Peindre des personnes qui marchent : utiliser la technique du trait et du lavis pour créer des croquis amusants à l'aquarelle

1. Bienvenue: Bonjour. Bonjour et bienvenue dans le cours Skillshare, où nous allons apprendre aujourd'hui à dessiner et à laver des aquarelles représentant des personnes qui marchent et à laver des aquarelles représentant des personnes Je m'appelle Avraham et je suis un artiste professionnel. Je donne des cours en personne et en ligne depuis près d'une décennie. Il s'agit en fait d'une continuation de mes cours précédents avec Line and wash qui impliquaient des silhouettes Nous allons maintenant faire monter la barre en incluant de la couleur. La couleur ajoute beaucoup plus de vie, de dynamisme et beaucoup plus d'émotions. En même temps, c'est un peu plus complexe, car la couleur implique de mélanger les couleurs et d'essayer d'obtenir un mélanger les couleurs et d'essayer d'obtenir teint approprié et ce que les gens portent correctement. Dans ce cours, je vais donc voir comment mélanger les couleurs pour obtenir les couleurs que vous recherchez. Et en démontrant comment nous pouvons utiliser du fil et linge pour créer de magnifiques aquarelles représentant des gens qui marchent Et en prime, je vais vous révéler mon secret pour trouver un nombre illimité de photos de référence afin trouver un nombre illimité de photos de référence de trouver des personnes à dessiner. Ce cours convient à tout le monde. Cependant, comme il n'est peut-être pas facile pour certaines personnes d' obtenir un teint correct, je dirais que ce cours est peut-être un cours de taille moyenne pour débutants. Mais même si les cônes de peau ne correspondent pas exactement, vous pouvez tout de même vous amuser en suivant ce cours, en jouant avec les couleurs et en apprenant à prendre jouant avec les couleurs et en apprenant à prendre photos vraiment expressives de personnes en train de marcher. Nous allons commencer par quelques exemples simples , puis passer progressivement à des exemples plus complexes. Et en cours de route, je vais vous montrer quelques trucs et astuces pour obtenir certains effets dans mes aquarelles Le matériel de ce cours est assez simple. Vous avez besoin d'un pinceau, de peintures à l' aquarelle, d'un marqueur pour tracer le trait et d'un peu de papier Et ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les meilleures peintures à l'aquarelle Dans ce cours, je vais vous montrer comment je peux obtenir résultats étonnants même avec un ensemble d'aquarelle de base Donc, si vous êtes prêt à commencer, je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. Fournitures: En ce qui concerne l'aquarelle, nous avons besoin de quelques éléments de base pour commencer. La première chose sera notre pinceau à aquarelle. Il se trouve que j'aime bien, c'est ma manche numéro dix de Princeton, qui contient beaucoup d'eau, mais comme vous pouvez le constater, elle est également délicate Je peux ainsi obtenir de beaux traits précis ou des lavages plus importants sur le papier en même temps. C'est donc pour moi un bon pinceau polyvalent, et mon pinceau préféré. En plus de cela, nous avons besoin de peintures. J'ai un bel ensemble d'articles essentiels de Daniel Smith, les trois principaux, frais et chauds dans chacun d'eux De plus, Burnt Sienna et Payne sont gris. Cependant, pour ce cours, je veux simplement utiliser cet ensemble de base que nous avons ici. Ce qui donne beaucoup plus de couleurs dès le départ. Ainsi, si nous voyons une couleur que nous essayons de faire correspondre, nous en avons beaucoup d'autres à utiliser dès le départ et cela nous simplifiera la vie un peu plus rapidement et plus facilement. C'est pourquoi je l'utilise. Néanmoins, je vois que nous avons cette belle zone pour mélanger les couleurs. J'ai toujours aimé mélanger les couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, je mélange souvent directement dans les casseroles. Nous verrons donc ce qui finira par se passer. Mais d'une manière ou d' une autre, nous n'utiliserons probablement pas de couleurs droites pour la plupart, car j' aime un peu plus de variété et richesse que lorsque vous mélangez des couleurs. La prochaine chose dont nous avons besoin, c'est du papier. Nous avons donc ici ce Canon, que j'aime beaucoup. Il s'agit d'un papier pressé à froid de 300 grammes ou 140 livres, ce qui signifie essentiellement qu'il est très épais. Et si vous déposez beaucoup d'eau, le papier ne se déformera pas Néanmoins, nous allons utiliser beaucoup moins d'eau pour nos photos ici, et je vais donc utiliser un carnet de croquis, qui est, comme vous pouvez le voir sur le papier, un peu plus fin que ce papier un peu plus fin pressé à froid pour aquarelle Mais tant que nous faisons des lavages psychiquement légers, tout ira bien Si vous pouvez voir celui-ci ici, j'ai fait un peu de lavage et le papier a commencé à se déformer j'ai fait un peu de lavage et le un peu Mais dans l'ensemble, nous ferons des choses beaucoup plus légères en ce qui concerne l'approche aquatique. Nous n'allons donc pas réduire autant d'eau, et utiliser un carnet de croquis comme celui-ci est parfaitement acceptable. Pour contrôler l'eau, je recommande d'avoir une sorte de serviette ou de chiffon Ainsi, lorsque vous mouillez votre pinceau, vous pouvez également retirer l'excès d' eau si vous le constatez qu'il est un peu trop humide, afin de ne pas avoir trop d'eau sur votre papier à la fois. Contrôler l'eau de votre pinceau est également une idée très importante, car s'il y a beaucoup d'eau sur votre pinceau lorsque vous appliquez les peintures, le passé en ressortira beaucoup plus clair, que s' il y a moins d'eau dans votre pinceau, vous aurez l'effet d'un pinceau sec. Ainsi, vous pouvez vraiment charger couleurs plus fortes sur le pinceau et obtenir des couleurs plus profondes et plus riches lorsque vous le posez. Une autre chose que j'utilise très utile est que j'ai en fait ce classeur de 1 pouce, qui me permet essentiellement de mettre le carnet de croquis ou votre papier en angle Et ce que cela fait, c'est que nous dessinons pendant que nous peignons que l'eau va perler au fond, parce que la gravité va l' entraîner vers le bas Et cela donnera un peu plus de continuité fur et à mesure que nous passerons d'une section à l'autre. Ce n'est pas obligatoire, mais cela pourrait vous être utile. La dernière chose dont nous avons besoin pour cela, c'est que nous avons la ligne et la technique de lavage. J'ai ces stylos Tambo Je ne sais pas trop bien prononcer ce mot , alors je vais essayer. Il existe deux versions ici. L'une est une pointe dure et l'autre une pointe souple. Ils se ressemblent à peu près. Mais la pointe souple, lorsque vous l'utilisez, permet, lorsque vous appliquez plus ou moins de pression, modifier l'épaisseur de la ligne, peu comme vous le voyez sur la photo ci-dessus. Je ne vais donc pas trop loin en appuyant fort ou en appuyant doucement, mais j'aime la possibilité de varier légèrement, alors je vais m'en servir. Néanmoins, vous pouvez utiliser n'importe quel type de dessin au trait, les stylos que vous aimez. J'utilise un marqueur, un stylo, même un bâton avec de l'encre, tout ce qui laisse une marque, ce serait un effet sympa à ajouter. Cela ajoute également beaucoup à l'image. Donc, si ton rayon ose, trouvons des personnes à peindre 3. Trouver des photos de référence: Donc, lorsqu'il s'agit de trouver des photos de ce qu'il faut peindre, il existe des ressources vraiment incroyables en ligne, comme celle-ci appelée Unsplash ou nous avons Pexels Il y a plein de belles photos ici. Car ce que je veux faire, c'est passer à une autre technique, savoir l'accès à YouTube. Et nous allons rechercher des gens qui marchent dans la rue. Donc, si vous le faites, vous aurez accès à de nombreux sites intéressants. Donc voilà, ce Grandpg est probablement celui que nous allons examiner maintenant Mais il y en a d'autres ici, celui-ci à Montréal et à New York. Il y a aussi une Barcelone. C'est vraiment une bonne idée. Voici également une expérience personnelle hautement recommandée à Barcelone . Mais nous allons faire celui-ci à Greenwich Village. Donc, en gros, l'idée est que vous veniez, et je crois que j'ai éteint le son. Mais vous pouvez regarder les scènes se dérouler, et à tout moment, vous pouvez accéder à une multitude de photos différentes Disons qu'il y a une fille qui travaille ici. Donc, si je mets en pause une photo comme celle-ci, nous pouvons voir sa position biographique précise comme celle-ci. C'est un peu loin mais vous voyez l'idée ici. C'est comme si elle marchait comme ça, ou si j' avance juste une fraction de seconde de plus, vous pouvez voir comment sa jambe a bougé, ses pieds ont bougé dans l' autre sens, non ? Et en continuant ainsi, vous pouvez avoir un nombre illimité de poses ici qu'elle a tournées, donc nous pouvons les avoir dans cette direction. Ici, cette personne s' approche de nous. Nous aurons une bonne taille pour travailler, non ? Alors regardez toutes les différentes poses. Tout ce mouvement de marche. Donc, à tout moment, tu peux t'arrêter et dire, je veux comme ça, comme ça. Il appelle, tu sais, toutes ces choses. Nous avons un nombre incroyable de ressources sur lesquelles travailler. C'est donc ce que nous allons faire dans ce cours, nous allons utiliser quelques photos de ce que nous sommes ici, mais n'hésitez pas à trouver une ressource avec laquelle travailler si vous avez une certaine pose à partir de laquelle travailler. Donc, si vous avez hâte de commencer à peindre, allons-y. 4. Comment peindre les tons de la peau: Je voudrais discuter de quelque chose avant de passer la peinture elle-même, car nous allons peindre tellement de personnes Je pense qu'il est très important que nous comprenions comment obtenir la couleur de peau. Et je veux juste vous montrer comment je vais mélanger les couleurs pour obtenir les tons de peau. Nous allons aborder un peu la théorie des couleurs. Et comprenez comment fonctionnent les couleurs primaires. Donc, ici, vous pouvez voir que nous avons une roue chromatique et que toutes les couleurs sont représentées. Ce que nous faisons, c'est prendre les couleurs primaires, le jaune, le rouge et le bleu, et les mélanger pour obtenir des tons de peau Comment s'y prend-on ? Donc, la façon dont j'aime travailler, c'est de commencer par le rouge et le jaune , puis en combinant les rouges et les jaunes, vous obtiendrez une orange Donc, si j'entends qu'il y a du jaune ici et du rouge ici et que vous le mélangez quelque part, vous en aurez peut-être un peu plus du côté jaune ou du côté rouge. Mais essayez de le mélanger moitié-moitié et vous obtiendrez quelque chose comme une orange au milieu. Ensuite, lorsque vous ajoutez du bleu, vous déplacez la couleur vers son côté complémentaire. En ajoutant du bleu, j'ajoute encore du bleu, je finirai par obtenir du bleu. Mais ce que nous voulons faire, c'est prendre notre couleur orange, puis ajouter lentement un peu, touche de bleu, et vous remarquerez que si j'en ajoute un peu, mais pas trop, nous une couleur qui ressemble beaucoup à un teint. C'est essentiellement le processus que nous faisons pour obtenir les couleurs des personnes que nous dessinons. L'idée est mélanger ces trois couleurs en différentes quantités, principalement le jaune et le rouge, principalement le jaune et le rouge puis une touche de bleu qui le fera passer de orange la plus saturée à une zone moins saturée pour ressembler davantage à des tons de peau Après cette petite section sur la théorie, j'ai pensé qu'il serait peut-être utile de le démontrer avec de vraies peintures. Les peintures que nous allons utiliser, en fait. Donc, comme j'ai fait avec mes peintures Daniel Smith, encore une fois, nous allons utiliser les couleurs primaires, jaune, le rouge et le bleu. Donc, par exemple, nous allons prendre du jaune. Je veux dire, je vais le mélanger ici pour obtenir les couleurs, mais je vais juste vous montrer ici d'abord sur une feuille de papier. Donc, si nous avons du jaune, nous avons quelque chose qui ressemble à ceci. Beaucoup de nettoyage des pinceaux ici parce que je veux m'assurer obtenir des couleurs pures ici. Donc c'est jaune. Et puis nous avons du rouge, comme ça. Et si on mélange les deux, on obtient du jaune et du rouge. Alors fais ça, on va avoir une couleur orange. Ce que nous voulons faire avec cette couleur c'est ajouter un peu de bleu. Je vais donc juste remettre un petit pinceau. Nous allons être très intenses ici. n'y a plus trop d'eau, mais Il n'y a plus trop d'eau, mais prenez-en une, puis prenez un peu de bleu, et vous verrez comment elle se refroidit maintenant, n'est-ce pas ? Et si je devais le prendre puis ajouter de l'eau, pour que ce soit moins intense, j'en retirerais un peu plus à partir de là. D'accord ? Alors maintenant, si je le fais, vous pouvez voir que nous avons un teint très agréable. Bien, c'est ce que nous avons fait passant du jaune au rouge puis à l'orange, puis nous avons ajouté du bleu et l'eau pour obtenir un teint Si nous voulons lui donner une couleur plus foncée, donc une peau plus bronzée, nous y ajouterons un peu plus de bleu Essayons donc ça. Nous aurons du rouge et du jaune. Ensuite, il y aura un peu plus bleu ici, non ? Maintenant, comparons cela. Pas assez. Un peu plus de bleu. Comme ça. Oui, je pense que c'est plutôt bien si on l'aligne. Vous pouvez donc voir que nous jouons avec les différents tons de peau et que nous obtenons des variations. Et voici l'idée de la façon dont nous pouvons mélanger les trois couleurs primaires pour obtenir ces tons de peau. C'est donc l'idée de base de ce que nous allons faire. J'espère que cela a du sens, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Peindre une vue latérale: Nous allons commencer par cette photo de cette personne qui marche. J'aime la façon dont ses membres sont clairement définis, et c'est aussi une belle pose d'action. En ce qui concerne le bras qui traverse son torse, va falloir faire un peu attention afin de pouvoir le définir clairement par rapport à sa chemise Mais à part ça, je pense que c'est une très bonne photo pour commencer. J'aime donc toujours commencer par la tête, car cela donne une impression d'échelle, et nous allons mélanger certains tons de peau. Donc, je prends un peu de rouge. Et du jaune, et ça donne un ton orange. Je veux dire, j'ai de l'orange ici, mais ça, je pense, c'est un peu plus. J'aime les résultats que vous en tirez. Mais il est toujours bon d' expérimenter et de voir ce que nous obtenons. J'ajoute un peu de bleu pour assombrir un peu sa peau. OK, nous avons donc quelque chose qui ressemble à ceci. Je recommande donc de dessiner la tête manière à ce que l'échelle du corps soit au moins 3 «, peut-être même quatre. Cela donne simplement plus de possibilités de travail. Je ne dis pas que toutes les photos je vais faire seront comme ça, mais nous allons commencer comme ça. OK. Je vois que ta peau est un peu trop rougeâtre, mais je dois m'y mettre OK. Et ça sèche, ça peut sécher un peu différemment, de toute façon. Nous en avons donc pour sa tête. Et nous pourrions maintenant essayer d'estimer où se trouve son... euh, là où se trouve son bras. Nous en avons donc un peu pour cela, peut-être pour faciliter un peu les choses, je vais juste faire un petit croquis avec un crayon ici. Nous avons donc un petit crayon comme celui-ci et nous allons venir ici, non ? Ce sera donc ce côté de sa chemise, et l'autre, il pourra descendre ici et dehors. Cela peut être très léger à voir. Faites-le un peu plus sombre, peut-être, pour que vous puissiez. Je vais rendre un peu plus sombre pour que vous puissiez voir, mais je le ferais vraiment beaucoup plus clair. Viens ici. OK, donc c' est à peu près là que nous devons être. Donc, compte tenu de cela, je vais maintenant dessiner dans son bras. vient ici, puis lui tire dessus comme ça. En utilisant les formes et les tailles de base de tout. Voilà à quoi ça ressemble pour moi ici, d'accord ? Et nous pouvons continuer et dessiner un peu plus de sa chemise. Ça va se passer comme ici, et puis on aura son pantalon. Quelque chose comme ça, comme ça. Et ici. Donc, si je le fais correctement, ce serait à peu près là que se trouvent le reste de ses membres. Je vais donc m'arrêter là-dessus. En fait, je veux d'abord aller faire le tee-shirt. Alors nettoyons le pinceau et passons à la chemise, qui a réellement la forme de son bras. Mettons le bras dans une seconde. Alors allons-y. Nous verrons que sa chemise est principalement d'une couleur violet clair avec peut-être un peu de puits J'ai fait un peu ce violet plus clair, nous appelons cette couleur exactement, mais nous allons associer les deux, et cela pourrait nous aider à le toucher approximativement en rouge Je joue juste avec les couleurs. Cela n'a pas vraiment d'importance. Les gens ne regarderont pas trop votre image source à moins que vous ne la partagiez avec eux, donc c'est à vous de décider. Quoi qu'il en soit, je vais donc mettre la couleur courte. J'essaie de faire en sorte que le toucher de sa chemise et sa peau se rejoignent. Mais parfois, je laisse des espaces blancs pour montrer les rides, les augmentations et autres choses de ce genre. Cela entre ici. OK. Je trouve que même s'il s' agit d' une grosse masse de chemise, il est tout de même utile de la peindre en suivant les contours de la chemise. Cela donne juste un petit peu peut-être à cause de la façon dont fonctionne l'aquarelle, il y a une petite variation que vous pouvez voir dans chaque trait Cela permet donc de donner un peu de définition et de caractéristiques à la peinture. Je pense donc que c'est vraiment utile de monter et descendre pour cette manche, et non de gauche à droite. Par exemple, d'accord ? Et maintenant, en dessous, je vois que ça sort comme ça, pas comme mon crayon cloche. Il sort en biais. Il y a une petite forme de triangle ici. Et puis il s'agit d'ici. J'en mets un peu plus sur mon pinceau. C'est en quelque sorte en train de se dessécher. Voyons voir. Ici. Et on dirait combien d'espace il y a entre sa main et le bas de sa main et le bas de sa chemise par ici. J'essaie donc de garder ces proportions à l'esprit lorsque je peins et que je retrace la forme de sa chemise. Ici, il y a un peu de bruit, euh, à cause de ces plis Et nous y voilà. Je trouve que c'est une très bonne chemise. Je pourrais me contenter d'un peu plus de ce côté. Si la peinture est sèche, cela ne vaut peut-être pas la peine, cela pourrait finir par créer ces lignes, mais je suis comme ça. OK, donc c'est bon. Et maintenant, alors que nous sommes déjà là dans le noir avant que je ne lui peigne le bras, je vais peut-être aller lui faire un short tout de suite. C'est donc beaucoup plus sombre, noir, en gros. Je vais donc y ajouter du noir. Violet, donnez-lui aussi un peu de bleu. Je n'aime pas le noir pur. J'essaie donc de l' éclaircir avec un peu de couleur à l'intérieur Le noir est très dominant, donc vous ne le verrez peut-être pas tant que ça, mais nous verrons ce qui se passera Donc ici, je suis tout noir. Je ne veux pas devenir super noir, car alors nous perdrons l'effet et la capacité de travailler notre trait plus tard. J'essaie donc de garder cela à l'esprit. Il fait donc assez sombre, mais je crois que nous serons toujours en mesure voir la ligne et le lavage que nous allons faire un peu plus tard. Je vois que ça arrive comme ça. En regardant l'espace négatif entre ses deux pantalons, son short. Donc je vois ce petit angle comme ça et j' essaie juste d'être aussi précis que possible, même si je ne veux pas devenir trop dingue. OK, alors pourquoi il fait noir ici ? Allons le coiffer. OK. Il est important de m'assurer que le papier est suffisamment sec ici, le papier est suffisamment sec ici, sinon j'en coulerais un peu. Mais je vois que le journal est bon, donc nous allons bien. Ici, pour son oreille. Ça va être un peu plus bas que ça. Comme ça. OK. Génial. Ça a l'air très beau. Alors maintenant, nous allons aller lui mettre le reste de son autre bras et de ses jambes. Alors je nettoie ma brosse. Je vais d'abord vérifier le premier gobelet pour extraire la majeure partie de l'eau, puis voici mon eau propre m' assurer qu'il n'y a pas de couleur noire ici. Et ça me semble très bien. Maintenant, je peux être sûre que lorsque je mélange nouveaux tons de peau, il n'y aura pas de noir dedans. Alors reprenez le rouge, le jaune et juste un peu de bleu. De plus, en le mélangeant ici sur le plateau de mixage, j'ai une idée de ce à quoi il va ressembler avant de le déposer, ce qui est très utile. D'accord, alors maintenant ce bras est certes beaucoup plus sombre Il se peut donc que nous revenions une deuxième fois. Je veux juste en avoir l'idée principale dès maintenant. Oui, c'est très léger. Et voici le résultat. C'est très court. Je pense que je dois y mettre un peu plus de bleu. Passons donc à sa patte avant, qui correspond en quelque sorte à la couleur que nous avons ici . C'est beaucoup plus lumineux. C'est au soleil. Et ça se passe comme ça. Et comme ça. À peu près ici. Avec un mollet OK, donc c'est ça. Maintenant, nous voulons assombrir les choses, alors nous allons ajouter de la teinte, qui est du bleu. Et nous allons dessiner ce dessin par-dessus celui-ci, pour rendre les choses encore plus sombres ici. OK, très bien, règle ça, puis baisse la jambe aussi M Okay. J'en ajoute un peu ici aussi, juste pour que les choses se compliquent de la même manière. Nous y voilà donc. Et utilisez le dos du pinceau pour laisser l'eau se fondre un peu entre les deux transition entre le côté le plus clair et le côté plus foncé de ses pieds de jambe sera donc un peu plus fluide clair et le côté plus foncé de ses pieds de ici. Donc c'est vraiment bien. J'en suis content. Eh bien, nous avons un élément un peu plus foncé dans le pinceau, ajoutons simplement une petite ombre ici, je vois. OK. Et sous son menton, dont nous nous occuperons avec le pinceau, le trait fonctionne de toute façon. OK, donc la dernière chose que nous voulons faire est d'ajouter peut-être le téléphone et ses chaussures. Donc les chaussures que je vois sont de cette couleur grise. Alors, on va juste nettoyer le pinceau. Et séchez-le, noircissez-le et arrosez-le vraiment. Ensuite, nous allons marquer l' endroit où la chaussure est séchée, puis la brosser un peu plus. Je veux un peu plus de définition ici. Je laisse également beaucoup de trous blancs. Cela ressemblera donc en quelque sorte à une chaussure. Nous ne faisons qu'une allusion à l'idée. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. OK, comme ça. Et maintenant, quelque chose de vraiment sombre, plus noir, je suppose, pour le téléphone qu'il tient ici. Ça. OK. Génial. La prochaine étape consiste à effectuer le travail en chaîne. Nous allons donc commencer par la tête, et j'aime toujours mettre un petit peu d' éclairage sur le bord de la tête, ce qui signifie que lorsque je fais le dessin au trait, je laisse un peu d'espace autour de la tête, pour donner je laisse un peu d'espace autour de la tête, l'impression qu'une petite lumière la frappe comme ça. Quelque chose de subtil. OK ? Et puis il y a le cou ici. OK, et Chin, il porte des lunettes. Alors, voyons voir. Nous allons mettre quelque chose autour d'un petit cercle comme celui-ci. Un autre cercle qui dépasse un peu son visage, non ? Et puis le nez et la ligne de ses lunettes sont vraiment fins. Essayez de ne pas en faire trop ici. C'est peut-être un peu trop, mais peu importe. OK, visage. OK, le visage est certainement le plus dur pour moi, mais je pense que nous avons fait du bon travail. Ensuite, nous devons avoir une chemise, donc je vais mettre la première couleur et un peu plus foncée là où je vois les couleurs, un peu bouclée, ou l'ombre ici Maintenant que nous avons les lignes de plis qui descendent, c'est ainsi que nous définissons où se trouvent ses manches et d'autres choses de ce genre Donc ça revient comme ça, je suis le contour, puis j'entre et je sors un peu pour montrer qu'il y a de l'obscurité et des rides qui apparaissent sur le côté ici. Et c'est comme ça qu'il fait partie de sa chemise. Nous savons qu'il va descendre. C'est une très belle ligne fine. Et puis voilà, OK, alors continuez à vous amuser à tracer des lignes diagonales pour les rides et les plis de sa chemise, etc. Ensuite, nous pouvons tracer une ligne plus forte sur le corps parce que je le vois également sur la photo. Car son bras continuera à se définir un peu par ici. Et là où sa main sort, doigts sont toujours difficiles. Je vais juste leur donner un petit aperçu. Et puis ici, cet autre bras avec le raccourcissement, c'est un angle un peu difficile, et j'espère que les gens auront l'idée que sa main est comme ça OK ? Pour ce qui est de son pantalon, nous pouvons le redescendre de temps en temps, laissant un peu d' espace autour, et juste assez de définition pour que nous puissions voir les lignes du pantalon J'en suis donc heureuse. OK, pour ses jambes qui tournent comme ça et voici la chaussure prend les formes principales et la façon dont la chaussure se courbe en bas comme ça. Et puis cette autre jambe un coup d'oreiller pour son genou, revient. Et là, la chaussure s'enfonce. Tu vois, la langue sort comme ça, d'avant en arrière. Et puis le revers de sa chaussure arrive ici, puis la semelle. J'aime bien ça. D'accord, donc je pense que c'est une très bonne photo. Euh, la main droite ou la main gauche, désolée, sur le côté droit ici, pourraient être un peu mieux définies, mais c'est difficile à voir. Et je pense que tout va bien. Je vais juste donner un peu plus définition sur le dessous. OK, je ne veux rien faire à Odo, mais voilà. Très bien, alors nous y voilà. Notre première photo. 6. Peindre une vue arrière: Pour notre prochaine photo, nous allons dessiner cette dame qui marche dos à nous, en forme de canne. C'est également une très bonne pose. Les bras et les jambes sont très distincts, et je pense que nous nous amusons un peu ici à lui faire sa robe avec des fleurs dessus. Nous commençons donc. On lui fait entrer les cheveux. C'est donc cette couleur brunâtre Je vais donc utiliser un peu de brun mélanger avec un peu de jaune et peut-être essayer un peu d'orange. Ici. Hum plus de cheveux bruns, en assombrit une partie OK, donc pour ses cheveux. Hum, pour ce qui est de sa robe, je voudrais faire une euh. Allons-y. Pour sa robe, nous avons son sac qui l'embrouille en quelque sorte. Essayons donc comme ça. Nous allons peindre la zone avec de l'eau. Et nous allons utiliser une technique humide. Donc j'essaie juste d' ajouter de l'eau là où je pense que sa robe sera. serait peut-être plus facile si nous mettions marques de crayon ici pour déterminer où se trouvent les choses, mais nous allons essayer comme ça. Il n'y a donc que de l'eau sur cette page. Maintenant, je vais prendre mon pinceau assez sec et obtenir un peu de couleur rose clair. Donc un peu de rouge, pas tellement de rouge ici, pas tellement de rouge sur le pinceau. Je vais le toucher sur le papier à certains endroits et vous verrez que l'eau qui est déjà sur le papier la laisse se mélanger un peu. Je n'en fais donc que quelques-unes ici et là. OK, donc nous l'avons. Nous allons également devoir en ajouter un peu plus à la robe, car même si c'est bon pour les fleurs, cela ne nous montre pas vraiment où se trouve son adresse réelle. Nous allons donc y revenir avec quelque chose. Mais c'est ce que nous avons. Nous allons maintenant passer à la partie de sa chemise, et nous allons passer au pantalon. Hmm. Les pantalons sont donc d'une couleur brun jaunâtre. Je vois aussi un peu de vert. Mettons-nous donc un peu de vert là-dedans. OK, je ne veux pas devenir trop fou. Essayez de faire correspondre la couleur, mais voici quoi. Je vais donc commencer ici avec son pantalon, et il arrive qu'il fasse des allers-retours ici. Nous avons de beaux reflets et des zones sombres où le soleil se déplace d' avant en arrière. Elle aime ça. Ici, nous avons aussi juste ces lignes directionnelles fortes lignes quelque chose comme ça. Il fait un peu plus chaud dans les zones où il fait plus sombre. Touchez plus de brun. Là-bas. OK. C'est peut-être la zone de son pantalon. Nettoie mon pinceau. Passons maintenant à ses bras, puis à ses jambes et un petit bout de son visage. C'est donc vraiment très brillant. Peau claire Nettoyons un peu ma zone de mixage. OK. Nous optons donc pour un peu de rouge et de jaune. Une touche de bleu. Et nous verrons comment cela va se passer. Nous faisons donc en sorte que son visage soit un peu trop rose. Très bien, alors allons-y, venons ici pour elle. Son bras se présente comme ça. J'essaie de mesurer la distance entre ça et le bord de sa chemise que nous avons déjà. Et voici son bras. Et puis l' autre, vous pensez à son sac et à la façon dont il va fonctionner ici. Donc, quelque chose comme ça devient plus sombre derrière l'ombre du sac, mais nous allons tout de même le peindre tout de même pour le moment. Comme ça. OK. Et maintenant, pour ce qui est de ses chaussettes et du bas de ses jambes, c'est vraiment très léger. Je vais donc prendre de l'eau et enlever un peu de peinture du pinceau et deux cieux si je peins très légèrement. C'est presque impossible de voir quoi que ce soit, alors ajoutons-y un petit peu. Quelque chose comme ça. OK. Mets-lui un peu d'eau au bras. Je ne le vois pas sur la photo, mais c'est ce que nous allons faire. Et maintenant je vais lui faire ses chaussures. Nous allons donc devenir un peu noirs et le rendre très pâle en faisant baisser le niveau d'eau. C'est donc juste un très, très léger gris. Et allons voir ses chaussures. Ces chaussures ont l'air d'avoir un peu de chaleur provenant du teint. Ils ne l'ont donc pas assez bien lavé , mais nous allons le laisser comme ça pour le moment. Et je vais en ajouter beaucoup et noir vraiment très foncé pour obtenir sa canne. C'est donc une brosse très sèche. Il n'y a pas beaucoup d'eau dedans en ce moment. C'est pour cela que la canne a l'air si noire. Donc, comme ça ici. Et tout se résume à ici. OK. Et nous allons retirer le noir du pinceau, puis faire une approche légèrement noire pour essayer montrer la partie argentée de ce bâton ou de son bâton. Sa canne de marche aura un peu d'argent dessus, donc c'est comme ça. OK. Et maintenant, nous voulons aussi revenir à plus de noir pour la mettre dans son sac qu'elle porte. Nous allons donc le mettre ici. Comme il fait très noir, cela peut passer juste au-dessus de sa robe. Ça ne m'inquiète pas vraiment. OK. Comme si tout se résumait à ça. Et puis, ici en bas, ça prend un angle aigu. Comme ça, puis il revient ici. Et cette zone est encore plus sombre. Je vais donc prendre un peu de violet pour y ajouter un peu de couleur. Donc, la prochaine partie va être un peu plus difficile parce que je veux cette couleur jaune vif, je suppose. Cette eau devient très sale. Je vais probablement le nettoyer avant de passer à notre prochain tableau. Bon, voilà, je vois sur ma palette que j'ai cette couleur jaune-orange un peu plus orange Et on peut le mettre ici. Quelqu'un comme ça. OK, donc la seule autre chose j'ai vraiment envie de faire ici est d' essayer de mettre un peu plus de choses intéressantes sur sa chemise parce qu' elle est si pâle on ne voit presque rien. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre une couleur bleu violet très clair et ajouter doucement de l'ombre à sa robe Juste dans les endroits où je le vois sur la photo. Et je vais également lui donner un peu plus de définition avant même d' ajouter le tracé. OK. Je pense que nous pourrions faire un peu plus avec ses cheveux. On dirait juste que c'est comme ça que j'ai dessiné, c' était presque comme une tête, et ses cheveux ressortent un peu plus. Alors, prenons-en un peu plus. Ce n'est pas l'idéal à ajouter une fois qu'ils sont déjà secs, mais nous allons essayer de donner un peu plus de volume à ses cheveux. J'ai donc un peu plus mélangé la couleur brun-orange que nous avions au départ, et je vais juste l' ajouter aux poils latéraux. Faites de petits mouvements frisés. Donnez-lui un peu plus de volume. OK, je pense que c'est un peu mieux maintenant. La prochaine étape consiste à effectuer notre travail de chaîne. Non, je ne vais pas faire la tête pour l'instant, juste parce qu'on y ajoute juste de l'eau, qu'elle soit un peu humide. Nous allons donc d'abord commencer par d'autres endroits. Nous allons commencer par sa chemise. Et nous avons quelques lignes ici. Lignes fines tardives qui mettent texture légère et le tissu léger qu'elle porte OK. C'est comme ça. Voici un sac. Il y a du vin dans le sac. En dessous. Il fait un peu sombre et quelque chose comme ça. air plutôt bien. OK, pour son bras, c'est toujours la définition du bras ici. Et ce bras. Juste quelques arcs simples et ainsi de suite. Bon, pour ce qui est de son pantalon, voici de très jolies lignes fortes et sombres pour montrer qu'il s' agit d'ombres profondes. Et ses jambes baissées, nous avons une chaussette et sa chaussure C'est l'une et l' autre des chaussettes et des chaussures. Très bien, maintenant nous avons fait tout cela. Il est temps de retourner aux cheveux. Je vérifie qu'il est sec. Sensation assez sèche. Nous allons essayer d'être gentils avec ça. Quelques petites boucles. Comme ça. c'est le cas, je mets un peu plus sur le côté gauche parce que c'est là qu'il Et puis, sur sa droite , ses visages apparaissent comme ça. Et je pense que ça a vraiment l' air bien. Si nous le voulons, nous pouvons ajouter une touche un peu plus foncée à ses cheveux, bleu, du brun et juste une touche de violet au lieu du noir. C'est bien trop humide, je peux le voir ici. Il y a trop d'eau. Je vais donc retirer l'eau mon pinceau et y retourner, ce qui lui donnera une couleur un peu plus forte lorsque nous le poserons cette fois. C'est juste en mettre un peu. Ouais Vraiment sympa. OK. Cela m'inquiétait un peu. Euh, c'était une image très claire, mais au final, je pense que nous y sommes parvenus. Je ne fais qu'une chose ici. Je veux faire l'extérieur de sa main de ce côté. Encore une fois, les mains font très peur, mais j'espère qu'elles sont les meilleures. OK, pas trop de détails. J'espère que c'est bon. Très bien, alors nous y voilà. C'est notre deuxième personne. 7. Peindre une vue 3/4: Voici un autre gars avec une pose très active que j'aime beaucoup, et nous allons aller le peindre. Commençons donc déterminer le teint de son visage. Nettoyons la palette. Zone de mixage, il suffit d'une touche ici. Vous verrez qu'il y a de l'eau fraîche ici. J'ai donc également de l'eau fraîche pour mon bol à mélanger principal en ce moment. OK, Sue, son visage. Mets du rouge et du jaune. Et un peu de bleu. y a probablement un peu plus bleu car il fait un peu sombre ici, mais nous verrons ce qui se passe ici. Le ciel est ici. Son visage s'incline légèrement. Mmm mm. Ça a l'air comme ça. C'est une forme circulaire, je suppose. Et nous allons aussi lui mettre le cou . Comme ça. Je prends un peu plus de bleu, le mélange et j'essaie de colorer un peu cette moitié de son visage. D'accord. Génial. Maintenant, pour ce qui est de sa chemise, nous allons nous en tenir à un truc, comme du bleu violet, quelque chose de clair parce que c'est vraiment une chemise blanche Mais il y aura quelque chose sur la page. Ça vient de l' ombre et tout, ça a l'air très teinté de bleu. Trouvons donc son angle, son angle. Je veux aussi laisser du blanc là-dedans pour montrer que ce n'est pas le cas. Ce sont, comme ce que je dessine, ce sont les reflets des zones d' ombre, vous savez, donc je vais laisser un tas de zones vides également, que nous allons remplir, euh ça. Regarde à quoi ça ressemble. D'accord. Enlève mon pinceau et ramasse les résidus ici. Nous l'avons donc et nous pouvons lui faire les bras maintenant, en descendant le long de son corps. Je vais donc choisir un peu plus de rouge, de jaune et de bleu. Je pense qu'il y a trop de bleu ici. Nous verrons que c' est assez sombre. Nous verrons. C'est bon Cela fonctionne. OK, nous avons donc ici Concato, non OK, donc c'est une main comme ça. Et pour l'autre, ajoutons un peu plus de jaune, réchauffons-le un peu et rouges. Il y a peut-être un peu trop de jaune, d'eau, et voyez ce qui se passe maintenant. C'est sympa. Je vais essayer de vérifier l' angle entre sa main, son bras et la chemise. Il entre comme ici. Voici donc ces shorts qui se présentent comme ça. Je voudrais l'alléger un peu parce que c'est un peu lourd, et je veux être capable de voir quand je peins le pinceau Nous allons donc l'alléger juste pour le toucher là-bas Il va être un peu humide. Il pourrait y avoir un petit problème de flambage. Mais nous verrons ce qui se passe, d'accord ? Est-ce que c'est ça. Et ce short vient ici. S'ils font attention à ses doigts, je tiens à ce que nous puissions les voir. C'est bon. Donc, comme ça. Et puis là, celui-ci, ce pantalon à jambe courte sort un peu plus bas. C'est ce que nous allons faire. Pendant que nous sommes ici avec ce pinceau foncé et que nous prenons un peu de brun, voyons si nous pouvons aller chercher ses cheveux, faire quelque chose ici. Donc ça se présente un peu comme ça. Les pics s'élèvent un peu par ici. Ce que j'essaie de faire, c'est de suivre le contour de ses cheveux, et ainsi j'espère qu' ils ressembleront un peu à ses cheveux. OK, alors voilà, ça vient comme ça, et de ce côté, sort un peu plus comme ça. Oui, c'est bien. J' aime bien que ça éclate comme ça puis qu'il ressorte comme ici c'est une assez bonne représentation de ses cheveux, Mais c'est une assez bonne représentation de ses cheveux, ils sont un peu clairs, donc c'est juste pour ajouter un peu plus brun avec une touche de noir, une autre touche de noir. D'accord. C'est plutôt bon. Et le dessous de ses cheveux est également un peu plus foncé Donc ça ne fait qu'assombrir ça ici. OK, donc c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent. C'est une bonne chose. Maintenant, c'est ce que nous avons fait ici. Je pense que nous sommes à la hauteur de ses jambes. Nous allons donc prendre un peu plus de rouge et de jaune et un peu de bleu. Encore une fois, il fait un peu plus sombre, mais nous l'avons vu se produire ici , car c'est un peu trop foncé . Essayons donc de choisir entre le rose et le teint Donc on va y aller comme ça et récupérer sa jambe. Il est sur le point de redescendre jusqu' ici, puis il ressort après le genou. Comme ça. C'est une forme intéressante. OK, tout dépend du fait que par ici, je crois que j'ai mis ses chaussettes, etc. Et pour son autre jambe, nous l'avons à raccourcir à nouveau. Donc c'est comme si tout se résumait à ici, et que c'est là que se trouve déjà son genou. Et puis il prend du retard. Et ça se passe comme ça. Et je pense que c'est vraiment tout. À partir de là, il est temps d' aller enfiler ses chaussettes, qui sont noires. Il suffit donc d'appuyer sur le pinceau pour mouiller le pinceau. Prenez un bouquet de noir, faites en sorte qu'il soit beau et sombre. Et voilà, genre, ça en est une. Ça entre dans sa chaussure. Ce sont des lacets qui apparaissent juste un peu comme ça. Et puis passez à son autre chaussette ici. Par exemple, ici, c'est ce qui se passe. Et puis aussi ce petit va-et-vient pour une chaussure comme ça. Je vais partir un peu. La chaussette dans le dos me semble un peu trop foncée, alors je vais juste essayer de la soulever un peu Donc, il y a une petite place là-bas. Donc, je prends mon pinceau, que j'ai séché un peu humide et séché, et j'essaie de le rendre propre, puis je passe dessus un peu, puis je le tamponne, et j'espère que cela enlèvera de le rendre propre, puis je passe dessus un peu, puis je le tamponne, et j'espère que cela un peu de couleur Pour le rendre moins fort. OK, donc c'est ce que nous avons là-bas. Je voudrais juste prendre un peu plus de notre noir et occuper de la zone de la chaussure comme ici. Et comme ça. Et puis, sur la chaussure arrière, aussi, comme ça, juste pour en avoir un peu plus de volume. D'accord. Génial. Je pense que nous sommes maintenant prêts à faire le travail de fond. Allons-y. Donc, en commençant par les cheveux , en les entourant d'une petite touche. Comme ça. D'accord. Et puis il y a SC out comme ça. Son nez, mm, est comme ça. Il y a Mlle dans ses yeux toujours pleine de défis, non ? D'accord. Je pense que c'est assez décent. Maintenant, pour le reste de son visage, nous allons venir ici pour ses pommettes et tout ça Son cou pourrait probablement être un peu plus large. Le t-shirt est bon. Donc, des plis, d'avant en arrière, c'est le genre de chose ici, très, très léger et doux. Espérons. D'accord. Ici. C'est ce que nous avons. Et maintenant, son bras de ce côté. Il a une montre et sa main glisse dessus, ses doigts se retournent comme ça. Ça, d'accord, c'est bien. Peut-être en aurons-nous un peu plus pour définir où la chemise et son bras se séparent. De ce côté, nous avons un peu d'espace entre son bras et la chemise, c'est vrai, alors assurez-vous de le capturer , puis définir son bras avant. Je pense que ça pourrait être un peu plus long, mais tu sais, d'accord. Et ici, OK, comme ça. Et le bout des doigts est toujours un défi, n'est-ce pas ? D'accord. Maintenant, c'est parti pour son short. Nous allons donc en définir les contours. Donc je vais voir, on dirait que ça court un peu comme ça sur le devant de sa jambe, et puis en voici quelques-unes. Il fait très sombre, il est donc difficile de voir exactement ce qui se passe ici. Mais je vois que de ce côté, nous avons des plis. Et je ne veux pas m'y laisser emporter. Je vais probablement y revenir avec un pinceau et l' assombrir un peu maintenant que nous avons ces lignes. Mais c'est l'idée de base et le bas de la chemise avec ces lignes. Parfait OK, maintenant, il fait probablement un peu trop noir sur sa jambe. On dirait que c'est mouillé. Quoi qu'il en soit, avancez ici et de ce côté. Ensuite, sur celui-ci, nous avons aussi pour sa rotule, coupez OK. Et pour la chaussure. Tu sais, chaque fois que je regarde ça, je n'arrête pas de le démonter en disant : Oh, ça ne s'est pas si bien passé, ça ne s'est pas si bien passé. Mais en fin de compte, quand tout est réuni, tout va généralement bien, vous savez, alors je dirais de continuer, même si vous pensez que cela ne fonctionne pas exactement comme il se doit, même si vous pensez que cela ne fonctionne pas exactement comme il se doit, parce que les gens regardent la situation dans son ensemble au bout du compte, non des bêtises individuelles ici et là Je ne suis donc pas trop stressée à ce sujet. Amusez-vous simplement, vous savez, avec cette expérience. OK, donc j'essaie de mettre un peu plus foncé maintenant, juste sur son pantalon, à l'intérieur , un peu plus foncé. Je connais ce côté, un peu plus sombre. Vous savez, nous pouvons donc nous en sortir en nous couvrant un peu plus puisque ces pantalons sont vraiment des shorts tellement foncés. Ne vous laissez pas emporter, mais en même temps, juste pour vous amuser un peu ici. Je pense donc que nous y sommes. Nous pouvons également, si nous voulons rendre ce côté d'un espace, un peu plus sombre. Pour cela, je pense que je vais prendre du bleu au noir et un peu de brun et un peu de jaune. Je peux voir ce qui se passera si je le mets un peu sur le côté de son visage. L'ombre. Maintenant, pour que ce soit moins fort et moins sévère, je vais juste faire un petit lavage tardif sur le côté comme ça, et je vais laisser un peu flou Nous y voilà. C'est une très belle ombre là-bas. Nous allons continuer. On se contentera de son bras. Salut, j' aurais autant de peinture sur le pinceau, donc ça aura le même effet Mais nous pourrions essayer de revenir un peu sur ce point, et comme ça, tout est dans l'ombre. D'accord. Et puis cette étape, je vais en quelque sorte dissimuler ce que j'essayais de faire avec le travail au fil, non ? Et des choses comme ça. Par ici. Il y a beaucoup d'ombre là-dedans. Maintenant que c'est là et qu'il fait encore un peu humide, je vais juste nettoyer mon pinceau, puis lisser certaines de ces zones pour que ce ne soit pas si dramatique. Ça va se mélanger un peu plus comme ça. Ouais Merveilleux OK, et c'est notre troisième homme. 8. Peindre une vue de face: Pour cette dernière photo, j'aime essayer une photo où nous avons deux personnes ensemble, ce qui signifie que nous devons en quelque sorte évaluer la taille des personnes réunies. Voici donc une photo de ces deux gars qui traversent la rue, et nous allons donc les dessiner ensemble, ce qui signifie que nous devons calculer pour nous assurer que la taille des deux proportionnée l'une à l'autre. C'est donc un peu plus lourd, je pense que nous pouvons le faire. Nous allons donc commencer par dessiner le gars sur la gauche, et nous allons lui refaire la tête. Nettoyez donc la zone de mélange ici. Tu es là. Et allons-y et ajoutons du jaune avec du rouge. C'est un peu trop jaune, donc je dois y ajouter un peu de rouge et une touche de bleu. OK. Voyons comment cela se passe. Forme ovale de la tête. Suivi de son cou. Et là où il entre dans sa chemise, c'est comme ça, quelque chose comme ça. Génial. D'accord, alors ce que nous pouvons faire aussi puisque ses bras sont très proches de la zone de sa chemise, alors peut-être que nous allons juste esquisser un peu la zone de sa chemise Quelque chose comme ça. Maintenant que nous avons cette zone, nous pouvons recommencer à partir des manches ou des bras qui sortent de ses manches. L'un d'eux est donc comme ça, son bras droit, qui se trouve sur le côté gauche de la page. Je ne sais pas si je vais avoir assez de couleur dans mon pinceau pour dessiner les deux bras. Nous verrons. Sois gentille. OK, maintenant, celui-ci de ce côté est un peu plus délicat juste parce qu'il va être au même niveau que sa chemise Nous devons donc, espérons-le, le dessiner correctement, car je dessine une chemise plus longue que le crayon initial sur le dessus. Maintenant, ses mains, vous remarquerez que celle-ci est légèrement plus haute que celle-là. Donc je pense que tout va bien ici. Et peut-être que je peux l'élargir un peu pour son bras. OK. Supposons donc que c'est une bonne chose. Dans le pinceau. Et pour sa chemise, nous avons donc cette jolie couleur turquoise ici. Nous allons donc commencer par cela et y ajouter un peu de bleu, du bleu ordinaire, juste pour qu'il ne soit pas du turquoise pur. Donc voilà, dans ce cas, je vais aller voir où se trouve son sac à dos parce qu'il est plus foncé que les bretelles du sac à dos. Donc je n'ai pas trop peur de les peindre par-dessus le t-shirt par la suite. OK. C'est un peu trop bleu. Mais comme je l'ai déjà dit, personne ne le compare vraiment à l'image originale. Donc ça ne correspond pas exactement, ça va. Et il y a des variations naturelles qui se produisent toute façon lorsque vous faites peinture à l' aquarelle, ce qui est très cool Vous voyez donc que certaines parties d'une chemise sont un peu plus claires et plus foncées. Donc, tout fonctionne bien. OK. Donc sa chemise est peut-être un peu basse parce que je pense que sa chemise se termine un peu plus haut. Mais nous allons simplement suivre. Je n'ai pas fait aussi attention que j'aurais dû. OK. Je vais prendre du noir, une couleur grisâtre. Alors peut-être que je vais ajouter ce noir à cette couleur bleue que nous avons ici et je vais lui donner une couleur semblable à un bleu grisâtre. Nous allons donc essayer cela. Et voilà, un peu plus de noir ajouté. J'aime bien ça. C'est une bonne chose. OK. J'en suis content. Il suffit de faire des allers-retours pour montrer que les plis de son pantalon sont très doux. OK. Quelque chose par ici, peut-être. Et puis son autre jambe. Entre ses pantalons les jambes séparées se trouvent juste ici, je crois. Nous allons donc simplement le mettre dedans. J'en comprends un peu plus. Je ne vais pas pouvoir terminer avec la peinture que j'avais dans le pinceau, alors j'essaie de continuer et de la faire correspondre autant que possible. Ça ne va pas vraiment être si bon. Donc oui, quelque chose comme ça. Et puis c'est là que se trouve son genou, puis il commence à se rétrécir au fur et à mesure qu'il s' éloigne, non ? Nous allons donc le réduire. Quelque chose comme ici , et le reste sera sa chaussure de chaque côté. Donc, pour cela, éliminons une grande partie de la couleur du pinceau. Juste une couleur gris très clair. Je vais aussi y mettre un peu de violet, lui donner un peu de couleur aussi. Nous verrons donc, quelque chose comme ça. Et ici, de ce côté. Cette chaussure est également OK. Nous l'avons donc. Allons le coiffer. Oui, c'est une bonne idée. Il a donc de jolis cheveux noirs. Passons au noir pour cela, puis violet et au brun. Juste pour en faire, vous savez, une couleur plus multiforme, ce que j'ai beaucoup fait. Il n'y a donc rien de nouveau ici. OK, donc pour ses cheveux, je les vois un peu bouclés. Je vais donc faire ces petits traits circulaires fur et à mesure. Et ici, de ce côté, c'est comme ça que je vois. Dimensionnez un peu plus. Et puis quelque chose à ses oreilles, un petit soupçon de quelque chose. Comme une brûlure latérale, je suppose. OK. Et ce sera lui. Le prochain sera son ami. Je pense que nous sommes plutôt bons ici. Ouais ? Oh, non, je dois mettre les bretelles pour son sac à dos, Alors allons-y et faisons-le. Encore une fois, l'utilisation de la couleur foncée que nous avons ici se présente comme suit. Il fait assez sombre. Nous ne serons probablement pas en mesure d'obtenir nos réponses en plus de cela. Donc, euh, OK. Nous y voilà. Maintenant, son ami, tracons-le un peu avec un crayon. Donc la main de son ami est là, non ? Et nous travaillons en quelque sorte sous cet angle. La chemise Sa chemise est là. La chemise de son ami doit peut-être être là. termes de hauteur, ils semblent tous deux avoir la même hauteur d' épaule. Et la tête de cet ami est légèrement plus petite que la sienne. Peut-être à cette hauteur. OK. Je pense donc que c'est une indication suffisante de ce que nous devons faire. Nettoyez le pinceau. Et en utilisant le noir avec le noir, allons-y et veillons vraiment à ce qu'il soit propre, même dans l'autre casserole d'eau. OK, maintenant c'est sûr, propre. Allons le colorer, son visage. Du rouge et du jaune. Une touche de bleu. OK. Et c'est parti. Eh bien, c'est sa tête et c'est ce qu'il a mis dans son cou. Très bien, très peu profond, petit col avant l'apparition de la chemise est donc tout ce que nous avons. Et puis je suppose que puisque c'est ici qu'il a dessiné son bras, je suppose que nous pouvons le remplir maintenant. Regarde ça. OK. Alors sors comme ça. Et puis la main se retourne comme ça. Doigts. OK, donc c'est un côté. Maintenant, de l'autre côté, esquissez-le brièvement. Ses épaules descendent sous cet angle, puis trouvent à peu près là où la chemise se termine Alors vas-y et mets son autre bras ici. Et elle est légèrement inclinée, et la main est un peu plus haute que l'autre. Il suffit de le bloquer comme ça. C'est le type de forme que je vois pour sa main. OK. Bien. Attendons cela et enfilons sa chemise maintenant, qui est d'une couleur assez foncée. Je ne pense pas que ce soit vraiment noir. C'est peut-être du noir, mais nous allons le rendre noir avec un peu de couleur, rendre plus amusant. Alors allons-y, je ne suis pas sûre qu'il y ait une couleur violette. Mélangez-le avec le noir. Il y aura donc un peu de chaleur, et nous allons le peindre d'accord. Je descends comme ça. J'espère qu'il sera là, très bien. Il est suffisamment plat pour que nous puissions voir les lignes du marqueur situé au-dessus de celui-ci. Sinon, il ferait un peu trop sombre. La chemise est livrée comme ça. Et ici, essayez de travailler rapidement pour qu' il n'y ait pas de conduites particulières où, si l'eau sèche, vous verrez des lignes ici, ce que je ne souhaite pas vraiment voir se produire. Donc, jusqu'ici. accord ? Sa main touche vraiment sa chemise, mais elle est un peu décalée. Nous allons donc simplement y aller comme ça. Descends. Et ici, de ce côté, c'est plutôt bien. J'ai presque cette couleur aubergine, j' en ai l'air. Tracez quelques lignes pour indiquer la direction des plis. Et nous accentuerons cela, bien sûr, plus tard avec le dessin au trait OK. Est-ce qu'il a été obtenu ? Comment est-ce ? Plutôt bien ? Ici, le t-shirt sort un peu comme ça. Le manchon. OK. Maintenant, passer à une couleur beaucoup plus claire pour son short, nous allons faire deux passes, une dans une grande tasse d'eau, puis passer à une tasse d'eau plus petite, et c'est très propre. Qu'est-ce que nous avons ici ? Hmm. C'est un bleu, mais presque un bleu blanchâtre Nous avons du blanc ici, et je pense que je pourrais essayer. habitude, je ne l'utilise pas beaucoup, mais nous en prendrons un peu, nous prendrons le turquoise et ce blanc et nous les assemblerons. Et on peut le peindre comme ça. Très opaque. Tout dépend si vous voyez que le bout de son pantalon se trouve peu près là où se termine la main de l'autre homme. Donc par là. Et de l'autre côté , c'est un petit peu. C'est comme si son t-shirt était assorti à ce type. Donc, euh, pas tout à fait correct. OK, voyons ce que je peux faire ici. Ce que je vais essayer, c'est laver le linge humide, mouiller complètement mon pinceau, puis essayer de relever un peu la couleur pour l' enlever un peu et, euh, le rendre un peu plus pâle, comme on le voit sur la photo. Maintenant, je pourrais le faire tant qu'il fait encore humide, il y a beaucoup de pluie ici. Sur le papier, je peux opter un bleu ou un violet légèrement plus foncé, peut-être. Nettoyons cette zone une seconde et utilisons cette couleur bleue et violacée pour ajouter de l'ombre Séchez mon pinceau car je ne veux pas trop d'eau ici. Il y a déjà beaucoup d'eau dans cette zone. OK. Maintenant, prends ça et viens ici. Rends ma brosse encore plus sèche. Et quelques-unes de ces lignes sont comme celle-ci. Bien qu'il soit encore relativement humide, je vais entrer avec un pinceau propre, j'ai un peu séché et juste estompé les objets juste au toucher OK, c'est assez bien. Maintenant, on va aller chercher ses jambes. Tu connais maintenant le truc, le rouge et le jaune. Ils peuvent taper de la couleur orange, puis nous le refroidissons juste pour le toucher avec un peu de bleu. OK. Nous voilà pour sa jambe. Ajoutez un peu d'eau car il fait un peu sombre. Donc, à l'aquarelle, la meilleure façon de poser quelque chose est d'ajouter de l'eau C'est bon. Donc, cette première jambe le tour de la chaussure ici et la deuxième, elle est en fait un peu plus blanche, non ? Comme la deuxième jambe est juste plus foncée, il suffira de le toucher. Dans l'ombre. Comme ça. OK, je vais également ajouter un peu de cette couleur sur ce côté de sa jambe, juste pour lui donner un peu contour et, espérons-le, attacher un peu les deux côtés ensemble. Je peux peut-être réchauffer l'autre. Il n'est pas aussi facile d' apporter une couleur plus claire, nous risquons donc de nous y retrouver. Mais je vais essayer quelque chose ici. Comme ça. Et maintenant, pour ce qui est de ses chaussures, nous allons faire un gris parce que les chaussures de ses amis sont violettes, donc elles devraient être un peu différentes. Je vais donc opter pour une couleur noire très claire ici. Et faisons des allers-retours pour les lacets. Et cette personne fait son autre chaussure. Et ce que je veux faire, comme pour la chaussure avant, bien sûr, nous avons le dessous d'une chaussure, qui est assez foncé Je vais donc sécher mon pinceau, ajouter du noir. C'est donc un peu plus intense et redessinez la forme de sa chaussure sur le dessous comme ça Tu sais, il y a une petite empreinte là-bas. Je pense que c'est à peu près juste. Bref, une fois arrivés, passons maintenant à ses cheveux, qui sont bruns et un peu jaunes. Nous allons donc faire quelque chose comme ça. C'est peut-être un peu léger parce qu'il y a trop d'eau dans le pinceau, alors ajoutons un peu plus de pigment provenant peintures From the, euh The OK. Maintenant, essayons-le ici. C'est plutôt bon. C'est peut-être encore un peu trop léger, mais tout ira bien. Il y a ces petits arcs, la façon dont ses cheveux tombent sur sa tête. Et là, j'aime beaucoup cette couleur, en fait. Il y a même quelques petites variations là-dedans. Il est un peu brun et un peu jaune, comme je peux le voir dedans J'en suis donc vraiment content. OK. Ça revient, genre, ici et là. C'est ça. OK. Maintenant, nous avons tout cela. Je pense que nous sommes prêts à ajouter de la peinture. Lignes. Je lave ma brosse. Allons-y. En commençant par le côté gauche, qui chauffe à coup sûr. Ne t'inquiète pas du tout pour ça. Euh, des boucles sur ces cheveux. OK. Et ses yeux. C'est bon, mords le nez, la bouche. OK. Euh, son menton et son cou descendent jusqu'ici. De toute évidence. Alors maintenant, je fais une chemise. Je pense qu'il a des rides sur sa chemise ici. Ce n'est pas une chemise colorée. OK, et quelques files d'attente ici. Je ne sais pas s'il peut faire quoi que ce soit avec sa ceinture, sangle, comme nous l'avons dit, mais quand même y mettre quelques lignes. Il a les bras jusqu' au bas de sa chemise et son bras sort comme ça. C'est vraiment mince. OK. Et puis les mains, ses doigts D'accord, c'est un côté. Ses autres chemises sortent comme ça. Et je peux le voir , le bleu se connecte parfaitement au bracelet, donc c'est un peu décalé. Comme s'il n'y avait pas autant d'espace entre son bras et sa chemise que nous l'avons dessiné ou que je l'ai dessiné ici. Mais si vous ne regardez pas l'image originale, vous ne le remarquerez probablement pas. Du moins, j'espère que non. OK, et puis un pantalon. Ce sont des tortillements pour les plis. On dirait que Pocket sort un peu. Ça, par ici. Ça sort peut-être un peu comme ça. Et puis l'autre chaussure ici devrait vraiment finir sa jambe, non ? Donc c'est comme ça, prenez quelques points forts et ce look cool. J'aime piéger cette lumière ici, pour ajouter un peu plus d'intérêt. Hum, stylistiquement, je suppose. Et puis la chaussure a un contour très lisse. Je vais donc essayer ça. D'accord, donc je pense que c'est plutôt bien. Passons à ce type, je pourrais revenir et ajouter un peu d'ombre à son visage avec le pinceau, mais pas encore. Passons d'abord à ce type. Et ses cheveux. OK. Son nez et ses yeux apparaissent comme ça. Quelque chose comme ça. Je le fais très peu. Plus j'en fais, plus j'ai de chance de tout gâcher. Donc je vais juste le laisser comme ça. Et ici, sa chemise est assez foncée, mais heureusement, le pinceau est toujours visible OK, voilà. Et juste quelques plis et une chemise. OK, dessiner ces parties comme ça n'est pas vraiment réaliste sur la photo, même si sur le dessin, même si c'est sur la photo, c'est ce à quoi cela ressemble. Donc, euh, je suppose, gardez cela à l'esprit. OK, c'était presque un smiley. Donc je veux juste corriger un peu ça aussi. Euh, tiens, trouve des shorts qui ressemblent à ça. Et puis sa jambe, un peu à côté de son genou, s'enroule comme ça. OK. C'est une jambe, puis l'autre jambe vient comme ça. OK. Je veux aussi avoir ses bras. Donc, ici, c'était un bras et une main, d'accord, je crois. Et puis son autre bras comme ça. C'était donc un peu compliqué ce que ses doigts faisaient ici. Mais suggérez-leur simplement quelque chose comme ça, espérons-le. Peu importe. Je vais m'arrêter là avec les doigts. Et sa chaussure arrive ici et comme ça et je me rends même compte qu'il s' agit de sa vraie chaussure au premier plan Il n'est jamais trop tard, je suppose. Comme ça. OK. Euh, juste une ligne pour les lacets Maintenant, comme je l'ai dit, je voudrais y revenir et ajouter un petit mot. Je lui fais de l'ombre sur le côté de la tête. Ça ajoute juste un peu plus d'intérêt, peut-être de réalisme. Comme ça. OK. Oh, en fait, je crois que j'ai dit que j'allais m' en prendre à ce type, n'est-ce pas ? Je le fais pour les deux, alors, non ? Ici. Comme ça. C'est sur son bras et sur ce bras, pourquoi pas ? Ensuite, nous allons lisser comme la dernière fois, en retirant l'eau du pinceau et en nous assurant qu'il n'y a pas de bord dur comme ça. OK. Il ne reste presque plus d'eau sur le pinceau pour peindre, mais voyons ce que nous allons faire. Cette semaine, il faisait donc un peu plus sombre et c'était encore plus sombre. Et nous allons aussi jouer un peu de ce côté pendant que nous y sommes. D'accord. Excellente. Nous y voilà donc. Je pense que c'est un très bon rendu des deux, et une excellente façon de terminer notre cours. 9. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans le cours Skillshare où nous avons appris à dessiner et à laver des aquarelles représentant des J'espère que vous apprendrez de nouveaux trucs et astuces obtenir les couleurs que vous recherchez et les poses que vous recherchez. J'adorerais voir ce que tu as fait. 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