Cartes de voeux des fêtes à l'aquarelle : village de Noël éclatant

1. Intro du village d'aquarelle d'hiver: Préparez-vous à transformer des cartes vierges en de nombreux chefs-d'œuvre. Dans ce cours, nous peignons un village de Noël lumineux qui sera parfait pour répandre la joie des Fêtes Ou gardez-les pour vous parce qu'ils vont être si bons. Nous allons commencer par un transfert de silhouette, puis nous allons plonger dans un ciel maussade à l'aquarelle de minuit, avec des fenêtres rougeoyantes, des flocons de neige , du doré et Et j'ai quelques astuces dans ma manche pour donner à vos bâtiments l'impression qu'ils sont éclairés de Parce qu'à la fin, tu auras deux cartes magiques, car avouons-le, il ne suffit jamais d'en peindre une. Restez dans les parages. Je m'appelle Jules. Et c'est le vendeur d'art pour les fêtes dont vous ne saviez pas avoir besoin. Créons ensemble de l'art festif. 2. Matériaux nécessaires: M, passons en revue le matériel nécessaire pour compléter ces magnifiques cartes aquarellées sur Snowy Midnight. OK, d'abord, nous allons avoir besoin des vraies cartes. J'ai donc des cartes en papier aquarelle que j'avais commandées sur Amazon, et j'en fais généralement deux à la fois parce que, quand je passe à la seconde, j'ai déjà perfectionné ce que je fais Donc en fait, le second est beaucoup plus facile que le premier. Et c'est bien d'en faire deux à la fois. D'accord, il te faut aussi du papier brouillon. J'ai juste deux feuilles de papier qui traînent dans le studio et dont je n'ai plus besoin. J'ai un morceau de papier graphite. Si vous n'avez pas de papier graphite, vous pouvez simplement vous procurer une feuille de papier blanc pour impression informatique et un crayon numéro deux prendre et le placer sur le côté aussi grand que votre image, et cela peut être votre papier graphite. OK ? Ensuite, nous aurons besoin de l'impression de notre design. Ainsi, le dessin que je vous ai fourni pourra être imprimé à 6 pouces par 4 pouces. Et il vous suffit de saisir cette dimension lorsque vous allez imprimer la photo. Il indiquera donc une taille personnalisée ou quelque chose comme ça où vous pouvez entrer les dimensions réelles de la photo que vous souhaitez imprimer. Donc, si vous achetiez 3 pouces sur 5 pouces pour vos cartes de Noël, six sur quatre ou cinq sur sept, c'est la taille que vous imprimeriez. OK, de quoi d'autre avons-nous besoin ? J'ai des stylos à encre gel. J'ai un blanc et un doré. Et puis j'ai aussi, genre, un micron. C'est un stylo uni. Il contient de l'encre pigmentée, donc il ne tache pas saigne pas lorsqu'il est mouillé . J'ai un 0.3. Ensuite, j'ai deux pinceaux ronds et deux pinceaux plats, simplement parce que j'aime les options de différentes tailles. OK, j'ai une gomme, ruban adhésif et du ruban adhésif pour peintre J'ai des chiffons. Je découpe simplement de vieilles feuilles, je les découpe en rectangles et je les utilise encore et encore. J'ai deux bouteilles d' eau, un flacon pulvérisateur, avec lequel je vaporise ma palette, et j'ai ces aquarelles J'ai donc deux couleurs discentes, un bronze et un or Il s'agit d'un jaune ocre, d'un bleu outremer. bleu turquoise. Indigo, teinte neutre, puis couleur pho vert aqua. Je pense donc que cela va nous aider, alors prenez vos fournitures et passons à notre trace d'image. 3. Transfert d'image: M. OK, je vous souhaite la bienvenue. Avant de commencer, je tiens simplement à vous rappeler que l'imperfection n' est pas votre ennemie C'est là que nous sommes uniques et intéressants. Je dois me le dire tout le temps. Je dois passer par le milieu manquant. Je dois passer par le milieu désordonné pour sortir de l'autre côté voir une belle œuvre d'art Je veux donc que tu fasses confiance à mon processus. C'est beaucoup de superpositions et de taches, de superpositions et de taches C'est toujours la même chose . Je vous promets que c'est facile, même si vous êtes débutant, cela convient à tous les niveaux de compétence parce que, vous savez quoi ? J'ai décidé il y a longtemps. C'est comme jouer au golf. Et que si vous voulez être un meilleur golfeur, vous devez fréquenter de meilleurs golfeurs Donc, même si vous pensez que ce cours est un peu exagéré, restez dans les parages et apprenez de nouvelles techniques. C'est là que la magie opère. Alors adoptons le processus, amusons-nous et peignons ensemble ces magnifiques cartes de vœux à l' aquarelle OK, c'est ici que nous allons installer notre espace de travail, et je veux juste vous montrer ce que j'ai fait jusqu'à présent. J'ai donc pris mes deux cartes aquarellées et je les ai mises orientées sur mon bureau Ensuite, j'ai collé avec du ruban adhésif sur le dos des deux OK, donc je les ai collés tous les deux avec du ruban adhésif, et maintenant je prends ces deux bouts de papier brouillon et pose au verso de mes cartes La raison pour laquelle je le fais, c' est parce que je suis désordonné. Je l'admets, donc je l'accepte, et je dois organiser ma place de manière à ne pas avoir de petites taches inattendues au verso petites taches inattendues de la carte, là où je veux nettoyer et J'ai donc commencé à coller ma seule carte avec du ruban adhésif. Et en fait, ce ruban adhésif n' est pas très collant, alors vous me verrez continuer à le presser encore et encore tout au long de ces vidéos Je vais donc coller cette deuxième carte. Et je voulais juste vous le faire savoir tout au long de ces vidéos, parce que je fais deux cartes, je vais en faire une, comme en temps réel, puis j'accélérerai la suivante juste pour que vous puissiez la revoir, comme le processus une deuxième fois. Je ne veux pas vous faire perdre votre temps dans ces vidéos, mais je veux aussi être exhaustif, et je veux que vous appreniez quelque chose. Très bien, alors alignons l'endroit où nous voulons que notre design soit. Je veux m'assurer d'avoir au moins trois quarts de pouce à un pouce, peut-être en bas. Où se trouve le bas des bâtiments jusqu' au bas de l'endroit où se trouvera mon design. C'est pourquoi il s' assoit un peu. J'oriente mon papier graphite avec le côté obscur vers le bas. Et si tu créais le tien, tu oublierais ce côté obscur. Et je vais prendre mon stylo à bille et commencer à tracer la totalité de l'image que je vois Donc je ne suis pas en train de transpirer. Par exemple, je ne m'attarde pas sur les petits détails à ce sujet. Je ne vais pas traverser les vitres et faire toutes les hachures croisées Je ne regarde vraiment que l'extérieur par les fenêtres parce que c'est tout ce dont j'ai besoin pour le moment. Ce ne sont que des espaces réservés, et je pense que les débutants se trompent, c'est qu' ils passent trop de temps détails alors qu' ils à régler les détails alors qu' ils finiront par peindre dessus Donc, c'est simple, faites-vous une faveur et ne dépensez pas d'énergie pour des choses qui seront dissimulées de toute façon. Ce ne sont donc que des espaces réservés. J'ai donc accéléré la vidéo parce qu' en réalité, c'est tout ce que je fais, c'est tracer les lignes que je vois et déposer ce graphite sur le papier Et ça y est. C'est très clair, mais je peux le voir suffisamment pour me donner quelques indications pour savoir ce que je fais lorsque je peins à l'aquarelle Nous y voilà donc avec le second. Encore une fois, si vous n' avez pas de papier graphite, prenez un crayon comme je le fais, posez-le sur le côté et remplissez la feuille entière, puis vous prenez la feuille et vous la retournez à l'endroit où se trouve le graphite jusqu' à l'endroit où se trouve le graphite et continuez à tracer comme nous le sommes. Quoi qu'il en soit, repositionnez le second. J'ai environ un demi-, deux ou trois quarts de pouce en bas Sous les bâtiments, je pose mon papier graphite, et je vais recommencer à tracer. Super rapide Super rapide Super rapide D'accord. Ne pas transpirer, en avoir les contours, en obtenir le placement. C'est tout Ne vous souciez pas des détails. Cool. Les détails ne sont là que pour vous pour plus tard. Vous pouvez toujours utiliser cette image comme référence. Et aussi, comme vous venez de me voir le faire, j'ajoute une autre fenêtre. Je retourne l'image d'origine pour assurer que tout est bien sur le support Et si je constate qu'il manque quelque chose, je vais le transférer avant sortir l'image comme ça. Donc c'est à peu près tout. Vous avez terminé cette partie, et nous nous retrouverons dans la prochaine vidéo où nous allons commencer à construire ce ciel de minuit. Assurez-vous d'appuyer sur votre ruban adhésif et de tout réparer pour la prochaine leçon. Voyez-y. 4. Ciel de minuit: Ouaip. Très bien, partons pour ce village de Noël radieux Nous allons commencer par notre ciel de minuit. Je veux donc que tu prennes ton pinceau rond moelleux. J'ai un poil d'écureuil Dugato numéro zéro, et je suis juste en train de traverser et de mouiller le ciel Et puis je prends juste un peu d'indigo créer notre première couche. Je préfère le plus clair au plus foncé car je ne veux pas mettre trop de pigment au départ. Je prends du bleu outremer et je le mélange avec de l'indigo Et je vais rester au-dessus notre ligne de nuages avec le pigment noir. Je m'assure d'avoir suffisamment d'eau sur mon pinceau. Vous pouvez voir comment les objets bougent librement, puis j'ai envie de mettre beaucoup d'eau sur mon pinceau et de passer de la zone claire à la zone sombre. Soulever le sol à travers la zone sombre. Et ce qui se passe, comme vous pouvez le constater, c'est que pendant que je fais cela, le pigment foncé descend et s'écoule dans la zone de clarté où se trouve l'eau que nous déposons. Cela crée donc un look plus éthéré, un peu vaporeux et très Donc je veux que vous commenciez par moi et que vous commenciez à le faire. J'ai essayé de laisser mes pigments dans le cadre et mon eau dans le cadre afin que vous puissiez voir exactement quelle quantité de ce que j'utilise. Je suis en train de faire descendre une partie de l'eau en installant les zones très claires entre les bâtiments. OK, maintenant je passe à la deuxième couche d' obscurité dans les nuages. Je fais tomber lentement le moindre pigment au-dessus de la ligne de nuage que nous avons initialement tracée, faire descendre dans les petits plis de chaque nuage. Je vais donc le faire descendre dans cette petite vallée, mais je ne vais pas tout remplir. Je veux laisser des zones plus claires dans le ciel. Je veux m'assurer qu' il y a beaucoup de lumière et beaucoup d'obscurité pour que tout ne soit pas uniforme. Je vais donc continuer à contourner les formes que nous avons initialement introduites, et vous pouvez voir ce contour juste là, en rinçant mon pinceau, puis je vais passer de la lumière à l'obscurité Je reste donc dans la zone claire, et quand j'ai l' impression qu'il y a trop de pigment sur mon pinceau, je reviens et je le rince. Je passe de la lumière à l'obscurité, soulevant et maintenant que j'ai un peu plus de pigment sur mon pinceau en le soulevant, je l'ai ramené vers le bâtiment juste pour donner un autre petit dégradé de couleur OK, et je travaille doucement. Tu sais, je ne fais que réagir à ce que je vois. Je réponds à la façon dont l'eau se déplace sur la page. Je fais des choix lentement, tu sais, au fur et à mesure. Très bien, je vais donc laisser ça bouger et voir ce qui se passe, et je vais commencer par l'autre carte Donc, comme je l'ai déjà dit, je vais accélérer un peu les choses. Je suis en train de mouiller la zone au-dessus des nuages. indigo me donne de plus en plus de bleu outremer, et je vais commencer à intégrer cette première couche Maintenant, je vais être un peu plus confiant sur cette deuxième carte car je viens de faire la première. Vous voyez donc déjà que j'ai mis un peu plus de pigment au départ que sur la première carte. Et maintenant je construis de la même manière. Je suis en train de charger ma brosse avec beaucoup d'eau. Je commence par la zone claire et je me dirige vers la zone plus sombre. Et puis j'ai encore de l'eau sur mon pinceau, et je fais simplement tomber ces lignes entre les bâtiments. Bon, passons maintenant à la deuxième couche de cette carte sur la droite, en la déposant selon les mêmes motifs, puis en passant à l' aide d'un pinceau humide de la zone claire à la zone sombre. Et vous voyez, j'arrondis en quelque sorte la forme au fur et à mesure que je la place dans la zone sombre. Ensuite, je vais prendre mon chiffon, et je vais le tordre en un peu comme un rouleau à la gelée, avec un motif de brioches à la cannelle au bout, et je vais juste l'éponger légèrement dessus OK, alors maintenant je fais à nouveau la même chose. Tu vois, je fais la même chose encore et encore. Vraiment, cela devrait renforcer votre confiance car cela prend juste un peu de temps, puis il suffit de répéter. OK ? Je vais donc faire tomber un peu plus de pigment entre les bâtiments. Je veux m'assurer d'avoir cette ligne claire à foncée là où se trouve la ligne des nuages. OK. Je vais donc reprendre mon chiffon pour en éliminer l'excédent. Et lorsque j'utilise ce petit motif en rouleau de gelée au bas de mon chiffon, cela crée des formes intéressantes représentant l'endroit où il se détache de la peinture Alors j'aime bien ça. J'aime bien quand il fait ça. Je ne veux pas simplement éponger mon chiffon avec un côté uniforme Je veux qu'il soit ondulé. Je veux que ce soit irrégulier. Très bien, maintenant je recharge mon pinceau, et cette fois, je vais utiliser l'indigo, en ajoutant une teinte neutre Il s'agit de la teinte neutre de Daniel Smith. J'adore cette couleur car elle ne brouille pas les couleurs. Cela approfondit strictement la valeur de la couleur. Et vous voyez, tout ce que je fais en ce moment, c'est atteindre les points les plus sombres OK, et quand je touche les points les plus sombres, il n'y en a que trois ou quatre sur chacun Et puis je reviens avec un pinceau très humide et saigne un tout petit peu sur les bords. OK, en le déplaçant, adoucissant le bord de l'endroit où j'ai mis tout ce pique-nique noir OK, et un peu plus d'eau sur mon pinceau. Et je vais passer par les bâtiments et juste m'y intégrer. Je vais laisser le blanc le plus blanc à côté cette ligne de nuages sombres où nous avons tracé notre ligne pour la première fois Et comme j'utilise une teinte neutre, cela la rend en fait un peu plus froide que chaude. Au fur et à mesure qu'il descend dans les bâtiments. Et encore une fois, j'aime bien ça aussi. C'est donc la dernière couche, qui sera la plus foncée J'ai vraiment chargé le pigment sur mon pinceau en ce qui concerne le rapport pigment/eau, et je n'ai fait que ajouter quelques zones vraiment très sombres. Et je sais que parce que le papier est mouillé, il va quand même saigner Ça va encore bouger un peu. Et je me souviens que ma ligne de nuages initiale était en quelque sorte tombée dans des couleurs plus sombres l' endroit où les nuages se rejoignent. OK, j'ai donc répété le processus. J'ai mis plus d'eau sur mon pinceau, je vais juste y aller et adoucir un peu les bords Il y a un peu plus d'eau, la laisser couler un peu Et chaque fois que je trouve qu'il y a un bord trop tranchant, c'est là que j'entre et que je laisse tomber un peu d'eau. Ouais. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Oui, alors prenez le temps de laisser les pigments se déplacer. S'ils deviennent trop uniformes, bla, bla, tache. Utilise ton chiffon. C'est ton ami. Et continuez doucement, comme vous l'avez vu, j'ai fait quatre couches ici. Et là-haut, dans les coins supérieurs, j'ai l'impression que c'est un peu trop uniforme, alors je l'ai simplement effacé, donc il n'y a pas la même quantité de pigment partout. Je vais prendre mon pistolet thermique et sécher cette zone, et je trouve qu'elle sèche magnifiquement. J'en suis plutôt content. Nous ajouterons peut-être un peu plus de couleur plus tard, mais je pense que c'est une excellente base pour ce que nous voulons créer dans notre ciel enneigé de minuit Vous allez donc prendre le temps de le faire, et je vous retrouverai dans la prochaine leçon où nous commencerons nos bâtiments. 5. Bâtiments : premières couches d'aquarelle: OK, c'est là que tout commence à surgir. C'est tellement amusant. Nous allons prendre notre ocre jaune et notre pinceau plat J'ai un c'est quoi ? Un pinceau plat numéro huit de Princeton. Je vais retirer mon ocre jaune. Je vais aussi choisir quelques autres couleurs. Voyons voir. Le bleu ultramarien. Et voyons voir. Le bronze et l'or. Ouais C'est donc l'or. Voici le bronze. OK, commençons par là. D'accord. Donc plus d'ocre jaune, un peu d'eau, et je vais commencer par le milieu OK, donc je vais juste aller sur les façades avant du bâtiment. Et si vous remarquez, je ne suis allée au puits qu'une seule fois, et je retire tout ce pigment vers le bas. Je mets de plus en plus d'eau sur mon pinceau. Et maintenant, je vais utiliser ce bâtiment central comme mon puits. Donc, les bâtiments du milieu, les trois premiers bâtiments du milieu, chaque fois que j'ai besoin de plus de pigment, c'est là que je tire mon pigment. Ces bâtiments seront donc un peu plus légers. Et au fur et à mesure que j'utilise le pigment de là, je peux le déplacer vers un autre bâtiment. Voyez comment il a déposé plus de pigment sur les autres. Donc, utilisez-le à votre avantage, puis j'ai juste un tas d'eau juste là, et je suis juste en train de lisser le fond, de saisir mon chiffon, saisir mon chiffon, assurer que le bas sur lequel j'appuie est en quelque sorte en boule et qu'il a des textures différentes Donc, ici, si vous n' arrivez pas à enlever un peu de pigment sur le papier, il suffit de mouiller à nouveau la zone. Je vais donc mettre beaucoup d'eau sur mon pinceau. Mets ça là. Appuyez sur. Pressez, arrosez, pressez, pressez. Voyez comment cela l'a un peu allégé. Très bien, super. Ça a l'air bien. OK, alors accélérez pour le second. C'est la même chose. J'ai du pigment et là, je recharge différentes textures, différentes quantités de pigment, et maintenant je suis en train de tamponner. C'est bon, parfait. Passons à autre chose. D'accord. Alors maintenant, nous allons passer au bleu outremer. Mets-le avec de l'indigo. Et teinte neutre. OK, il fait assez sombre, donc je vais y étaler de l'eau pour l' éclaircir un peu, le rendre fluide OK, et ensuite je vais commencer par les toits des bâtiments. Je vais donc commencer sur le fil du rasoir. Et je connais ceux qui se situent sur les bords, je veux qu'ils soient plus sombres. Je suis donc sûre qu'avec la quantité de pigment que j'ai sur mon pinceau, je peux le mettre sur le côté. Je vais donc faire le second qui se trouve en dessous. Et j'utilise la forme de mon pinceau pour vraiment m'aider à saisir ces bords, à dessiner les formes, puis à les abaisser. OK, et maintenant je vais me rendre dans ce petit bâtiment aux allures de silo conique et utiliser, encore une fois, la forme de mon pinceau pour m'aider à extraire ce pigment foncé Et en ce moment, je me dis : OK, c'est plus proche du milieu. Il ne devrait pas faire si sombre. OK, mais je vais mettre mon pinceau dans l'eau, et je vais éponger un peu, mettre un peu d'eau sur le corps de celui-ci et le soulever OK, donc c'est un peu léger. Je vais donc me rendre dans cet autre bâtiment, et je vais juste retirer le pigment que j' avais déjà trouvé sur le toit. OK, un peu d'eau et adoucissez. Même chose pour ce bâtiment. Maintenant, je vais retourner au cône, et je vais laisser tomber l' ombre sur le côté gauche. OK, alors maintenant nous devons prendre une décision. Il y a un bâtiment derrière les deux bâtiments que nous venons de construire, et nous devons décider de la couleur pour le construire. Donc, comme les toits des bâtiments que nous venons construire sont si sombres et que l'arrière-plan, le blanc blanc, est si blanc, nous devons utiliser un ton moyen qu'il ressorte, d'accord ? Donc, ici, j'ai un ton moyen entre le blanc et le plus foncé, et je vais juste baisser ce ton moyen et voir comment vous pouvez toujours savoir qu'il y a un toit là-bas Je peux le distinguer de l'arrière-plan, et je peux le distinguer des deux bâtiments qui se trouvent devant, d'accord ? Très bien, maintenant je vais travailler sur la façade avant, et je vais juste descendre juste en dessous la ligne de toit pour conserver cette petite ligne jaune Je pense que c'est un petit point fort qui est automatiquement intégré. Alors pourquoi nous compliquer les choses ? Et puis j'ai encore une fois bu de l'eau, et je commence à m'éponger. Des taches, des taches. J'adore la tache. Vous allez voir ça encore et encore, les gars, et vous verrez, je n'ai pas rincé ma brosse juste là. Je viens de déplacer à nouveau le pigment vers le bas. Je vais éponger à nouveau, déplacer quelque part un peu de pigment, partout où je dois le faire tomber. Hé, un peu plus haut. J'aime donc le fait qu'il fasse tout noir devant cet autre bâtiment. Et puis il est possible que l'autre bâtiment devienne plus sombre en bas, mais nous allons l'explorer dans une minute. Je vais donc passer à cette ligne de toit en utilisant nouveau la forme de mon pinceau pour nous aider. Et je fais en sorte que cette ligne de toit soit un peu originale. Ce n'est pas normal. Je dois faire ce petit truc sur le côté gauche, et je vais aussi rendre le mur gauche du bâtiment un peu bancal Cela va sortir sous un angle, mais cela contribuera en quelque sorte à l'originalité de l'ensemble de la zone Nous y voilà donc avec la façade avant. J'ai laissé cette ligne blanche juste en dessous de la ligne du toit. J'ai de l'eau et je suis en train de la lisser. Ensuite, je vais entrer avec un chiffon. Tamponnez un peu, adoucissez ce bord, revenez dedans. Il y a cette ligne décalée dont je parlais juste pour que votre œil continue de bouger, et je vais commencer à travailler sur certaines de ces ombres. Et je vais garder toutes mes ombres davantage sur le côté gauche. Donc, sous les toits et sur le côté gauche des bâtiments. Cela signifie donc que notre source de lumière viendrait de la gauche. Je pense que c'est exact. Donc, quand ça brille, non, ça vient de la droite. Je ne sais pas Ça n'a pas d'importance. Ça n'a pas d'importance. Il suffit de choisir un côté. Choisissez un côté sur lequel seront placées vos ombres. Je choisis ma gauche. Je vais donc m' assurer d'avoir le bas des fenêtres et les ombres sur la gauche. Quoi qu'il en soit, tu vas voir ce que je veux dire. Alors peignez, peignez, peignez, épongez, épongez. Revenons au pigment et remontons le sommet de ce cône. Nous allons placer une petite croix au sommet de ce cône plus tard pour le faire ressembler à une église abrupte OK, en abaissant les lignes des côtés du bâtiment. Je pense que c'est un peu maigre en ce moment. Mouillons simplement notre pinceau et introduisons le pigment de chaque côté. D'accord. Je pense que je vais élargir ce bâtiment un peu plus tard sur la gauche Cela me semble juste un peu maigre. D'accord. Encore un peu de pigment. Moi. Très bien, passons En cas de doute , je n'en suis pas content. Alors en cas de doute, passez à autre chose. Je pourrai y revenir plus tard. Je vais le laisser sécher. Je vais laisser tomber. Laissez-le agir et laissez-le sécher. Laissez-le sécher et laissez-le partir. D'accord. J'ai donc fait le toit, puis j'ai simplement retiré un peu de pigment après avoir mouillé mon pinceau et j'ai ajouté du pigment pour la dernière ligne de toit Encore une fois, j'ai utilisé la forme de mon pinceau plat pour m'aider à obtenir ces belles lignes nettes et à voir comment j'ai rendu la ligne du toit un peu sinueuse sur la droite Cela ajoute donc à l' originalité. Je me rends compte que je n'ai installé aucune cheminée, alors je vais en installer quelques-unes tout de suite Oh, tout le toit de celui-ci a disparu. Bonjour Mettons-le donc là-dedans. D'accord. J'utilise juste le pigment qu'il y avait sur mon pinceau. J'aime bien ce ton moyen pour celui-ci, et je laisse un peu de blanc sous la ligne de toit, encore une fois, juste pour conserver cette couleur de légèreté Et je vais commencer à tomber dans l'ombre, comme je l'ai dit tout à l' heure, sur la gauche. Donc des ombres sur la gauche. Cela signifie que notre source de lumière vient de la droite. Je pense que j'ai bien compris cette fois-là. OK, donc toute cette ombre sur le côté gauche. Côté gauche de ce petit cône, côté gauche de la façade de ce bâtiment. Je commence à penser aux fenêtres qui s' y trouvent et à construire tout cela. Alors voyez comment j'ai laissé une petite ligne entre le toit et l'avant de ce bâtiment parce que je prévois de sectionner une section Oui, Tu sais, le mettre en quarantaine. Donc, juste là, je bloque certaines fenêtres. En fait, je le fais sur ce bâtiment assez sombre parce que j'ai l'impression ce bâtiment est un peu plus proche de nous Que ce soit le cas ou non, je veux créer ce bâtiment avec un peu de détail. Du moins, plus de détails que dans les autres bâtiments. Et tu verras ce que je veux dire plus tard. OK, donc une petite ombre sur la gauche, sous le toit sur la gauche, plus de pigment, d'indigo, et d'accord, oui Je vais commencer à réfléchir aux lignes de toit devant ces bâtiments. Cela va donc changer notre point de vue , passant du bas vers le haut vers le bas. Je vais donc installer une petite cheminée juste là, sur le reste du toit. Alors maintenant, nous sommes plutôt, vous savez, debout sur un toit en train de regarder par-dessus. Je vais en trouver un autre ici. J'ai l'impression que les bâtiments sont beaux et encombrés. Ils sont proches l'un de l'autre, donc je peux en tirer parti. Je trouve que ça a l'air sympa. Et ils vont être assez sombres. Nous allons leur ajouter de l'ombre un peu plus tard donc les éponger, mais je vais voir comment ils ont conservé leur pigment Donc, ajoutez un peu plus de pigment, je vais laisser ce pigment reposer un peu, puis je vais revenir et le déplacer un peu plus tard. OK, alors voyons voir. Certains de ces autres toits, nous devons les bloquer dans de l'ombre J'arrive donc avec le même pigment. Prendre le côté gauche de la cheminée et la garder sur le côté gauche du toit. Je le fais donc un peu en blocs, ce qui le rend plus caricatural Mais je ne sais pas. Peut-être une façon fantastique et surréaliste, cause de la forme des ombres, cause de la densité des ombres. Je garde donc ce rythme, tourne mon pinceau pour qu'il fasse ce que je veux, et il tombe lentement dans ces belles ombres pour nous. qui lui donne aussi une impression de conte de fées, non ? Donc, sur celui-ci, c'est parti. Je vais faire tomber l'obscurité, et je suis contente d'avoir laissé, vous savez, le centre de ce cône de construction lumineux. Et maintenant, je suis plongée dans l'obscurité et les tons moyens entre les deux bâtiments Et je trouve que ça a vraiment l'air sympa. De cette façon, cela ne ressemble pas à un fouillis. J'espère que cela vous aidera. Je pense que quelque chose comme ça est très important pour notre façon de lire l'art. J'ai donc simplement soulevé un petit triangle devant ce bâtiment, mais vous voyez, j'ai laissé la lumière autour du bâtiment derrière. D'accord. Très bien, alors voyons voir. D'accord. Nous allons donc laisser les choses sécher, je suppose, et voir ce que nous pouvons faire avec la prochaine. Très bien, je vais donc faire tomber un peu d' ombre lentement, mais lentement J'ai commencé sur les toits de l'autre. Je vais commencer par les fronts sur ce point. Je fais les choses un peu différemment, mais vous pouvez voir comment elles peuvent prendre la même forme en insérant les tons du côté gauche pour l'ombre. lissant les bords avec un peu d'eau, je commence à tomber sur les toits Je peux déjà dire que cette carte de droite aura des tons un peu plus clairs que celle de gauche , et c'est bon. J'aime les différentes fluctuations de couleurs. Donc, contrairement à celui de gauche, où nous avions un toit sombre sur la gauche et des tons moyens sur le bâtiment situé derrière, cette fois, nous allons complètement assombrir le bâtiment situé derrière. Et le bâtiment sur la gauche, cette façade avant, va rester clair. Quel chouette concept alors. Nous pouvons le faire d'une façon ou d'une autre. Très bien, je suis en train de démolir encore ces étranges petits toits un peu bizarres magiques, surréalistes et féeriques un peu ces étranges petits toits un peu bizarres, magiques, surréalistes et féeriques, peu importe. Ce dernier. OK, alors je dois en ajouter une autre, une autre, toutes ces cheminées que j'ai oubliées. Allons-y. Et maintenant, nos ombres, en les gardant un peu originales, en les gardant sur le côté gauche , en utilisant la forme de notre pinceau pour conserver les mêmes formes Ajouter un autre bâtiment en bas à droite que j' avais oublié tout à l'heure. Alors, on y va. Ça a l'air bien. Il y en a encore un peu plus. Oui, et regardez la différence entre les deux bâtiments nous avons vus plus tôt, celui de droite est plus foncé, le bâtiment derrière à gauche est plus clair. J'adore la façon dont vous pouvez gérer la même situation de deux manières différentes. Il n'y a donc rien de mal. Vous avez terminé cette partie du projet, et je vous verrai dans la section suivante où nous travaillerons sur les ombres, les fenêtres et les reflets. 6. Bâtiments : ombres à l'aquarelle: OK, avant de partir, je remarque, en les regardant, que le ciel n'est pas assez coloré Je vais donc repartir de mon bleu outremer et y mettre de l'eau, pour obtenir une belle consistance, comme une consistance pigmentaire moyenne Et je vais commencer à ajouter du bleu à côté des zones les plus sombres, d'accord ? Et je sais que si je le touche très légèrement puis éponge, je n'y déplacerai pas le pigment qui a déjà séché Donc, en travaillant rapidement, encore une fois, sans masser quoi que ce soit, il suffit de le laisser tomber à l'état liquide, et je peux obtenir juste ce petit peu de pigment pour qu' il se retienne Je vais m'en procurer un peu. Oh, c'est quoi cette couleur ? bleu turquoise. Une partie de cette turquoise a explosé, et je vais faire de même. À côté des ténèbres les plus sombres ici et là, pas dans leur intégralité, en le déposant dans, vous savez, environ trois zones, deux, trois, quatre zones juste là, bla, bla, bla, bla Et ça a l'air plutôt bien. OK, maintenant nous pouvons passer aux bâtiments. Donc, ce que je veux faire avec les bâtiments c'est sortir un pinceau plat encore plus petit. Je vais le prendre, et voyons de quel numéro il s'agit ? C'est un quatre. Il s'agit d'un shader à quatre plats de Princeton OK ? Je vais donc obtenir une belle consistance de pigment, et je vais commencer à contourner les ombres autour des fenêtres. J'imagine donc simplement ou je regarde notre photo de référence quelles sont les fenêtres des bâtiments OK, donc je vais aussi prendre soin de laisser un peu de cette zone dorée entre les fenêtres et le toit. Et je vais aussi prendre soin de me déplacer entre les deux après avoir fait chaque bâtiment Il ne faut donc pas construire trop de bâtiments. Alors là, j'ai ajouté de l'eau, et maintenant je vais éponger. Si vous avez trop de bâtiments devant vous, vous devrez simplement réhumidifier plus de pigment pour le faire décoller. Donc, là, c'est un joli dégradé de couleurs. C'est un bel effet ombré. Je veux que les bâtiments plus clairs en bas, pour que la rue en dessous soit lumineuse et que toutes les fenêtres brillent Cela va contribuer à atténuer cet effet. Donc, ce bâtiment situé derrière le bâtiment conique est une bonne chose que j' assombrit le mur parce que la partie inférieure du cône est plus claire Je le fais donc à l' opposé de la ligne du toit. Je suis donc en train de retirer une partie de cette ombre, choisir où se trouvent les fenêtres. Et vous pouvez suivre le modèle ou non. Peu importe que vous vouliez installer des portes ou simplement toutes les fenêtres ou que vous souhaitiez les manipuler de la manière dont vous voulez les utiliser. Il suffit de décider. Cela n'a pas vraiment d'importance. OK, allons-y. Il y a plus d'eau, plus de pigments qui descendent sous la ligne blanche que nous avons tracée et j'ai simplement utilisé la forme du pinceau alors que je descendais à l'avant du bâtiment. Je vais faire traverser trois fenêtres à ce niveau. Et écoutez, peu importe qu'ils soient irréguliers. Peu importe qu'ils ne soient pas parfaits, car je vais revenir les effacer, puis je pourrai toujours repeindre une autre forme Encore une fois, cela n'a pas vraiment d'importance. Je veux que vous preniez conscience que vous n' en mettez qu'une couche. Tu vas le laisser sécher et tu vas l' oublier, d'accord ? est donc plus facile de manipuler moins de pigment que plus de pigment, et vous pouvez toujours ajouter une autre couche avec plus de pigment. Donc, juste là, j'ai ajouté un peu d'eau, et je suis en train d'éponger. Génial. OK, bâtiment suivant, pareil. En descendant sous la ligne du toit, je photographie ou je regarde la photo de référence de l' endroit où je veux les fenêtres J'en ai deux à ce niveau, et je vais en mettre deux à ce niveau. Et peut-être une porte en bas. Blabla, bla OK, un peu plus d'ombre ici. Je remarque que c'est un peu léger par rapport aux autres Je veux conserver cette ombre sur la gauche. Donc, pendant que vous faites cela, il est toujours bon de revenir sur ce que vous avez déjà fait. Et si vous connaissez la quantité de pigment sur votre pinceau, vous pouvez revenir en arrière et compléter les zones dont vous avez besoin. Un peu plus d'eau juste là. Enlever la peinture dans le coin inférieur droit de ce bâtiment. OK, passons maintenant au silo. Je veux peindre deux murs de ce silo. Je vais aussi en voir le côté. Donc, sur le côté droit, je sais que c'est différent. ne devrais pas être dans l'ombre, mais c'est exactement ce que je fais. Je fais le contraire, je le rends original. Donc, si vous voulez que tout soit anatomiquement correct, pour ainsi dire, vous savez, faites ce que vous devez faire J'aime juste être différent. Je pense donc que je vais rendre le mur droite plus foncé que le mur de gauche. OK, en laissant un petit espace blanc en bas pour la ligne du mur. Et je vais construire cette ligne comme je l'ai dit tout à l' heure et peut-être déplacer cette ligne de ce bâtiment juste pour combler un peu les zones entre les zones. OK. Et sur ce point, je vais m'assurer de laisser du blanc juste en dessous de la ligne du récif. Je vais contourner toutes ces fenêtres et en faire une belle demi-teinte. Sympa. Et en voici une autre. Très bien, je vais créer un ensemble de fenêtres sur un seul niveau. Voici donc un, deux, trois et une partie de quatre. OK. Amenez ça. Bla, bla, bla Voyez comment il ne fait qu'une suggestion. Cela le rend très léger. Cela donne l'impression qu'il n' y a pas beaucoup de lumière parce que nous ne pouvons pas très bien voir les détails. Je pense donc que cela ajoute au ciel nocturne. Cela ajoute à l'ombre. Je suis juste en train d'apparaître à nouveau dans l'ombre sur le côté gauche de ce bâtiment. Ils sont aussi un peu de ce bleu turquoise. Et je vais juste ajouter un peu plus d'ombre à certaines de ces fenêtres et à la ligne de toit. ajoute juste un peu plus de couleur, donner un peu plus d'audace à ma quantité de pigments. Faites-le tomber lentement, mais lentement, lentement, mais lentement. D'accord, j'aime bien. Un peu plus de bleu. Dans l'ombre, je suis juste de regarder autour de moi et de voir où je pense que cela pourrait en avoir besoin là où il faudrait un peu plus de variation. Je vais lisser un peu les lignes, c' est pourquoi j'ai mis un peu d'eau sur mon pinceau. OK. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Oui, je pense que je veux ajouter une autre ligne de toit ici. C'est un peu blanc juste au milieu, donc je veux y remédier. Je vais donc simplement ajouter une suggestion peu profonde et une cheminée plus petite que l' autre cheminée sur la droite. Ça a l'air plutôt bien. OK. Passons donc rapidement à la suivante. Je vais faire la même série de choses en essayant de faire tomber les ombres autour des fenêtres, en ajoutant de l'eau. Ensuite, sur le blotting. C'est la même chose encore et encore, non ? Vous commencez tous à comprendre le schéma de mon processus de travail. C'est en fait assez facile. Encore une fois, patience et répétition. C'est le nom du jeu. OK, donc je choisis juste un modèle de fenêtres différent cette fois parce que j'aime les variations. D'accord, faire trois ensembles sur celui-ci utilise la forme de mon pinceau pour m'aider à créer ce mur bancal sur la gauche Et je suis en train de m'effacer. Et je suis en train de m'effacer. OK, il y a le mur, les fenêtres font face à nous, puis les fenêtres détournent le regard. Et il y a un peu d' ombre autour de ces fenêtres. Ensuite, j'y retournerai j'examinerai le tout, et je vais voir où je dois ajouter un peu plus d'ombres sur le côté gauche des objets. OK, alors que j'aurai fini, je veux que vous le fassiez aussi, et nous nous retrouverons ici, et nous allons commencer par ces fenêtres. bientôt. OK. 7. Fenêtres et lumières: M. : Hé. Maintenant, partons pour l'or. Très bien, nous allons pulvériser notre or, et nous allons commencer à travailler sur ces fenêtres Donc, c'est très simple. Je vais juste recouvrir chaque fenêtre d'une goutte d'or. Donc je vais juste remplir le carré. Je ne vais pas m'inquiéter si je ne remplis pas tout le carré, parce que parfois c'est bien de laisser un peu de lumière autour Je vais remplir toutes les fenêtres. Pas difficile, toutes d'une seule couleur. Il s'agit vraiment de peindre par numéro pour le moment. Ne soyez pas parfait à ce sujet. Remarquez que je laisse de la couleur autour de l'or. Et ça n'a pas l'air cool ? Je veux dire, avec la façon dont nous avons créé les ombres sur les façades des bâtiments, cela donne l'impression que cela capte encore plus la lumière. Cette peinture est assez épaisse parce que j'en veux qu'elle soit là. Je veux qu'il capte vraiment la lumière. Maintenant, je vais faire le cône et acheter les vitres latérales et les vitres avant. Et obtenir cette ligne. Cela ressemble presque à une tour de garde pour moi. Je déteste le dire, mais ça y est. La tour de garde. OK, et mettre cette fenêtre avant ici, un peu ovale. Et le dernier. Génial. OK, passons rapidement en revue la suivante. Tout de même, en remplissant les fenêtres. Tu vois, n'est-ce pas facile ? Je vous ai dit que ça ne serait pas difficile. Je veux dire, je pense que le plus dur est passé, très honnêtement. Tu ne savais même pas que tu avais déjà fait le plus dur. Hein ? OK. Il y a donc de l'or sur les fenêtres. D'accord. Maintenant, j' appuie sur ce ruban adhésif. Cela commence à apparaître un petit peu. Maintenant, je pense, voyons voir. Mettons de l'or sur le devant des bâtiments. Donc, ce que je fais, c'est obtenir une très, très fine pellicule d'or irisé Vous pouvez faire le bronze irisé si vous le souhaitez. Tu pouvais choisir la couleur que tu voulais. Mais je m'assure juste qu'il est très liquide, très fluide, et je le pose simplement au bas, comme dans le quart du bâtiment, pour qu'il semble y avoir de la lumière de la rue qui se trouve en dessous OK, je vais juste lisser les bords. Si je vois une arête rugueuse ou une arête nette, je l' aplanis juste un peu Et c'est beaucoup moins de pigment que ce que nous mettons dans les fenêtres, d'accord ? Donc je vais le faire encore une fois. Blot, s'il le faut. Juste une petite pellicule de cet or qui remonte par le bas Juste assez pour capter la lumière. D'accord, ça a l'air plutôt bien. Rougez-moi un peu mon pinceau. OK, maintenant nous allons passer à OK, nous travaillons sur ces fenêtres. Je vais donc penser aux vitres des fenêtres, et je ne fais que les toucher, mais je pense aussi que je vais les éponger, parce qu'il fait très mais je pense aussi que je vais les éponger, noir OK. Je vais donc suivre ces lignes, essayant de comprendre à quoi je veux que cela ressemble. Je trouve que ça a l'air un peu trop serré, alors je vais juste mouiller les lignes et les éponger pour les brouiller un peu Il s'agit donc plutôt d'une suggestion concernant les fenêtres et d'une suggestion concernant les bâtiments. Je crois que j'aime bien ça. Au fur et à mesure, vous verrez j'ai changé d'avis et que je me fraie un chemin, et si quelque chose ne fonctionne pas, alors j'arrête. Juste là, j'avais la peinture très épaisse sur les vitres de gauche, mais maintenant je l' ai assouplie avec plus d'eau, de sorte que lorsque je l' éponge, elle n'est pas aussi dure Donc, oui, mes lignes sont plus épaisses ce moment parce que j'ai plus d'eau sur mon pinceau. Et c'est bon. Je vais dans le coin inférieur gauche des fenêtres, là où se trouve l'ombre. Maintenant, je vais éponger et voir comment cela a probablement fait disparaître, je ne sais pas, les deux tiers du pigment, ce qui, à mon avis, est beau Je vais juste en frapper un peu plus. Et si j'ai besoin d' effacer à nouveau, je le peux. Mais c'est le processus. Je vais appuyer dans le coin inférieur gauche de la fenêtre. Je reviens. OK. Et puis peut-être un réticule, en bas à gauche, sur les côtés du bâtiment. Fais-le ressortir un peu plus, ressortir cette ombre. Et je vais effacer. Et tu vois, j'en ai effacé juste assez sur les fenêtres pour que ce ne soit pas 100 % normal Ce n'est pas uniforme sur tout le terrain. OK, alors maintenant je suis à nouveau en bas à gauche de ces fenêtres. En bas à gauche, en bas, à gauche, en bas à gauche. Ouaip. Et je vais traverser, traverser. C'est juste pour remplir l'espace parce que je sais que je vais effacer et que ce ne sera pas net Je veux juste que ce soit une suggestion. Et si tu le fais trop légèrement, c'est bon. Vous pouvez y mettre une autre couche. OK, passons à l'autre. Passons rapidement en revue, dans les coins inférieurs gauches. Voyez comment cela fait sensation. Cela fait tellement ressortir les fenêtres. Il y a un peu d' ombre sur celui-ci. Et puis toutes les croix. Et j'ai appris à contrôler la quantité de pigment que je veux maintenant, et je n'ai pas vraiment besoin de l'appliquer Je trouve que ça a l'air plutôt bien. D'accord. Passons maintenant à quelques points saillants. Nous allons admirer les points forts du toit du bâtiment avec l'épingle à gelpin blanche Ce stylo gel blanc va vraiment faire ressortir quelques lignes Ça va rendre les choses nettes. Ainsi, là où nous avons laissé un peu de lumière sous les toits, nous pouvons faire en sorte qu'elle donne l' impression qu'elle brille par le dessous, de sorte que la lumière provient de la rue située sous le bâtiment Et juste là. OK. Je vais faire l' autre. Très sympa. Il est maintenant temps de commencer à réfléchir aux points forts des fenêtres. Je suis donc en train de charger mon pinceau avec l'aquarelle blanche, et je vais entrer sur le côté droit de la fenêtre cette fois J'ai donc mis l'ombre à gauche et en bas, et maintenant j' ajoute juste un petit surlignage sur le côté droit de ces éléments. Mais juste un petit peu. Juste une suggestion jusqu'au bout. Toutes ces belles fenêtres, regardez comme elles ressortent vraiment. Waouh. J'adore ça. Juste cette petite phrase. Et d'accord, alors maintenant je mets juste un peu d' eau sur mon pinceau, et chaque bord que je trouve trop tranchant, je nettoie simplement le bord avec un peu d' eau sur mon pinceau. Il suffit de regarder autour de la pièce et aussi autour des toits Si je trouve qu'il y a trop de poussière à un endroit, je peux simplement la frapper avec un peu d' eau pour la faire D'accord. Bien, maintenant j'ai sorti mon stylo gel doré, et je vais juste commencer réduire les lignes sur les côtés du bâtiment juste pour lui donner un peu plus d' éclat lorsqu'il entre en contact avec la lumière Ça commence vraiment à lier les choses, leur donner une autre couche d'or doré Et juste là, dans la tour de garde, puis nous passerons à l'autre. J'adore le regarder vite car vous pouvez vraiment le voir se transformer devant vous Tellement génial. OK, alors mettez vos ombres et vos reflets sur le bâtiment, faites entrer vos fenêtres. Et dans la prochaine leçon, nous allons commencer à ajouter les flocons de neige à notre aquarelle du pays des merveilles de l'hiver Village de Noël radieux. 8. Snowflakes et fenêtres: OK, il est maintenant temps de commencer à ajouter ces magnifiques flocons de neige à nos soirées enneigées de minuit J'ai donc sorti une partie de mon aquarelle blanche, et je vais simplement commencer par le coin supérieur gauche avec un flocon de neige à six branches et commencer à placer ces petites flèches au bout de Donc je vais juste prendre le temps. C'est un peu zen, une sorte de méditation zentangle Peu importe comment tu le fais. Chaque snoplake est différent, votre imagination peut donc vraiment prendre forme ici Je vais juste mettre un petit point à la fin de chacune d'entre elles parce que je trouve que cela leur donne un aspect un peu délicat Et si le blanc n'est pas aussi foncé que vous le souhaiteriez, repassez simplement cette zone une deuxième fois. OK. Alors maintenant, je vais choisir une autre zone, et je vais aller juste au centre vers la droite. Et je vais mettre un autre flocon de neige la même taille, peut-être un peu plus petit Et cette fois, je vais faire quoi ? Huit rayons au lieu de six. Et je vais faire des cercles à la fin. Donc, vous voyez, je choisis au hasard différentes idées, différentes formes. Celui-ci, je peux dire que je suis en train de manquer de pigment, donc je vais devoir le revoir plusieurs fois, mais je veux vraiment juste obtenir le modèle. J'essaie donc d'aller le plus loin possible avec pigment que j' ai sur le pinceau. Et comme vous venez de le voir, je fais tourner le pinceau contre le pigment pour pouvoir marquer un point au bout du Vous pouvez donc manipuler votre pinceau de cette façon pour obtenir un point plus fin sur le bord Ensuite, je vais juste utiliser certaines de ces petites flèches. Je vais en mettre deux sur chaque rayon. Prends le temps de le faire. Et encore une fois, c'est en temps réel. Je n'ai pas du tout ralenti les choses. C'est un processus lent, mais c'est assez amusant et satisfaisant lorsque vous levez les yeux et que vous vous dites  : « Oh, quel beau flocon de neige J'adore ça. Je vais donc mettre un autre flocon de neige Les nombres impairs sont donc excellents. Je vais donc en mettre un troisième ici, dans le coin supérieur droit, et je vais le réduire. Donc, juste un petit flocon de neige à six branches avec de petits points au bout Ensuite, je vais juste faire une petite flèche sur chaque rayon. Ou plutôt sur tous les autres qui ont parlé. Mettre un cercle au milieu de celui-ci, est juste passer à nouveau au-dessus des lignes. Et maintenant je vais en mettre trois sur cette autre carte. Je vais donc simplement imiter ce que j'ai fait parce que cela fonctionnait très bien sur la première carte passe à travers, je mets quelques flèches sur chacune d'elles, j'ajoute mes points, vais juste au centre de celle-ci, fais huit rayons, je mets des cercles et je tire les flèches Encore une. Mettre le plus petit et les petits points. Parfait. C'est bon. Alors oui, tournons peut-être notre attention sur une partie de cette couleur or ou bronze, selon celle que vous souhaitez choisir. Et nous allons juste commencer à mettre des cercles dorés. Et cela imitera juste de gros flocons de neige. Nous allons juste mettre quelques points. Nous ne travaillons que dans le ciel pour le moment. Nous allons descendre devant les bâtiments dans un petit moment, mais je voudrais le faire en deux sections distinctes. Je place simplement ces points au hasard là où cela semble approprié et là où cela semble aléatoire. Je ne veux donc pas qu'il soit régulièrement espacé. Peut-être que oui, et ça va aussi. Cela ajouterait également à la nature du dessin animé de conte de fées , si tout était régulièrement espacé Mais j'aime bien le décentré. J'aime les choses irrégulières. Ensuite, je vais juste commencer à ajouter peut-être de petits flocons de neige à six branches Et tu vois comment quand je le mets sur l'une de ces zones vraiment sombres ? Waouh, est-ce que ça brille ? Ça ressort vraiment. Je trouve ça très agréable. Tout comme la façon dont les flocons de neige blancs brillent vraiment sur ce pigment foncé Un peu plus de pigment. Je fais tourner mon pinceau pour marquer un point dessus. Et je vais créer encore quelques petites étoiles en forme d'étoiles. Et je prends du blanc, et maintenant je vais juste mettre de petits points. Et encore une fois, je suis juste dans le ciel en ce moment. Point, point, point, partout. Oh, ça a l'air tellement sympa. J'adore ça. Cool. Maintenant, je dois commencer à réfléchir à l'endroit où placer les flocons de neige devant les bâtiments Je voudrais donc commencer par examiner les zones très sombres sur lesquelles je sais que le flocon de neige blanc va se détacher au-dessus Donc probablement au sommet d'un toit, peut-être juste ici, juste un petit. Et tant que je ne repasse pas les lignes encore et encore, pigment foncé sous ce blanc ne transparaîtra pas. Ce sera le blanc qui flottera juste sur le dessus. Donc, en sortant mes petites étoiles, mes petites flèches et en choisissant un autre endroit, je vais en mettre une ici, et je vais la faire assez grande pour donner l'impression que certaines de ces grandes flèches tombent également sur le dessus des bâtiments. construis mes petites flèches, et j'adore la façon dont elles vont tomber de la page. Regardez comment je peins sur mon ruban adhésif, donc je sais qu'une partie va se détacher, mais ça va donner l' impression qu'il y a d'autres choses qui se passent en dehors du cadre de l'œuvre d'art D'accord, donc ça a l'air plutôt beau en ce qui concerne les pigments, un peu plus pour mettre des petits points. J'adore les points. Je pense que cela termine vraiment bien le tout. Cool. OK, peut-être un ou deux de plus. Je pense que puisque nous avons cinq flocons de neige blancs en ce moment, je voudrais en ajouter deux autres, donc nous en ferons sept au total Je recharge donc mon pinceau, je l' incline vers le haut pour obtenir un point, et je choisis deux autres endroits Alors peut-être ici, où une partie de l'eau se trouve sur ce toit, parce que j' aime la façon dont le noir apparaît derrière le flocon de neige Et je vais juste mettre des petits points entre les deux. OK. Et puis une autre. Ça doit être quelque part sur le côté gauche. Donnez-lui un aspect aléatoire ici. Ça me plaît. Ajoutez des points. Et quelques petites flèches. Oui, ça a l'air super. OK, donc sept gros flocons de neige au total Trois dans le ciel et quatre dans les bâtiments. Je trouve que ça a l'air vraiment très sympa. Cela permet à votre œil de bouger. Alors reprenons un peu d'or ou de bronze, et nous allons abattre certains de ces grands cercles, ces gros flocons. Mettez-en quelques-uns sur le toit des bâtiments. Et je ne voulais pas les poser sur les bâtiments plus tôt avant d'avoir les flocons de neige blancs, et je ne voulais pas poser les flocons de neige blancs avant d'avoir terminé le ciel supérieur, juste pour pouvoir tout voir dans son ensemble Donc, je les ajoute en quelque sorte au hasard ici et là. Donc, au sommet des bâtiments, un peu à l'extérieur, un autre à moitié, à moitié à l'extérieur. Ensuite, je vais commencer lentement à ajouter les autres petits flocons blancs et les quatre autres gros flocons de neige blancs Je vais donc passer rapidement en revue cela et ajouter les points blancs au hasard ici et là. Mais vous voyez à quel point ce petit bout de neige blanche Oh, ouah, ça unit vraiment la pièce. J'adore ça. Aussi grand que tu le souhaites. Si vous voulez une tempête de neige, optez pour une tempête de neige. Si tu ne le fais pas, c'est très bien aussi. Très bien, maintenant je vais commencer à ajouter ces autres flocons blancs rapidement. en a un par ici. Un sur le toit. Juste et l'un après l' autre par ici. Et puis encore de la neige pour lier le tout. Ouais. R Aimez-le, aimez-le. J'adore ça. OK, maintenant il est temps de retirer notre doublure fine. Voici donc mon NIPen. C'est un 0,3 avec de l'encre pigmentée, de sorte que lorsqu'il est mouillé, il ne saigne Je suis juste en train de tracer les lignes sur les côtés des bâtiments où nous avons placé cette épingle en or Et puis je vais aussi faire le tour des bords du toit et ainsi de suite. Et vous allez vraiment commencer à voir des choses ressortir. Je m'assure donc de regarder ça juste en dessous de ce point fort, cela met vraiment tout en Je vais donc simplement contourner toutes ces lignes de toit Et voyons voir. Recommencez ici. Je vais affiner les lignes sur le cône au sommet de ce toit et regarder ça Boom, juste là. Regarde comment ça apparaît maintenant Suivez cette ligne juste là avec le toit. Vous pouvez affiner n'importe lequel d' entre eux que vous le souhaitez. Et si vous avez l'impression que quelque chose est blanc, vous pouvez toujours le contourner, comme le bord de cette cheminée. Cela les a vraiment affûtés, poursuivez le reste de cette ligne Ouais. Ouais. J'espère que c'est satisfaisant pour vous. Cette partie est vraiment géniale. J'adore quand tout commence vraiment à se mettre en place. Et tu ne te rends même pas compte que tu as atteint le milieu. Tu ne te rends même pas compte que tu as fait le plus dur. Tout commence tout juste à prendre forme. C'est très gratifiant. Oh. Et mes washi tapes reviennent, mais ça va. Alors maintenant, je vais commencer à appuyer sur le coin inférieur gauche, juste en L, sur toutes ces fenêtres. Et voyez ce que cela fait, cela lui donne simplement une plus grande qualité tridimensionnelle. Ça le fait tellement ressortir. Juste ce petit bout. Waouh. OK, faisons-le aussi. Je vais faire les lignes de toit. H. Tous ceux qui sont en dessous ont heurté les vitres. Oh, j'adore ça. Maintenez ces autres lignes enfoncées. Posez la croix sur le clocher. C'est bon. OK, alors maintenant je vais faire le tour et je ne le suis pas. Je ne vais pas heurter chacune de ces vitres autour de chacune d'elles. Je fais juste des petites trappes au hasard ici et là, juste pour donner une idée des fenêtres Mais regardez ce que ça fait. C'est juste Waouh, ça donne l'impression que la lumière brille sous différents angles, de sous différents angles sorte que vous ne pouvez pas voir tous les détails. Et c'est une très bonne clé. Il vous suffit de faire une suggestion. Votre cerveau va assembler le reste pour vous. Donc, le simple fait de saisir le reste de ces ombres sur les fenêtres, c'est beau. Juste ces petits détails qu'ils ajoutent tant de choses. Je m'assois un peu plus au bas des fenêtres. Juste partout où j'ai l' impression qu'il a besoin plus de détails ou d'un peu de netteté Utilisez simplement votre œil artistique. Oups, juste là. J'ai passé par-dessus ce flocon de neige Je vais devoir le réparer avec de la peinture blanche. Juste là. Ouais. OK, alors finissez vos flocons de neige, mettez des ombres sur les fenêtres, rendez-vous ici, et nous allons terminer ça. Mais 9. Changement de couleur et détails finaux: Bien. OK, terminons ce projet. Je vais commencer à enlever le ruban adhésif, mais pas le ruban adhésif du peintre Je veux vraiment que ces cartes soient en place parce que je veux juste y jeter un œil et voir comment tout cela changera avec ce bout de ruban adhésif violet sur les bords Je veux voir ces stores impeccables maintenant. Et ouah, c'est magnifique. Waouh, nous avons fait un excellent travail. J'ai remarqué, cependant, que je ne suis pas aussi satisfaite que je le souhaiterais des couleurs. Je pense que je veux rendre les choses un peu plus bleues. Je vais donc prendre un peu plus de couleur et les mettre dans le ciel, comme nous l'avons fait plus tôt. J'en mets juste un peu, et j'efface. J'ajoute simplement une suggestion : il suffit d'aller dans ces zones plus claires maintenant et de les placer à côté des zones sombres, comme nous le faisions auparavant. Mais si vous pensez avoir besoin d'un changement de couleur et que vous voulez que les choses soient un peu plus lumineuses, ajoutez de l'aigue-marine, du bleu turquoise , ce que vous voulez, et déposez-le dedans et effacez-le. Et, bien sûr, vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. C'est juste une suggestion. Mais même ce petit bout, regardez à nouveau ce que cela a fait dans le ciel. J'adore ça. C'est bon. OK, alors prochaine étape de l'ordre du jour, changeons également la couleur des bâtiments. Je pense que je veux qu'ils soient un peu plus teintés de vert. Je vais donc prendre un peu de cette aigue-marine, comme le vert ou le bleu de Thalo, et je vais commencer par les bâtiments sur le côté de la carte, en y ajoutant des ombres vertes, comme là où nous les avions placées auparavant Donc sur le côté gauche des bâtiments et sous les toits. Et regardez comme cela l'a en quelque sorte illuminé. Je pense que j'aime vraiment, vraiment ça. Je vais donc en mettre un peu de ce côté aussi. Surtout dans cette maison à l'avant, elle est peut-être un peu plus lumineuse que les autres. Oh, j'adore ce vert. Je pense que ça le fait briller aussi. Vous avez donc la lueur de l'or dans les fenêtres. Vous avez le vert qui se reflète, le bleu qui se reflète dans le ciel, qui tire ce petit peu vers le bas. Donc, vous ne faites que mettre de l'éclat sur le dessus. Il n'y a pas beaucoup de pigment et il n'y a pas beaucoup d'eau. Et tu vois, je ne recharge pas beaucoup mon pinceau non plus J'utilise juste le pigment que j'ai sur mon pinceau. Oh, non. OK. J'en ai un peu sur le blanc, mais ne paniquez pas. Je vais nettoyer mon pinceau, essayer vraiment bien. Nettoyez-le. OK, alors je mets un peu d'eau sur ma brosse, je vais juste frotter juste là, puis je vais éponger Et regardez, il a disparu. N'est-ce pas fantastique ? Oh, j'adore ça. OK. Passons à autre chose. Je vais donc continuer à mettre de l'ombre verte dans ces bâtiments. Comme je l'ai dit, surtout celui-ci à l'avant, je pense qu'il peut être un peu plus lumineux que les autres. Et je trouve ça très beau. Il suffit de mettre un peu de vert sur le devant de ces bâtiments. Ça ne va pas prendre grand-chose du tout. Si vous avez besoin d' alléger quelque chose, oui, il suffit de mettre de l'eau dessus et OK, passons à certaines de ces autres. Contournez les fenêtres, essayez de contourner la neige. Tu ne veux pas peindre la neige. Mais encore une fois, ces couleurs et les petits détails que nous sommes en train de peaufiner ne doivent pas nécessairement être utilisés partout. Ils doivent juste être une petite suggestion. Alors installons ce bâtiment ici. Oui, j'aime bien cette couleur. Alors je vais effacer. Peut-être que je ne le suis pas. OK, encore un peu. En fait, j'aime beaucoup cette couleur sur la gauche. Et je vais en apporter un peu dans ces bâtiments du milieu. Et voyez ce que j'ai dit tout à l'heure, la carte de gauche est un peu plus foncée que celle de droite, mais ça va. Elles sont toutes les deux uniques, mais elles sont toutes deux magnifiques. Ils capturent tous les deux le ciel nocturne que nous voulions voir. Maintenant, si vous le souhaitez , vous pouvez toujours en ajouter un peu plus dans les fenêtres. Vous pouvez prendre votre stylo blanc et simplement y mettre de petits points si vous le souhaitez, comme un petit reflet de lumière. Si vous souhaitez ajouter un peu plus jaune ou quoi que ce soit d'autre dans les fenêtres, vous pouvez aussi. Mais je trouve que ça a l'air vraiment très beau. La seule chose qui me dérange maintenant, c' est que je pense qu'une fois que nous aurons terminé cet écran, cette teinte aigue-marine, je pense que je vais accentuer certains de ces flocons de neige qui se trouvent au Je pense qu'ils se perdent un peu, alors nous allons utiliser la doublure fine pour les nettoyer. Donc, comme vous le voyez ici, je vais juste colorer le flocon de neige Et encore une fois, je ne fais pas le tour de l'objet dans son intégralité. je touche simplement certaines zones ici ou là, Comme vous le voyez, je touche simplement certaines zones ici ou là, sans toucher tous les rayons. Mais il suffit de faire une suggestion et de voir en quoi cela le distingue du bâtiment et la carte sur la gauche, ce que j'ai déjà fait, m'aide vraiment. Je peux donc aussi aller voir les autres flocons de neige. Et si je trouve qu'ils sont un peu flous au milieu, je peux simplement tracer une ligne foncée et les affiner un peu Et je pense que c'est ce que je vais faire une fois que j'en aurai fini avec ce flocon de neige un peu plus. OK. Très bien, alors voyons voir. Oui, ici, je vais aller au milieu et juste insérer ces rayons un peu Et comme c'est au sommet de ce toit, je suis capable de le faire sur fond sombre. Je cherche donc à affiner un peu ces formes, et c'est en peignant ces petits détails comme nous l'avons fait sur les fenêtres , sur les flocons de neige, sous les toits, que les choses se démarquent vraiment J'espère que vous avez vraiment apprécié ce processus. J'espère que vous avez appris quelques conseils du métier ici ou là, et surtout, j'espère que vous avez créé deux magnifiques cartes de Noël éclatantes que vous pourrez partager avec votre famille et vos amis