser votre maîtrise de l'eau. Lorsque vous travaillez avec la technique mouillé sur mouillé. Encore une fois, il faut juste assez d'eau pour faire couler doucement, mais pas trop au point d' exploser sur toute la section Je veux conserver cette belle zone lumineuse en haut. Je vais juste faire quelques allers-retours ici, assombrissant certaines zones et en m'assurant d'avoir un dégradé homogène du bas vers le haut Maintenant, je vais lui laisser un peu de temps pour sécher avant d'ajouter cette section plus foncée, simplement parce que je veux avoir une belle ligne nette entre les deux. À ce stade, il fait beau et sec. Je vais y aller avec ma sève d'un vert profond avec une touche d'indigo, donc c'est très foncé. Je veux que cette section soit un peu plus audacieuse, c'est pourquoi j'opte pour cette couleur foncée. En utilisant le bout de mon pinceau, je vais juste ajouter cette couleur très foncée ici. Je suis sur le bord gauche. Ensuite, je vais rincer ce pigment et le lisser un peu. J'avais un peu trop d'eau sur mon pinceau à cet endroit. Il suffit de le sécher et d' absorber une partie de cet excédent. Continuez à le mélanger et à couvrir toute la surface. Je l'ai dit dans d'autres leçons, mais lorsque je fais ce genre de choses, lorsque je mélange les couleurs et que je crée des dégradés, c'est simplement parce que je pense que cela contribue à ajouter un peu d' intérêt dynamique à la peinture Je ne regarde pas mon image de référence pour trouver les endroits exacts où il y a des reflets ou des ombres, ou je n'essaie pas de lui donner un aspect hyper réaliste J'aime juste avoir des dégradés lisses et un peu de contraste Je pense juste que cela donne à vos yeux un peu plus de matière à regarder plutôt que d'avoir une seule couleur uniforme sans aucune dimension. Encore une fois, je n'essaie pas de rendre cela hyper réaliste. J'ajoute juste un peu d'intérêt en créant ces dégradés doux et en utilisant différentes valeurs de couleur C'est une autre belle occasion d' insuffler votre propre style à cette peinture Si vous voulez que ce soit plus hyperréaliste, vous pouvez vraiment regarder ces ombres et ces reflets et les placer exactement aux bons endroits Ou si vous préférez un style plus ample, vous n'avez pas du tout à mélanger. Vous pouvez simplement utiliser la technique humide sur humide, ajouter de la couleur et laisser la peinture saigner et fleurir Vous êtes toujours invités à exprimer votre liberté créative dans ces projets. Quoi qu'il en soit, la prochaine étape consistera à ajouter les pétales orange et jaune. C'est ce que nous ferons ensuite. 14. Petales d'orange de paradis: Bon, maintenant nous pouvons commencer avec nos pétales jaune-orange. Et ce sera comme nous l'avons fait pour cette première section. Nous aurons un mélange allant du jaune clair à l'orange foncé. Mais je vais commencer par simplement ajouter la couche de base jaune. C'est un jaune chaud qui va passer du clair au foncé. Ensuite, nous y reviendrons un peu plus tard pour ajouter ces ombres orange très foncé. Ensuite, nous allons simplement l' estomper légèrement, mais nous allons commencer par cette couche de base pour chacune d'entre elles. Je vais commencer par simplement ajouter ces couches de base. J'ai un joli orange chaud, jaune sur mon pinceau, et je vais juste mettre un peu de couleur ici. Je vais tout de même légèrement le mélanger du foncé au clair, mais je ne vais pas trop m' inquiéter créer des mélanges parfaits ou d' avoir un fort contraste, car je vais revenir à mon orange plus foncé à la fin. Pour l'instant, je bloque juste dans cette couleur. Il suffit d'ajouter un peu de contraste avec un peu de jaune plus foncé et de le lisser Je soulève juste une partie de ce pigment ici parce que j'avais un peu trop de couleur. Encore une fois, vous pouvez travailler dessus en rinçant simplement votre brosse et en laissant les poils s'en imprégner C'est à cela que nous voulons que nos couches de base ressemblent pour chacun de ces pétales d'orange. Je vais sauter un pétale ici parce que je veux m'assurer qu'il sèche avant de travailler sur celui qui se trouve juste à côté Je vais faire la même chose, ayant juste une belle couche de fond jaune doux. voici une autre où vous pouvez vous amuser avec la technique mouillé sur mouillé. Utilisez des traits expressifs, laissez la peinture couler, puis nous apporterons la touche finale une fois que nous En voici une autre où vous pouvez vous amuser avec la technique mouillé sur mouillé. Utilisez des traits expressifs, laissez la peinture couler, puis nous apporterons la touche finale une fois que nous aurons fini avec cette couche orange foncé Mais pour l'instant, encore une fois, il suffit de définir cette couleur et d'obtenir un dégradé très subtil vous frayer un chemin sur les parties oranges de cette fleur. Assurez-vous que vous êtes satisfait de cette couche de base. Ne le faites pas trop sombre, car nous voulons que notre deuxième couche soit la plus foncée Il est toujours préférable de commencer plus léger que vous ne le pensez. Ensuite, nous deviendrons de plus en plus sombres au fur et à mesure que nous ajouterons les couches supplémentaires. Nous allons également avoir cette petite section orange ici, en commençant par le bout de mon pinceau. Assurez-vous également que tout votre vert est complètement sec avant d' ajouter cette section, car vous ne voulez pas que le vert et l' orange saignent ensemble. Très bien, maintenant je vais entrer avec mon orange. Pour cette couche foncée et audacieuse, vous devez vous assurer que toutes vos sections jaunes sont sèches. Tout d'abord, nous allons simplement ajouter certaines de ces lignes de contraste en gras. J'ai chargé mon orange foncé sur mon pinceau. Je vais utiliser ce conseil. Ajoutez délicatement un peu de cette couleur en bas. Maintenant, je vais le mélanger un peu. Pas trop, mais je voudrais adoucir un peu ce côté. J'ai rincé mon pinceau. Il fait beau et humide, et je vais juste en tapisser le bord pour l'adoucir. Je vais également faire le même processus pour les autres pétales. En prenant mon orange foncé, vous pouvez également ajouter un peu de rouge si vous souhaitez le rendre encore plus audacieux. Je finis généralement par le faire après avoir ajouté cette étape, mais juste en alignant le bord ici, pour le rendre un peu plus audacieux. rince tout ce pigment pour avoir de Je rince tout ce pigment pour avoir de l'eau propre avec laquelle travailler Ensuite, il suffit de l'adoucir à peine. Vous n'avez pas à vous soucier de créer les mélanges parfaits sur l'ensemble du pétale. Je suis à peine en train de l' adoucir. Ce n'est pas si dur. Vous pouvez déjà commencer à voir rien que de la couche de base, ajouter une petite touche d'orange, c'est déjà beaucoup plus audacieux, beaucoup plus intéressant, et cela ajoute beaucoup de profondeur à notre oiseau de paradis. Je vais continuer à travailler sur ces pétales d'orange, en ajoutant doucement cette orange vive pour l'adoucir Comme je l'ai dit dans les autres. Je loue mon pinceau tous les deux ou trois coups pour avoir de l'eau potable avec laquelle travailler. C'est également un autre conseil que j'ai partagé dans certains de mes autres cours, mais c'est de ne pas abandonner votre peinture lorsqu'elle en est à un stade moche ou difficile. Je considère qu'il y a quelques minutes phase difficile où tout semble un peu délavé, les lignes ne sont pas très nettes. Parfois, je regarde mes œuvres d'art et j'ai juste envie de les jeter dans le bac de recyclage Mais si vous vous en tenez à cela, vous travaillez sur votre mélange, vous ajoutez quelques couches supplémentaires, ajoutez une technique humide sur humide Ça commence vraiment à prendre vie comme ça. Quand cela n'en est qu'à ses débuts, il peut parfois être facile d'y renoncer, mais je vous encourage simplement à vous y tenir. Dans le pire des cas, si vous vous y tenez et que cela ne fonctionne toujours pas bien, l'ensemble du processus reste une excellente expérience et une excellente pratique. Soyez patient avec vous-même et persévérez. J'y reviendrai, mais ce pétale est encore un peu mouillé Je vais passer à celui-ci pour le moment. Je continue juste à me frayer un chemin sur ce tableau. ajoute mon orange, rince mon pinceau et je l'adoucis doucement Vous obtenez beaucoup de répétitions et d'entraînement. Celui-ci est assez petit, vous n'avez pas beaucoup de place pour travailler ici, mais vous pouvez tout de même utiliser le bout de votre pinceau pour approfondir un peu cette partie supérieure. Le dernier ici, en ajoutant cette orange. Maintenant, comme je l'ai mentionné, j'aime parfois ajouter une petite touche de rouge aux sections orange pour les rendre encore plus audacieuses et accentuer le contraste. Je prends juste un tout petit peu de rouge ajouté à mon mélange d'oranges à l'aide du bout de mon pinceau et j' ajoute à peine un petit trait sur le bord. Ce n'est même pas très visible, mais cela permet simplement de l' approfondir un peu plus. Une fois que vous aurez terminé ces touches finales, nous passerons à la leçon suivante, où nous ajouterons les petits pétales bleus, et ce sera la dernière étape vers l'esprit du paradis. 15. Petales bleues de paradis: Nous y sommes presque. Mais la dernière étape pour ce magnifique oiseau de paradis consiste à ajouter ces petits pétales bleus. Ils ajoutent vraiment une belle touche de couleur. Et nous utiliserons simplement des valeurs différentes. Elles sont assez petites. Vous pouvez soit utiliser un tout petit pinceau, soit simplement le bout de votre pinceau rond. J'aime rendre les bords un peu plus sombres, plus profonds, puis plus clairs au milieu. C'est ce que nous allons faire ensuite. J'utilise un mélange de bleu très vif. N'hésitez pas à utiliser le bleu que vous avez à votre disposition. Et je vais commencer par les bords et appliquer une valeur très profonde à ce bleu. Bloquez simplement une partie de cette couleur. Tu l'as deviné. Alors qu'il est encore humide, je rince ce pinceau et utilise de l'eau propre pour en extraire une partie de cette couleur. Je suis en train de trouver une valeur plus claire au centre de ce petit pétale. Ensuite, je vais également faire ces petites encoches de chaque côté. La valeur la plus foncée, il suffit d'en ajouter un peu en haut, puis de la tirer vers le bas pour obtenir la valeur bleue la plus claire. Ensuite, je ferai exactement la même chose pour l'autre côté, commençant par ce bleu très profond et éclatant. En utilisant le bout de mon pinceau pour ajouter délicatement sur le bord extérieur. J'ajouterai également cette couleur foncée sur les petites encoches en haut Je ne peins presque jamais avec du bleu. C'est une touche de couleur vraiment amusante pour ce projet. Ensuite, bien sûr, rincez ce pigment et mélangez-le Assurez-vous de prendre votre temps, vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Assurez-vous simplement d' avoir au moins une petite variation de valeur afin qu'il ne s'agisse pas d' une seule couleur bleue unie. Personnellement, j'aime qu'il soit plus foncé sur les bords extérieurs et ces petites encoches sur le dessus Ensuite, je mélange le plus clair vers le centre. Chaque fois que tu vois mon pinceau sortir du cadre, c'est juste au moment où je rince le bleu Parce que, surtout pour les couleurs vives comme celle-ci, il est très facile de brouiller votre pinceau avec une couleur aussi éclatante Mais dans ce cas, c'est vraiment difficile à mélanger, surtout ici au milieu. Je veux avoir de l'eau propre et agréable pour travailler afin de conserver cette valeur lumineuse et lumineuse. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais en finir avec celui-ci ici. Ce sera exactement la même technique. Je vais donc simplement accélérer cette partie, tout en veillant à tenir compte des valeurs de couleur comportant un peu de noir et un peu de lumière. Très bien, et voilà, notre bel oiseau de paradis. J'adore cette touche de couleur bleue. C'est juste la touche finale parfaite à ce tableau. 16. Bases de Plumeria: Nous allons passer aux plumerias. J'aimerais que vous puissiez sentir ces fleurs à travers l'écran, car les plumerias dégagent un si beau parfum floral de pêche que je ne peux tout simplement pas m'en lasser Voici quelques magnifiques photos de référence. Celui sur la droite provient d'un jardin botanique près de chez moi qui compte des tonnes et des tonnes de plumeria. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses variantes de plumeria Certains sont jaunes et blancs, d'autres sont d'un rose vif et éclatant. Certains ont une teinte rose plus délicate. Mais ils ont tous ces dégradés graduels sur les pétales. Et je vais vous montrer une technique simple pour y parvenir une fois que nous aurons commencé à peindre. Je remarque également les courbes ou les bords repliés des pétales, ainsi que ces petits boutons roses qui vont peindre ensemble. Lors de ma démonstration, je vais peindre la variante G, rose et jaune, mais vous pouvez toujours choisir les couleurs de votre choix. Les couleurs que j'utiliserai dans ma peinture incluent un rose moyen de la palette de mes rêves pastoraux, le même rouge rose foncé que j'ai utilisé dans le tableau Hibiscus Ensuite, j' utiliserai également ce joli ton orange jaunâtre chaud pour le dessus de la zone du panache que je vais mélanger au rose 17. Démo de pétales de Plumeria: Bien, nous allons maintenant commencer par la jolie fleur de plumeria C'est l'une de mes peintures préférées de tous les temps, car nous allons mélanger ce rose au jaune Ce ne sont que les couleurs que j'ai sélectionnées. Mais comme nous l'avons vu sur les photos de référence, elles se déclinent en de nombreuses variations de couleurs différentes. Je vais commencer par vous montrer ce gros pétale, pour que vous puissiez le voir un peu mieux Je vais commencer par saisir une valeur assez foncée de mon rose. Je vais juste ajouter un petit mot ici. Juste au centre. Et puis un peu plus haut. Ensuite, je vais rincer tout ce pigment. Mon pinceau est beau et propre. Je vais commencer à mélanger tout ça et à tirer cette couleur vers le centre Tous les quelques coups, je rince mon pinceau. Comme vous le savez, si vous avez suivi les autres leçons, nous faisons beaucoup de mixage Et lorsque vous mélangez, il est essentiel d'avoir un pinceau propre pour ne pas trop le salir Surtout lorsque vous travaillez avec des couleurs plus claires comme le rose et le jaune. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je vais prendre mon jaune chaud. C'est presque comme une orange ou un jaune. Je vais en mettre plein sur mon pinceau et commencer à en ajouter tout en haut de ce pétale Nous allons le mélanger, comme nous l'avons fait pour le rose Je ne m'inquiète pas trop de savoir exactement où je vais le placer, mais je vais rincer à nouveau mon pigment et faire de même, adoucissant certains de ces bords et en le mélangeant progressivement au rose Lorsque vous mélangez deux couleurs de cette manière, l'essentiel est de vous assurer qu'au point où elles se rencontrent, elles correspondent toutes deux à des valeurs très claires de l'une ou l'autre des couleurs Je ne veux pas mélanger ce jaune riche à un rose foncé. J' éclaircit progressivement le rose. Et allumez progressivement le jaune pour qu'ils se rejoignent à la valeur la plus légère. Et cela donne un dégradé vraiment magnifique, presque comme une barbe à papa à papa. Il suffit d'approfondir un peu le rose ici et de le mélanger. C'est beau et doux. Je veux éviter de tels bords durs Si jamais je les vois, j'utilise simplement le bout de mon pinceau avec de l'eau propre pour les adoucir. Très bien, notre premier pétale est plutôt beau. Je vais juste ajouter un peu plus de jaune foncé ici. Rendez ce contraste un peu plus foncé. Je ferai de même pour le rose, puis nous commencerons à entraîner sur le reste des pétales. 18. Pratique de pétales de Plumeria: Recommençons ce processus. Je vais sauter un pétale pour le moment et travailler sur celui-ci. La raison en est que je ne veux pas travailler sur deux pétales consécutifs simplement parce que je veux que chacun des bords soit beau et net. Si je commençais par celui-ci maintenant, ce pétale n'est pas encore sec, donc il y aurait un petit saignement entre les deux J'y reviendrai, mais pour l'instant je travaille sur le pétale inférieur Je vais faire exactement le même processus, commençant par mon rose foncé, en ajoutant cette couleur tout en bas. Encore une fois, nous allons les mélanger. Ces premiers coups n'ont pas vraiment d'importance, mais ils doivent simplement se situer dans la zone générale que vous souhaitez. Je vais rincer le pigment et commencer à faire ressortir cette couleur. Je veux avoir un gradient progressif. Je rince ma brosse à chaque coup, elle reste belle et propre Je vais juste donner à cette couleur une très légère valeur de rose. C'est là que je veux qu'il trouve une très, très légère valeur jaune. Cet exercice est également idéal pour contrôler l'eau, car s'il y a trop d'eau sur votre brosse, elle s'accumulera. Et les deux couleurs ne se mélangent vraiment pas bien. Mais si vous n' avez pas assez d'eau, encore une fois, vous aurez des stries. Il s'agit d'un autre excellent projet pour travailler sur le contrôle de votre eau et simplement trouver le juste milieu entre avoir trop d'eau et ne pas en avoir assez. Maintenant, je prends mon jaune et je fais la même chose, en bloquant cette couleur tout en haut, en rinçant le tout Et puis en le mélangeant. Il suffit d'adoucir ces bords. Je rince à nouveau mon pinceau et je ramène cette couleur vers le rose Vous remarquerez également que je passe par-dessus ces petites sections pliées des pétales Vous pouvez voir dans l' exemple de peinture chacun de ces pétales a cette petite section recourbée , juste un peu de rose clair pour montrer cette courbe Mais je vais les ajouter à la toute fin. Pour l'instant, je peins juste les sections principales , puis nous y reviendrons vers la fin. Mais allons-y et faisons-en une autre en temps réel. Je vais faire celui-ci car il y a beaucoup de séparation entre les deux. Encore une fois, vous devez vous assurer de ne pas peindre directement un autre pétale juste à côté, juste pour que tous les bords restent propres La forme de celui-ci est un peu plus fine. Je commence juste par recouvrir le bord extérieur. Il suffit d'être un peu plus attentif la ligne et d' utiliser plus de contrôle, rincer le pinceau et tirer cette couleur vers le centre, devenir de plus en plus claire au fur et à mesure Encore une fois, prenez ce jaune chaud et ajoutez un peu de cette couleur vers le haut C'est un pétale plus petit, donc je ne veux pas en ajouter trop. Mais ensuite je vais rincer cette couleur et commencer à la réduire vers le rose. Devenant progressivement une valeur de plus en plus claire jusqu'à ce qu'elle rencontre ce rose clair. En nous concentrant vraiment sur mon contrôle de l'eau ici, c'est la technique de base que nous allons utiliser. Maintenant que ces pétales sont secs, je peux continuer et terminer les deux derniers. C'est exactement le même processus. Je vais accélérer cette partie, mais encore une fois, vous allez commencer par votre couleur intérieure, que j' utilise dans mon cas, le rose foncé. Ajoutez votre deuxième couleur l'autre côté et mélangez-les progressivement pour qu'elles se fondent avec une belle valeur lumineuse au centre. Ensuite, nous nous retrouverons pour faire les parties pliées et ajouter les petits bourgeons. Très bien, les parties principales de tous les pétales sont prêtes. Je vais donc lui donner une minute pour sécher, puis nous allons peindre les petits bords pliés et les bourgeons 19. Bourgeons plumeria: C'est bon. Toutes les parties principales des pétales sont sèches, nous pouvons donc maintenant travailler sur les bords recourbés et les petits bourgeons Je vais vous montrer les exemples ici. Vous pouvez le voir sur les bords incurvés de chacun d'entre eux. s'agit à peu près de la même technique qui consiste à commencer par une valeur un peu plus foncée , puis une valeur un peu plus foncée , puis à passer à une valeur plus claire. Mais dans l'ensemble, il est beaucoup plus léger car c'est juste le bord inférieur qui s'enroule Vous voulez montrer l' ombre ici en bas, puis le bord le plus clair est essentiellement clair en haut. Nous allons commencer par cela, puis nous passerons aux bourgeons. Je vais commencer par cette section car c'est la plus grande, elle sera la plus facile à vous montrer. Je vais charger mon pinceau avec une couleur rose assez foncée. Elle n'est pas aussi foncée que la section principale, mais ce sera le rose le plus foncé de cette petite section Il suffit de tapisser le bord pour rincer le pigment Ensuite, commencez à le lisser un peu et à le ramener tout en haut. Vous voulez que ce bord gauche soit la valeur la plus foncée, car c'est là qu'il s' enroule en dessous, c'est là que se trouverait l' ombre Ensuite, cette section en haut, où elle se connecte presque au pétale principal, sera beaucoup plus légère Vous n'avez vraiment pas besoin de trop travailler là-dessus. Vous pouvez déjà voir que cette partie est juste en train de s' enrouler là-bas Ne craignez pas d' entrer trop de détails, mais assurez-vous simplement que le bord inférieur est le plus foncé, puis qu'il devient progressivement plus clair C'est tout ce que je vais faire. Faisons-le également sur le suivant. En commençant par une valeur plus foncée, en la faisant remonter le long du bord, en rinçant tout ce pigment et en le lissant C'est un processus très simple et je vais continuer à faire de même sur tous les pétales. C'est une section assez fine, j'ajoute à peine une touche de couleur. Adoucir un peu ce bord , puis faire la même chose sur l'autre bord également Commencez par le plus foncé avec une valeur moyenne de rose, en laissant la valeur la plus foncée sur la partie sur laquelle se trouve l'ombre qui s' enroule en dessous Ensuite, utilisez de l'eau propre pour le mélanger. Nous y voilà. Passons maintenant aux petits parterres de fleurs. Je vais utiliser le rose foncé que j'ai utilisé pour le centre et nous utiliserons à peu près la même technique, commençant par le foncé et en le mélangeant Je vais commencer par la valeur très foncée située à la base même du bourgeon. Placez-le légèrement sur le bord, rincez ce pinceau et commencez à obtenir une couleur beaucoup plus claire. Vous pouvez vous amuser à fabriquer ces petits lits comme vous le souhaitez. Si vous voulez qu'ils soient jaunes, ils peuvent être jaunes. Si vous voulez qu'ils soient d'un rose plus clair, ils peuvent être d'un rose plus clair. Cela dépend entièrement de vous, mais j'aime bien avoir ce dégradé dans beaucoup de mes peintures Même s'il n'a pas l' air hyper réaliste, dans beaucoup de mes peintures. Même s'il n'a pas l' air hyper réaliste, cela donne simplement un effet élégant et lâche à la peinture parce que vous avez certain contraste entre le clair et le foncé, alors que si vous aviez tous une teinte unie ou une seule valeur de rose, cela aurait l'air plutôt plat et terne Mais le simple fait d'avoir un léger dégradé le rend encore plus intrigant et intéressant Maintenant, je vais faire la même chose pour l'autre, en commençant par tracer le bord extérieur, en rinçant tout ce pigment pour avoir des poils propres Puis mélangez-le doucement et créez une transition douce entre le foncé et le clair Alors n'hésitez pas à continuer à le faire sur tous les petits lits et vous pourrez en faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez. C'est bon. Notre plumeria est très belle Et maintenant, la dernière étape consiste à utiliser le bout de votre pinceau. J'utilise une taille 1, en optant pour une teinte brune moyenne Je vais relier légèrement ces boutons à la fleur principale en utilisant une main très légère, n'appliquant pratiquement aucune pression, et en connectant simplement ces boutons directement à la fleur principale. N'hésitez pas à utiliser la teinte de brun que vous souhaitez. J'utilise juste un brun moyennement usé et je continue à le connecter. Nous l'avons, notre belle fleur de plumeria J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. C'est toujours l'un de mes préférés. J'adore le processus de mélange de ces deux couleurs. Je pense que c'est tellement amusant. Encore une fois, il existe tellement de variantes de plumeria que vous pouvez faire Je recommande de consulter différentes images de référence de Plumeria et oui N'hésitez pas à essayer une autre combinaison si vous le souhaitez. 20. Bases de gingembre: Nous allons passer à la fleur de gingembre hawaïenne. Personnellement, je ne les connaissais pas trop avant de déménager à Hawaï, mais une fois que je les ai vus, ai eu le coup de foudre. Voici quelques images de référence, comme vous pouvez le voir. Certains d'entre eux ont cette belle couleur rose pâle, tandis que d'autres sont d'un rouge vif et vif, celui que je vais peindre dans la prochaine leçon. L'élément principal que j'ai remarqué dès le départ est la transition entre pétales rouge plus clair ou rose plus clair en haut qui s'assombrissent progressivement en rose foncé ou rouge en bas C'est quelque chose que je vais certainement vouloir capturer dans le tableau. Il y a également un dégradé dans les pétales, car vous pouvez voir ces zones claires se transformer en zones plus sombres. Pour ma peinture, j'utiliserai une variété de valeurs de cette seule couleur rouge. Ensuite, pour la tige, j'utiliserai du vert sève, du vert sève foncé et une touche d'indigo. Mais si vous préférez en peindre un rose, c'est très bien aussi. Cette technique sera la même dans les deux cas. J'ai également peint une version rose dans le cadre de ma collection tropicale dont j'ai parlé dans la première vidéo. C'est pourquoi je voulais plutôt l'essayer avec la couleur rouge cette fois. Une fois que vous aurez choisi vos couleurs, nous commencerons à peindre dans la section suivante. 21. Démo de pétales de gingembre: Nous pouvons maintenant commencer cette belle fleur de gingembre rouge hawaïenne Maintenant, c'est l'un de ces projets qui va commencer à paraître un peu répétitif, simplement parce que nous allons utiliser la même technique sur tous ces petits pétales individuels. Bien entendu, comme nous l'avons mentionné précédemment, la différence réside dans le nous utiliserons des valeurs plus claires vers le haut , puis des valeurs plus sombres et plus saturées en bas. Mais en général, ce sera le même processus tout au long du trajet. Je veux vraiment que tu puisses suivre cette technique facilement, car ces petits pétales sont si petits. Je vais d'abord vous montrer un exemple de près. Voici un échantillon de ce à quoi ressembleront les pétales, mais je fais une version agrandie, donc c'est un peu plus facile à voir pour vous, mais j'utiliserai un pinceau rond taille 5 pour cette démo. Je vais charger ma couleur rouge. Bien sûr, comme je l'ai dit, vous pouvez aussi opter pour le rose si vous le souhaitez. Mais je vais juste commencer par appliquer une bonne quantité de valeur de saturation très foncée au bas de ce petit pétale À l'heure actuelle, c'est une texture crémeuse saturée. Je le place juste en bas et un peu sur les côtés. Je vais rincer complètement mon pinceau, comme nous l'avons fait pour les autres projets. Je vais commencer à mélanger lentement ce pigment pour obtenir une valeur plus claire en haut Nous commençons par ce rouge foncé foncé tout en bas, puis nous utilisons simplement notre eau propre pour commencer lentement à faire apparaître cette couleur, commencer lentement à faire apparaître cette couleur, pour terminer avec une valeur très claire au sommet de ce pétale Encore une fois, il ne s'agit que d'une version agrandie. Nous travaillerons en fait avec des pétales beaucoup plus petits si vous décidez de faire le croquis que j'ai fourni. Mais je voulais juste vous montrer à quoi cela ressemble de près. Dans la partie supérieure, il s' agit d'une très faible valeur, à peu près juste de l'eau claire. Mais je veux passer très progressivement de cette valeur claire au rouge foncé foncé en bas. Encore une fois, vous pouvez mélanger aussi longtemps que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez. C'est généralement comme ça que j'aime le faire. Vous pouvez voir sur mon exemple de peinture ici que je commence par le noir en bas, puis deviens progressivement plus clair en haut. Comme il ne s'agit pas d'un style hyper réaliste, vous pouvez simplement ajouter un peu de couleur et faire quelques mouvements pour le mélanger Je suis quelque part au milieu. Ce n'est pas très détaillé, super mélangé. Mais ce n'est pas non plus trop lâche ou abstrait, et je n'ai pas de fleurs ou de taches Je suis quelque part au milieu. Mais cela dépend de vous et de vos préférences stylistiques. 22. Pratique de pétales de gingembre: Je vais commencer par mes pétales les plus hauts, et j'ai mon pinceau taille 5. J'ai une valeur moyenne du rouge. N'oubliez pas que sur chaque pétale, vous voulez passer du foncé au clair, mais aussi sur l'ensemble de la fleur, nous allons passer du foncé au clair Gardez cela à l'esprit. Je vais commencer par en ajouter un peu à la base de ce pétale. Je rince complètement ma brosse pour qu'elle soit propre. Ensuite, en tirant une partie de cette couleur vers le haut, on obtient un joli dégradé doux. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir en arrière et taper une valeur légèrement plus foncée, juste en bas de ce pétale, juste pour obtenir un peu plus de contraste Passons maintenant à la suivante. En général, j'aime sauter un peu parce que je veux que mes lignes restent belles et nettes. Vous pouvez voir chaque pétale ici, alors que si je commence immédiatement à travailler sur celui qui se trouve juste à côté, alors qu'il est encore humide, il va saigner et devenir vraiment Évitez les alentours, mais restez dans la même zone générale. Ainsi, vous pouvez laisser à vos pétales suffisamment de temps pour sécher. Entre les deux, je me déplace ici vers ce pétale et je le rends légèrement plus foncé Ensuite, je vais commencer à tirer cette couleur vers le haut, comme nous l'avons fait pour la dernière fois. À présent, vous pouvez vraiment commencer à voir que mon style individuel est très mélangé et contrasté et qu'il ne fait qu' accentuer ces doux dégradés C'est exactement ce que j'aime et qui se reflète dans presque toutes mes œuvres d'art, peu importe ce que je peins. Mais dans ce cours, je veux vraiment que vous appliquiez votre propre style unique vos propres techniques et préférences aux projets que nous peignons. Si vous voulez rendre vos peintures un peu plus réalistes ou si vous voulez qu'elles soient plus expressives, ou peut-être que vous ne voulez pas esquisser tout et que vous voulez simplement créer une version expressionniste plus souple C'est très bien aussi. Je vais passer à ce pétale maintenant que celui du dessus est sec. Encore une fois, pour ces sections supérieures, vous voulez vraiment commencer par la lumière. Même la couleur la plus foncée de mes pétales supérieurs est sacrément claire parce que je veux avoir de la place pour m'assombrir de plus en plus au fur et à mesure que je descends Si je commence par trop sombre tout en haut, je n'aurai pas assez de place pour m' assombrir en descendant. Comme je l'ai mentionné, vous vous entraînerez beaucoup avec cette technique, car nous utiliserons la même technique tout au long du parcours. Mais juste pour apprendre, je vais faire quelques pétales en bas, juste pour que vous puissiez voir la différence entre valeur claire et ceux à valeur foncée. les plus foncés, je vais utiliser une plus grande partie de ce mélange très pigmenté directement à partir de ma palette Je vais enlever un peu de ce pigment. Vous pouvez voir sa texture très épaisse et très crémeuse. Je veux toujours obtenir un beau dégradé ici, mais il y aura moins de contraste entre les valeurs sombres et les valeurs claires. Même les pétales les plus clairs du bas seront assez foncés par rapport à ceux du haut. Mais j'utilise simplement le bout de mon pinceau avec précaution, ce qui me donne beaucoup de contrôle pour créer ce dégradé. Si j'utilise un pinceau trop gros, il sera très difficile de capturer ce dégradé lisse, car je vais avoir trop d'eau, trop de peinture. J'aime travailler avec de petits pinceaux. Ici, vous pouvez voir que j'ai toujours un joli dégradé, mais dans l'ensemble, le pétale dans son ensemble est beaucoup plus foncé que ceux du haut Faisons-en une autre comme ça, commençant par une très forte pigmentation Et faisons l'un de ces pétales latéraux. Je place une partie de ce rouge foncé départ très pigmenté Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau, de le rincer, puis de le tirer progressivement vers le haut et de le mélanger jusqu' à obtenir une En fait, je veux que celui-ci soit encore plus sombre, alors je vais y retourner. Comme il est encore humide, il est très facile d'appliquer un peu plus de couleur. Il se mélange tout seul. Très bien, nous avons quelques bonnes pratiques avec les plus claires et les plus sombres. Maintenant, je vais accélérer le reste, mais vous allez suivre la même technique tout au long du pétale, en allumant la lumière, en passant par la tombée de la nuit, d' accord ? même technique tout au long du pétale, en allumant la lumière, en passant par la tombée de la nuit, Alors que je finirai ces deux derniers pétales, n'hésitez pas à continuer à travailler à votre rythme. Ensuite, nous lui laisserons le temps de sécher et de travailler sur la tige. 23. Tige de gingembre: Maintenant, tous nos pétales sont prêts. Ça a l'air super. Nous avons un gradient, et maintenant nous pouvons commencer par la tige du gingembre. Vous pouvez le voir sur le mien. Bien entendu, comme je le dis toujours, vous êtes libre d'exprimer votre liberté créative ici. Mais si vous voulez suivre ce que j'ai fait, j' ai commencé par le vert sève, qui est un vert très jaunâtre. Ensuite, il se fond dans un vert plus frais avec un peu d' indigo et un vert sève foncé. C'est exactement le look que j'aime donner au plus foncé à l'endroit où il rencontre les pétales et au plus clair au bas de la tige. Encore une fois, en commençant par le vert sève, qui est un vert jaunâtre plus chaud. Je vais juste tapisser le côté gauche de la tige. Je vais rincer tout ce pigment et le lisser un peu. Même si vous préférez garder la tige entière d' une seule couleur, je vous recommande de conserver un peu de contraste entre les valeurs claires et foncées , ce qui aidera à rendre la tige un peu plus réaliste. Je suis juste en train d'adoucir les choses ici, comme nous l'avons fait dans les autres leçons Si vous trouvez qu'il devient un peu trop saturé, vous pouvez toujours rincer votre pinceau et réabsorber un peu de cet excès de couleur. C'est ce qu'on appelle la technique de levage. Je vais juste ajouter un peu plus de ce vert à la sève jusqu' à ce que je sois satisfait. Maintenant, je vais passer à mon vert sève profond, qui est une couleur plus foncée et plus froide. Je vais faire la même chose. Je veux obtenir un mélange progressif du vert clair au vert foncé. Je vais commencer par appliquer un peu de cette couleur vers le bas, rincer mon pinceau et adoucir les bords Vous devez travailler assez rapidement ici pour ne pas avoir de bords trop durs. Si la peinture sèche, je ne veux pas tracer une ligne nette entre le vert clair et le vert foncé. Je veux juste travailler pendant qu'il est encore humide pour créer ce joli mélange. Tout en haut, j'aime faire assez sombre. J'ajoute une bonne partie de ma sève verte là-haut et je la mélange. Je vais laisser ce petit pétale en blanc pour le moment parce que je veux opter pour un indigo foncé très profond C'est exactement le look que je préfère pour le moment. Je vais juste le laisser. J'ajoute également un peu de sève vert foncé sur le côté droit pour l'ombre. Rincez cette brosse et adoucissez-la. J'utilise simplement la technique humide sur mouillé ici. Je n'essaie pas de trop le contrôler. Je veux un mélange lisse, mais je fais juste des allers-retours entre ajouter une couleur plus foncée, estomper, juste créer une jolie petite texture temps en temps, je prends du recul, je regarde le tableau d'un œil neuf, vois où je veux un peu plus de couleur, situent les ombres. Assurez-vous simplement de le faire avec votre peinture de temps en temps. Il est utile de le regarder de loin, surtout lorsque vous zoomez un peu trop sur votre tableau J'aime prendre du recul et le regarder d'un œil neuf. Voilà, je vais le laisser sécher, puis j'ajouterai le dernier morceau foncé Je vais vraiment faire nuit. Voici de l'indigo que j'ai ajouté à mon mélange Deep Sap Green. Je vais faire la même chose, en commençant par bloquer une partie de cette couleur, en la rendant belle et audacieuse, juste comme ça. Puis j'ai rincé mon pinceau. J'ai de l'eau potable pour travailler. Et je commence à l'estomper doucement en utilisant mon pinceau taille 1 ici. Il est très difficile de garder un pinceau propre lorsque vous travaillez avec de l'indigo, car il est tellement foncé, saturé et audacieux. Je dois simplement rincer mon pinceau presque après chaque coup, car je ne veux pas simplement avoir un morceau d'indigo foncé uni C'est notre projet final. Le gingembre rouge hawaïen. 24. Réflexions et ressources finales: Nous arrivons à la fin de ce cours J'espère sincèrement que vous avez trouvé joie et inspiration en explorant les plantes d'Hawaï avec moi et en capturant la beauté de ces plantes et fleurs tropicales à l'aquarelle Eh bien, nous avons peint cinq beaux projets. Aujourd'hui, il y a tellement d'autres plantes et fleurs tropicales que vous pouvez donner vie tout en poursuivant votre voyage de peinture. Maintenant que vous maîtrisez de nouvelles techniques telles que le lifting, le mélange, superposition et que vous avez tiré parti des techniques mouillé sur mouillé, vos possibilités Vous pouvez désormais peindre en toute confiance plantes tropicales pour des planches de carnet de croquis, les numériser pour créer des motifs de surface, les transformer en autocollants tendance, et Si vous souhaitez apprendre à transformer vos designs uniques en cartes de vœux, je vous recommande mon cours de cartes de vœux qui vous étape par étape mon processus de conception, d'impression et de vente de cartes de vœux très rentables , le tout dans le confort de votre foyer afin que vous puissiez voir vos œuvres prendre vie sur un produit tangible. Une dernière chose avant de clore ce cours. Je l'ai dit dans mes autres cours, et je continuerai de le répéter. La première chose que vous pouvez faire pour améliorer vos compétences en aquarelle est la pratique Pratiquez, puis entraînez-vous encore un peu. La mémoire musculaire est un outil incroyable. Chaque fois que vous vous asseyez pour peindre, ce soit pendant 5 minutes ou 5 heures, qu'il s'agisse d'un chef-d'œuvre ou qui se retrouve dans votre bac de recyclage, vous continuez à accumuler cette mémoire, perfectionner vos compétences et à développer votre propre style unique Mais n'oubliez pas de vous amuser et profiter du processus en cours de route. Je tiens à vous remercier encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours d'aquarelle tropicale et, comme toujours, bonne peinture pour moi