Défi automnal à l'aquarelle : profiter de chaque saison

1. Introduction: Salut ? Je suis Irina Trzaskos, artiste professionnelle et illustratrice. Bienvenue dans mon studio. Ici, je crée mes œuvres d'art et j'ai aussi tenu mes cours et mes défis créatifs. Aujourd'hui, je vous invite à rejoindre mon défi créatif, inspiré par l'automne dans la forêt. Je crois que chaque saison mérite d'être célébrée à travers art et c'est ce que vous allez faire dans ce défi. Pour les sept prochains jours, nous allons dessiner et peindre des éléments de la forêt d'automne. Nous célébrerons avec le changement des saisons et la beauté de l'automne. Je suis tellement excité par ce défi et j'ai hâte de commencer. Si vous êtes nouveau sur ma chaîne, appuyez sur le bouton « Suivre », et commençons. 2. Fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un carnet de croquis ou d'un papier. J' ai fait mon propre carnet de croquis. Vous pouvez faire le vôtre ou vous pouvez en acheter un. Vous pouvez également simplement utiliser du papier. J' ai fait le carnet de croquis avec ce papier. C' est du papier aquarelle, presse à froid, 140 livres. En outre, vous aurez besoin d'une palette de peinture, d'une serviette en papier , de l'eau, de la peinture aquarelle ou tout autre support de votre choix pour relever ce défi. En outre, vous aurez besoin d'une brosse moyenne, d'une petite brosse. C' est le numéro 6. Le pinceau moyen est le numéro 6 et le petit pinceau est le numéro 2. En outre, vous aurez besoin de votre crayon préféré pour dessiner. Nous avons dit toutes les fournitures dont nous avons besoin aujourd'hui et commençons. 3. Couleurs d'automne: Voici le carnet de croquis que j'ai créé pour ce défi et pour cette aventure créative. abord ce que vous allez faire, sélectionnons et mélangeons quelques couleurs d'automne, que nous allons utiliser aujourd'hui. J' ai ma palette de peinture. Voilà la peinture. Si vous ne voulez pas utiliser ces couleurs, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez. Même si vous choisissez d'utiliser une couleur, il peut être beau aussi ou peut-être vous voulez utiliser un média différent ou mélanger des médias, selon ce qui vous permet de rester créatif. C' est la partie la plus importante. La première couleur que nous utiliserons est le jaune Naples. Si tu n'as pas le jaune de Naples, c'est bon. Vous pouvez choisir n'importe quel jaune terreux que vous avez. Il peut s'agir de sienne brute ou d'ocre jaune ou de jaune Naples. Si vous n'avez pas de jaune terreux, vous pouvez mélanger n'importe quel jaune avec un peu de violet et il le rendra plus sourd, plus terreux. Pas aussi brillant qu'en été. Pour la deuxième couleur, nous allons utiliser aujourd'hui est que nous allons mélanger le jaune Naples avec un peu de magenta. C' est cet orange-magenta. ne sais même pas comment appeler cette couleur, mais c'est une sorte d'orange. Une autre couleur que je vais utiliser est un vert classique. On va aussi parfois le mélanger avec le jaune de Naples. Nous allons aussi mélanger du jaune de Naples avec un peu de violet. Vous verrez ce jaune Naples est l'une de ces couleurs, qui liera l'ensemble du schéma de couleurs. Nous allons en utiliser un peu partout, donc ça crée une belle harmonie des couleurs. Quand nous avons mélangé le jaune de Naples avec le violet, nous avons obtenu cette couleur, cette couleur champignon neutre. En outre, nous allons utiliser de l'orange cadmium et le mélanger avec du magenta. Parce qu'il est trop lumineux, nous allons ajouter un peu de vert classique. Le vert classique a décidé de s'enfuir. Magenta orange et vert classique. Un peu plus orange, c'est trop brun. Je vais prendre cette couleur rouge orange. Vous ne voulez pas mélanger ces deux couleurs, sorte que vous pouvez toujours utiliser directement ocre rouge qui ressemble beaucoup à cela. Ensuite, nous allons utiliser du rouge mais le rouge est si brillant on va le mélanger avec un peu de vert. Obtenez ce rouge plus profond. Alors une autre couleur que nous allons utiliser aujourd'hui est la sépia. C' est un brun foncé que nous utiliserons à la place du noir. Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui, et aussi parfois nous allons mélanger les unes entre les autres pour garder le jeu de couleurs harmonieux. Commençons. 4. Champignons forestiers: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons dessiner et peindre des champignons forestiers. J' utiliserai un crayon. Utilisez votre crayon préféré ou si vous aimez dessiner avec un stylo à encre, vous pouvez l'utiliser aussi, à la place. J' utilise un crayon. Commençons par un gros champignon. Nous avons un gros champignon et un petit à côté. Commençons par la tige de gros champignon. Je veux intentionnellement le faire sentir comme un croquis. Nous allons faire beaucoup de lignes avec notre crayon pour lui donner cette sensation vivante d'un carnet de croquis et pour pratiquer notre dessin au crayon. Ici, le champignon aura une jupe. Rendons-le plus hippant. Ici, nous allons avoir un gros chapeau de champignon. Encore une fois, vous pouvez vous défier, je ne veux pas utiliser la gomme du tout, et juste garder toutes les lignes. Une partie de cela est la texture d'un champignon. Ensuite, montrez juste un peu de terre avec ces petites boucles. Ici, nous avons un autre petit champignon, parce que les champignons poussent généralement en groupes. Vous pouvez souvent voir un petit champignon à côté d'un grand champignon, que je pense est adorable. Dessinons un peu plus de jupe sur celle-ci aussi. Dessinons un peu d'herbe. Il peut y avoir d'autres plantes qui poussent à côté des champignons. En outre, semble plus cycle d'hiver. Ce sont les feuilles, c'est pour ça que je les dessine. Mais vous pouvez les dessiner à votre manière si vous ne voulez pas les dessiner comme ça. Ce sont nos champignons. Ensuite, nous allons les peindre. D' abord, faisons un peu de Naples jaune avec un peu de violet. Vous pouvez voir que la violette est si dominante. Vous ajoutez une goutte de violette, et ça prend le dessus. Ajoutons un peu plus de jaune. Vous pouvez voir ce beau champignon qu'on coloriera. Peignez juste sur le pompon. Nous peignons sur le lavage à l'aquarelle lumière. Vous pouvez laisser quelques espaces blancs, vous pouvez ajouter un peu plus de violet ici et là. J' utilise un pinceau moyen. Très aqueux, très léger. La même peinture sur ce petit, comme ça. Maintenant, faisons une belle couleur pour notre chapeau de champignon. Prenons du jaune de Naples de ce côté-ci. Ensuite, ajoutons un peu de magenta, et laissez-le mélanger sur le papier. Ensuite, prenons un peu de rouge, juste un peu de rouge, et ajoutez-y du vert classique. C' est trop. Elle s'est transformée en marron. Il nous faut plus de rouge. Le champignon sèche. C' est la bonne couleur. Maintenant, ajoutons-le droit au champignon. Un peu plus de ce mélange de magenta et de jaune Naples pour le rapprocher. Cette partie est trop jaune, mélangons-la un peu. C'est mieux. Maintenant, le petit champignon. J' ai utilisé ce mélange de jaune et de magenta pour ça, comme ça. Peut-être, un peu de ce rouge foncé. Magnifique. Maintenant, quand je regarde ça, il fait un peu trop sombre : la tige. Donc je lève la couleur avec le pinceau. Maintenant, mouillons cette terre avec de l'eau propre, aussi propre qu'elle l'est à ce stade. Prenons un peu de jaune Naples. Mélanger un peu de jaune pour l'herbe sous. Ajoutons plus de vert à notre rouge. Peignez quelques herbes ici. Pas de précipitation, détendez-vous et profitez de la peinture. Sachez à quelle heure est le bon moment pour ralentir. Maintenant, j'ai ce brun, ajoutons quelques détails sur nos champignons : petits points. Celui-ci est encore mouillé, c'est bon. Des petites lignes, peut-être, pour montrer la texture. Pourquoi pas ? Encore quelques graminées ici et là. Ce sont nos champignons forestiers. Merci de peindre avec moi. 5. Écureuil: Salut, dans cette leçon, nous allons dessiner et peindre un écureuil. Vous pouvez voir tant d'écureuils dans une forêt d'automne donc c'est pourquoi j'ai pensé que ce serait si mignon de dessiner et de peindre un dans notre carnet de croquis. Voici le nez d'un écureuil, et ça ira avec la forme d'une tête. Encore une fois, n'ayez pas peur de faire des lignes. Voici une oreille, une seconde oreille, et ensuite, j'aime dessiner l'œil, donc je sais où nous allons ensuite. Un petit écureuil de nez. Le haut du corps est arrondi. Ici, nous avons une petite patte ou jinx. Son corps est assis, donc il est plus large. N' ayez pas peur de faire beaucoup de lignes, elles semblent très charmantes dans les carnets de croquis. Voici une autre patte et une autre patte. Un peu de ventre, et bien sûr, une grosse queue. Peut-être que son dos aurait pu être étroit. C' est un joli gros écureuil. Je lui donnerai une baie ou une noix. Encore une fois, elle sera assise sur une surface, probablement de la terre, de la mousse ou un rocher. C' est un dessin rapide de notre écureuil et ensuite, nous le peindrons. Ajoutons d'abord un peu de texture à la queue. Faire de gros coups de crayon. Ensuite, ajoutons un peu de couleur. Cette partie sera blanche, c'est pourquoi nous avons besoin d'ajouter d'autres traits pour ne pas peindre dessus. Prenons notre mélange de jaune Naples, un peu de magenta, c'est trop de magenta. Ajoutez un peu d'orange cadmium, et commencez simplement par une couche d'eau très aqueuse peignant l'écureuil. Laissons les oreilles non peintes pour l'instant afin que nous puissions ajouter une couleur plus foncée. Mélangons un peu d'orange avec ce brun que nous avions. C' était le brun de notre leçon précédente quand nous avons mélangé le rouge et le vert. Commençons à peindre une couleur plus foncée pendant que notre écureuil est encore une couche humide dessus . Joli. Vous pouvez voir comment l'orange plus clair bien mélangé avec un orange plus foncé, et nous avons obtenu cette belle transitions douces de couleur. Maintenant, ajoutons plus d'eau à ce mélange et peignons la queue. Gros coups de pinceau. J' aimerais avoir plus de ce brun. Prenons de l'ocre rouge et assombrissons ces parties aussi. Ensuite, nous allons assombrir plus la queue aussi avant de prendre une autre couleur. Ensuite, je veux prendre un peu de sépia. Assez épais pas trop aqueux et briser la queue. Non, ce n'est pas ce que je voulais. Ajoutez quelques détails sombres sur les oreilles et l'œil, le nez, les petites pattes. Prenons de l'eau et nous allons mélanger la couleur de la patte dans notre orange. Avec plus d'eau réciproque nous allons peindre les pattes ici. Avec les mêmes sépias ajoutons un peu de texture sur le blanc et cette ligne et peut-être un peu sur la queue. Bien que vous pouvez voir les coups de pinceau crayon qui aide beaucoup. S' assombrir un peu ici. Ensuite, nous allons peindre un autre ou tout ce qu'elle tient. J' ai choisi de le peindre en jaune Naples et de lui donner du blanc aussi. Mélangons un peu de vert dans cette orange. Ajouter un peu humide sous l'écureuil comme ça. Avec simple envie d'ajouter un peu plus de détails. Voici notre petit écureuil mignon. Merci pour la peinture, m'a donné. 6. Feuille de chêne colorée: Salut, dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons peindre et dessiner une feuille de chêne d'automne bien sûr. Commençons par le dessin. Ramassez votre crayon, et dessinons une ligne ondulée, et quelques lignes sur les côtés. Ces lignes seront des veines de la feuille. Ils nous aideront à dessiner la feuille. Ensuite, nous pouvons commencer par les grandes lignes. C' est, je crois, un chêne écarlate. Il a quelques petits bords longs et sculptés sur la feuille et je pense que c'est très joli. Vous pouvez voir qu'on fait le tour de la ligne qu'on a tracée précédemment. C' est notre feuille que nous l'avons dessinée et maintenant nous pouvons commencer à la colorier. Je veux avoir beaucoup de couleurs mélangées sur ma feuille, jaune et rouge et orange et vert et j'espère que vous allez me rejoindre dans cette coloration. Je commence avec le jaune Naples et ensuite je veux ajouter un peu de magenta avec le rouge Naples afin de faire un peu de magenta. Tu dois travailler assez vite avant que le jaune ne sèche. C' est magenta avec jaune et nous avons cette orange rougeâtre. Je peins la moitié de la feuille et ensuite je passe à une autre moitié. Vous devez être très prudent parce que c'est un carnet de croquis. N' hésitez pas à peindre en dehors des lignes, mais laissez quelques espaces blancs. Peu importe ce que tu fais, sois créatif. Je prends ce vert. Mélangé vert classique avec un peu de jaune Naples, beau. Maintenant, vous pouvez passer de ce côté. Reprenons le vert, je suppose. Nous n'avons plus de vert, alors ajoutons du jaune. Ensuite, mélangeons un peu de rouge avec un peu de vert et peut-être un peu de jaune. Green saute avec moi aujourd'hui. Insérez un peu ici. J' adore la façon dont cette couleur saigne dans le dessous jaune. Un peu de vert ici. [ inaudible] C'est bon. Continuons à peindre avec un peu de jaune naple pur. Finissons avec un vert fort. Mélangez-le avec un peu de jaune Naples, mais gardez-le sombre. Peut-être que c'est [inaudible] un peu d'eau. C' est sympa. Maintenant, je veux prendre un peu de sépia, mélanger avec ce rouge que nous avons ici et peindre la tige. Cette ligne est un peu trop dure, alors nous allons mouiller la brosse et la sécher dans la serviette en papier et la mélanger dans un peu, juste un peu comme ça. On a une petite flaque d'eau ici. Idéalement, nous devrions l'absorber, mais je veux voir cette imperfection de la couleur de l'eau quand elle sèche donc je vais la laisser. Autre que ça, je veux quelques lignes de plus et je pense que je suis assez heureux avec cette feuille et je vais le laisser comme ça. Merci de peindre avec moi à nouveau. 7. Hérisson: Salut, dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons peindre et dessiner un hérisson. Un hérisson n'a pas beaucoup de couleurs. Cependant, je veux vous montrer comment dessiner les textures avec un crayon. Vous pouvez les voir à travers la couleur de l'eau par la suite. Commençons à dessiner la tête du hérisson. Nous commençons à nouveau avec la doublure du nez et ensuite nous pouvons le lier ici. Ici aura l'œil , l'oreille. Cette ligne montrera où se terminent les aiguilles et je la mettrai là sur l'oreille. D' ici, c'est facile, il y a une patte. Je vais vais réparer un peu ce côté. Voici notre forme principale. Ici, j'aurai une autre patte. Maintenant, dessinons les aiguilles avec le crayon. Tout comme les petites conglomérations de l'herbe et le dire, il semble juste des lignes squiggly. Continuez, laissant un peu d'espace entre eux. Peu importe la direction que vous allez, tant que vous remplissez toute la surface avec ces squiggles. C' est pourquoi je t'ai dit d'utiliser ton crayon préféré pour que tu aimes dessiner les textures. N' oubliez pas de laisser des espaces blancs. Je suis presque là. Vous pouvez les fixer contour un peu aller, ces lignes squiggle tout autour. Comme ça. Voici notre petite patte et la seconde. Maintenant, je peux commencer à peindre. Mélangons un peu de jaune avec un peu de sépia. Peignez la tête et la patte, très aqueux comme ceux-ci. Si doux. Quand je prends un peu de sépia, un sombre, peignant en patte. Vous pouvez voir à quel point cette couleur sombre se dilue dans la lumière. Prenez un peu de sépia aqueuse et peignez une autre patte. Maintenant, ajoutons beaucoup d'eau à notre sépia et ajoutons un peu de couleur aux aiguilles. Juste un peu. Nous n'ajoutons pas beaucoup, nous voulons toujours voir la texture que nous dessinons si bien. Je laisse cet espace plus léger parce que le soleil frappe d'en haut, donc cette surface sera plus légère. Je vois des granulés [inaudibles], même ceux. Oh, ma main était encore mouillée alors elle l'a peinte, c'est bon. Maintenant, ajoutons la petite feuille ici comme s'il faisait sombre et les aiguilles. Jaune excitant avec ma gentiane. Ajoutons quelques branches autour de cela. Rendez-le plus illustratif. Pourquoi pas ? Ce point est sombre, donc nous devons l'alléger un peu et nous allons faire une branche. Se disperser à notre crayon, et pas de crayon après ça pour les faire. Puis une autre branche de cette façon qui est beaucoup plus difficile pour moi parce que je suis droitier. Essayez de le faire glisser de cette façon. Tu peux tourner le carnet de croquis de toute façon, comme parce que tu ne filmes pas. Tu peux l'avoir à l'envers si tu veux. Ne lutte pas comme moi. Tu peux tourner ton journal de toute façon. De ce côté-ci, je [inaudible] ici. Donc de ce côté, je veux avoir des baies, juste quelques-unes. De ce côté, je vais prendre un peu de magenta et mélanger avec un peu de rouge et j'ajouterai quelques feuilles. Prenons un peu de vert mélanger avec ces couleurs et juste peindre quelques feuilles. Vous pouvez le voir parce qu'on mélange le vert avec le jaune et le magenta, c'est un peu plus du vert. Ce n'est pas un vert printanier brillant. Il a toujours le sentiment d'une chute. Je pense que c'est suffisant et notre petite illustration est prête. Merci de peindre avec moi. 8. Pommes sauvages: Salut. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons peindre une pomme de crabe. Nous avons des pommes de crabe autour de notre maison et j'ai pensé que c'était un objet si agréable à dessiner et à peindre pour le défi d'automne. Nous commencerons avec la pomme de crabe elle-même et ce sera une petite branche de pomme de crabe. Voici celui qui m'inspire, qui est juste en face de notre maison au bord des bois. C' est une forme assez simple et juste ronde et a ces beaux détails sur le dessus. Encore une fois, et n'ayez pas peur d'ajouter plus de lignes, juste pour le rendre encore plus joli. Ensuite, j'ai cette tige délicate, qui ressemble presque à une tige de cerise. Ici, on en aura undeuxième un et le troisième. Je ne vais pas dessiner le quatrième. Je pense que trois, c'est assez. Je veux ajouter des feuilles aussi, donc ça va en avoir. Ce sera une belle d'environ cinq axones et le dessin et la peinture. Je n'ai pas peur d' ajouter plus de lignes à la branche elle-même car elle montrera juste mieux la texture. Tiens, je veux avoir une feuille. Tiens, je veux avoir une deuxième feuille. Essayons de donner aux lignes une jolie consistance. Ici, j'ai beaucoup de lignes, mais j'essaie juste le même modèle de lignes partout. Aussi quand on regarde de près la pomme de crabe, il a ces minuscules points, qui je pense sont adorables. Ajoutons quelques points et ils seront couverts par une couleur. On peut toujours en obtenir plus avec la couleur de l'eau. C' est un dessin simple et je pense que c'est beau dans sa simplicité. Commençons par un peu de jaune ajouté d'un côté. Ensuite, un autre côté aura du rouge avec du vert, et du jaune. Il est principalement rouge, mais il a un peu de vert et de jaune dedans, ceci. Pour le sommet, nous allons prendre un peu de sépia et pendant que la pomme de crabe est encore humide, nous l'ajouterons juste là. Vous verrez cette couleur se fondre un peu dans le rouge, ce qui est joli aussi. Faisons une manière similaire pour la prochaine. De ce côté, nous aurons du jaune, certains ici rouge. Dans un tampon séparé, faisons un peu de rouge avec sépia pour un rouge plus foncé. Ajoutez-le un peu de ce côté. Encore une fois, nous allons peindre cette partie avec sépia. Celui-ci est devenu si pâle, alors ajoutons un peu plus de rouge. Maintenant, nous allons peindre le troisième. Voici encore un peu de Naples jaune avec du rouge. Je veux que celui-ci soit plus léger que les deux autres, donc je suis très prudent en ajoutant du rouge au jaune de Naples, et au sépia. Allons un peu autour de celui-ci. Ensuite, prenons un peu de rouge avec sépia et peignons la tige. Avec une sépia très aqueuse, je vais peindre une branche pour l'instant. Ensuite, j'ajouterai la texture avec un sépia plus sombre. Pour les feuilles, je prends du jaune de Naples. Ajoutons un peu de vert. Après avoir peint une partie des feuilles avec du jaune, l'autre moitié nous allons peindre avec du vert. Maintenant, prenons quelques [inaudibles] ici et ajoutons quelques détails à notre branche. Des petits points. Nous avons du vert. Allons quelques lignes. Il est encore très humide. Ce sont nos pommes de crabe. Merci beaucoup de peindre avec moi à nouveau. 9. Renard: Salut. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons dessiner et peindre un renard. Ce n'est pas un renard très réaliste, c'est plus stylisé, mais je pense que ça vous plaira. Trouvons la page, qui est ici et nous allons commencer à avoir un dessin avec un crayon. Comme toujours avec les animaux, on commence par le nez. C' est un nez courbé et surélevé. Ensuite, nous aurons l'œil, l'oreille, et une seconde oreille. On dirait déjà un renard, n'est-ce pas ? Ensuite, nous aurons cette partie inférieure de la tête. Ici, nous aurons, comme je l'ai dit, il est stylisé donc ce sera comme ça, et ici nous aurons une grosse queue. Facile. Je n'ai pas tracé la ligne droite, il doit être plus haut. Je dessine juste la deuxième fois et je laisse la précédente parce que j'essaie de ne pas utiliser la gomme et d'embrasser toutes les erreurs telles qu'elles sont et de voir ce qu'elles se transforment quand j'ai fini. C' est une queue, et voici notre renard. Je vais dire, je veux montrer où on a une partie blanche, donc on a du blanc ici et du blanc ici. On a notre beau petit renard. Aussi, je veux avoir des branches ici, comme nous l'avions dans d'autres tableaux. Comme cela et certains de ce côté aussi, juste pour créer avec certains dans ces deux position difficile d'un renard détendu dans une forêt extérieure. Je pense que cela suffit pour le dessin, nous pouvons ajouter un peu de texture, surtout là où nous aurons des parties blanches comme ici, et les oreilles seront également blanches et foncées sur les bords. Prenons un peu d'orange et mélangez-le avec ce [inaudible]. Espérons qu'il a l'air orange riche, alors ajoutons un peu de triche jaune et un peu de ce sépia pour le calmer un peu pour qu'il soit plus silencieux. Ensuite, je vais juste peindre le renard et laisser une partie qui doit être blanche. Ajoutez un peu plus [inaudible] pour vous donner une marque de lavage aquarelle. Intéressant, nous avons besoin de transitions de couleur comme celle-ci. Mettons un peu de couleur vers la queue, et un peu sur les oreilles, et ici. Ensuite, laissons-le sécher, et en attendant, peignons un peu de branches. J' ai juste besoin de colorer quelques feuilles et de prendre un peu de sépia d'un peu de rouge. Fais trop sombre certains, en soulevant un peu de couleur. Nous avons une brosse sèche. Prenez un peu de ce vert et peignez la Terre sous. Je pense que j'aurais dû le faire avant de peindre la branche, mais c'est bon. Ensuite, prenons [inaudible] dans d'autres branches où notre renard sèche un peu. Prochaine étape, prenons un peu de sépia et ajoutons peu de sombre aux oreilles avec le bout d'un pinceau, dans l'œil et le nez. Aussi, ajoutons un peu de texture au blanc, juste un petit peu, n'en faites pas trop, et la même chose ici. Je suis plutôt contente avec notre renard, j'espère que tu l'es aussi. Merci beaucoup de peindre avec moi. 10. Chouette: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons dessiner et peindre un hibou dans la forêt d'automne. Nous recommencerons avec le dessin. D' habitude, on commence par le nez qui ressemble à un diamant. Ensuite, nous allons dessiner deux lignes incurvées comme ça, et ensuite nous aurons les yeux du hibou. Il ressemble déjà à un hibou, ce qui est bon. Dessinons ça. Je ne pense pas que ce soient les oreilles, mais elles ressemblent à des oreilles. Le sommet de la tête, puis pour faire des demi-cercles ici, presque des cercles comme ça, puis ils descendent. Encore une fois, nous ajoutons la texture où le crayon. Je vais ajouter un peu plus de crayon à l'œil. Parce que le hibou sera assis de ce côté, il se courbe dans cette direction. Ici, j'aurai des pattes ou des jambes sur la branche, une branche à feuilles persistantes. Alors j'aurai l'aile ici et je finirai cette partie. Plumes sont plus jolies, sera encore beaucoup de texture jungle, eh bien, une certaine texture loin manteau d'eau. Permet de finir de dessiner le corps jusqu'à la queue. Encore une fois, beaucoup de lignes courageuses, n'ayez pas peur d'être un peu plus longtemps. Ensuite, nous allons ajouter un peu de texture avec un crayon ici, et le reste, nous allons essayer de le faire aquarelle. C' est comme si ces yeux étaient différents, n'est-ce pas ? Juste un peu de squiggles. Cette branche doit être un peu plus grande pour ce gros oiseau. Nous n'aurons pas beaucoup de couleurs sur ce croquis de dessin. On aura juste des yeux jaunes. Prenons un peu de jaune de Naples directement à partir d'une casserole et peignons sur ceci et à ces parties du cercle. [ inaudible] un peu parce que je n'ai pas l'intention d'ajouter plus de couleur à cette partie du chapeau, eh bien, de ce côté à côté des yeux. Ensuite, prenons un peu de sépia et lancez-le et commençons un réservoir d'une couleur sombre. Dans un peu, j'essaie de le réparer dans le nez. Certaines parties que je laisse blanc parce que certains hiboux ont du blanc. Ensuite, je veux ajouter beaucoup d'eau ici. Encore une fois, avec le même sépia, ajoutez un peu de texture. Je mets juste quelques points et laisse des espaces blancs aussi. Ici, nous avons du papier sec, et elle nous avons une aile. Je prendrai plus de sépia, et je finirai ces quelques lignes dans les yeux. 11. A bientôt !: Merci beaucoup de vous joindre à moi dans un autre voyage créatif. C' était une telle joie de peindre avec toi. Si vous partagez votre art sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi pour que je puisse le voir. J' ai hâte de vous voir dans mes autres classes et dans des défis créatifs. Au revoir.