Peindre des paysages urbains expressifs à l'aquarelle : lumière, reflets et atmosphère

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston Et aujourd'hui, nous allons peindre une scène urbaine pleine d'atmosphère. Les paysages urbains peuvent sembler intimidants ou complexes au début, mais ne vous inquiétez pas, car je vais vous guider à travers une approche très agréable et détendue qui pourrait bien vous faciliter la tâche que vous ne le Même si vous ne voulez pas peindre le projet vous-même, vous en apprendrez beaucoup en regardant et en partageant les informations que je partage. Nous nous concentrerons sur des pinceaux amples et expressifs pour suggérer des détails sans nous enliser dans la perfection. Utilisez des techniques simples telles que le mélange humide sur humide, les lavages doux et le lifting pour créer des reflets, de la lumière et du mouvement sans avoir à peindre les moindres détails Que vous soyez un artiste expérimenté ou que vous trouviez ce cours un peu trop ambitieux pour vous, il s'agit de vous amuser et de capturer l'énergie d'une ville d'une manière simple et Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc par apprendre des techniques d'aquarelle passionnantes et comment nous pouvons les utiliser pour créer vos propres scènes urbaines expressives et atmosphériques Commençons. 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup , comme toujours, d'avoir choisi ce cours. Aujourd'hui, nous allons peindre une scène urbaine très expressive qui nous permettra profiter de la nature expressive de l'aquarelle sans nous soucier de tous les petits détails Ce que j'aime dans les scènes urbaines, c'est qu' elles n'ont pas besoin d'être parfaites pour être puissantes. En fait, les meilleures peintures urbaines sont celles qui semblent lâches et pleines d'atmosphère. Nous allons profiter de la magie de l'aquarelle, en laissant la peinture couler, se fondre et créer de magnifiques effets inattendus Ce projet est conçu pour être accessible et amusant avec des techniques qui peuvent vous aider à suggérer des détails au lieu de tout peindre minutieusement Pour créer des reflets à l'aide de pinceaux fluides ou pour suggérer des personnages ou peindre des bâtiments sans trop compliquer Même si vous n'avez jamais peint de scène urbaine auparavant, vous serez surpris de la rapidité avec laquelle les choses s' assemblent lorsque vous vous concentrez sur les formes, la lumière et le mouvement plutôt que sur de petits détails. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer à peindre, examinons tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Bien entendu, je vous encourage à explorer et à expérimenter avec tous les médiums techniques ou couleurs que vous souhaitez utiliser pour que cette peinture soit vraiment la vôtre. Maintenant, allons-y et commençons le projet. 4. Comment faire une ébauche: Donc, la première chose que nous allons faire avec l'esquisse est d' ajouter une ligne horizontale passant par le milieu, juste pour que tout reste parallèle à cette horizontale et une autre verticale pour que nous sachions ce qu'est une vraie verticale. Et au milieu, là où il se croise, ce sera notre point de fuite Nous pouvons donc tracer quelques lignes diagonales supplémentaires à partir de ce point central, et nous pouvons les utiliser pour définir la perspective de la peinture. Maintenant, je vais commencer à ajouter les formes de base des voitures, qui ne sont pour le moment que des cercles. Et nous allons utiliser ces lignes, ces lignes diagonales comme guides pour la perspective des bâtiments et des personnages. Vous pouvez voir que ces figures ne sont que des sphères pour le moment, juste des cercles étirés, pour que tout soit simple au départ. Chaque fois que je trace une ligne verticale, j'essaie de faire correspondre les côtés du papier cette ligne verticale au centre, pour m'assurer que tout est parfaitement droit, sinon, si la verticale est décalée, cela peut sembler un peu désorientant Et vous pouvez voir comment, lorsque je dessine cette voiture, approximativement, je suis cette ligne vers le centre, le point de fuite horizontal au milieu Ce dessin est une perspective assez simple. Même s'il y a beaucoup d'éléments en jeu, les perspectives sont assez simples car elles sont au point mort. Donc, chaque fois que vous voulez tracer la ligne du bâtiment. S'il n'est pas horizontal ou vertical, il vise directement ce point central. Cela signifie que les voitures situées directement devant et au centre sont essentiellement celles que nous voyons de l'arrière. Il n'y a aucune perspective en soi à leur sujet. Et puis, au fur et à mesure que les voitures s'éteignent et que les bâtiments s'éteignent, elles ont un peu plus de recul, car elles sont plus éloignées du point de fuite Et chaque fois que j'ajoute une forme, j'essaie de faire correspondre ce point de fuite J'ai en tête ce point central, et tout se concentre en quelque sorte sur ce point là. Et cette étape du dessin, l'esquisse, est vraiment la partie la plus fondamentale Vous devez vous assurer que l'esquisse, même si vous utilisez le tracé, le gabarit de traçage est précis car c' le squelette à partir duquel l'ensemble de la peinture est fabriqué. Donc, si c'est faux, cela rendra la peinture encore plus difficile. Oh 5. Appliquer du liquide de masquage: Maintenant, j'ai pris tout le temps dont j'avais besoin pour affiner le dessin le plus possible, car cela m'aidera beaucoup plus dans la peinture. Si tout est flou dans le dessin, je ne peux pas le comprendre une fois que le chaos de l'aquarelle s'en mêle Je me suis donc assuré que tout était à peu près correct. Juste les grandes lignes des choses. Et maintenant je vais commencer à appliquer du liquide de masquage. Désormais, vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser du liquide de masquage. Vous pouvez utiliser de la peinture blanche ou gouache à la fin de n'importe quelle couleur pour faire revenir les lumières Vous pouvez également couper un peu de ruban adhésif si vous n'avez pas de liquide de masquage Mais j'utilise juste un cure-dent juste pour me rendre dans certaines de ces zones difficiles qui sont très bonnes. Je n'utilise pas de brosse. J'utilise un cure-dent ou un truc comme ça. Et je ne vais pas passer en revue l'ensemble du liquide de masquage dans cette vidéo Je vais passer à la peinture après l'avoir entièrement appliquée pour que vous puissiez voir. 6. Tonalités claires: En règle générale à l'aquarelle, nous peignons du clair au foncé Bien entendu, nous pouvons toujours enfreindre les règles une fois que nous maîtrisons les fondamentaux et que nous savons comment manipuler complètement le média Mais pour simplifier les choses, peindre du clair au foncé est une bonne étape et une bonne stratégie à adopter. Je commence donc regarder la lumière et je me demande dans ma composition où dois-je peindre une sous-couche Et en fait, si vous voulez aller plus loin avant la sous-couche, nous devons réfléchir à l'endroit où nous pourrions vouloir conserver le blanc du papier Bien entendu, nous avons utilisé un liquide de masquage pour éliminer quelques points forts et ainsi conserver le blanc du papier Mais en fait, je pense que je vais garder le ciel lui-même, le blanc du papier. Je ne vais pas peindre en bleu là-dedans. Cela créera donc un joli contraste avec les foncés profonds que nous ajouterons à la toute fin J'ai donc juste mélangé un ocre jaune pour commencer, un ocre jaune Mais je l'ai un peu sale avec un peu de Sienne brûlée ou même un peu de teinte neutre, parce que le pigment pur que j'utilise ici est un peu trop vif, donc je dois le modérer un Et j'ai prémouillé le ciel, même si vous ne pouvez pas le voir parce que c'est de l'eau pure Là où le bâtiment de gauche touche le ciel, je viens de rendre le papier assez humide et je laisse l'eau s'imprégner un peu. Bien sûr, sur le côté droit, il y a un bord dur à l'endroit où ce bâtiment brun rencontre le ciel, mais je vais avoir une sorte de bord mouillé sur mouillé de l'autre côté. Je mélange donc cette sienne brûlée avec un peu d'ocre jaune Et je commence juste à tamponner et vous pouvez voir où j'ai mouillé le papier et qu'il s'écoule tout seul. Avec cette sous-couche, c' est vraiment la partie la plus simple car nous n'ajoutons pas vraiment de détails Nous ajoutons simplement des couleurs expressives. Et je m'assure de ne pas peindre dans ces voitures, ces taxis et ces figurines pour le moment. Je bloque juste les bâtiments. Et je n'utilise pas non plus de petit pinceau. J'utilise un pinceau de calligraphie chinois, mais vous pouvez utiliser un pinceau à serpillière. Peu importe tant qu'il contient suffisamment de pigments et que vous pouvez obtenir de beaux coups de pinceau larges plutôt que d'avoir à utiliser un petit pinceau, ce qui signifie que vous rechargez le pinceau tout le temps et que vous créez des lignes nettes plutôt que de grandes lignes larges La rue va être très humide, alors je dois prendre conscience du reflet que je peins. Les reflets seront plus déformés, ce qui nous donnera plus de liberté et nous n'aurons pas à être aussi stricts envers nous-mêmes. Mais en gros, le reflet est que nous imitons le sommet. Mais nous pouvons être très abstraits avec la réflexion, et en fait, nous allons nous amuser à exprimer l'aquarelle plus tard avec la réflexion Nous n'allons pas être aussi directs avec les détails. Maintenant que j'ai laissé l'eau pénétrer un peu dans le ciel, je peux y appliquer un peu de pigment, et vous pouvez voir qu'il y a juste un peu de douceur à cet endroit. C'est très subtil, et c'est tout ce dont il a besoin, car je ne veux pas qu'il y ait un grand contraste entre les bâtiments et le ciel en arrière-plan au loin. Je ne veux pas que ce soit trop choquant. Vous ne pouvez pas peindre chaque détail car il n'y aura rien sur lequel vous concentrer et ce serait trop accablant. 7. Ajouter du bleu: Parce que lorsqu'on regarde un paysage urbain, il y a beaucoup de détails Il y a tellement de fenêtres. Je ne compte pas chaque brique et chaque fenêtre. J'essaie juste de me faire une idée générale. Tant que les principaux éléments sont corrects, couleur, lumière et atmosphère, tout est réuni, et l'atmosphère est, bien sûr, une permanente assez générale Et qu'est-ce que j'entends par atmosphère ? fait, je veux savoir s'il s'agit de bords souples ou de bords durs, s'il s'agit d'une peinture discrète ou haute, de toutes les choses dont je parlerai plus tard dans le cours. Mais pour le moment, vous pouvez voir que nous ne faisons qu' une sous-couche et que tout est à peu près de la même couleur C'est comme une couleur orange brûlée. Et j'ai spécifiquement choisi cette couleur orange brûlé parce que nous aurons des bleus puissants plus tard dans le tableau. Et ces bleus puissants, lorsqu' ils sont contrastés avec cette orange, se complètent car sont des couleurs complémentaires Burnt Sienna est, bien sûr, une orange, une orange brûlée J'applique déjà un peu de blues en ce moment. Et entre le bleu, il y a le violet et le vert. Alors parfois je mélange un vert bleuté ou un vert violacé Quand il s'agit de réfléchir à la couleur que je souhaite ajouter, j'essaie de la situer dans le contexte du reste de la peinture. Par exemple, je ne vais pas ajouter de rose vif à ce stade car rien ne relie encore le rose au tableau. Et quand j'ajoute ce violet et ce vert, j'y influence le bleu, car bleu sera une couleur dominante plus tard. J'autorise donc qu'il soit connecté de cette façon. Je l'ai donc complètement séchée, et maintenant je peux commencer à faire d'autres sous-couches , comme certaines sous-couches bleues J'utilise uniquement du bleu serléen pour le moment, et j'ai mon vert Vidian Je vais utiliser ce bleu pour peindre le pare-brise, le pare-brise arrière de ce taxi Remarquez comment je suis passé à un pinceau plus petit ici parce que je ne fais pas de gros traits généraux maintenant. Je peins des formes plus petites. Vous modifiez donc votre pinceau ou sa taille en fonction de la taille de la forme que vous peignez sur votre toile. Je dois m'assurer que ces lignes sont très précises, car j'espère que ce sera un taxi jaune vif. Et si je recouvre le pare-brise de cette voiture, là où il est censé être jaune à cause de la nature translucide de l'aquarelle, le jaune perdra son éclat De même, plus tard, lorsque je le peindrai avec du jaune, je devrai faire attention à ne pas passer au bleu du pare-brise Ces voitures au loin peuvent toutefois être un peu plus larges parce que je ne pense pas que je vais les peindre en jaune. Je ne sais pas encore de quelle couleur je vais les peindre. Ils seront probablement d'une couleur plus foncée et plus trouble. C'est juste la voiture principale sur la gauche qui sera vraiment le point fort. UN 8. Peindre avec spontanéité: C'est donc une de ces peintures qui est en fait assez difficile à peindre étape par étape. Vous pouvez, bien sûr, essayer et ces premières étapes, moins avec la sous-couche, où vous pouvez suivre petit à petit, vous pouvez suivre étape par étape Mais au fur et à mesure que nous passons au côté expressif de la peinture, à un style plus souple, cela devient moins prévisible et nous devons compter sur la spontanéité, ce qui, bien entendu, est impossible à suivre étape par étape car ce qui peut se passer dans ma peinture sera différent de ce qui se passe dans Parce que nous nous permettons d'être spontanés avec l' aquarelle et en forçant l'eau à faire ce que nous voulons plutôt que de laisser l'aquarelle faire ce qu'elle veut, nous perdons en quelque sorte la magie de médium qui rend ce médium si spécial Vous pouvez donc techniquement peindre exactement étape par étape. Vous pourriez effacer votre spontanéité et la faire correspondre à la mienne, mais la magie disparaîtra si vous le faites C'est donc à vous de choisir la manière dont vous souhaitez utiliser cette classe. Bien sûr, en étant plus spontané, c'est plus risqué. C'est aussi plus effrayant parce que vous ne savez pas comment cela pourrait se passer. Et il y a toujours une étape difficile dans une aquarelle où vous ne savez pas si elle s'assemblera à la fin ou si elle ne le sera pas là où elle ne le sera peut-être pas Mais c'est certainement la bonne direction si vous voulez apprendre à adopter le style plus souple, le style plus expressif de l' aquarelle, et votre peinture sera bien plus unique si vous suivez cette C'est pourquoi je pense qu' il est plus utile accélérer légèrement cette séquence afin que vous puissiez mieux voir comment j'essaie manipuler le pigment plutôt que d'avoir à faire une pause chaque seconde et à suivre chaque action que je fais avec une précision absolue cours de ces étapes, je vais donc essayer d'expliquer quelles couleurs j' utilise et ce que j'essaie exactement de réaliser. Mais lorsque nous passerons aux étapes les plus expressives, je parlerai davantage des concepts fondamentaux qui vous permettront de peindre vous-même de cette manière libre, spontanée je parlerai davantage des concepts fondamentaux qui vous permettront de peindre vous-même de cette manière libre, et spontanée. Alors pendant que je discutais là-bas, j'ai continué avec le bleu serléen Je suis retourné à mon plus gros pinceau et j'ai mélangé ce jaune cadmium avec un peu de rouge pour le rendre légèrement orange. Et j'ai fait très attention en ajoutant ce jaune car je ne voulais pas qu'il se confond complètement avec le bleu. J'ai donc veillé à ce que les bords soient un peu humides, pas complètement mouillés, pas complètement secs non plus. Je ne veux pas nécessairement qu'il y ait des points durs, mais je ne veux pas qu'ils se heurtent. J'ai pris quelques précautions pour m'assurer que le jaune ne se mélange pas au bleu, sinon, bien sûr, cela donnerait du vert, ce que je ne recherche pas vraiment Reprendre ce bleu céran et en appliquer une grande partie en haut à gauche Un peu de violet aussi. Je m'assure de ne pas encore passer en revue les personnes, les chiffres. Remarquez comment j'ai commencé avec le bleu céran pur. Puis vers la gauche, j'ai influencé un peu de violet, et vers la droite, j'ai intégré un peu de vert. J'essaie donc de rendre le lavage un peu plus intéressant qu' une simple couleur pure. Mélange de rouge. En fait, c'est un rouge de cadmium pur, et je l'applique sur ce jaune humide. Je ne l'ai pas fait tout de suite parce qu'il était trop humide au moment où j'ai appliqué ce jaune, et il se serait simplement répandu et aurait rendu le tout rouge Mais en attendant un peu, en attendant que le papier sèche un peu, ça garde un peu le bord. Un bord mouillé sur mouillé. 9. Les grandes formes d'abord: En mélangeant un peu de lavande. Cette lavande est Holbein, mais je sais que Daniel Smith fait aussi une lavande similaire C'est un peu comme une gouache parce que c'est opaque. Ce n'est pas très translucide Lorsque vous peignez par-dessus, cela bloque vraiment tout ce qui se trouve en dessous. Et même si les choses deviennent un peu plus complexes maintenant, je m'en tiens à la même stratégie. Lorsque je remplis ces formes, je peins soit complètement à la verticale, complètement horizontale, soit cette ligne jusqu'à la ligne d'horizon au point mort, cette ligne diagonale qui atteint le point de fuite au milieu Et même à ce stade, lorsque vous regardez les formes et les marques réelles, elles n'ont rien de particulier. Vous ne pouvez pas nécessairement y voir des bâtiments, mais nous le sous-entendons petit à petit J'ai ajouté ces petits rectangles en perspective. Peut-être que ce sont des panneaux d'affichage ou quelque chose comme ça , des auvents ou des enseignes sur le toit des magasins et je les peins jusqu'au Je ne suis pas vraiment en train de peindre dessus. Maintenant, en partant de ce côté droit du sol, j'utilise à nouveau lignes qui pointent dans la direction du milieu et toutes ces lignes attirent simplement l'attention vers le milieu. Ils aident le spectateur ou l'aident à le guider. Ensuite, voici une ligne verticale pure qui reflète le sommet. endroit où j'ajoute ces lignes est donc assez aléatoire, mais tant qu'elles pointent vers ce point de fuite ou qu'elles sont purement verticales ou purement horizontales, cela devrait avoir du sens Je peins même des reflets de bâtiments que je n'ai pas encore peints au-dessus, et je dois me méfier car il y a un espace entre les bâtiments au milieu où le blanc du ciel passe à travers. Je dois m'assurer que dans le reflet, je maintiens cette bande de lumière blanche au milieu. Maintenant, vous pouvez utiliser une brosse à balai. Si j'ai décidé de l' utiliser, c'est uniquement parce que j'aime expérimenter avec différents outils, et je vous encourage à essayer différents pinceaux, différentes couleurs, différentes techniques tout le temps. Je le fais toujours, et c'est l'une des premières fois que j' utilise ce type de pinceau. Et je découvre en le peignant, en peignant avec, ses avantages et ses inconvénients. J'aime le fait qu'il comporte une pointe très fine, ce qui me permet de remplir une grande partie de la zone tout en conservant une pointe très fine. Et en l'inclinant, les poils sont assez souples, ce qui me permet d'exercer une légère pression et de créer un joli petit bord dur Pendant que nous peignons cette deuxième couche du bâtiment, vous pouvez voir que nous avons utilisé ce type de sous-couche brune au départ, et maintenant nous peignons par-dessus Et je ne pense pas nécessairement en termes de trois D. Je regarde mes références et j'essaie de les simplifier pour en faire une forme. En gros, c'est peut-être une forme abstraite, mais cette rondelle bleue que je viens de peindre est une forme unique. 10. Harmonie des couleurs: L'œil détecte très bien les couleurs. Lorsque vous sortez ou que vous regardez autour de vous dans votre maison et que vous recherchez quelque chose de vert, vous choisissez automatiquement tout ce qui est vert. Ensuite, si vous passez au rouge, vous ne verrez que ce qui est rouge ou, de la même manière, le bleu ou le violet. Et vous pouvez le faire lorsque vous peignez. Si vous regardez cette peinture maintenant, si vous vous concentrez uniquement sur les couleurs bleues, vous pouvez voir qu'il s'agit de formes indépendantes. Il suffit donc de faire correspondre ces formes, puis au fur et à mesure qu'elles s'assemblent, elles créent une illusion de profondeur sans même y penser. particulier avec ces bâtiments en arrière-plan, je ne veux pas qu'ils soient trop sombres, car les objets qui s'éloignent polluent l'air Il y a donc des particules dans l'air qui les rendent plus doux et moins foncés parce que le contraste est moindre. L'atmosphère dans l'air atténue ce contraste, et c'est ainsi que nous créons cette atmosphère cette perspective atmosphérique. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du premier plan, nous allons le rendre un peu plus sombre C'est ce que je vais faire maintenant. Je vais chercher cette sienne brûlée, un peu rouge. Ensuite, je vais y ajouter un peu de bleu pour le neutraliser un peu Ce brun est un peu trop puissant. Avec tout ce qui est bleu autour, ça n'a pas l'air à sa place. L'ajout d'une touche de bleu l'unit un peu mieux, unifie, le connecte bien Même si vous ne pouvez pas nécessairement voir le bleu dedans lorsqu'il est mélangé à ce brun, cela ressemble plus à du gris. Il y a une belle transition de bleu sur le dessus. Ensuite, il devient un peu violet grisâtre puis brun au milieu Et puis au fur et à mesure que nous descendons vers le bas, il fait un peu plus sombre. Garder ces verticales belles et propres. Ensuite, peignez quelques suggestions de fenêtres en utilisant le même type de couleur grisâtre Il y a là quelques lignes fines, qui pourraient également être interprétées comme des fenêtres. Pour obtenir une couleur un peu plus rouge, ajouter un peu de rouge camium au mélange O. Je ne peux pas vraiment expliquer ce que je fais maintenant. Je le ressens et j' essaie délibérément de ne pas trop y réfléchir, imaginer dans mon esprit ce qui a du sens plutôt que de penser rationnellement aux mon esprit ce qui a du sens plutôt fenêtres ou aux briques, formes et à la façon dont elles fonctionnent ensemble, la température de la peinture que je veux utiliser, puis à son ton, si je veux qu'elle soit plus claire ou plus foncée que ce qui l'entoure. 11. Simplifier la complexité: Pendant que je peins avec ces détails indescriptibles, parlons un peu de la simplification de détails complexes ou de scènes complexes et de la façon d'impliquer des détails au lieu d'avoir à peindre chaque petit élément que vous voyez. Bien entendu, lorsque vous peignez un paysage urbain animé, il est facile de se laisser submerger par la quantité de détails, les innombrables fenêtres, briques, panneaux de signalisation, voitures, personnes, lumières, peu importe. Ils essaient tous de se battre pour attirer l'attention. Mais en tant qu'artistes, nous n'avons pas besoin de capturer chaque élément pour créer une peinture convaincante et engageante. En fait, c'est tout le contraire. Nous utilisons la simplification pour améliorer la peinture, et c'est l'un des outils les plus puissants dont nous disposons. En impliquant des détails plutôt que de les restituer avec précision, nous pouvons créer une impression de réalisme sans perdre énergie et la spontanéité qui font de l'aquarelle un médium si passionnant Parce qu'une peinture plutôt qu' une photo doit capturer l'essence d'une scène plutôt qu'une représentation entièrement réaliste de celle-ci. Lorsque nous nous concentrons trop sur des détails individuels, nous perdons l'ambiance générale, la profondeur globale et le mouvement réel de la peinture. Et l'aquarelle en particulier se prête bien à la suggestion car elle possède la capacité naturelle de créer des bords doux, lavages mélangés et des textures inattendues qui imitent la complexité du monde réel De plus, pendant que nous peignons, il peut sembler nécessaire de peindre tous les détails. Mais en réalité, lorsque nous regardons des peintures, nos yeux comblent naturellement toutes les informations manquantes. Si nous suggérons juste un sujet suffisant, le cerveau du spectateur complétera le tableau sans que nous ayons besoin de peindre chaque brique ou fenêtre. Cette approche permet une composition plus expressive et engageante et évite que l'œuvre d'art rigide ou surchargée Donc, comme je le dis toujours, et on ne le répétera jamais assez, abord se concentrer sur les grandes formes. Au lieu de rentrer directement dans les détails, nous avons dû commencer par identifier les principales formes de la composition. Et pour cette scène urbaine, il s'agissait d'abord de bloquer ces masses de bâtiments, d' aménager la rue ou de délimiter les principales zones claires et sombres. Maintenant que nous l'avons fait, nous en sommes à environ un tiers de la peinture Nous travaillons et essayons déterminer l'arrangement des tons, la valeur ou le contraste pour trouver les formes Plutôt que de décrire chaque brique ou élément architectural, nous nous concentrons sur la façon dont la lumière et l'ombre définissent la scène Les bâtiments éloignés, nous n'avons pas besoin de montrer les fenêtres dessinées individuellement. Cela peut simplement être suggéré par un changement de ton ou quelques lignes brisées. Et c'est ce que nous avons fait là-bas. Nous avons ajouté quelques lignes pour indiquer les caractéristiques architecturales. Et à la fin du tableau, nous n'allons pas forcément faire remarquer, il ne ressortira pas forcément. Nous allons simplement l' accepter en tant que bâtiment. Et les reflets sur la chaussée mouillée peuvent être obtenus par des coups de pinceau gestuels plutôt que par des lignes détaillées et rigides car les flaques d'eau et les reflets obtenus par des coups de pinceau gestuels plutôt que par des lignes détaillées et rigides, car les flaques d'eau et les reflets sont de toute façon assez abstraits. 12. Développer les réflexions: Continuons en ajoutant les reflets. J'ajoute donc ici quelques lignes verticales d'ocre jaune et un peu de jaune camium, en y ajoutant également un peu de Sienne brûlée Ensuite, nous pouvons commencer à travailler du haut vers le bas, à partir de l'endroit où la voiture rencontre la route et de la façon dont elle se connecte au bas, en utilisant le même type de couleur bleutée, mais un peu atténuée Ce n'est pas un bleu vif. Et j'ajoute quelques ondulations, quelques ridules. Mais même s'ils sont bons, ils ne sont pas nécessairement détaillés. J'essaie d'être assez sélectif en ce qui concerne les endroits où j'ajoute des détails ou des domaines d'intérêt. Je ne veux pas qu'il soit trop encombré, et c'est un excellent moyen d' éviter qu' une peinture ne soit encombrée, de choisir où placer le plus de détails et où laisser le pinceau rester souple le pinceau rester Nos yeux sont naturellement attirés par le contraste ou la netteté. Ainsi, l'ajout de quelques fenêtres, panneaux de signalisation ou personnages bien placés dans la zone focale peut impliquer que des détails similaires existent ailleurs sans qu'il soit nécessaire les signaler ou de les peindre individuellement. C'est une petite astuce de composition. Si vous concentrez et concentrez l' attention là où se trouvent les détails, la vision périphérique du spectateur ajoute elle-même ces détails. Ce qui est bien avec les paysages urbains, c'est qu'une grande partie de l'architecture moderne est de toute façon presque abstraite Ils n'ont pas de fenêtres traditionnelles. plupart du temps, vous ne pouvez pas différencier les fenêtres des murs ou les formes des bâtiments sont de toute façon assez abstraites. Nous pouvons donc nous en sortir en jouant avec ça. Et l'une des choses qui m'a beaucoup embrouillée quand j'ai appris à peindre, c'est que si je ne peins pas des détails, que dois-je y mettre ? Comment puis-je sous-entendre ce détail ? Eh bien, l'aquarelle est une belle façon de créer des textures et des formes naturellement Ainsi, si vous avez confiance dans le médium et que vous laissez le pigment se fondre et s'écouler de façon imprévisible, il peut suggérer des textures ou des reflets de brique ou de pierre sans qu'il soit nécessaire de peindre les détails manuellement Et je vous montre toute une gamme de techniques dans ce cours et dans d'autres cours, qu' il s'agisse de brosser à sec de faire glisser le pinceau sur du papier rugueux, qui peuvent créer l'illusion de murs ou de textures vieillis Puis, vers la fin de la peinture, nous soulèverons la peinture, et nous pouvons l'appliquer de manière sélective sur différentes zones et sur la façon dont la lumière peut capter les bâtiments, les reflets ou les fenêtres. Et les lignes brisées peuvent suggérer des rambardes ou des lampadaires ou la séparation entre la route et le trottoir Nous devons donc faire beaucoup confiance à l' aquarelle pour faire une partie du travail à notre place aquarelle pour faire une partie du travail à notre Cela nous aide à créer une peinture plus spontanée, plus vivante et, une fois que vous êtes à l'aise avec elle, plus agréable également, parce que vous suivez simplement le courant, vous vous amusez. Ça ne vous stresse pas. Vous pouvez également voir comment j'ai intégré l'espace négatif ou la zone non peinte ou du moins les zones légèrement peintes Et ils peuvent être tout aussi importants que les zones remplies. En laissant certaines zones indéfinies, nous créons une impression d' atmosphère et de profondeur J'utiliserai également cette technique pour les figures. 13. Trouver l'équilibre: Comme dans la plupart des domaines de la peinture, tout est une question d'équilibre. trouver le juste équilibre, il est essentiel de comprendre ce qu'il faut inclure pour améliorer le récit et l'impact émotionnel de votre œuvre d' art et ce qu'il faut exclure pour éviter cet encombrement et cette confusion Et la meilleure façon de tout comprendre est de vous poser quelques questions lorsque vous observez votre œuvre d'art et le sujet de votre peinture. Vous pouvez vous demander : où est-ce que je veux que l' œil du spectateur se dirige en premier ? Identifiez ou sélectionnez ce que vous voulez comme point central, puis demandez-vous s'il s'agit d'une touche de couleur éclatante. S'agit-il d'un contraste saisissant ou d'un sujet spécifique comme ce taxi jaune, je pense que c'est mon point central, car il a cette touche de jaune que je peindrai plus tard. C'est ce que j'ai l'intention de faire. Ensuite, il y a ce contraste entre la lumière du jaune et l'obscurité de l'arrière-plan. Et c'est aussi un sujet assez spécifique. Si l'on veut que ce soit une scène du genre new-yorkais, ce que je pense, c'est ce que je pense, c' sont toutes des impôts new-yorkais. C'est donc un sujet spécifique assez emblématique. Cette zone doit être la plus détaillée et la plus claire pour attirer immédiatement l'attention. C'est ce sur quoi je vais me concentrer et faire particulièrement attention à cet avantage. Partout ailleurs, c'est un peu louche, mais quand je peindrai ce taxi, c'est là que je vais consacrer le plus clair de ma concentration, au moins aux détails Ensuite, vous devez vous demander quels éléments sont essentiels à la composition. Vous devez déterminer quels éléments votre scène sont nécessaires pour transmettre la scène avec précision, et est-ce que l'inclusion d' un certain bâtiment ou de certaines figures ou objets soutient l'histoire ou l'ambiance que vous essayez de créer ? Sinon, supprimez ces éléments ou composants ou simplifiez-les au moins. Vous n'avez pas besoin de peindre tout ce que vous voyez. Si vous ne peignez que ce qui ajoute à l'histoire, les peintures sont des histoires, en fait, des histoires visuelles. Et si vous deviez mettre ce tableau dans une histoire simple, c'est une journée humide de l'après-midi, je dirais que c'est une journée humide de l'après-midi, les reflets, l'interaction des reflets Je vais donc me concentrer uniquement sur ce qui se concentre sur ce type de récit. Vous vous demanderez alors : où puis-je permettre à l'aquarelle créer naturellement de la texture et de la profondeur en utilisant les éléments qui rendent l'aquarelle si unique et spéciale ? Parce que l'aquarelle possède cette capacité unique se mélanger et de se déplacer sur le papier et créer des textures et des dégradés intéressants que l'on ne peut obtenir qu'à Et nous pouvons utiliser cela à notre avantage dans domaines tels que l'arrière-plan ou zones moins importantes où les détails peuvent être suggérés plutôt que rendus dans leur intégralité. R, vous pourriez vous demander si la direction des coups de pinceau peut apporter une contribution à la composition. Chaque fois que j'imagine ou que je vois mes coups de pinceau comme des flèches, elles forcent presque le mouvement, orientent le regard et contribuent au dynamisme général de la scène. Nous pouvons utiliser des coups de pinceau variés pour renforcer la sensation ou les éléments structuraux. Vous pouvez également avoir de la fumée de brosse sèche ou des mouvements doux très humides. 14. Commencer en ayant la fin en tête: D'accord. Beaucoup de ces questions, bien sûr, viennent de l'état d'esprit avant de commencer à peindre, vous devez commencer par le but, et c'est l'un des états d'esprit les plus puissants car contrairement à d'autres supports où les couches peuvent être accumulées d'autres supports où les couches peuvent être et retravaillées pour toujours, l' aquarelle est très délicate et très impitoyable Il s'agit d'un processus fluide qui demande beaucoup de prévoyance et de planification Et chaque décision que nous prenons, du premier lavage aux derniers détails, doit être planifiée ou du moins basée sur la vision claire que nous avons de l'orientation que nous voulons donner à la peinture. Et cette approche nous permet de travailler avec plus de confiance. Et plus notre vision est forte, plus nos choix seront délibérés, et nous pourrons éviter les pièges courants tels surmenage ou la confusion de nos couleurs. Parce que cela peut arriver assez facilement. Une fois que nous avons déposé un linge, il est évidemment très difficile de le reprendre. Et cela signifie que chaque choix de trait ou de couleur doit être intentionnel. Donc, en partant d' une image mentale de ce que nous voulons une image mentale de ce que nous voulons que le tableau final soit, bien sûr, nous ne pouvons pas vraiment l'imaginer ainsi défini dans notre esprit, mais nous pouvons en avoir le sentiment général, l'idée comme une feuille de route pour nous-mêmes. Où nous voulons préserver certains reflets ou gérer l'harmonie des couleurs et dans certains domaines où nous pouvons laisser transparaître la spontanéité naturelle de l'aquarelle Parce que nous ne voulons pas nous perdre dans détails inutiles ou hésiter sur le choix des couleurs. Ainsi, lorsque nous commençons avec le but en tête, nous établissons une direction claire dès le départ, et nous espérons que cela permettra au processus de peinture de se dérouler sans heurts et de manière ciblée Maintenant, je peins ce point focal du taxi jaune ou orange. Avec ce jaune orangé éclatant. Ce n'est pas une capacité naturelle de visualiser le tableau final. C'est une chose assez abstraite à faire. J'ai encore du mal à le faire aujourd'hui, et c'est quelque chose sur lequel il faut toujours travailler. Quand j'ai commencé à peindre, c'était extrêmement difficile. Mais vous pouvez le décomposer pour vous aider et déterminer à quoi vous voulez qu'il ressemble. Vous pouvez vous demander : où est-ce que je veux les valeurs les plus claires et les plus sombres Parce que l'aquarelle repose sur la préservation du blanc du papier pour les reflets, nous n' ajoutons jamais de peinture blanche avant la toute fin, en fait La majeure partie de la lumière de la peinture provient du blanc du papier lui-même. Nous devons donc réfléchir aux valeurs et à ce que nous voulons qu'elles soient. Et, bien sûr, faire des croquis avant de peindre, même dans de petits carnets de croquis Je ne parle même pas de l' esquisse de la peinture elle-même, une simple esquisse tonale la taille de la paume de votre main est très utile pour vous aider à visualiser la façon dont vous voulez que la peinture soit, alors quelle ambiance ou quelle atmosphère souhaitez-vous transmettre Avec cette scène urbaine, c'est assez énergique, dynamique et assez pointu. Mais peut-être voudriez-vous en faire une brumeuse, une douce. Nous, c'est un jour de pluie brumeux, et il pleut à ce moment-là. fait de le savoir dès le départ permet de déterminer les techniques ou les choix de couleurs que vous comptez utiliser. Ensuite, vous pouvez planifier votre composition. 15. Stratégie des couleurs: Nous devons également réfléchir à une stratégie de couleur avant de commencer. Contrairement à d'autres supports, où nous pouvons ajuster les couleurs à l' infini parce que l' aquarelle est transparente, chaque couche affecte celle qui se trouve en dessous choix de couleurs intentionnels sont donc essentiels pour atteindre cette harmonie, profondeur et un point focal fort. Et aide également à prévenir boue et améliore généralement l'humeur Ainsi, en ce qui concerne la couleur, nous pouvons la décomposer encore plus en profondeur et réfléchir à trois aspects clés pour envisager de limiter votre palette, comprendre les tons chauds par rapport aux tons froids et de décider de votre approche de superposition Une palette limitée signifie donc ne sélectionner que quelques couleurs clés avec lesquelles travailler plutôt que d'utiliser toutes les peintures, tous les tubes ou toutes les nuances disponibles. Et cette restriction contribue en fait à créer une harmonie naturelle des couleurs et garantit que tous les éléments de la peinture semblent unifiés. Alors pourquoi une palette limitée est-elle efficace ? En gros, cela nous oblige à mélanger les couleurs plutôt que de nous fier à des couleurs prémélangées, et cela nous permet de créer des transitions et des variations de tons plus subtiles Et cela évite le chaos chromatique typique. Lorsque je peignais pour la première fois ou que je commençais, j'étais bouleversée et tout est devenu assez chaotique et incontrôlable parce que j' appliquais trop de couleurs différentes C'était bouleversant et la peinture semblait très décousue Rien ne correspondait vraiment parce que j' utilisais un certain ensemble de couleurs pour peindre une zone et une section différente pour peindre une autre zone. Une palette limitée réduit donc le risque de formation de couleurs floues qui se produisent lorsque trop de pigments sont mélangés involontairement Alors, comment choisir une palette limitée ? Habituellement, nous choisissons une couleur chaude et une version froide de chaque couleur primaire. Et c'est essentiellement ce que j'ai dans ma palette. J'ai un rouge chaud, un rouge froid, un bleu chaud, bleu froid, un jaune chaud et un jaune froid. Cela permet une large gamme de mixages, mais cela n'ajoute pas vraiment de complexité inutile. J'ai aussi beaucoup de tons de terre. Les quatre derniers sont mes tons terreux, et ils sont très bons pour peindre des scènes de ville, des scènes urbaines ainsi que des paysages naturels Ils fondent la composition parce que ce sont des tons assez neutres. Et tu dois penser à l'ambiance générale. Voulez-vous qu'elle soit vibrante et pleine d'énergie comme cette peinture, ou peut-être êtes-vous enclin à des couleurs plus douces et atténuées ou à des couleurs froides et apaisantes Et votre palette doit refléter cette intention. Lorsque nous optons pour une palette limitée, nous entraînons nos yeux à voir relations entre les couleurs d'une manière plus claire. Nous développons ensuite une meilleure compréhension de la façon dont les teintes interagissent avec l'aquarelle Ah, euh 16. Tons chauds et froids: OK. Lorsqu'il s'agit de choisir des tons chauds par rapport à des tons froids, nous pouvons nous en servir pour créer de la profondeur et l' atmosphère, car l'interaction entre les tons chauds et froids est essentielle pour obtenir le contraste et l'ambiance de la peinture Pour commencer très simplement, nous savons ce que sont les couleurs chaudes. Ce sont des rouges, des jaunes, des oranges et ils ont tendance à être plus proches et plus éclatants , ce qui les rend excellents pour les points focaux, car ils sont naturellement plus éclatants et ont une sensation de proximité et de tangibilité Pourtant, les couleurs froides ont tendance à s'estomper en arrière-plan et à créer de la profondeur et de la distance Et si votre peinture est principalement composée de couleurs chaudes, vous pouvez utiliser une couleur froide juste pour faire ressortir une zone, et ce sera le point central. Mais la plupart du temps, comme dans ce tableau, couleurs chaudes comme le jaune de ce taxi et le rouge de ces personnes, ces personnages sont parfaits pour attirer l'attention. Alors, comment cette température affecte-t-elle la composition ? Nous venons d'aborder le premier plan par rapport à l'arrière-plan et d'utiliser des tons plus chauds au premier plan et des tons plus froids en Et cela contribue à créer de la profondeur atmosphérique, ce qui fait que les objets éloignés semblent plus éloignés. C'est pourquoi j'ai également ajouté ce rouge sur le côté droit. Ensuite, il y a la lumière contre l'ombre. Les reflets chauds et les ombres froides ajoutent une touche de réalisme, car les ombres sont souvent non seulement plus sombres, mais elles ont également des nuances plus froides qui contrastent avec la chaleur de la source lumineuse Et généralement, le soleil étant jaune ou orange et même rouge au coucher du soleil, cela rend définitivement les ombres beaucoup plus fraîches. Mais si nous parlons de lumière artificielle, nous avions une lumière froide, comme certaines lampes LAD sont, en fait, des lampes plus froides ou des lumières de Noël. Certains d'entre eux sont un peu d'un blanc bleuté, alors en fait leurs ombres seraient chaudes Il y a donc toujours des exceptions. Puis l'humeur et l'émotion. Une peinture dominée par des tons froids peut sembler calme, sereine ou plutôt maussade Une grande partie du bleu que nous utilisons dans cette peinture est plutôt maussade, peut-être à cause de la pluie Cela n'aurait pas vraiment de sens de peindre une scène pluvieuse avec beaucoup de couleurs chaudes, car le bleu est évidemment associé à l' humidité et à la pluie, tandis que les tons chauds créent l'énergie, de l'excitation et du dynamisme Alors, comment pouvons-nous équilibrer ces tons chauds et froids ? Eh bien, tout d'abord, nous devons éviter de tout faire trop chaud ou trop froid. Le contraste entre les deux est ce qui rend le tableau très dynamique. C'est pourquoi nous avons un peu des deux à faire. Mais nous devons encore identifier une température dominante, qu'elle soit chaude ou fraîche. J'opte pour la fraîcheur et c'est ma peinture dominante, ma température dominante. Ensuite, nous utilisons les tons chauds opposés avec parcimonie pour le contraste Vous pouvez voir qu'avec ce bleu, nous avons aussi des légumes verts qui sont cool. Nous avons des violets, mais nous n'avons pas vraiment beaucoup de rouges dedans Ainsi, lorsqu'ils sont correctement planifiés, tons chauds et froids ne créent pas seulement un contraste visuel. Ils améliorent la narration et la profondeur. 17. Stratégie tonale: Alors que je parlais justement de tons chauds et froids, nous avons commencé à peindre par-dessus nos tons les plus sombres sur le dessus de ce taxi, là où se trouve la zone de contraste la plus forte, car, encore une fois, c'est ce contraste qui crée le point focal Bien que la stratégie chromatique joue, bien entendu, un rôle très important dans la création d'une ambiance harmonieuse , la couleur est bien entendu l'une des principales choses auxquelles nous pensons en matière de peinture. Mais en réalité, la stratégie tonale est sans doute encore plus importante, car les valeurs tonales, c'est-à-dire la luminosité ou l'obscurité des différentes zones d'une peinture, sont ce qui donne à la peinture sa structure, sa profondeur et Une stratégie tonale bien planifiée garantit que la composition reste visuellement attrayante et c'est ce qui la rend vraiment lisible Les couleurs sont comme celles de la sauce. Cela ajoute un niveau d'excitation supplémentaire, mais ce sont les tons qui rendent le tout très lisible. Même si les couleurs ont été complètement supprimées, la peinture doit être compréhensible. Une bonne idée est en fait de faire beaucoup de peintures uniquement avec noir et blanc ou une teinte neutre. C'est ce que j'ai fait quand j'ai étudié. J'ai oublié la couleur pendant un moment et je me suis concentré sur l'établissement des bonnes relations tonales Ce sont les valeurs tonales qui définissent la forme, créent de la profondeur et établissent le contraste Et sans une gamme claire de tons, le tableau peut paraître plat, déstructuré ou déroutant pour le spectateur Donc, certaines questions que vous pouvez vous poser, encore une fois, concernent le point central. C'est là que nous voulons obtenir le contraste le plus élevé. C'est pourquoi j'ai peint des noirs si foncés à côté de ce taxi orange ou jaune vif. Et ensuite, où doit se déplacer le regard du spectateur dans le tableau ? Nous pouvons utiliser ces lignes tonales sur les reflets ou les reflets lumineux sur les bâtiments pour donner cette impression de mouvement qui attire le tableau vers l'avant comme s'il y avait une sensation de mouvement sur la route Et le regard du spectateur est naturellement entraîné plus loin dans le tableau. Et les tons chauds et froids peuvent apporter de la profondeur. En organisant les valeurs tonales, nous pouvons séparer le premier plan, le milieu et l'arrière-plan pour renforcer cette illusion d'espace Nous avons donc un contraste élevé ici au premier plan avec le taxi, un peu moins de contraste au milieu, et puis au loin, nous avons juste des bâtiments pâles, Si toutes les zones avaient des valeurs de midton similaires, la peinture paraîtrait monotone Et si tout était noir et sans reflets, encore une fois, tout serait assez monotone Grâce à un bon équilibre entre les tons clairs , moyens et foncés, ces trois niveaux de tons différents peuvent aider à garder la composition assez dynamique. Ah, euh 18. Relation des tons: Une bonne façon de penser à ces relations tonales et de les planifier est de les identifier avant de commencer, comme tout, en particulier avec l'aquarelle Donc, avant de commencer à peindre, pendant que vous regardez ceci, cela aide. Nous pouvons analyser le sujet, même si vous souhaitez peindre à partir de votre propre photo ou même si vous sortez en jouant à l'air et en peignant dans la vraie vie. Nous devons analyser les sujets en termes de valeurs plutôt que de couleurs. La meilleure façon d'y parvenir est de plisser les yeux, car cela réduit distractions liées aux couleurs et vous permet de voir plus clairement la structure de valeur globale plus clairement la structure de valeur Et je passe tellement de temps à plisser les yeux. Je le fais naturellement maintenant. J'ai donc l'air assez étrange quand je peins parce que mes yeux plissent tout le temps De plus, ce que vous pouvez faire, vous pouvez convertir une photo de référence en noir et blanc. Si vous avez l'image finale, j'ai la peinture finale dans la section des projets et des ressources Vous pouvez utiliser votre téléphone portable ou votre ordinateur pour passer en noir et blanc afin de voir comment fonctionnent les relations tonales, et vous pouvez même essayer de la peindre en noir et blanc si vous êtes trop submergé par l'aspect couleur n'y a aucun mal à essayer en sépia ou en noir et blanc, gris de la douleur ou n'importe quelle couleur monotone C'est là que les croquis miniatures peuvent également être utiles, car ils minimisent tout et vous pouvez utiliser un crayon qui est évidemment en niveaux de gris pour planifier les zones claires, moyennes et sombres de C'est une bonne idée de considérer ces valeurs dans une sorte de hiérarchie. Donc, la valeur de la lumière, en gros, c' est le papier laissé intact ou légèrement lavé, comme si le ciel n'était que le blanc du papier Nous les utilisons pour les reflets ou pour donner de l'éclat, une sensation d'éclat. Et c'est ce que cela permet d'obtenir ici, cette luminosité du ciel qui descend. Ensuite, nous avons les tons moyens ou les valeurs moyennes, qui occupent en fait la majeure partie de la peinture. La majorité des peintures sont des tons moyens car ils ne sont ni trop foncés ni trop clairs. Et c'est là que se situent les valeurs intermédiaires qui contribuent réellement à créer la forme et la structure des choses. Ensuite, les valeurs d'obscurité sont les tons les plus profonds que nous utilisons sous les voitures, là où la lumière ne peut pas atteindre, et elles sont utilisées pour créer un contraste élevé et les éléments de base, les zones d'impact Nous devons les utiliser avec parcimonie. Tout dépend du sujet, bien entendu. Si nous peignons une scène nocturne, il y aura peut-être plus de valeurs sombres que de valeurs moyennes Cela dépend donc vraiment du sujet et du message que vous souhaitez transmettre. Mais le simple fait d'avoir ces concepts à l'esprit peut vous aider à planifier votre peinture quel que soit le sujet. Vous pouvez simplement tester force tonale de votre peinture en prenant du recul, plissant les yeux et en essayant de voir si le point focal ressort toujours Ou lorsque vous examinez votre sujet, vous pouvez vérifier l'équilibre entre les valeurs sombres, moyennes ou claires et vous demander si une variété est soulignée. S'agit-il plutôt d'une peinture à valeur moyenne ou claire ? Un, 19. Erreurs tonales courantes: Ouais Parlons de certaines des principales erreurs lorsqu'il s'agit travailler sur les tons ou d'une stratégie lorsqu'il s'agit de déterminer l' utilisation des valeurs dans une peinture L'une des choses les plus courantes auxquelles les gens sont confrontés, et j'ai certainement été confrontée, est l' absence de ténèbres fortes. Bien entendu, il est assez difficile d'utiliser un pigment foncé épais sur une peinture, en particulier à l' aquarelle, lorsqu'il est associé à un style assez aéré et sommaire plutôt qu'à un usage sombre et audacieux De nombreux tableaux souffrent d'une trop grande luminosité ou d'une faible ombre. C'est aussi assez difficile avec l'aquarelle car lorsqu'un pigment est mouillé, il paraît beaucoup plus foncé que lorsqu'il est séché Vous pouvez donc mélanger ce qui ressemble à un noir foncé profond un noir complet, mais quand il sèche, il ressemble plus à du gris. Mais il est important d'utiliser des valeurs riches en noir profond, car cela ajoute du caractère dramatique et aide à définir la forme et le contraste. Quand il s'agissait de mélanger ces couleurs foncées sous le taxi, elles étaient très épaisses sur mon pinceau, même en ce moment Quand je passe en revue ce bâtiment, vous pouvez voir qu'il est épais parce qu'il saisit le gazon du papier Et vous pouvez imaginer que si le pigment est entièrement boueux et pâteux, lorsque vous le brossez, cela ressemble à des marques de pinceau sèches car il y a évidemment moins d'eau dessus Donc, mais c'est ce cela doit être si vous voulez obtenir ces ténèbres sombres. Si vous le diluez trop et qu'il s' écoule librement du pinceau, cela signifie probablement qu' il n'y a pas assez de pigment Lorsqu'il sèche et que l'eau s'évapore, vous vous retrouverez avec un peu de noir clair, pas un noir complètement riche ce fait, l'une des autres erreurs ou embûches est le trop grand nombre de tons moyens similaires. Si tout est moyen, la peinture peut sembler assez terne et monotone Donc, bien sûr, la majeure partie de la peinture est un midton, mais nous devons nous assurer qu'en plus des zones sombres, nous avons également besoin de quelques reflets Bien qu'un fort contraste soit important, nous ne voulons pas que la peinture soit lourde ou déséquilibrée Nous ne voulons pas trop travailler sur les zones sombres car j'ai dit que l' absence de zones sombres fortes ne signifie pas que nous devons surcharger les Bien sûr, tout le monde est différent, et j'ai fait des erreurs à différentes étapes. Quand j'ai commencé, je n'étais pas assez sombre, puis je suis passée par une étape où je peignais trop en noir et en insistant trop sur les ténèbres Un autre élément délicat des tons concerne les ombres, car lorsque nous pensons aux ombres, nous pensons généralement qu' il s'agit simplement d'un ton plat. Mais en réalité, les ombres devraient avoir de subtils changements en leur sein. Et nous pouvons utiliser la technique mouillé sur mouillé pour créer des transitions douces et des dégradés qui rendent les ombres un peu plus réalistes Un, 20. Combiner la couleur et le ton: Maintenant que nous avons parlé de stratégie tonale et de stratégie de couleur, nous devons réfléchir à la manière dont elles se combinent Si la structure tonale est forte, presque toutes les palettes de couleurs fonctionneront réellement Et c'est un vrai soulagement car, comme je l'ai dit, la couleur provient uniquement de la sauce qui améliore le plat plutôt que le plat principal Même les combinaisons de couleurs les plus vives ont besoin d'une bonne gamme de valeurs tonales pour rester lisibles. Mais une fois que nous avons organisé la stratégie tonale dans notre esprit, nous pouvons commencer à réfléchir à la température plutôt qu'à la couleur à intégrer à ces tons Plutôt que de nous laisser submerger par l'idée de couleur, nous devons réfléchir aux tons puis à la température de ces tons, lumières chaudes contre des ombres froides J'ajoute simplement quelques lignes horizontales au reflet sur la route pour donner l'impression d'être un peu plus ancrée, car il y avait un peu trop de lignes verticales et pas assez pour l'ancrer. Maintenant, je vais retourner dans les bâtiments du côté droit, mouiller à nouveau ce pigment et le ramener aux piétons, aux personnages au sol J'essaie de donner un sens aux figures parce que, encore une fois, je ne veux pas les peindre de façon détaillée. Je veux faire le moins possible tout en les rendant compréhensibles sous forme de chiffres. Habituellement, les personnes ou les personnages ont tendance à être au centre de l'attention. Mais en fait, ils ne sont qu'un point focal secondaire ici. Ils ne sont pas vraiment censés être l' élément de la peinture qui attire le plus l'attention. Et si je me concentre trop sur eux, si j'ajoute trop de détails, ils se disputeront l'attention, et cela n'aura pas l'air si attrayant ou captivant J'essaie donc d'ajouter de la vie et cet élément humain à la scène et de l'agrandir en y ajoutant des figures humaines. Nous avons ensuite une idée de l'ampleur de la scène. Mais je ne veux pas trop détourner l'attention des éléments clés tels que le taxi et les reflets. Juste assez pour établir un récit et un contexte. Créer le sentiment que les gens vaquent à leurs occupations quotidiennes se fait à mi-chemin dans la ville animée Certains d'entre eux ont les jambes ouvertes, d' autres sont croisés, d'autres sont immobiles, une sorte de traitement gestuel souple qui les intègre naturellement à la scène Je ne veux pas qu'ils se sentent trop statiques ou isolés. Et je ne veux pas non plus qu'ils se ressemblent tous. Je vais donc légèrement varier les couleurs qu' ils portent et les tons qu'ils ont. 21. Peindre les figures: Et quand il s'agira de peindre ces personnages, je ne vais certainement pas me concentrer sur les traits du visage chaque pli vestimentaire ou sur la morphologie en détail. J'essaie juste d'utiliser de larges pinceau lâches pour suggérer les chiffres. Principalement des silhouettes. Je peins des silhouettes, mais j'essaie de les rendre un peu plus dynamiques qu'une silhouette plate Je n'essaie pas de leur donner des détails individuels. Il suffit de quelques coups de pinceau bien placés pour retrouver les jambes, le torse, la tête Suggérant un peu de mouvement sans trop de détails. Comme toujours, nous essayons d'éviter les détails excessifs, à l' exception du point focal principal. Et aussi un peu de mouvement. Pour ce faire, nous floutons légèrement certains bords ou en créant une distorsion qui accentue le mouvement de la scène Et le contraste entre les bords plus nets de certains objets les plus statiques, tels que les panneaux d'affichage ou les voitures, et les bords lâches des éléments mobiles Et cela donne l'impression actifs et qu'ils ont quelque chose à faire. Et j'utilise un peu de mouillé sur mouillé. Je dois donc mouiller certains bords pour créer cet effet, évidemment, et un peu mouillé sur sec pour obtenir des lignes plus nettes, et un peu de pinceau sec, je pense qu' il faudra les affiner un peu plus tard il faudra les affiner un peu plus Ensuite, nous avons également pensé au contraste des tons, car certaines figures sont peintes plus foncées que le fond et d'autres sont peintes plus claires, ce qui les aide à se démarquer sans surcharger la composition Et que le type à gauche à côté du taxi est le plus proche du point focal C'est pourquoi je donne un peu plus de détails sur lui et pourquoi le contraste est plus fort sur lui parce que c'est plus proche du point focal. Et il n'est pas compétitif. Cela attire un peu plus le spectateur dans cette section. Certaines figures sont plus proches du premier plan tandis que d'autres. Ceux qui passent au second plan sont de moins en moins détaillés pour créer une impression naturelle de perspective et de profondeur J'essaie juste de penser à ma façon gestuelle et abstraite de peindre, qui peut être incroyablement difficile à faire, surtout lorsque vous essayez peindre un être humain que nous connaissons tous si bien C'est une question de moins c'est souvent plus. Et la retenue peut mener à quelque chose de plus convaincant au final, même si cela semble un peu bizarre pendant que nous le peignons. Quand tout sera terminé à la fin, ça devrait aller un peu mieux. 22. Lignes à gratter: Maintenant, j'ai complètement séché le tableau avec un sèche-cheveux, et j'ai un petit grattoir ici Vous pouvez utiliser un pic ou un couteau à palette, ce que je pense que je vais utiliser, et je vais juste utiliser mon pistolet pulvérisateur, mon Monsieur, juste pour le mouiller uniformément Je dois attendre quelques secondes car il faut réhumidifier le pigment uniformément, et vous pouvez voir que je peux éliminer ces rides en toute confiance Je me lève pour le faire afin de m' assurer de pouvoir appliquer des traits généraux. Et cela, bien sûr, ne fonctionnera que lorsque le pigment est foncé. Je ne veux pas en faire trop. Je vaporise, j'attends quelques secondes qu'il soit complètement absorbé. n'y a que des ridules et je pourrais utiliser un pinceau, mais je trouve qu'il y a quelque chose d'amusant à gratter pour révéler ces lignes Vous pouvez voir comment s'est déroulée la procédure. Nous avons commencé avec de grandes formes, et maintenant nous travaillons sur les plus petites formes avec les lignes et les détails les plus fins. Mais il nous reste encore un peu de chemin à parcourir car il reste encore un peu de raffinement à apporter. Il y a quelques corrections que je voudrais apporter avant de pouvoir dire que ce tableau est terminé. Le taxi est, bien entendu, le point central, ce qui attire l'attention Mais en fait, je pense que ce sont les reflets qui rendent le tableau le plus spécial. C'est ce sur quoi je veux essayer de travailler un peu. Même si ce n'est pas nécessairement le point central, je veux appliquer une peinture chaude très épaisse en dessous. J'utilise ce pinceau rectangulaire, pas un pinceau rond. Pour m'assurer que c'est beau et même parce que je veux qu'ils soient assez horizontaux. Je me suis rendu compte que c'était une erreur parce que j' ajoutais un reflet à quelque chose qui n'existe pas J'ai donc dû le frotter sur mon mouchoir. C'était trop sombre. Le reflet était trop sombre depuis le bâtiment situé au-dessus. J' y ai ajouté de l'eau pure et je l'ai nettoyée pour le rendre un peu plus léger Euh, je veux conserver une grande partie de ces zones sombres sous la voiture Donc, quelques traits arbitraires qui ne cherchent pas à transmettre du réalisme, ils essaient simplement d' ajouter à l'impression. Ils ne sont rien de particulier. Ce n'est pas comme si je peignais un bâtiment, une fenêtre ou quoi que ce soit en particulier. Par exemple, maintenant que orange et le bleu vont si bien ensemble, j'ai l'impression que j'ai besoin d'un petit jeu de ces couleurs et de leur interaction J'ajoute de la lavande, qui est essentiellement bleue avec un peu de blanc et j'utilise de larges traits juste pour l'appliquer dedans. UN 23. Approche par couches: L'aquarelle étant un médium à base de couches, bien sûr, à l'huile et à l'acrylique, vous pouvez également appliquer de la peinture en couches, mais c'est un élément fondamental de la superposition du médium aquarelle Vous devez réfléchir à votre approche de la superposition car il existe différentes manières de procéder Vous pouvez les augmenter petit à petit, ou vous pouvez appliquer directement de la peinture avec audace. Ainsi, lorsque vous appliquez de la peinture progressivement ou d'une manière ou d'une autre, il s'agit d'une technique de glaçage. Il s'agit d'une superposition progressive de lavis fins et transparents, et nous augmentons l' intensité des couleurs au fil du temps, et c'est ainsi un peu mieux contrôlé Et pourquoi voudrions-nous utiliser ce type de superposition ? Peut-être voulons-nous créer un effet plus doux et plus lumineux, ce qui pourrait être parfait pour scènes claires plutôt que pour les scènes sombres, car si nous devions superposer progressivement une scène très sombre, cela prendrait beaucoup de temps. Autant faire preuve d'audace. Mais cela permet également des transitions subtiles. Et par là, je veux dire les transitions sociales , avec le ton et la couleur, idéales pour les effets atmosphériques délicats tels que la brume, les nuages ou les reflets de l'eau. En fait, j'ai beaucoup augmenté progressivement les reflets dans la rue , en fait Et cela permet de mieux contrôler l'intensité des couleurs et d' ajuster lentement les valeurs au lieu de nous engager trop rapidement sur quoi que ce soit. Cela vaut également pour d' autres sujets tels que mes portraits, où vous voudrez peut-être créer des tons de peau doux reflets délicats ou des choses comme ça. Cela augmente également la profondeur car ce sont des couches transparentes, elles peuvent donner une illusion de distance. Chaque couche doit donc être complètement sèche avant d'ajouter la suivante, sauf si vous souhaitez les mélanger. Bien entendu, il n'est pas nécessaire d' attendre que la peinture soit complètement sèche, mais techniquement, mais techniquement, peinture humide sur humide est en fait la même couche. Si vous souhaitez les superposer, elles doivent être complètement sèches et vous devez commencer par des lavages légers et dilués, puis approfondir progressivement les tons Mais il ne faut pas peindre trop de couches par-dessus, et le fait de peindre cinq couches rend l'éclat encore plus terne Ensuite, il y a l'autre option, l'approche directe et audacieuse . M 24. Approche de la peinture directe: Remarquez que j'ai complètement éliminé le liquide de masquage et que j'ai exposé le blanc du papier, et je vais utiliser ces reflets blancs pour conserver Vous pouvez voir où se trouvent les feux de circulation , les petits feux arrière du taxi et l'autre voiture bleue. Je vais juste le faire, mais aussi, comme je l'ai dit au début, si vous n'avez pas utilisé de liquide de masquage ou si vous n'avez pas encore commencé à peindre et que vous ne voulez pas utiliser de liquide de masquage, vous pouvez faire ce que je fais maintenant en utilisant de la courge blanche pure juste pour peindre ces blancs, puis vous pouvez sécher, et cela fonctionne à peu près comme si vous n'utilisiez pas de liquide de masquage Ensuite, une fois qu'il sera sec, j'y retournerai avec une orange éclatante ou quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, continuons avec ce dont nous parlions tout à l'heure avec l'application de couleur. L'autre approche pour appliquer de la peinture est l'application directe de couleurs audacieuses. Au lieu de les superposer, nous pouvons appliquer des couleurs audacieusement en une seule fois Il s'agit plutôt de la technique humide sur humide, tire parti de la fluidité de Et pourquoi voudrions-nous utiliser des applications audacieuses ? Mais probablement parce que cela crée nouveaux coups de pinceau plus spontanés qui captent plus d'énergie et de mouvement Il améliore l'éclat car moins de couches permettent aux couleurs de rester pures et fortes Et cela nous oblige à faire confiance à notre instinct et à accepter imprévisibilité de l'aquarelle, et c'est là que la magie opère vraiment C'est pourquoi, en tant qu'étudiant, il peut être très difficile de persévérer dans la nature audacieuse et imprévisible de l'aquarelle, car il faut du temps pour lui faire confiance, et il faut passer à travers un tas de peintures horribles avant de créer quelque chose qui en vaille J'ai des centaines et des centaines de peintures terribles, que j'ai juste dû peaufiner. Je les ai peintes et jetées , puis j'en ai peint d'autres et je les ai jetées. Et il m'a fallu un peu plus de temps, et je ne savais même pas si j'allais m'améliorer, mais petit à petit, j'ai commencé à me faire confiance un peu plus, et une fois cette peur disparue, même si les résultats ne sont pas bons, tant que la peur disparaît, est là que ça peut commencer à être un peu plus authentique, frais et excitant. Parce qu'il y a quelque chose de plus que des détails et de la précision. Faire passer cette émotion ne se limite pas aux principes et va au-delà de la technique. C'est quelque chose que je ne peux pas nécessairement expliquer parce que c'est un sentiment. Mais bien sûr, une fois que vous avez rempli tous vos prérequis, dont j'ai parlé dans ce cours, vous vous permettez d'exprimer ce que vous voulez Vous ouvrez la voie à votre âme dans vos peintures. Et lorsque vous peignez des sujets expressifs et énergiques, tels que des paysages urbains , des compositions florales ou même des animaux sauvages, ils contiennent beaucoup de mouvement C'est à ce moment-là que ces applications audacieuses peuvent être excellentes et, bien entendu, mouillées sur mouillées. Le fait de laisser les couleurs se mélanger naturellement sur la page au lieu trop les contrôler ajoute à cette sensation lâche et prétonistique plutôt qu'à une approche très réaliste A. 25. Ajouter des rehauts: Il existe différentes manières de créer une perspective. Dans une scène de campagne, vous allez utiliser beaucoup de perspective atmosphérique, car il n'y a pas beaucoup de structures artificielles avec des lignes droites épurées dans la nature. Mais lorsqu'il s'agit d'une scène urbaine comme celle-ci où la majeure partie est créée par l'homme, nous nous appuyons sur d'autres méthodes. Et l'essentiel pour comprendre la perspective est, tout d'abord, perspective est, tout d'abord, comme je l'ai dit au début, savoir où se trouve la ligne d'horizon, qui représente le niveau des yeux et aide à ancrer la scène. Et c'est essentiellement à mi-chemin ou juste au-dessus moitié du papier. Ensuite, le point de fuite est l'endroit où convergent des lignes parallèles C'est donc là que toutes ces lignes diagonales font face, et c'est également au centre du papier. Et les lignes convergentes guident l'œil au loin. Et cela se voit sur les routes, les bâtiments, notamment avec les reflets. Ensuite, nous pouvons utiliser l' échelle et le chevauchement. Les objets les plus proches apparaissent plus grands et plus détaillés, tandis que les objets éloignés deviennent plus petits et moins définis. Vous pouvez voir que les voitures sont évidemment plus petites, que les gens sont un peu plus petits et ainsi de suite. Nous arrivons maintenant à la fin du tableau. Passons rapidement en revue toutes les petites stratégies que nous avons utilisées. Nous nous sommes attachés à capturer l' énergie et l'atmosphère de cette ville grâce à une utilisation stratégique des reflets, contraste des couleurs et du pinceau expressif Et le trottoir mouillé et la rue étaient occasion idéale d'explorer les reflets et d' adoucir les bords pour créer de la profondeur et Nous avons également équilibré des tons chauds tels que le taxi jaune avec des tons bleus, verts ou violets froids pour améliorer l'intérêt visuel et attirer l'attention du spectateur De plus, pour éviter de trop gros détails dans une scène aussi complexe, nous avons simplifié les formes en utilisant des traits gestuels lâches pour suggérer le mouvement et l'atmosphère plutôt qu'avec une précision rigide Et la perspective a joué un rôle clé dans la convergence des lignes et la diminution des détails pour créer de la profondeur et diminuer Et un contraste élevé au premier plan. Pendant que nous choisissions de manière sélective les domaines dans lesquels nous recherchions le détail et l'abstraction afin de maintenir la clarté et le sentiment de spontanéité. Et j'espère qu'en combinant toutes ces techniques, nous avons donné vie à la scène et l'avons rendue dynamique, immersive et, espérons-le, riche en narration Quand on y regarde de près, on peut voir qu'il n'y a pas vraiment beaucoup de détails dans les différentes parties, mais quand on y regarde en arrière, on peut voir dans leur ensemble, c'est logique. 26. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous l'avez trouvée plus facile ou du moins plus amusante que ce à quoi vous vous attendiez. Peindre des paysages urbains ne doit pas être trop compliqué. Il s'agit de créer une ambiance et de laisser la peinture faire le travail. Nous avons exploré des techniques telles que les lavages en vrac mouillés, la pose simple pour obtenir de la profondeur et des moyens simples de suggérer des figures et des mouvements, tout en préservant la légèreté et l'absence de stress. J'espère que ce cours vous a montré que peindre des scènes urbaines peut être amusant et expressif. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skill Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet, la faune ou de toute scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton Suivre en haut pour pouvoir me suivre sur le partage des compétences Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'ai hâte de voir ce que tu vas créer, et j'ai hâte de peindre avec toi dans mon prochain cours. D'ici là, Bonne peinture.