Peindre des fleurs expressives en acrylique - Apprenez à peindre des marguerites simples

1. Introduction: Hé, tout le monde. Je m'appelle Alifya, et je suis un artiste ici à San Jose, Californie. Bienvenue dans mon cours de peinture, où je vais vous montrer comment peindre des marguerites et des acryliques simples et expressifs. Nous vous guérirons à travers la préparation de votre papier, la peinture de fond et la façon d'ajouter des mouvements expressifs à travers la peinture. Je vais également vous montrer comment esquisser grossièrement vos marguerites, et nous vous guérirons à travers le processus de peinture et comment vous pouvez ajouter vos propres marques expressives uniques. Ce cours est parfait pour tous les niveaux ; débutants et au-delà sont les bienvenus pour essayer cela. Je vais également ajouter un projet de classe à la toute fin, alors assurez-vous de compléter toute la classe, puis passez à la section projet où vous pouvez partager vos résultats avec nous. Commençons et plongons directement dans la peinture. 2. Matériaux: C' est tout ce que j'ai utilisé et il sera répertorié dans la description alors vérifiez cela. Ce sont les bases acryliques que j'ai utilisées et seulement deux couleurs de verts. phthalo et vert olive. J' ai aussi utilisé le gesso pour amorcer ma toile avant de peindre. Cette brosse est juste pour le fond, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. Celui-ci est le pinceau principal que j'utilise pour mes fleurs. Si vous avez ça, ça s'appelle un pinceau filbert, c'est très pratique. Puis deux pinceaux plats et un pinceau rond. Celui-ci, je faisais la peinture des éclaboussures en arrière-plan. Les autres que je viens d'utiliser pour les détails en arrière-plan et les tiges. La cassette. Ensuite, nous avons du papier acrylique. J' ai réduit le mien à six par huit. Vous aurez également besoin d'un bol à palette pour l'eau et d'une serviette en papier ou d'un chiffon. 3. Papier de préparation: Donc, pour commencer, je prépare le papier avec du gesso, qui est fondamentalement un apprêt et il prépare juste votre toile avant de peindre. Vous pouvez choisir d'éclaircir cela légèrement si vous le souhaitez, ou simplement l'utiliser directement hors de la baignoire, ce que je préfère, puis peut-être tamponner votre brosse une ou deux fois dans l'eau pour le faire mieux étaler. Une ou deux couches égales devraient suffire, et une fois que vous avez terminé cette étape, nous passerons à la section d'enregistrement. Une petite clause de non-responsabilité avant de coller votre papier, assurez-vous de ne pas avoir sauté les quatre étapes et juste de sorte que votre papier vers le bas abord, puis laissez cela sécher complètement et ensuite le coller vers le bas. Préparer votre toile à l'avance réduira les risques de déchirures ou de saignements une fois que vous enlevez la bande. 4. Processus de peinture 1 - Arrière-plan: D' accord. Maintenant, commençons notre peinture avec le fond. J' utilise un mélange de sienne brûlée, d'oxyde jaune, de blanc et de noir pour créer tel ou tel fond tonique. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser la même couleur de fond, mais j'aime comment les blancs peuvent sortir de ça. Mais n'hésitez pas à créer votre propre mélange. Pour cela, j'utilise juste des bases acryliques, mais encore une fois, vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous avez. Cela peut nécessiter deux revêtements ou plus, selon l'épaisseur de votre peinture. Mais juste obtenir une couche uniforme. Une fois que vous aurez fini, nous passerons à la peinture des fleurs. Je veux que ce tableau soit un peu plus expressif avec le fond des feuilles ici. Le but ici est de lui donner une impression de tiges et de feuilles, et de le rendre un peu plus abstrait. Je peins spécialement ici [inaudible]. En utilisant le vert olive, nous allons faire quelques tiges rapides. La première étape consiste à capturer la composition de la peinture. En utilisant un pinceau plat par sa pointe, je suis tout simplement en train de passer mon chemin à travers les tiges. C' est là que nos marguerites vont s'asseoir dessus. Je crée de courts mouvements rapides ici en indiquant quelques feuilles et feuillage que nous aurons en arrière-plan. Ça n'a pas besoin d'être trop précis. Pour les feuilles, j'utilise du vert pâle et du blanc. Je vais plonger mon chemin à travers les tiges. Juste au hasard ici et là. Encore une fois, nous ne cherchons pas de précision ou de détails, juste du mouvement. Pensez à des coups courts, simples et rapides. Essayez également d'ajouter une variation de différents coups de pinceau. Vous pouvez le faire en utilisant différents côtés à votre brosse, en la tordant autour. Peut-être parfois utiliser son ventre de la brosse, ou alors juste le coin de la brosse et ainsi de suite. De même, nous voulons également une variation de couleur pour ajouter plus de valeur et de profondeur. Mélanger avec du blanc vous donnera un peu plus léger. Nous allons continuer à revenir à l'arrière-plan pendant que nous peignons le long. Mais pour l'instant, c'est un bon début. 5. Processus de peinture 2 - Possibilités de camarades: Maintenant, commençons à peindre les marguerites. Mais d'abord, nous allons esquisser les marguerites à peu près. Croyez-moi, si vous le faites, ce processus sera beaucoup plus facile et beaucoup plus amusant aussi. J' utilise une fine brosse ronde et un peu de vert olive pour commencer par la partie centrale de la marguerite. S' il vous plaît n'hésitez pas à regarder un pic de référence si vous en avez un, je vais essayer de trouver si nous téléchargeons le lien pour vous, et je vais le lier ci-dessous afin que vous puissiez l'utiliser pour l'inspiration. Dessiner d'autres marguerites est comme dessiner une fleur de base, sauf qu'ils ont beaucoup plus de pétales. Maintenant que vous avez tracé votre croquis et votre composition, la peinture est l'étape la plus facile. Vous verrez ce que je veux dire, parce que vous pouvez littéralement peindre chaque pétale par un simple coup de pinceau. Ce processus sera beaucoup plus facile si vous utilisez une brosse large pleine qui a une forme ronde en forme de pétales à sa pointe. Je l'ai lié ci-dessous si vous êtes intéressé, alors vérifiez cela. J' utilise du blanc clair ici. Il suffit de parcourir les formes que nous avons esquissées d'un seul trait. C' est juste la première couche de base initiale, alors ajoutez-la à vos fleurs partout, puis nous passerons à l'étape suivante. Je ne me dérange pas certaines de ces marques de croquis qui regardent derrière les marguerites, je pense juste qu'elles ajoutent un peu plus de caractère et de couche supplémentaire à votre peinture, ce que j'aime personnellement. Vous voyez un ocre jaune directement après le tube. J' utilise cette couleur pour remplir la partie centrale. 6. Processus de peinture 3 - Détails: J' aime peindre le fond et les fleurs en même temps d'avant en arrière. Donc, je vais revenir à l'arrière-plan ici et entrer dans un feuillage supplémentaire en mélangeant du vert phtalo, vert olive, et une petite tache de noir pour créer ce vert plus foncé. Je me concentre sur le fait de garder mes coups occasionnels et aléatoires, expérimentant différents coups de pinceau. N' oubliez pas que vous pouvez le faire en utilisant différents côtés à votre brosse. Donc, en utilisant sa pointe de la brosse, le ventre de la brosse, le côté de la brosse vous donnera différents coups de pinceau dans la peinture. C' est là que vous pouvez ajouter votre propre touche à la peinture. n'y a pas vraiment de bien ou de mal. Je suis juste en train de regarder ma composition et le placement des couleurs et d'ajouter différentes formes et couleurs basées sur cela. Comme il s'agit d'une peinture plus expressive, deux tableaux ne peuvent se ressembler, même s'il s'agit d'une peinture réaliste, il est impossible de recréer une copie d'une peinture exacte. Je ne peux pas recréer ma même peinture. Il suffit d'ajouter vos propres marques libres en fonction de votre peinture et de ce que vous avez envie de faire. La plupart du temps il suffit de profiter de ce processus, je pense que cette partie de la peinture peut être très expressive et unique pour vous, alors il suffit de le garder lâche , de le garder court, garder rapide, et vous voulez juste ajouter un peu de mouvement. Il suffit de profiter et de laisser lâcher. Je voulais obtenir un autre [inaudible] de l'arrière-plan de ton que nous avons. J' utilise du sienne brûlée et du blanc pour créer cette couleur tonique neutre, et juste ajouter quelques marques tout au long de la peinture. Maintenant, j'ajoute du noir à la sienne brûlée et blanc pour faire des marques expressives. Dans quelques secondes, vous me verrez également utiliser du vert olive et du blanc ainsi, et fondamentalement mélanger dans ces couleurs, nous devons créer plus de profondeur et de valeur. Maintenant, je vais avec un ocre jaune et un peu blanc à ajouter à la partie centrale de la fleur pour lui donner plus de dimension, juste un petit coup. Ici, je prends un peu de vert olive pour ajouter juste un petit coup aux sections jaunes aussi bien. En utilisant cette même couleur, j'ajoute des marques légères à quelques pétales des marguerites. Il suffit d'ajouter cela à la base et de retirer légèrement la couleur vers l'extérieur. Cela donnera à vos marguerites un peu d'ombre et de profondeur et vos fleurs n'auront pas l'air si plates. Surmontez mes marguerites avec un peu plus de blanc pour mettre en valeur et accentuer certaines zones. 7. Touches finales: J' ai sorti un petit pinceau plat et ajouter un peu d'éclaboussures avec de la peinture blanche ici. Donc, pour ce faire, trempez votre pinceau dans l'eau, puis vous êtes peinture blanche et simplement feuilleter vos poils pour un effet d'éclaboussures de lumières. Ici, je fais juste quelques petits points amusants et quelques marques à l'aide d'un pinceau fin rond. Pour quelques détails de dernière minute, j'ajoute quelques bourgeons en créant un petit mouvement entrecroisé avec ma brosse, puis en le refermant à la base. Mais il suffit d'ajouter un cercle imparfait ou juste quelques petites marques l'un sur l'autre. Cela devrait donner l'impression de bourgeons. Finition de cette pièce après quelques touches finales à l'arrière-plan. Encore une fois, comme je l'ai mentionné précédemment, ce processus sera très unique pour vous, alors n'hésitez pas à ajouter vos propres marques expressives ici et juste vous amuser. Maintenant, il est enfin temps d'enlever cette cassette pour que nous puissions voir la photo finale de la façon dont cette peinture a tourné. Lorsque vous décollez votre ruban adhésif, oubliez pas de le faire dans la direction opposée de votre peinture afin de ne pas vous déchirer dans votre peinture. Puisque nous avons fait notre papier avant de l'enregistrer, vous ne devriez pas avoir de fuite de peinture. Mais juste au cas où vous le feriez, un tout petit peu, c'est très facile à corriger avec un peu de gesso sur le dessus. J' ai juste pensé le mentionner au cas où vous vous demandiez comment réparer ça. 8. Conclusion et projet de cours: J' espère vraiment que vous avez tous apprécié la peinture de marguerite acrylique libre d'aujourd'hui, et j'ai hâte de voir ce que vous avez tous trouvé dans les projets de classe. N' hésitez pas à faire de l'arrière-plan votre propre. N' oubliez pas de le garder lâche et expressif pour donner l'impression de vos fleurs dansant, ce qui, je crois, ajoute un élément vraiment amusant à l'ensemble de la peinture. Avec le ressort au coin de la rue, ce tableau peut ajouter la touche parfaite à votre intérieur. Une fois que vous avez terminé, comme toujours, n' oubliez pas de partager vos résultats avec nous, vous pouvez poster vos projets dans le hub de projets ci-dessous. Maintenant, n'oubliez pas de me suivre, afin que vous sachiez quand je télécharge et que vous ne manquez aucune mise à jour de moi à l'avenir. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et terminé votre cours. Je te verrai très bientôt.