Tournesols à l'aquarelle : peindre des tournesols en 3 styles | Irina Trzaskos | Skillshare
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Tournesols à l'aquarelle : peindre des tournesols en 3 styles

teacher avatar Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:22

    • 2.

      Fournitures

      1:30

    • 3.

      Mélanger les couleurs

      11:15

    • 4.

      Échauffement

      7:00

    • 5.

      Tournesols picturaux dans un style pictural

      19:26

    • 6.

      Peindre des tournesols à l'encre et à l'aquarelle

      20:13

    • 7.

      Peindre un tournesol dans un style réaliste

      34:12

    • 8.

      Dernières réflexions

      0:22

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

999

apprenants

44

projets

À propos de ce cours

Le soleil est un aspect intemporel, et ils feront un très beau complément à votre portfolio, ou à votre collection d'art de mur.

J'aime les tournages et la création de ce cours J'espère que vous allez aussi le faire.

Dans ce cours, j'explique étape par étape comment dessiner et peindre des fleurs de soleil dans 3 styles différents :

-Dans un style de peinture libre

-Utiliser des feutres et l'aquarelle

- Dans un style de style réaliste traditionnel.

Nous allons également profiter de l'échauffement pour nous habituer aux formes des pétales et de la mélanger pour la belle illustration.

Ce cours s'adresse à tous les tournages et les aquarelles

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Irina Trzaskos

Watercolor Artist & Illustrator

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Transcription

1. Introduction: Salut tout le monde. Je m'appelle Irina Trzaskos, je suis assistante illustratrice. Bienvenue dans mon studio pour explorer la magie de l'aquarelle. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre des tournesols. Nous allons explorer trois styles différents. Style peint, style illustré avec phyla et aquarelle, et style holistique traditionnel. Ce résultat peut avoir trois œuvres et je veux que vous les appliquez à la section des projets sur la classe. Quelques pensées à la fois, cette tendance, et ils feront un excellent ajout à la collection d'art. J' espère que mes cours vous aideront à développer une partie belle, réussie et fraîche. Dans les données suivantes, je vais vous montrer l'approvisionnement que nous allons utiliser dans cette classe, commençons. 2. Fournitures: Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons utiliser les fournitures suivantes, peinture aquarelle, papier aquarelle. J' utiliserai la presse à froid Canson, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque qui vous plaît. Crayon, gomme, serviette en papier, une palette d'aquarelle pour mélanger les couleurs, l'eau, bien sûr. Nous aurons besoin d'un pinceau aquarelle plus grand, d'un pinceau naturel, d'un pinceau carré ou d'un pinceau synthétique, selon ce que vous préférez. C' est le numéro six et le numéro 12. Aussi, j'ai besoin de plus petites brosses. C' est le numéro quatre [inaudible] et le numéro deux [inaudible], ces pinceaux pour les détails. Vous pouvez également utiliser des pinceaux synthétiques si vous les préférez. En outre, nous avons besoin d'une brosse synthétique plate, pas à grande. J' utiliserai mon cercle de couleurs. Aussi pour le style illustratif, œuvre d'art utilisera un revêtement fin. Assurez-vous qu'il est imperméable à l'eau. J' utiliserai Sharpie Fineliner. J' utiliserai aussi une gouache blanche et un stylo blanc. La liste des fournitures que vous pouvez trouver dans la section projet de la classe. 3. Mélanger les couleurs: allons explorer différentes palettes de couleurs que nous pouvons utiliser pour peindre nos tournesols et différents éléments autour d'eux. Nous commencerons par des pétales évidents , et je serai cadmium. Si nous voulons que ce soit un aspect léger estival, nous le garderons jaune vif et nous pouvons ajouter une goutte de teinte jaune vert pour le rendre encore plus frais, juste un peu. De plus, nous pouvons ajouter un peu d'orange doré à nos pétales estivales. Si nous voulons que nos échantillons soient plus automnaux, nous recommencerons avec du jaune cadmium. Mais nous allons ajouter un peu plus d'orange doré que la fois précédente et un peu de vert, au lieu de jaune vert. Ce résultat, nous avons ce diff maître, mais même teinte chaude de jaune. Vous pouvez mélanger vos couleurs sur un papier ou vous pouvez les mélanger sur palette. C' est totalement à toi de décider. Une autre option serait de rendre nos pétales totalement orange et un peu de bordeaux et le petit peu de violet en bas. C' est plus inhabituel mais peut-être riche et très fauve pour nos pétales. Nous avons orangé, bordeaux et violet. Aussi, parce que le violet est une couleur complémentaire pour le jaune, nous pouvons essayer de mélanger le jaune avec un peu de bordeaux et de violet directement sur le pétale. Ça aura l'air plus naturel. Nous commençons à nouveau avec du jaune cadmium, puis un peu de bourgogne. Si vous n'avez pas cette couleur dans votre tapis, vous pouvez mélanger du rouge cadmium avec du violet. C' est une autre option pour créer un vernis plus foncé aspect des pétales de tournesol ; jaune cadmium, bordeaux, violet, et le petit peu d'orange. Pour l'aiguille de nos fleurs, nous allons utiliser sépia et encore, jaune cadmium. Parfois, on va utiliser un peu de noir. Pour nos feuilles, nous utiliserons principalement du vert et nous y ajouterons de l'orange doré et du jaune cadmium. Pour notre œuvre finale, nous ajouterons plus de détails à notre composition et [inaudible] nous utiliserons le bourgogne mélangé à l'orange cadmium. Ils utilisent de l'orange dorée mélangée à du violet et tu ne veux pas d'orange. Je vais aussi utiliser un peu de turquoise mélangé avec un peu d'orange cadmium. En conséquence, ce sera cette couleur sarcelle. Vous devez trouver toutes les couleurs ou le nom d'une couleur dans une section de projet d'une classe, comme d'habitude. Aussi utiliser un peu de chêne rouge, il est beau à ajouter à une aquarelle et probablement un peu de sépia. Si vous voulez faire un vase, j'utiliserais, bien sûr, ma couleur bleue Delft préférée qui est ultramarine avec un peu de violet. Mais ce n'est que si nous décidons de faire un vase pour votre œuvre finale. C' est beau bleu riche, quand on mélange un peu d'outremer avec un peu de violet. Ce sont les couleurs que nous utiliserons aujourd'hui. Dans la vidéo suivante, nous allons faire quelques pétales pour un échauffement et pour une étude rapide de la forme de nos fleurs et pétales. 4. Échauffement: Avant de commencer à peindre dans un style pictural, je suggère de faire un échauffement rapide pour habituer nos mains aux formes des pétales et des fleurs en général, donc je vais utiliser un stylo plus aiguisé. Vous pouvez utiliser un crayon au début. Les pétales des tournesols sont juste pointues. Ce n'est rien de compliqué. Parfois, ils ont ce double point. Pour vous réchauffer, essayez simplement de faire des pétales avec un crayon ou un stylo pointu. C' est assez. Ensuite, je prendrai un pinceau et je ferai la même chose avec de la peinture. J' utilise de l'orange doré. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour vous échauffer, si vous le souhaitez. J' essaie de faire la même chose, juste quelques pétales lâches et je les essaie de ne pas ressembler les uns aux autres. L' objectif de l'échauffement est juste de réveiller les muscles dans vos mains et d'être plus compétent avec la forme. Vous pouvez les rendre plus petits ou plus grands. Ensuite, ce que nous devons faire, c'est utiliser un pinceau plus gros. Nous allons essayer d'entrer dans les pétales, en laissant juste le pinceau faire le travail pour nous, alors ce que nous allons faire, nous allons appuyer sur un pinceau sur du papier et nous allons essayer de faire une forme de pétale. On appuie d'abord sur le papier, puis on le laisse partir. Nous avons des pétales instantanés parce que nous laissons le pinceau faire le travail pour nous. Cet échauffement sera vraiment utile pour le style pictural. Ce que vous voulez faire est aussi lâche que possible. Ensuite, essayons de le faire en cercle. Allons-les un peu plus longtemps. Parfois, les tournesols regardent vers le haut de sorte que nous ne pouvons voir que la moitié des tournesols, alors essayons de faire cette forme. C' est juste un échauffement, alors ne vous inquiétez pas si ça ne sort pas parfaitement. Le mien, pas. Aussi, essayons de faire un bourgeon de tournesol mortel. Encore une fois, il suffit de presser un pinceau sur du papier. Ensuite, je vais ajouter un peu de vert pour que vous puissiez comprendre la forme que j'ai faite là-bas. C' est notre bourgeon de fleur, et c'est la moitié. Ces feuilles sont également très faciles à peindre, juste en appuyant sur un pinceau. En outre, nous devons faire quelques exercices pour le milieu de la fleur, donc nous allons prendre un peu de sébium et nous allons essayer d'aller du milieu et faire juste quelques boucles avec une brosse plus petite. Encore une fois, c'est juste réchauffer. Notre œuvre d'art finale sera bien, plus belle. Mais nous devons faire ces exercices pour nous sentir plus confiants, surtout si vous n'avez pas peint en quelques jours, c'est comme des danseurs et des athlètes. Ce que nous avons fait ici, je viens de commencer avec une petite fleur, puis je peignais juste les boucles autour d'elle et aussi pour laisser mes mains s'habituer à ces formes. Plus vous faites ces exercices le mieux, mais dans cette classe, Il est temps d'arriver à la vidéo suivante, où nous allons peindre des tournesols dans un style pictural. 5. Tournesols picturaux dans un style pictural: Peignons quelques tournesols dans un style pictural lâche. Nous ne dessinerons pas beaucoup, mais j'aimerais dessiner une forme générale de dessin [inaudible]. C' est comme un ovale. On saura où il se trouve sur papier. Alors je prends un gros pinceau. C' est le numéro 12. Je vais diluer du jaune caramel dans l'eau, notre premier tournesol sera quelque part ici. On va faire quelques pétales comme on faisait pendant l'échauffement. Ce tournesol sera ouvert. Selon la taille de la brosse, vous pouvez faire les fleurs aussi grandes ou aussi peu que vous le souhaitez. Je dilue mon jaune avec beaucoup d'eau. À ce stade, ne vous inquiétez pas pour le milieu. On peut le rendre plus grand à mesure qu'on va. C' est notre première fleur. Ce n'est pas encore prêt, donc vous devez ajouter un peu d'orange. Mélangez-le avec du jaune, et j'ajouterai quelques pétales de couleur différente. Juste ici et là très lâche. Pendant qu'il est encore mouillé, nous prendrons un peu de violet, et nous ajouterons aux extrémités de nos pétales, plus près du milieu. Nous prendrons notre serviette en papier, et nous ferons sécher la brosse, et ça conduira ce violet en pétales jaunes, et encore une fois. Ensuite, je vais prendre un peu de sépia, et on va le diluer avec de l'eau, et maintenant l'ajouter au milieu de notre fleur, comme ça. Pendant que cette fleur sèche, nous pouvons commencer la suivante. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour le milieu à ce stade. Un peu de jaune avec orange. Lâche et amusant. A celui-ci, je voudrais ajouter un peu de bourgogne. Nous ajouterons plus de détails sur le calque suivant. Celui-ci que je voudrais remplir avec du jaune au milieu d'abord. Mélangons un peu de violet avec un peu de sépia, et ajoutez quelques points dans ce jaune encore humide. Laissez-le sécher. Je voudrais ajouter quelques feuilles à côté de nos fleurs. Je mélange du vert avec du jaune, et de la même façon que j'ai fait les pétales, ajouté quelques feuilles ici. Nous pouvons ajouter un peu d'orange à notre vert pour qu'il soit plus chaud. Ce sont les feuilles qui sont les plus proches de la fleur. Peignons encore quelques fleurs. Fleur suivante, je voudrais avoir plus de nuances mustardy, donc je mélange du jaune cadmium, avec un peu d'orange, et une goutte de vert. Celui-ci sera là. Je veux que le milieu soit un peu couvert pétales comme s'il regardait vers le haut. La même couleur que je voudrais ici. Celui-ci va regarder vers le bas. Je laisse un peu d'espace blanc où nous allons peindre le milieu et le général, nous peignons le prochain tirage de nos pétales. Dans le style pictural, ils ne sont pas parfaits. C' est magnifique. Mettons abord quelques points jaunes au milieu, puis un peu de violet avec sépia. Attention aussi, pendant que nos pétales sont mouillés. Nous ajouterons plus de couleurs foncées quand il sèche. Violet Luciana, et nous allons peindre ce milieu. Des petits coups comme ça. Je laisse un peu d'espace entre les deux, et on le remplira avec du jaune plus tard. Nous pouvons ajouter une petite fleur ici ou même un bourgeon de fleur. Mélangons d'abord du vert avec de l'orange, pour cette couleur vert olive. Je vais commencer par les feuilles du bas. Prenez du jaune cadmium avec un peu d'orange et une goutte de vert. Pliez ce petit tournesol fermé. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus d'orange avec du jaune. Pendant que nos fleurs sèchent, avant d'ajouter plus de détails sombres, nous pouvons peindre un petit panier sous nos fleurs. Je vais signer style pictural, donc je vais prendre rouge och-re et le mélanger avec un peu de violet, puis j'ajouterai quelques traits laissant un espace blanc entre les deux. Ensuite, nous mélangerons un peu de serpia avec du violet à nouveau. J' ajouterai des coups plus sombres et je me sentirai plus comme des coups. Encore une fois, ajoutez quelques coups plus sombres, il y a notre petit panier. Maintenant, quand nos pétales sont un peu plus secs, nous pouvons ajouter quelques coups plus sombres. Mélanger un peu de bordeaux avec du jaune. Entre les pétales ajoutera des coups plus sombres et ainsi qu'au bas des pétales. Ce qui lui apportera plus de dimension et plus de profondeur. Bien que j'ai cette belle couleur eras-tick, et nous avons besoin d'un peu plus de bordeaux. Dans la peinture, vous pouvez improviser, par exemple, feuille de tchad, une feuille d'automne ici. Je vais le peindre avec mon pinceau. Essayez de ne pas en faire trop. Avec un pinceau plus petit, remplissez cet espace blanc d'un peu de vert mélangé avec un peu d'outremer. ne me dérange pas de laisser des espaces blancs dans mes tableaux. Je pense qu'ils apportent de l'air, surtout dans un style pictural lâche. Mais je ne veux pas que ce soit trop large. Aussi, j'aimerais ajouter quelques ombres à ces bourgeons ici, et peut-être une autre feuille ici. Les dernières touches seront les détails les plus sombres, quelques parties plus sombres sur nos feuilles avec serpia. Aussi, n'hésitez pas à ajouter plus de détails tels que des branches, il y a des feuilles et quelques branches ici, une petite branche juste ici. Mettez des baies bourgognes dessus, ajoutez une goutte d'orange dans mon bordeaux pour le rendre plus chaud. Un peu plus de couleur dans mon panier, ici et ici, plus de coups et nous avons des feuilles. J' ai fait le petit signe où vous pouvez écrire quelque chose avec un stylo blanc et des tournesols de style pictural sont prêts. 6. Peindre des tournesols à l'encre et à l'aquarelle: Maintenant, nous allons peindre quelques tournesols en utilisant fineliner et aquarelle. Avant de commencer à dessiner avec fineliner, j'aimerais faire un croquis rapide, donc j'aurai trois tournesols dans mon dessin, et je dessine juste les cercles où je voudrais que mes tournesols soient. Le premier sera ici, c'est un demi-cercle parce qu'il va regarder dans cette direction. Ensuite, vous pouvez continuer à dessiner avec un crayon d'abord, puis aller avec fineliner, mais je préfère aller tout de suite avec fineliner. Nous allons commencer par notre fleur principale, nous allons d'abord au milieu et ensuite nous irons avec des pétales plus petits. Ici, nous pouvons être créatifs et tourner les pétales dans toutes les directions que nous nous sentons. Après avoir dessiné notre première couche, nous pouvons dessiner la deuxième couche. La deuxième couche de pétales est plus grande que la première. Ce tournesol nous regarde directement et deux autres vont regarder des directions différentes. Essayez de faire de vos pétales de ne pas regarder trop semblables les uns aux autres, et puis je peux ajouter quelques pétales d'ici et là, pas entre chacun d'eux, sur les pétales précédents, nous serions juste au hasard. Le plus important, il suffit d'être créatif. Ce tournesol je voudrais regarder dans cette direction. Encore une fois, nous commençons par la moitié du milieu, puis ajoutons quelques pétales ici. Certains sont plus petits et d'autres sont plus grands, et une autre couche. Les pétales les plus proches du milieu sont les plus petits. Je dirais qu'il y aura une petite feuille ici et une autre feuille ici. Dessinons notre prochain tournesol, un troisième. Cette fois, je commence à partir des feuilles du bas et dans ce cercle avec des points au milieu. C' est un style de croquis vraiment amusant, si contemporain et frais. Je pense que c'est suffisant. Ensuite, j'aimerais en ajouter une autre, une feuille ici. tournesols ont de très grandes feuilles et seulement à côté des autres fleurs elles-mêmes, il devient plus petit et change de forme. Aussi, je voudrais qu'il soit dans un panier à vélo, je vais dessiner un panier à fil clique ici. Si vous n'aimez pas une ligne, vous pouvez simplement en dessiner une autre à côté et il aura fière allure, et aussi j'aimerais montrer un peu de roue de la bicyclette ici. Juste une impression rapide que c'est une bicyclette et une autre feuille ici. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter de la couleur. Dans ce style, nous n'ajoutons pas trop de couleur, nous allons juste ajouter des notes de couleur ici et là. Nous commençons par le milieu d'une fleur et elle sera à nouveau envoyée vers le bas. Dans ce style, j'aime laisser la police d'eau, donc il aura l'air si aéré. Avec des coups aléatoires, nous ajoutons une bonne couleur au milieu de nos fleurs. Alors qu'il est encore humide, ajoutons un peu de violet dedans. Le violet est une couleur complémentaire au jaune, donc les deux couleurs seront plus brillantes et plus agréables. Mélangons un peu de jaune avec un peu d'orange et un peu de violet, et commençons à ajouter de la couleur à nos pétales. Dans cette couleur, vous pouvez ajouter autant de couleur ou aussi peu que vous le souhaitez. Même si vous décidez de laisser certaines zones totalement blanches, ce sera beau. Un peu sur cette fleur. exprès, je ne couvre pas tous les pétales à la fois parce que j'aimerais ajouter différentes nuances d' orange, de jaune et de jaune-vert, donc je ne couvre qu'une partie des pétales. Si parfois vous coloriez en dehors des lignes, c'est très bien, c'est beau. Lorsque nous ajoutons plus de violet dans notre jaune, il devient plus profond et plus sombre. Maintenant, mélangeons plus d'orange-doré et notre jaune, et ajoutez un peu de vert. Tu vois, on a une nuance différente. Aussi, je voudrais ajouter quelques pétales d'orange vif donc je mélange un peu d'orange avec bordeaux et j'ajoute quelques pétales plus brillants dans mes tournesols. Également au bas de nos pétales précédents. Maintenant à mon orange, je vais mélanger un peu de vert et je vais commencer à colorier les feuilles. A côté des fleurs, j'ajoute du vert plus foncé, et encore une fois, si vous voulez laisser des feuilles blanches, c'est tout à fait bien. Je laisse peut-être un peu tout ça blanc parce que c'est une grosse feuille. Ajoutons un peu plus de jaune dans notre vert. Je voudrais aussi ajouter quelques légumes verts dans notre panier. Juste un peu. Aussi un peu de bleu outremer. Bleu outremer avec des verts ici et là entre les fleurs. Avec du noir, colorions notre roue et la poignée. Aussi, je voudrais ajouter un peu de noir dans le panier. On va mélanger un peu de turquoise avec un peu d'orange et on coloriera cette partie de la bicyclette, et cette partie. Lorsque nos fleurs sont sèches, ajoutons des accents plus sombres à notre dessin, un peu plus noirs au milieu des fleurs. On va mélanger du vert avec de l'ultramarine et j'ajouterai des accents plus foncés entre les fleurs. Un peu ici. Maintenant, je peux ajouter plus de détails à notre composition. Des branches, des feuilles, tout ce que vous ressentez. Les dernières touches que nous ajouterons avec un stylo blanc, juste quelques points blancs sur nos fleurs et ensuite nos feuilles. Ce sont nos tournesols en fine liner et aquarelle. 7. Peindre un tournesol dans un style réaliste: Maintenant, nous allons peindre le tournesol dans le style réaliste. la même manière que dans les classes précédentes, nous allons commencer par le dessin au crayon. Je dessine un cercle pour notre tournesol, puis je décide où sera le milieu et je dessine un autre cercle à l'intérieur. Vous avez vraiment besoin d'un croquis très léger. Je peux rendre les lignes un peu plus épaisses, mais vous devez essayer de le faire peu de lumière. Après avoir mes cercles [inaudibles], je commencerai à dessiner les pétales. Je ne dessine pas le milieu à l'intérieur, je laisse juste un cercle et ensuite nous allons le peindre avec de la peinture et apporter la texture, et les ombres de différentes couleurs avec de la peinture. On n'a pas besoin de le dessiner au crayon. Je commence par les petits pétales au milieu d'une fleur, et ici vous pouvez les transformer où vous voulez. Certains regardent à l'intérieur et d'autres sont dehors, et ensuite je dessinerai de plus gros pétales. Encore une fois, certains d'entre eux regardent à l'intérieur et d'autres sont intégrés. Ensuite, nous allons dessiner quelques pétales entre les deux, pas trop, juste ici et là. Je pense que c'est suffisant. J' aimerais que mon tournesol soit dans une tasse à thé, et c'est une source d'inspiration. J' ai pris cette tasse à thé de notre placard, et j'aime beaucoup le design blanc et bleu. C' est pour ça que j'ai choisi cette tasse à thé. Je vais le dessiner ici, parce que les tournesols sont de grandes fleurs, la tasse à thé aura l'air vraiment petite. On ne peut pas voir toute la tasse à thé à cause de la fleur, mais on peut en voir une partie. Alors, nous aurons une poignée. Ensuite, j'ai fait plus de détails à ma composition. Disons que nous allons avoir une feuille d'automne ici et la plus grande ici, et qu'ils ramifient des baies, et remplissent plus d'éléments d'automne que vous aimez. Encore quelques baies ici, et une autre branche ici. Le dessin sur la tasse sera peint [inaudible]. Commençons à peindre avec de la peinture. Peut-être juste une ligne ici, ou une composition, et tout le reste on peut peindre de la peinture [inaudible]. Maintenant, je dois effacer les lignes qui sont pour notre construction et nous pouvons commencer à peindre. J' ai effacé toutes les lignes de crayon supplémentaires et maintenant on peut commencer à peindre en couleur. Parce que ma peinture n'est pas trop grande, j'utiliserai le numéro quatre [inaudible] et le numéro deux [inaudible]. Aussi, nous utiliserons notre brosse synthétique décapée. Plus tard, je te montrerai comment. J' utiliserai des techniques de vitrage comme nous l'avons fait avec les fleurs précédentes dans d'autres classes, et si vous vous souvenez, pour les techniques de vitrage, il est important de laisser une peinture sèche entre chaque couche. La première couche est très transparente et nous allons diluer notre aquarelle avec beaucoup d'eau. Je mélange du jaune cadmium avec un peu d'orange doré. Il est majoritairement jaune et avec beaucoup d'eau. Je commence à peindre mon tournesol, la fleur entière. Pendant que je peins, je vais ajouter plus d'orange ou plus jaune, donc le lavage aura l'air plus intéressant, et parfois j'ajouterai une goutte de vert aussi. Dans les techniques de vitrage, nous n'ajoutons pas de nuances sur la première couche, c'est, je ne sais pas, juste très transparent et plat, et les ombres et plus de teintes vont s'ajouter dans les couches suivantes. Nous ajoutons un peu de vert à notre jaune. Faisons semblant que la lumière vient de cette façon, donc cette partie sera un peu plus fraîche que la couleur. Encore une fois, pour rendre notre lavage plus intéressant, nous pouvons ajouter une goutte d'orange doré et notre vert jaune. La fleur du milieu aussi nous allons colorier loin d'un jaune aqueux. J' essaie d'éviter les pétales. Ensuite, avec un petit pinceau, nous prendrons du jaune vert et du vert clair. Nous ajouterons quelques gouttes pendant que le jaune est encore humide. Nous prenons maintenant un peu de violet et encore, tandis que le jaune est encore humide, nous allons ajouter quelques points ici et là. Nous devons laisser le milieu sec et la couleur de l'eau faire c'est magique. Pendant ce temps sera couvrir d'autres éléments dans notre peinture. Je vais en faire plus, et on va s'occuper de orange de cadmium sur cette petite branche, très diluée à nouveau. Je vais mélanger plus d'orange en bourgogne pour cette feuille, et un peu d'orange doré avec bourgogne pour ces feuilles et branches. Cette feuille je voudrais être pourpre, et je veux un peu de bourgogne dedans. Pour équilibrer cette belle couleur si brillante, je vais faire ça. Il y a aussi du violet avec du bordeaux et il y a un autre côté. Aussi, je voudrais faire de l'orange et je vais prendre de l'orange doré avec juste une goutte de violet. Belles couleurs d'automne. Ensuite, ajoutons quelques lignes à notre tasse à thé. Nous ne peignons pas le design en ce moment. On va juste mélanger un peu de violet avec un peu de jaune et un peu de bleu outremer. Ensuite, nous allons obtenir ce gris chaud, puis ajouter quelques ombres ici juste un peu et plus de ce côté parce que nous avons décidé que la lumière venait de cette direction. Je supprime le bord de notre lavage avec de l'eau, donc ce sera un gradient lisse. Ajoutez également un peu d'ombre sur la poignée et sur tous les pétales. Bien sûr, nous pouvons toujours ajouter plus léger si nous le voulons. Maintenant, je dois le laisser sécher et changer l'eau. Une fois que notre première couche est totalement sèche, nous pouvons commencer à ajouter des ombres sur notre peinture. Nous commencerons par le milieu du tournesol. On va mélanger un peu de sépia avec un peu de violet. Nous allons décider où est le milieu de la fleur, donc cette petite brosse fera une petite fleur, puis nous commencerons à faire des boucles autour d'elle. Encore une fois, ils n'ont pas besoin d'être parfaits parce que la nature est toujours pleine d'imperfections parfaites. Donc, certaines boucles seront plus grandes et d'autres seront plus petites. Après avoir couvert une partie d'un milieu, nous commencerons à faire un petit coup autour d'elle. N' oubliez pas de laisser un peu d'espace entre eux pour que nous puissions encore voir le beau milieu que nous avons peint en vert et en jaune. Bien sûr, nous [inaudibles] les pétales qui viennent à l'intérieur et nous sombrons à côté d'eux. C' est assez pour maintenant et sur la même couleur sépia, je vais faire ces branches. Il y en a divers. Ensuite, je vais jaunir et mélanger un peu d'orange ininterrompue. Cette nuance plus foncée commencera à ajouter des nuances sur le fond de chaque pétale, aussi sur les lignes de la jungle pour montrer la texture, pas sur tous mais sur la plupart d'entre eux. Ainsi, le vieillissement des parties plus sombres sur le fond du pétale et quand les pétales touchent d'autres et encore, ils peuvent dériver une quantité de bourgogne, orange et jaune. Ce style nécessite toujours de la patience et du temps, mais les résultats sont généralement étonnants. Vous pouvez ajouter autant de calques que vous le souhaitez jusqu'à ce qu'il soit vraiment très réaliste, si c'est ce que vous voulez. Assurez-vous simplement de laisser votre peinture sécher entre les couches. Je sais que je le répète beaucoup, mais c'est vraiment important. Le tournesol a plus de profondeur maintenant. Il se compose de pétales séparés. Ils ont de la texture. Ensuite, ajoutons quelques couches supplémentaires à cette feuille. Je voudrais le rendre vraiment sombre à côté de cette feuille d'orange. Je vais mélanger du violet avec du bordeaux et de l'orange. Ensuite, j'ajoute un autre calque, mais je laisse toujours le premier calque ici et là donc il aura l'air plus intéressant. Encore une fois, bordeaux, pourpre et orange cadmium. Je pense que j'aimerais que cette fin fasse plus pointue. Aussi, j'aimerais assombrir un peu les feuilles de cette branche et celle-ci. Notre fleur est sèche, le tournesol, de sorte que nous pouvons ajouter des détails encore plus sombres sur nos pétales. Essaie juste de ne pas en faire trop. Je prends de l'orange avec du bourgogne et ajoute un peu plus de profondeur et de texture particulièrement plus près du milieu de la fleur. Aussi, j'aimerais ajouter un peu de texture à ce Seedpod. Juste quelques lignes et peut-être ça. Maintenant, je dois le laisser sécher à nouveau. Je vais probablement laver ma palette et j'ajouterai les derniers détails. Maintenant, ajoutons les derniers détails à notre peinture. Je pense que nous avons encore besoin d'ajouter des parties plus sombres dans cette zone de la fleur. Juste un peu. Puis je mélange dans un peu de pourpre avec bourgogne et j'aimerais ajouter une feuille ici à cette feuille. À ce stade, nous devons ajouter en regardant ce qui manque dans la composition ou peut-être un peu plus sombre sur cette branche et un peu plus de texture. Peu de points violets sur notre milieu de la fleur et quelques feuilles sur cette branche peut-être. Aussi, bien sûr, j'aimerais ajouter le design sur ma tasse à thé. Je prends [inaudible] bleu avec un peu de violet, et avec ce petit pinceau, j'ajouterais un peu de design sur la tasse. Si vous ne vous sentez pas confiance avec votre pinceau ou si vous ne voulez pas qu'il soit trop artistique, vous pouvez d'abord dessiner le dessin avec un crayon. J' en aime un qui a l'air artistique, alors je vais essayer de le faire à la main. Ce n'est pas exactement à quoi ressemble notre tasse, mais c'est assez proche. Aussi, une ligne ici et un peu sur la poignée. Dans cette leçon, j'aimerais montrer quelques textures pour utiliser un pinceau clone synthétique. Je vais le tremper dans l'eau, et quand je le ferai sécher dans une serviette en papier, ajouter la texture à cette feuille, et peut-être quelques lignes sur cette feuille. Vous pouvez voir comment le pinceau efface les couches de peinture que nous avons déjà mises sur la feuille. C' est un moyen amusant et facile d'ajouter un peu de texture aux feuilles ou aux pétales. Les dernières touches, j'aimerais ajouter quelques pétales ici et peut-être un bourdon. Bien sûr, j'ai besoin d'ombre sous les pétales et de quelques points sur notre gaine de graines. C' est notre composition réaliste de tournesol. 8. Dernières réflexions: Merci d'avoir regardé mes cours. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un commentaire et télécharger votre projet dans la section Projets de la classe. J' ai hâte de voir tes beaux tournesols. se voit dans ma prochaine classe.