Oiseaux modernes en techniques mixtes : aquarelle, acrylique et gribouillages pour l'art moderne

1. Introduction aux oiseaux modernes en techniques mixtes: Je vous souhaite la bienvenue sur Modern Mixed Media Birds, où nous allons découvrir comment créer des peintures d'oiseaux dynamiques et modernes grâce au pouvoir de la superposition de l' aquarelle, de l'acrylique et de l'encre Nous allons commencer par des arrière-plans amples et éclatants et passer au blocage des couleurs, peinture réaliste et au gribouillage Et n'oubliez pas les touches finales apportées aux oiseaux qui font vraiment ressortir les choses. Vous allez apprendre à créer de la profondeur et du contraste et à créer des œuvres d'art audacieuses, modernes et uniques. Que vous débutiez dans le domaine des techniques mixtes ou que vous souhaitiez simplement rafraîchir votre processus de création, ce cours est conçu pour vous inspirer et stimuler votre créativité Oh, et au fait, je suis Jules. Je suis un artiste et un amoureux de la nature qui vous guidera tout au long de la création de cet art multimédia. Prenez vos fournitures, lâchez-les et fabriquons quelque chose de beau ensemble. J'ai hâte de voir ce que vous avez fait. 2. Matériel pour le cours: H. Bien, passons en revue le matériel nécessaire pour ce cours C'est tellement amusant parce que nous pouvons utiliser tellement de choses. Commençons juste ici. J'ai des stylos à peinture, un marqueur doré, marqueur argenté et un stylo à encre Hermanent au micron très épais J'ai des pinceaux. J'ai deux et quatre cartouches. J'ai un plat d'un quart de pouce de long, puis j'ai un poil d'écureuil duveteux, numéro deux, juste qui contient beaucoup d'eau Nous l'utiliserons pour l'aquarelle, et nous les utiliserons pour les oiseaux Et nous allons l'utiliser pour le blocage des couleurs. Ensuite, nous aurons besoin de ruban adhésif, d'une gomme, d'un crayon. J'ai cette petite assiette parce qu'elle forme un beau cercle. Et puis j'ai mon papier graphite. Si vous n'avez pas de papier graphite, prenez simplement une feuille de papier ordinaire et un crayon numéro deux, et vous colorierez ainsi tout le dos du papier. Et cela peut vous aider à transférer votre image au lieu de ce papier graphite. D'accord. Et puis j' ai aussi des chiffons ici Nous avons donc imprimé nos images des oiseaux. J'ai deux oiseaux. C' est une souris à mésanges touffues Ils sont très courants ici dans le sud. Je les aime tellement avec leurs petits blasons. Mais j'en ai deux imprimés d' environ cinq à six pouces. Celui-ci fait quatre par six. Celui-ci est cinq par cinq. Donc, juste quelque chose qui trouvera sa place au milieu du cercle que vous avez choisi. Je vais juste le mettre dans mon carnet de croquis. J'adore faire une page de deux pages dans mon carnet de croquis, et c'est pourquoi je pourrais avoir besoin de ces petits clips juste pour maintenir les pages enfoncées Je les ai achetés sur Amazon. Ne sont-ils pas mignons ? OK, passons maintenant à la peinture. Il s'agit d'une teinte neutre de Daniel Smith. Nous allons l'utiliser pour l'oiseau. Et puis j'ai aussi du guash blanc à l'aquarelle. Il s'agit d'une courge Herbbean Artis, GT 630. Cela se réactivera donc avec de l'eau. Cela se réactivera avec de l'eau. C'est du guash. C'est de l'aquarelle. Autres aquarelles, j'ai choisi cinq couleurs. Vous pouvez choisir les couleurs de votre choix qui sont harmonieuses ou qui pourraient bien aller ensemble. C'est de cela que nous allons créer notre fond d'aquarelle En ce qui concerne le blocage des couleurs, j'ai du cran. Je veux donc quelque chose comme du guash acrylique, pas du guash à l'aquarelle, mais quelque chose d'acrylique et quelque chose Le guash sèche avec un tapis. Contexte. J' ai aussi un plat en acrylique de Golden. OK, quoi d'autre ? J'ai aussi des ciseaux au cas où j'en aurais besoin, des pots d'eau dedans. OK, allons-y. Je suis excitée. 3. Fond abstrait à l'aquarelle: OK, donc la première chose que nous allons faire est mouiller nos aquarelles et de les préparer pour nous J'ai donc un petit flacon pulvérisateur. Et je vais aussi mouiller la page. Vous n'avez pas de flacon pulvérisateur, simplement votre pinceau mouillez simplement votre pinceau et faites-le glisser sur toute la page. Nous voulons simplement que l'eau commence à pénétrer dans la page afin de ne pas créer de lignes trop dures début de notre aquarelle. J'ai mes clips ici parce que je sais que les pages vont commencer à se déformer un peu Bien, maintenant que mes pages sont mouillées, je peux venir ici pour mes aquarelles et commencer à construire ces gars Je vais donc prendre une couleur et faire quelques gribouillis le long des lignes Et comme notre page est mouillée, nous pouvons voir qu'elle saigne un peu et qu'elle prend un petit aspect éthéré Je vais prendre une autre couleur et contourner le bord de celle-ci avec quelques gribouillis Waouh. Procurez-vous un peu de ce vert forestier. Ce ne sont que des couleurs arbitraires que j'ai choisies. Je vais maintenant passer aux zones de la page où je n'ai mis aucun pigment. OK, j'ai du vert ici, donc je voudrais en quelque sorte baisser les yeux de cette façon. Je veux que les pages soient complémentaires les unes par rapport aux autres. Donc, lorsque nous avons ces cercles au milieu, je veux avoir les mêmes couleurs sur chaque page. Je veux qu'ils soient différents. Mais moi aussi, c'est maintenant Indigo. Mais je veux aussi qu'ils soient harmonieux. Je sais que je ne vais pas voir les limites, mais j'aime quand même les faire. Donc, je suis juste en train de plonger dans l' eau et de mouiller ma page, en étalant les couleurs pour essayer de préserver l'intégrité , disons, de ce jaune que je pose parce que je veux il transparaisse dans nos cercles OK, maintenant je vais me procurer un peu de cette couleur brun rougeâtre qui ne semble presque pas disparaître. Et je vais juste faire un petit tour ici et là et laisser ça saigner. D'accord. Je suis donc quelque sorte en train de voir les couleurs que j'ai au milieu de ces cercles, et je pense que j'aime bien ça Donc je vais essayer. Je vais laisser sécher, puis nous nous retrouverons ici lors la prochaine leçon pour faire des cercles et peindre avec un peu de courge. 4. Cercles et blocage de couleurs: Mm. OK, maintenant que le fond est sec, je vais sortir ma plaque, et je vais placer le cercle au milieu de ma page, et je vais juste le tracer avec mon crayon. OK, alors maintenant je dois faire un choix. Je dois décider de la couleur que je veux mettre autour de cet extérieur. Donc. Hmm. D'accord, donc j'ai sorti mon pinceau plat, et j'ai mon halo doré plat de couleur vert halo, et je pense que ça va vraiment être joli avec ça Voyons donc ce qui se passe. Maintenant, avec ce genre de peinture, je peux toujours ajouter de l'eau , car c'est de l'acrylique. Mais j'aime bien cette marque car elle sèche à plat. Il n'a pas cet éclat. Vous pouvez obtenir cet effet avec du guash, comme je l'ai dit. Cette partie est donc super facile, très méditative. C'est juste pour se balader de façon satisfaisante. Et c'est normal qu'une partie de cette couleur transparaisse. C'est pourquoi j'aime aussi faire l'ensemble de l'arrière-plan car vous pouvez obtenir ces couleurs sourdes ici Tu vois ça ? J'y vois toujours le jaune. Je vois encore un peu de ce rouge brunâtre. Plus j' ajoute d'eau à ma peinture, plus je peux voir à travers. Jusqu'à la couche d'aquarelle qui se trouve en dessous. J'en ai mis un peu à l'intérieur du cercle, alors je l'ai simplement essuyé avec mon doigt très rapidement avant qu'il ne soit prêt. Prenez aussi ma page, afin de ne pas mettre de peinture sur la page en dessous. C'est très sympa. Passons maintenant à l'autre page. Vous pouvez donc appliquer cette couche aussi épaisse ou aussi fine que vous le souhaitez, mais je trouve que c'est plutôt cool de voir certaines des qualités translucides se manifester et de voir ce qui se passe en arrière-plan. Je le mets juste en sourdine et je le rends très éthéré. Nous allons donc laisser sécher, puis nous passerons au transfert d'images pour nos oiseaux. 5. Transférer les images d'oiseaux: OK, nos pages sont toutes sèches. Il est temps de sortir les images que nous utilisons. J'utilise ces photos de souris à mésanges touffues. Je les ai imprimés avec un contraste très élevé, je les ai considérablement éclaircis et j'ai essayé de les obtenir plus simplement en noir, blanc et une nuance de gris ou de noir blanc et quelques nuances de gris moyennes OK. Je suis donc en train de les réduire. Je les coupe pour pouvoir les placer dans mon cercle. On va les faire se regarder. Que diriez-vous de ça ? Maintenant, ma question est celui-ci entrera-t-il dans le cercle ? Il y a donc le bec, le bord du cercle, la queue, le bord du cercle Il le fera. Donc, juste là, je l'ai placé, donc je dois sortir mon ruban adhésif. Et je vais les enregistrer. Pareil pour celui-ci. Placez-les dans le cercle. Pour celui-ci, je regarde la distance entre le bec et la tête par rapport au cercle extérieur et la queue dans le cercle extérieur Alors peut-être que, juste là, c'est plutôt bon. OK, nous avons donc besoin de votre crayon et du papier graphite que vous voulez. S'il s'agit de papier graphite que vous avez acheté ou de papier graphite que vous avez fabriqué. Si c'est du papier graphite que vous avez fabriqué, assurez-vous simplement que la zone contenant graphite pourra recouvrir votre zone avec l'image. Donc, par exemple, sur ce point, cela semble à peu près correct. Il faudrait donc que je découpe mon papier. Nous allons le retourner. Regarde comment je l'ai retourné. Donc, placez les graphites à côté du papier cette fois et placez-le comme ça, et vous pouvez continuer. Ou vous avez du papier graphite. Il suffit de poser le côté graphite bas et de partir de là. Et tu sais quoi ? Je peux le faire dans les deux sens. Alors faisons-le. Peut-être que je vais faire celui-ci avec celui-ci. D'accord, et tout ce que je vais faire, c'est faire le tour et me rendre dans les principales zones Je vais donc tracer le contour de l'oiseau par la queue. Tracez le contour des zones sombres de l'aile où la couleur change l'œil. Nous voulons donc simplement inscrire suffisamment d'informations sur le papier pour avoir une idée de l'endroit où peindre. Je récupère les griffes. Il est accroché à cette branche. Je vais donc dessiner une partie de cette branche aussi, juste pour ancrer ce type, et nous pourrons donner du sens à notre peinture. D'accord, alors laisse-moi mettre les plumes autour des pieds. OK, et où d'autre avant que je soulève ça ? Voyons voir. Je veux attraper cette ligne ici et peut-être quelques plumes là. OK. Soulevez-le et voyez ce qui se passe, non ? Je vais peut-être m'occuper de cette zone. OK, donc je peux le voir très légèrement. Je pense qu'il y en a assez pour que je puisse continuer. C'est juste suffisant pour mon esprit, et j'aurai toujours mon image de référence ici aussi. Je remarque que cette histoire vient d' ici et que je n' ai vraiment rien à y voir, donc je vais le refaire une fois de plus, en appuyant fort. D'accord, et ça y est. Cela l' a amené à ici. Est-ce que tu vois ça ? Passons à celui-ci. Je vais utiliser ce papier cette fois. OK, soulevons-le. Waouh, tu vois, j'aime beaucoup plus ce papier graphite que mon papier fait maison, simplement parce que je peux le voir beaucoup plus. N'oubliez donc pas que le papier graphite n'est pas du papier carbone. Le papier graphite contient du graphite dessus. Le papier carbone contient du carbone. Le carbone va devenir beaucoup plus foncé et il sera plus difficile de s'en débarrasser. Au moins, je peux effacer ce graphite avec ma gomme si je n'ai pas besoin de toutes ces lignes D'accord. Je vais y retourner avec mon papier graphite parce que je l'aime tellement Bien, je vais terminer ces transferts, puis dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre ces oiseaux et à leur donner vie. À bientôt. 6. Oiseaux : créer de la profondeur - ajouter des lumières basses: Dans cette section, nous allons donc commencer à peindre nos oiseaux. J'ai donc sorti ma gouache blanche à l' aquarelle, qui se trouve ici, et ma teinte neutre Daniel Smith, qui se trouve juste J'adore cette teinte neutre car nous pourrons toujours voir les couleurs à travers la teinte neutre. Donc, ce que nous avons mis en arrière-plan, nous pourrons en quelque sorte le voir encore. Je vais commencer par mes petits pinceaux, donc je vais choisir mon numéro quatre. Et je vais juste opter pour cette teinte neutre. Maintenant, je vais l'arroser complètement. Il est plus facile de commencer par une couche plus claire Je vais simplement revenir à ma photo de référence et commencer à toucher les zones qui me semblent plus sombres que les autres. J'ai donc mon chiffon à portée de main. En faisant cela, je vais simplement choisir des endroits sur cette photo dont je sais qu'ils sont des points noirs. En faisant cela, j'évalue en fait sur cette photo toutes les zones claires, les zones sombres et les tons moyens C'est donc à moi de décider où se trouvent ces trois zones dans l' oiseau. J'ai donc choisi de commencer par les tons moyens et les zones les plus sombres Et si vous le faites en laissant les zones blanches tranquilles, cet oiseau va commencer à nous apparaître Alors mettez un peu d'eau sur mon pinceau, gardez-le assez liquide pendant que je fais le tour de tous ces tons moyens, remontant vers la tête parce que je vois que c'est comme cette zone de gris et de zones plus foncées qui descend vers le bec, et je vais le masser lentement pour obtenir ce genre d' Je remarque donc que ça passe du clair au noir. Je ne fais donc que masser ces lignes et j' ajoute de l'eau jusqu' à obtenir la consistance que je pense vouloir Et je sais que ça va changer en séchant, et ce n'est pas grave. C'est la nature de l'aquarelle. Je pense que c'est pour cela que j'aime l'aquarelle car elle a en quelque sorte son propre esprit OK. Massez cette ligne, elle devient foncée. Ensuite, je vais déposer plus de pigment de ce côté. OK ? C'est bon. Je remarque donc que cette jambe est foncée ici, alors je vais aller de l'avant, entrer dans cette obscurité là et peut-être un peu juste là et commencer à là et assombrir les yeux Et le bec. J'ajoute plus de pigment parce que je remarque que ça devient vraiment très foncé juste là Je vais donc aller de l'avant et commencer à le construire. Très bien, et je vais y retourner. Je remarque que c' est sombre ici, ici, ici, ici, plus sombre que le reste Ça saute un peu dans ces zones. OK, et je vais laisser sécher ça. Je viens voir ce type. C'est la même chose. Je vais commencer par être très liquide et commencer à prendre des tons moyens Je l'utilise parce que je vois tout cela est une sorte de gris moyen. Je vais juste ajouter de l'eau. Plus d'eau. Il fait très sombre ici. Et sous cette aile, il fait noir. Sur l'autre aile , la queue est foncée. Un peu sous le ventre et au niveau des jambes. Et puis toute cette zone près de mon eau, est fraîche dans l'eau. Plus d'eau. Je vais juste laver cette partie centrale et l'éponger. En fait, mettez un peu de noirceur dans les yeux. Ça va saigner. OK. Tu vois, juste là, je n'aime pas ça parce que ça saigne jusqu'à présent. Donc je vais juste tout effacer. Je vais revenir à l'œil. Donc je retire juste une partie de ce pigment. Nous allons donc laisser cela rattraper le reste. Je vais revenir avec un peu plus pigment ici sur l'aile. OK, et au fur et à mesure, j'ai remarqué que j'ai quelques taches ici, ce qui est normal, mais je vais les effacer puisque je Abaissez les jambes. Commencez à prendre vos pieds. C'est bon. Revenons-en à ce type. Lavez-le comme nous avons lavé l'autre, comme la partie du ventre. Donc très liquide. Il n'y a pas beaucoup de pigments. Juste assez pour le teinter. N'essayez pas de ne pas toucher l' œil, ces yeux sont très humides. C'est donc autour du bec. Donc je ne veux pas toucher ces lignes vont saigner comme cet œil qui a saigné là-bas Je vais donc essayer de m'en tenir à l'écart. Embellissez un peu ces bords. Et je remarque que c'est un peu blanc juste là, donc je vais le mettre au milieu OK. Peut-être juste ici. D'accord, nous allons laisser sécher. 7. Oiseaux : leur donner vie avec des reflets: O. OK, cette première couche de teinte neutre est maintenant sèche, nous allons donc nous concentrer sur le guash blanc à l'aquarelle Maintenant, si nous utilisons le aquarelle blanc et non le guash acrylique, c'est parce que nous voulons le réactiver Nous voulons être en mesure d'y revenir et de faire évoluer les choses. Alors ce que je vais faire parce que j'ai le blanc le plus blanc. Nous venons de faire les choses les plus sombres, non ? Maintenant, nous faisons les blancs les plus blancs, et je vois ce truc ici, sur le ventre Voyons ça ici. OK. C'est bon. Et puis je le vois aussi ici sur ces plumes. Je le vois ici. Voyez-le autour de l'œil. Oups. Donc, vraiment, je vais juste entrer et je choisis les zones les plus lumineuses Je choisis les tons juste en dessous des tons les plus vifs, et je les masse en quelque sorte. Donc je sais, comme je l'ai dit, que cette région du ventre est plus blanche. Ramasse ça. Et encore une fois, ici dans les coulisses. Au fur et à mesure que mon pinceau sèche, je trouve des zones qui bénéficieront de la couleur de mon pinceau ou de ce qui se passe avec celui-ci. En fait, j'ai plus de contrôle sur elle lorsqu'elle commence à sécher, et je peux pousser et tirer ces petites zones et voir comment elles brillent J'ai juste besoin de mettre un peu de blanc sur ce verso ici OK. Maintenant, essayons les pieds. Et c'est normal que ce ne soit pas la bonne couleur pour le moment. Je pose juste une base là où se trouvent les griffes, là où sont suspendus les pieds OK, ça se met en place. OK, changeons d'oiseau. Revenons ici. Pour le blanc, nous allons opter pour le blanc le plus blanc, qui se trouve juste ici, le long du cou, en haut de la poitrine Comme mon pinceau devient un peu grisâtre, je descends dans ces zones claires qui sont plus foncées que cela Très bien, en revenant ici, dans la zone du visage, derrière les yeux, le long du cou, en remontant jusqu' à la poitrine. Tu vois, j'adore cette teinte neutre de Daniel Smith, on peut encore y voir tous ces verts bruns et jaunes. C'est trop cool. Il en va de même pour ce guash aquarelle blanc Vous conservez suffisamment de liquide avec ce produit, et il sera transparent. OK, prends un peu de blanc sur mes pieds ici. Et je commence tout juste à m'en sortir. Comme je l'ai déjà dit, mon pinceau commence à sécher Je peux donc maintenant utiliser certaines de ces petites zones et mélanger des gris, des tons, créer de la profondeur OK, maintenant j'ai un peu de noir, les yeux sont secs. Et je veux juste remettre cet espace réservé. Elle est peut-être un peu grande. Supprimons-en une partie. J'ai du gris maintenant, alors passons aux zones où il faut un peu de gris. Certaines de ces petites plumes. Prends ce pli pour le cou. Je fais ces petits coups de pinceau qui imitent les plumes. Revenons ici à ce type avec ses pieds. J'ai donc de nouveau une teinte neutre sur mon pinceau. Il suffit de déposer du pigment pour décaler les pieds par rapport à l'arrière-plan cause de la luminosité de l' arrière-plan. ai une teinte neutre sur mon pinceau, alors je le pose simplement dans un endroit où je pense qu'il a besoin d'un peu plus de variation. Ça en met plus dans cet œil. Nous dans cet œil. Si l'on regarde ces zones sombres, les plus sombres s'assombrissent à nouveau. Par le nez, le bec. Je suppose qu'il n'a pas vraiment de nez. Est-ce qu'il a un nez ou est-ce juste un bec ? Je suppose que c'est un nez. Nous dirons nez. On pourra masser ça un peu plus tard. Nous allons y faire nuit. Ici, dans l'aile, j'ai encore beaucoup de couleur foncée sur mon pinceau. C'est pourquoi j'essaie de m'en débarrasser et de m'en servir. OK. Et je vois quelques lignes descendre Donc, ces pistolets à air chaud sont vraiment parfaits pour cela. Il y a un peu d' éclaboussures sur le dessus, mais encore une fois, c'est de l'aquarelle, donc je sais que je peux le mouiller, le réactiver, le retirer OK, on va les sécher. Nous avons pratiquement terminé, les gars. Le plus dur est passé. M 8. Oiseaux : enracinés dans la réalité - Peindre des branches: Très bien, faisons le ménage. J'ai quelques éclaboussures ici, alors je vais mouiller mon petit pinceau Je vais réactiver ces zones pour les supprimer. Il suffit de le frotter un peu. Ensuite, je vais prendre mon chiffon et juste l'éponger. Réactiver ce vert là-bas, le jaune. OK, ça a l'air un peu désordonné. Je ne suis pas content de l'avoir fait . Mais tu vois ce que je veux dire ? Vous pouvez à nouveau vous déplacer dans cet arrière-plan. Maintenant, les objets qui se trouvent au-dessus de cet acrylique devraient simplement apparaître. C'est une bonne chose. Nous pouvons donc garder ça propre. D'accord. Maintenant quoi ? Voyons voir. Rentrons et achetons un peu de cette couleur jaune ocre. Et je vais commencer à peindre certaines de ces branches ou cet arbre avec une couleur plus vive. Je ramasse une partie du fond jaune. Je vais même y ajouter un peu de ce brun rougeâtre. OK. Et notre brun rougeâtre. Maintenant qu'il fait humide, je laisse tomber un peu de ce brun rougeâtre à différents endroits, pas partout Ne prend pas beaucoup de pigment. OK, eh bien, laisse sécher. Allons-y et faisons la même chose pour l'autre. Un peu d'ocre jaune. Je peux voir que j'ai un peu plus de pigment sur mon pinceau qu' ici, donc je vais le rincer et d'accord, pas autant sur place, mais je peux toujours revenir en arrière et récupérer ce qu'il y a en haut ici. Laisse faire. Et prends un peu de cette teinte brun rougeâtre. Déposez-le dedans. Il ne doit pas être uniforme. C'est bien d'avoir différentes couleurs différentes nuances, différents tons. Ça rend les choses plus crédibles. J'ajoute un peu plus de rouge ici. Moi. 9. Polissage des oiseaux: Bien, revenons à ce type. Et j'adore la façon dont nous créons des couches. Nous construisons de nombreuses couches, et c'est tellement simple. Nous n'utilisons ici que deux couleurs, le blanc et la teinte neutre. Très bien, je vais donc revenir à la teinte neutre. Et je vais y retourner et commencer à toucher ces zones sombres. Une dernière fois, les endroits où j'ai vraiment impression d'avoir besoin d'un peu plus de profondeur pour attirer votre attention. OK, je remarque cet œil. Cet œil est un peu plus grand autour de lui, et il y a cette ligne noire qui apparaît juste là. Ce truc n'est donc pas tout à fait rond. Des bâtiments sont plus noirs juste là, peut-être un peu flous à démonter. Le whisky est là. Et puis ces longues files d'attente qui arrivent par ici. Bien, maintenant je vais prendre un peu d'eau blanche et mélanger Je construis juste un peu cette zone. Donc, quand j'y mets du blanc, ça vient en quelque sorte vers toi. OK. Et encore un peu dans les pieds. Construisez cette sauvegarde. OK. J'aime bien ça sur le bec en haut J'ai du blanc sur mon pinceau pour pouvoir revenir dans ces zones grises et faire quelques plumes blanches. Lentement, il devient gris. OK. Alors voyons voir. De retour ici, ce type a l' air plutôt beau. Je pourrais ajouter un peu plus de blanc au milieu , juste pour l'éteindre un peu C'est un petit truc ici. Et puis ici en pleine figure. Quand tu te délices de tout ça. OK, rince mon pinceau. Je vais mélanger un peu. Et puis je remarque que j'en ai besoin d'un peu sur ces plumes à l' extérieur OK, c'est à peu près tout. Là-bas. Nous allons laisser sécher et nous allons revenir et profiter des points forts et des basses lumières avec notre chanvre. 10. Tracer les contours avec un stylo Micron: OK, allons-y. Je commence cette vidéo avec ce stylo micron, qui est un stylo à pigment permanent, et je laisse tomber quelques ombres, en regardant ma photo de référence, regardant ma photo de référence repérant les zones les plus sombres que je vois Maintenant, j'ai commencé cet oiseau, et ma vidéo n'était pas de très bonne qualité J'ai donc simplement supprimé cette petite section, mais vous verrez l'intégralité du deuxième oiseau que je fais Mais là, je commence à décrire la branche sur laquelle est assis l' oiseau. Je veux vraiment que l'oiseau et la branche nous sautent dessus. Et une fois que nous aurons ajouté tous les griffonnages en arrière-plan autour du cercle que nous avons créé, l'oiseau et la branche apparaîtront vraiment à cause de ces contours sombres Ce faisant, je vais ensuite suivre arbitrairement certaines des variations de couleur que j'ai déjà apportées à la branche, juste pour les accentuer afin qu' elle ressemble davantage à une branche ou à une brindille Je suis donc en quelque sorte les lignes que j'ai déjà là dans cette aquarelle séchée, et c'est parti. Scène de petite branche. Ça me plaît. Je veux donc que vous fassiez le tour et que vous dessiniez le reste de l'oiseau, déterminiez vraiment où se trouvent les zones les plus sombres sous les ailes, comme ici, le long des pieds sous les plumes des pieds, autour de l'œil, le bec Maintenant, je lui fais tomber de petits ongles sur les orteils. Ensuite, je vais commencer à faire le tour des pieds et à tomber dans les ombres les plus sombres juste là OK. Maintenant, je peux passer à la queue. Et je vais juste faire le tour des deux paires de plumes de la queue et en dessiner quelques unes individuellement, et pareil sur l'autre paire de plumes ici. Et je peux affiner les contours et continuer. Oui, ça a vraiment l'air génial. Passons donc à cette autre afin que vous puissiez vraiment voir de quoi je parle dans les grandes lignes. Très bien, je vais donc commencer par le visage, autour du bec et toucher certaines des zones les plus sombres que je vois, puis appuyer mon stylo sur la page pour suggérer certaines de ces petites plumes Je suis en train de me faire craquer le bec, tu sais, pour peaufiner cette ligne Ensuite, je vais commencer très légèrement à fabriquer certaines de ces plumes et à tirer la ligne vers le bas sur le devant de la poitrine de cet oiseau. OK, encore une fois, en regardant la photo de référence, je vois ces lignes sombres ici, alors je vais commencer à arracher certaines de ces plumes. Juste là, la direction dans laquelle ils se trouvent est celle dans laquelle je veux les attirer. OK ? Ensuite, je vais ajouter de plus grosses plumes. génial, c'est que je n'ai pas à dessiner chaque plume J'ai vraiment besoin de les suggérer ici ou là pour que votre cerveau puisse assembler, les acheter et comprendre que nous avons affaire à une souris mésange touffue Bon, maintenant je dois à nouveau mettre ces petites plumes autour du bec Cela fait un peu craquer les yeux, et maintenant je vais contourner très légèrement le bord de l'oiseau , juste pour le distinguer de l'arrière-plan Et, ouah, est-ce que ça commence vraiment à sortir de la page ? Mon Dieu. Très bien, en entrant par la queue, en remontant certaines de ces lignes, puis en suivant le long du ventre Je pose en quelque sorte mon micron sur le côté pour pouvoir tracer une ligne un peu plus fine avec cette très grosse pointe sur ce numéro 12 OK. Mets-toi sous l'endroit où se trouvent ces pieds, mets-leur des griffes en dessous Maintenant, je travaille sur cette branche afin de pouvoir relier la pièce. Ouais. D'accord. Où d'autre ? De quoi d'autre ce type a-t-il besoin ? Bien, il ne manque plus que ces petits points blancs dans les yeux Prenez juste un peu de guash blanc sur notre petit pinceau, et nous allons juste mettre un petit point ici dans le globe oculaire pour l'éclaircir Et je vais mettre un peu de ce blanc autour de l'œil pour donner l'impression qu' il y a des plumes autour de l'œil. Oh, d'accord. Ça a l'air plutôt bien. Voyons ce qu'il en est de ce type. Un peu de blanc. D'accord, donc ce type a un gros point juste là. Et puis il y a ce petit filet de blanc autour de l'œil Cela le distingue vraiment. OK. Vous mettez certains des points forts sur le bec Points saillants sur le bec. Une telle simplicité est ce qu'il y a de mieux. Je remarque donc celui-ci. En fait, je les veux un peu plus blancs sous le menton. C'est juste là. Il est toujours sur mon pinceau, donc je cherche juste des endroits où le mettre. OK. Très bien, nous allons laisser ces gars sécher, puis nous reviendrons griffonner en arrière-plan et terminer ces magnifiques oiseaux que nous étions en train de créer 11. Commencer à gribouiller: OK, vous tous, nous sommes enfin arrivés à la section griffonnage de cette vidéo J'ai donc maintenant mon modèle de cercle de retour. J'ai mon grand stylo 12 microns. Je vais juste replacer la plaque là où elle se trouvait et tracer un cercle noir autour de la plaque. Oh, oui. Oh, oh, les gars. J'adore ça. D'accord, alors fais la même chose sur celui-ci. Prenez votre temps pour le remplacer afin ne pas avoir à revenir en arrière et à tracer une ligne plus épaisse. Et tu peux. C'est bon. Si vous êtes un peu décalé et que vous retirez l'assiette en carton et que votre ligne ne correspond pas exactement à votre ligne, vous pouvez toujours revenir avec un marqueur plus grand ou simplement épaissir à nouveau la zone ou quelque chose Je ne suis pas perfectionniste, donc ça ne me dérange pas s'il y a quelques petits obstacles la route quand je dessine des choses comme ça. Oh, oui. Je remarque que je n'ai pas mis les petites lignes sur la branche comme je l'ai fait sur celle de Je vais donc les insérer très rapidement et compléter la continuité entre les deux. Réduisez un peu ces lignes. Et oui, mon entourage n'est pas tout à fait juste , mais ça va. Comme je l'ai dit, je vais juste l'épaissir et poursuivre ma vie. C'est exact. OK, alors maintenant nous devons prendre quelques décisions. Vous avez vos stylos à peinture, vous avez des stylos à peinture dorés et argentés , de différentes couleurs. D'accord, donc je choisis d' utiliser mon or. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix, en fonction de vos combinaisons de couleurs, et je vais simplement rester dans le thème de nos cercles. Je vais donc commencer à dessiner un tas de cercles différents en arrière-plan tailles et de formes différentes. Ce ne sont pas des cercles parfaits, non ? Je les donne librement. Je m' assure également que certains d' entre eux vont disparaître de la page, d' autres vont passer derrière le cercle des oiseaux, genre, juste là. Ça, c'est un petit ovule, oups. Mais bon, ça a l'air bien. Ça a l'air naturel. Il suffit donc faire le tour et de choisir des cercles de façon arbitraire Tu veux qu'ils soient un peu espacés. Je veux en mettre un peu, vous savez, comme je l'ai dit, dans les zones qui vont disparaître de la page. Lorsque vous faites cela , votre œuvre d'art paraît plus grande qu'elle ne est réellement parce que votre cerveau veut savoir ce qu'il y a au-delà de la page. Qu'est-ce qui sort de la page. Par exemple, en voici une juste là. Je vais faire plus gros et tomber de la page. C'est génial. Que diriez-vous d'un ? Que diriez-vous d'une feuille au milieu de la couture pour relier les deux pages ensemble ? J'aime bien ça. Nous avons des similitudes sur chaque page, mais chaque page est la sienne. C'est très différent de l'autre. C'est pourquoi j'aime beaucoup ce projet. De plus, je trouve que plus je fais les choses, mieux je m'améliore. Alors pourquoi en créer un alors que vous pouvez en créer deux, et vous en apprendrez probablement plus en cours de route. Alors continuez à griffonner. Placez vos cercles tout autour des oiseaux. C'est un cercle plus grand. J'aime bien celui-ci. Et encore une fois, j'aime aussi translucidité de la peinture acrylique plate que nous appliquons autour du cercle, comme ce petit joues jaune et la couleur rouille qui en ressort C'est tellement joli. Je les trouve vraiment magnifiques. regarde en quelque sorte le tout, voir où je dois ajouter quelque chose. J'ai une petite tache sur celui-ci, mais, tu sais, oh, eh bien, je vais continuer Peut-être un petit ici. Et voyons voir. Sur le côté, peut-être. Et puis en bas. Oui, juste là. OK, en ce qui concerne les cercles, nous avons l'air plutôt bien. J'aime beaucoup cette couleur dorée. Cela va bien avec les jaunes et les rouilles et avec le simple fait d'en ajouter quelques petits ici ou là. Encore quelques petits. Je ne peux tout simplement pas m'en empêcher. OK. D'accord, je vais vraiment bientôt arrêter OK, alors fais-le jusqu'à ce que tu sois heureuse, puis nous allons commencer à créer ces petites formes de yin yang. Donc, entrez simplement dans vos cercles, et vous allez faire cette courbe en S comme un yin yang. Ensuite, je vais juste y tracer quelques lignes. Donc, ma forme en yin yang, une ligne au centre, puis une ligne de cercle autour de celle-ci. Ces petits gars, je vais juste mettre une ligne juste là qui convient. Alors, observez simplement votre main pendant que vous les fabriquez afin ne pas la faire passer dans la peinture comme je l'ai fait tout à l'heure. Il me sera plus facile de faire démonstration sur l'un de ces plus grands modèles. OK, donc comme ici, tracez une courbe en S dans ce yin yang. OK. Ensuite, je vais passer par le milieu avec une ligne, puis je vais contourner cette ligne pour remplir cet espace supplémentaire. Et c'est tout ce que je fais à tous les niveaux dans tous ces domaines. À moins qu'ils ne soient petits comme celui-ci, je vais juste faire le yin yang et tracer une ligne. OK, alors allons-y. Je vais passer en revue le reste. Construisez vos formes de yin yang , tracez votre seule ligne, puis tracez votre deuxième ligne autour de cette ligne médiane. Forme Yin Yang, ligne médiane autour de la ligne médiane. OK ? Très bien, encore une Courbez en S, et voyez comment je le tords pour passer derrière l'oiseau, ligne médiane, ligne médiane, puis ligne pour contourner la ligne médiane. Parfait. Et chacune d'entre elles va être un peu différente. Donc, quand tu auras tous ces gars, ils auront tous l'air corrects. Ils vont tous avoir l'air en uniforme. Ils auront tous l'air ou peut-être pas uniformes. Ils auront tous l'air cohésifs comme s'ils allaient ensemble. Ils gardent la même compagnie. D'accord, donc je vais continuer. Et une fois que vous aurez rempli tous vos cercles, je vous montrerai la prochaine étape, qui transforme simplement ces petits bonhommes boulettes de graines, peut-être quelque chose que les oiseaux recherchent. 12. Créer des boules de graines: I Donc, la dernière chose que nous allons faire avec nos oiseaux, c'est continuer à griffonner comme nous l'avons fait pour le yin yang, comme nous l'avons fait pour le yin yang que j'ai un stylo doré plus petit maintenant Je vais l'essayer. Si ça ne me plaît pas, je vais retourner à l'autre. Mais je vais juste commencer à extraire de petites gouttes de larmes qui ressembleront à des feuilles. D'accord, ils sont très jaunes dorés. J'essaie de décider si j'aime ça ou non. Je ne sais pas si c'est le cas. OK, revenons-y. H : Oui. OK, donc je vais juste continuer avec mon stylo à peinture et faire en sorte que ces petites feuilles détachent comme s'il s' agissait de petites boules de graines ou de quelque chose que recherchent ces oiseaux. Donc je les empile les uns sur les autres. Je les pose en haut des cercles comme ça. Je les étends partout où je veux. Il suffit de choisir certaines zones au hasard. Donc, surtout, si vous choisissez une zone du hors-jeu du cercle où nous n'avons pas dessiné, elle apparaîtra juste un peu plus OK. Peut-être un peu ici. Et vous pouvez le faire dans n'importe quel schéma ou situation. Je suis juste en train de cueillir et de choisir au fur et à mesure. Faire croire qu' ils sont en train de retourner derrière le cercle. D'accord, c'est celui que j'ai étalé tout à l'heure, donc je vais m' assurer de mettre des larmes dessus pour que ça n'ait pas l'air Juste comme ça. Voyons voir, ici en bas. Juste quelques petites feuilles. H OK, et juste une sorte de soirée, en regardant la page entière pour voir où cela a juste besoin d'intérêt pour attirer notre attention. C'est comme si j'allais descendre ici à ce coin de rue. Et tu sais à quel point nous aimons les choses qui sortent des sentiers battus. Je vais donc m'assurer d'en faire une partie avec ces feuilles. Et peut-être par ici. 13. Conclusion et galerie: C'est bon. Voilà de jolis cercles d'oiseaux réalisés à l'aquarelle sur fond abstrait Nous utilisons du guash pour fabriquer les oiseaux. Nous avons utilisé de l'acrylique plat ou du guash pour le fond, puis nous sommes revenus et nous l'avons griffonné avec des stylos Comme c'est beau. Et je peux continuer à embellir si je veux , si je voulais ajouter, exemple, une bordure de points Faisons le tour très rapidement, juste pour voir à quoi cela ressemble et à quoi cela ressemble. juste fait le choix de ne pas monter en haut des cercles que j'ai déjà faits. Je suis juste en train de les laisser franchir la frontière, oui. Waouh. N'est-ce pas joli ? Magnifiques cercles printaniers modernes représentant une souris à pointe touffue J'espère que cela vous a plu et que vous êtes encouragé à créer plus de cercles avec plus d'animaux en utilisant cette technique simple avec une teinte neutre de Daniel Smith et une gouache aquarelle blanche pour créer les oiseaux Très bien, je vous verrai dans mon prochain cours. Au plaisir de vous revoir bientôt. Bravo. Mm.