Peindre des cerisiers en fleurs à la gouache : un cours relaxant pour débutants

1. Bienvenue au printemps: En quelques coups de pinceau, une simple branche peut soudainement se transformer en cerisier en fleurs Dans ce cours, nous allons peindre quatre magnifiques scènes de cerisiers en fleurs à la gouache étape par étape Ce cours est une célébration du printemps. Nous commençons par comprendre les différents types de matériel requis pour le cours, puis nous passons à la compréhension de la gouache à l'aide de quelques exercices pratiques simples À partir de là, nous nous penchons sur nos projets finaux. Bonjour, je suis Madu, aquarelliste et professeur de gouache , et j'adore aider les artistes à découvrir à quel point il est simple À la fin, vous aurez quatre peintures de fleurs de cerisier et la confiance nécessaire pour peindre vos propres scènes. Alors prenez vos pinceaux et commençons à peindre. 2. Matériaux requis réduc quired: Parlons des matériaux. Nous allons avoir besoin d'une gamme de matériaux, je vais rester très simple et très convivial La première chose dont nous aurons besoin est notre papier aquarelle, 300 g/m², pressé à froid, parfait pour utiliser de la gouache Nous allons avoir besoin de quatre feuilles différentes découpées en cinq tailles A pour nos projets, ainsi que de quelques fiches pratiques. Ensuite, les peintures à la gouache. Procurez-vous une gamme de couleurs de gouache. Vous pouvez les obtenir sous forme de tube ou de pantalon. Je préfère le tube car j'ai l'impression qu'il reste crémeux et qu'il est parfait à utiliser. Ensuite, nous allons avoir besoin de nos pinceaux. Je vais utiliser deux pinceaux de base. L'un est un pinceau fin et un pinceau plat. Ils doivent être adaptés à l'aquarelle, alors gardez cela à l'esprit car ils sont beaucoup plus doux que les pinceaux acryliques Ce sont les principaux supports dont vous aurez besoin pour le cours. En dehors de cela, vous aurez des matériaux supplémentaires comme une palette pour mélanger vos peintures. Il nous faudrait un bol d'eau. Vous pouvez utiliser deux bols d'eau si vous ne voulez pas continuer à vous lever. J'en profite généralement pour me dégourdir les jambes une fois que mon eau est sale et faire le plein d'eau à chaque fois. Donc je préfère qu'il en soit ainsi. Vous aurez besoin de ruban adhésif, d'un flacon pulvérisateur. C'est un supplément. Si vous en avez un, il sera très utile de vous assurer que votre peinture ne sèche pas. Et c'est à peu près tout. Nous sommes prêts à commencer. 3. Mélangez votre palette de couleurs: Parlons de la palette de couleurs. Je vais vous montrer quelques couleurs différentes que nous allons utiliser pour nos prochains projets. Le premier est un rouge écarlate très simple mélangé à un peu d'eau, il est donc très crémeux, et nous allons l'utiliser pour nos cerisiers en fleurs La couleur suivante que nous allons mélanger est le rose clair. Alors, prenez un peu d' écarlate et un peu de blanc, prenez votre palette de mixage, ajoutez un peu d'eau et mélangez le tout pour obtenir un très joli rose, que nous allons réutiliser pour les cerisiers en fleurs Et enfin, nous allons avoir de l' écarlate avec beaucoup plus de blanc La proportion devient donc de un pour deux, et vous obtiendrez une couleur rose encore plus claire. Maintenant, pour les couleurs de fond, nous allons utiliser du bleu erleimbleu ou si vous avez un autre bleu dans votre set de gouache, vous pouvez l'utiliser avec un peu de blanc dans des proportions égales pour obtenir une Ce sera crémeux, riche, parfait pour notre ciel. Pour le soleil doux et rougeoyant, nous allons mélanger de l'ocre jaune avec des proportions égales de blanc pour obtenir une teinte jaune clair parfaite pour égayer Ajoutons du vert en utilisant le bleu clair que nous venons de créer avec du jaune clair et du blanc pour créer un vert mousse doux. Maintenant, pour le parc arboré, nous allons utiliser de la Sienne brûlée Et enfin, le noir. Ce sont les principales couleurs dont nous aurons besoin pour notre peinture, en plus du blanc. Très facile Gardez-les prêts avant de commencer à peindre afin d'être prêt à passer par-dessus les couches. La peinture à la gouache sèche, alors assurez-vous d'en préparer une petite quantité chaque fois que vous travaillez sur un nouveau projet 4. Apprenons la gouache ache: Passons à quelques exercices pratiques et familiarisons-nous avec la gouache La première chose que nous allons faire est prendre un peu de gouache J'utilise juste une palette pour prélever un peu de peinture. Nous allons y ajouter de l'eau. Maintenant, c'est très important. La quantité d'eau que vous ajoutez fait vraiment la différence sur la gouache Si vous ajoutez juste assez d'eau, vous obtiendrez un bon mélange crémeux, idéal pour notre peinture en général. Maintenant, si vous ajoutez plus d'eau, vous allez obtenir une couche un peu plus translucide. Cela ressemble plus à de l'aquarelle lorsque vous ajoutez de l'eau. C'est idéal pour l'arrière-plan de base si vous voulez le garder très doux et fluide. La seule chose que vous voulez éviter est de le garder trop épais, car cela pourrait entraîner des fissures une fois qu'il sèche. Assurez-vous donc de jouer un peu avec ça, de vous mettre un peu plus à l'aise et bien mixer. Pour que cela fonctionne parfaitement. Ensuite, travaillons sur un peu de mélange. Je prends un peu d'ocre jaune, juste deux lignes Une fois que vous l'avez fait, nous allons prendre du blanc blanchi, par le haut, en passant doucement et très la couleur vers le bas Gardez votre poignet très doux. N'appuyez pas trop fort sur le papier car cela soulèvera plus de peinture vous suffit donc de déplacer doucement la peinture jusqu'à obtenir un mélange très subtil. J'adore la fluidité avec laquelle cela s'est passé. Nous allons également jouer avec un mélange bicolore. Donc, si vous avez deux couleurs, vous devez suivre une étape similaire, et cela demande un peu de pratique. Mais au fur et à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise, vous constaterez que c'est beaucoup plus facile. On peut recommencer avec de l'ocre jaune, doucement vers le bas Ensuite, je vais prendre une couleur secondaire, un rose tendre, en commençant par le milieu, en mélangeant doucement Maintenant, vous voulez laver votre brosse à ce stade, c'est très important. Ensuite, recommencez avec le jaune et superposez-le dessus. Vous pouvez voir à quel point c'est déjà assez doux, très lisse et crémeux. Maintenant, continuez avec le rose qui descend de plus en plus, puis nous pouvons utiliser de la gouache blanche et l'estomper vers le bas C'est une excellente technique pour le ciel, et nous allons beaucoup l'utiliser. Pratiquez donc un peu, mettez-vous à l'aise avant de nous lancer dans nos projets. Au lieu du blanc, j'ai décidé d' opter pour un rose clair. Puisque nous optons pour le thème des cerisiers en fleurs, ce sera l'une des combinaisons de couleurs que nous utiliserons le plus souvent Il suffit de le garder très doux pendant que vous mélangez, en faisant des allers-retours Allez-y toujours côte à côte. C'est très important pour éviter d'avoir des rides une fois qu'il sèche. Ça a l'air tellement beau. Encore une fois, testez-le un peu, essayez différentes combinaisons et familiarisez-vous vraiment avec votre mélange Si vous avez des questions, veuillez les laisser dans l'onglet de discussion et je pourrai ajouter des tutoriels bonus si nécessaire. Nous allons maintenant nous entraîner un peu cerisiers en fleurs. J'ai déjà pris mon rose foncé mélangé auparavant, et je commence par un peu de bronze. Vous pouvez voir comment j'ai créé un blob, puis ces fines lignes étendues se déplacent vers le haut Ce sera notre couche de pâte. Une fois que nous l' avons laissé sécher, nous pouvons ajouter quelques couches supplémentaires pour ajouter de la profondeur et des reflets. La première chose que je vais faire est de créer ou de peindre la branche en noir. Nous n'avons pas besoin de perfectionner la branche, car nous n'allons pas connecter toutes les lignes. Nous allons laisser des espaces entre eux. quelques années, j'ai eu la chance de visiter la saison des cerisiers en fleurs au Japon, et ce fut une expérience incroyable d'être entourée de ces fleurs roses, alors la ville était pleine de fleurs roses. C'était pour le moins magique, et je suis très heureuse de travailler sur ce projet car cela me ramène à cette époque. Et même si vous n'avez pas eu l'occasion de vous y rendre parce que ce n'est pas si facile, c'est plus loin, je pense que le simple fait d'apprécier ce tableau en lui-même est une expérience. Continuons donc. Nous allons faire nos branches, en ajouter quelques ici et là, et nous pouvons laver complètement notre brosse, puis nous allons revenir à nos roses et les superposer Guh est une question de superposition, et plus vous pouvez ajouter de couches, plus vous pouvez afficher de détails J'essaie de rester simple parce que je veux avoir une sensation de fluidité bien plus amusante que très réaliste. Et c'est mon style artistique. Si vous l'avez remarqué, j' aime le style le plus fun. Nous optons donc notre rose clair et vous pouvez voir comment je rends ces taches un peu plus fines en ajoutant simplement quelques points. Je me concentre principalement sur les extrémités extérieures. Laisser reposer encore un peu, puis nous allons passer au blanc et ajouter quelques points supplémentaires. Celles-ci sont plus orientées vers l'extérieur, si vous l'avez remarqué. C'est pour montrer que la lumière se dirige vers le haut depuis le côté droit. Nous y concentrons donc tous nos points forts, toutes nos nuances claires. Donc, d'habitude, c'est à ce moment que nous nous arrêtions. Mais j'ai remarqué qu'avec les fleurs pressées, c'est très agréable d'ajouter un peu plus d' un rouge écarlate plus foncé pour ajouter de l'ombre aux arbres Nous allons donc prendre du rouge, et nous allons l' ajouter plus près de la branche pour montrer qu'elle se la branche pour montrer trouve davantage dans la zone d'ombre. Encore une fois, ajoutez quelques points pour ne pas le remplir trop. N'est-ce pas absolument époustouflant ? En quelques étapes, nous avons obtenu notre succursale. Êtes-vous prêt à commencer par nos principaux tableaux ? Eh bien, je le suis. Plongeons-nous directement dans le vif du sujet. 5. Projet 1 - Vues sur la montagne: Créons l'ambiance de notre peinture aujourd'hui. Voici quelques-unes des vidéos que j'ai capturées lors de mon voyage et que nous allons utiliser pour nous inspirer aujourd'hui En commençant par un bleu clair, nous partons du haut et nous remplissons l'espace. Lorsque vous effectuez ces premiers coups, vous remarquerez peut-être à quel point ce processus commence à se détendre. Il n'y a pas d'urgence. Laissez simplement votre brosse bouger naturellement. Je mélange du blanc, et nous allons le mélanger doucement avec le bleu. Nous créons un arrière-plan très doux pour nos cerisiers en fleurs. Il suffit de faire confiance à votre pinceau pendant un moment et de voir ce qui se passe, le faisant glisser sur le papier pour créer un mélange doux Ajoutez plus de blanc si nécessaire, ou lavez votre pinceau si vous avez l'impression qu'il est trop rempli de peinture bleue. ce moment, j'ai lavé mon pinceau et je reprends du blanc , je vais juste mélanger Assurez-vous d'aller côte à côte, couvrir tous les espaces. temps est temps d'ajouter un peu de rose pâle à l'arrière-plan. N'oubliez pas que vos couches doivent être crémeuses et pas trop épaisses. Vous pouvez verser de l'eau sur vos mélanges pour les garder plus humides Après avoir terminé le ciel, nous allons passer à l'océan, commençant par les nuances similaires de rose, blanc, puis de bleu. Rendez-le progressif, doux, comme un océan calme. J'adore que votre peinture repose complètement, puis nous passerons à l'ajout quelques montagnes en arrière-plan. En utilisant la même couleur bleue, dessinons d'abord notre horizon, puis utilisons le bleu sur quelques montagnes simples. Les couches de guache sont un peu comme des couvertures colorées empilées Chaque couche est comme ajouter un autre détail à la peinture et lui donner vie. Remarquez comment j' ai changé de pinceau juste pour obtenir des détails plus fins. Maintenant, ajoutez de fines traînées bleues le long de l'océan, juste pour montrer qu'il y a quelques vagues et donner un peu plus de caractère à l'eau caractère Je suis déjà en train de tomber amoureux de ce contexte, et nous n'en sommes même pas encore arrivés au meilleur moment. Nous allons maintenant passer au soleil, commençant par notre jaune aca que nous avons déjà mélangé, puis en utilisant le blanc pour vraiment remplir l'espace. Ce blanc va vraiment rehausser le tableau en lui donnant un peu de luminosité. Laissons tout reposer avant de continuer avec nos cerisiers en fleurs. Les cerisiers en fleurs ressemblent douces grappes de barbe à papa flottant dans le ciel Ainsi, lorsque nous jouons avec nos roses, nous les regroupons généralement Tout en peignant des fleurs de cerisier, nous allons les regrouper différentes directions pour encadrer le tableau En utilisant le rose, je vais ajouter des taches de fleurs de cerisier. Regardez la forme. Il s'agit généralement d'un cluster complet avec quelques branches juste à côté. Et dans ce tableau, nous allons voir notre cerisier en fleurs venant du coin supérieur gauche vers le milieu, puis du milieu à droite, à la rencontre des deux Ce sera donc un positionnement très intéressant qui mettra vraiment en valeur notre peinture. Continuez à prendre votre temps pour ajouter les petits détails des cerisiers en fleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais vous pouvez vraiment jouer avec. Je pense aux cerisiers en fleurs, comme le petit Confitti, surtout au fait que le rose bonbon est si rose bonbon C'est tellement joli. Essayez d'utiliser vos points très fins , essentiellement vos petites fleurs, lorsque vous utilisez votre pinceau le long des bords et que vous remplissez vraiment le milieu des grappes. Maintenant que nous avons terminé la partie supérieure, passons à la partie inférieure qui se connecte au haut. Conformément à nos exercices pratiques, nous allons maintenant procéder à l'ajout de la branche. Vous pouvez utiliser un brun ou un noir. Ici, j'avais du noir avec lequel j'ai mélangé un peu de rose , puis je vais m'en servir pour ajouter mes branches. L'un des conseils que j'aime partager avec gouache est que vous devez mélanger vos peintures à l'avance Cela peut être un peu délicat car parfois les nuances changent lorsque vous mélangez la même couleur. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est vous procurer des palettes étanches à l'air , disponibles, et vous pouvez stocker vos peintures de cette façon. Sinon, mélangez de petites portions de la couleur et essayez de terminer toute la peinture en une seule fois afin ne pas vous retrouver avec des nuances sombres et claires. En utilisant le brun, nous allons continuer avec nos branches comme nous l' avons fait auparavant, sans essayer de toutes les attraper, mais juste certaines d'entre elles. Cela passe vraiment à travers et semble réaliste. Parfois, le fait de prendre du recul pendant une seconde vous aide à voir l'image dans son ensemble, toute la peinture en train de se former. Parfois, le fait de prendre du recul pendant une seconde vous aide à voir l'image dans son ensemble, toute la peinture en train de se former. J'aime le faire lorsque je ne suis pas sûr de ce que je veux ajouter ensuite. Remarquez que quelques traits simples commencent déjà à ressembler à fleurs qui continuent à ajouter tous les petits détails, puis nous allons passer à un rose plus clair En utilisant le rose clair, nous allons ajouter de petites grappes de fleurs, principalement orientées vers le soleil, de petites taches roses juste assez pour lui donner plus de couleur. Une chose j'ai remarquée lorsque j'ai visité les cerisiers en fleurs, c'est que beaucoup de fleurs et de pétales volent au vent, ce qui rend les choses plus réalistes C'est pourquoi j'ai décidé d'ajouter ces petits pétales volants Cela ajoute au réalisme, et c'est comme ça, surtout lorsqu'il y a du vent. C'est comme si l'air était rempli de rose. Vous pouvez utiliser le rose clair pour ajouter quelques points à ces pétales volants qui tombent. Maintenant, nous passons au blanc et nous utilisons le blanc pour ajouter plus de détails, reflets à nos fleurs. Utilisez le blanc davantage vers le soleil, en le gardant très, très clair, pas trop pour l'enlever de la couche précédente. R Passons à l'étape suivante, nous allons utiliser notre rouge écarlate et ajouter de la profondeur ombre à notre peinture Remarquez comment j' essaie de le rapprocher davantage de la succursale. J'ajoute un peu de rouge à certains des pétales volants. Vous constaterez peut-être que plus votre toucher est léger, la fleur est douce. Soyez doux tout au long de ce processus. Nous sommes presque arrivés à la fin, nous allons utiliser du blanc et simplement ajouter quelques détails supplémentaires à l'océan. J'aime l'ensemble de la composition de ce tableau. Je pense que cela fonctionne parfaitement pour créer suffisamment de mystère et d'intérêt. C'est très important lorsque vous placez vos cerisiers en fleurs. Vous voulez également que la peinture elle-même soit vraiment belle et qu'elle s'en inspire. Vous pouvez jouer avec la même technique avec différentes couleurs pour l'océan et différentes couleurs pour le ciel. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le même, c'est ce qui est vraiment cool. Une fois que vous connaissez les techniques, vous pouvez simplement faire preuve de créativité. Assurez-vous de tout laisser reposer. Et une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez retirer vos rubans adhésifs aux quatre coins pour révéler votre peinture finale. Je le peindrais totalement pour une carte de vœux et je l' offrirais à un être cher. C'est tellement parfait avec un petit espace en bas pour un message. 6. Projet 4 - Nuages roses: Passons à un autre projet de ce cours. Dans celui-ci, nous allons jouer avec les cerisiers en fleurs, mais nous allons changer le placement et créer quelque chose de différent Préparez vos couleurs pour pouvoir vous lancer directement dans la peinture. Commençons par notre bleu clair du haut en se déplaçant doucement vers le bas. Assurez-vous que votre couche est lisse et crémeuse. Lavez complètement votre brosse pour que vous puissiez prendre la nouvelle couleur blanche. Ajoutez doucement le blanc. Et vous pouvez voir que ce faisant , j' éclaircit les couleurs au fur et à mesure que je progresse Lavez à nouveau votre brosse. Reprenons le blanc. Cette fois, je vais commencer un peu, puis monter doucement vers le haut pour obtenir un bon mélange. Prenez votre temps tout au long de ce processus. Il s'agit de vous mettre à l'aise et de laisser parler vos pinceaux. Allez-y et continuez à ajouter couche par couche. Nous allons maintenant passer au vert. Je suis passé à mon pinceau plus fin, et nous allons ajouter des arbres. Garder les bords rugueux comme les bords des feuilles. Ajoutons une couche en divisant notre feuille de moitié. Poursuivez ce processus. Vous pouvez également ajouter un peu de bleu, juste pour donner un peu de variété aux arbres un aspect un peu plus naturel. Faites confiance au processus. Il s'agit de se détendre, s' amuser et de simplement profiter des cerisiers en fleurs. Nous travaillons maintenant sur la section de l'eau, commençant par le vert pour le reflet des arbres à l'aide d'un pinceau plat, puis en ajoutant doucement les lignes pour montrer que l'eau reflète les arbres avec le même vert. Nous pouvons passer au blanc, et nous allons placer ce blanc dans la partie centrale, en le prêtant vers le bas, et enfin le bleu pour correspondre au ciel OK, continuez à ajouter du blanc et à mélanger les couleurs pour qu' elles s'estompent en arrière-plan et qu'elles aient un aspect très, très naturel Vous pouvez continuer à ajouter du blanc. L'important est de vous assurer que votre peinture est encore humide pendant que vous poursuivez ce processus. Si vous attendez trop longtemps, vos couches vont sécher, puis lorsque vous y entrez, vous ne pourrez pas les mélanger aussi facilement. Assurez-vous donc de travailler assez rapidement au fur et à mesure que vous progressez dans chaque section. Je suis tellement content du résultat obtenu ici. Vous pouvez ajouter de fines lignes bleues ou blanches pour rendre un peu plus réaliste. Il est temps de travailler sur nos cerisiers en fleurs. Nous allons donc utiliser le rose et commencer par nos cerisiers en fleurs. Encadrons notre tableau. Nous allons donc faire des bords différents plus vers le côté droit, suivant les mêmes étapes que précédemment, en ajoutant des taches roses. Assurez-vous que vos couches précédentes sont sèches pour que cette couche repose correctement et que les couleurs ne se mélangent pas trop. gouache est un médium intéressant à travailler, très similaire à l'aquarelle, en plus d'avoir l' opacité de l'acrylique Il est tellement polyvalent et vous pouvez faire tellement de choses avec ce support. Je vais juste ajouter du rose, comme vous pouvez le voir dans les différentes sections, essayant d'obtenir un peu de cette fleur de cerisier pour encadrer le tableau principal. Vous pouvez également prendre un peu de rose clair et continuer à le changer. La seule chose que j'aime vraiment propos de la gouache, c'est qu' elle est à base d'eau Ainsi, lorsque vous ajoutez de l'eau, elle bouge et fait plein de choses vraiment cool. Il a également une finition mate, il est donc vraiment joli. Revenons-en à notre peinture, parce que je me suis un peu baladée en parlant J'ajoute quelques feuilles juste par touches de rose pour montrer que les feuilles coulent vers l'eau. Continuez à ajouter du rose jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Et nous allons le laisser sécher complètement, et comme nous l'avons déjà fait, nous allons les superposer une par une. du recul par rapport à votre peinture , jetez un coup d'œil et voyez si vous êtes satisfait de l'aspect général. Jusqu'à présent, tout était vraiment pâle. Cette touche de noir sera parfaite pour ajouter du contraste à la peinture. En utilisant le noir, nous pouvons ajouter des branches pour les cerisiers en fleurs. Les cerisiers en fleurs ont en fait une branche très épaisse d'où sortent les fleurs Nous voulons nous assurer de mettre en évidence cette branche épaisse , puis quelques branches plus petites vers les extrémités. Utilisez un pinceau fin car c'est plus facile à contrôler. Je fais entièrement confiance au processus ici, car cela peut sembler un peu compliqué Ça n'a pas l'air aussi beau. C'est plat. Continuons donc. Je suis sûr que nous allons obtenir un résultat magnifique. Alors fais-lui confiance. C'est la partie la plus difficile de la peinture où vous devez réellement continuer et attendre le résultat. Ajoutez quelques détails supplémentaires avec notre noir. J'adore la façon dont cela se passe, puis nous allons ajouter quelques couches de rose supplémentaires et ça va vraiment faire en sorte que tout aille bien en place. Nous nous en sortons tellement bien. Je suis tellement fier de toi pour être arrivé si loin. Je suis également curieuse de savoir lequel des quatre projets est votre préféré, car j' ai le mien préféré, et je pense que c'est ce qui a donné naissance à tout le thème. Ce que je fais habituellement pour recueillir ou choisir idées pour mes cours c'est que je peins beaucoup de choses différentes, puis celle qui clique là où j'ai l'impression que c' est quelque chose que j'adorerais enseigner est celle que j'élabore, je réalise le plus de projets et je crée quelque chose à partir de là. Cette première peinture est donc généralement ma préférée, car c'est elle qui a inspiré ou suscité l'idée d'en créer d'autres. Une petite remarque. J'adorerais savoir lequel vous avez vraiment apprécié. Et lorsque vous publiez les projets, partagez-les avec moi et dites-moi ce que vous avez apprécié. Nous retournons au rose clair dans la peinture et nous ajoutons nos couches. N'oubliez pas que cette fois, nous essayons de mettre plus de rose sur le bord et plus vers le ciel. Vous pouvez voir comment je m' assure d'ajouter ces reflets, ces couleurs claires vers les bords. Maintenant, nous prenons le blanc. Nous allons utiliser le blanc pour ajouter plus de reflets, et il ne s'agira que de quelques petits détails. n'en faut pas trop, juste assez pour vraiment égayer le tableau et l'animer Encore une fois, en restant au bord des branches. Nous passons à la partie la plus importante, qui consiste à prendre notre rouge écarlate et à y ajouter nos ombres Cela va vraiment mettre en valeur le tableau et le rendre si beau. Donc, la première chose que je fais, ce sont ces petits pétales, ces petites fleurs. Je vais y ajouter un peu d'écarlate. Ensuite, nous passons à notre branche d'arbre. Ensuite, nous allons utiliser cette couleur écarlate plus proche de la branche pour ajouter plus d'ombre Plus votre main est détendue, plus les fleurs ont tendance à paraître naturelles Même les artistes expérimentés réussissent rarement à bien chaque trait. Alors fais confiance à ton intuition. Essayez de rapprocher davantage le rouge écarlate de la branche. Et vous pouvez voir comment je m'y prends. C'est très important. Ainsi, vos reflets se situent toujours au bord de la lumière, et vos ombres se rapprochent toujours du centre ou de la branche. Encore quelques touches et l'arbre fleurit. N'hésitez pas à ajouter du rose si vous le souhaitez Une fois que vous serez satisfait de l'ensemble de la peinture, en la laissant sécher complètement, nous retirerons un ruban adhésif quatre côtés pour révéler notre peinture finale Tu es excitée ? Tu es prêt pour ça ? Faisons-le. C'est tellement beau, n'est-ce pas ? 7. Projet 3 - Cerisier en fleurs: En préparant ce cours, je voulais apprendre quelques histoires sur les cerisiers en fleurs. Au Japon, les cerisiers en fleurs sont admirés, non seulement pour leur beauté, mais aussi pour la brièveté de leur floraison Les fleurs ne durent que peu de temps, ce qui rappelle aux gens d'apprécier les petits et beaux moments qu'ils passent ici. Je pense que c'est tellement important, tellement beau et certainement quelque chose qui restera gravé dans ma mémoire. Nous allons commencer par cette peinture où nous commençons par notre vert pour le bas de notre herbe. J'ai dû déplacer la plante parce qu'elle était peinte. C'était un obstacle. Maintenant, nous choisissons le bleu dans notre ciel, puis nous allons prendre du blanc et le mélanger vers le bas Il suffit de garder un ciel bleu très subtil avec beaucoup de blanc pour qu'il se fond vraiment dans la masse. Dans ce tableau, notre arbre sera au centre de l'attention. R maintenant Nous passons maintenant à la partie suivante, qui consiste à ajouter nos petits détails pour le gazon. Parfois, la confiance dans la peinture vient simplement du fait de faire confiance au processus ne pas trop réfléchir ou de ne pas s'attendre à ce qu'elle soit parfaite dès le premier jour. Continuez à peindre, appréciez le processus de peinture et de création. J'ajoute un peu de jaune pour éclaircir un peu le vert pendant que nous continuons à le peindre Quelques lignes fines pour gazon, puis continuez à remplir le fond pour le rendre un peu plus texturé en ajoutant des taches de jaune Maintenant, nous prenons du brun et nous allons mélanger à l'aide de notre pinceau fin, ajouter un peu d'eau pour que le tout soit bien crémeux et nous allons commencer par peindre le tronc de l'arbre. Remarquez maintenant que le coffre n'est pas au centre. C'est légèrement vers la droite, ce qui est très important en termes de placement. Si vous ajoutez des éléments, surtout s'il ne s'agit que d'un élément singulier, il est agréable de le déplacer légèrement vers le côté plutôt directement au centre de la page. Il s'agit d'un conseil très rapide sur la composition. Continuez à ajouter un peu de brun. Vous pouvez ajouter un peu de jaune pour donner de la variation ajouter un peu de détail à la branche. Ensuite, nous allons simplement continuer à peindre la branche de l'arbre. Passons maintenant au rose. J'utilise un pinceau plat pour couvrir plus d'espace, et je vais simplement peindre toute la section en rose. Quelques lignes et points égarés. Et puis poursuivre le processus. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de mauvaises étapes ici. Amusez-vous, ajoutez le rose et voyez où cela vous mène. Une fois que vous êtes satisfait de l'arbre, utilisons du noir et ajoutons les branches et le tronc. Nous n'avons pas besoin d'en ajouter trop, mais juste assez pour que cela ressemble et représente des cerisiers en fleurs. Vous pouvez également ajouter un peu plus de noir au tronc si vous avez l'impression qu'il est devenu plus brun. La peinture consiste à tester, à essayer et à voir où votre art vous mène. C'est un voyage. Ici, continuez à ajouter des branches. Je vais juste accélérer un peu le processus. Vous pouvez y jeter un œil puis créer le vôtre. R Maintenant que nous avons créé notre arbre, nous allons passer à notre prochaine couche de rose. Assurez-vous que tout est sec pour que cette couche s' assemble parfaitement. Si les couches situées en dessous sont encore mouillées, ce qui va se passer, c'est qu'elles vont se mélanger au rose et ne pas être aussi belles. Assurez-vous d'avoir séché votre peinture, puis nous allons prendre notre rose clair et nous allons commencer à ajouter quelques détails. Tapez doucement sur le rose sur le dessus de certaines branches. Nous essayons de conserver cette couleur rose plus clair sur les bords de l'arbre. Donc au milieu, comme vous pouvez le voir en ce moment, mais une grande partie vers le bord. Alors que je parlais d'histoires que j'ai découvertes sur les cerisiers en fleurs, cerisiers en fleurs sont également considérés comme un signal officiel indiquant que le printemps est arrivé après une longue période hivernale Ces arbres éclatent donc de rose et sont une excellente façon de célébrer la nouvelle saison. Il est intéressant de noter que si vous avez déjà vu des cerisiers en fleurs , vous le savez, si ce n'est pas le fleurissent un jour précis, mais avant cela, la plante semblait morte Il n'y a pas de feuilles, tout a disparu. Tout est tombé pendant l'hiver, donc le jour de la floraison, c'est magique Mais avant cela, vous pouvez à peine reconnaître l'arbre car ce ne sont que des branches, ce que j'ai trouvé très intéressant. C'est presque comme si un jour ça avait l'air mort, c'est juste que toutes les dernières feuilles ont disparu. Et puis l'instant d'après, elle fleurit d'un rose vif. J'ai trouvé cela tellement fascinant. Et si vous vivez près des cerisiers en fleurs ou si vous les avez déjà vus, j'adorerais entendre vos histoires dans le cadre des discussions N'hésitez pas à les partager car je trouve cela tellement fascinant. Je suis toujours aussi surprise que ce soit un concept, surtout dans mon pays d'origine, où il n'y a même pas de plantes vraiment rares et où il n'y a pratiquement pas de fleurs. C'est tellement spécial. J'ajoute donc des tirets roses, juste des lignes rapides pour représenter les feuilles qui tombent, ce qui rend les choses très naturelles On dirait aussi que le tableau bouge, et c'est pourquoi certaines de ces fleurs sont tombées. Cela crée du mouvement. En utilisant du rose clair, nous allons ajouter quelques points à ces pétales de fleurs tombés. Maintenant, prenons un peu de vert et ajoutez l'herbe parce qu'une petite partie a été recouverte de peinture. Passons à la deuxième couleur, qui est en fait la troisième à ce stade parce que nous avons le rose de base, le rose du milieu, et maintenant nous avons le blanc. Ajoutons du blanc. Encore une fois, dans certaines sections, nous ne l'ajoutons pas partout. Principalement sur les bords de l'arbre. Donc entre les deux. Vous pouvez voir comment je m'y prends. Je suis juste en train de le rendre un peu inégal. Cela peut sembler un peu bizarre à ce stade, mais croyez-moi, ça va être très beau dans un moment. Il nous reste encore une étape, et cela va vraiment tout rassembler. est temps de prendre le rouge écarlate, Il est temps de prendre le rouge écarlate, et nous allons l'ajouter plus près du tronc principal de l'arbre Nous allons ajouter un peu plus de couleur couche par couche. Vous pouvez voir que l'explosion de couleurs est époustouflante, qu'elle crée tellement d'éclat et qu'elle fait tout ressortir de la page Au fur et à mesure que vous ajoutez, assurez-vous de bien mélanger le tout pour qu'il soit vraiment beau et homogène. Maintenant, pour la touche finale, utilisons du jaune et ajoutons quelques détails pour le tronc de l'arbre. Juste de petits détails rapides qui vont vraiment changer et donner à la peinture un aspect encore plus spécial. Assurez-vous de sécher complètement votre peinture. Ensuite, nous allons simplement ajouter quelques détails comme le brun sur les fleurs qui tombent. Et vous pouvez retirer votre ruban adhésif une fois que vous êtes prêt pour le dévoilement. C'est incroyable. J'adore les couleurs, adore le côté ludique des branches, et j'ai hâte de voir vos loisirs H. 8. Projet 4 - Nuages roses: Êtes-vous prêt à vous lancer dans un nouveau projet ? C'est donc le dernier de la liste, et je voulais opter pour quelque chose qui ressemble plus à un lever de soleil. Nous commençons donc par un bleu clair. Assurez-vous d'avoir préparé vos couleurs à l'avance avant de commencer afin de pouvoir vraiment vous lancer dans la peinture. J'adore ce bleu subtil, si doux, si apaisant. Une fois que cela vous convient, passons au rose. Maintenant, mélangez le rose et le bleu pour obtenir un peu de violet, et c'est bon. Nous allons adopter ce violet et continuer à peindre. Continuons à ajouter du rose au fur et à mesure que nous descendons. Assurez-vous que votre peinture est mouillée. Vous pouvez voir que le moins est un peu desséché, donc je vais m' assurer de faire couler de l'eau, puis de passer au blanc et de le mélanger complètement pour obtenir un très beau fond doux Ensuite, utilisons de la gouache blanche et continuons à mélanger le mélange de bas en bas. H. À ces trois quatrièmes points, nous allons ajouter du jaune, en mélangeant doucement, et vous pourrez voir à quel point le ciel est si spectaculaire, belles nuances qui s'assemblent Pour le soleil, nous allons utiliser du blanc, plaçant doucement en demi-cercle Nous allons les superposer au fur et à mesure. Donc, pour l'instant, vous pouvez simplement faire une couche et la laisser sécher complètement avant d'en ajouter une deuxième plus tard. C'est l'heure de partir en montagne. Nous allons utiliser du bleu avec un peu de rose et ajouter des montagnes vraiment subtiles pour que le soleil puisse les traverser. Pour rendre les choses encore plus intéressantes, vous pouvez mélanger un peu de rose au fur et à mesure que vous mélangez la montagne, pour lui donner une petite forme vous pouvez mélanger un peu de rose au fur et à mesure que vous mélangez la montagne, pour lui donner une petite forme et lui donner un aspect beaucoup plus réaliste qu'une montagne plate d'une seule couleur. Faisons-en une autre avec une technique similaire. C'est ici que tu peux jouer. Si vous avez un peu de vert, vous pouvez ajouter une autre montagne en bas. Passons maintenant à notre pinceau fin et nous allons utiliser du blanc et ajouter plus de détails à la montagne pour la rendre plus réaliste. Vous pouvez voir comment j'ajoute des couches de lignes. Tout suit le rythme de la montagne. J'adore que votre main soit souple et que votre poignet se fond doucement dans les couleurs. Les couches sont encore humides, vous pouvez voir comment le blanc s'y fond facilement. Je suis vraiment content de la façon dont ça se passe. Inspirez-vous un peu de ces douces fleurs de cerisier. Nous allons en ajouter un nuage sur le tableau, pour les rendre amusants et ludiques, commençant par notre rose foncé à l'aide d'un pinceau fin, puis ajoutant des touches de rose Assurez-vous de laisser des espaces entre les deux et ajoutez-en de petits groupes. À ce stade, je suis sûr que vous êtes un expert peindre des cerisiers en fleurs. En ajoutant ces petits pois, petits nuages de rose. Ce que nous voulons faire à la limite, c'est nous assurer que tout s'amincit. C'est vraiment important. Et tu vas me voir faire ça. Continuez à ajouter votre rose de chaque côté. Je vais en avoir un peu sur la droite, un petit peu sur la gauche. J'ai décidé d'accélérer le processus, comme vous pouvez le constater. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez ou aussi peu de fleurs de cerisier que vous le souhaitez Je voulais vraiment donner à cette pièce ce flux de couleurs, et j'en ai donc ajouté pas mal. Une fois cela fait, nous allons le laisser sécher complètement, puis nous allons ajouter nos branches comme nous l'avons fait auparavant. En utilisant le noir, vous allez connecter les différents nuages entre eux. Tout est connecté à un tronc principal, pas à un tronc, désolé, à une branche principale, et ça va être assez épais. Encore une fois, je pense que c'est l'un des rares éléments importants des cerisiers en fleurs qui les rendent uniques. Une fois que vous serez satisfait de l'apparence générale, nous allons continuer à ajouter des couches, en passant à notre rose clair, puis nous allons les regrouper, essayer de les rapprocher du bord et nous assurer qu'elles trouvent dans la zone où se trouve le soleil, et vous allez voir comment je m'y prends. garder mon poignet très léger et doux, tapez doucement le pinceau sur le papier pour les petites fleurs. Continuez ce processus tout au long de la peinture. J'adore le fait que c'est amusant et ludique. C'est tellement relaxant. Et j'ai l'impression d' entrer dans un nouveau monde. J'entre dans ce monde de fleurs de xérès, et cela m'apporte tellement de joie lorsque la vie devient vraiment stressante et qu' il faut faire une pause Peindre peut être très relaxant et se concentrer sur quelque chose que vous pouvez contrôler dans ce monde où tout semble difficile et difficile à contrôler est incroyable. Alors, profitez de ce moment pour vous et profitez de ces petits bouquets de fleurs tout au long de votre tableau Une fois que vous aurez terminé, nous utiliserons également le blanc pour en ajouter d'autres et c'est ce que vous pouvez voir. Je l'ai superposé. Ensuite, nous optons pour notre rose plus foncé et ajoutons des couleurs plus profondes aux zones les plus proches des branches. Ce sont nos zones d'ombre. Continuez à jouer avec le blanc et le rose, en ajoutant plus d'ombre et en donnant vraiment vie à cette peinture. Nous avons presque terminé. Vous pouvez ajouter des fleurs errantes, des pétales errants. Vous pouvez également ajouter de la couleur pour approfondir un peu plus les couleurs fur et à mesure que je regarde cette pièce, j'ai envie de la peaufiner encore plus, en ajoutant un peu plus de rose, un peu plus de rose. Il n'y a pas de fin. J'ai l'impression que c'est là qu'il faut s'arrêter, faire une pause et se Cette œuvre, cette peinture est terminée, j'en suis contente. Ou ce que j'aime faire, c'est recul, m'éloigner un peu, puis revenir à la peinture et voir si je dois en ajouter un peu plus. J'ai senti que je devais ajouter un peu d'écarlate, alors j'ai décidé de continuer à en ajouter Et une fois que tout a été fait, il suffit de le laisser sécher complètement, puis retirer le ruban adhésif pour révéler notre peinture finale. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. Je pense que le bord blanc ajoute également de la peinture. Cela donne un peu de couleur, il ne fait que l'illuminer. 9. Que se passe-t-il ensuite ?: Merci d'avoir suivi ce cours, et j'apprécie vraiment votre participation. J'espère que vous avez apprécié tous les petits détails que j'ai ajoutés, et j'aimerais connaître votre opinion. Veuillez laisser un commentaire et me dire ce que vous avez aimé du cours. Je suis également heureuse de vous voir poursuivre votre parcours d'apprentissage, de création et de croissance. N'hésitez pas à ajouter le projet que vous avez créé à partir de cette classe dans l'onglet de votre projet. J'ai hâte de vous encourager Voulez-vous en savoir plus sur moi ? Eh bien, j'ai une variété de cours d'aquarelle, de techniques mixtes et de gouache, tous sur Skillshare