Peindre des dahlias à l'aquarelle en 3 styles

1. Introduction: Bonjour, je suis Irina Trzaskos, artiste aquarelle et illustratrice. Bienvenue sur ma chaîne Skillshare. Ici vous trouverez une grande collection de cours d'aquarelle. Pendant mes cours, nous explorons différentes compétences et techniques d'aquarelle. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre les fleurs de dahlia en trois styles. Explorer différents styles vous aide à grandir en tant qu' artiste et si vous n'avez pas encore trouvé votre style, explorer différents styles peut vous aider à le trouver et à comprendre ce que vous aimez le plus. Tous mes cours sont filmés en temps réel, donc vous pouvez peindre. Si vous êtes nouveau sur ce canal, bienvenue et merci de vous être joint. Appuyez sur le bouton Suivre en haut et commençons. 2. Couleurs et accessoires: Dans la classe d'aujourd'hui, nous utiliserons nos fournitures habituelles ce que j'utilise dans la plupart de mes cours. C' est un papier aquarelle Cold Press. J' utilise Canson, 140 livres ou 300 grammes. Peinture aquarelle, quelle que soit la peinture que vous avez est très bien. Palette de peinture à l'eau, serviette en papier , un crayon, et une gomme, fineliner. Nous allons l'utiliser pour le style de l'encre et de l'aquarelle. Assurez-vous simplement que votre fineliner est étanche et qu' il ne se dilue pas lorsque vous y ajouterez de l'eau. Un pinceau aquarelle moyen avec pointe pointue. C' est le numéro quatre, pinceau kolinsky et une petite brosse aquarelle. C' est le numéro deux, brosse synthétique, également avec un point pointu. Ensuite, je vais vous montrer les couleurs que nous allons utiliser dans la classe d'aujourd'hui, mais vous pouvez utiliser d'autres couleurs aussi. On va utiliser du jaune citron, un peu de jaune doré, orange doré, magenta. Pour le magenta, nous ajouterons du vert émeraude pour le rendre plus sombre. Aussi, nous allons utiliser un peu de sarcelle et vert classique. Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui.Commençons. 3. Dahlias dans un style de peinture: Maintenant, j'ai besoin de connaître la forme générale des dahlias, nous pouvons essayer de les peindre tout de suite sans aucun dessin dans un style pictural. Prenons un peu d'orange, une goutte de magenta. Je commence par le milieu de la fleur et commencerai par un petit et étroit pétales. Alors ils deviendront plus ronds comme ça. N' ayez pas peur de laisser un espace blanc, vous pouvez toujours le peindre plus tard. Ensuite, prenons un pinceau plus gros et rendons notre orange plus aqueuse. Ensuite, faisons la floraison. Mettez une goutte de peinture, puis séchez le pinceau et façonnez le pétale. Il nous faut plus de peinture. Ensuite, je veux essayer juste de faire les pétales juste en touchant avec des coups de pinceau. Ils n'ont pas à être trop pointus, mais vous pouvez les rendre pointues, je les veux un peu plus pointues qu'à l'encre et à l'eau. Donc comme ça. C' est trop aqueux, donc j'absorbe l'eau excessive. N' essayez pas de peindre une figure. Je vais laisser un espace blanc entre les pétales, qu'ils ne se chargent pas, ils soient un énorme cercle de peinture. De plus, nous pouvons toujours ajouter des détails lorsque la première couche sèche. Maintenant, prenons plus d'orange, ajoutons un peu de couleur jaune. Continuez à ajouter les pétales autant que vous le souhaitez. J' ai l'impression de vouloir des pétales plus pointus comme ceux-ci pas aussi ronds. Joli. Maintenant, laissez-le sécher. Pendant ce temps, je vais montrer comment peindre un autre colorant qui est grand ouvert, que vous pouvez voir le milieu. Prenons un peu de couleur orange, faisons quelques points de jaune. Je les ai calées jaunes, je suis désolé. Ensuite, on prend un peu d'orange. On a un peu de magenta bien sûr, mon préféré. Ensuite moins juste peindre des pétales roses et beaux, et ils peuvent tourner comme ça. Au milieu, j'ajoute du magenta et certains peuvent tourner comme ça. Juste en utilisant votre pinceau, ce beau gros pétales pointus, et puis nous aurons une couche suivante. Même s'il est grand ouvert, il a encore quelques couches de pétales, et cela doit encore être rond. Joli. Après qu'il sera sec, nous pouvons ajouter plus de détails, mais en attendant, nous allons ajouter quelques tiges. Pour les tiges permet de prendre un peu d'orange et un peu violent. Ajoutons un peu de pointe verte classique et nous avons besoin de plus vert pour peindre quelques feuilles. Encore une fois, juste en appuyant pour la brosse et un peu plus orange à votre vert. C' est trop. Mais je veux que ce soit comme un vert d'automne chaud comme ça. 4. Dahlia à l'encre et à l'aquarelle: Alors dessinons et peignons un Dahlia à l'encre et à l'aquarelle. Alors pendant que nous allons dessiner, nous étudierons aussi la forme générale des dahlias. C' est plus simple dahlia, il n'aura pas beaucoup de pétales pliés, donc il sera assez facile à dessiner. Vous pouvez le dessiner d'abord avec un crayon, si vous ne vous sentez pas assez confiant, mieux le dessiner tout de suite avec une fine doublure, ou vous pouvez utiliser une vraie encre si vous le souhaitez. Dans la section projet de la classe, vous pouvez trouver un modèle, et vous pouvez l'utiliser, ou vous pouvez utiliser votre propre dossier de référence. Donc dahlias est au milieu d'une fleur, où comme ce lien très serré de pétales, qui sont de couleur plus foncée, puis quand il fleurit, il s'ouvre. Pour cette fleur, il y aura des pétales ronds, beaux comme des cuillères. Très gentil. Donc, nous pouvons faire quelques pétales de flexion, mais c'est à ça que ça ressemble approximativement au milieu. La fleur est de forme ronde et parfois c'est même comme une sphère. Par exemple, le type de pompon de dahlias, sont parfois très simples. Ils ont moins de pétales que ça et vous pouvez voir que le milieu sera jaune pour ceux-là. Cependant, celui-ci est avec plus de pétales. Donc, lorsque vous dessinez avec un liner fin, essayez simplement d'être plus spontané, faites quelques formes, et laissez vos lignes être plus lâches. Celui qui vous vient naturel, c'est la bonne façon de procéder. Cela ajoutera plus d'authenticité à votre œuvre d'art. Donc, quelle que soit la nature de la ligne, c'est une bonne ligne, parce que vous êtes unique, et aussi votre œuvre d'art. Donc ce n'est rien de compliqué, on dirait qu'on va ajouter des pétales comme ça. Donc c'est juste un tas d'ovales qui commencent à partir d'un point focal et vont en cercle. C' est simple et en même temps c'est beau. Certains pétales sont derrière d'autres. Encore une fois, c'est une façon contemporaine et très élégante de peindre, en le mélangeant avec quelques lignes d'encre, quelques lignes de stylo, ce pourrait être des lignes de crayon si vous voulez remplacer par un crayon. Alors, prenons une tige. Dessinons quelques feuilles aussi, juste pour le rendre plus intéressant. Ainsi, les lignes et l'encre seront la partie principale de ce dessin, et la couleur sera juste l'aider à être belle. Donc, pour tout ce que vous remplissez, pourrait être des feuilles différentes. Ça pourrait être des herbes, des liens ou des fleurs plus petites, donc ce que vous voulez. Donc, après que nous l'avons dessiné, vous pouvez voir comment l'aspect général des dahlias. Décidons des couleurs. Donc, si vous vous souvenez dans un bouquet de mariage en classe, nous avions un dahlia rose au milieu et il était orange sur les pétales extérieurs, donc c'est ce que j'aimerais faire pour celui-ci. Donc je prends du magenta, le mélange avec un peu d'orange, un peu de vert émeraude. Aussi, vous pouvez utiliser une partie de la sarcelle. Donc ce sera le milieu, qui doit être sombre, puis très courageusement, et vous savez comment j'aime laisser des taches blanches, et juste peindre le milieu de la fleur. Au fur et à mesure que je vais, j'imagine plus orange. Cependant, gardez votre peinture transparente afin que nous puissions voir les lignes d'encre. Donc, d'une autre manière, je mélange à nouveau orange avec magenta. Il a plus d'orange maintenant et il n'y a pas de sarcelle dedans. Juste en appuyant sur le pinceau sur le papier, j'ajoute la couleur. Ajoutons plus d'orange et plus d'eau. Ajoutez-en un ici. Ajoutons un peu de jaune citron. Ensuite, nous allons peindre la tige. Alors prenez le jaune citron, et un peu de sarcelle, et le vert classique. Un peu plus jaune et sarcelle. Donc, ont ces feuilles très inhabituelles, vert classique. Encore une fois, vous n'avez pas à laisser de taches blanches si vous ne voulez pas, cependant, j'aime ne pas peindre dans les lignes. Je peins en dehors des lignes, et je laisse des taches blanches. Je pense que ça a l'air très intéressant, très contemporain, frais, spontané. Juste le remplissage que je veux pour ce tableau. J' ai foiré un peu ici. Ensuite, prenons un pinceau plus petit, et prenons une peinture plus épaisse d'orange et de magenta, et ajoutez quelques accents ici et là. Pas trop, mais nous avons besoin d'un peu. Alors qu'il est encore mouillé, il a l'air magnifique. Ensuite, prenons du vert classique avec du bleu outremer. Aussi plus épais qu'il ne l'était auparavant, et ajoutez quelques accents. A l'intérieur d'une partie de ce vert ici aussi, pas trop. C' est donc notre dahlia à l'encre et à l'aquarelle. Très contemporain, frais et tendance. 5. Dahlia réaliste partie partie 1: Pour le Dahlia réaliste, comme vous le savez d'autres classes de fleurs, nous devons d'abord dessiner un dessin très détaillé. Vous trouverez le modèle dans la section projet d'une classe. N' hésitez pas à l'utiliser ou vous pouvez utiliser votre propre image de référence. J' ai un croquis ici et maintenant je vais le tracer avec une ligne plus sombre pour que vous puissiez le voir dans la vidéo. Ici, au milieu, nous avons enroulé des petits pétales emmêlés. Vous pouvez vraiment improviser en dessinant ces pétales, après un peu d'observations, vous comprendrez comment habituellement ils se courbent et se tournent, sorte que vous pouvez créer vos propres pétales et s'ils ne ressemblent pas exactement à l'image, c' est bon parce que c'est la nature et les imperfections parfaites se retrouvent souvent dans la nature. Le milieu ressemble à ça. C' est comme une petite fleur avec des pétales pointus. Vous pouvez le rendre plus simple aussi si vous voulez. Cependant, j'essayais de faire une forme plus intéressante. J' ai pris une photo de référence du site libre de redevances qui s'appelle asplash.com et c' était la photo de Dahlia là-bas et je l'ai juste dessinée à partir de là. Ensuite, les pétales deviennent plus longs mais ils sont toujours curling. Tous les dahlias ne sont pas comme ceux-ci, certains ont plus de pétales ronds mais pour notre projet, pour un projet réaliste, je voulais que nous ayons plus d'espace pour jouer avec les ombres, avec des formes, afin que nous puissions pratiquer plus de peinture aquarelle. Puis les pétales deviennent très grands et totalement beaux. Faisons un ici. Vous devez d'abord dessiner un cercle et je vais montrer où est le milieu en premier pour ne pas vous perdre et votre dahlia ne s'avère pas être asymétrique ou avoir une forme très bizarre mais, je pense que vous ferez bien, j'en suis sûr. Je suis toujours étonné de voir les résultats que vous montrez après mes cours, c'est comme de la magie. Vous venez de peindre des choses merveilleuses, et je suis tellement reconnaissant quand vous les partagez dans la section du projet alors s'il vous plaît ne les partager. Je fais de mon mieux pour répondre rapidement, mais parfois cela peut prendre un certain temps, mais ils jettent toujours un coup d'oeil pour voir ce qu'elle est là dedans. dahlias ont beaucoup de pétales, alors soyez patient et surtout profiter du processus. Ne dessinez pas avec des lignes fixes comme je le fais, je le fais seulement à des fins vidéo afin que vous puissiez le voir sur la caméra, mais vous dessinez doit être vraiment léger, donc il ne montre pas à travers couleur de l'eau à moins que vous ne vouliez le montrer mais c'est un style différent. Chaque pétale que nous dessinons pour un style idéaliste, pour des illustrations botaniques, vous avez besoin d'un très bon dessin. C' est mieux de rendre plus facile à peindre après, sorte que vous savez où les pétales vont et à quoi ils ressemblent et où l'ombre ira. C' est notre dessin, et un de plus ici. Ensuite, ce que nous devons faire est de couvrir tout cela avec le ton le plus léger que nous ayons dans notre fleur. Ça va être beaucoup de mélange. Je veux qu'il soit en rose clair, donc je prends beaucoup d'eau. Puis je prends du magenta, puis mon magenta, tu sais comment j'aime ajouter de l'orange pour que le rose devienne un peu plus chaud. Donc c'est orange cardamome avec du magenta et beaucoup d'eau donc c'est un mélange très léger. Ensuite, il suffit de prendre un pinceau, c'est un pinceau de taille moyenne avec une très bonne pointe, avec 0,1 et il suffit de couvrir toute la fleur avec ce mélange. Encore une fois, ici vous utilisez une couleur différente, disons jaune, puis faites la même chose. Mélangez beaucoup de jaune avec beaucoup d'eau et aussi vite que vous le pouvez, il suffit de couvrir la fleur entière avec le ton le plus léger que vous aurez dans votre fleur. Si tu ne parles pas comme moi, ça t'aidera aussi. Nous avons un beau rose pour notre dahlia réaliste. Après la première couche, celle qu'on a faite maintenant, elle aura l'air plate. Mais ne vous inquiétez pas, la magie viendra plus tard. Les fleurs réalistes peuvent sembler difficiles à peindre, mais le plus important est un bon dessin afin que vous sachiez précisément où vont les pétales, dans quelle direction, puis c'est juste le temps, la patience et les couches de peinture. Nous avons couvert toute la fleur avec un beau rose et maintenant vous pouvez voir qu'il y a des petites pagaies, j'espère que vous pouvez les voir. Donc, ce que nous faisons, nous conduisons juste une brosse dans une serviette en papier et absorbons l'excès d'eau, si vous pouvez voir de petites pagaies ici et là. Parce que sinon ils vont fleurir dans le lavage et il n'aura pas l'air si lisse. Ce sera une texture terne, texture qui n'est pas prévue. Ensuite, ce que nous devons faire, nous devons le laisser sécher complètement, sécher les os, tout comme avec du papier où il n'y a pas de peinture, et ensuite nous appliquerons la couche suivante. 6. Dahlia réaliste partie 2: Une fois que la première couche est complètement sèche, pour vérifier si elle est totalement sèche, suffit de toucher l'endroit où vous avez peint et de toucher le papier à côté. Ils doivent être à la même température. Si la peinture est plus froide que le papier, cela signifie qu'elle n'est toujours pas sèche. Ensuite, nous aurons besoin d'un pinceau moyen et d'un pinceau plus petit pour commencer à travailler sur les ombres dans la fleur. Avec le pinceau plus petit, nous commencerons à peindre à partir du milieu de la fleur. Je prends quelques peintures d'art de magenta et je mouille un peu de vert émeraude. Nous obtenons un bordeaux foncé plus mince et un peu d'orange à elle aussi parce que nous avions plus tôt dans notre mélange de brume. Avec cela, rendons encore plus sombre avec un peu plus de vert émeraude. Sous cette peinture très épaisse et sombre, peignons l'endroit le plus sombre au milieu d'une fleur avec un petit pinceau. J' espère que vous avez pris le dessin de la section Projet de la classe. Parce que nous avons le dessin, il est très facile de peindre cet endroit. C' est suffisant pour l'instant si nous pensons que nous avons besoin de plus, ajoutons un de plus ici. Nous pouvons toujours en ajouter plus tard. Ensuite, prenons un peu de magenta dans un puits différent, et un peu de couleur orange. Cependant, nous allons garder ce mélange plus épais que le précédent, que celui de la première couche, je veux dire. Nous avons ce mélange lumineux et beau, et les pétales au milieu de la fleur sont toujours plus sombres que les pétales qui sont sur la partie extérieure des fleurs, donc nous allons commencer à peindre cette partie pour eux. Plus près du milieu du pétale plus sombre. Je suis doucement avec un petit pinceau peignant ces pétales en commençant par plus près du milieu d'une fleur et en ajoutant un peu de peinture à chaque minuscule pétale, puis je lave la brosse et la sèche dans la serviette en papier. Je ramollit cette ombre vers l'extérieur au milieu d'une fleur sur chaque pétale. Cela prendra un certain temps. Aussi, vous pouvez diluer ce rose avec le mélange précédent. Avec le mélange de la première couche. Nous en aurons encore besoin plus tard pour la texture. Tous les pétales au milieu seront plus sombres que les autres pétales. Soit les pétales est la flexion de la partie de flexion sera plus léger et en partie juste sous le clic de flexion juste ici, sera plus sombre. Cette partie sera plus légère, mais cette partie sera plus sombre. Cependant, je ne veux pas trop l'assombrir. Je veux toujours laisser ça. Je n'aurais pas dû faire ça avant de commencer à peindre. C' est bon. Nous le réparerons plus tard. Tous les pétales sont comme des petites cuillères, c'est pourquoi ils ont l'ombre à l'intérieur. Prenez votre temps et peignez patiemment tous les pétales en ajoutant un peu d'ombre puis en le ramollissant comme ça. Laver la brosse et essayer d'entrer dans la serviette en papier et nous donne une transition douce. Plus la difficulté de ces emmêlés, mais ne vous inquiétez pas trop. Il suffit d'ajouter intuitivement quelques ombres ici et là et les adoucir comme ça, et la suivante. Si vous pensez que vous devez passer à un pinceau plus grand ou plus petit, veuillez le faire. Il est important ici de se sentir à l'aise et de profiter du processus. L' ombre toujours certains correspondent déjà à la forme du pétale alors va répéter les mêmes courbes. Encore une fois, il fait plus sombre au milieu d'une fleur juste ici. Plus doux, plus doux et plus doux. Parfois, il peut sentir que vous êtes emmêlé, mais ne vous inquiétez pas. n'y a aucun moyen de le faire mal. Il suffit d'ajouter les ombres plus près du milieu de la fleur et où elles sous d'autres pétales. Ici, nous avons un petit pétale au-dessus, donc nous avons l'ombre en dessous. Encore une fois, nous avons le prochain pétale ici, sur celui-ci donc ajouter une ombre ici et adoucir le bord de l'ombre comme ça. L' ombre sera toujours la plus sombre à côté de l'endroit où elle se superpose. Près de ce bord, il sera le plus sombre, puis devient plus léger et plus léger. Cette forme est trop dure. On a besoin de l'avoir. Répéter la forme du pétale comme ceci. Ajoutons plus de couleurs aux pétales au milieu parce qu'ils sont les plus colorés. Si vous voulez garder votre fleur plus légère, alors votre ombre sera plus petite que la mienne et juste des lignes, pas comme une moitié de pétales comme moi. Toujours à vous, c'est votre œuvre d'art. Ça pourrait être juste comme ça et l'adoucir très rapidement. Vous pouvez voir que nous avons peint ce pétale relativement léger. Les fleurs sont de [inaudible] devient de plus en plus dimensionnelles, plus vivantes. J' admire les artistes qui ont beaucoup d'illustrations botaniques dans leur portfolio parce qu' il faut vraiment beaucoup de patience et de travail pour créer une fleur réaliste. Je n'ai pas de patience moi-même , mais de temps en temps j'aime quand je vous montre comment les créer. Je trouve ça relaxant quand je n'ai pas à réfléchir à beaucoup. Eh bien, tu dois penser, mais tu n'as pas besoin de trouver des trucs. Tu peins juste les ombres là où elles devraient être. C' est un dahlia, si vous l'avez décrit à partir de la section projet d'une classe est une très bonne pratique pour adoucir les bords. Vous peignez beaucoup de pétales et, par conséquent, vous avez les compétences de peindre plusieurs pétales sur toutes sortes de fleurs. Char la peinture si vous vous sentez plus à l'aise dans une position de dessin différente. J' essaie de le garder au même endroit pour mes détails, mais si je peignais, je le tournerais probablement comme ça. Bref, je suis à l'aise. Certaines ombres peuvent avoir l'un ou l'autre comme voir à travers. Ils peuvent avoir une forme plus certaine, vous n'avez pas besoin de les ramollir tous. Il est bon d'avoir un mélange d'ombres plus précises et plus douces dans votre fleur. Si c'est comme ça, tu peux le laisser comme ça. Cela le rend intéressant aussi si tout montre, il donne l'impression que c'est une journée ensoleillée. Après que tu aies fini ou que tu penses avoir fini avec tous les pétales. Si vous êtes confus et que vous n'êtes pas sûr si vous avez besoin d'ajouter plus d'ombres ou non, vous pouvez regarder à travers l'appareil photo de votre téléphone et il vous donnera généralement une bonne compréhension si vous avez besoin d'un quelque part dans les ombres plus sombres ou si vous en a manqué un. C' est un bon test de regarder à travers l'appareil photo de votre téléphone. dahlias sont des fleurs assez complexes avec beaucoup de pétales, vous pouvez le voir. Je travaille surtout avec un petit pinceau sur cette partie car c'est un pinceau tangent numéro 2 de ce coin. Vous me demandez souvent sur Instagram quels pinceaux j'utilise. C' est une brosse de voyage. Il a cette partie en métal qui vient sur le dessus lorsque vous voyagez. J'aime ça. Encore une fois, vous pouvez utiliser cette technique de peinture [inaudible], fleurs botaniques audacieuses sur fond sombre, si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des feuilles, vous pouvez ajouter un arrière-plan sombre si vous le souhaitez après avoir fini de peindre ceci. Vous pouvez voir comment ces ombres montrent la mesure du pétale. Je vais essayer d'utiliser un pinceau plus gros et voir peut-être que je peux le faire plus vite. Lavez votre brosse et séchez-le dans la serviette en papier et ramollissez le bord et encore si vous en avez besoin. Nous avons assombri cette partie, maintenant nous devons assombrir et sous ce pétale aussi. Je pense que je vais revenir à un pinceau plus petit. J' ai peur de me joindre à ça. On a aussi besoin d'un peu plus sombre ici. Nous avons une partie pliante du pétale ici, donc j'ai besoin d'ajouter un peu [inaudible] minuscule ombre ici et le reste ira juste là. Vous pouvez montrer quelques lignes trop instantanément en ajoutant un peu de texture. Oups, ça s'est propagé. C' est bon, je le réparerai plus tard. Il faut qu'on le fasse. Ici encore, nous avons un pétale de flexion. On a une partie plus sombre qui vient ici. Magnifique. La même chose ici. Ici, nous allons devoir assombrir un peu cette flexion avec lavage plus aqueux et adoucir le bord. Tout comme ces pétales par pétale, nous donnons vie à notre fleur. La même chose ici nous avons la peinture, donc nous ajoutons instantanément l'ombre au pétale plutôt que de deviner. Ensuite, nous allons prendre le lavage à l'aquarelle, et un peu d'ombre pour la peinture et ici, sur toutes nos peintures. Un peu pas trop. Nous devons voir la différence entre l'intérieur du pétale et l'endroit où il se dilate et se connecte à l'extérieur du pétale. Ici, on va attendre que ça sèche. Pendant ce temps, on peut peindre cette partie, ce pétale. Encore une fois, nous avons inventé ici comme ceci ajouter quelques ombres ici. Mélangons plus de couleur. Nous avons plus de magenta que d'orange. C' est comme 1000 pétales ici. Encore une fois, nous avons un pétale sous, donc il aura une ombre ici. Honnêtement, j'ai fini avec une couleur plus foncée que ce que j'avais prévu, mais c'est bon. Tu sais à quel point j'aime les couleurs vives, je suppose qu'on ne peut même pas faire une histoire de couleur très douce. Nous avons des pétales plus gros, donc j'ai pris un pinceau plus gros que je ne voulais pas trop les assombrir. Ajoutez une minuscule ligne ici et ici, et puis ramollissons comme ça, et la même chose ici. Eh bien, ce n'est pas tout petit. Instantanément, nous avons une dimension. Dans cette partie et ici, nous avons une flexion, donc nous aurons besoin d'une petite ombre, au moins un peu d'ombre et quelques pétales de plus. Ensuite, nous allons le laisser sécher à nouveau. Revenez à la petite brosse, nous avons une flexion ici, nous aurons une ombre et la petite ombre sur la flexion juste ici. Mon conseil est si vous n'êtes pas en cours de tournage et que vous n'êtes pas distinct dans le temps, prenez plus de temps, et donnez un peu d'amour à chaque pétale. Il vous aidera à commencer à analyser où va l'ombre, il passe sous la flexion, il va où le pétale est sous un autre pétale et il va là où les pétales sont plus proches du milieu de la fleur juste ici. Il nous faut des couleurs plus sombres au milieu. Maintenant, nous devons le laisser sécher à nouveau et ensuite ajoutera les derniers détails. À ce stade, je vous suggère de regarder votre peinture à travers la caméra et de comprendre où vous aurez besoin de plus d'ombres ou de parties plus foncées. J' ai regardé à partir d'une caméra et je peux voir que j'ai manqué, tout d' abord, nous avons besoin de quelques taches plus sombres ici plus près du milieu de la fleur. Je prends un peu de magenta avec un peu de vert et j'y ai ajouté un peu plus de magenta. Il n'est pas aussi sombre qu'avant, mais il fait encore assez sombre. Ensuite, j'ai raté quelques endroits ici avec une flexion pour les fleurs. Cependant, une partie de la flexion, je veux laisser tout comme ils sont sans ajouter d'ombres à eux, donc il sera assez de contraste. Que j'ai manqué son petit pétale ici. Lorsque vous regardez cette fleur, vous pouvez voir qu'elle est déjà complexe, dimensionnelle et texturée. Même nous n'avons pas ajouté de texture, mais à cause de tous les pétales, de la façon dont ils se plient et de la façon dont ils tournent, il a l'air texturé. Cependant, si votre fleur est toujours à plat, vous pouvez prendre certains de ces mélange vraiment léger et un peu plus magenta à elle et essayer d'ajouter quelques lignes à vos pétales comme ceci. Disons que si vous pouvez juste sembler que c'est aqueux. Ce n'est pas trop écrasant, mais il ajoute de la texture. Juste quelques lignes comme ça. Je vois une autre fusion, elle a besoin d'un peu plus d'attention et celle-ci doit être adoucie, donc avec un peu d'eau, nous l'adoucissons. Il suffit de faire une inspection rapide des pétales et vous verrez si certains d'entre eux ont besoin de plus d'attention. C' est notre dahlia réaliste. 7. Dernières pensées: Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. Si vous aimez la classe, s'il vous plaît laisser un avis, dans le projet acrylique dans la section projets de la classe. Si vous partagez vos projets sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi afin que je puisse voir votre belle œuvre d'art et je vous verrai dans ma prochaine classe. Au revoir.