Peindre des feuilles à l'aquarelle traditionnelle et dans Procreate + pinceaux Procreate gratuits

1. Introduction: Salut les gars. Bonjour à tous Je suis si heureuse de vous voir tous. Ce que j'ai l'intention de faire aujourd'hui, c'est de peindre en médium traditionnel et en Procreate Donc, quel que soit l'outil que vous voulez, vous aimeriez peut-être peindre du jazz dans Procreate, ou vous aimeriez peindre avec un médium traditionnel Ce cours est donc pour toi. Notre sujet d'aujourd'hui. Nous allons peindre les feuilles de différentes manières. Comme je parlais de méthodes traditionnelles et numériques. Donc, ce dont je parle, c'est que ce dont vous avez besoin pour notre cours d' aujourd'hui, c'est d'un iPad, Apple Pencil ou d'un papier pour aquarelle Quelques peintures, des peintures vous n'avez pas besoin pour avoir une bonne haleine, des douleurs thoraciques que vous pourriez avoir à cause de l' école, des pinceaux, une palette et beaucoup d'inspiration. Je vais également partager cela avec des pinceaux que j'ai préparés en tant que peinture à l' aquarelle et en tant que processus dans Procreate Même croquis de visa, même photo de référence, même document de visa et ce que vous allez faire pendant notre cours d'aujourd'hui. Tout d'abord, je vais vous montrer quelques exercices très simples, comment utiliser la couleur, comment mélanger les couleurs. Quelques exercices adorables et très rapides qui vous aideront à vous lancer dans la peinture et à travailler facilement avec un médium traditionnel. Et dans la deuxième partie de mon cours, nous allons en fait peindre avec un médium traditionnel, de belles feuilles. Et la partie de réflexion de notre classe portera sur la peinture dans Procreate Voyons comment régler V pour notre cours d'aujourd'hui. Sois de bonne humeur. Peut-être que nous pouvons mettre de la musique, écouter mes instructions et commencer à peindre ensemble. Allons-y. Je vais vous montrer étape par étape le processus de création jolies illustrations de feuilles dans un style aquarelle Et le processus d'ajout de couleurs, de nuances et de reflets. Et nous allons peindre différentes feuilles de deux manières avec un médium traditionnel et dans Procreate Et à la fin de mon cours, tu décideras quel style tu préfères. Et en prime, la partie où nous peignons dans Procreate, je partagerai avec vous le papier texturé, le jeu de pinceaux, les palettes de couleurs que j'ai utilisés Je vais également ajouter le fichier de mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à les utiliser pour vos propres projets artistiques. Ce cours est idéal pour les débutants et les niveaux intermédiaires pour tous ceux qui souhaitent peindre de belles feuilles. Et pour ceux qui aiment l'aquarelle, je veux vraiment que vous vous joigniez à moi. J'ai fait de mon mieux pour rendre ce tutoriel typographique et créatif. En suivant ce cours , vous apprendrez à peindre à l'aquarelle. Et j'espère aussi m'amuser 2. Examiner des matériaux: Je pense que nous sommes prêts à commencer. Et comme je vous l'ai dit en introduction de notre cours, aujourd'hui, nous allons peindre de belles feuilles sur place, sur support d'aquarelle traditionnel et dans Procreate Et dans la catégorie des animaux, c'est à vous de décider lequel vous préférez. Nous allons commencer par présenter tous les outils dont nous disposons. Et commençons par le support traditionnel. Pour notre cours d'aujourd'hui. J'ai une palette de couleurs, papier millimétré, j' ai aussi de l'eau potable. Et pour ce qui est du médium, je vais utiliser des aquarelles. Des aquarelles, celle-ci. Il y a des squats, ainsi que des peintures que je vais utiliser pendant notre cours d'aujourd'hui Je vais vous donner tous les noms, alors ne vous inquiétez pas. Les gars, je vais utiliser un bore. Numéro cinq. Je vais utiliser Paul Rubens, pinceau fin britannique, un foret Turner numéro six Et les gars, je suis passé au processus de peinture. J'ai le carnet de croquis, Paul Rubens, celui-ci Mais d'abord, nous allons nous lancer dans de petits exercices. Nicholas, allons-y 3. Exercices d'aquarelle: Nous allons apprendre à utiliser l' aquarelle et à ressentir ce qu'est une voiture Et premier exercice, nous allons peindre quelques carrés comme si c'était triste. Et notre première tâche sera simplement de payer le gradient. Si tu veux, tu pourrais dessiner une sorte de rectangle, prendre un crayon. Je ne le ferais pas. J'ajoute juste de l'eau parce que cela ne vous oblige pas à être précis. Et prenons un peu de bleu. Et petit à petit, du haut vers le bas, nous allons ajouter le pigment. Tu vois Lexus. Essayez d'ajouter la plus grande quantité de pigment sur le dessus de votre œuvre. Et puis vous allez au fond, ajouter de moins en moins de pigment et d'ajouter de plus en plus d'eau. Je nettoie donc le pinceau. Maintenant, j'utilise juste un peu d'eau. Je vais ajouter du pigment. Encore une fois, commencez par le haut et allez aux toilettes. Et on le voit grâce à l'eau. Nous pouvons avoir de très beaux booms. Les gars. Les couleurs que j'utilise sont les plus fines de l'ultramarine. Le numéro est 494. Donc, en superposant, je peux avoir une couleur plus foncée. Autre chose, si vous avez ajouté trop de pigment, dans ce cas, vous pourriez attraper une sorte de tissu et simplement absorber le pigment avec le tissu. Ajoutez de l'eau, prenez plus de pigment. Il suffit de mettre du pigment sur un pot et de moins en moins sur un bouton et de dessiner la sortie. Il s'agit donc d'un dégradé et comme vous le voyez de haut en bas, observez comment les couleurs s'estompent En haut, vous avez la quantité de pigment la plus saturée, et en bas, il est purement blanc. Et comme exercice, nous allons dessiner un autre rectangle. Et ici, vous apprendrez à mélanger les couleurs. Que pourrait-il se passer si nous mélangeons les couleurs d'une manière spécifique ? C'est une telle tâche, je vais m' emparer d'un ultramarine français. C'est 493. Vous voyez, c'est grâce à l'eau qu'une fleur est si belle. Ainsi, l'eau se répand de manière très inattendue. Et d'un autre côté, je vais prendre du brun sépia Bear Brown a 663 ans. J'aimerais voir comment ils se mélangent. Ou l'ombre brûlée est également une très belle option. Prenons l'une de ces couleurs. Et petit à petit, vous étalez la couleur juste à côté de notre peinture ultramarine française Prends un ultramarine français. Et j'en ai ajouté un peu à côté de notre couleur marron sépia. Tout est brûlé, peu importe ce que tu as choisi. En disant, tu vas attraper de l'ombre brûlée. Et vous voyez comme il est beau de répartir les couleurs. Si vous souhaitez que les couleurs soient encore plus mélangées, vous pouvez simplement les faire pivoter légèrement Et une autre option, la troisième, est celle que nous allons utiliser pour exécuter ma classe. Nous allons mélanger les couleurs, mais dans des proportions différentes. Pour cette occasion, nous allons ajouter de l'eau. Prenons le vert olive, jaunâtre. Et certaines zones ne le ressentent tout simplement pas entièrement comme couleur de base , car c'est le seul objet à ajouter une autre couleur. Et grâce à l'eau, la couleur se répand de façon très belle. Certaines peintures sont granulées. Et cela nous aidera à obtenir, en plus, un très bel effet de teinture. Je vais donc mélanger ce vert olive jaunâtre, qui est de cinq à cinq, avec une autre teinte Et je pense que cette Sienne brûlée serait très belle. toujours comme si c'était cette combinaison de couleur orange et verte. Si vous voulez avoir un joli mélange de couleurs léger, ajoutez de l'eau. Grâce à ces fleurs. Comme lorsque vous ajoutez simplement de la couleur profonde dans la teinte verte. Vous aurez également de très belles combinaisons de couleurs. Attendons donc. Vous pouvez ajouter d'autres nuances. Vous voyez, en ajoutant une deuxième couche de couleur, vous aurez des fleurs inattendues et vous aurez une couleur plus saturée. C'est donc ce que vous pourriez faire si vous pensez, d'accord, je veux avoir plus de nuances ou que je veux le rendre plus texturé Vous pouvez le faire simplement en ajoutant une forme plus saturée. Vous pouvez ajouter d'autres nuances. Je prends du rouge indien, qui est de 645. Vous allez utiliser cette troisième méthode de peinture et beaucoup à ce jour pour nos feuilles. Attendons donc qu' il sèche et ensuite nous verrons de très beaux effets. Alors les gars, c'est ce que nous avons. Ce que nous avons obtenu au final est le résultat de notre exercice. Donc, la première est que vous voyez qu'il s'agit d'un dégradé et que vous voyez que c'est une couleur saigne un peu vers le bas Et nous avons ici cette combinaison de deux jolies couleurs. Et comme vous le voyez dans cette partie, nous nous voyons comme une forme de diffusion. Et le mélange est tout simplement incroyable. Et la dernière, c'est celle que nous allons utiliser pour notre cours d'aujourd'hui, où nous avons choisi une couleur primaire puis nous allons l' ajouter petit à petit, nous pouvons simplement approfondir la couleur dans la peinture. Et vous voyez, la propagation nous permet également de rester très aimés et d'obtenir des résultats inattendus. Je pense que c'est le moment de commencer à peindre et de m'amuser. Et nous allons voir quel style vous préférez, bien sûr, vous pourriez utiliser. La seconde est également très jolie. Vous pouvez simplement choisir deux couleurs primaires et les mélanger. Et nous allons entrer directement dans le processus de peinture de notre vie. Enfin, c'est l'heure de peindre les feuilles. Et je vais faire le site. Ici. J'ai créé des styles pour mes ensembles de pinceaux. Nous avons du papier blanc 4. Peindre une feuille à l'aquarelle: Enfin, ce que je vais faire, c'est soit prendre ce pinceau Turner numéro six assez fin . Pour créer une esquisse. Tu pourrais prendre une couleur. Je vais prendre du DKA, et je veux juste vous montrer la forme d'une feuille Et comme vous le voyez ici sur l'écran, ce sont des photos de référence que j'ai prises. J'ajouterai toutes mes références dans la section des projets et des ressources sous le titre Ressources Et vous pouviez télécharger Vice Away lorsque vous avez ouvert mon cours, veuillez le faire dans le navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou de Safari. Parce que si vous le faites dans l'application Skillshare, mes cadeaux ne seront peut-être pas visibles, alors faites attention J'ai à peine vu un toucher doux. Vous pouvez prendre un crayon, c'est à vous de décider. Vous n'avez pas besoin d'être précis ou exact. Lorsque vous peignez à l'aquarelle. Vous pouvez peindre dans un style d'aquarelle souple. C'est à vous de décider. Je veux juste vous montrer ce que je dessine, ce que j'utilise lorsque je peins à l'aquarelle Peindre des feuilles est la meilleure façon de le faire. Alors les gars, voici une feuille dont nous avons le croquis. La deuxième étape est ce que vous devez faire. Comme vous vous en souvenez, attendons qu'il sèche et ensuite nous ajouterons de l'eau. Et nous allons commencer par la troisième étape et les couleurs. Et comme je vous l'ai déjà dit, vous allez utiliser une troisième méthode pour mélanger les couleurs. Lorsque vous ajoutez d'abord la couleur principale, NAFTA, petit à petit, vous la lancez avec quelques fleurs de la NASA Je pense que cette option est la meilleure pour ce genre de frustration. Et je pense que nous sommes prêts. J'ai pris le pinceau numéro 5 de Borns, et j'ai juste ajouté de l'eau dans le cadre d'une feuille. Maintenant, pour ce qui est de la couleur, je pense à prendre mon vert, qui est de cinq à quatre, et le vert olive, le jaune si ce sont ceux que nous avons déjà utilisés. Comme si c'était juste pour faire du vert. Je pense que c'est trop anormal si vous n' utilisez que cette couleur seule. Je vais donc le mélanger avec une autre feuille. Vous aurez également une autre option plus tard. Je vais utiliser cette couleur, le vert pérylène, qui est le 784 Il s'agit de la deuxième étape où nous allons commencer avec les hypothèses. Et j'aime vraiment la façon dont l'ombre se répand. Mais à cause de l'eau, vous en avez trop. Vous voyez, un pigment est très inattendu. Il voit une fleur que nous avons ici. Parce que je suis un grand fan du style d'aquarelle ample. J'essaie donc de mettre en œuvre complètement de l'aquarelle libre Type d'illustrations de recherche. Comme vous le voyez sur l'illustration originale, la couleur que nous avons sur notre œuvre d'art est légèrement verdâtre, brillante Mais comme c'est de l'aquarelle, vous pouvez ajouter votre propre style et je pense que ce sont les combinaisons de couleurs, la nourriture, qui conviennent le mieux Mais tu peux y aller, choisir les couleurs qui, selon toi, pourraient mieux fonctionner que la mienne. C'est donc à vous de décider. Tu es libre de faire ce que tu veux. Ça, les gars, j'aime quand vous êtes créatifs, j'aime voir comment vous aimez que votre art soit si beau et si beau. Maintenant, attendons qu'il sèche. Je ne peux pas noter. Et pour ce qui est de la deuxième couleur que je vais utiliser, je pense que Sylvia Brown fonctionnerait parfaitement avec cette couleur Il est 663. Donc, comme vous le voyez, vous pourriez, je pourrais simplement regarder notre illustration de référence, notre image de référence, et commencer à ajouter de petites nuances de couleur tout autour. Grâce à l'eau, ce n'est pas trop chaud maintenant, mais nous avons quand même cette eau qui nous permettra d'avoir ces belles fleurs Faites également attention à ne pas ajouter trop de cette teinte, ne pas la laisser s'étendre sur une grande surface. La plupart du temps, je vais aller sur les bords de notre feuille et je vais la commencer dans cette couleur brune. Parce que comme vous le voyez sur notre photo, nous avons beaucoup de couleur brune sur les bords de la feuille. Vous pourriez expérimenter, vous pourriez ajouter des nuances comme je pense que le bleu fonctionnerait également très bien. Ma suggestion, si vous décidez de choisir le bleu ou la couleur indigo. Attendons maintenant qu'il sèche. Et je veux ajouter plus de couleur verte parce que je ne veux pas que ce soit trop brun. Non Je laisserais donc les choses s'écouler. Encore une fois. Attendons juste qu'il sèche. Donc, la deuxième étape est que nous allons payer. Donc, se balancer signifie notre beau congé, mettons-le simplement ici Et pour cela, je vais utiliser la deuxième couleur marron et le noir ivoire 78o. Mais n'utilisez pas trop de couleur noir ivoire, car nous n'avions pas vraiment de couleur noire dans la nature. Je vais donc le mélanger avec ces bandes de couleur indigo dont je vous ai parlé. C'est 485. Je pense que DKA fonctionnerait très bien. Nous avons dit que Brown aussi, les gars, je vais l'utiliser pour dessiner la couleur violette, soit 982 Sa couleur assez spéciale est une combinaison de quelques nuances. Vous pourriez prendre de l'eau et étendre l'ombre. Juste un tout petit peu. Et ACT ou SAT. Si vous avez choisi une teinte foncée, n'oubliez pas l'eau et laissez-la s'étendre un peu. Excité parce que ça aurait l' air artificiel. Maintenant, continuons à peindre, nous délirons. Très petit Prends de l'eau et comme je te l'ai dit, les lignes devraient préférer du savon. Mais même quand j'étais à portée de main, cela ne devrait pas être trop évident. Comme je te l'ai dit, ça n'aurait pas l' air beau. Maintenant, je vais passer au pinceau de Paul Rubens. C'est le numéro un. Je vais mélanger mon vert et mon vert pérylène. Le vert pérylène vaut 784, je crois. Les chercheurs peuvent donc très bien travailler parce que nous n' avons pas d'eau sur nos feuilles Nous devons donc faire attention. Vous pouvez continuer à ajouter de l'eau, c'est à vous de décider. Je veux juste souligner certains côtés verts. Nuances vertes Ajoutez de l'eau autour de notre feuille, vous voyez ? Et comme j'ai ajouté de l'eau et des zones à placer en tête, certaines couleurs vont au-delà de la limite. C'est très bien parce que je veux ajouter une touche d'aquarelle souple. Et je suis de couleur grep, indigo parce que je pense que cela pourrait très bien fonctionner ensemble Et aussi Tune Draw Violet. Dans certaines régions. N'ajoutez pas trop de noirceur à votre art. Vous avez toujours la possibilité d' ajouter d'autres teintes, mais vous n'aurez pas la possibilité de les retirer si elles sont déjà sèches. Et un peu de violet de ce côté. De plus, si vous le souhaitez, continuez à ajouter la couleur indigo et des feuilles. Cette couleur est très, très saturée. Oui, je pense que cela fonctionne très bien. Couleur d'arrière-plan de la visite. Encore une fois. Vous allez essayer et vous verrez qu'il répartit très bien les parties qui allaient au-delà de l'alliance. Attendons donc que ça sèche un peu et passons à notre dernière partie où vous allez ajouter les derniers détails et dire : «  Quand est-ce que cela s'arrêtera pour nous, ces aquarelles de style traditionnel ? Notre dernière étape, j'ai un pinceau Turner parce que je pense que nous avons besoin d'un pinceau assez épais votre brun et de la mise en valeur de certaines formes. Je pense que oui, un pinceau plus doux fera mieux. Revenons à l'exposition brune de Paul Rubens, cette toundra, et je vais prendre un bol vert olive, Vous ajoutez donc un peu de pigment et après avoir ajouté l'eau, vous étalez un pigment créé sous forme de forme. Et il existe de nombreuses façons de montrer les veines. Donc, ce que je fais, c'est simplement ajouter différentes nuances pour rendre notre illustration légèrement plus lumineuse. Segment suivant, couleur marron. Je pense à ma chambre. J'ai travaillé sur des surfaces mouillées, et non sur des surfaces sèches, parce que j'aime laisser la liberté de peindre, de la laisser couler dans des directions inattendues. Je mélange une paupière tangible avec du brun sépia. Comme je l'ai dit, j'ai ajouté du contraste à notre art. Et je pense que nous avons fait tout ce qui est artistique, c'est notre beau congé. Vous pouvez donc comparer deux photos que j'ai prises. Il s'agit d'une aquarelle. C'est une façon de peindre dans un style d'aquarelle souple. Et j'espère que vous avez apprécié cette partie, ces plats traditionnels. Passons maintenant à la partie suivante où nous allons utiliser Procreate pour peindre des feuilles 5. Peindre une feuille verte dans Procreate: Eh bien les gars, je pense que nous sommes prêts à passer à la prochaine partie de notre cours où vous allez peindre ces belles feuilles à aquarelle, dans Procreate Et puis les gars ont déjà préparé vos croquis. Vous pourriez les trouver uniquement des Emmons de cadeaux. Ces illustrations de référence, des photos de référence que j'ai prises. Commençons donc et tout d'abord, je vais vous montrer comment créer du papier texturé. Eh bien, vous devez ouvrir le navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou Safari. Ensuite, vous devez appuyer à nouveau sur Plus, puis sur Tear Plus et la parole invite les pixels dans les démangeaisons et neuf et écrire neuf 11 pouces avec une résolution de 300 DPI et créer des onglets Faites pivoter le papier car nous avons besoin aujourd'hui d'une orientation horizontale. Ensuite, nous devons créer quelques nouvelles couches. J'ai créé pour votre palette de couleurs, celle-ci, nous avons donc trois feuilles. Paine en est une deuxième et une troisième. N'hésitez pas à dessiner le premier qui me convient bien sûr, et en parlant de pinceaux, je vais utiliser mon jeu de pinceaux de couleur de bordure Il s'agit d'une combinaison de mes pinceaux, de pinceaux Procreate, de quelques tiges et de papier Alors, comment rédiger un article expert, que devez-vous faire ? Tout d'abord, vous devez ouvrir ma classe dans le navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou Safari. Pourquoi devez-vous l' ouvrir dans le navigateur ? Parce que si vous le faites, c' est l'application Skillshare. Il se peut que mes cadeaux ne soient pas visibles. Veuillez donc l'ouvrir dans Safari ou mal. Ensuite, vous devez accéder à la section Projets et ressources. Et dans le coin droit, sous le titre Ressources, vous trouverez tous mes cadeaux OK, quand vous l'exportez sur papier, c'est merveilleux. Nous allons utiliser celui-ci aujourd'hui. Et comme vous le voyez, cela ne correspond pas du tout à la taille de notre toile. Alors, que devez-vous faire ? Jazz, déplace-le sur les côtés. Ici. Ensuite, nous devons vérifier la couche des cases, déplacer un mélange vers le mode couche vers Color Burn, et en déplacer un autre vers la gravure linéaire Ensuite, dupliquez-le et fusionnez-le, agrandissez-le. Après cela, l' opacité du mode de gravure linéaire est réduite à 50, 60% Et puis sélectionnez deux couches en faisant glisser votre doigt vers la droite ? Et appuyez sur Groupe. Maintenant, les gars, je vais regrouper ces couches, les 3y1 et le groupe de presse Première feuille, deuxième feuille. Vous allez donc d'abord passer à la première feuille. Après avoir terminé la première illustration, nous allons passer à la seconde. Et maintenant je vais importer cette cage dans le Procreate. Cliquez également sur le bouton d'appel à l'action, ajoutez, insérez un fichier et après Z pour accéder au dossier Téléchargements. Et vous trouverez le fichier PNG, qui sera notre croquis. Je vais dessiner ces deux feuilles. Ensuite, je vais demander aux amoureux d' ajouter un passage du sketch, leur permettre de se multiplier. Allez à la première feuille, je passe à la couleur de base. Donc, une fois que nous avons obtenu notre croquis, nous avons notre image de référence et nous allons peindre ces belles à belles feuilles. Et les gars, je vais vous montrer deux méthodes que j'utilise lorsque je dessine des illustrations à l'aquarelle dans Procreate Alors toi, Nando, de ma classe, tu décideras laquelle tu préfères la plus sévère, passe à la couleur de base Ensuite, on passe au Bluetooth, à l'aquarelle. Et après cela, nous allons choisir cette couleur assez vive. Celui-là. Si vous avez des chevauchements, c'est bon. Vous pouvez utiliser le mélange dans et comme mélangeur, j'utilise des gouttes d'eau bouillante. Vous pouvez également utiliser ce pinceau comme pinceau, pas seulement comme mixeur. Et puis prenez quelques variétés. Certaines options comme le cis, teinte légèrement plus foncée, un outil de fusion, vert en forme de rendu J'aime bien car c'est Blender qui crée de jolies taches. Meilleure ArrayList. Ici, soulevez une partie de son lépante furane au-delà de deux lignes. Revenons à la teinte jaune. Et je suis plutôt en train d'ajouter un peu d'ombre ici. Deuxième teinte, deuxième étape, vous accédez aux nuances, une couche, puis je vais changer de SEMrush Et ici, je vais chercher des gouttes d'eau pour taureau. Maintenant, les gars, je vais définir cette couche comme masque de découpage et déplacer le mode couche de Blender vers Multiply Passez à une teinte légèrement plus foncée. Pinceaux, assez sensibles à la pression. Donc, si vous voulez une teinte plus foncée, vous allez la faire passer à teinte jaune légèrement plus claire. Il l'aime bien. Je le peux. La prochaine chose que je vais faire, passer aux ajustements, à la malédiction. Et ici, je peux jouer avec Visa Intensity of the Shades. Et vous pouvez également jouer à cette situation. C'est donc ce que nous avions maintenant, ce que nous avons en ce moment. Et j'aime l'intensité des teintes. Ensuite, je veux assombrir un peu les bords. Dans ce cas, je vais fusionner ces deux couches pour créer 1 mol ou plus. Renommer. Encore une fois, multipliez. Revenons à notre couche de couleur de base , puis passons à l'outil de sélection, choisissez automatique et touchez une seule fois. Ensuite, allez dans Feather et appuyez sur F4 autour de celle-ci. Passez ensuite à la saturation des teintes et à la luminosité. Et enregistre la luminosité jusqu'à 25 %. Et désactivez la sélection. Maintenant, si cela a désactivé l'esquisse pour vous, comme vous le voyez ici, nous avons des bords foncés. Vous pouvez voir ici, vous voyez que nous avons ces bords sombres tout autour. C'est donc ce que nous venons de créer, ces aquarelles numériques. OK, réactivons la couche d' esquisse. Oui, donc nous allons encore une fois au Shape Layer. Et ici je vais changer la texture dense du pinceau. Encore une fois, c'est le mode Multiply Blend, et je vais passer à la teinte la plus foncée Les gars, n' oubliez pas le masque à clipser. Appuyez simplement sur Probablement. Les gars, si vous ne voulez pas trop d'éclaboussures, mettez-en un peu loin de la feuille Si vous voulez avoir de la texture, comme beaucoup d'éclaboussures, vous pouvez le faire Vous pouvez également accéder à la section Publier des affrontements. Il s'agit d'un deuxième pinceau, alors que pour un spécialiste, je sais qu'il est épais, vous pouvez donc simplement le tapoter de n'importe quelle façon. Ensuite, vous pouvez aller à la malédiction, aux courbes et régler la luminosité. Et les touches finales. Passons au mode de fusion multiple. Ici, nous devons nous montrer le chemin. Les gars, j'ai décidé de prendre le bord de votre pinceau. Ce pinceau est très cool car il nous donne le Fx dont nous avons besoin. On dirait des lignes en Z. Ce que nous avons ici vu des bords est une ligne plus foncée mais le milieu est assez clair. Brush nous donne cet Africain. Merveilleux. Nous pouvons faire de même. Un autre décroît. Passons à une couleur un peu plus claire. Donc, si vous appuyez sur une touche plus claire, vous obtiendrez un pigment plus foncé ici. J'aime. Et dernière, dernière esquive. Dupliquons la couche de teintes comme celle-ci, effaçons une couche qui ne découpe pas masque, planons le mode couche Et nous allons ajouter de très belles touches finales. Je vais donc prendre une teinte vert foncé. Passons maintenant aux brosses à tiges ici, celles que nous avons. Et expérimentons et voyons quelles tiges fonctionneraient. Génial. Et les gars, parce que c' est un pinceau à aquarelle semi-transparent, ceux que nous avons avec une couleur de base C'est une teinte qui n'est pas raisonnable au début. Mais si vous utilisez des courbes ou si vous dupliquez le calque vous pouvez voir que les nuances peuvent être plus visibles et plus éclatantes. Ça me plaît. Je vais à nouveau dupliquer cette couche. Tu vois, quand nous faisions double emploi, nous intensifiions tellement de nuances. Maintenant, il y en a plus raisonnables, plus clairs. Jouons à nouveau avec le tampon Watercolor. Dupliquez et vous aurez ces jolies taches Ça me plaît. Allez-y, maudissez. Rendez-le plus foncé. Passez à la saturation. Tu peux jouer cette couleur. Pourquoi ne pas le donner de cette façon ? Si vous n'aimez pas certaines des normes, désactivez-les simplement. Vous pouvez également accéder à la couche où se trouvent tampons et décider d' acheter ce que vous voulez, les faire pivoter, savoir ce que vous voulez. Retournez horizontalement, retournez verticalement. En tant que tampon, je trouve que c'est très beau ici. Accédez aux courbes. Tu peux jouer avec les cicatrices. Passez à la teinte, à la saturation, à la luminosité, une situation accrue qui affligent les couleurs. Et si tu es satisfait, laisse-le comme si tu étais triste. Nous pouvons créer une couche supplémentaire. Il s'agit d'un masque de découpage qui mélange le mode calque. N'oubliez pas d'activer le mode Multiply Blend. Comme ça Je suis plutôt content que tu vas laisser la feuille comme ça. Alors tu pourrais me voir. Passons maintenant à la deuxième feuille et je vais vous montrer la manière la plus rapide et la plus simple de la dessiner 6. Peindre une feuille jaune dans Procreate: Alors les gars, maintenant je pourrais passer à un autre groupe de couches et passer à la couleur de base. Et en ce qui concerne la palette de couleurs, celle-ci est inférieure Elle saisira donc la couleur la plus vive et saisira le pinceau le plus tranchant Alors les gars, essayez de ne pas laisser votre Apple Pencil hors de l'écran. Bien sûr, si tu le fais, c'est bon. Vous pouvez utiliser l' outil de fusion et le superposition de fusion. La première partie d'une feuille est terminée. Passons maintenant à la seconde. Laisse ce petit espace entre deux parties d'une feuille de cette façon en ligne. Vous voyez, j'ai soulevé mon Apple Pencil. J'ai donc des épingles superposées, outil de mélange gris et je viens de les mélanger de cette façon Maintenant, l'amant dit Dimension et finition de la peinture dans cette pièce. Encore une fois, feuille très lumineuse et ravissante. Ensuite, il suffit de se rendre sur le calque de nuances, le découper, de changer de plan, de mode de calque à multiplier. Il aime bien, prend vie avec une teinte plus foncée, ce mur brunâtre, et prend les deux pinceaux salés Vous voyez, il suffit d'aller sur les bords et d'ajouter comme si vous tombiez dans l'image. Nous ajoutons juste un tout petit peu de nuances. Les limites de l'envoi. Éteignons le sketch pendant un moment. Vous voyez qu'il n'est pas nécessaire de créer des bords supplémentaires sur notre feuille des bords supplémentaires sur notre feuille, car c'est déjà fait avec un pinceau. Accédez à la couche d'esquisse, à mes axes. Créons 1 mol ou entre les deux. Il passe automatiquement en mode couche Blender du masque de découpage. Va pour multiplier. Renommer. Ça me plaît. Si vous le souhaitez, vous pouvez le placer sur le dessus. Maintenant, prenez une teinte un peu plus foncée. Maintenant, réduisez la taille, allez jusqu' aux bords les plus foncés et voyez où se trouvent ces lignes sombres Maintenant, ma suggestion GREP, couleur très vive. Et commençons à ajouter des nuances vives à notre feuille. Même jaune vif. Maintenant teinte verdâtre. Dans cette partie, nous aurons quelques nuances de vert. Un tout petit peu. Maintenant, si tu veux, tu peux aller chercher ton pinceau. Du brun vif, je pense que quand ils seront bien, passeront à la touche finale. Passez au mode de fusion multiple. Des ouvriers de cette taille. Et tout ce que nous avons fait. Précédemment. Ma situation est plus pressante parce que nous avons besoin d'un ton assez clair et non foncé. Il doit également être en mode masque de découpage. Vous voyez, parce que les pinceaux sont semi-transparents et lorsque nous utilisons du masque de découpage à cause du xat, sa couleur n'est pas très claire, mais peu importe car nous pouvons simplement dupliquer le calque mais peu importe car nous pouvons simplement dupliquer le calque Maintenant, regardez un doublon. Je veux maintenant créer un autre chemin. Déplacez pour multiplier également, les bonnes nuances. Et cette couche, je veux des bords nets. Je veux juste montrer quelques machines. Et maintenant, les gars, nous allons passer aux couches de teintes qu'ils gonflent. Allez-y, maudissez. Et je veux le rendre légèrement plus clair, l'événement se produit. Nous pouvons passer à une autre couche de courbes, une couche d'ombrage. Et vous pouvez également jouer ces teintes ici. C'est donc notre couleur d'origine Maintenant, il s'avère que c'est une feuille qui est tellement colorée. Je vais le garder coloré. Découvrez qui correspond aux deux pinceaux. Prenez une teinte rougeâtre. Alors va maudire. Ça fait éclabousser. Très, très brillant. Et les gars, on n' a plus qu'à partir. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez créer une couleur d'arrière-plan. Pour triste. Nous allons créer une couche supplémentaire, la renommer en arrière-plan droit Par exemple. Je l'ai mis en fonction des besoins de tout. Ensuite, je vais dupliquer la deuxième feuille. Et vous le voyez, en le dupliquant, nous l'avons rendu encore plus lumineux Éteignons l'une des feuilles. Et puis je fusionnerai également des couches. Et je vais fusionner des façons d'esquisser. Passons maintenant à la première feuille de visa. De plus, vous pouvez le dupliquer et il est très, très brillant. Et j'irai jusqu'à l'une des couches de feuilles. Et je vais le noter à nouveau. Je vais le mettre sur un dessus et je vais le fusionner. Nous l'esquissons. On le voit à peine. Désactivons donc l'image de référence. Et maintenant je veux juste créer une jolie composition. Dans ce cas, je vais accéder à l'outil de sélection, choisir à main levée, et je vais modifier la position de notre jolie feuille Ou si vous le souhaitez, vous pouvez faire pivoter cette feuille et la maintenir telle quelle. La deuxième chose que nous allons faire si vous passez à la couche de fond, je vous suggère de prendre de l'eau pour laver les livres, c'est pinceaux sont très jolis et de couleur neutre. Et les pinceaux sont adorables car ils peuvent vous aider à ajouter de la texture. Et si vous appuyez plus fort avec ce pinceau, vous aurez plus de pigment. C'est une première option en toute confiance que vous pouvez faire lorsque vous créez une couleur d' illustration d'arrière-plan, vous pouvez l'effacer maintenant, avoir la même couleur, mais nous allons faire bouillir des gouttes d'eau, brosser. Une autre chose que vous pourriez utiliser à la fois pour trier les pinceaux et ajouter de belles sensations en est une. Vous pouvez changer la couleur en une teinte légèrement plus foncée et utiliser des voitures, désaturées ou saturées Mais je suggère que lorsque vous recherchez des pinceaux, vous pouvez peindre sur une zone où se trouvent nos feuilles, dans ce cas, à main levée. Sélectionnez donc la zone où se trouve notre feuille, puis trois doigts vers le bas et appuyez sur Couper. Tu vois, c' est une autre feuille. Comme je te l'ai dit, c'est un pinceau pour utiliser le semi-transparent Il y a donc bien sûr certains recoupements. Et les gars ont dit que c'était la fin de notre cours d'aujourd'hui. Et j'espère que cela vous a plu et que vous avez décidé vous-même quel style vous préférez, les gars, je serai très heureuse de voir ce que vous allez créer. Et si vous voulez, bien sûr, partager avec moi notre belle illustration. Et pendant mon cours sur le cou, nous allons peindre un très beau personnage à l'aquarelle dans Procreate CEO C'est la fin de notre cours d'aujourd'hui, mais j'espère qu'il a été agréable et que vous apprendrez quelque chose de nouveau sur la façon de peindre à l'aquarelle, façon de mettre en œuvre ces techniques utiliser sur des supports traditionnels dans Procreate Et peut-être qu'à la fin de mon cours, tu t'es rendu compte que, ouah, j'aime peindre dans Procreate plus que dans ce médium traditionnel Ou au contraire, pourrait-on dire, j'aime plus peindre à partir d'un médium traditionnel que dans Procreate Oh, peut-être que tu aimes les deux méthodes. Et j'espère que mon cours a été utile et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Vous réalisez quelque chose de nouveau à propos de vous-même et de votre Art. Et comme d'habitude, je serai heureuse de voir toutes tes œuvres. Donnez mon avis sur ce que vous avez dessiné. Et aux professeurs et au prochain cours, au revoir.