Peindre des orchidées élégantes à l'aquarelle : superpositions, détails et réalisme simplifiés

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans ce tutoriel de peinture à l'aquarelle. Aujourd'hui, nous allons peindre de belles et élégantes orchidées. Cette peinture est un peu plus exigeante. Cela demande de la patience et inclut des techniques délicates, mais c'est tout à fait faisable, et je pense que le résultat final en vaut la peine tutoriel se concentre principalement sur la technique humide sur humide, que nous utiliserons à la fois pour le fond et pour les pétales. C'est l'une des techniques les plus gratifiantes de l'aquarelle, et elle vaut toujours la peine de la pratiquer chaque fois que vous en avez l'occasion Donc, si vous aimez cette méthode ou si vous souhaitez améliorer vos compétences avec elle, cette leçon est parfaite pour vous. Je vous guiderai tout au long du processus, étape par étape, de manière calme et détendue. Nous allons le parcourir section afin que vous puissiez suivre confortablement et donner vie à ces fleurs grâce à des instructions claires et simples. Vous apprendrez à peindre un fond lisse et sombre, à obtenir des bords nets mais souples sur la fleur principale, à gérer la technique humide sur mouillé, à créer ces lignes douces et floues sur les pétales et à faire ressortir couleurs vives et lumineuses dans votre peinture J'espère que vous aborderez ce tableau avec patience et dans un état d'esprit détendu. Prends ce temps juste pour toi. Pas de pression, pas de précipitation. Profitez du processus et laissez-le devenir un moment de créativité tranquille. Avec un peu de patience et mes conseils, nous créerons ensemble quelque chose de beau. À la fin de ce didacticiel, vous aurez une belle peinture florale éclatante. J'espère que vous serez vraiment fier de ce que vous avez créé. Alors, rassemblez vos fournitures, respirez profondément et commençons ensemble ce joyeux voyage de peinture . Bonne peinture. 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous trouverez un fichier PDF contenant la liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture, ainsi qu'une photo de référence et une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos besoins Ma peinture est au format 12 x 9 pouces. De plus, vous trouverez des photos de l'avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. Veuillez partager votre peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de visionner travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent et le soutien de vos camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider s'ils souhaitent rejoindre le cours. Merci d'avance. 3. Plan de peinture: Avant de commencer à peindre, permettez-moi de dire quelques mots à propos de la photo de référence et de notre plan de peinture. La photo de référence n'est pas parfaite pour moi, mais elle est très proche. Je préfère généralement un éclairage plus fort sur les pétales avec des ombres claires et des reflets audacieux. Dans cette référence, la lumière est plus diffuse et il n'y a pas d'ombres dramatiques Cependant, il possède d'autres qualités fortes qui le rendent vraiment captivant. C'est le genre d' image qu'il est difficile de croiser sans s'arrêter pour admirer. Tout d'abord, le sujet en lui-même est beau et la composition excellente. Il suit la règle des tiers, qui est ma directive de composition préférée La fleur en bas à droite se trouve juste sur l'un des points focaux. La façon dont les fleurs coulent vers la gauche donne une impression de mouvement, mais aussi de calme et d'élégance C'est un bel équilibre. Les couleurs sont également très frappantes. Il y a un joli contraste entre les couleurs complémentaires, les pétales rosés et le fond vert De plus, il existe un fort contraste de tons entre le fond et les pétales Tout cela en fait une excellente référence et un excellent choix pour un tableau. Nous allons le peindre en plusieurs étapes, et à chaque étape, nous appliquerons au moins deux couches. Tout d'abord, nous allons commencer par le contexte. Ensuite, nous allons peindre les feuilles et les tiges en utilisant le même mélange vert que le fond. Après cela, nous allons nettoyer la palette et passer au rose et au jaune pour peindre les pétales Enfin, nous terminerons en peignant le centre des fleurs. Il y aura de nombreux conseils utiles en cours de route, mais une note rapide. Ce ne sera pas un court tutoriel. Je vous encourage à y consacrer votre temps. Idéalement, regardez chaque vidéo au moins deux fois avant de peindre cette section. Je ne recommande pas de se lancer dans la peinture tout de suite. Regardez d'abord la vidéo de la section, puis regardez-la à nouveau, et ce n'est qu' après cela que vous commencez à peindre. Je sais que cela prend plus de temps, mais chaque fois que vous regardez, vous remarquerez quelque chose de nouveau. Et je crois sincèrement que c'est très utile pour développer vos compétences en peinture. Maintenant, préparons notre croquis dans la partie suivante. 4. Préparation du papier: Dans cette partie, j' aimerais vous montrer brièvement comment je prépare mon croquis et ce que j'utilise pour cela. Après avoir imprimé le dessin au trait, ce que j'ai fait dans l'application Procreate sur mon iPad, je l'ai découpé et j'ai collé les deux pièces ensemble Vous remarquerez peut-être que je coupe précisément le long de la ligne pointillée uniquement sur les côtés qui doivent correspondre, tout en laissant une petite marge sur les bords extérieurs Je fais cela pour m'assurer de voir clairement les coins de l'image lorsque je la place sur un tampon lumineux avec le papier aquarelle sur le dessus Lorsque le dessin au trait est prêt, je prends une feuille de papier du bloc-notes. Ici, j'utilise un tampon Arches pressé à froid, de 10 x 14 pouces , parfait pour une peinture de 12 x 9 pouces. Je fixe le dessin au trait sous le papier aquarelle et je place les deux sur un tampon lumineux Le coussin lumineux que j'utilise est un modèle simple et peu coûteux que j'ai trouvé sur Amazon, rien d'extraordinaire. Il est très fin et donne suffisamment de lumière, c'est tout ce dont j'ai besoin. Lorsque j'allume le coussin lumineux et que j'allume les lumières de la pièce, je peux clairement voir les lignes et je commence à les tracer avec un crayon. Je commence toujours par marquer les quatre coins. Cela m'aidera plus tard à placer le ruban de masquage dans la bonne position Pour le traçage, j'utilise un crayon à trois H. C'est assez difficile, je sais, mais j'ai trouvé que cela crée des lignes parfaites à mon goût. Le traçage prend un peu de temps, mais je pense que cela en vaut la peine. Vous obtenez un croquis précis aux proportions précises. Certains disent que le traçage est de la triche, mais je ne suis pas du tout d'accord Cela fait simplement partie du processus. Si nous avons des outils qui facilitent les choses, pourquoi ne pas les utiliser ? Cela fait gagner du temps et est d'une grande aide pour tous ceux qui ont du mal à maintenir leurs proportions. Personnellement, passer des heures à peaufiner un croquis ne m'intéresse pas , alors que je peux le faire en 5 minutes en traçant Je préfère consacrer mon énergie à la peinture. De nombreux artistes professionnels utilisent des pastilles lumineuses ou des projecteurs, et je n'y vois rien de mal Il existe des problèmes plus graves dans le monde que le traçage d'une image. Pour moi, ce n'est pas du tout un problème. Une fois le tracé terminé, je vérifie que toutes les lignes sont en place alors que le contour est toujours attaché. Si j'ai oublié quelque chose, c'est le moment de le réparer. Lorsque le croquis est prêt, je place le papier sur un tableau Gator et je le fixe avec des agrafes C'est l'étape la plus importante car les agrafes retiendront fermement le papier pendant que je peins Le papier aquarelle se dilate et rétrécit lorsqu'il est mouillé, mais les agrafes le maintiennent à plat, de sorte que la peinture finale ne se déforme mais les agrafes le maintiennent à plat, sorte que la peinture finale ne habitude de faire tremper le papier et de le laisser sécher toute la nuit, mais je me suis rendu compte qu'avec les agrafes, cette étape n'était pas nécessaire Je ne prémouille donc plus mon papier. Après l'avoir agrafé sur l'alligator, j' utilise du ruban adhésif sur C'est là que les marques d'angle sont utiles. Ils me montrent exactement où placer le ruban pour que la peinture finale mesure exactement 12 x 9 pouces. Le ruban adhésif n'est pas là pour retenir le papier. C'est ce que font les agrafes Son objectif principal est de créer une bordure blanche nette autour du tableau fini. Cette bordure me sera utile plus tard si je décide de l'encadrer. Maintenant que c'est fait, nous pouvons passer au masquage des formes principales 5. Masquage: Je me demandais s'il fallait masquer les fleurs, étant donné que les contours des formes ne sont pas très compliqués et que nous pourrions facilement peindre autour d'elles. Si vous n'avez pas de liquide de masquage ou si vous n'aimez tout simplement pas l'utiliser, vous pouvez certainement ignorer cette partie Tu t'en sortiras toujours bien sans elle. Cependant, j'ai décidé d'aller de l'avant et de masquer les formes principales. Nous allons peindre le fond mouillé sur mouillé en deux couches, et cette technique nécessite plus de concentration et de contrôle de l'eau. Je préfère me concentrer là-dessus plutôt que de m'inquiéter de peindre accidentellement sur les fleurs. Le masquage ne prendra que quelques minutes, mais il me permettra de peindre le fond avec beaucoup moins de stress J'utiliserai le liquide de masquage Windsor Newton teinté de jaune. Il semble vert, mais c'est juste la couleur de la bataille. Lancez doucement la pâte pour mélanger le pigment jaune uniformément dans le liquide. Nous aurons également besoin d'une vieille casquette de combat ou d'un petit plat pour verser le liquide de masquage, d'un petit morceau de savon, et je garde le mien dans un petit récipient Une brosse spécialement conçue pour masquer le liquide, peu coûteuse. Ce pinceau est uniquement destiné au masquage et à un récipient d'eau. Versez maintenant une petite quantité de liquide de masquage dans le récipient séparé et fermez immédiatement le baril Nous ne voulons pas que le liquide contenu dans le baril soit exposé trop longtemps à l'air Il peut commencer à sécher et à former des grumeaux. Versez simplement ce dont vous avez besoin pour le moment et gardez le reste scellé. Commencez par tremper votre brosse dans l'eau, puis frottez-la doucement sur le savon Cela crée une couche protectrice sur les poils et aide à empêcher de coller ensemble. Ne vous inquiétez pas, le savon n'affectera pas le comportement du liquide de masquage sur votre papier Ensuite, plongez le pinceau dans le liquide de masquage et commencez à l'appliquer sur les bords des fleurs et des tiges Prenez votre temps ici et essayez de créer des bords lisses et nets, car ils deviendront les véritables bords des fleurs. Nous ne voulons pas qu'ils aient l'air irréguliers. Dans le matériel pédagogique, vous trouverez une image de référence montrant exactement où j'ai appliqué le liquide de masquage Lorsque vous avez terminé, rincez soigneusement votre brosse, nettoyez-la à nouveau avec du savon et elle devrait rester en bon état pendant longtemps. Maintenant, laissez le tout sécher complètement. Dans la partie suivante, nous allons commencer à peindre le fond. 6. Arrière-plan : couche initiale: Dans cette partie, nous allons appliquer la couche initiale à l'arrière-plan. Nous allons peindre l'arrière-plan en deux couches et laissez-moi vous expliquer pourquoi j'ai choisi de procéder de cette façon. Habituellement, une couche suffit. Cependant, comme vous le savez peut-être, peintures à l' aquarelle sèchent souvent , ce qui signifie que les couleurs perdent saturation et s'éclaircissent en séchant Ce décalage varie d'une couleur à l'autre. Pour éviter que l'arrière-plan final ne paraisse trop décoloré, nous pouvons appliquer une première couche claire afin maintenir la profondeur et la richesse des couleurs dans le résultat final Il n'est pas nécessaire que cette première couche soit foncée. Une valeur légère à moyenne est largement suffisante. C'est particulièrement utile lorsque nous visons un fond sombre, comme dans ce tableau. Non seulement ce lavage initial minimise le temps de séchage, mais il aide également à maintenir la deuxième couche plus saturée et plus facile à contrôler. Je commence par pulvériser l'eau propre sur mes peintures pour les activer, les rendre plus douces et plus faciles à ramasser. Ensuite, je prépare quelques pétales de couleur. Tout d'abord, j'utilise le jaune transparent, qui est une excellente couleur pour une sous-couche Il est riche, éclatant, transparent et teintant, parfait pour conserver l'éclat des légumes verts Si vous n'avez pas ce pigment, essayez de mélanger votre jaune froid avec un peu de jaune chaud pour obtenir un beau jaune primaire. Optez pour un jaune légèrement plus frais dans l'ensemble. Ensuite, je prépare une teinte bleu-vert Windsor. Lorsqu'il est mélangé à du jaune transparent, il donne un beau vert polyvalent que nous pouvons transformer en bleu ou en jaune selon nos besoins. Vous pouvez également utiliser Windsor Green, Hookers Green ou Sub Green Cela n'a pas vraiment d'importance. Ce ne sont que des couleurs. Ce qui compte le plus, ce sont vos valeurs tonales. J'ai également mélangé de la rose permanente avec un peu de jaune transparent pour déplacer légèrement le rose vers le côté du ver. J'utiliserai un pinceau de taille 12 et je peindrai humide sur mouillé, en me concentrant sur une section à la fois. Commençons par appliquer une couche d'eau propre et uniforme sur la première section, le coin supérieur gauche. Assurez-vous que la surface est très brillante. Cela signifie que le papier est suffisamment humide mais pas trempé. Permettez-moi de faire une pause pour vous montrer une illustration des cinq niveaux d'humidité que j'aime distinguer Pour la peinture humide et humide, nous voulons atteindre le niveau humide. Vous devriez voir un éclat brillant, mais pas de pétales, ce qui indiquerait le stade trempé. Si de l'eau s'accumule près du liquide de masquage ou du ruban adhésif, utilisez votre pinceau pour redistribuer doucement et uniformément les Nous visons une humidité uniforme, sans zones sèches et sans excès d'eau Appliquez maintenant la peinture. Commencez par le jaune plus une touche de vert. Ajoutez ensuite plus de vert près des pétales. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de la première couche. Nous n'essayons pas encore d'approfondir la question. Dans la zone suivante, je vois un gris neutre doux. Pour mélanger cela, utilisez les trois mêmes couleurs primaires, jaune transparent, le bleu Windsor et la rose permanente Si vous le mélangez trop en bleu, neutralisez-le avec du rose et du jaune S'il est trop rose, ajoutez un peu plus de bleu et de jaune. Et s'il est trop jaune, ajoutez-y un peu plus de rose ou de bleu. Continuez à ajuster jusqu'à obtenir un gris doux et équilibré. Le mélange de vos neutres à partir des mêmes couleurs que vous utilisez contribue à maintenir l'harmonie des couleurs Mouillez maintenant la section suivante avec de l'eau propre. Celui-ci est plus grand, mais avec un gros pinceau et les fleurs masquées, c'est gérable Il fait très chaud pendant que je peins ce tableau, donc tout sèche très rapidement. Au moment où j'atteins le coin inférieur droit, la partie supérieure est déjà en train de sécher, et c'est bon. Il suffit de mouiller à nouveau la zone pour l'égaliser. Une deuxième couche d' eau ne sèchera pas aussi vite car le papier à l'intérieur est déjà humide. Lorsque j'ai incliné la planche, l'eau est revenue dans la première zone peinte Nous voulons éviter cela, car des floraisons sont susceptibles de se produire. J'utilise donc une brosse propre pour éliminer délicatement l'excès d'eau. Maintenant, le papier semble à nouveau uniformément humide. Vous pouvez voir de l'angle qu'il y a un beau tibia haut. J'étale les pétales restants, et maintenant je suis prête à peindre. Je commence par le gris neutre, puis je alterne entre le bleu, vert et le jaune en utilisant des versions plus claires des tons finaux. J'applique plus de jaune dans les zones où je veux me sentir plus chaude plus tard. Ainsi, lorsque nous ajoutons du vert dans la deuxième couche, le jaune en dessous la réchauffe malheureusement. Et voici une partie très importante. Si vous retenez quelque chose de cette vidéo, j'adorerais que ce soit en ce moment. Une fois que vous avez appliqué la peinture sur la surface mouillée, commencez à incliner la planche pour déplacer la peinture C'est extrêmement important et cela répond à deux objectifs principaux. Premièrement, il aide les couleurs se mélanger uniformément sans coups de pinceau. Utilisez le pinceau uniquement pour appliquer de la peinture sur le papier, et le mélange se fait par gravité Et le deuxième objectif est d' aider à uniformiser l'humidité sur toute la surface Une humidité inégale entraîne un séchage irrégulier, ce qui peut entraîner des floraisons En inclinant la planche, nous pouvons indiquer doucement où coule la peinture, mais nous n'avons pas le contrôle total, et ce n'est pas grave Un peu d'imprévisibilité fait partie de la nature de l'aquarelle. Lorsque je m'incline, je nettoie également le ruban adhésif en éliminant doucement l'eau ou la peinture avec un essuie-tout ou la peinture avec un essuie-tout Je continue à m'incliner jusqu'à ce que je voie la peinture se déposer et cesser de bouger Je passe ensuite à la section suivante. Je répète le même processus. Je choisis une section, applique de l'eau, puis peins avec les couleurs de base que j'y vois. Ici, j'utilise un rose sourd, qui est une rose permanente mélangée à ce gris neutre, et je remplis le reste de vert Je poursuis le même processus dans les plus petites zones. Sous certains angles, vous pouvez voir à quel point le papier est mouillé. Il y a un tibia clair. Lorsque je détecte un excès d'eau, je l'enlève avec un pinceau ou je le répartis uniformément. Dans cette section plus grande en bas à gauche, j'utilise également des rangées permanentes pour suggérer une fleur en arrière-plan. À ce stade, les couleurs se mélangent sans distinction claire entre pétale et le fond, mais ce n'est pas grave Nous définirons les formes plus clairement dans la partie suivante. Pour l'instant, nous créons simplement une feuille de route des couleurs, en plaçant des versions plus claires des couleurs principales à peu près aux bons endroits. Enfin, dans cette dernière section, essayez de placer les couleurs de la même manière que je l'ai fait ou suivre de plus près votre propre interprétation ou la référence. C'est votre peinture et vous pouvez faire ce qui vous semble juste. Je partage simplement la façon dont je le peindrais. Ici, je place des roses et des verts chauds avec un léger écart entre les couleurs Une fois toutes les couleurs appliquées, laissez cette couche sécher complètement. Dans la partie suivante, nous allons passer à la deuxième couche d'arrière-plan. 7. Arrière-plan - Calque principal: Dans cette partie, nous allons transformer notre arrière-plan de la sous-couche pâle en une version profonde et vibrante qui crée beau contraste avec les couleurs claires des fleurs Commençons par préparer de plus grandes quantités de peinture. Tout d'abord, je mélange le jaune transparent avec la teinte bleu-vert Windsor. Ce sera mon green principal. Ensuite, je mélange le même jaune et le même bleu, mais cette fois en utilisant plus de jaune que de bleu pour créer un vert plus chaud. Pour le vert le plus foncé, j'utilise à nouveau du jaune transparent et du bleu Windsor, mais maintenant j'assombrit le mélange avec du gris pâle. Nous avons donc maintenant trois nuances de vert. Nous avons également besoin de bleu Windsor pur , que nous utiliserons dans le coin supérieur droit. Commencez par appliquer une couche d'eau sur une section que vous vous sentez à l'aise de peindre en une seule fois. Il n'est pas nécessaire de mouiller tout l'arrière-plan en une seule fois. Concentrez-vous simplement sur un domaine gérable à la fois. Prenez un moment pour remarquer les dégradés lisses de la couche précédente Si vous avez suivi les étapes jusqu'à présent, vos couleurs devraient se fondre doucement sans aucune floraison, comme les miennes Une fois que le papier est uniformément mouillé, commencez à appliquer vos couleurs de la même manière qu'auparavant. Mais cette fois, soyez un peu plus audacieux. N'ayez pas peur d' utiliser des couleurs plus fortes, mais voici quelque chose de très important. Utiliser une couleur forte ou un ton foncé ne signifie pas utiliser une peinture épaisse. C'est une idée fausse courante. Lorsque vous mélangez sur votre palette, en particulier le vert foncé, visez une couleur foncée mais pas une consistance épaisse. La peinture doit toujours s'écouler facilement. Nous examinons différents niveaux de consistance de peinture, j'ai inclus une petite illustration ici. J'utilise quelque chose entre la crème et le miel. La valeur est foncée ou moyennement foncée, mais le mélange se déplace toujours de manière fluide dans la palette. Il n'est ni épais ni lourd. Ne considérez donc pas votre pinceau comme un outil pour mélanger les couleurs Considérez-le comme un outil de livraison. Le travail de votre pinceau consiste à transporter la peinture de la palette au papier. Le mélange se fait sur le papier à l'aide de l'eau et de la gravité Après avoir appliqué la peinture, inclinez votre peinture pour que les couleurs se déplacent et se mélangent naturellement. Cela répartit la peinture uniformément et crée de magnifiques dégradés doux Laisse la peinture faire quelque chose. Essayez de ne pas trop le contrôler avec votre pinceau. Il suffit de diffuser la couleur, puis de l'incliner et de la laisser agir. Dans cette petite section, je continue avec le vert foncé, et en bas, j'ajoute quelques traits de rose pour suggérer un pétale en arrière-plan Il n'est pas nécessaire qu'elle corresponde exactement à la référence. Ce n'est qu'un élément mineur, alors ne vous inquiétez pas pour la précision. Le but est simplement de suggérer un pétale. Dans les trois sections plus petites suivantes, il n'y a rien d'inhabituel. Je place simplement les couleurs que je vois dans la référence, plus ou moins dans les mêmes zones. Gardez à l'esprit que ce n'est que le contexte. Cela n'a pas besoin de ressembler à quelque chose de spécifique. Ces formes sont floues et abstraites, et c'est exactement ce que nous voulons Combinées, ces formes abstraites évoqueront des fleurs au loin. Si vous ajoutez trop de détails, l'arrière-plan risque de détourner l'attention du sujet principal Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ajoutez simplement du vert, du jaune et du rose. Affinez certaines de ces zones doucement avec une brosse à récurer plus tard, mais seulement légèrement, nous ne voulons pas passer trop de temps ici Dans la partie inférieure gauche, je n'applique pas d'eau sur toute la surface. Dans l'illustration, j'ai marqué la zone humide. Vous pouvez voir que je me suis arrêté juste avant le bord d' un pétale en arrière-plan Nous appliquerons de la couleur jusqu'à ce point et adoucirons le bord ultérieurement pour suggérer le flou et la distance Encore une fois, j'utilise du vert foncé, du vert chaud et une touche de rose permanente sur la droite, laissant les couleurs se mélanger naturellement. J'efface tout excès d'eau ou je peins le ruban adhésif avec un essuie-tout Je ne passe à la section suivante qu'après m'être incliné et avoir vérifié que la peinture s'est stabilisée Enfin, dans cette dernière section, il n'y a vraiment rien de spécial à mentionner. Je regarde simplement la photo de référence et place les couleurs dans des endroits à peu près similaires, sans penser aux détails, bloque simplement les couleurs principales. À ce stade, nous pouvons terminer cette partie et laisser la couche sécher complètement. Dans la partie suivante, nous allons terminer l'arrière-plan et retirer le liquide de masquage 8. Finir l'arrière-plan et préparer les fleurs: Une fois que l'arrière-plan est complètement sec, il y a certaines choses que j'aime faire avant de passer à autre chose. Tout d'abord, j'utilise un pinceau à récurer pour adoucir certains bords et enlever de la peinture J'utilise un pinceau Windsor Newton Galeria taille 4. J'utilise celui-ci depuis des années. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez essayer n'importe quel pinceau acrylique avec des poils légèrement plus rigides Mais si vous n'en avez pas non plus, votre pinceau à aquarelle rond habituel fonctionnera également. Cela prendra juste un peu plus de temps car c'est plus doux. La brosse à récurer plus rigide accélère simplement le processus Je plonge le pinceau dans de l'eau propre, sang de l'excédent sur une serviette en papier, puis je le gratte doucement le long du bord du pétale d'arrière-plan en me déplaçant d'avant en arrière Cela réactive le bord dur, et je peux le tamponner avec un essuie-tout pour faire ressortir la peinture Je répète ce processus jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Cela adoucit le bord, rend flou et contribue à créer une illusion de distance Enfoncez cette fleur plus loin en arrière-plan, comme si elle était floue. Je fais de même dans quelques autres domaines pour améliorer l'effet de flou. Nous pouvons également retirer un peu de peinture d'autres endroits pour créer des reflets ou ajouter un peu de lumière pour équilibrer la composition. Ensuite, je passe à un pinceau rond de taille huit et à un pinceau à doublure plus petit de taille zéro. Je vais ajouter de la couleur au pétale en arrière-plan et peindre quelques lignes légèrement floues Je commence par mouiller la zone parce que je veux peindre humide ou mouillé pour obtenir des dégradés lisses Ensuite, je choisis un mélange de rangées permanentes et d'une touche de jaune transparent pour créer un rose chaud. Je laisse tomber cette couleur dans le pétale pour augmenter l'intensité Maintenant, voici une partie très délicate, et nous allons répéter cette technique sur de nombreux pétales C'est donc un bon endroit pour pratiquer. Observez le séchage de votre papier. Une fois que le hychen s'estompe et que le papier atteint le stade humide, vous pouvez vous référer à mon illustration C'est le moment idéal pour utiliser le pinceau à doublure pour peindre des lignes douces. Ce n'est pas facile. se peut que vous preniez trop peu de peinture ou que le papier soit encore trop humide ou déjà trop sec. C'est vraiment difficile de saisir le moment parfait. Mais si vous faites les choses correctement, votre ligne aura des bords légèrement flous, pas aussi nets qu'une ligne mouillée ou sèche, mais pas complètement diffuse, mouillée sur mouillée , d'une douceur subtile À l'aide de ce même petit pinceau, j'ajoute également un ton plus foncé à la tige que j'ai remarquée sur la droite. J'assombrit le côté gauche avec un mélange de violet, de rose permanente et de bleu Windsor, puis je fais ressortir un point en le tamponnant doucement avec un essuie-tout Je tiens également à vous montrer que vous pouvez soulever la peinture même avec un pinceau à aquarelle ordinaire Les pigments verts, en particulier, se soulèvent facilement. J'utilise mon pinceau rond taille 8, appliquant doucement de l'eau propre sur une zone vert foncé, puis en le tamponnant avec un essuie-tout Je répète ce processus progressivement. Il est préférable de le faire étape par étape, car si vous soulevez trop d'un coup, vous risquez de perdre le contrôle. Répétez l'opération jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité. Dans ce cas, une feuille floue floue en arrière-plan Maintenant que l'arrière-plan est terminé, nous pouvons retirer le liquide de masquage Si le masquage a été appliqué correctement et que le liquide est frais, il doit se détacher en un seul morceau Une fois le liquide de masquage retiré, j'inspecte toujours les bords des fleurs Ici, par exemple, vous pouvez voir qu' peu de peinture verte s'est glissée dans un pétale, créant un bord légèrement irrégulier J'aime réparer ce genre de choses pour une finition plus propre. Pour le réparer, j'utilise une brosse à récurer propre et humide, en la plaçant sur le côté blanc non peint et en frottant doucement le long du bord irrégulier le côté blanc non peint et en frottant doucement le long Ensuite, je tamponne la zone avec un essuie-tout pour soulever la peinture. Cela adoucit le bord et donne à la peinture finale un aspect plus poli Oui, pendant cette opération, une partie de la couleur d'arrière-plan peut légèrement s'estomper dans la zone blanche, mais cela ne pose aucun problème Il ne sera pas visible dans le résultat final. Il y a aussi une feuille plus grande en haut à droite qui se trouve plus loin dans l'espace. Pour le rendre plus flou, j'utilise maintenant la brosse à récurer pour adoucir ses bords Ainsi, lorsque nous le peignons, il aura un aspect légèrement flou et se trouvera derrière les feuilles les plus définies Et avec cela, nous pouvons terminer cette partie. Dans la section suivante, nous allons peindre les feuilles. 9. Des feuilles: Dans cette partie, nous allons commencer à peindre notre sujet principal, commençant par les feuilles. Cela devrait être un processus assez simple. J'utiliserai un pinceau rond taille 8 pour cette étape. J'utilise les mêmes légumes verts que ceux que nous avons utilisés en arrière-plan. À gauche, un vert moyen obtenu en mélangeant du jaune transparent et du bleu Windsor, et à droite, le même mélange, mais avec plus de jaune, ce qui en fait un vert plus chaud. Je commence par ramasser le vert le plus jaunâtre et en utilisant la technique humide sur sec, j'applique la couleur sur la première feuille Avec le recul, l'eau et le sec n'étaient peut-être pas la meilleure idée étant donné qu'il faisait chaud et que la peinture séchait très rapidement J'aurais probablement dû d' abord appliquer une fine couche d'eau pour éviter les bords durs, mais j'ai réussi à le faire fonctionner. Après avoir appliqué le vert plus chaud, je passe au vert moyen pour peindre une plus grande partie de la feuille, en laissant le bout sur le ton plus chaud qui apparaît plus tard. Ensuite, je prends le vert foncé, qui est jaune transparent, vent est bleu et peint en gris, et je passe mon pinceau le long des côtés gauche et droit de la feuille. Ainsi, les bords du centre restent plus clairs et plus chauds, tandis que les zones plus sombres créent une impression d' indentation et de profondeur Laissez sécher la première couche , puis répétez le même processus pour la seconde. Séchez maintenant les feuilles avec un sèche-cheveux et une fois qu'elles seront complètement sèches, nous ajouterons quelques touches finales. Tout d'abord, je veux éclaircir le bord de la feuille. Pour ce faire, j'utilise un pinceau à aquarelle rond ordinaire et de l'eau propre J'applique de l'eau sur le bord, puis tamponne avec un essuie-tout pour soulever la peinture activée Cela crée un surlignage subtil. Je n'utilise pas de brosse à récurer ici parce que ce serait trop dur. Je ne veux qu'un léger surlignage doux et une brosse douce ordinaire est parfaite pour cela. Sur le deuxième feuillet, celui qui est le plus proche de nous, je veux ajouter un peu d'ombre. Peindre sur du vert peut être difficile, car il se soulève très facilement Nous devons donc être très doux. Pour ce faire, vous pouvez utiliser la technique du pinceau sec. J'étale légèrement les poils pour créer une petite forme d'éventail, puis je prends de la peinture plus sèche de la palette dans un Avec juste une petite quantité de peinture sur le pinceau, j'applique doucement sur les zones que je souhaite assombrir Il s'agit d'une méthode très subtile. Il assombrit légèrement la zone et ajoute en même temps une texture naturelle Il y a aussi quelque chose que nous pouvons corriger. Voyez-vous cette ligne plus foncée le long du bord gauche de la feuille ? Nous pouvons l'enlever en appliquant un peu d'eau ce bord, puis en le tamponnant avec un essuie-tout pour soulever la peinture Cela devrait supprimer la ligne la plus foncée. Si nous soulevons trop et que la tache devient trop pâle, ne vous inquiétez pas, nous pouvons toujours y ajouter un peu de couleur pour l'égaliser. Nous pouvons maintenant passer à la peinture des tiges. 10. Tiges: À ce stade, nous pouvons peindre les tiges puisqu'il nous reste les mélanges verts sur la palette. Plus tard, nous passerons à une palette de couleurs différente pour les fleurs C'est donc une bonne idée de terminer toutes les zones vertes dès maintenant. En termes de couleur, nous utiliserons des mélanges très similaires à ceux d'avant. Tout d'abord, le jaune transparent et bleu Windsor avec plus de jaune que de bleu. Ensuite, un vert un peu plus naturel, le même mélange, mais avec une touche de rose permanente. L'ajout d'une couleur complémentaire fait passer le vert à un ton plus naturel. Pour le vert foncé, nous utilisons à nouveau le jaune transparent, bleu Windsor, le rose permanent et le gris pâle. La rose change légèrement le ton et différencie des verts plus froids de l'arrière-plan, rendant plus chaude et plus distincte Nous aurons également besoin d'une couleur marron brunâtre , facile à mélanger Commencez par la rose permanente , puis ajoutez un peu de ce mélange vert foncé, qui contient déjà du gris pâle. Vous pouvez également ajouter un peu plus de pain gris pour approfondir le ton. Comme vous pouvez le constater, nous travaillons toujours avec la même palette limitée, ce qui permet de maintenir harmonie des couleurs tout au long de la peinture. Moins nous utilisons de pigments, plus notre peinture aura un aspect unifié. Donc, si nous n'avons pas besoin d' introduire une nouvelle couleur, nous ne peindrons pas les tiges, j'utiliserai un pinceau rond taille 8 et nous diviserons le processus en deux parties. La première couche, une base plus claire qui reflète les couleurs, et la deuxième couche est appliquée après le séchage de la première pour approfondir les tons. Dans cette première couche, nous ne faisons que cartographier les couleurs. Placer une version plus légère de chaque tonalité finale aux bons endroits. Cette étape permet d'obtenir une couleur plus forte et plus éclatante dans la couche suivante. une attention particulière aux reflets sur les bords des tiges. Il y a un point particulièrement fort que nous devons laisser complètement intacts. C'est le point le plus lumineux de toute la peinture, et nous ne voulons pas perdre la blancheur pure du papier Couvrez toutes les tiges avec ces couleurs de base, puis laissez la couche sécher. J'ai utilisé un sèche-cheveux pour accélérer le processus, mais si vous le faites, laissez toujours le papier refroidir quelques minutes avant de continuer. Si le papier est encore chaud, la peinture sèchera trop rapidement à l'étape suivante et vous perdrez le contrôle. Une fois que la première couche est complètement sèche, la deuxième couche est assez simple. Nous avons déjà tout cartographié. Il ne nous reste plus qu'à renforcer les couleurs avec un second passage en utilisant les mêmes mélanges, mais avec des valeurs légèrement plus foncées, en particulier dans les zones proches pétales où les tiges tombent dans l'ombre. Ici, sur cette tige incurvée, je commence par un vert clair et chaud. Pendant que la peinture est encore humide, j'ajoute un peu de notre couleur marron brunâtre et je laisse les couleurs se mélanger naturellement . Je n'ajouterai pas plus de détails ici. Je ne pense pas que ce soit nécessaire. L'objectif est d'obtenir les bonnes valeurs du tunnel et de placer les couleurs approximativement aux endroits appropriés. Après avoir appliqué la deuxième couche, laissez le tout sécher complètement. Il y a une autre étape facultative que nous pouvons prendre une fois les tiges sèches. Je vais utiliser une brosse à récurer pour adoucir doucement le bord de l'une des tiges Je dois faire très attention car la bande blanche est très étroite et le pinceau que j'utilise n'est pas petit. aide d'une brosse à récurer humide, j'active délicatement le bord de la peinture et je la tamponne avec un essuie-tout Cela adoucit le bord dur et crée un effet de lueur plus réaliste, renforçant ainsi l'illusion de lumière Et avec cela, nous pouvons terminer cette partie. Dans la prochaine, nous allons commencer à peindre les fleurs. 11. Fleurs - Couche initiale: Après avoir fini les tiges, il est enfin temps de peindre les fleurs. Nous allons commencer par appliquer une première couche sur tous les pétales. Notez que nous suivons la même approche que précédemment. Tout d'abord, nous appliquons une version plus claire des couleurs finales pour créer une base. Ensuite, dans la deuxième couche, nous approfondissons les tons et ajoutons des détails. J'utiliserai un pinceau rond taille 10 pour cette pièce. Commencez par préparer un gros pétale de rose permanente et un autre de couleur jaune transparent Mélangez ces deux couleurs au milieu de votre palette créer une gamme allant du rose au jaune. couleur la plus importante sera le ton orange au centre, que vous pouvez déplacer davantage vers le rose ou le jaune selon la zone que vous peignez. De l'autre côté de la palette, je mélange un gris neutre composé de jaune transparent, de rose permanent et de bleu Windsor. l'autre côté de la palette, je mélange un gris neutre composé de jaune transparent, rose permanent et de bleu Windsor. Ajustez les ratios jusqu'à obtenir un sac légèrement grisâtre. Le but de cette couche est de recouvrir tous les pétales de leurs couleurs de base. Comparons la photo de référence à l' apparence de la peinture à la fin de cette étape. Vous remarquerez qu'il n' y a pas encore de tons sombres. À ce stade, nous ne nous intéressons qu'aux valeurs légères et moyennes. Nous voulons préserver les zones les plus claires et appliquer des couleurs douces et subtiles sur les pétales. Vous verrez également que les couleurs se mélangent entre les pétales, ce qui est parfaitement bien. Nous ne nous concentrons pas encore sur les arêtes ou la séparation. Nous construisons simplement une fondation. Dans la couche suivante, nous allons approfondir les tons des ombres et des détails et rendre les formes des pétales plus distinctes Nous allons peindre mouillé ou mouillé pour obtenir ces transitions douces et délicates entre les couleurs. Cela nous aide à créer la lueur caractéristique de l'aquarelle, des dégradés lisses, sans bords durs Commencez par appliquer une couche d'eau propre et uniforme sur la première fleur à gauche. Je mouille la fleur entière et peins les trois pétales en même temps Ensuite, je prends le mélange d'oranges et je commence par la partie supérieure, en laissant le bord plus tard. Ensuite, je passe au jaune et au rose, en fonction des tons que je vois sur la photo de référence. Encore une fois, ne pensez pas aux détails ou aux tons sombres. Il ne s'agit que de la couche initiale. Concentrez-vous sur le fait de garder les zones les plus claires propres et intactes. Une fois la première fleur terminée, passez à la suivante, mais évitez les pétales qui touchent les zones humides que vous venez de peindre. Nous voulons éviter que de l'eau ou de la peinture neuve ne s'infiltre dans un pétale mouillé, ce qui peut créer des fleurs Donc, pour la deuxième fleur, je passe le pétale gauche, qui touche la première fleur, et je peins le reste J'applique une couche d'eau propre et je m'assure de voir une brillance élevée, comme nous l'avons fait pour le fond Cela garantit un écoulement fluide de la peinture , créant des dégradés doux Ici, je commence par le jaune, puis je passe à l'orange et au rose dans les zones supérieures. Remarquez la douceur des pigments sur le papier. C'est exactement ce que nous voulons. Pas de bords rugueux, juste une diffusion douce de la couleur. Si la photo de référence montre une zone qui finira par devenir beaucoup plus sombre, vous pouvez maintenant légèrement approfondir la valeur, restant dans la plage entre la lumière et le milieu. Par exemple, la partie inférieure de ce pétale qui deviendra plus tard foncée peut maintenant recevoir un peu plus de pigment S'il y a une ombre douce comme celle sur le côté gauche de la fleur, je la peins avec notre mélange de gris. Si la peinture s'écoule trop, vous pouvez toujours rincer et éponger votre pinceau , puis l'utiliser doucement pour soulever l'axe Cela fonctionne également bien pour créer des reflets doux ou pour façonner les ombres avec plus de soin. Pour la fleur suivante, j'applique de l'eau sur les trois pétales de droite, mais j'évite les deux sur la gauche car ils touchent les zones humides que nous venons de peindre Une fois qu'ils seront secs, je reviendrai peindre les pétales sautés Pour toutes les fleurs, j'utilise le même ensemble de couleurs : jaune, rose, orange et gris neutre. Cette consistance permet de créer une palette harmonieuse. Tout semble unifié et intentionnel. C'est une peinture parfaite pour entraîner vos yeux à remarquer de subtils changements de couleur. Parfois, vous verrez un jaune légèrement sale, un rose moins saturé ou un orange plus doux Chaque fois que vous repérez un ton neutre ou légèrement brunâtre, ajoutez simplement plus de ce mélange de gris Par exemple, mélanger le rose avec le gris vous donne un rose atténué Le même principe fonctionne pour l'orange et le jaune. Il suffit de les masquer légèrement avec du gris si nécessaire. De plus, ne passez pas à un pinceau plus petit. J'utilise une taille 10, et je pense que c'est parfait ici. L'utilisation d'un pinceau plus petit peut vous inciter à vous concentrer sur de petits détails, ce que nous voulons éviter pour le moment Un pinceau plus large vous permet de travailler plus facilement et de vous concentrer sur les grandes formes et les transitions fluides. Sur la dernière fleur, j'utilise principalement du rose et du gris avec une touche de jaune sur les pétales en bas à gauche et en haut. Une fois cette couche sèche, n'oubliez pas de revenir en arrière et terminer les pétales que vous avez omis plus tôt. Maintenant que tout est rempli, nous disposons d'une excellente base pour développer des valeurs tonales et ajouter des détails dans la partie suivante Laissez cette couche sécher complètement et dans la partie suivante, nous commencerons à finir les pétales. 12. Finir les pétales: Cette partie m'a pris le plus de temps à terminer car nous allons maintenant ajouter des détails aux pétales, ce qui demande plus de soin et d'attention. Comme vous le verrez, nous allons approfondir les couleurs et vraiment commencer à réfléchir en termes de valeurs tonales Nous assombrirons les zones qui ont besoin plus de profondeur et nous ajouterons également ces lignes floues et douces qui donnent aux orchidées leur caractère élégant Commençons. J' utiliserai deux pinceaux pour cette étape. Taille 10, pinceau rond et pinceau à doublure taille zéro pour les ridules. À ce stade, je vais me concentrer sur un pétale à la fois. C'est la partie du processus qui prend le plus de temps Je vous encourage donc à prendre votre temps, détendre et à peindre en pleine conscience Si votre esprit est calme et que vos mouvements sont lents, votre résultat sera doux et contrôlé. Ne vous pressez pas. Vous pouvez commencer par le pétale de votre choix. Je préfère travailler de gauche à droite, je vais donc commencer par le pétale de la fleur de gauche Il y a trois questions principales que je me pose lorsque je travaille actuellement. Quelles zones doivent être assombries, quelles couleurs doivent être approfondies pour obtenir la valeur de tunnel correcte Et c'est la question la plus importante car les valeurs du tunnel sont plus importantes que la couleur. La deuxième question est la suivante : y a-t-il des zones claires que je dois préserver ? Si c'est le cas, je ferai très attention à ne pas les couvrir accidentellement. Et la troisième question est y a-t-il des lignes floues que je dois ajouter ? Et ceux-ci contribuent à donner de la structure et de la texture aux pétales. Je garde ces trois questions à l'esprit pendant que je travaille, et je suis cet ordre. abord, j'approfondis les couleurs, puis je m'assure de ne pas perdre de reflets, et si c'est le cas, je soulève l'excédent de peinture avec un pinceau humide. Enfin, lorsque la hyène disparaît du papier, j'ajoute des lignes floues à l'aide du pinceau à doublure Pour assombrir les zones, je ne mélange pas de nouvelles couleurs. J'utilise simplement des versions plus saturées des couleurs déjà présentes dans ma palette. Et si je dois aller plus foncé, j'ajoute juste un peu de notre mélange de gris neutre. Sur la première fleur, je peins les pétales supérieurs et inférieurs, puis je dois faire une pause car le pétale du milieu touche les pétales mouillés. Nous y reviendrons plus tard une fois qu'ils seront secs. Passant à la farine suivante, je répète le processus, applique une couche d'eau propre puis j'applique des couleurs plus profondes. Cette partie est en fait ma préférée. La deuxième couche donne aux pétales beaucoup plus de profondeur et de corps. La première couche étant déjà en place, cette étape est plus douce et plus relaxante. Les nouveaux lavages transparents se marient parfaitement avec les précédents. Pour les bruns les plus profonds, j'utilise un mélange concentré de jaune transparent, rose permanent et de gris neutre Parlons maintenant des lignes floues. Une fois que les couleurs sont baissées et que les valeurs du tunnel sont correctes, attendez que le papier perde son éclat. Et c'est la phase humide. Reportez-vous au tableau d' humidité précédent. En attendant, chargez votre pinceau à doublure de peinture rose et testez une ligne. Si la peinture s'étale trop, le papier est trop humide ou que votre peinture est trop liquide. Si le trait disparaît, votre peinture est peut-être trop sèche ou il n'y a pas assez de peinture sur votre pinceau. Vous devez ajuster l'humidité de votre pinceau en fonction de la surface du papier Cela demande de la pratique car les conditions changent rapidement à mesure que le papier sèche. Chaque coup de pinceau est une sorte de test. Vous vous améliorerez avec l'expérience. Il faudra peut-être passer plusieurs fois au même endroit jusqu'à ce que la ligne apparaisse, et c'est très bien. Vous aurez de nombreuses occasions de pratiquer cette technique avec tous les pétales restants. À partir de là, le processus se répète. Je vais vous montrer encore quelques pétales puis vous laisser continuer à votre rythme. Vous pouvez vous référer à la photo du travail en cours pour vous aider à faire vos choix. Mais je vous encourage vivement à essayer peindre vous-même au moins deux pétales sans regarder ma photo en cours de réalisation , puis à comparer avec la photo. Cela vous aidera à développer votre propre jugement et votre confiance en vous. Ce pétale a ici une couleur vive, semblable à celle que nous avons ignorée plus Après avoir appliqué de l'eau sur le pétale, je commence par un mélange de rose permanente et de jaune transparent pour créer de l'orange Je passe ensuite à une version plus rosée en utilisant des lignes plus permanentes Oh, pour l' approfondir dans un ton marron, j'ajoute un peu de gris neutre J'ai préparé une version plus concentrée du gris, mais c'est le même mélange que précédemment, jaune rose et bleu Windsor, juste plus fort. J'applique un ton plus clair de ce mélange grisâtre sur la partie inférieure du pétale Ensuite, je mélange un rouge marron plus en utilisant de la rose permanente comme base, un peu d'orange, donc du rose permanent et du jaune transparent, et du gris neutre pour l'assombrir Tant que le papier est encore humide, je peux continuer à ajouter de la couleur. Mais une fois que la surface devient terne et mate ou simplement humide, il est trop tard pour ajouter des lavages. À ce stade, la seule chose sûre à faire est d'ajouter ces lignes floues Chaque coup de pinceau est un test. Ai-je besoin de plus de peinture sur le pinceau ? Devrait-il être plus concentré ? Est-ce que j'obtiens l'effet que je souhaite ? Si le papier est encore humide, vos lignes seront légèrement floues Parfait pour cette étape. Cependant, si votre peinture est trop aqueuse, vous risquez de faire circuler du pigment et de créer des fleurs Assurez-vous donc que votre peinture n'est pas trop diluée. Sur ce pétale, j'ajoute également plus de rose, plus de gris et un peu d' orange pâle près du centre de la fleur Puis je commence à ajouter des lignes, extrêmement délicates et douces. Voici un autre exemple. Vous pouvez voir que le pétale a un lustre élevé lorsqu'il est vu d'un angle S'il y a un petit pétale, je le répartis uniformément avec une brosse propre pour m'assurer que le pétale est uniformément humide Ensuite, j'ajoute du rose, un point au milieu et deux bandes latérales. Ensuite, j'attends environ 45 secondes , puis j'incline à nouveau le tableau. Le tibia est maintenant bas, il a un aspect mat, et c'est pour cela que j'ai ajouté des lignes. Je teste le premier coup, ne le vois pas clairement, alors je l'ajuste et j'essaie à nouveau jusqu'à ce que la consistance soit parfaite. C'est ainsi que nous finissons les pétales. Maintenant, j'aimerais que vous finissiez les pétales restants et je vous rejoindrai dans un instant. Voici mon résultat. J'ai ajouté de la couleur et des lignes à tous les pétales, et avant de passer aux centres floraux, j'y jette un dernier coup d'œil. J'essaie d'évaluer s'il y a suffisamment de contraste entre les pétales et si les zones les plus sombres le sont suffisamment Par exemple, je remarque qu'une fleur a deux pétales sur le côté gauche qui ne ressortent pas clairement. Toujours sur le côté droit, je pourrais ajouter des tons plus foncés près du centre pour renforcer l'illusion de profondeur. Alors avec mon pinceau taille 10, j'applique de l'eau sur le pétale. Je veux ajuster puis ajouter plus de pigment, mouillé sur mouillé. Cela augmente le contraste et rend les pétales plus distincts les uns des autres. J'ajoute également plus de jaune brunâtre près du centre à droite, et aussi un peu plus de rouge marron foncé dans la fleur en bas à gauche Enfin, j'ai assombri les deux pétales inférieurs la dernière fleur Les pétales sont maintenant prêts. La toute dernière chose que vous voudrez peut-être faire est de retirer de la peinture pour créer des reflets ou lisser les bords. vous pouvez utiliser une brosse à récurer humide Pour cela, vous pouvez utiliser une brosse à récurer humide ou une brosse ronde ordinaire Je le fais principalement sur les bords, pas sur tous les bords, juste quelques-uns, juste pour les adoucir légèrement. C'est un petit détail, mais il contribue vraiment à l'aspect général du tableau fini. Nous avons ainsi terminé la partie la plus difficile. Félicitations. Bravo. Dans la partie suivante, nous passerons à la peinture du centre des fleurs. 13. Centres - Couche initiale: Certains ont complété les pétales, et je les trouve vraiment magnifiques sur le fond vert foncé. Il y a non seulement un contraste valeur du tunnel et les pétales clairs sur le fond sombre, mais également un contraste de couleur entre les roses et les verts C'est une combinaison très puissante qui fait vraiment ressortir les orchidées Nous allons maintenant commencer à terminer le tableau en travaillant sur le centre des fleurs. Je vais diviser ce processus en trois parties courtes et faciles à gérer pour rendre plus facile à suivre étape par étape Pour cette première partie, j' utiliserai un pinceau rond taille 8. Laisse-moi juste nettoyer un peu ma palette pour faire de la place à des couleurs plus propres. J'utiliserai les mêmes pigments qu'avant, jaune transparent et de la rose permanente mélangés dans différentes proportions. Commencez par appliquer une couche d'eau , mais pas sur toute la surface. La partie centrale d' une orchidée se compose de deux sections principales. J'ai vérifié l'exactitude. La partie supérieure est appelée colonne et la partie inférieure est appelée lèvre. D'ailleurs, j'ai aussi appris que deux des parties de la fleur sont techniquement des pétales et que les trois autres sont des sépales. Mais par souci de simplicité, je les ai tous appelés pétales. Lorsque vous mouillez la zone, évitez d'appliquer de l'eau sur le bord de la lèvre, car nous voulons que cette bordure reste propre et blanche Une fois l'eau appliquée, commencez à peindre à partir de la colonne en utilisant des rangées permanentes. Au fur et à mesure que vous descendez dans la lèvre, passez progressivement aux tons orange et jaune. N'oubliez pas de laisser le bord non peint. Nous voulons préserver cette jolie bordure blanche. Il ne s'agit que de la couche initiale, qui restera visible sous les marques plus sombres que nous ajouterons ultérieurement À ce stade, je pensais que les couleurs étaient assez foncées, mais comme vous le verrez plus tard, je finirai par assombrir un peu plus le centre toujours étonnée de voir à quel point nous devons utiliser tons d'aquarelle pour obtenir le bon contraste Pendant que la zone est encore humide, vous pouvez ajouter du jaune plus intense au centre et même un peu d'orange vif juste en dessous de la colonne. Cette zone finira par devenir assez sombre. Maintenant, répétez le même processus sur la deuxième fleur. Les deux centres sont construits de la même manière. Ils diffèrent simplement par l' angle sous lequel nous les voyons. Une fois que vous avez appliqué la couche initiale sur les deux centres, séchez la zone avec un sèche-cheveux et, comme toujours, laissez le papier revenir à température ambiante avant de continuer. Dans la partie suivante, nous approfondirons et détaillerons le sujet. 14. Centres : cartographie des marques: Nous sommes sur le point de terminer ce beau tableau. Nous allons maintenant ajouter un peu plus de caractère aux fleurs en cartographiant les marques sur les lèvres À ce stade, nous appliquerons une couche plus claire juste assez pour définir l'emplacement des marquages. Il sert également de base à la couche plus foncée que nous ajouterons à l'étape finale. Commençons par mélanger deux nuances d'une riche couleur marron. Si vous connaissez le marron Perlin, le numéro de pigment est PR 179 C'est le genre de ton que nous visons. Pour le mélanger, utilisez une rose permanente jaune transparent, puis ajoutez une touche de bleu Windsor surprenant pour approfondir le mélange. Cette fois, utilisez plus de rose permanente que de jaune. l'autre côté de la palette, je mélange à nouveau les trois mêmes couleurs, mais avec plus de rose et de bleu pour obtenir un ton marron plus foncé et plus froid Je garderai également de la rose permanente pure prête à être ajoutée à la palette. Nous allons maintenant peindre de petits détails, je passe donc à un pinceau taille 4. Commencez par choisir un ton plus clair de votre premier mélange marron et appliquez-le sur toutes les marques de la lèvre J'ai déjà dessiné ces formes dans l'esquisse, il ne me reste plus qu'à les remplir sans aucune conjecture Je peins ici humide et sec parce que nous avons besoin d'arêtes vives pour ces formes. Il s'agit d'un processus simple et direct. Il suffit de suivre les lignes de votre crayon. Ne vous inquiétez pas des fleurs ou des couleurs irrégulières dans cette couche. Cela n'a pas d'importance à ce stade. Il s'agit uniquement d'une couche cartographique. Il nous fournit un guide visuel et une base de tunnel pour aider à maintenir la profondeur de la dernière couche plus foncée. J'ai également peint les petits points au centre à ce stade, mais plus tard, je me suis rendu compte qu'il aurait mieux valu attendre. Après avoir assombri le centre, j'ai découvert que la valeur était encore trop claire et qu'il était très difficile de peindre autour d'eux étant déjà présents, et qu'il était très difficile de peindre autour d'eux étant déjà il était très difficile de peindre autour d'eux. Donc, mon conseil est d'éviter les points pour le moment. Vous devrez probablement assombrir la zone centrale ultérieurement Il est donc beaucoup plus facile d' ajouter ces petits points à la toute fin une fois que les tons les plus sombres sont en place Lorsque vous avez fini d'appliquer la couche légèrement marron, prenez une rose permanente et appliquez-la sur la colonne Ensuite, séchez soigneusement le tout avec un sèche-cheveux et, comme toujours, laissez le papier refroidir à température ambiante avant de passer à autre chose. Dans la partie suivante, nous allons terminer le tableau. 15. Centres : touches finales: Cette partie est particulièrement satisfaisante. Après avoir ajouté ces derniers détails sombres, les fleurs gagneront en profondeur et en caractère, et nous terminerons officiellement notre magnifique tableau. J'utilise le même pinceau et les mêmes couleurs qu'avant, mais nous allons maintenant travailler avec des tons beaucoup plus foncés. J'utilise également des lignes légèrement plus permanentes dans le mix. Vous vous demandez peut-être pourquoi n'avons-nous pas simplement utilisé la couleur foncée dès le début ? Pourquoi divisons-nous toujours le processus en deux étapes ? Eh bien, voici pourquoi. Si nous avions appliqué une seule couche foncée immédiatement, elle aurait probablement séché trop pâle à cause du décalage de séchage. Et il aurait fallu appliquer une deuxième couche de toute façon. En travaillant en deux étapes, la première couche sert de base, et c'est beaucoup plus facile si la première couche est moins pigmentée Et voici la logique. Une couche plus claire et moins pigmentée adhère mieux au papier Lorsque vous appliquez la deuxième couche plus foncée, vous risquez moins de perturber la peinture sous-jacente, ce qui pourrait provoquer des irrégularités ou un soulèvement La première couche étant plus saturée, il serait plus facile de l'endommager lors de l'application de la seconde. Bref, la couche de base légère aide à empêcher le dessèchement. Il s'accumule progressivement et protège la surface contre tout soulèvement indésirable lors de l' application de détails foncés. J'espère que cela a du sens. Maintenant, j'applique un ton marron beaucoup plus fort en utilisant notre mélange foncé et en approfondissant toutes les zones les plus sombres Cela rend non seulement les marques plus accrocheuses, mais cela aide également à définir la forme du saut, en suggérant de légères indentations Ensuite, je mélange de la rose permanente avec un mélange foncé et je l'applique sur les zones d' ombre de la colonne. Ensuite, je remplis l'espace restant avec de la rose permanente pure. Sous la forme rose de la colonne, j'ajoute un peu d' orange et j'ajoute couleur plus foncée dans les coins pour le contraste. Maintenant, lorsque les tons sombres sont en place, il est clair que le centre même de la fleur est trop pâle par rapport aux valeurs environnantes. Et cela confirme ce que je soupçonnais tout à l'heure. Cette zone doit absolument être assombrie. Et oui, j'aurais aimé ne pas avoir ajouté ces points plus tôt parce que je dois soigneusement peindre autour d'eux. C'est pourquoi j'ai recommandé plus tôt d'attendre la fin pour les ajouter. Je répète le processus sur l'autre fleur, et j'ai également remarqué une très fine ligne le long du bord gauche de la lèvre. Je le peins donc également pour ajouter de la clarté à la forme. La toute dernière touche consiste à utiliser un pinceau propre et humide et une serviette en papier pour retirer doucement un peu de peinture rose de la colonne. Cela crée des reflets subtils qui suggèrent la surface brillante réfléchissante de cette partie de la fleur. Et avec cela, nous pouvons officiellement dire que ce tableau est terminé. Il est maintenant temps de signer votre tableau. Je signe toujours dans le coin inférieur droit en utilisant l'initiale de mon nom, mon prénom et de l'année. C'est une habitude simple mais significative. Cela m'aide à suivre mes progrès et me souvenir de la date de création de chaque tableau. Après avoir signé, nous pouvons retirer le ruban adhésif pour faire apparaître une bordure nette et nette autour de l'image Pour détacher le tableau de l'alligator, j'utilise toujours un couteau à palette pour soulever délicatement chaque Enfin, je coupe les marges supplémentaires avec les agrafes, et le tableau est prêt à être encadré ou conservé dans mes archives Prenons maintenant un moment pour résumer tout ce que nous avons appris de cette peinture. 16. Résumé: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce tutoriel de peinture d'orchidées. J'espère que ce projet vous a apporté autant de joie que moi et que vous êtes fier de vos progrès et envie d'explorer davantage l'aquarelle Avant de terminer, prenons un moment pour réfléchir à ce que nous avons appris ensemble. J'ai commencé par préparer un croquis clair au crayon et masquer les fleurs Ensuite, couche par couche, nous avons créé un arrière-plan doux et lisse en utilisant des techniques humides sur mouillées, en nous concentrant sur des transitions fluides et verts harmonieux pour soutenir les fleurs délicates. Nous nous sommes entraînés à appliquer de légères couches initiales sur les feuilles, les tiges et les pétales, en préservant toujours les reflets et en augmentant progressivement les tons. Nous avons appris comment chaque première couche fournit à la fois un guide et une base pour la deuxième couche, plus détaillée. Le didacticiel nous a permis d' affiner nos compétences en matière de mouillage, en créant des dégradés de couleurs naturels, des textures de pétales souples et des éléments d'arrière-plan magnifiquement diffus Nous avons insisté sur le fait de laisser l'eau se mélanger plutôt que de trop travailler avec le pinceau En travaillant sur les pétales et le centre des fleurs, nous avons développé un meilleur contrôle du pinceau en nous entraînant à ajouter des lignes floues et douces au bon moment d'humidité Nous avons également introduit de petits outils tels que la brosse à doublure et l' épurateur pour adoucir, soulever et définir sans Nous avons également constaté le pouvoir des valeurs tonales, façon dont les tons plus foncés au centre et dans les ombres ajoutaient de la forme, du contraste et de la profondeur Nous avons équilibré les tons chauds et froids pour apporter de l'harmonie et utilisé la superposition intentionnellement pour éviter de soulever ou de perturber les lavages précédents Au cours des dernières étapes, nous avons affiné les bords, relevé les reflets doux et signé le tableau. Nous avons appris à vérifier l'ensemble de notre œuvre, à effectuer des ajustements subtils et à créer une finition propre et professionnelle, qu' effectuer des ajustements subtils et à créer une finition propre et professionnelle, il s'agisse de retirer le liquide de masquage et de corriger les bords du sujet principal, de détacher notre papier de l'alligator et de laisser une bordure blanche autour Je dois le dire. Il s'agissait d'un projet détaillé et exigeant, et je suis vraiment fier de tout ce que vous avez accompli. Merci de m'avoir fait confiance pour vous guider et d'avoir pris le temps de ralentir, observer et d'apprécier chaque étape du processus J'espère que cette peinture vous a procuré un sentiment de calme, de concentration et de joie et qu'elle vous incitera à continuer à grandir dans votre voyage à l'aquarelle Prenez soin de vous et bonne peinture par