Transcription
1. Introduction des cartes de Santa Gnome: Bonjour, je suis Jules et
bienvenue dans mon centre de vacances, où nous allons créer de
simples cartes de vœux festives Dans ce cours, je vais vous
montrer comment créer deux cartes aquarellées représentant ces adorables noms de père Noël Et nous allons
utiliser un processus simple étape par étape. Donc, ensemble, nous allons
transférer le design. Nous allons peindre un fond doux
et festif. Ensuite, nous pouvons ajouter des
détails d'aquarelle ainsi que
des touches finales comme flocons de neige et des reflets dorés
polis Que vous soyez pour moi une aquarelle
ou que vous recherchiez un
projet de vacances amusant et
créatif, ce cours vous
aidera à créer quelque chose de spécial que vous pourrez partager
avec vos proches. Alors, rassemblez vos fournitures. Mettons-nous à l'aise et fabriquons des
cartes de vœux ensemble.
2. Fournitures: Nous sommes prêts à créer ces cartes de
Noël en forme de nain. Alors, de quelles fournitures avons-nous
besoin ? Nous avons besoin de notre imprimé. Je l'ai simplement imprimé avec du papier informatique
ordinaire
et je l'ai imprimé six par
six parce que nos
cartes d'aquarelle sont quatre par six D'accord ? Ensuite, vous
avez besoin de ciseaux pour le découper et de ruban adhésif Pour lier les bords, nous avons ensuite du
ruban adhésif pour peindre pour tout maintenir en place. Vous verrez ce que je veux dire
dans la prochaine leçon. Bien, ce sont des cartes à
l'aquarelle. C'est donc
à cela qu'ils vont ressembler ici. Tu peux le faire de cette façon ou de cette façon. Aujourd'hui, nous allons ici, donc six par quatre. C'est plus facile si vous ne les
pliez pas au départ. Et j'aime en faire deux à la fois. Deux c'est plus facile qu'un. Au moment où vous aurez terminé
avec le premier, vous aurez compris tout ce qu'il faut résoudre La seconde
est donc infiniment plus facile. Ensuite, vous aurez
besoin de papier brouillon pour le coller et
protéger le reste de la carte. Nous avons également besoin de papier
graphite, et si vous n'en
avez pas, vous pouvez utiliser un morceau de papier pour
imprimante et un crayon
numéro deux. Et il vous suffira de griffonner sur le côté jusqu'à ce que vous
remplissiez la feuille et vous l'
utiliserez comme sur ce papier Le graphite est donc en haut de
ce côté , exactement comme
il est en haut de ce côté. Lorsque vous serez prêt à l'utiliser, vous le retournerez
, puis vous placerez votre image
dessus. D'accord. Pour passer à autre chose,
vous aurez besoin d' une gomme et de
pinceaux J'ai le numéro deux, numéro trois, le zéro, des
rondes différentes qui se déroulent ici. Et puis j'ai aussi
plusieurs stylos différents. J'ai un stylo à bille, et j'ai
différents feutres fins contenant encre pigmentée L'encre pigmentée
est donc très importante car lorsque vous
utilisez des aquarelles. Vous ne voulez pas que
l'encre coule partout. Donnez donc à ce produit une
chance de sécher et il
restera en place pour vous. J'ai le choix. Aujourd'hui,
je vais utiliser 0,3, mais je pense que
0,5 est également approprié. Et puis j'ai des épingles à gel. J'en ai une en argent
et une en or. Et quelques aquarelles. D'accord. J'ai donc publié mon petit
tableau parce que vraiment, vous n'avez pas à faire correspondre
les couleurs que j'ai. Je veux vraiment que vous
ayez une variété de verts, deux ou trois verts,
quelques bleus et un violet, puis quelques rouges. Et quand je parle de quelques-uns par
les rouges et les verts, je veux dire un ton foncé, un ton moyen et peut-être un ton
plus clair ou plus clair. Alors, prenez-les. Vous avez également besoin de peinture à l'aquarelle
blanche, qui est également essentiellement un lavis à l'
aquarelle blanche . Et puis j'utilise une aquarelle aux teintes neutres
également de Daniel Smith Si vous ne l'avez pas,
vous pouvez utiliser le gris Pains ou mélanger vos couleurs complémentaires
pour obtenir un noir très foncé. OK, de quoi d'autre avons-nous besoin ? J'utilise une variété de chiffons. J'ai juste un vieux
tissu que j'ai découpé. J'utilise soit de vieux draps,
soit une
vieille paire de gommages Ensuite, j'ai un peu d'eau, et j'ai l'habitude de garder deux choses d'eau parce que lorsque
je passe à mon blanc, je veux m'assurer que mon
pinceau est vraiment propre. Donc c'est à peu près tout. Prenez vos fournitures et
retrouvez-moi ici, et nous commencerons à fabriquer ces
merveilleux nains de Noël Donc
3. Transfert d'image: Notre design. Je vais donc utiliser
ces connaissances pour commencer, et je vais juste en
faire quatre. Je vais les faire
assis sur la neige avec un peu de neige en arrière-plan,
peut-être juste là. Je vais donc faire venir ces
quatre gars là-bas, et j'en ferai
quatre autres ici. Je vais en faire deux à la
fois juste parce que c'est comme une petite chaîne de
montage. Je ferais mieux d'en
faire deux à la fois. Je pourrais aussi en faire quatre
à la fois et en enregistrer deux autres ici et les faire
toutes en même temps. OK, nous
allons donc trouver remplacement des
nains sur place OK. Ensuite, je vais
prendre mon papier graphite, et je vais mettre
le côté obscur sur le côté avec le graphite
que je vais déposer. Et si vous n'en avez pas
un morceau, vous pouvez simplement prendre un crayon numéro deux
et griffonner sur une feuille de papier
avec le côté de la mine pour
lui donner l'apparence suivante, puis vous le retournerez et vous l'utiliserez de
la même manière Oups, ma cassette n'a pas collé. Nous allons l'utiliser exactement
de la même manière. Que nous utilisons
ce papier graphite. Je vais donc le déposer,
et je vais simplement tracer ma rangée supérieure de nains de
Noël Au fur et à mesure que je passe en
revue, vous pouvez tous faire de même avec moi, mettre la vidéo en pause et participer mettre la vidéo en pause et participer
.
Il n'est pas nécessaire que
ce soit parfait, ne vous inquiétez pas non
plus. Il n'est pas nécessaire que soit parfait, ne vous inquiétez pas non
plus Cela va juste nous donner
un petit modèle à plan structurel afin que nous
puissions commencer à placer de la peinture
autour de ces gars OK, avant de déplacer cette feuille, je vais juste la retourner
avec le ruban adhésif toujours attaché pour
voir ce que j'ai. Et je vais me rapprocher d' ici pour toi. Ils sont là. Ils ont l'air superbes. OK,
et maintenant nous allons faire la même chose
de l'autre côté. OK, je vais quand même mettre ce
Rowan Nomes. Je vais les faire ici. Cela signifie que je dois
l'enregistrer juste là. OK, soulevez-le, mettez mon drap
en dessous et commencez. Moi. OK, et avant de déplacer
ça, je voudrais vérifier. Ils sont là. Comme vous pouvez le constater, ce
processus de transfert d'image est très simple. Vous pouvez le maîtriser en une ou deux fois au fur et à mesure que
vous créez ces cartes. Je vous verrai donc
dans la prochaine leçon.
4. Première couche d'arrière-plan: OK, donc je vais
commencer par mouiller le haut de la page, et je ne vais pas descendre
jusqu'aux nomes Je vais m'arrêter à un
demi-pouce ou un pouce au-dessus d'eux. Et je vais faire du rouge sur l'un, et du
bleu sur l'autre. Je vais donc
commencer par choisir un ton de bleu moyen. Je vais donc
commencer par cette couleur ultramarine et commencer à la déposer là où nous avons mis de l'eau Et je m'assure que
c'est très liquide. Il y a beaucoup d'eau dessus, donc j'ai beaucoup de
mouvement sur la page. Je peux toujours voir la page ci-dessous à travers
ce que je fais. OK, et ensuite je vais
rincer ma brosse. Je vais le garder complètement
rempli d'eau. Je vais le poser
là où il est blanc, et je vais le faire glisser vers
le haut dans le bleu. Et je vais tamponner parce que
je ne veux plus ce bleu sur mon pinceau, et je vais faire de même En posant le blotter, je
le fais glisser vers le haut. Ce que cela va
faire, c'est permettre à une partie de cela de se
répercuter de cette façon Mais je fais en sorte que les
bords soient beaux et paresseux. voyez comment ça fait
un petit tourbillon et ça vient
un peu plus bas ici. J'aime bien ça. Ajoutez un peu d'eau. D'accord. Très bien, alors laissons
ça bouger, et nous
allons revenir à celui-ci. Je vais juste le
mouiller encore une fois, parce que cette eau est en quelque sorte
absorbée par le papier Et on va opter pour du rouge. C'est comme un abîme.
Oh. C'est très profond. D'accord. Je vais prendre une teinte rouge
plus claire. Ouais Je pense qu'entre les
deux, j'aime bien ça. C'est donc un peu plus clair. OK, le rouge contient
beaucoup de pigments,
bien plus que ce bleu. J'ai donc de l'eau propre
chargée sur ma brosse. Je vais dans la zone blanche, et je la fais glisser vers le
haut dans le rouge Nous verrons comment cela
vient de s'inverser. Au fur et à mesure que je le fais, il fait marche arrière et redescend
dans la direction d' où je viens de venir d'une
manière très douce Hé ! Faisons-en une autre. D'accord. Et je peux
commencer à écrire maintenant. Je vais froisser mon
chiffon comme ça et
redescendre et redescendre et voir comment cela a créé ces formes
affreuses. J'aime vraiment ça. Je vais
réessayer ici. D'accord. C'est donc un peu
tranchant. Je vais essayer de le
saisir et peut-être de le retoucher
un peu plus. Allons-y. D'accord. Donc, en ce moment, j'aime bien ça. Je vais les laisser sécher, puis nous recommencerons. Bien, maintenant que c'est sec, je suis en train de
remettre mon ruban adhésif Je ne veux pas qu'il décolle. Et je vais aussi ajouter
un autre morceau de ce ruban adhésif
en bas, je crois. Génial. Et nous allons
passer à la deuxième couche. Bien, je vais commencer
par rose opéra parce que je pense qu'il faut l'
éclaircir un peu Alors je vais chercher un peu de mon pinceau, et je vais juste
commencer à le laisser tomber. Maintenant, je vais le mettre dans
le coin supérieur gauche. Je vais
aller au centre
, puis repartir un
peu à droite, et je vais en mettre un peu ici. Ensuite, je vais
en mettre un peu plus dans ce coin. D'accord. Je veux juste ces trois domaines,
et c'est à peu près tout. Et maintenant, je mets de
l'eau sur mon pinceau. Je charge
assez bien l'eau sur mon pinceau, et j'arrive, je vais
faire la même chose. Je vais partir d'une zone
en dehors de celle où je viens de m'
allonger, y aller et
voir comment il vient de le faire. Lorenz, mon pinceau, viens
par le côté, massez le bord pour qu'
il ne soit pas rugueux OK, et je fais la
même chose. Plus d'eau. J'ai réduit une partie de
cette couleur claire sur
le nain parce que
je voulais qu'il y ait
un arrière-plan
contigu et non pas que nous simplement peint autour Et ces couleurs sont
suffisamment claires ici
pour ne pas déranger les nains quand
on va les peindre. OK, laisse-moi prendre ça
avant qu'il ne sèche ici. Ça a l'air plutôt bien. Nous
allons prendre notre blotter, et bla, bla, bla Je fais tout cela
jusqu'aux nomes et je vois comment cela ne leur laisse qu'
un schéma . J'aime bien ça. Et nous allons le faire encore
une fois avec un
peu plus de rouge de cadmium. Donc, comme un rouge plus vif. Les zones. Un, deux, trois, non ? C'est ça. Nous allons suivre le même
schéma ici aussi. Je rince donc mon pinceau, je vais
masser les bords, faire tomber de l'eau
sur les bords,
rincer mon pinceau, beaucoup d'eau,
robinet, robinet, robinet, robinet Alors je vais revenir
avec mon chiffon. Et blot. Tache, tache. OK, j'ai retiré une grande partie
de la peinture. C'est bon Je vais
ajouter un peu plus de rose opéra dans les zones
dont nous avons parlé. Ensuite, je vais laisser tomber
plus d'eau ou simplement répéter le même
processus encore et encore, touchant les bords, et nous
allons laisser celle-ci sécher
entre les deux. Maintenant, j'ai de très
jolis modèles qui se produisent. Permettez-moi de taper un peu là-dessus. Laissons sécher
et voyons ce qui se passe. Passons au bleu. OK, alors maintenant je veux plus
de turquoise ou de
bleu aqua ici. Oui, juste un bleu plus clair. OK, ces bleus contiennent
beaucoup de pigments,
donc même si je les ai
chargés sur mon pinceau, je vais d'abord les tremper
dans mon eau,
puis venir ici juste
pour voir ce que j'ai. OK, alors en haut à gauche, allez au milieu à droite, puis ici
dans le coin. Cette cassette
arrive dans un coin, et j'ai peur
d'essayer de la sortir. Je devrai peut-être régler
ce problème plus tard, mais j'essaie vraiment de
faire en sorte que ce ruban adhésif colle. Très bien, je suis en train de rincer mon pinceau, et je vais faire les bords Je vais donc venir ici, plumer mes bords, rincer mon
pinceau, plumer mes Je vais de l'extérieur à l'intérieur, la zone
propre à la zone
non propre, puis je vais effacer. Je l'ai donc un peu
enroulé à la fin pour donner de
la texture ici. Et je tourne mon
poignet au fur et à mesure pour
ne pas créer de
motif reconnaissable en arrière-plan. Encore un petit peu. Je
veux approfondir ce point. Je ne fais que toucher
à ces trois domaines. Je ne pense pas vraiment à appliquer du pigment sur ces autres
zones parce que je sais que le pigment
va disparaître,
et je veux que cette carte
reste légère et joyeuse, en la tirant vers le bas
derrière les D'accord, donc j'aime bien, mais
maintenant je vais revenir à ce bleu outremer avec
lequel nous avons
commencé J'ai beaucoup de
pigments sur mon pinceau. Je ne vais pas aller dans l'eau cette fois, donc c'est un peu sec. De cette façon, là où je
laisse tomber le pigma, il restera un peu plus serré dans cette zone Donc je suis juste un peu tamponnée, tamponnée, puis je peux Mais je ne vais pas
trop m'attarder parce que je
veux vraiment conserver une grande partie de ce que
je viens d'y inscrire D'accord. Alors arrêtons-nous encore une fois. Une fois que je l'ai réparé, on
dirait qu'il
flotte et atterrira
jamais, alors je vais le
masser un peu. D'accord. Et puis blot. C'est ce qui l'a
vraiment choisi. Je l'ai ramassé. D'accord. Je fais glisser ces lignes
en diagonale maintenant Et une petite tache.
Un peu comme ça. Très bien, laissez-les sécher.
5. Couleur d'arrière-plan pop: C'est bon, ce niveau est sec, et je vais passer à
l'arrière-plan une fois de plus
et l'
assombrir un peu dans certaines zones parce que je
prévois d'ajouter ces
gros flocons de neige à la fin,
et je veux qu'il assombrir un peu dans certaines zones parce que je y ait un peu d'obscurité derrière eux pour vraiment ressortir Je vais donc retourner à mon rouge. Je vais prendre, genre, un rouge cadmium, un rouge
très vif. J'ai beaucoup de pigments
sur mon pinceau maintenant. C'est complètement sec, donc ça va se comporter
un peu différemment. Si je laisse tomber ça, je
vais avoir un avantage certain Je vais donc me diriger vers mon eau. Je le plonge dans l'eau. Et il est vraiment chargé,
regardez comment il est tombé. Alors un, deux, trois, rincez mon pinceau, et nous
allons toucher les bords. Arête, arête, arête, arête, arête, et je peux effacer bord, bord, bord OK, maintenant je vais
retourner à mon eau, et je vais juste
me détendre. Et approfondissez. Passez à cette
couleur rouge brique par laquelle nous avons commencé
au début. Et je vais mettre un peu plus de couleur en haut
au fur et à mesure qu'il disparaîtra de la page. Adoucir le bord. Fais-le Faire ressortir
un peu de cette couleur entre
les nomes, pour
qu'elle reste vraiment claire Et je pense que je
vais aussi remettre un peu de cette rose
d'opéra en arrière-plan. Donc, ils sont là, ici. Encore une fois, je travaille simplement les trois domaines dont nous avons
parlé et j'apporte de la couleur
à d'autres endroits comme je le souhaite. OK, je crois que j'aime aussi un
peu plus
ce rose dans ce coin . OK. C'est bon.
Voyons comment cela fonctionne. Très bien, laissons les
choses se déplacer, et nous reviendrons ici Revenons-en à celui-ci. OK, donc je veux
des bleus plus foncés. Donc je pourrais même opter pour une couleur indigo. Je pense que nous allons essayer.
Il va faire très sombre. J'ai donc chargé mon pinceau. Je me baigne dans l'eau,
puis je vais ici. Oui, cet indigo
va être joli. OK, je vais
retourner au puits, tomber dans les
zones que je viens de créer, danser sur les bords, puis je vais
revenir
et brasser le mildiou OK, maintenant j'ai des
arêtes dures derrière le nain, donc je vais juste les
atténuer un peu Et je vais revenir
à ma couleur turquoise. Et
reportez un peu de cet intérêt dans les zones les plus sombres J'ai donc du noir, du noir, noir, du noir, du noir. Maintenant, je vais prendre les devants. OK, je l'ai
allumé et je ne suis qu'une tache. J'appuie donc un
peu plus fort dans les domaines où je veux être plus léger.
Revenons-en à mon pinceau. Je reprends ce bleu
outremer. OK, laissons sécher, et nous allons passer
à la neige en bas. Cela va
être vraiment simple. Je vais prendre un
peu de cet indigo avec un peu de mon
gris neutre, de ma teinte neutre, peut-être même un peu
de violet ici, charger mon pinceau, tremper dans l'eau, le revenir et juste en
parsemer quelques zones C'est la même chose. Chargez mon pinceau, plongez-le dans l'eau, par endroits. OK, maintenant je suis en train de rincer
tout ça, et j'ai juste de
l'eau sur mon pinceau, et je vais commencer par
les zones
blanches et
l'étendre aux zones que j'ai déjà faites Encore une fois, commencez par le blanc. Faites le tour. OK, et
ensuite nous allons effacer. Revisitez. Je choisis juste un
endroit,
puis je
vais de gauche à droite, en
laissant des zones blanches. Maintenant, je vais y retourner et ajouter de l'eau pour faire bouger les
choses, laissant très légères,
puis en revenant. D'accord, je vais tremper mon
pinceau une fois de plus. Juste du pigment, pas
d'eau cette fois. Et juste avec le
bout de mon pinceau, ajoutez juste un peu d'
intérêt, différentes zones. Et on va en éponger
le plus petit bout, puis on
va laisser sécher ça Nous allons laisser tout cela sécher. Très bien, on va y aller.
Tout est sec. Je vais ajouter une autre
couche de noir sur ce bleu parce que je ne pense
pas qu'il soit assez foncé Je l'ai chargé en le plongeant dans
l'eau. Et je vais ajouter un
peu de violet, je crois. Oui, c'est plutôt du
bleu que je veux. C'est de l'intérieur violet. OK, maintenant j'ai de
l'eau sur mon pinceau. Je vais contourner ces limites. Et je vais bloquer
un peu. J'essaie de bloquer plus le
bord que la partie centrale,
parce que, comme je l'ai dit, je veux une partie de cette
zone plus sombre soit là Ça pourrait être très bien. Encore un petit peu Violet et bleu Je pense que je veux que ça
sorte de la page d'ici. Je crois que j'aime bien ça. Ça pourrait le faire chuter. Oui, je pense que oui. Et je pense que cela devrait suffire. Je crois que j'aime bien ça. OK.
Je vais laisser sécher ça. Est-ce que j'en veux plus ici ? Pourquoi pas ? Beaucoup d'eau. Je crois que c'est ce que je
préfère. Beaucoup d'eau. Obtenir cet avantage. Un
peu de cet avantage. Hé, laisse sécher. F.
6. Encrer les gnomes: OK, ma cassette
arrive de toute façon. Ce n'est pas la meilleure
cassette, apparemment. Enlevons-le simplement. Hé ! Ils ont l'air plutôt bons. OK, maintenant je vais me
débarrasser de ce ruban adhésif violet. Et je vais juste
remettre en place ce casse-tête. Toutes. OK. Très bien, maintenant nous
avons nos deux cartes. Ça a vraiment l'air bien. Nous allons donc procéder et
encrer nos nains parce que je suis
déterminé par l'arrière-plan L'arrière-plan
est une
pièce importante du puzzle. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Je suis triste à ce sujet et à cela, mais nous pourrons essayer
de nous en occuper un
peu plus tard là-haut. Mais dans l'ensemble,
nous avons l'air bien. Et je veux vous montrer
mes points ici. Donc toutes ces informations qui se
trouveraient au
dos de la carte si nous ne les avions pas collées avec du ruban adhésif. Je suis donc content que nous ayons
tout cela là. OK. Nous allons donc
commencer à recruter ces gars Vous avez donc le choix entre deux tailles, quelle que soit
la taille que vous souhaitez. Plus la taille est délicate, tu sais, plus elle paraîtra
délicate. Tout dépend du style
de look que vous recherchez. Je pense donc que je
vais utiliser un 0,3, et je vais juste contourner les lignes que nous avons
transférées ici. J'aurais pu le
faire pour commencer, mais je ne voulais pas que nous nous concentrions
autant sur les nains Je voulais
vraiment que nous les ignorions. OK. Je pense que j'aurais pu
aller encore plus loin avec ça. J'aurais probablement aussi pu
utiliser 0,5. Très bien, il y a donc
le premier. N'est-il pas mignon ? Maintenant,
vous devriez toujours être en mesure de voir
vos lignes parce
qu'il fait très clair ici. Si vous ne pouvez pas voir certains
d'entre eux, retournez à votre document imprimé
et utilisez-le comme référence lorsque vous les créez Mais je vois assez bien mes
répliques. OK, j'ai un
peu foiré ça, mais
bon, c' est exactement comme ça qu'il est maintenant Je pourrais enlever ce
qui ressort en dessous, mais je pourrais y réfléchir plus tard. Laissez-moi attirer le reste de
ces gars ici. Ils ne sont pas tous égaux,
mais c'est bon. Cela les rend un peu
plus originaux, non ? J'ai appris à ne pas
me soucier des imperfections. C'est une bonne façon de vivre. OK, il y a ces gars, puis nous allons
passer ici pour voir ceux-là. Ils sont là. OK.
Maintenant, nous pouvons prendre notre gomme Si vous pouvez toujours voir
certaines de vos lignes, c'est le bon
moment pour les effacer. D'accord, mais ne commencez pas par le dernier que j'ai
fait auparavant. Je suis venu ici,
puis j'ai simplement enduit l'encre. Revenez donc à
ceux qui sont secs. Je vais même
m'obliger à le faire. D'accord. Et puis j'
ai généralement un petit bac à poussière.
7. Peindre les gnomes: OK, on va juste mettre un peu de couleur
sur ces gars. Je vais me procurer un petit
pinceau. Oki Doke. Nous allons nous en tenir aux couleurs
traditionnelles. Je vais donc opter pour mes rouges. Et je vais
continuer et remplir. Voyons voir. Nous allons simplement utiliser différentes
nuances de rouge. J'aime bien ça. OK, donc j'ai beaucoup de pigment sur ce pinceau. Je vais frapper ce type.
En le plongeant dans l'eau. Je vais juste commencer à
m'en occuper. Je vais
aussi effacer. Nous y voilà. J'en ai ramassé une partie. OK.
Ensuite, nous allons effacer à nouveau. J'aime bien ça. D'accord. Faisons-en une autre. Je pourrais avoir une teinte
rouge un peu plus foncée sur ce type. OK, c'est beaucoup de pigment, alors je vais rincer mon pinceau. On dirait que j'ai
un peu colorié en
dehors des lignes, mais tu sais, ça fait partie de mon
style. Et je vais effacer. Boum. Maintenant, là où je n'en ai
plus sur les bords, je peux toujours rincer ma brosse et essayer de me relever et de
frotter un peu Oh, ça va marcher,
et je peux m'y laver. Taches. C'est sur ce nez. D'accord, donc ça a l'air mieux. Maintenant, faisons un rose clair ? Ensuite, nous y ajouterons le rouge et verrons ce qui se passe. Oui, j'essaie juste d'obtenir teinte rouge
différente pour
chacun de ces gars. Maintenant, je vais mettre une petite
boule verte au bout de leur chapeau et commencer à
remplir les parties sombres. Donc, ici, j'ai une teinte
neutre de Daniel Smith,
qui, si vous
chargez vraiment le pigment,
paraîtra noire. C'est donc mon endroit préféré. Je vais juste
tomber au pied de toutes ces petites dunes
et, comme je l'ai dit, la ceinture de la première, et prenez votre temps, la traverser. Et vous remarquerez
également qu'en parcourant cette partie du
projet, honnêtement, si vous ne voulez pas utiliser de peinture,
vous pouvez utiliser des marqueurs pour Vous pourriez utiliser un marqueur à alcool, je ne
sais pas
si j' utiliserais parce qu'ils
passeraient probablement à travers. Et lorsque vous ouvrirez la voiture, vous pourrez la voir à travers. Je m'en tiendrais donc à
des marqueurs à base d'eau, et vous pourriez
les remplir de cette façon. Très bien, voici
les deux derniers mètres, puis je vais passer
à voir. Sûrement les chapeaux. Non, faisons-le le nez. D'accord, donc pour les nez, je
vais choisir cette
petite couleur violette Je veux que ce soit comme un ton entre le bleu et le
rouge que nous avons utilisé. Et c'est ce qu'il y a
juste sur ma palette. Cela donne donc cette jolie
petite couleur saumon, et je le
fais juste très clair, puis j'élimine
l'excédent quand j'ai terminé Vous pouvez donc choisir la couleur de votre
choix pour le nez. C'est exactement ce que j'ai choisi. Très bien, alors Nan, quelle est la prochaine étape ? Je vais donc commencer à enfiler les vêtements de ces gars, et je vais juste les
rendre rouges, et je vais les faire tous à
peu près de la même teinte de rouge. Et c'est pourquoi je dis que les marqueurs
seraient probablement bons aussi. Mais j'ai déjà
fini de peindre, et j'aime beaucoup peindre. Je trouve donc de la joie dans ce
petit mouvement répétitif. Alors prenez votre temps,
choisissez votre méthode,
enfilez le reste des vêtements de
ces gars, et nous les habillerons
pour les fêtes D'accord, donc nous avons
les rouges sur l'un, j'ai le bleu et je
vais faire les verts
sur l'autre Donc, comme les autres, je vais juste créer
différentes nuances de vert, jouer avec
différents tons et ainsi de suite. Et comme je l'ai dit, dans
la section des matériaux, peu importe les couleurs
que vous utilisez ici. C'est là que votre choix
artistique entre en jeu. J'utilise donc simplement ce que
j'ai et ce qui est à ma
disposition, puis
je reviens en arrière reprenant un
peu certaines de
ces couleurs et sur
les bords et un autre chapeau. Faites en sorte que celui-ci soit un
peu plus restrictif, un peu plus léger.
Oui, ça a l'air bien. OK, puis je
vais revenir et je vais commencer à
les habiller. Donc, comme les autres,
j'ai fait du rouge et du rouge. Celui-ci, je vais le faire en vert et vert, en choisissant
le ton que tu veux. Je pense qu'un ton moyen à un ton plus foncé sur les
vêtements fera bonne figure. Ensuite, je vais prendre un
peu de rouge et le
mettre dans les boules sur les chapeaux de celui-ci. Et aussi un
petit accent rouge sur le bas de la
veste de ce gars qu'il porte. D'accord. J'aime bien ça. OK, rince mon pinceau. C'est vrai. Maintenant, je l'ai vraiment
rincée à l'eau claire parce que
c'est le moment de passer au blanc, et je vais
commencer à colmater le blanc de la barbe de ces gars. Je sais que j'
ai un peu de peinture avec
laquelle j'ai peint à
l'extérieur des lignes Je sais que j'ai quelques petits points de couleur ici et là. Je peux donc utiliser cet opaque. Il s'agit essentiellement d'une aquarelle à la
guache car elle est opaque Donc, quand il est écrit blanc
dans votre boîte à aquarelle, c'est vraiment une sorte de guashe Je m'assure donc que le pigment
est vraiment très épais, et je vais y aller
lentement pour combler le reste du blanc de
leurs moustaches et ainsi de suite. Maintenant, pendant que je fais ça, je vais peut-être
colorier un peu les
lignes noires que nous avons faites, les contours, mais ça ne m' inquiète
pas trop
parce que je sais qu'à la fin, je vais revenir en arrière et
faire briller tout. Choisissez donc votre arme, que vous vouliez simplement des aquarelles
ordinaires ou des marqueurs pour remplir les
chapeaux et les vêtements, mais je retrouverais
certainement mon aquarelle blanche pour faire
briller la barbe Cela fait vraiment ressortir ces
gars du
contexte que nous avons créé.
8. Laissez la neige: D'accord, alors maintenant nous allons
revenir à l'arrière-plan. Je vais aller dans d'
autres petits endroits avec cet indigo en dessous de
quelques-uns de ces gars.
Et voyons voir. Je veux OK, nous avons retiré le ruban adhésif, donc nous devons faire attention
à nos bords, non ? Nous allons également
déposer plus de blanc pour
la neige plus tard. Maintenant, il y a juste de petites
ombres en dessous d'eux. Épongeons-les. Pourquoi est-ce que j'aime ça ? OK. Bien, faisons la même chose avec
cet autre gars, Indigo Et je vais juste faire rouler le pinceau un peu
en dessous de chaque rinçage, puis nous allons juste
danser. Hé Blot. Et puis je vais
perdre ce fil. OK, nous allons laisser tout cela sécher, puis nous
passerons à une partie amusante. OK, alors maintenant il est temps de
mettre un flocon de neige. Je vais donc mettre
beaucoup de pigment sur mon pinceau et pas beaucoup d'eau. Et quand je sors de la
palette de mes pigments, j'ai envie de faire rouler le bout de mon
pinceau pour en faire une pointe fine. OK. Ensuite, je vais
juste commencer par créer des rayons, des lignes qui se croisent. J'ai donc trois lignes qui se
croisent pour former six rayons. Et si vous n'êtes pas doué
pour ce genre de choses à main
levée, je vous suggère de
prendre la forme que je dessine et de l'essayer sur
une feuille de papier brouillon De cette façon, vous pouvez vous entraîner fabriquer des flocons de neige, et
peu importe la façon dont vous les fabriquez Vous verrez le schéma
que je fais en plaçant ces petites
flèches sur les rayons Je pourrais mettre un cercle ouvert
ou juste un point sur le dessus. Bon, maintenant je vais
faire le deuxième flocon de neige. Et j'ai choisi cet
endroit car il est plus
à droite que
celui de gauche. est-à-dire plus près du
bord de la carte, je vais l'agrandir et y mettre
plus de rayons Je pense donc que je vais
faire dix rayons, ce qui signifie que je vais tracer
cinq lignes qui se croisent et que je prends juste le temps de recharger mon pinceau, assurer qu'il y a beaucoup de pigment dessus, et
je suis Maintenant, vous pouvez vraiment vous rendre
compte que le flocon de neige sur la droite est plus proche du
bord de la carte Et cela permet simplement à
votre œil de bouger. Et je vais
terminer celui-ci. Il suffit de regarder le schéma. Encore une fois, prenez une feuille de
papier brouillon si vous devez vous entraîner
avant de la poser, puis je vous montrerai
comment placer la troisième. En faisant cela, je m'assure
simplement placer les objets
symétriquement sur le flocon Donc, si je le fais d'un côté, je vais le faire de l'autre,
ou je vais le faire de tous les autres, j'
ai
parlé du flocon de neige C'est en fait un processus
vraiment amusant. Donc, celui-ci a l'air plutôt bon. Alors maintenant, je veux en placer un de plus. Et tout comme les trois points d'obscurité que nous
avons dessinés en arrière-plan, je voudrais créer un troisième
flocon de neige juste à côté Alors cette fois, je vais au centre et juste un peu vers
la gauche, et je vais faire
un flocon de neige
plus petit que les
deux autres que je viens Je vais le faire à six
branches, donc trois lignes, puis je vais juste
mettre quelques points sur
les bords et quelques
flèches au milieu. OK, nous passons
au second. Je vais donc faire exactement la
même chose sur celui-ci. J'ai un peu accéléré la
vidéo. Mais encore une fois, il ne s'agit que
d'un schéma répétitif. C'est toujours la
même chose. Je choisis une zone juste au centre droit pour le
plus petit flocon de neige L'autre, j'ai
choisi le centre gauche. Ensuite,
je vais placer cette dernière zone sombre à l'
extrême droite de la carte, en tirant dix rayons, cinq lignes, de
nombreux cercles sur les bords, puis une série de flèches Encore une fois, comme dans
tout ce que j'ai fait, c'est juste un
motif qui se répète encore et encore, j'utilise un pigment, puis beaucoup d'eau et des taches,
ou que je trace une ligne, que je l'
assombrit, puis que je fasse un motif répétitif
pour les Je trouve de la joie dans la répétition. Alors maintenant, j'ajoute des flocons de neige encore
plus petits. J'en ai donc ajouté quelques
autres de chaque côté, puis je vais revenir en arrière et commencer à
noter quelques points. Donc, ces points un peu grands représentent
les flocons de neige
au loin, et je peux même mettre points
plus petits si je
veux aussi les contourner Maintenant, je vais répéter le
processus de l'autre côté, bien
sûr, avec des
points plus grands et des points plus petits. Ensuite, je
vais juste commencer à regarder autour des deux cartes. Et comme il y a du
blanc sur mon pinceau, je vais voir
si je dois ajouter d'autres points ou
détails sur chacun d'eux. Non
9. Détails finaux: Mm. Il est donc
temps de prendre le stylo à bille doré, et je vais simplement commencer
à faire le tour de l'intérieur ou de
l'
extérieur des fines marques noires
que nous avons faites plus tôt. Donc, en ce qui concerne les vêtements, je vais juste mettre un peu d'accent sur l'intérieur et les
balles sur les chapeaux. Je suis allée un peu
à l'extérieur. Et maintenant je fais la même chose qu'avec le blanc. Je fais juste le tour de la carte en ajoutant quelques petits
flocons de neige supplémentaires en arrière-plan J'ai maintenant retiré ma
fine doublure argentée, et je suis en train de passer en
revue certaines de ces marques blanches et que vous pouvez voir les reflets
de différents pigments,
vous savez, les
idscens, les ors, les argentés,
et vous
les voyez sous différents angles,
et cela et je suis en train de passer en
revue certaines de ces marques blanches
parce que j'aime beaucoup quand la
lumière brille sur une œuvre d'art, et que vous pouvez voir les reflets
de différents pigments,
vous savez, les
idscens, les ors, les argentés, et vous
les voyez sous différents angles,
et ne fait que créer plus de
curiosité Donc ça a l'air plutôt bien. Nous approchons de
la fin de la neige. Je vais maintenant prendre le temps
d'affiner certains bords autour de la
moustache et du Lorsque nous avons posé le blanc, certains de mes bords ont légèrement
saigné et ont en quelque sorte
effacé ma fine doublure. J'ai donc vraiment l'impression
qu'il vaut la peine de
revenir en arrière et d'affiner un peu les
bords Cela
les nettoie vraiment, les resserre et fait beaucoup
ressortir les nains Oui. OK, un
peu plus de blanc, et nous allons recommencer à
attaquer la neige en bas, sous les nains J'ai donc beaucoup de blanc sur
un gros pinceau rond, et je me déplace juste un
peu en dessous de chacun d'eux avec
ce pigment épais. Et qu'est-ce que je
vais faire ensuite ? Oui, tu l'as deviné. Je vais blot,
blot, blot. Et cela soulèvera une partie
de cet épais pigment. Regarde ce que ça
va faire. Et on peut voir une partie de ce gris
en dessous. Cela ne fait que lui donner plus de profondeur. Maintenant, je vais
revenir à mon gris et mettre un dernier petit éclat très brillant
sous chacune
d' elles,
juste pour les moudre, juste un tout petit peu plus Regarde ce que ça fait. Cela les met
vraiment dans la neige. J'adore ça. Oh, ça me
rend tellement heureuse. Je sais que la personne qui recevra ces
cartes que tu as créées va juste
lui faire plaisir. C'est quelque chose qu'ils
seront fiers d' exposer chez eux à
cette période de l'année. C'est un projet que vous pouvez réaliser. Ne vous sous-estimez pas. C'est plus facile que vous ne le pensez, surtout si vous suivez
mon processus étape par étape, vous vous retrouverez avec
une belle œuvre d' art à partager.
Jules Art Bender, Artist and Art Educator
