Défi d'aquarelle pour débutants : 10 jours de paysages vibrants

1. Bienvenue dans ce défi: Vous êtes-vous déjà assis pour peindre en espérant que cela vous aiderait à vous détendre ? Et au lieu de cela, vous vous êtes retrouvé à trop réfléchir à chaque coup de pinceau Beaucoup d'entre nous commencent à peindre en quête de calme, mais quelque part en cours de route, cela commence à ressembler à une pression. Cette année, je vous invite à vous joindre à moi explorer l'art de l'aquarelle L'aquarelle est un médium tellement relaxant et apaisant, et nous l' oublions souvent dans la précipitation et la pression Prenons du recul, profitons de la paix. Essayons quelque chose de relaxant. Ce défi de dix jours est l'occasion pour vous de simplement peindre sans vous presser, aucune attente et sans aucune pression. Bonjour, je m'appelle Madhu. Je suis ton professeur aujourd'hui. Je suis artiste, auteur publié et j'adore peindre la nature. Chaque fois que je peins la nature, j'ai l'impression entrer dans le monde que j'ai créé, et cela m'apporte toujours beaucoup de joie. Et c'est ce que je veux pour toi. Au cours des dix prochains jours, nous allons peindre des paysages simples et apaisants : le ciel, les montagnes et l'eau. Un petit projet à la fois sans précipiter ni essayer de rendre les choses parfaites Chaque leçon est courte et facile à intégrer à votre journée. Vous n'avez pas besoin de fournitures sophistiquées ou de beaucoup d'expérience, juste de vos peintures, de vos pinceaux et d'une volonté de vous montrer. Après la liste de contrôle du matériel, nous pratiquerons ensemble quelques exercices simples Votre objectif est de réaliser facilement les dix projets de 15 à 20 minutes, en économisant un peu de temps dans votre emploi du temps chargé. À la fin de ce défi de dix jours, vous vous retrouverez avec des peintures incroyables que vous chérirez pour toujours. Alors mettez-vous à l'aise, respirez profondément et commençons. 2. Fournitures: Passons directement matériaux et à ce dont vous auriez besoin pour relever ce défi. Nous allons faire dix magnifiques peintures cinq feuilles d'aquarelle Il s'agit d'une presse à froid, feuilles de 300 g/m². Tous les matériaux sont listés ci-dessous. Si vous avez des questions, veuillez ajouter une question dans l'onglet de discussion. Nous en avons donc besoin de dix. Nous allons faire un peu d' entraînement avant de commencer, donc une petite feuille de pratique serait géniale. De plus, nous aurions besoin de deux brosses rondes différentes. L'une est une taille 2 et l'autre une taille 12, une qui peut être utilisée pour les arrière-plans et les grands espaces, et une pour les petits détails. Ce sont des éléments de base qui seront très utiles pour nos peintures. Ensuite, nous allons avoir besoin d'un magnifique set d'aquarelle. J'utilise le set Art Philosophy Woodland, qui présente un magnifique mélange de bruns, de roses, de bleus Cela va être parfait pour notre peinture. Cet ensemble contient toutes les belles couleurs que nous allons utiliser pour nos projets. Parmi les bruns, vous aurez besoin sandrig à ours, d'un peu de sable noir, comme le greystone, et même d'un foxberry rose, deux types de légumes verts, le pad, d'un vert plus clair, et d'une mousse foncée, d'un vert forêt plus foncé de sandrig à ours, d'un peu de sable noir, comme le greystone, et même d'un foxberry rose, de deux types de légumes verts, le pad, d'un vert plus clair, et d'une mousse foncée, d'un vert forêt plus foncé. J'adore le blues qu'ils ont. Encore une fois, deux nuances de bleu, l'une représentant le ruisseau et l'autre la brume, qui est un bleu indigo. Et puis il y a la lumière du jour, qui est jaune. Si vous avez votre ensemble existant, vous pouvez choisir des teintes similaires, ce qui est bien et fonctionne très bien. Ce sont les couleurs standard que vous pouvez trouver. Je pense que certains d'entre eux sont uniques, comme Pond est plus difficile à trouver dans d'autres marques C'est pourquoi j'aime bien ce set, et je l'utiliserai pour relever le défi dans son intégralité. De plus, nous aurons besoin de ruban adhésif. Cela vous sera utile pour les bords de notre peinture, ainsi que pour des crayons, des gobelets à eau, des mouchoirs en caoutchouc et les autres éléments de base dont vous auriez besoin en termes de peinture à l' aquarelle Une fois que toutes vos fournitures sont prêtes, commençons. 3. Entraînons-nous: Je vais donc vous présenter quelques mini-exercices pour que vous vous sentiez un peu plus à l' aise avec aquarelles et que vous n'ayez pas trop peur lorsque vous vous lancez dans votre peinture pas trop peur lorsque vous vous lancez C'est pour donner un peu plus de courage et pour partager quelques conseils clés sur ce qu'il faut faire et ne pas faire Donc, en prenant un peu de couleur, je l'étale simplement sur la peinture. Remarquez que je ne soulève pas mon pinceau et que j'essaie de le faire côte à côte. Il est toujours important d'avoir ces longs coups de pinceau, afin d'éviter que davantage de lignes ne passent à travers le pinceau lorsque la peinture sèche. Maintenant, je fais deux sets. le premier, je vais le laisser sécher un peu, et c'est ce qui arrive. Peut-être que vous êtes occupé ou que vous avez pris trop de temps à faire cette première couche, et je vais vous montrer ce qui se passe avec celle-ci. Passons donc au second. J'ai ajouté une couleur secondaire, en ajoutant une troisième couleur. Et remarquez qu'à chaque fois que j'ajoute de la couleur, je commence par le bas puis je remonte doucement. Ce qui se passe, c'est que vous vous retrouvez avec couleurs plus claires au lieu des couleurs plus claires au lieu que tout soit mélangé et boueux C'est très important quand on commence à peindre. Donc, commencez toujours par le bas et déplacez le second, désolé, pour en revenir au premier, vous pouvez voir comment j'ai fait la même chose. Mais comme il était sec, il y a une zone de ligne superposée au milieu. Essayez donc de travailler rapidement avec votre peinture au lieu de la laisser sécher puis de la remettre dedans. C'est donc un conseil très important. Maintenant, pour le dernier, j'ai pris beaucoup d'eau et de peinture, et ici j'ajoute la couleur juste au-dessus. Vous pouvez voir à quel point c'est beaucoup plus boueux. Et ça a juste l'air un peu embrouillé quand on passe à la couleur suivante, le jaune. Et vous pouvez voir, encore une fois, que c'est devenu vert parce que je l'ai peint par-dessus. Assurez-vous donc, comme je l'ai dit, de toujours commencer de loin, puis de vous déplacer vers le haut au-dessus de la couche existante. Une fois que vous en avez fini avec le ciel, disons que vous l'avez créé, laissez-le reposer avant d' essayer de faire quoi que ce soit. Ne revenez pas en arrière et n'essayez pas de le peindre encore et encore, laissez-le simplement être. Quand elle sèche, l' aquarelle vous surprend un peu. Parfois, cela s' avère magnifique. Il y a parfois des files d'attente. S'il y a des lignes, vous pouvez toujours peindre dessus plutôt que d'essayer de les réparer alors qu'elles sont encore mouillées. Il est donc très important de s'en souvenir. Essayez de ne pas réparer votre peinture lorsqu'elle est encore humide. Laissez-le sécher, voyez comment cela se passe avant de le faire. Maintenant, je voulais vous montrer deux couleurs différentes et comment créer des nuages. Maintenant, il existe plusieurs méthodes et plusieurs techniques différentes. L'une des solutions les plus intéressantes, et vous me verrez le faire parfois lorsque j'essaie d'obtenir un effet brumeux, c'est de laver complètement mon pinceau, sécher, puis de prendre un pinceau sec et de soulever la peinture encore humide Prenez du mouchoir en main pour ce processus et séchez simplement votre brosse. Et en utilisant ce pinceau sec, vous pouvez soulever la peinture. Regarde comme c'est cool. S'il y a trop de peinture sur votre pinceau, lavez-le encore une fois, prenez ce pinceau sec et, encore une fois, augmentez la couleur. C'est parfait pour les nuages. C'est génial si vous voulez faire quelque chose de brumeux, si vous voulez mélanger un peu plus les couleurs , car cela soulève la peinture N'oubliez pas que l' aquarelle est une sorte de technique d'apprentissage et d'apprentissage pour mieux les contrôler Et parfois, il se peut que vous ne fassiez pas les choses correctement, et ce n'est pas grave. Tu peux toujours réessayer. Il est donc très utile d'avoir ces outils et conseils à l'esprit. Ne pensez-vous pas que vous vous sentez un peu plus en confiance pour commencer ? Eh bien, continuons. Le prochain que je voulais vous montrer est un bref exemple de peinture de montagnes. Tout dépend de la façon dont vous tenez votre pinceau façon dont vous le remplissez et de ce que vous pouvez faire. Je vais donc mettre du brun sur mon pinceau, et je vais juste peindre des montagnes. Les montagnes ont un bord un peu irrégulier. Vous pouvez donc voir comment je m'y prends. Il n'est ni souple, ni complètement rigide. C'est donc un peu plus entre les deux. Une fois que vous avez fait cela, ajoutez l'eau claire et estompez le bord. Vous pouvez voir comment cela crée un aspect brumeux presque immédiatement. Vous pouvez même prendre un pinceau sec et lisser encore plus ce mélange La prochaine petite pratique mignonne que nous allons faire concerne les buissons et les arbres. C'est du fourrage. Alors, pour ce qui est du vert, appliquons-le simplement à votre pinceau. Donc, vous le déplacez littéralement en rond sur votre papier. J'appuie vraiment dessus pour que l'ensemble du pinceau touche le papier. Une fois que j'en suis arrivé là, vous pouvez ajouter quelques traits pour représenter les feuilles sur les bords. Et vous pouvez voir que cela commence à ressembler à un buisson grâce à cette simple technique. Ajouter un peu plus de vert foncé, de vert mousse foncé. Et vous pouvez voir que maintenant j'ai une ombre, et que l'autre côté est devenu plus clair et plus sombre. Vous pouvez y aller avec un peu de bleu brumeux, donc un peu d' indigo et l'approfondir Et regardez à quoi ça ressemble. On dirait un buisson. Si vous ajoutez un tronc d'arbre, des branches, cela ressemblera à un arbre. C'est une technique tellement amusante. Une astuce vraiment intéressante pour ajouter des lignes fines est de garder votre pinceau perpendiculaire. Ainsi, il suffit de la pointe du pinceau pour appuyer sur le papier et vous pouvez voir avec quelle facilité vous pouvez créer des lignes fines. Si vous appuyez légèrement sur votre pinceau ou si vous remarquez que vos lignes ne sont pas fines et ressemblent à ceci, c'est parce que votre pinceau est incliné et n'est pas perpendiculaire Passons maintenant à quelques feuilles. Nous allons l'utiliser encore une fois pour quelques projets, quelques projets, en prenant un pinceau plus fin, en ajoutant une fine tige. Et une chose à retenir est que vous voulez vous assurer que votre pinceau est perpendiculaire, comme nous en avons discuté précédemment. Assurez-vous donc de faire une belle pointe fine , puis d'appuyer sur votre pinceau pour chaque feuille. Si vous peignez depuis un certain temps, c'est quelque chose avec lequel vous serez très à l'aise, mais je voulais juste en parler au cas où vous seriez nouveau, au cas où vous n'en seriez pas sûr, et pour voir un peu de ce placement et à quoi il ressemble. Maintenant, pour certains arbres, commençons par une ligne fine, en gardant un petit espace entre les deux, et nous commençons par ajouter quelques feuilles en partant du haut en suivant une forme conique Je passe simplement mon pinceau , puis j'ajoute quelques points vers la fin pour créer l'arbre Ajouter quelques lacunes, appuyer davantage vers le bas. Et vous pouvez constater qu'au fur et à mesure que j'appuie, même la peinture devient plus claire et crée presque son propre effet brumeux sans même essayer Et c'est aussi simple que cela. Vous pouvez en essayer un autre juste à côté. Des techniques similaires commencent par le haut, puis il suffit d'appuyer plus en plus vers le bas au fur et à mesure que vous descendez Essayez de ne pas prendre plus de peinture. Vous pouvez voir que j'ai commencé avec de la peinture, et j'utilise juste la même quantité parce qu'au fur et à mesure, la peinture se répand et c'est plus que de l'eau, vous savez, et ça a l'air tellement intéressant. Ce ne sont donc là que quelques-uns des exercices qui nous seraient utiles lorsque nous aborderons nos projets. Je voulais en faire une dernière. Et c'est juste pour montrer le gazon. Ainsi, lorsque vous faites du gazon, nous faisons simplement des mouvements de poignet. Il peut être placé d'un côté à l'autre, mais tout commence par le bas et remonte d'un simple mouvement du poignet. Pratiquez ces mouvements un peu avant de commencer notre défi. J'ai tellement hâte de commencer et bonne peinture à tous. 4. Jour 1 - Ciel doux: Prends un moment. Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans cette belle pièce. Commençons par notre feuille AFO A 5, dont j'ai abaissé les quatre bords avec mon À commencer par le bleu subtil, c'est une belle couleur chaude qui part du haut. Assurez-vous que votre brosse contient suffisamment d' eau pour pouvoir la déplacer en douceur. En commençant par la couleur suivante. C'est une belle couleur rose. Ombre douce, en commençant par bas et en remontant légèrement. Maintenant, si vous remarquez, je fais mon ciel avec des mouvements rapides et rapides d'un côté à l'autre. C'est tellement important que vous le portiez d' un côté à l'autre. De cette façon, vous ne laissez aucune lacune. Avec les aquarelles, les choses peuvent sécher très rapidement. Vous devez donc vous assurer couvrir tous les bords avant qu'il ne sèche. Prenez suffisamment de jaune pour déplacer doucement le pinceau. Et j'ai laissé un petit espace entre les deux en utilisant simplement de l'eau pour tout mélanger. Je fais des allers-retours avec le rose, et ça, c'est pour la mer, pour la partie aquatique. Je suis donc en train de copier les couches supérieures à l'opposé, avec du bleu en bas, rose au-dessus, puis enfin du jaune. Vous pouvez voir comment cela s'est passé. Très rapide, très doux. Maintenant, nous allons laisser le tout respirer, laisser reposer, et nous pouvons commencer par la couche suivante. Il est temps de passer à la plus petite brosse. Commencez par ajouter quelques arbres simples en arrière-plan, en utilisant le même bleu que celui que nous avons utilisé pour le ciel, ou vous pouvez prendre un indigo légèrement plus foncé. Cela fonctionne bien, et je construis doucement l'arbre. Au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, je n'absorbe plus de peinture Elle devient donc un peu plus subtile et s'estompe en arrière-plan N'oubliez pas de garder la forme des arbres à l'endroit où vous avez cette pointe pointue et de vous déplacer doucement vers le bas en forme de triangle Nous allons construire lentement et simplement superposer tous les détails. À ce stade, pouvez-vous ressentir le calme ? Ressentez-vous la relaxation ? La paix ? N'est-ce pas incroyable de profiter ce moment pour disparaître dans votre art ? Au fur et à mesure que nous descendons, nous allons prendre plus d'eau et nous décolorons doucement cette couche avec de plus en plus d'eau pour qu'elle devienne plus transparente, en la gardant très subtile, et ce sera également notre horizon Assurez-vous donc d' ajouter une ligne droite en ajoutant beaucoup d' eau au mélange. J'aime utiliser ma palette pour cela afin de pouvoir vraiment m' intégrer et de m'assurer d' obtenir une couche très légère. Vous pouvez remarquer comment je tiens mon pinceau à cette étape. C'est plutôt comme si j'étais en train de me balancer. Je fais des allers-retours. Ce n'est pas comme en arrière-plan. C'est donc très important. vous bougez un peu plus votre poignet Ici, vous bougez un peu plus votre poignet et vous essayez de créer un mouvement ludique plus dispersé. Et c'est ce qui va lui donner une meilleure apparence et un meilleur toucher. Essayez donc d'éviter d'avoir des lignes droites et jouez simplement avec votre pinceau. Ajoutez de l'eau pour l'estomper et faire en sorte qu'une montagne entière ou l' arrière-plan s'estompe est temps de prendre un peu de bleu, et nous allons ajouter le reflet. Donc, en ajoutant beaucoup d'eau, commençons par ajouter une ligne droite. Et nous allons simplement ajouter le reflet de cette cime montagneuse que nous venons de peindre Et tout ce que vous allez faire est de retourner le dessin ou les éléments et de le peindre vers le bas Assurez-vous d' avoir suffisamment d'eau pour qu'elle soit beaucoup plus subtile et laissez un petit espace blanc entre les deux couches. Il n'y a pas de précipitation, pas de date limite. Prenez votre temps dans ce processus, essayant de lui donner un aspect très similaire et de créer ce beau reflet. Tout en faisant le fond, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez voir comment je le fais juste pour essayer de montrer qu'il y a des cimes d'arbres R Nous allons maintenant prendre un peu plus de bleu et y ajouter la douceur de la mer. J'adore peindre l'océan. C'est tellement paisible et relaxant. Hier encore, je parlais à un ami et je lui disais à quel point j'aime l'océan et le simple fait d'être près de la mer. Je n'aime pas vraiment nager, mais j'aime juste être près de l'eau. C'est alors que j'ai réalisé que j'ai toujours vécu en ville et que même si je vivais sur une île, j'étais plutôt centrée sur le centre, donc je n'ai jamais pu passer trop de temps au bord de l'eau. C'est pourquoi cela m'apporte tant de paix. C'est quelque chose que je n'ai pas, et c'est pourquoi j' aime le peindre. Aujourd'hui encore, j'ai décidé de peindre ce tableau parce que l'océan est là, mais c'est un peu loin Créons-le chez moi dans le confort de mon foyer et ressentons cette paix et créons cette sensation. J'ai donc ajouté des conduites d'eau rapides, et vous pouvez voir comment je l'ai fait en faisant glisser rapidement mon pinceau de gauche à droite pour créer une ligne très fine J'utilise mon pinceau fin pour tout cela afin de pouvoir vraiment entrer dans les détails. Maintenant, nous allons le laisser sécher, et s'il a séché à ce stade, nous pouvons continuer, et nous allons ajouter un peu de nature dans l'eau pour lui donner du mouvement, lui donner de la composition et simplement lui donner une belle apparence. En utilisant le noir, j'ajoute de fines touches pour le gazon. Juste des lignes très rapides et en gardant mon pinceau perpendiculaire au papier Je m'assure donc de simplement agiter mon pinceau par le haut pour créer ces lignes fines Une fois que vous aurez atteint le bas de la page et que vous serez satisfait des lignes, ajoutons quelques éléments, quelques détails Cela peut être comme un détail floral rapide, mais vous ne pouvez pas le voir parce qu'il n'y a pas d'ombre, donc il sera juste de couleur foncée. Et je tape doucement sur mon pinceau pour créer un objet très similaire à l'arbre. Si vous remarquez, le design est très similaire. Une fois cela fait, nous pouvons simplement remplir un peu le bas au cas où il y aurait beaucoup d'espaces blancs. Faisons un set similaire un peu plus loin sur la gauche. Tout cela, c'est de l'amour pour être doux et doux. Alors, prenez votre temps et profitez du processus. Vous pouvez vous entraîner un peu avant de commencer avec votre feuille principale si vous n'êtes pas sûr et simplement effleurer doucement votre poignet pour créer ces magnifiques lignes Retirez toute cette petite croûte du centre, puis nous pourrons ajouter un peu plus de fleurs, remplir un peu le fond R La prochaine étape est vraiment importante. Nous ajoutons le reflet correspondant. J'ai ajouté un peu plus d'eau pour qu'il ne fasse pas aussi sombre que l'original. C'est ce qui montre qu'il s'agit d'un reflet et le fait de le mélanger un peu plus, tout en le rendant un peu plus subtil Maintenant, laissez la pièce sécher, et je passe à l'étape suivante. Il s'agit de la dernière étape, ajouter une couche de montagne supplémentaire, à ajouter une couche de montagne supplémentaire, ce qui va en quelque sorte soulever l'ensemble de la pièce et lui donner un peu plus d'éclat et d'éclat. Ces petits détails peuvent vraiment mettre en valeur la peinture à l'aquarelle, puisque tout devient un peu plus subtil Cette touche de couleur et cet anneau de couches vraiment à la pièce un aspect complet Je vais de l'avant avec mon vert foncé. Vous pouvez même utiliser de l'indigo, ça va être vraiment sympa et nous créons les mêmes arbres cette fois pour les rendre plus audacieux et plus visibles C'est votre paysage et votre rythme. Tu peux prendre le temps que tu veux. Tu peux ralentir. Vous pouvez y aller rapidement, ajouter un arbre si vous souhaitez ou simplement en ajouter plusieurs. Il n'y a donc pas de mauvaises réponses. Amusez-vous bien avec cette couche suivante qui sort de la feuille Enfin, ajoutez de l'eau claire et mélangez cette couche pour qu'elle se fond dans le fond Une fois la peinture complètement sèche, nous pouvons retirer notre ruban adhésif aux quatre coins pour révéler notre belle pièce. Remarquez ce que vous ressentez lorsque vous ralentissez et que vous créez quelque chose d'aussi beau avec une approche rapide et douce . JE 5. Jour 2 - Dans la forêt: Pour ce tableau, je voulais créer quelque chose d'unique, une promenade en forêt et m'assurer que vous preniez votre feuille A 5, que vous entriez les quatre coins avec du ruban adhésif, en veillant à ce qu' elle soit extrêmement plate. Nous allons commencer par notre plus gros pinceau et commencer par notre jaune vif. Il s'agit de notre ensemble jaune clair issu de la forêt qui utilise de l'eau claire pour estomper les couleurs Nous passons maintenant à notre brun, notre couleur marron sablonneux, juste pour mélanger subtilement les couleurs, en utilisant beaucoup d'eau pour mélanger cette couche et en créant un arrière-plan très subtil La lenteur est puissante, et c'est aimer être facile. Profitez donc du processus étape par étape. Nous passons maintenant à l'une de mes couleurs préférées du set, s'appelle Pond. C'est une couleur bleu verdâtre, belle, lumineuse, éclatante, et je suis tellement obsédée par elle, et ce sera l'arrière-plan de notre forêt aujourd'hui N'oubliez pas que la peinture est un processus et qu'il n'est pas toujours parfait pour qu'elle soit toujours belle. Donc, même si votre arrière-plan n'est pas aussi beau et qu' il est un peu désordonné, ce n'est pas grave, car au fur et à mesure que vous peignez et que vous ajoutez plus de détails, vous pouvez travailler dessus et il est magnifique Il est temps de créer notre sentier en utilisant Sandig, la teinte brune pour une couleur très subtile Je l'ai utilisé au milieu du sentier, puis j'ai utilisé du vert plus foncé, la mousse épaisse, en ajoutant des buissons et un peu plus de forêt le long des côtés de ce sentier Remarquez comment j'ai changé de pinceau comment je le tamponne pour le rendre pâteux Je n'opte pas pour les lignes droites. Cela revient plutôt à le changer sur le papier pour donner un peu plus de texture. J'utilise toujours mon plus gros pinceau, et je ne suis pas passé au plus petit pour couvrir une plus grande surface. C'est toujours le contexte, et nous ne sommes pas encore entrés dans les détails. Essayez d'opter un peu plus pour le vert. Cela va s'éclaircir, et c'est une chose à retenir avec aquarelles : les couleurs vont s'estomper Mais ce n'est pas grave, et c'est pourquoi nous nous superposons. C'est là que le tableau a besoin de respirer. Vous pouvez utiliser un sèche-linge pour le faire sécher, ou vous pouvez simplement faire une pause et revenir à votre peinture. Nous allons maintenant entrer dans des arbres. Je pense qu'une forêt est très importante lorsque vous ajoutez ces couches d'arbres. Nous essayons de rendre les couches plus douces et plus subtiles au fur et à mesure que nous nous éloignons. Donc, plus les arbres seront proches, ils seront audacieux et plus visibles dans notre visage Vous pouvez donc voir comment j' ajoute beaucoup d'eau au mélange et que je donne simplement des formes subtiles. Il n'est donc pas évident que ce soient de véritables arbres, mais il y a juste une forme ou une silhouette en toile de fond. les couleurs sont très claires , vous pouvez opter pour un bleu clair ou un vert, en ajoutant simplement beaucoup d' eau au mélange. Ajoutons un autre arbre. Ici, je vais opter pour un bleu un peu plus foncé. C'est de la brume provenant du set. Ensuite, vous pouvez voir comment je l'agrandis un peu plus. C'est plus long, c'est plus évident et ça va jusqu'au sommet. L'ajout de quelques branches en forme de guide est un conseil de voyage très rapide ici. Si vous commencez à peindre et que vous vous posez ces questions sur la façon de créer une branche, souvenez-vous que votre branche n'a pas besoin d'être droite. Il se peut que les arbres soient un peu tordus ne poussent pas complètement droits. Il y a un peu de mouvement. L'autre chose, lorsque vous créez des branches, c'est de vous assurer que votre branche est plus fine que votre tronc principal. Et c'est très évident. Mais j'ai remarqué que certaines personnes ne s'en rendent pas compte, puis elles font en sorte que la branche soit plus épaisse que le tronc. Et puis ça a l'air bizarre et ça ne correspond pas vraiment à la peinture parce que ce n'est pas comme ça dans la nature. Nous essayons donc de rester un peu, je dirais un peu de concentration, sur l' apparence de la nature et de suivre cela. Ajouter encore plus de ce beau vert aux feuilles. utilise toujours mon plus gros pinceau pour cela, et je n'ai qu' à appuyer sur mon pinceau avec le vert Et vous pouvez voir que je me concentre davantage sur la partie supérieure du tableau. Vous pouvez passer à un peu de bleu pour avoir un petit mélange de couleurs. Comme vous pouvez le constater, c'est tellement intéressant et tellement puissant. Tout est une question d' excitation et de joie. Et imaginez que vous êtes en train de suivre ce chemin, que votre esprit se calme et que vous ressentez cette sensation de relaxation, le simple fait votre esprit se calme et que vous ressentez cette sensation de relaxation, de vous sentir proche de la nature, d' avoir l'impression de simplement respirer de l'air frais Prenez une plus grande partie du vert mousse plus foncé et ajoutez plus de détails à l'herbe. Comme vous pouvez le constater, j' ajoute des lignes fines le long des bords, puis ajoute quelques traits rapides pour créer un effet d'herbe. Encore une fois, appuyez sur votre pinceau et lissez certaines zones Cela crée de la texture dans ces sections. Maintenant que nous avons fait un côté, nous allons continuer et faire l'autre avec une technique similaire. Peut-être approfondir certaines branches, ajouter d'autres branches pour les arbres. Faisons en sorte que toute cette forêt soit vibrante. I Au fur et à mesure que vous peignez, vous remarquerez que certaines zones sont sèches et nous pouvons ajouter plus de couleur, car elles deviennent tellement molles une fois séchées. Alors maintenant, je vais me concentrer sur le vert mousse et je vais simplement créer des couches plus profondes. Remarquez que le long du bord des feuilles, j'ajoute un peu plus de traits pour montrer que les feuilles pointent peut-être vers l'extérieur Nous profitons de la nature ici. Et pendant que vous peignez, certaines zones de votre peinture auraient déjà séché. Vous n'avez donc pas besoin de faire une pause et de vous arrêter. Vous pouvez simplement continuer à peindre comme sur le sentier. Il aurait déjà séché parce que nous avons passé tellement de temps à travailler sur les arbres et d'autres choses de ce genre. Vous pouvez le laisser s' habiller un peu au cas où ce ne serait pas le cas. S'il est sec, continuons à ajouter quelques lignes fines avec Sandrig Belle couleur brune qui donne juste la profondeur au sentier et le rend un peu plus imparfait Le temps de séchage fait partie du processus, et j'ai lu quelque part que cela fait partie de la peinture. Il s'agit d'une véritable technique. J'ai trouvé cela très intéressant parce que c'est très vrai pour les aquarelles . Le temps que vous consacrez au séchage et la qualité du séchage votre œuvre sont également très importants pour votre peinture Cela peut en fait vous aider, vous savez, éviter les mélanges salissants et à protéger vos œuvres d'art si vous pouvez simplement leur donner le temps de sécher Si vous pouvez utiliser un sèche-linge ou un sèche-cheveux, c'est également pratique et vous pouvez travailler beaucoup plus rapidement, c'est ce que je fais. J'utilise un sèche-cheveux, mais parfois, dans certaines des peintures que vous verrez dans ce défi, je faisais simplement une pause. J'ai décidé de me promener dans ma chambre et peut-être de penser un peu gratitude ou la gratitude ou aux aspects positifs que j'apprécie ou simplement d' apprécier le fait que je puisse prendre du temps pour moi et peindre, puis me remettre à la peinture. J'ai décidé de faire une pause travailler sur moi-même et me sentir beaucoup mieux. Je pense que c'était très intéressant, et je pense que c'était vraiment nécessaire. Au lieu de me précipiter d'essayer de peindre rendre parfaite et d' essayer de terminer la pièce, j'ai décidé de faire une pause Nous allons donc ajouter de la profondeur à la peinture. Revenons au tableau. Et nous allons utiliser un peu plus de brume. C'est donc un bleu indigo. Ou un peu plus de mousse épaisse, et nous ajoutons simplement plus de profondeur en ajoutant couches supplémentaires à ce qui est déjà séché. Comme vous pouvez le voir avec l'arbre, je suis juste entré et j'ai ajouté des couches plus sombres. Je fais la même chose sur le côté gauche. Et vous pouvez voir à quel point cela a quelque sorte rehaussé le tableau et l'a rendu beaucoup plus audacieux. Tapotez doucement votre pinceau, de chaque côté, pour faire entrer quelques éclaboussures. Cela vous donnera un peu plus d'apparence de feuilles d'herbe, et non d' herbe. En fait, laissez des costumes au sommet des arbres Et nous en avons presque fini avec le tableau. Je voulais juste ajouter un peu plus ombre le long du sentier, en ajoutant un peu de brun juste en dessous des zones d'ombre Partout où l'herbe avance, là où le sentier serpente, cela ajoute simplement un peu plus de profondeur à ces sections Et nous avons terminé notre peinture, nous pouvons la laisser sécher naturellement ou utiliser un séchoir, puis retirer notre ruban adhésif aux quatre coins pour révéler notre belle pièce Tu n'as pas précipité cet article, et c'est ce qui compte. Profitez-en. 6. Jour 3 - Océan calme: La peinture d'aujourd'hui parle de la façon dont vous ralentissez. Et il va y avoir beaucoup de pauses et de pauses pour que la peinture sèche. Profitez de cette occasion pour vous asseoir avec vous-même et profiter de la pièce. Oui, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un séchoir pour faire sécher la pièce et peindre rapidement, mais prenez simplement l' habitude de ralentir, de prendre recul et de laisser le papier faire son travail, et vous pourrez simplement ressentir le calme. J'ai commencé par un rose foxberry. couleur de cet ensemble est magnifique, et vous pouvez voir à quel point elle est lumineuse et audacieuse, commençant par le haut, en utilisant beaucoup d'eau pour la faire glisser sur le papier Maintenant, la couche de sable suivante est essentiellement une subtile teinte brune. Je le connecte au Foxberry Pink. Au fur et à mesure que nous descendons, lavez simplement votre pinceau et choisissons du jaune clair, du jaune vif pour ajouter touche de couleur à votre peinture. L'une des choses importantes que j'ai apprises à propos de l' aquarelle est de ne pas trop travailler l'œuvre, se contenter de simples traits, laisser les couleurs se fondre les unes dans autres et de ne pas les forcer. Une fois que nous aurons fait le ciel, répétons la même chose pour la mer, l'océan en répétant les mêmes nuances au fond. Rappelez-vous, encore une fois, de ne pas faire des allers-retours trop souvent. Cela va créer plus de lignes. Il est donc important d' être aussi doux que possible, quelques mouvements d'avant en arrière et de laisser la paix l'eau faire leur travail. Quelques instants plus tard, j'ai décidé de m'occuper de mon ciel parce que j'avais l'impression que ce n'était tout simplement pas bien. C'est intéressant de constater qu'en le regardant dans la vidéo, ça a l'air génial. Mais en personne, j'ai eu l' impression qu'il y avait quelque chose que je devais modifier Maintenant, je dirais que même si vous voulez y remédier, je sais que certains d'entre vous ont un trouble obsessionnel-compulsif et que j'ai un peu de perfectionnisme en moi, je dois faire les choses même si vous voulez y remédier, je sais que certains d'entre vous ont un trouble obsessionnel-compulsif et que j'ai un peu de exactement comme il faut Si c'est le cas, essayez simplement de faire quelques balayages rapides Ne faites pas trop d' allers-retours. Nous allons donc faire une pause, laisser le morceau sécher, puis nous pourrons y revenir. J'ai fait une petite pause et j'ai décidé de réfléchir à toutes les choses pour lesquelles je suis reconnaissante cette année, faire une liste de cinq choses et de ressentir vraiment de la gratitude Profitez simplement de toutes les choses que j'ai oubliées et qui se sont produites au cours du mois ou de la semaine et souvenez-vous que je suis vraiment que je suis vraiment heureuse de ce qui se passe dans ma vie, et que ce peuvent être les plus petites choses comme prendre le thé le matin qui me rendent si heureuse, ou quelque chose d'aussi important que le lancement d'un cours, juste les petites choses, les grandes choses, et nous avons juste pris cette pause pour ressentir un peu de gratitude avant de nous remettre à notre peinture. Ici, j'ai essayé de faire le soleil. J'ai donc choisi le jaune pour le soleil, puis j'ai ajouté le reflet au fond de la mer en suivant quelques lignes rapides. Une fois que vous en serez satisfait, passons au rose Foxberry et ajoutez-y quelques montagnes Je fais en sorte que les couches de ces montagnes soient très subtiles, alors ajoutez beaucoup d'eau, passez à votre pinceau plus fin obtenir plus de détails à cette étape. Votre œuvre d'art est en train de se déployer, alors profitez-en et prenez-la couche par couche En ajoutant un peu plus de rose Foxberry sur le dessus, vous pouvez voir à quel point cela crée un effet magnifique où seul le contour supérieur contient un peu plus de rose Répétons-le également de l'autre côté. Maintenant, lavez complètement votre pinceau et, en utilisant de l'eau claire, estompons simplement la couleur pour qu'elle se fond dans l'océan Et vous pouvez voir à quel point cela produit déjà un effet apaisant et calme. Mélangez maintenant Foxberry avec beaucoup d' eau et ajoutez-y le reflet de ces montagnes, en le gardant très doux et en ajoutant beaucoup d'eau Il est donc très subtil suivre la forme de la montagne au revers. Les reflets sont une partie si belle de la peinture, et ils ajoutent vraiment beaucoup à l'œuvre. Cela le complète et montre vraiment à quel point l'eau est cristalline. Il est intéressant de voir comment la confiance peut progressivement augmenter d' un coup à l'autre. chaque pièce que vous peignez, vous finissez par vous sentir plus détendu, plus confiant et plus sûr de vos compétences. Et c'est ce que j' aime dans ces exercices. Ce défi a pour but de vous faciliter la tâche. Incorporez doucement un peu de rose Foxberry plus foncé et faites glisser votre pinceau d'avant en arrière Nous veillons à ce que le mouvement soit très léger. Et n'oubliez pas de garder votre pinceau perpendiculaire à la feuille, sorte que seule la pointe touche le papier. De cette façon, vous pouvez obtenir des lignes très fines l'aide de votre pinceau plus fin. Il est très utile de changer de pinceau lorsque vous peignez, et vous remarquerez que je le fais dans chaque projet. Pour l'arrière-plan, j'utilise le pinceau le plus gros et le plus audacieux pour couvrir plus d'espace, puis j'utilise le pinceau le plus fin pour les détails Laissez votre pièce reposer un peu, puis nous y retournerons et travaillerons dessus. Comme je l'ai dit, cette peinture comporte beaucoup de briques sur lesquelles nous laissons le papier sécher et reposer avant de passer à de nouvelles couches. Au fur et à mesure que vous ajoutez des couches, votre pièce devient également plus dynamique, plus énergique et tout simplement magnifique. Encore une fois, utilisez de l'eau claire pour estomper doucement ces montagnes. Et nous en avons terminé avec notre peinture. J'adore que la peinture sèche complètement avant de retirer le ruban adhésif. C'est tellement important. Parfois , j'ai été un peu impatiente puis j'ai simplement retiré le ruban alors qu' il était encore humide, et j'ai fini par déchirer mon papier Assurez-vous donc de prendre ce temps, habiller complètement pour dévoiler votre magnifique tableau 7. Jour 4 - Vue sur la montagne: Bienvenue dans l' incroyable tableau d'aujourd'hui. C'est plein de couleurs, super vivant, et nous sommes prêts à commencer. En commençant par notre rose Foxberry, commençons par le haut et faisons glisser doucement le pinceau vers le bas, en utilisant beaucoup d'eau pour que la peinture se fond doucement dans le Une fois que vous aurez terminé, nous ajouterons de belles couches de couleur juste pour égayer cette feuille de papier Chaque fois que je peins des paysages, je remarque que ma respiration ralentit, et vous constaterez peut-être que cela vous arrive également sans même essayer d'ajouter un jaune clair clair , faire descendre doucement vers le bas, en utilisant beaucoup d'eau pour le mélanger Maintenant que nous avons terminé le ciel, passons à l'océan en utilisant le rose Foxbery, en commençant par le bas, en remontant doucement, en ajoutant beaucoup d'eau au fur et à mesure que vous montez, les couches s'éclaircissent et jouez un peu avec Ajoutez de l'eau vers le bord pour qu' elle se fond dans le papier. Ensuite, une fois que vous serez satisfait de l'aspect général, nous laisserons le tableau sécher, le laisser s'arrêter avant de passer à autre chose. Il est temps d'ajouter de belles montagnes. Nous construisons lentement la forme, couche par couche, en utilisant de la brume bleu indigo pour créer des montagnes en toile de fond. En gardant les montagnes très subtiles et en veillant à ce que les bords soient plus irréguliers Nous ne voulons pas avoir un bord parfait, laissant tomber un peu plus de peinture sur les extrémités et en utilisant de l'eau pour estomper le reste. Maintenant, pour créer de la brume, lavez votre pinceau et, à l'aide d'un pinceau transparent et sec, enfoncez simplement une partie de la peinture. Faisons-le encore une fois et tamponnons le s, l'eau et la peinture. Et vous pouvez voir comment cela crée un bel aspect brumeux. Peut-être que nous pouvons le faire encore une fois, et vous pouvez voir comment je m'y prends. Il suffit de le tirer à travers et de le tamponner, de le tirer à travers, de le tamponner Je peux voir à quel point cela passe de plus en plus au second plan En attendant, ajoutons un peu d'indigo plus profond en haut pour plus de profondeur. est temps d'ajouter quelques lignes pour l'océan, en bleu, dans les deux sens. Et une fois que nous en sommes satisfaits, utilisez de l'eau pour mélanger le reste. Remarquez comment je le place du côté droit. Il s' agit donc en fait du reflet de la montagne boisée que nous venons de peindre J'essaie donc de mettre plus de couleur de ce côté. Faites une pause avant de passer à la couche suivante. Une fois que tout est sec, vous pouvez le tapoter doucement avec votre doigt pour vous assurer qu'il est sec. Passons à notre pinceau plus fin, et nous allons ajouter de beaux arbres, des feuilles audacieuses et simplement faire ressortir de la couleur. En commençant par le brun, cela ajoute une petite île sur laquelle tous les arbres peuvent s'asseoir. Ajoutez du vert au mélange pour former la base de cette petite île en ajoutant du vert et en ajoutant une autre couleur brunâtre Ce que j'ai apprécié à travers toutes ces peintures, et nous n'en sommes qu'à la moitié, c'est qu'à chaque fois que je peins, je me sens un peu plus calme. J'ai l'impression d'être près de l'océan, et cela me ramène tellement de joie. Ne ressens-tu pas la même chose ? Ressentez-vous ce calme lorsque vous peignez ou simplement créez quelque chose de beau Ou si vous avez du mal, vous voyez en quelque sorte des parties que vous aimez et d'autres que vous aimeriez apprécier. Et chaque tableau est tellement amusant, n'est-ce pas ? Nous allons donc prendre les arbres. Nous avons ajouté quelques branches, et maintenant allons-y et ajoutons les feuilles, en prenant de la mousse épaisse pour ce faire. Remarquez que je fais juste un petit geste autour de mon pinceau, en ajoutant quelques points plus fins le long des bords de l'arbre. Ce que j'essaie de faire, c'est de créer une forme conique qui se déplace complètement et l'arrière-plan est un peu plus clair, un peu jaune, comme l'arrière-plan est un peu plus clair, un peu jaune, lorsque je me déplace vers le haut, le vert devient également plus clair Je ne vais donc pas changer de teinte. Je continue simplement à peindre avec le même pinceau, sans prendre plus de peinture, mais en utilisant simplement ce qui reste dans le pinceau. C'est pourquoi il devient de plus en plus léger lorsque je me déplace vers le haut. Il s'agit d'une technique très importante à utiliser lorsque vous essayez d'éclaircir couleurs afin qu'elles se fondent Vous n'avez pas besoin de laver votre pinceau et ajouter ou de prendre de la peinture tout le temps. Un peu de peinture peut en fait faire beaucoup. Encore une fois, j'ai rempli mon pinceau de peinture, puis au fur et à mesure que je remonte, je ne vais pas prendre plus de peinture et simplement utiliser ce qui reste dans mon pinceau. Si besoin, si mon pinceau est vraiment sec, je peux utiliser un peu d'eau, mais c'est tout. est le moment d' le moment utiliser vert et d'ajouter du reflet à cette petite île que nous venons de peindre. OK. Ce genre de paysages me rappelle tellement les États-Unis. Quand je suis allée aux États-Unis, je crois avoir vu beaucoup de ces magnifiques décors. Chaque fois que nous venions de la côte ouest, nous nous arrêtions pour admirer les montagnes et le calme des océans. C'était tellement chouette. Et je pense qu'il en va de même pour l'Écosse, avec ses magnifiques vues sur les montagnes. C'est tellement relaxant. Et j'ai l'impression de pouvoir rester assise là pendant des heures à regarder l'eau J'ai l'impression qu'au bout d'un moment, je risque de m'ennuyer. Mais je pense que j'apprécie toujours ce calme, même pendant cinq à dix minutes. Continuez à ajouter vos lignes pour créer plus d'effets de l'eau. Vous pouvez voir à quel point ces fines lignes transparaissent vraiment dans la peinture, donnent l'impression que l'eau est juste là, qu'elle frémit et que c'est très apaisant et que c'est très À la fin de cette session, vous vous rendrez peut-être compte que vous avez créé plus qu'un simple paysage. C'est un moment de réflexion intérieure que tu t'es accordé. Et c'est tellement important compte bruit qui règne dans le monde, du nombre de choses se passent et de tout ce stress que nous subissons tous début de la nouvelle année. C'est agréable de faire quelque chose pour soi, C'est agréable de faire quelque chose pour soi s'amuser et de faire en sorte que ce soit un moment de paix et un moment de pause. J'ajoute de l' ombre aux couches et vous pouvez voir comment, en ajoutant simplement un peu plus de vert, vous ajoutez de la profondeur à la peinture. À ce stade, j'ai l' impression que la peinture doit sécher avant de pouvoir ajouter de la profondeur. Je n'ai pas pu obtenir autant de profondeur dans la couche précédente. Donc, une fois que je l'ai laissé sécher, j'ai l'impression de pouvoir en ajouter. Donc, en ajoutant une fine ligne noire en bas, et vous pourrez voir comment cela a créé de l'ombre, nous allons également en ajouter un peu plus sur l'île pour lui donner plus de détails. J'ai l'impression qu'avec ce tableau, j'ai eu envie de le retravailler et de peindre encore et encore. J'ai donc décidé de mettre un terme et de me dire : « Ça y est ». J'ai terminé. Ce tableau est terminé. Habituellement, lorsque j'arrive à la couche la plus foncée, c'est lorsque je sais que ma peinture est terminée Il y a donc toujours une couche d' arrière-plan, une couche secondaire, puis une troisième couche beaucoup plus détaillée. Et à ce moment-là, je m'arrête. C'est en quelque sorte ma façon de voir si ma peinture est complète, de ne pas la surtravailler en ajouter et de ressentir le besoin d'en faire plus Une fois la peinture sèche, retirons le ruban adhésif des quatre côtés pour révéler notre peinture finale. 8. Jour 5 - Encadrer à travers les feuilles: Passons maintenant à cette magnifique peinture avec vue sur l'océan. Les bleus, les jaunes et les verts seront magnifiques. Préparez votre papier en collant les quatre côtés, et nous allons commencer un par un avec notre beau et audacieux En fait, je me demande si je devrais choisir l'étang ou le ruisseau B. J' aime vraiment les deux couleurs. J'ai donc décidé d' opter pour l'étang. Une couleur si éclatante, je ne m'en lasse pas. Je pense qu'à chaque fois que je vois cette couleur, j'ai envie de peindre davantage. J'avais l'habitude de penser que je devais contrôler chaque coup de pinceau jusqu'à ce que les paysages pensent que je devais simplement apprécier et aimer la peinture pour en faire un ensemble En suivant ce magnifique étang, nous entrons dans la lumière du jour, alors la couleur jaune vif le tisse doucement jusqu'au milieu, en gardant un petit écart. Recommençons avec le jaune et remontons vers le bas. Et ici, nous peignons l'océan. J'utilise beaucoup d'eau pour vraiment diluer les couleurs et les rendre très subtiles, créer le fond parfait pour notre peinture. en revenir à l'étang, commençons par le bas et montons doucement vers le haut. Au cours des exercices d' entraînement, n'oubliez pas que lorsque vous ajoutez une couleur secondaire, commencez toujours par le bas et remontez n'oubliez pas que lorsque vous ajoutez une couleur secondaire vers le haut. De cette façon, vous ne brouillez pas les couleurs et elles restent éclatantes et visibles Maintenant, prenons l'étang directement dans la casserole, dans une teinte plus foncée, et nous ajoutons simplement quelques coups rapides jusqu'au milieu pour mettre en valeur l'eau et créer ces conduites d'eau. Au fur et à mesure que vous ajoutez les couleurs, vous verrez qu'elles deviennent plus profondes et beaucoup plus éclatantes. Nous allons laisser la peinture reposer un peu, ou vous pouvez utiliser un séchoir et sécher la peinture avant de passer à l'étape Passons maintenant aux détails. Nous allons commencer par des montagnes très simples, des feuilles et des arbres et simplement créer de la verdure sur le tableau. Commencez par de la mousse épaisse, de couleur vert foncé, puis passez simplement autour de votre pinceau pour créer des feuilles sur le dessus Remarquez que j'utilise toujours le plus gros pinceau pour couvrir une plus grande surface. Nous ne sommes toujours pas entrés dans les détails, n'y a donc aucune pression pour être parfait à ce stade. Tu peux juste t'amuser. Mais je dirais qu'il est très important de ne pas trop travailler sur votre peinture et de simplement laisser faire Il arrive un moment où vous pouvez le surmener, puis il y a un moment où vous le sous-travaillez C'est donc, je pense, la partie la plus importante pour apprendre à devenir bon en tant qu' artiste. Je dis donc à mes étudiants d'essayer les deux. Donc, s'ils consomment beaucoup d'eau ou s'ils ne sont pas sûrs de la quantité d'eau à utiliser, je leur dis d'aller au-delà des attentes, d' utiliser beaucoup d'eau et de voir comment les choses se passent, puis aller à l'autre bout, en utilisant très peu d'eau et de voir comment cela se passe. De cette façon, vous pouvez comprendre ce que vous voulez dire et vous comprendrez un peu mieux le montant requis. J'ai également remarqué que les gens ont tendance à le faire naturellement. J'ai donc des élèves qui ont juste peur de consommer de l'eau, et si c'est vous, je comprends, parce que vous avez entendu ou vu tant de choses où vous vous dites  : « Oh, mon Dieu, si vous consommez trop d'eau, vous allez détruire votre tableau. Donc tu n'utilises presque rien. Et ça ne marche pas. Donc, un petit exercice pratique pour tester cela vous aidera vraiment. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai en quelque sorte peint quelques marches. J'ai dû en omettre certaines parce que j'ai fini par en créer d' autres que j'ai oublié d'enregistrer. Donc, ce que j'ai fait, c'est la première couche , comme vous l'avez vu, j'ai adoré qu'elle repose, puis nous passons à une couche plus profonde. Nous l'avons fait dans notre peinture précédente, vous savez donc déjà comment procéder. Nous ne faisons que les superposer pour en donner plus. Ajouter un peu de brun pour les branches de l'arbre au sommet. Et ici, vous pouvez voir que je suis passé à mon pinceau le plus fin. J'ai donc évidemment oublié de le sécher complètement Il y a donc un peu de fusion en cours, mais je vais m'en servir à mon avantage C'est bon. Il n' y a aucune erreur. Vous pouvez réellement réparer tout ce qui ne va pas dans votre peinture. Donc tu ne peux pas, certains le peuvent. Donc, quelque chose comme ça, je peux très facilement le réparer. Je vais donc continuer à ajouter les branches dans la partie supérieure du tableau. Maintenant, prenons un peu de vert, de couleur vert mousse foncé, et peignons sur dessus de la zone un peu floue à cause de l'eau J'approfondis également un peu la couleur dans cette section, ajoutant plus de vert pour la rendre encore plus éclatante et en ajoutant quelques points pour mettre en valeur les feuilles qui apparaissent. Cela le rend plus réaliste et montre également qu'il s'agit de feuilles au lieu de simples taches aléatoires Je pense que cela ajoute un peu de caractère à la peinture. R Une fois que vous êtes satisfait de la partie supérieure de la peinture, ajoutons des arbustes dans la partie inférieure. J'ai l'impression que cela encadre en quelque sorte l'art de manière à ce que les montagnes soient au centre de l'attention, mais qu'il y ait aussi cette belle verdure qui nous entoure. Donc, des coups rapides, des mouvements doux du poignet pour en ajouter un peu plus au bas. Une chose rapide que je vais faire ici également est d' ajouter quelques éclaboussures sur le dessus Cela va également donner un peu plus de caractère. Prenez votre pinceau, prenez un peu de ce vert foncé, utilisez un peu d' eau et tapotez doucement. J'utilise un drap secondaire pour couvrir mes montagnes afin qu'elles ne soient pas couvertes d'éclaboussures Ensuite, vous pouvez le soulever et vous pouvez voir à quel point cela va être beaucoup plus beau. Enfin, je voulais ajouter un peu plus de vert dans les montagnes parce que c'est bleu. Enfin, je voulais ajouter un peu plus de vert dans les montagnes parce que c'est bleu. J'ai eu l'impression qu'il manquait quelque chose. Alors, en prenant de la mousse épaisse, allons-y et ajoutons une autre couche d'arbres, des montagnes au fond. Continuez à ajouter ces lignes insistantes ou tournez simplement votre pinceau Pour lui donner plus de texture. Et vous pouvez voir comment ce vert ajoute une petite touche de couleur à la peinture. Ce sont ces petits détails qui ajoutent vraiment à la pièce. Nous avons presque terminé notre peinture. Nous allons prendre un peu de la couleur vert foncé de la forêt de mousse et ajouter le reflet de ce que nous venons de peindre sur l'eau, montrer que l'eau est si limpide que vous pouvez voir le magnifique reflet de ces arbres. tranquillement fier de peindre cette œuvre d'art , laissez-la sécher, puis vous pourrez retirer un ruban adhésif sur les quatre sites. C'est un tableau que tu as créé, sois fier de toi. Regardez ce que vous avez bien fait et voyez ce que vous en avez appris. 9. Jour 6 - Plage rocheuse: Bienvenue dans le tableau paisible et apaisant d'aujourd'hui. Ce sera facile, naturel et amusant. Es-tu prêt ? Commençons. Je prends mon drap A 5. J'ai collé les quatre coins avec du ruban adhésif, et nous allons commencer par bleu, puis faire des allers-retours, en ajoutant de l'eau et en créant doucement une toile de fond douce en utilisant étang pour un petit ciel de rêve Ajoutez plus d'eau, plus de verdure pour se fondre dans le décor. Une fois que nous aurons terminé, nous ajouterons de la couleur bleu foncé, de la brume, et, de bas en bas, déplacerons vers le haut pour atteindre l'océan Il y a une douceur naturelle dans cette peinture acernité. Utiliser de l'eau claire pour se fondre complètement lorsqu'elle se connecte à la mer. Gardez votre toucher très léger afin ne pas vous retrouver avec des coups de pinceau trop forts. Assurez-vous d'aller complètement d'un côté à l'autre. Pour vous assurer qu'il n'y a pas de files d'attente ou quoi que ce soit qui ne convient tout simplement pas. Il y a une confiance tranquille dans ce processus et la certitude qu'il se déroulera exactement comme vous l'espériez. Nous pouvons absorber un peu plus de cette brume et nous déplacer doucement vers le haut. Au fur et à mesure que je monte, je m' efforce de garder les lignes très fines et très douces. Maintenant, laissez votre peinture sécher un peu avant de passer à ajouter notre paysage rocheux. En utilisant un brun foncé, ajoutons une vague rocheuse. Nous allons y ajouter de la couleur et créer un bord très net. Ne vous inquiétez pas pour les couleurs pour l'instant. Nous allons jouer un peu plus avec cela au fur et à mesure que nous poursuivons le processus. Au fur et à mesure que votre pinceau bouge, la scène s'assemble et vous obtiendrez de magnifiques résultats. Désolée. Alors, faites confiance au processus et profitez-en au fur pour créer une peinture amusante. Pendant que cela sèche, continuons et ajoutons quelques feuilles pour les arbres. Nous traduisons un sentiment à travers cette peinture et capturons une ambiance. À l'aide de notre souris profonde, ajoutons des lignes spongieuses contournant simplement votre pinceau en haut, en laissant quelques points sur les bords pour mettre en valeur les feuilles. OK. J'ai appris que les arbres n'ont pas besoin d'être parfaits. Il s'agit d'obtenir ces petits détails, comme ces fines lignes, qui ajoutent caractère et lui donnent un aspect plus réel d'une certaine manière. Maintenant, laissons le tout sécher. Mais en attendant, nous pouvons peindre certaines des zones qui ne sont pas touchées par ces sections, comme une simple montagne aux arêtes douces en arrière-plan. Utilisez un sèche-cheveux et séchez votre peinture avant de continuer. Nous allons prendre un brun plus foncé et simplement peindre le tronc, puis ajouter quelques branches. Comme je l'ai déjà mentionné, les branches doivent être plus fines que le tronc. C'est très important. Nous pouvons ensuite entrer dans les détails, peut-être en ajoutant une branche vers le bord. Gardez la main libre tout en continuant à ajouter plus de détails. J'ai également remplacé mon pinceau par un pinceau plus fin, ce qui me permet d'obtenir des traits plus petits en alternant mon pinceau sur le papier avec de la mousse épaisse ce qui me permet d'obtenir des traits plus petits en alternant . Cela lui donne un aspect si naturel et crée également de la profondeur. Ajoutez quelques lignes pour représenter les feuilles le long des bords du contour. Et c'est ce qui réunit tout cela. Notre arbre est donc terminé. Nous avons quelques détails supplémentaires, comme le rivage rocheux et les lignes de flottaison Tout d'abord, ajoutons quelques éclaboussures sur le dessus, créons de la texture avant À ce stade, je suggère de faire une pause si votre pièce n'est pas sèche, mais si c'est le cas, vous pouvez continuer avec les détails. Donc je vais prendre le brun. Cela s'appelle Cavern sur le plateau, et vous pouvez voir comment je bloque certaines sections Nous allons continuer à changer les couleurs, les différentes nuances de brun pour vraiment renforcer les couches. Peindre des rochers est très intéressant. Il s'agit donc d'obtenir ces lignes sombres. Correct. Vous pouvez donc voir I'm Now commençant par le haut, nous allons simplement masquer les zones brunes. Suivez simplement comment je crée ces sections. Je m'assure de laisser des espaces entre les lignes et les zones un peu plus élevées. À un moment donné, je me suis dit que je devrais suivre un cours sur la façon de peindre des pierres. Et si cela vous intéresse, commentez simplement dans l'onglet de discussion, et je garderai cela à l'esprit pendant que je continuerai à planifier mes nouveaux défis. Mais je pense que les roches seraient un sujet très intéressant. C'est un peu plus compliqué à faire. Ce que nous voulons faire, c'est obtenir des espaces plus sombres et des sections plus claires. Les roches ont pour but de créer de la lumière, ce qui crée sa dimension. Je me rappelle avoir parlé à une collègue artiste, et elle me disait que l'art ne devrait honnêtement pas ressembler à des chaînes, stress et Supposons que vous commenciez à peindre et que vous commettiez une erreur ou que vous ne le fassiez pas correctement. Le maximum que vous pouvez faire est, disons, gaspiller un peu de papier, gaspiller un peu de peinture. C'est ça. Vous pouvez toujours acheter plus de papier. Vous pouvez toujours utiliser plus de papier et vous pouvez toujours utiliser plus de peinture. Ce n'est pas si effrayant, tu sais . Donc, n'oubliez pas que si vous faites une erreur, vous pouvez toujours prendre une nouvelle feuille de papier, et il n' y a pas de grosses erreurs qui se produisent Qui plus est, l'apprentissage est un processus qui s' apprend au fil du temps. Alors n'ayez pas peur de l'essayer. Et n'ayez pas peur du stress. Profitez simplement d'un amour pour faire des erreurs, d'un amour pour essayer encore et encore. Et n'oubliez pas que tout ce dont vous avez besoin, disons, pour acheter à nouveau, du papier et de la peinture, et ce n'est pas si effrayant que ça. Je pense que j'ai vraiment trouvé cela très intéressant. Je peins depuis un moment. Je n'y ai jamais pensé avant qu'elle ne le mentionne, et j'ai trouvé que c' était une bonne chose dire à quelqu'un qui est un grand débutant ou qui est un peu effrayé. Ils n' ont pas à s'inquiéter. C'est juste du papier et de la peinture, et ils peuvent toujours acheter un autre papier, et ils peuvent toujours acheter de la peinture. Et l'aquarelle en consomme très peu. Une petite quantité suffit donc. Vous pouvez maintenant voir comment j'ai ajouté un peu de textures rocheuses. Tout ce que j'ai fait, c'est laisser des espaces la base et j' en ai ajouté des sections plus sombres. Maintenant, ajoutez un peu de bleu pour l'ombre de cet espace rocheux. Ajoutons quelques conduites d'eau très doucement avec l'étang. Je réfléchissais à la façon dont je pourrais mélanger Pond. C'est la couleur vert bleuté, et je ne sais vraiment pas ce que je pourrais mélanger pour obtenir cette couleur Vous pouvez essayer de mélanger un peu de bleu et de jaune, mais vous devez avoir la bonne quantité de blanc pour que cela ressemble à cette couleur. Ce n'est pas une couleur facile à trouver, mais je l'adore. C'est magnifique. C'est tellement brillant. Et c'est tellement riche. Continuez à ajouter ces lignes douces, en les gardant décontractées et les superposant simplement C'est le moment d'ajouter de la profondeur à ces rochers. Vous pouvez donc voir comment j' ajoute du noir juste en bas de chaque ligne que j'ai peinte. Remarquez donc que je ne le fais pas complètement monter. Ce ne sont que les côtés inférieurs. Et je pense que cela rend les choses un peu plus faciles. Encore une fois, je ne les peins pas tous. Je ne les superpose pas trop, fais le dessous de n'importe quelle forme Cette touche de noir va le rendre plus réaliste et vous pouvez voir à quel point les rochers commencent maintenant à ressembler davantage à des rochers. Plus vous pouvez ajouter de couches, plus cela devient réaliste. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons laisser la pièce sécher. Je vois le sec comme une invitation à faire une pause, retirer votre ruban adhésif pour révéler votre peinture finale. N'oubliez pas que certaines peintures visent à apprendre et pas seulement à terminer. Dans celui-ci, nous avons appris à dessiner un terrain rocheux, à créer ces belles branches et feuilles en toile de fond subtile et à créer de la profondeur dans votre peinture. Et c'est un énorme progrès. Tu ne le crois pas ? 10. Jour 7 - Lever du soleil: De tous les projets pour ce défi, je pense que celui-ci est mon préféré. C'est tellement amusant et ludique. En même temps, cela me donne envie de le regarder très longtemps, de sentir la brise, sentir la brise, imaginer que je suis là Et si vous vivez dans un endroit qui ressemble exactement à celui-ci, alors c'est incroyable. En commençant par un peu de rose par le haut, ajoutons-le doucement à l'aide d'un pinceau rotatif, côté à l'autre, en ajoutant plus de rose pour qu'il s' approfondisse en haut Cette section ne sera pas vue autant, mais j'ai quand même trouvé cette touche de rose très intéressante. À utiliser dans l'eau pour mélanger doucement le rose lorsque nous nous déplaçons vers le bas, un peu plus de rose Très subtil. Maintenant, nous pouvons passer à une autre couleur. Faisons un bleu. Maintenant, en ce qui concerne le bleu, je fais un peu attention et je ne passe pas trop sur le rose , car le bleu et le rose vous donneront un violet. Nous allons faire un peu attention cela et nous assurer de ne pas trop nous y attarder. Passez à une autre couleur, le jaune, encore une fois, en commençant par le bas et en remontant doucement. Chaque fois que je change de couleur, je m'assure de laver complètement mon pinceau afin qu'il n'y ait aucun résidu de couleur précédente. Vous pouvez utiliser un pinceau sec pour mélanger doucement ces deux couleurs. Le bleu et le jaune donnent généralement un vert, nous essayons donc d'éviter cela. Poursuivons ce processus. Ligne par ligne. Passons à l'océan, nous allons utiliser du jaune vif suivi de l'eau, l'eau claire et enfin du bleu. Il suffit donc de renverser le ciel lorsque nous peignons l'océan. Avec ce tableau, vous êtes sur la bonne voie. Alors continuez, en ajoutant de plus en plus de couleur au fur et à mesure que vous arrivez en bas. Nous sommes donc vraiment en train de passer au second plan. Hum, quand j'ai commencé à peindre des paysages, j'avais l'impression que ma peinture semblait très plate, et je pensais que cela signifiait que je faisais quelque chose de mal. Puis j'ai réalisé que pendant que je peignais, j'avais besoin de créer des couches. Les pattes, les cassures, le fait de laisser sécher votre peinture étaient donc très importants pour créer quelque chose de spécial Ne vous inquiétez donc pas si votre peinture prend du temps ou si vous avez dû vous arrêter un moment pour ensuite la superposer. Plus vous pouvez créer de couches, plus votre peinture est belle et elle commence à paraître beaucoup plus naturelle. C'est le moment de prendre du recul, faire du thé, puis de décider comment je veux procéder avec le tableau. D'habitude, je précipitais le séchage de la pièce, puis je me rends compte que même en utilisant un sèche-linge, si vous passez à la vitesse la plus rapide, vous vous déplacez parfois autour de la peinture, et je remarquais que mon eau remonte un peu. J'ai donc commencé à l'utiliser à une vitesse plus lente. Et puis je l' ai augmenté au fur et à mesure. Le simple fait de le laisser sécher naturellement a également eu un meilleur effet. Mais cela dépend si vous avez le temps, vous le pouvez. Sinon, vous pouvez simplement faire une petite pause et continuer. Ajoutons un peu de soleil en orange, un simple cercle juste à l'horizon. Soulevez un peu de peinture au milieu pour créer une petite texture pour le soleil. Vous pouvez voir comment je m'y prends, en utilisant un pinceau sec et en soulevant simplement un peu de cette peinture au centre. Pour créer plus d' intérêt pour l'arrière-plan, j'ajoute également une montagne très douce et subtile en bleu. C'est juste très transparent, mais ça donne un peu de détail et ça lui donne un aspect plus naturel et esthétique. À l'aide de votre pinceau fin, ajoutons quelques lignes rapides pour l'eau. Et cela semble très naturel. Sympa. Continuons. Nous allons continuer avec notre arbre, commençant par le tronc suivi de quelques branches. Préparons le brun à cette fin. Une astuce très intéressante que j'ai apprise en peignant des arbres avec la lumière du soleil, ajouter un peu de brun foncé dans les zones les plus sombres. Vous pouvez donc voir près de l'eau, couleur est plus foncée, alors que près du soleil, elle est plutôt d'un brun clair. Cela donne un effet d'ombre très naturel et le rend bien meilleur. Vous pouvez aussi le voir avec les branches, je viens de les fendre, en m'assurant qu' elles soient plus fines que le tronc. Encore une fois, c'est très important. J'en ai beaucoup parlé parce que j'ai remarqué que cela se produisait chez les étudiants et que cela donnait à la peinture un aspect un peu étrange. Et ce sont ces petits détails que ces petites techniques peuvent réellement donner forme à votre peinture. Oh, ça va aussi. Oh, ça a l'air incroyable. Et je pense que c'est ce que beaucoup d'artistes quand ils disent que la pratique permet de perfectionner ou que, vous savez, l'art est une compétence C'est parce qu' en continuant à peindre, vous apprenez les aspects techniques de ce à quoi une chose doit ressembler, qu'il s'agisse d'un arbre ou d'un coucher de soleil, vous apprenez les détails techniques. Ce sont peut-être de si petits détails, mais même ces petits détails peuvent vraiment transformer une peinture de basique en incroyable. Maintenant, il suffit d'utiliser votre pinceau pour ajouter quelques feuilles à l'arbre, en commençant par un vert très clair, puis je vais ajouter des couleurs plus foncées pour donner plus d'ombre J'aime vraiment la façon dont ça se passe. La peinture est déjà en train de s' assembler, et elle a l'air tellement lumineuse et vibrante. Passez à un vert plus foncé, et nous allons ajouter de la profondeur, et vous pouvez voir que je ne le fais pas partout, mais juste des zones un peu plus proches du tronc, ce qui donne l'impression qu'elles sont plus sombres. Continuez en ajoutant de petits points sur les bords pour faire apparaître les feuilles. Toutes ces petites marques ajoutent vraiment à la peinture. Maintenant vient une partie très intéressante, nous allons y consacrer un peu de temps J'avais l'habitude de précipiter ce processus. J'avais l'habitude de précipiter cette partie et j' essayais juste d'ajouter quelques points, et ça se voyait vraiment. Puis j'ai réalisé que je devais ralentir. Et au lieu de simplement essayer de tout mélanger là où je m'arrêtais habituellement, j'ai décidé de ralentir et d'ajouter quelques feuilles, une feuille à la fois, en une feuille à la fois, faisant tomber certaines de ces branches, ces feuilles encadrant vraiment soleil ou le soleil du matin , je dirais Et ces petites feuilles, ça prend du temps, mais c'est tellement beau. Donc, dans cette partie du tableau, allez-y doucement, peignez chaque feuille et prenez votre temps. Nous passons à notre brosse plus fine. N'oubliez pas que pour ce qui est des petits détails nous voulons nous assurer d' y aller lentement, ajouter quelques chaînes de feuilles, mais de vraiment ressortir et de mettre en valeur et d'encadrer le lever du soleil. allant un peu plus foncé jusqu' au bord du papier en utilisant notre beau vert, poursuivez ce processus en utilisant différentes feuilles dans certaines zones. Ça remplit vraiment l'espace. n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Alors amusez-vous bien. Et si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec un autre type de feuilles. Vous pouvez ajouter des feuilles circulaires ou, si vous souhaitez utiliser un marqueur ou un stylo à croquis, jouez et amusez-vous avec. Ce processus ne vous plaît pas ? J'ai l'impression que c'est très apaisant et que cela vous ramène vraiment à la peinture. Ça a l'air tellement bon. Ai-je raison ? Nous sommes presque en train de terminer le tableau. Il ne nous reste que quelques pas. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez du soleil, vous pouvez même passer du vert à une teinte verte plus claire, ce qui créera un effet très naturel en donnant l' impression que la lumière frappe les feuilles. Encore une fois, une façon vraiment très amusante de créer de la couleur. Continuez ce processus jusqu'à ce que vous ayez rempli toute la section. Nous ajouterons un peu d'herbe en bas, près du tronc de l'arbre, parce qu'on dirait qu'il se trouve entre l'eau puis nous ajouterons quelques éclaboussures et nous avons presque terminé notre peinture R Maintenant, protégeons tout ce que nous avons peint et ajoutons quelques éclaboussures à l'arbre J'utilise simplement un papier brouillon que j'avais, puis je prends de la peinture sur mon pinceau, tapotant doucement sur mon arbre pour lui donner un peu de texture. J'aime bien ce petit effet d' éclaboussures parce qu'il réunit tout et donne vraiment une belle apparence Vous vous en sortez si bien en ce moment, et je suis très fière de vous pour être arrivée jusqu'ici et pour l'avoir menée à bien. Regarde comme c'est joli. Et en quelques étapes simples, nous avons pu y arriver facilement, n'est-ce pas ? Laissons donc cela reposer un peu, puis nous allons retirer un ruban adhésif pour révéler notre peinture finale. Il ne nous reste que quelques projets pour relever ce défi. Comment te sens-tu à ce stade ? Je pense que c'était très amusant de créer des œuvres d'art dans le but de créer la paix avant de commencer, et cela a rendu l'ensemble du processus bien plus efficace et intentionnel. 11. Jour 8 - Brouillard et brume ist: Bon retour. Et aujourd'hui, nous peignons cette équipe de Miss. Je dirais une pièce intéressante. Commencez par coller les quatre côtés de votre feuille avec du ruban adhésif. Et en veillant à ce qu'il repose à plat sur la table. C'est idéal lorsque vous travaillez sur les mers et paysages et que vous utilisez beaucoup d'eau pour que le papier retrouve sa forme d'origine. Nous commençons par de la brume, qui est notre indigo, qui part du haut, ajoute beaucoup d'eau et la mélange au papier Utilisez votre plus gros pinceau pour couvrir une plus grande surface. C'est l'un de mes endroits préférés car les skis sont très indulgents, dans la mesure où il ne faut pas trop faire d'allers-retours Si vous pouvez simplement faire quelques lignes, ajouter beaucoup d'eau, elles seront vraiment excellentes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ce qui est incroyable. Alors, lorsque vous définissez vos couleurs, n'y réfléchissez pas trop, profitez-en Commençons par la couleur suivante. bleu se fond doucement dans le bleu pour qu'il passe vraiment à l' arrière-plan Vous pouvez entrer et approfondir un peu d' indigo juste au-dessus pour assombrir un peu plus le ciel Maintenant, la peinture est encore humide. Nous allons entrer et peindre dans la mer. Pour la mer, j'ai décidé d' opter pour une couleur différente. J'ai ajouté du violet. Donc, pour le violet, il suffit de mélanger le bleu et le rose pour obtenir un magnifique violet éclatant, et c'est ce que nous allons utiliser pour notre base, puis continuer à le mélanger avec le bleu jusqu'en bas En utilisant beaucoup d' eau à cette étape, elle remplit vraiment la mer et la mélange doucement. J'ajoute du bleu sur les bords pour donner un peu plus de profondeur à l'eau. Maintenant que vous êtes allé jusqu' en bas, ajoutons de l'indigo plus profond en passant rapidement sur votre pinceau pour former des lignes fines Tu t'en sors tellement bien. Donnez-vous une tape dans le dos pour être arrivé aussi loin. Une fois que nous avons cette belle base, nous pouvons la laisser reposer, respirer pendant un certain temps avant d' ajouter d'autres détails. N'oubliez pas que l'aquarelle est un processus et que la pause est aussi importante que la peinture Pour celui-ci, nous allons ajouter des arbres forestiers très subtils en toile de fond. Et pour cela, j' ajoute beaucoup d' eau et je crée simplement un mélange très doux, commençant par le haut, en peignant doucement notre arbre conique jusqu'à mi-parcours Remarquez que je n'absorbe pas plus de peinture, et qu'elle s' estompe progressivement et se fond dans Faisons un autre arbre juste à côté. N'oubliez pas, comme nous l'avons fait dans nos exercices pratiques, d'utiliser des points sur les bords pour vraiment montrer les feuilles d'une certaine manière. Continuez ce processus en ajoutant doucement des arbres. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous continuons, cela passe vraiment au second plan Et l'un des avantages, c'est que nous allons le laisser sécher, ce qui va vraiment adoucir les couleurs et le rendre beaucoup plus clair. Maintenant que nous avons terminé, laissant votre pièce reposer un peu, nous pouvons continuer et ajouter plus de détails. Ici, ce que nous essayons de faire, c'est de passer au premier plan, et nous allons ajouter de l'herbe, des détails qui attirent vraiment l'attention Je pense qu'en plus de peindre des paysages, connaissance des compositions aide vraiment à créer quelque chose de beau. Et c'est quelque chose sur lequel j'ai en quelque sorte travaillé et j'ai créé quelque chose d'unique. rendant cette couche inférieure vraiment foncée, nous pourrons ensuite ajouter quelques lignes rapides pour la croix. N'oubliez pas de passer à votre pinceau le plus fin à ce stade pour que vous puissiez vraiment obtenir ces lignes fines. Faisons une autre pause pour approfondir nos couleurs. Vous pouvez constater qu' une fois éclaircies, une fois sèches, les couches deviennent subtiles et se fondent simplement dans l'arrière-plan C'est pourquoi nous l'avons laissé reposer. Nous pouvons donc maintenant le superposer à nouveau et le rendre encore plus audacieux J'y vais avec une couleur très foncée. Tu peux opter pour un noir si tu en as. Je vais opter pour un bleu nuit simplement en mélangeant les teintes que j'avais sur moi. Et commençons par le bas en remplissant cette section d'herbe. Donc, en ajoutant plus de couches, vous verrez que c'est beaucoup plus relaxant. Ne trouvez-vous pas que la peinture est apaisante et constitue une petite pause dans la vie si chargée ? À l'aide de mon pinceau fin, j'ajoute doucement quelques lignes pour mettre en valeur les hautes herbes. Je fais ce processus lentement, donc j'obtiens un très joli gazon qui a de l'apparence et du sens. Je veux aussi prendre mon temps parce que c'est le premier plan. C'est le point central de ce tableau. En tant qu'artiste, l'une des choses les plus importantes à comprendre et à apprendre est trouver le courage d' essayer votre peinture et de créer les coups de pinceau que vous souhaitez. C'est le courage de continuer à peindre, même si vous n'êtes pas sûr du résultat de l'œuvre. Je pense que les aquarelles mettent vraiment les choses en perspective, car j'ai peint à de nombreuses reprises, et à mi-chemin de la peinture, j'ai juste l' impression que cela ne semble Ça n'a pas l'air génial. Ça ne va pas s'avérer incroyable. Je n'en suis pas content, puis je fais confiance au processus. Et quand je le fais, je vois qu'il y a un changement et la peinture commence à être magnifique. C'est un peu comme dans la vie où il suffit parfois de passer par des situations inconfortables pour passer de l'autre côté. Et quand on arrive de l'autre côté, a l'impression que tout cela en valait la peine. Ou vous avez appris quelque chose qui vous a fait réaliser que cela devait arriver pour une raison. Au fur et à mesure que vous peignez des paysages et que vous vous lancez dans l'art, vous remarquerez peignez des paysages et que vous vous lancez dans que vous vous sentez plus en confiance avec vos coups de pinceau. Ajoutons quelques points rapides pour montrer l'ombre de certaines fleurs. Un petit conseil : si vous remarquez la façon dont j'ai fait le gazon, ils ne sont pas tous pointés dans la même direction. Ils se déplacent ici et là, ce qui crée du mouvement dans la pièce. Il faut donc que certains tombent, d' autres tombent latéralement, d' autres soient courts, d' autres plus longs. Et cette variation donne vraiment à chaque chose un aspect si unique. Il n'y a aucune erreur dans cette étape. Et si vous êtes arrivé jusqu'ici, offrez-vous simplement un petit bloc-notes au dos et amusez-vous bien à créer. Pour la touche finale, utilisons quelques éclaboussures autour de ces éléments en gazon Prenez donc un autre papier et posez-le simplement pour protéger votre ciel et vos arbres. Ensuite, nous allons prendre notre pinceau et le tapoter doucement pour ajouter de petits plateaux en bas, créant ainsi une certaine texture Et j'aime bien la façon dont ça se passe. Cela fonctionne très bien et semble très naturel. Laissez la pièce reposer un peu et vous pourrez retirer le ruban adhésif des quatre côtés pour révéler votre magnifique peinture d'aujourd'hui. Rendez-vous dans 24 heures pour le prochain tableau. 12. Jour 9 - Montagnes roses: Bienvenue dans un nouveau projet. La douceur du ciel, c'est qu'il change constamment, et nous allons bien nous amuser sur ce Je l'ai initialement enregistré pour un autre cours Il y a donc un changement en termes de fournitures de peinture, mais ce sont des couleurs que nous avons déjà et que nous pouvons facilement mélanger, alors ne vous inquiétez pas. Et l'autre point, c' est que je n'ai pas collé les quatre côtés avec du ruban adhésif, donc nous allons peindre directement sur la feuille En commençant par mon plus gros pinceau, commençons par un peu de violet. Si vous avez quelque chose d'un bleu profond ou d'un rose, vous pouvez mélanger les deux pour obtenir un beau violet riche. C'est ce que nous allons faire pour avoir l'avantage. L'ensemble de ce projet comportera très peu de couleurs, peut-être deux ou trois couleurs au maximum et ce sera vraiment amusant de jouer avec ça. Nous passons ensuite à notre jaune, en ajoutant un peu plus de ce ciel et en jouant avec les différents mélanges. Vous remarquerez peut-être à ce stade que vous avez davantage confiance en l'eau et que votre peinture commence à s'assembler plus votre peinture commence à s'assembler facilement qu'elle ne le faisait lorsque vous avez commencé à relever ce défi Vous êtes plus à l'aise avec la peinture du ciel et, au fur et à mesure, vous avez acquis une plus grande confiance en vos compétences. Assurez-vous de faire des allers-retours avec les couleurs, en prenant un peu de rose, côté à l'autre. Continuons maintenant vers le bas jusqu'à l'océan en continuant avec le rose, en nous déplaçant lentement vers le bas, en ajoutant plus de jaune Tapotez très doucement votre pinceau sur le papier, faites des mouvements doux, puis revenez au rose. En utilisant beaucoup d'eau dans ce processus, vous vous retrouvez avec un arrière-plan doux très subtil. Il est temps de rajouter du violet à la base. Et ce que j'ai essayé de faire, c'est de créer un reflet des couches supérieures. Le ciel était violet, jaune, rose, et l'océan est donc rose, jaune, violet. Ce sont les mêmes combinaisons à l'envers. Quand j'ai commencé à peindre ce livre, j'ai d'abord pensé en faire un mini-cours où vous pourriez apprendre cinq projets différents. Au fur et à mesure que je continuais et que je créais ce défi, j'ai pensé qu'il était plus logique ajouter à ce défi. Vous avez une œuvre incroyable à peindre qui vous apporte ce calme. Et je pense que dix jours, c'est le calendrier idéal pour vraiment profiter de cette ambiance. Et chaque fois que vous avez l'impression que la vie devient un peu chaotique ou que vous voulez simplement le faire à l'avance, vous pouvez toujours revenir ces projets et les peindre à nouveau. J'utilise un sèche-linge pour sécher ma peinture, laisser reposer, puis nous pourrons y revenir avec notre prochain set. Couches. abord, nous repartons avec une couche rose translucide très douce, en ajoutant beaucoup d'eau, nous allons créer une couche de base pour les montagnes. Ajoutez beaucoup d'eau et créez des bords doux pour les montagnes, allant jusqu'au point d'horizon et en veillant à ce qu' il s'agisse d'une ligne droite. En utilisant le rose, nous allons ajouter quelques lignes rapides le long de l'océan. C'est l'amour de la simplicité. Détendez-vous, relâchez la pression. Vous n'avez pas à contrôler le résultat. Soyez simplement curieux de savoir comment cela va se passer. En utilisant ces fines lignes qui vont et viennent, tout au long de votre peinture. Vous pouvez voir à quel point c'est subtil, cela ne fait que donner une impression de ce qui peut être. Encore une fois, laissez votre peinture sécher. Je pense que cette peinture comporte beaucoup plus de couches parce que j'essayais de vraiment créer de la profondeur, et vous allez vous retrouver avec quelque chose audacieux et de beau à la fin. Donc ça vaut vraiment le coup. Maintenant que le tableau est complètement sec, nous allons ajouter une autre couche de rose. Cette fois, pour le rendre un peu plus audacieux, il y aura donc moins de mélange d'eau et plus de pigment Et nous pouvons ajouter une autre couche de montagnes. Vous pouvez les faire monter un peu en les mélangeant doucement. Avec cette couche ou ce pigment, nous pouvons l'ajouter par le bas du papier et simplement le faire ressortir davantage pour la partie aqueuse. En fait, je n'ai jamais vu de montagnes roses et jaunes dans la nature. J'ai vu des photos, mais pas vraiment dans la nature, et je pense que j'adorerais les voir. Ce serait incroyable. ici là, je vais me contenter de créer magnifiques tableaux où je pourrai les voir et les apprécier. Je pense que ce qui est également génial c'est que je ne sais pas si cela existe réellement dans la nature. Je pense que c'est le cas parce que j'ai vu assez de photos. Mais même si ce n'est pas le cas, l'aspect le plus amusant de l'art, c'est que vous pouvez créer votre propre monde. Vous pouvez ajouter les couleurs que vous aimez. Si vous aimez le violet, vous pouvez voir, vous savez, toute la vue, vue panoramique avec du violet. Si vous aimez le blues, vous pouvez tout faire en bleu. C'est ton choix, et tu peux créer ce que tu veux. Vous pouvez ajouter des fleurs. Vous pouvez ajouter des oiseaux. C'est votre monde, d'une certaine manière, et quand quelqu'un y entre, il entre dans votre monde regardant votre peinture. Et c'est tellement incroyable. Et c'est tout simplement passionnant. Nous avons donc terminé cette partie, en la laissant sécher à nouveau, en faisant une petite pause et en réfléchissant simplement à la façon dont nous voulions procéder. Si votre papier se déforme un peu ou se plie un peu, assurez-vous simplement de le retourner de l'autre côté Vous pouvez le laisser sous certains livres si vous le souhaitez une fois que vous aurez terminé pour l'aplatir un peu plus Maintenant que nous l'avons, nous avons quelques détails supplémentaires pour poursuivre notre peinture. Je vais ajouter une couche de montagnes parce que j'ai l'impression que cela va faire ressortir le tout, et ce sera d'un rose plus foncé qu'avant. En ajoutant de l'eau, ajoutons le reflet pour cela. Une chose à noter est que toutes les couches des montagnes ont des formes différentes. Vous avez celui du haut qui était plus grand, le suivant un peu plus court, et puis le dernier, qui est beaucoup plus petit en largeur et en hauteur Et c'est ce qui fait également la différence. S'ils sont tous pareils, ils se fondraient en quelque sorte les uns dans les autres. Nous allons laisser cela reposer un peu. Et si tu veux, tu peux continuer à peindre. J'ai juste décidé de faire une petite pause. Je voulais prendre un thé à la main avant de continuer à peindre. Et maintenant, nous avons une dernière couche de violet rosâtre très foncé Il s'agit de la même couleur que celle que nous avons initialement utilisée en arrière-plan. Donc un peu de rose, un peu de bleu. Nous donnons à cette couche une couleur vraiment intense. Vous pouvez voir comment, à cause de cela, toutes les autres couches sortent du papier Utilisez-le également pour ajouter quelques fines touches le long de l'eau. j'aime vraiment dans créer des défis, c'est qu' ils sont très axés fait de créer des défis, c'est qu' ils sont très axés sur un sujet en particulier ou un thème, une ambiance, mais ils vous permettent également d'explorer différentes peintures. Ensuite, vous avez cette gamme de peintures qui est si unique au thème et vous pouvez à chaque fois y revenir et vous souvenir de ce que vous avez ressenti. devient en quelque sorte une représentation de ce que vous avez ressenti à ce moment-là, et je pense que c'est très spécial. Cette collection me rappellera donc toujours le début de l'année, le moment où j'ai eu l'impression bouleversée et d'avoir vraiment besoin d'une pause, et c'est ce qui s'est produit. Et chaque fois que je peignais ces petits bouts de peinture, me sentais un peu plus centrée, et c'est ce que je veux pour toi C'est pourquoi je l'ai assemblé, et j'ai en quelque sorte créé cet espace pour que vous puissiez concentrer sur votre élan et vous sentir un peu plus enraciné. Hum, je pense que j'en avais vraiment besoin cette année, surtout au début. Cela nous prépare donc à une bonne année à venir. Maintenant, pour entrer dans quelques détails supplémentaires, je voulais que quelques arbustes ou légumes sortent de l'eau et sortent du cadre pour créer un peu plus de concentration Ajout de quelques branches en bas pour encadrer le tableau. Pour utiliser des légumes verts, il suffit d' appuyer sur votre pinceau pour ajouter un peu de squish et non Je dirais un peu de bulles ou de texture. Je ne sais pas vraiment comment décrire cette forme. C'est un peu aléatoire, mais vous pouvez voir comment cela se passe en ajoutant simplement quelques arbustes le long d' une branche, surtout vers le bas, à gauche. Et cela va également mieux encadrer nos montagnes . Il n'y a pas de mauvaise façon de procéder, alors amusez-vous et profitez de cette partie. Vous apprenez à votre propre rythme. Vous pouvez donc le mettre en pause, le rejouer ou le regarder à pleine vitesse si vous le souhaitez Ajoutons maintenant quelques éclaboussures en bas. Il suffit donc d'utiliser un autre drap pour couvrir vos montagnes. Nous allons appuyer doucement sur notre pinceau pour ajouter des éclaboussures, ce qui donnera une belle texture à la peinture J'ai d'abord essayé de le toucher, puis je me suis rendu compte que mes montagnes allaient être peintes. Ne prenons donc pas ce risque. Prenons une autre feuille et protégeons mes œuvres d'art. Pour cette pièce, comme je n'ai pas ajouté de ruban adhésif, je n'ai pas vraiment besoin de faire grand-chose, laisser sécher et elle est prête à être utilisée. J'espère que vous avez aimé peindre cette œuvre, et je vous verrai dans les prochaines 24 heures pour notre prochain tableau. 13. Jour 10 - Paix et calme m: Passons à une autre peinture calme et intéressante. Nous allons y consacrer un peu de temps, profiter du mouvement du flux d'eau et nous détendre pendant que nous y entrons. Partant d'un contexte très intéressant, j'ai décidé de faire quelques nuages. Nous élaborons un bon historique pour qu'au fur et à mesure que nous passerons aux prochaines étapes, cela devienne plus facile et remplisse vraiment l'espace. En utilisant doucement un bleu doux, ajoutez les nuages en appuyant simplement sur votre pinceau. Doucement. La beauté du ciel, c'est qu'il change constamment et que vous ne pouvez pas vraiment le contrôler, alors vous le laissez simplement faire son travail. Une fois que vous aurez terminé quelques nuages, nous pourrons ajouter plus de détails, comme une simple montagne. Garder les bords un peu irréguliers et pas si parfaits. Nous allons le remplir d'eau claire et mélanger à l'arrière-plan pour qu'il s'estompe Ces montagnes douces et subtiles ajoutent vraiment à la peinture et lui apporteront beaucoup plus de profondeur. Passons à l'eau, en commençant par le même bleu et en remontant doucement, en utilisant beaucoup d'eau pour estomper les couleurs. Bon travail. Continuez. Ajoutez plus d'eau, plus de peinture et augmentez lentement la couleur vers le haut. N'oubliez pas de prendre votre pinceau côte à côte, vous vous retrouvez avec une ligne droite au lieu de trous. Il semble plus naturel et reflète l'eau. Au fur et à mesure que nous continuons, ajoutons un peu de bleu et ajoutons quelques lignes fines pour la ligne de flottaison. Cela va vraiment ajouter du mouvement à la pièce. Si c'est le cas, mettons la peinture en pause, et je vais continuer pendant que nous la séchons . J'utilise un sèche-linge pour accélérer le processus. Si c'est la première fois que vous peignez des paysages et ce défi est votre premier pas, je vous encourage à prendre plus de temps et à expérimenter différentes couleurs. Ce qui m' a amené à peindre la nature, à laquelle j'ai longtemps résisté, c'est que je n'ai pas vraiment aimé. Je me suis dit : « C'est dans la nature ». Tu peux le voir. Mais ensuite, j'ai commencé à incarner ce que je ressentais lorsque je peignais la nature Ce n'était donc pas juste que je peignais ça et ça avait l'air bien. J'avais plutôt l' impression d'y être presque. Comme si j'étais assise en face de ces montagnes. Je les sentais, la brise, tu sais, juste pour me réconforter. Et cela a changé le tableau. J'ai eu l' impression d'être dedans, et je peignais juste une partie du paysage qui m'entourait. Et je pense que c'est ce qui m'a le plus inspirée pour peindre des paysages et pour réfléchir un peu plus en moi. Cela est devenu une partie de mon processus méditatif. C'est devenu une partie de mon amour de soi. Et je crois que j'ai commencé à l'aimer davantage parce que d'habitude je ne fais que des fleurs, j' adore les fleurs et je peins des fleurs tout le temps Mais je pense que peindre la nature n'est toujours pas quelque chose qui m'enthousiasmait. Maintenant, chaque fois que j'ai besoin de faire une pause, j'ai besoin d'une petite pause. Je recommence à peindre des paysages, créer ces paysages doux et fluides qui ne font que me fondre dans la peinture Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé le vert pour ajouter une autre couche de montagne. Je ne vais pas trop entrer dans les détails car vous savez exactement ce que je fais. Maintenant, nous allons ajouter quelques feuilles en haut de la feuille, pour encadrer un peu plus nos montagnes. En vert clair, il suffit de passer autour votre pinceau et d'ajouter une couche juste au-dessus Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez voir à quel point je m'en fous. Certaines sections descendent un peu plus bas, un peu plus vers le haut, et nous ne faisons que jouer avec cela. Il n'est pas nécessaire d'être parfait pour le moment. Nous nous amusons juste, n'est-ce pas ? Une fois que vous serez satisfait de cette couche globale, nous allons la laisser reposer, faire une pause, prendre une tasse de café ou de thé et nous asseoir. Nous allons commencer par la couche suivante. Ici, nous allons utiliser nos verts plus foncés, et nous allons les superposer par-dessus notre couche précédente. Et cela va donner un peu plus de luminosité et un peu plus de profondeur. En commençant par les montagnes, j'opte pour un vert bleuté plus foncé Si vous avez du vert, c'est génial. Si vous souhaitez utiliser un indigo foncé, cela fonctionne également. Et vous pouvez voir comment j'ajoute doucement une forme très mixte, vous savez, irrégulière pour mettre en valeur les arbres et les buissons et le fait que cette montagne est très boisée Continuons la même technique de l'autre côté. Maintenant, cela rehausse immédiatement la peinture dans le sens où toutes les couleurs deviennent un peu plus éclatantes. La superposition est très utile avec les aquarelles, et plus vous en superposez, plus votre œuvre devient lumineuse Et ça donne tellement plus de profondeur. Encore une fois, je pense que seule l'aquarelle en tant que médium peut réaliser avec des huiles et des acryliques Ce n'est pas aussi facile à faire, et le support est beaucoup plus plat pour les aquarelles, car il y a tellement de fluidité, il y a des techniques vraiment amusantes avec lesquelles vous pouvez jouer Une fois que vous aurez ces montagnes vraiment amusantes en bas, nous pourrons revenir en haut et ajouter les feuilles et les branches. Nous allons commencer par quelques branches et remarquer comment je les rends un peu plus rigides. ne s'agit pas vraiment de peindre la branche entière Il ne s'agit pas vraiment de peindre la branche entière mais de la diviser en sections. se peut que nous peignions dessus, mais nous voulons juste que quelques branches apparaissent une fois que nous aurons terminé. Il n'y a pas de bonne façon de procéder. Je pense qu'en tant que perfectionniste ou si vous souffrez de troubles obsessionnels compulsifs, il est difficile de simplement lâcher prise Il faut que tout soit symétrique, parfait, exactement pareil. Et ce n'est pas ainsi que fonctionne la nature. La nature est très désordonnée. Il y a beaucoup de fluidité. Il y a beaucoup d'asymétrie quand on le considère dans son ensemble C'est donc ce que nous voulons capturer. N'entrez pas trop dans les détails : « Oh, cela doit être exactement de la même forme, de la même taille ou du même angle que celui qu'elle a peint ». Laisse juste ce qui se passe arriver. Maintenant, nous appuyons sur notre pinceau et nous ajoutons notre prochaine couche de feuilles. Encore une fois, en le balançant. Nous pouvons ajouter des couleurs plus profondes. Ici, nous sommes un peu plus prudents sur le bord afin de pouvoir vraiment obtenir certains détails. Vous pouvez ajouter des points ou des détails pour le faire ressembler à des feuilles. Au fur et à mesure, la couche de base que nous avons créée, le vert clair, passe presque à l'arrière-plan et crée un arrière-plan très intéressant C'est un processus tellement amusant de superposer des couches. Avec le vert, nous allons entrer dans certaines sections, ajouter des points sur les bords et nous amuser avec nous. Pendant que vous faites ce processus, essayez de vous adapter à ce que vous ressentez. Ressentez-vous le calme ? Ressentez-vous la paix ? Est-ce que tu t'amuses bien ? Et plongez vraiment dans le moment présent. Maintenant, pour rendre les détails un peu plus audacieux et beaucoup plus clairs, nous allons ajouter des lignes ou des branches errantes Vous pouvez donc dessiner une branche appropriée et ajouter des feuilles très fines. Assurez-vous d'utiliser votre pinceau fin pour pouvoir le faire facilement. Et vous pouvez voir à quel point cette branche saillante allongée avec des feuilles est si intéressante et ajoute un peu plus de détails et de fantaisie. L'un des principaux conseils ici est de ne pas aller droit au but. Il suffit donc de courber votre tige pour qu'elle soit plus fluide et donne du mouvement à votre pièce Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de feuilles que vous le souhaitez. C'est à vous de décider. Je voulais faire preuve d'un peu plus d' audace et j'ai vraiment apprécié le processus et l'ensemble du Je vais donc en faire un peu plus, me concentrer sur moi-même et me donner un peu de peinture répétitive pour me calmer et profiter du moment présent. Et le simple fait de croire que c'est déjà si beau, comme dans la vie, les choses s' arrangent toujours, et parfois le stress crée encore plus de stress, et parfois le stress crée encore plus de stress, et respirer et simplement se détendre peut être plus bénéfique. Ne nous en sortons-nous pas si bien ? Je suis tellement fier de nous pour être arrivés si loin. Nous avons un tableau vraiment intéressant, et nous allons simplement ajouter plus de détails en bas car il semble un peu vide. Et commencez avec le même ensemble de feuilles. ce que nous avons fait, et je pense que c'est aussi moment pour moi de me sentir un peu plus attachée au jeu. Ces petits détails ajoutent du mouvement à la peinture. La composition joue un rôle si important dans la création d'une œuvre d'art incroyable. Et quand vous pouvez créer une composition très intéressante, vous pouvez créer quelque chose de beau. J'ajoute des feuilles. Vous pouvez ajouter des fleurs si vous voulez vous amuser. Si vous voulez simplement dessiner des feuilles comme moi, vous pouvez simplement ajouter quelques lignes fines. J'utilise mon pinceau fin pour vraiment entrer dans ces détails. Nous ne voulons pas en ajouter trop. Il suffit de le garder subtil, doux et juste assez. Récemment, j'ai posté une photo sur mon Instagram, l'une des peintures, je crois que c'est juste celle-ci que j'avais publiée, et j'ai parlé de « respirer, calmer et expirer le stress ». Et le post suivant disait que la seule chose que vous pouvez contrôler c'est ce que vous pensez de quelque chose. Et je pense que c'est tellement puissant, et nous l'oublions souvent, et nous essayons de nous concentrer sur le contrôle des autres actions leur façon de penser ou de ce qu'ils font. Mais le fait est que tout ce que nous pouvons faire, c'est simplement nous concentrer sur nous-mêmes et nous sentir mieux . C'est notre pouvoir et notre force. est temps de protéger nos montagnes et tout ce que nous avons peint et d'ajouter quelques éclaboussures sur le dessus J'adore son aspect doux et ça rend tout si naturel. Quand j'ai commencé à peindre des paysages, tout semblait un peu plat, et j'ai pensé que cela signifiait que je faisais quelque chose de mal. Et je me suis vite rendu compte qu'en ajoutant ces petits éléments de texture, j'étais capable de créer plus d'espièglerie et de mouvement dans ma pièce Et regardez ça. Prenez le temps de prendre du recul et de regarder votre peinture. Sois fier de toi d'être arrivé aussi loin et d'avoir créé quelque chose d'aussi incroyable. au long de ce processus, n'oubliez pas que l'art est fait pour le plaisir et pour apprendre, mais aussi pour le plaisir. C'était votre chance de le faire, et vous avez créé de magnifiques peintures en cours de route. En ajoutant quelques détails supplémentaires, comme quelques lignes, en ajoutant de la profondeur, nous pouvons continuer à travailler sur cette peinture pour toujours. Nous pouvons donc arrêter tout de suite et laisser faire. 14. Merci et ce qui se passe ensuite Next: Et c'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin du défi de dix jours. J'espère que vous avez pu retrouver un peu le calme et la tranquillité du plaisir de peindre. ne s'agit pas de perfectionnisme, et j'espère que vous avez réussi à prendre du recul et à tomber amoureux Il ne s'agit pas de savoir à quel point vos paysages sont parfaits. Il s'agit d'apparaître ne serait-ce que pour quelques minutes et de vous laisser créer. Si ce n'est pas déjà fait, j'adorerais que vous partagiez vos projets dans la section réservée aux cours. Que vous ayez terminé les dix jours ou que vous n'ayez terminé qu'un ou deux tableaux, cela compte vraiment. Votre travail pourrait inspirer quelqu'un d'autre à prendre son pinceau aujourd'hui. Si vous appréciez ce cours, cela signifierait beaucoup pour moi. Si vous avez laissé un avis. Vous pouvez simplement partager une chose que vous avez aimée dans le cours, exemple l'espace détendu, les courtes leçons ou ce que vous avez ressenti avec la peinture. Vos commentaires aident les autres étudiants décider si ce cours leur convient. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour relever ce défi, et j'espère que vous mettrez un peu de ce calme et de cette confiance dans vos futures œuvres d'art. J'ai hâte de te voir bientôt dans un autre cours.