Peindre des fleurs à l'aquarelle dans un style ample

1. À propos du cours: Bonjour à tous m'appelle Lisa et je suis une aquarelliste malaisienne. Je peins à l' aquarelle depuis plus de six ans. Et les fleurs sont l'un de mes sujets de peinture préférés. Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre des fleurs à l'aquarelle dans un style décontracté. Nous allons commencer par les fournitures nécessaires à ce cours. Ensuite, vous apprendrez les techniques d'aquarelle essentielles pour peindre des fleurs lâches et relaxantes. Nous commencerons ensuite nos projets de classe, desquels nous peindrons pour jolies compositions florales amples. Vous apprendrez à intégrer techniques d' aquarelle telles que la technique mouillé sur mouillé, technique du saignement et de l'accumulation dans vos projets de classe. Vous apprendrez également à ajouter de la profondeur et de la dimension à vos peintures. Ainsi, à la fin de ce cours, non seulement vous aurez quatre belles peintures florales, vous serez également en mesure d' appliquer tout ce que vous avez appris dans ce cours à vos futures peintures. Désormais, ce cours convient à tous les niveaux et les débutants sont invités à s'y joindre. Alors prenez vos pinceaux et commençons. 2. Fournitures nécessaires pour cette classe: D'accord, parlons des fournitures dont vous avez besoin pour ce cours. Donc, pour le papier, je vais utiliser ce papier aquarelle Now Whole Academy. Il s'agit d'un papier aquarelle 100 % coton pressé à froid en 300 g/m². Et pour les pinceaux, j'utiliserai ces pinceaux ronds en velours noir argenté. J'ai donc une taille 6.2, taille 8. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle marque de pinceaux ronds que vous possédez. J'utiliserai également ces pinceaux ici. Il s'agit donc d'un pinceau de calligraphie chinoise, taille 10 de Princeton Snap. Et voici un pinceau taille 2 de la marque Vinci. Ces pinceaux sont désormais facultatifs. Donc, si vous n'avez pas ces pinceaux, c'est bon. Il suffit de s'en tenir à vos pinceaux ronds. Vous avez maintenant besoin d'une palette pour mélanger vos couleurs. Je vais utiliser cette palette en céramique. Vous aurez également besoin d'essuie-tout pour enlever l'excès de peinture et d'humidité de votre pinceau. Enfin, vous avez besoin d'un pot d'eau propre. D'accord ? Et voici les couleurs que j'utiliserai dans ce cours. Maintenant, si vous n' avez pas ces couleurs, hésitez pas à les remplacer par des couleurs similaires de votre palette. 3. Techniques d'aquarelle: Dans cette leçon, je vais vous montrer les techniques d'aquarelle qui sont idéales pour créer des fleurs amples et relaxantes. La première technique est donc la technique mouillé sur mouillé. Il s'agit donc essentiellement d'appliquer de la peinture humide sur un papier humide. Maintenant, le papier peut être évité avec une couche d' eau propre ou une couche de peinture. Ici, je suis juste en train de mouiller une petite partie du papier avec un peu de jaune. Ensuite, je vais préparer deux flaques de mélange d'oranges dans ma palette pour la première flaque ou la rendre un peu plus liquide. Et pour la deuxième partie de notre atlas, arrosez-y pour qu' il ait une consistance plus épaisse. Maintenant, lorsque nous appliquons notre orange sur cette surface humide, la couleur commence à s'étendre et à saigner. Et cela crée de jolis bords souples. Maintenant, dessinons Indiana Mix. Vous pouvez donc constater que cela ne se répand pas autant car ce mélange contient moins d'eau et a une consistance plus épaisse. Donc, si vous ne voulez pas que votre peinture s'étale trop, utilisez simplement une peinture plus épaisse. Vous pouvez également enlever l'excédent de peinture sur une serviette en papier avant de laisser tomber la couleur. D'accord, maintenant je vais vous montrer comment peindre une fleur en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Je vais commencer par les pétales. Ensuite, j'ajouterai un peu de peinture pour m'assurer que ces pétales soient un peu plus longs. Maintenant, je vais ajouter un peu de carmin au centre. Vous pouvez donc voir que la couleur commence à se répandre. OK, ensuite, je vais assombrir le centre avec un peu de violet. Mais je veux que ça se répande trop. Je vais donc utiliser une peinture d'une consistance plus épaisse. Vous pouvez donc constater que la violette ne s'étale pas autant car elle a une consistance plus épaisse qu'un mélange combiné. OK, ensuite, je vais vous montrer comment créer des sautes de couleur. Ainsi, lorsque nous avons deux zones humides de couleurs différentes côte à côte, une couleur se fond dans l'autre. Vous pouvez donc voir ici un saignement jaune dans le foramen orange. Essayons encore une fois. Bon, maintenant je vais vous montrer comment créer des taches de couleur dans nos fleurs. Je vais juste épingler quelques pétales de la même couleur. Ensuite, j'utiliserai différentes couleurs pour peindre les pétales restants. Nous avons donc ici de jolis saignements de couleurs où les pétales se touchent. Maintenant, nous pouvons également créer des saignements de couleur dans les feuilles en touchant les pétales mouillés. Bien, maintenant, la technique suivante est la technique de mise en commun. C'est donc assez similaire à la technique de saignement. Ainsi, dans cette technique, nous pouvons utiliser de l'eau pour extraire les pigments d'une zone humide. Maintenant, *****, site flower, en utilisant cette technique, je vais commencer par deux pétales d'orange. Ensuite, j'utiliserai de l'eau pour extraire les pigments oranges afin de créer un pétale plus clair. Et je ferai de même pour ce pétale. Nous pouvons également utiliser cette technique pour peindre nos feuilles. Je vais donc commencer par déposer une tige très humide. Ensuite, il suffit d'arroser dans mon pinceau. Je vais retirer les pigments verts. Cela crée donc des feuilles douces et belles. Maintenant, au lieu de l'eau, vous pouvez également utiliser de la peinture pour extraire les pigments. Ce sont donc toutes d'excellentes techniques d'aquarelle à utiliser lorsque vous souhaitez créer des peintures florales en vrac. Pratiquez donc ces techniques avant de passer aux projets de classe. 4. Florales abstraites rose: Dans cette leçon, nous allons peindre des fleurs abstraites en utilisant la technique «  wet on wet » pour la couleur de base. Je vais utiliser Shell Pink. Maintenant, si vous n' avez pas de rose coquillage, n' hésitez pas à utiliser un rose pastel, ou vous pouvez utiliser un mélange aqueux de k. Commençons par la fleur orientée vers le devant. Maintenant, n'hésitez pas à créer autant de pétales que vous le souhaitez. Ils n'ont pas besoin de se ressembler. Vous pouvez donc voir que je peins avec un pinceau très humide parce que nous voulons que ces pétales restent mouillés un peu plus longtemps. Parce que plus tard, nous allons assombrir le centre en utilisant la technique mouillé sur mouillé. D'accord, je vais ajouter quelques couches supplémentaires juste pour m'assurer qu'elles restent mouillées. Maintenant, pendant que la peinture est encore humide, nous allons déposer de la quinacridone rose au centre et la laisser couler dans les pétales. Si vous n'avez pas cette couleur, hésitez pas à utiliser les caractères écrits ou les pings de votre palette. OK, ensuite, je vais mélanger un peu d' outremer avec de la quinacridone rose, et j'ajouterai ce mélange contextuel au centre. Nous ne voulons pas que cela saigne trop, alors assurez-vous d'utiliser un mélange saturé. Vous pouvez donc constater que cela ne se répand pas autant que la rose à la quinacridone , car nous utilisons ici une peinture d'une consistance plus épaisse. Épinglons maintenant une fleur du site dans le coin supérieur droit. Je vais ajouter quelques traits supplémentaires juste pour m'assurer qu'ils restent un peu plus longtemps. OK, maintenant, je vais dessiner de la rose de quinacridone au niveau des B, suivie d'un peu de violet. Très bien, passons maintenant à notre troisième fleur. Nous allons peindre une autre fleur du site dans le coin supérieur gauche. Bon, maintenant, ajoutons de la quinacridone rose. Maintenant, c'est une flaque de peinture ici. Je vais donc utiliser mon pinceau pour étaler doucement les pigments. Et maintenant, ajoutons un peu de ce mélange violet et laissons le saigner. Bien, ajoutons maintenant les tiges. Nous allons les faire légèrement incurvés et les superposer juste pour ajouter de l' intérêt à la composition. Maintenant, pour les feuilles, je vais faire varier les valeurs tonales de mon vert afin d'obtenir des feuilles plus foncées et plus claires. Cela ajoutera donc de la profondeur à la composition. Maintenant, nous fabriquons également ces feuilles, charbon et le Ben dans différentes directions, juste pour les rendre un peu plus intéressants. Bien, remplissons maintenant les espaces vides avec des boutons floraux. Et nous pouvons également ajouter des feuilles plus claires en arrière-plan pour ajouter de la profondeur à la peinture. OK, ensuite, je vais utiliser le jaune de Naples pour ajouter quelques touches à notre fleur orientée vers le devant. Assurez-vous maintenant que la fleur est complètement sèche. Avant d'ajouter les déclarations. Vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune. Si vous n'avez pas Naples, le jaune est plus foncé, jolis boutons floraux un peu plus avec de la quinacridone rose. Et pour la dernière étape, je vais ajouter des veines à nos fleurs. Ici. J'utilise un mélange très dilué de quinacridone rose. Et je fais varier la longueur et l'épaisseur de ces veines. D'accord, ceci complète notre tableau. J'espère que vous avez aimé le peindre. Et n'oubliez pas de le partager dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part de mes commentaires. 5. Florales colorées: Dans cette leçon, nous allons peindre cette composition de fleurs colorées. Je vais commencer par préparer un mélange aqueux de jaune de Naples. Maintenant, vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune si vous n'avez pas de jaune de Naples. Et nous allons commencer par peindre une fleur orientée vers l'avant. Je suis donc en train de peindre des pétales de forme irrégulière. Maintenant, pour m'assurer que cette couche reste humide, je vais ajouter un peu de peinture sur la première couche. OK, ensuite, je vais charger mon pinceau taille 6 avec de la quinacridone rose. Et je vais le déposer au centre et le laisser couler dans les pétales mouillés. Déposez-le également sur les bords de certains autres pétales. Maintenant, si vous ne voulez pas trop étaler la peinture, assurez-vous que votre mélange est trop liquide. Vous pouvez également enlever tout excès de peinture sur une serviette en papier avant de laisser tomber la couleur. Bien, maintenant peignons notre deuxième fleur dans le coin inférieur gauche. Je vais donc utiliser un mélange jaune comme couche de base. Et je vais toucher ce pétale en bas à gauche. Maintenant que la première fleur est encore humide, nous pouvons créer un mélange harmonieux de couleurs entre ces deux pétales. Donc, pour cette fleur jaune, je vais juste peindre quatre pétales. Et pour m'assurer que cette couche reste humide un peu plus longtemps, je vais juste ajouter un peu de peinture avant de passer à l'étape suivante. OK, ensuite, je vais remplir mon pinceau avec de la Sienne brûlée. Et je vais l'ajouter au centre. Et aussi sur les bords de certains pétales. Maintenant, pour ajouter plus de contraste à cette fleur, je vais ajouter de la violette au hasard pendant que la fleur est encore humide. Alors, pendant que ces deux fleurs sont encore mouillées, je vais peindre quelques tiges et feuilles ici pour obtenir de belles nuances de couleurs. Je vais toucher ce pétale humide ici pour permettre aux pigments de pénétrer dans cette feuille. Nous en avons donc créé de très belles et évolutives. Et pour le rendre un peu plus intéressant, je vais varier les couleurs de mes feuilles en ajoutant une teinte verte plus foncée alors que la couche de base est encore humide. J'ajouterai également un peu de jaune à mon mélange de vert pour créer une teinte de vert plus chaude. Bien, complétons maintenant ces deux fleurs en ajoutant quelques déclarations au centre de la fleur. J'utilise donc juste un peu de Sienne brûlée pour remplir le centre. Très bien, travaillons maintenant sur la partie supérieure de notre peinture. Donc, puisque nous avons déjà deux fleurs orientées vers l'avant, ajoutons quelques fleurs du site à cette composition. Donc, pour la première fleur du site, je vais utiliser de l' ocre jaune comme couche de base. Et nous allons le peindre dans le coin supérieur gauche. OK, ensuite, je vais ajouter quelques touches de Sienne brûlée juste pour lui donner un peu de volume. Bon, maintenant, assombrissons-le avec un peu de brun pour qu'il ne paraisse pas trop plat. Pendant que cette fleur est encore humide, nous allons épingler les tiges et les feuilles pour obtenir de belles nuances de couleurs. Maintenant, je vais passer à une teinte de vert plus foncé pendant que la couche de base est encore humide. Cela ajoute de la dimension aux feuilles afin qu'elles ne paraissent pas plates. OK, donc je vais juste ajouter un peu de vert ombré. Très bien, je vais assombrir un peu plus la fleur parce que pour le moment elle a l'air un peu plate. Je vais donc utiliser un mélange de brun plus saturé. Et je vais juste ajouter quelques traits ici et là. Bien, maintenant peignons notre deuxième fleur latérale. Donc, pour rendre notre composition un peu plus intéressante, nous allons peindre cette fleur dans une direction différente. Utilisez un mélange de quinacridone, de rose et de violet comme couche de base et de butane dans le coin supérieur droit. OK, ensuite, je vais ajouter un peu d' outremer à mon mélange. Et je vais m'en servir pour assombrir certaines parties de la fleur afin de créer une variation de couleur dans la farine. Et je vais étendre ce pétale ici avec juste de l'eau sur mon pinceau. J'utilise donc de l'eau propre pour extraire les pigments adjacents. Bien, maintenant peignons la tige et les feuilles. Les feuilles ont des valeurs tonales très utilisant la technique de mise en commun, où j'utilise de l'eau propre pour extraire des pigments verts. Ensuite, je vais appliquer une autre teinte de vert pendant que la couche de base est encore humide. Très bien, ajoutons maintenant quelques déclarations. Je vais utiliser de l'ocre jaune suivi d'un peu de Sienne brûlée. Maintenant, pour ajouter de la profondeur à notre peinture, nous allons peindre quelques feuilles sourdes en arrière-plan. Ici. J'utilise juste un mélange aqueux d'ocre vert et jaune. Bien, maintenant, pour la dernière étape, je vais ajouter quelques derniers détails sur nos fleurs, où je vais assombrir les déclarations sur la fleur rose avec de la terre de Sienne brûlée. Et pour la fleur jaune, je vais utiliser un peu de violet. D'accord, ceci complète notre tableau. J'espère que vous avez aimé le peindre. Et n'oubliez pas de le partager dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part de mes commentaires. 6. Florales roses et pourpres: Dans cette leçon, nous allons peindre ces jolies roses roses et violettes. Commençons par les couleurs. Donc, pour la couleur de base, je vais utiliser un mélange très dilué d'indigo. Et pour la couleur rose, je vais utiliser de la quinacridone rose. Maintenant, si vous n' avez pas cette couleur, hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur rose ou à la louer à votre palais. Et la couleur suivante est un mélange de rose violente et de quinacridone. Cela crée donc une teinte violacée rosée. OK, maintenant changeons les couleurs. Bon, commençons maintenant par notre première fleur. Je vais donc charger mon pinceau avec mon mélange d'indigo. Ensuite, je vais tremper mon pinceau dans le pot d'eau pour diluer l'Indigo. Et je vais m'en servir pour peindre le deuxième et le troisième pétale. Maintenant, je vais ajouter un peu de rose avant de passer aux deux derniers pétales. OK, je vais ajouter un peu plus de peinture juste pour m'assurer que cette couche reste humide un peu plus longtemps. Et maintenant, je vais ajouter au hasard un peu de quinacridone, rose et mon mélange de violet rosé. Maintenant, pour créer du contraste dans une fleur, je vais ajouter un peu de violet. Donc, tant que cette couche est encore humide, nous pouvons continuer à perdre des couleurs. Nous pouvons également étendre la forme des pétales. Et nous pouvons également utiliser notre pinceau pour étaler certains pigments. Bien, passons maintenant à notre deuxième fleur. Je vais toucher le pétale ici pour obtenir de jolis saignements de couleur. Et je vais épingler une fleur à quatre pétales. Maintenant, pour ce dernier pétale, je vais utiliser de la quinacridone rose, puis j'ajouterai un peu de quinacridone rose, suivi du mélange violet rosé. Très bien, maintenant peignons quelques feuilles entre ces deux fleurs. Maintenant, pour ajouter de la profondeur à une peinture, nous allons peindre certaines feuilles un peu plus foncées et d'autres un peu plus claires. Nous pouvons donc le faire en appliquant une teinte de vert plus foncé alors que la couche de base est encore humide. Nous pouvons également faire varier les valeurs tonales de notre vert. Bien, créons maintenant un centre jaune pour les fleurs. Je vais donc juste ajouter un peu de jaune permanent en profondeur tout en laissant un peu d'espace blanc. Alors que cette deuxième fleur est encore humide, je vais ajouter un peu plus de contraste en y déposant un peu de lime. Maintenant, si votre fleur est sèche, hésitez pas à sauter cette étape. Très bien, ajoutons maintenant quelques feuilles autour de notre deuxième fleur. Et encore une fois, je vais en peindre un peu plus foncé et d'autres un peu plus clair. Maintenant, pour la troisième fleur, je vais utiliser une combinaison d'indigo et de rose quinacridone pour la couche de base. Et encore une fois, je vais ajouter un peu de peinture juste pour m' assurer que cette couche reste humide. Un peu plus longtemps. Les cous laissent tomber au hasard un peu du mélange de violet rosé suivi d'un peu de violet. Ensuite, nous allons peindre quelques feuilles autour de cette fleur. Maintenant que cette fleur est encore humide, je vais rapidement ajouter un peu de jaune permanent au centre. Donc, ici, j'utilise un mélange saturé de jaune pour qu'il ne saigne pas trop. Très bien, passons maintenant à notre dernière fleur. Nous allons épingler une fleur du site dans le coin inférieur gauche. Je vais donc commencer par un BBM. Ensuite, je vais remplir mon pinceau d'un peu d' indigo, suivi d'un peu de quinacridone rose. Ensuite, je vais ajouter un peu de ce violet rosé et les laisser reposer sur des cailloux mouillés. Bien, maintenant peignons quelques feuilles le long de la tige. Ensuite, je vais peindre quelques feuilles en arrière-plan. Ici, j'utilise un mélange aqueux de terre verte et de jaune profond permanent. Bon, maintenant pour la touche finale, nous allons peindre quelques déclarations au centre des fleurs. Je vais donc commencer par de la terre de Sienne brûlée , puis je vais l'assombrir avec un peu de violette. D'accord, ceci complète notre tableau. J'espère que vous avez aimé le peindre. Et n'oubliez pas de le partager dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part de mes commentaires. 7. Anémones en vrac: Dans cette leçon, nous allons peindre un nominé dans un style très lâche. Pour l'anémone bleue, je vais utiliser la lavande comme couleur de base. Maintenant, si vous n'avez pas de lavande, vous pouvez utiliser un mélange très léger de bleu dilué, comme le bleu ultra marin ou le bleu cobalt. Et pour la deuxième anémone, je vais utiliser du rose coquillage comme couche de base. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser n'importe quel rose pastel ou vous pouvez également utiliser un mélange très léger et aqueux de. OK, nous allons donc commencer par l'anémone bleue. Je vais épingler cinq pétales avec mes machines à lavande. Maintenant, nous voulons que cette couche reste humide. Je vais donc juste ajouter un peu plus de peinture sur la première couche. OK, ensuite, je vais ajouter quelques touches de violet ici et là pendant que cette couche est encore humide. Et ajoutez-le également au centre. Ensuite, je vais ajouter un peu d'ultramarine. Encore une fois, j'ajoute juste quelques traits aléatoires ici et là. Et je vais également l'ajouter au centre. Ainsi, tant que la fleur est encore humide, nous pouvons utiliser notre pinceau pour étaler les pigments. Bien, passons maintenant à notre deuxième anémone. Je vais juste transférer de la rose permanente dans ma palette. Je vais maintenant placer notre anémone rose ici, dont l'un des pétales est partiellement caché derrière notre bleu et notre nominé. Commençons donc par ce pétale. J'ai touché ce pétale humide ici, pour que les deux couleurs puissent se mélanger. Ensuite, je vais épingler les pétales restants. Encore une fois, nous voulons que cette couche reste humide. Assurez-vous donc de peindre avec un pinceau très humide. Et vous pouvez également ajouter un peu plus de peinture si vous constatez que certaines zones commencent à sécher. OK, ensuite, je vais remplir mon pinceau avec rose permanente et je vais ajouter quelques traits ici et là. Et laisse-le s'écouler dans les pétales mouillés. Ensuite, j'ajouterai de la violette à mon mélange permanent de roses. Et je vais le déposer sur des pétales mouillés. Bien, maintenant, épinglons une anémone de site dans le coin supérieur gauche. Je vais ajouter un peu de rose permanente à mon mélange de lavande pour créer une teinte lilas. Ce côté et ce nominé seront partiellement cachés derrière notre anémone ping. Maintenant, ajoutons de la dimension à cette anémone pour qu' elle ne paraisse pas plate. Je vais ajouter un peu d'outremer à mon mélange pour créer une variation de couleur dans la fleur. Je vais ajouter un peu de feuilles ici juste pour combler le vide. Ensuite, je compléterai nominé à l' arsenal en peignant les pétales en arrière-plan. OK, ajoutons maintenant le centre. Je vais donc simplement ajouter de l'indigo tout en laissant des espaces blancs entre ces points. Très bien, maintenant peignons quelques feuilles entre les fleurs. Je suis donc en train de peindre des traits ondulés très lâches et fins. J'utilise un mélange très dilué de terre verte. Ensuite, je vais ajouter un peu de vert ombré pour assombrir certaines parties des feuilles. Cela crée donc plus de profondeur et de contraste dans une peinture. Maintenant, peignons quelques mégots d'anémone dans le coin inférieur droit, juste pour ce qui est de la composition. J'utilise donc mon mélange permanent de roses, puis j' ajouterai un peu de violet juste pour le rendre plus dimensionnel. Ajoutons maintenant quelques tiges et feuilles. Maintenant, il faut créer un équilibre dans la composition. Je vais également ajouter quelques feuilles dans le coin inférieur gauche. Assombrissez également certaines feuilles juste pour ajouter de la profondeur et du contraste. Peignons une autre fleur ici. Maintenant, je vais étendre les feuilles dans le coin inférieur gauche. Tout d'abord, je vais ajouter quelques éclaboussures de peinture verte. Ensuite, à l'aide d'un pinceau très humide, je vais juste peindre des traits très lâches et aléatoires. Passant maintenant à mon pinceau de calligraphie, je vais utiliser de l'eau pour retirer une partie du pigment humide. Cela crée un effet très souple et fluide. Travaillons maintenant sur nos centres floraux. Je vais donc commencer par un léger mélange d'indigo. Et puis en utilisant un mélange plus saturé. Je vais ajouter les déclarations relatives à ce centre. Ensuite, je vais assombrir certaines parties du centre, tout en laissant certaines parties et les assombrir. Cela créera un peu de surbrillance au centre. Et maintenant, répétez le même processus pour la deuxième anémone. OK, maintenant, ajoutons quelques touches à D et aux nominés. Je vais commencer par l'anémone bleue. J'ajoute un peu de rose permanente à mon mélange outremer pour créer un mélange très dilué de violette. Et je vais m'en servir pour ajouter des veines à notre fleur. Donc, j'ajoute des veines au hasard ici et là. Et je fais varier la longueur et l'épaisseur de ces veines. Bon, passons maintenant à notre deuxième anémone. J'utilise donc ici un mélange dilué de rose permanente et j'ajoute des veines sur certains pétales. Passons maintenant à notre site et à notre nominé. Ici, j'utilise un mélange de lilas et d'outremer pour peindre les veines. Ensuite, je vais épingler quelques veines supplémentaires sur nos deux premières anémones. Maintenant, pour la touche finale, je vais ajouter quelques textures à nos boutons floraux pour les rendre moins plats. Je vais donc juste ajouter quelques traits fins. Maintenant, les feuilles dans le coin inférieur gauche semblent un peu plates. Je vais donc ajouter quelques traits plus foncés ici. Cela ajoutera de la profondeur et du contraste à notre peinture. Enfin, je vais ajouter des feuilles au hasard ici et là juste pour combler les lacunes. Ceci complète donc notre tableau. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous pouvez partager vos projets dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. 8. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris quelque chose de nouveau. J'ai hâte de voir tes tableaux. Veuillez donc les télécharger dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part de mes commentaires. Et si vous avez des questions, postez-les simplement dans la section discussion et je vous répondrai. Maintenant, si vous trouvez ce cours utile, j' apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un commentaire pour ce cours. Merci donc d' avoir suivi ce cours et j'espère vous voir à mon prochain cours.