Peindre des abeilles à l'aquarelle, à la gouache et aux crayons d'aquarelle

1. Introduction: Salut, je suis Alice, et je suis une illustratrice d'histoire naturelle du Royaume-Uni. J' utilise une variété de techniques traditionnelles et numériques pour créer des illustrations inspirées du monde naturel. Dans cette classe, je vais vous montrer comment peindre un bourdon de trois façons différentes en utilisant des peintures à l'aquarelle, crayons à aquarelle et de la gouache, qui est l'aquarelle opaque. Vous pouvez être un débutant complet, et vous voulez essayer différentes techniques pour voir ce qui fonctionne pour vous, ou vous pouvez déjà peindre à l'aquarelle, mais vous êtes curieux de voir à quel point il est différent de travailler avec la gouache par exemple. Les bourdons sont de beaux insectes charismatiques et comptent parmi les pollinisateurs végétaux les plus importants. J' aime les abeilles, et elles sont très sujettes à la peinture parce qu'elles sont si reconnaissables. Que vous souhaitiez apprendre à dessiner des insectes, développer vos compétences en aquarelle, essayer un nouveau style de peinture ou décorer vos propres cartes et artisanat avec des abeilles peintes, cette classe vous emmènera à travers tout ce dont vous avez besoin. Je vais briser le processus d'utilisation de chacun des trois médiums, la fin de ce cours, vous serez capable de peindre votre propre bourdon réaliste. Nous allons utiliser les bourdons comme exemple. Ce cours sera rempli de conseils pour vous aider à prendre votre prochaine peinture en toute confiance, ainsi que d'ajouter et d'autres compétences à votre boîte à outils créative. Cette classe convient à tous les niveaux. Si vous n'avez jamais utilisé des outils de peinture aquarelle, crayons, ou gouache avant assurez-vous de regarder les prochaines vidéos, fournitures et installation, où je vais passer par ce dont vous avez besoin pour commencer, ainsi que ma propre installation dans mon studio à domicile. J' espère que tu as aimé ce cours. N' hésitez pas à poser des questions, et n'oubliez pas de poster des photos de progression de votre projet si vous souhaitez obtenir des commentaires. 2. Fournitures et configuration: Dans cette vidéo, je vais vous montrer les fournitures et l'équipement dont vous aurez besoin, ainsi que comment j'ai configuré mon espace de travail pour la peinture. J' inclurai les noms de marque et les détails spécifiques dans la section de votre projet ci-dessous cette vidéo. Pour cette classe, vous avez besoin d'un papier aquarelle ou de la carte ou juste du papier à dessin de bonne qualité. La base que nous allons peindre peut être aussi petite que vous voulez qu'elle soit. Donc, vous n'avez certainement pas besoin d'une grande partie du papier. Vous pouvez utiliser du papier lisse, connu sous le nom de papier pressé à chaud, ou du papier pressé à froid, qui est une surface texturée. Pressé à chaud est parfois mieux pour les peintures vraiment détaillées, mais pour cette classe, vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. De préférence, il devrait s'agir d'un papier 100% coton qui permet à la peinture de sécher plus rapidement car elle est très absorbante. Vous aurez besoin d'un crayon HB normal ou d'un crayon mécanique si c'est ce que vous préférez utiliser et d'une gomme en polymère pour esquisser nos bourdons. Une gomme comestible est également pratique, mais pas essentielle. Je recommande également un stylo à encre permanente avec une petite plume. Encore une fois, ce n'est pas essentiel, mais il peut être vraiment utile pour décrire les jambes des abeilles et ajouter quelques détails fins. Si vous utilisez un stylo, assurez-vous qu'il est imperméable à l'eau. Selon les prochaines vidéos que vous regardez et ce que vous êtes intéressé à apprendre, vous aurez besoin de différentes peintures ou crayons. Pour le tutoriel de peinture aquarelle, vous aurez besoin d'un petit ensemble de peintures aquarelles, préférence de qualité artistique ou professionnelle. Comme ceux-ci sont plus pigmentés que la peinture de qualité étudiante afin que vous puissiez obtenir des couleurs plus sombres et plus riches dans vos peintures. J' utilise un ensemble de casseroles Winsor Newton, mais vous n'avez certainement pas besoin d'une énorme sélection de couleurs comme celle-ci. Vous pouvez également les obtenir dans des tubes, ce qui est absolument bien aussi. Ou si vous voulez essayer le tutoriel au crayon aquarelle, alors vous avez besoin de crayons aquarelle. Ceux-ci sont probablement obtenus il y a plus de dix ans et j'étais un enfant, donc je n'ai aucune idée de ce qu'ils sont, mais ils semblent bien fonctionner même s'ils sont destinés aux débutants. Si vous voulez essayer d'utiliser la gouache, alors je recommanderais un ensemble de base de designers Winsor Newton gouache ou votre marque préférée. Vous n'avez pas besoin d'une énorme sélection de couleurs parce que je vais vous montrer comment mélanger les couleurs seront utilisées dans chaque tutoriel. Vous aurez besoin de 2-3 petites brosses et ils devraient avoir des poils courts viennent à un point fin. Il vous donne plus de contrôle avec la peinture et il sera beaucoup plus facile d'ajouter les détails plus tard. Les cheveux synthétiques sont tout aussi bons que les poils d'animaux, et j'ai utilisé quelques marques différentes, tous semblent faire assez bien. Alors listez-les dans la description du projet, mais n'hésitez pas à travailler avec les pinceaux que vous avez déjà à la maison. Pour mélanger mes peintures, j'ai trouvé que la céramique en porcelaine fonctionne très bien. J' ai donc tendance à utiliser une plaque carrée ou juste une tuile blanche. J' ai essayé de mélanger sur mon ensemble de couleur d'eau en plastique, mais la peinture aqueuse va se dissoudre à un seul endroit donc vous ne pouvez pas vraiment étaler et le mélanger avec des couleurs différentes. Mais une plaque ou une tuile fonctionne bien. Je garde également un petit morceau de papier aquarelle à proximité afin de pouvoir tester les couleurs que j'ai mélangées sur le papier, avant de les utiliser directement sur ma surface de travail. Parfois, ils ont l'air un peu différent une fois trempés dans le papier par rapport à assis sur la plaque ou la tuile. Donc, je finis avec ces beaux morceaux de papier colorés après chaque peinture. Vous aurez également besoin d'un verre transparent ou d'un pot. J' utilise du verre parce que je peux voir que l'eau se salit et si ça va rendre mes couleurs plus boueuses, mais ce n'est pas essentiel. Je recommande vraiment de garder un peu de papier de cuisine à proximité qui peut être utilisé pour enlever la peinture pour l'excès d'eau si vous avez fait une erreur. Je l'utilise aussi pour contrôler la quantité d'eau dans la brosse. Donc, par exemple, si je veux peindre de beaux détails, et je ne veux pas une brosse vraiment humide, je peux juste le tamponner sur la serviette en papier, tremper une partie de l'eau. Si vous peignez à partir d'une photo de référence, positionnez notre écran d'ordinateur ou notre tablette à l'endroit où il est facile de voir ce qu'est votre peinture. Les couleurs sont plus précises et fidèles à la vie sur un écran plutôt qu'imprimées, sauf si vous avez une très bonne imprimante. Donc, si quelque chose comme un iPad tenait sur un stand ou un trépied une mauvaise affaire parce qu'il ne prendrait pas autant de place sur votre bureau. Quelque chose d'autre que je garde sur mon bureau qui n'est certainement pas nécessaire pour cette classe, est une lampe avec des ampoules de température de lumière du jour qui correspondent à la lumière du jour. Donc ce n'est pas trop bleu ou trop jaune. Cela signifie que je peux travailler tard dans la soirée, surtout en hiver. Celle-ci est dimmable et je peux aussi ajuster la température de couleur des LED. Enfin, assurez-vous de positionner votre peinture, votre eau, votre papier de cuisine et votre assiette ou palette de mélange sur la droite si vous êtes droitier et sur la gauche si vous êtes gaucher. Donc, en résumé, vous aurez besoin de petits pinceaux, de papier aquarelle, d' un crayon et d'une gomme, d'une palette de mélange, d'une assiette ou d'une tuile, d'un peu de papier rebut, d'un verre ou d'un bocal, papier de cuisine ou d'une serviette en papier, et quelques peintures à l'aquarelle ou crayons ou gouache. Si vous voulez savoir exactement quelles marques j'utilise, vous pouvez les trouver toutes dans les informations ci-dessous cette vidéo. 3. Dessiner des Bumblebees: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment dessiner un contour rugueux d'un bourdon au crayon. Nous allons essayer de dessiner l'abeille sous quelques angles différents, ou dans un style assez réaliste et précis. Vous pouvez copier une trace directement à partir d'une photo, mais il est utile d'avoir une compréhension de base de la morphologie de l'abeille. Par exemple, il est utile de connaître la structure de base des jambes et où elles s'attachent au corps. Je vais dessiner au crayon de la fac juste pour que la caméra reprenne, et que vous puissiez voir ce que je fais. Mais vous utiliserez un crayon de graphite normal pour cela. Pour commencer, je dessine une forme grossièrement circulaire, qui sera le thorax de l'abeille. Puis j'avais une autre forme allongée simple pour l'abdomen, et une petite forme arrondie pour le haut de la tête. Ensuite, je peux commencer à ajouter certains des plus petits détails, comme les yeux, les antennes, et marquer si différentes couleurs seront. Différentes espèces de bourdon auront des motifs de couleur différents, et dans différents endroits. Vous pouvez choisir n'importe quel bourdon que vous aimez, trouver quelques bonnes photos de référence pour jeter un oeil à leur coloration. Ensuite, je commence à marquer les ailes, où se joindre au thorax rond. En fait, les bourdons ont deux paires d'ailes. Ils ont deux petites ailes arrière. Ils sont attachés aux ailes avant avec de petits crochets. Les deux ensembles d'ailes fonctionnent ensemble. On dirait qu'ils n'ont qu'une paire d'ailes, mais ils ont en fait quatre ailes au total. Ensuite, je dessine les six jambes, qui sont également jointes au thorax. Bien que selon l'angle à partir duquel vous regardez, les pattes postérieures peuvent sembler dépasser de l'abdomen à la place, ou vous pouvez voir seulement des parties des jambes. Vous pouvez voir que chaque jambe est composée d'un certain nombre de sections, et ils se terminent par un point vers la petite griffe à la fin de chaque pied. Prendre le temps de regarder des photos et des vidéos de vraies abeilles, ainsi que des diagrammes comme celui-ci, garantit que votre dessin final aura du sens. Cela devient encore plus important si vous peignez un insecte vraiment détaillé. Maintenant, je vais dessiner quelques abeilles différentes sous différents angles. Tous constitués des formes dont nous avons parlé auparavant. La petite tête, le thorax rond, l'abdomen allongé, les ailes et les jambes. Les formes changent légèrement en fonction de l'angle, et les six pattes sont toujours visibles, surtout du côté. Lorsque vous avez eu une certaine pratique à esquisser un bourdon et à vous habituer à dessiner leurs formes, alors vous pouvez dessiner une version soignée au crayon que nous utiliserons comme contour pour la peinture. Essayez de ne pas appuyer trop fort avec votre crayon, car nous ne voulons pas que les lignes du crayon soient trop visibles à travers la peinture. Vous pouvez également utiliser une gomme à manipuler pour alléger le contour de votre crayon lorsque vous en êtes satisfait. [ MUSIQUE] 4. Peindre à l'aquarelle: Dans cette première vidéo, nous allons avoir un objectif de peindre un bourdon à l'aquarelle. Si vous n'avez jamais utilisé de peinture à l'aquarelle auparavant, je vous recommande simplement d'avoir un objectif utiliser vos pinceaux et vos murs couleurs peintures sur un morceau de papier, mélangeant les peintures avec différentes quantités d'eau, zapping votre se brossent sur un torchon de cuisine afin que vous puissiez les tester lorsque la brosse est vraiment mouillée ou lorsque la brosse est un peu plus sèche et voir comment cela affecte les marques que vous faites sur le papier. Ayez un objectif avant de plonger dans cette vidéo. J' ai dessiné mon bourdon et il est assez petit, il fait seulement environ deux pouces et demi de large sur les ailes et c'est bon pour moi parce que j'ai vraiment de minuscules brosses donc je peux toujours tenir dans beaucoup de détails. Mais si vous n'avez pas de pinceaux si petits alors je recommande de dessiner votre abeille un peu plus grande pour que vous puissiez toujours obtenir dans les détails et que vous n'êtes pas aux prises avec une brosse trop grosse. Comme je l'ai dit dans cette vidéo de fournitures et de configuration, j'ai un ensemble de casseroles Winsor & Newton, mais je ne vais pas mentionner les noms de couleurs spécifiques que je vais utiliser pour peindre cette abeille parce que vous pourriez ne pas avoir la même chose que moi, ce qui est très bien. Il suffit d'utiliser ce que vous pensez fonctionne bien et semble le plus proche de la photo de référence que vous peignez ou du bourdon que vous avez l'esprit en gardant à l'esprit différentes espèces de bourdons auront des motifs de couleurs différents. Vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de couleurs pour cela je pense que j'ai utilisé peut-être trois ou quatre couleurs pour peindre cette abeille entière, donc vous pouvez vraiment vous en sortir avec seulement trois couleurs, vraiment du jaune, noir, puis soit la couleur marron ou quelque chose comme ça pour se mélanger avec les autres. Pour activer les casseroles, je dois y ajouter un peu d'eau. Je trempe mon pinceau dans l'eau pour mouiller les peintures et ensuite je peux le mettre sur ma palette de mélange. J' utilise une tuile comme palette de mélange. J' ai les peintures noires ici, et je vais juste étaler ça un peu. Je vais ajouter un peu plus d'eau et un peu plus de peinture jusqu'à ce que j'ai une bonne quantité sur la palette. Vous pouvez le faire peu à peu jusqu'à ce que vous ayez assez de peinture sur votre palette. Ensuite, j'ai tendance à ajouter de l'eau à un côté de la couleur et à le faire glisser. J' ai une zone de peinture sur la palette qui est assez épaisse et qui n'a pas beaucoup d'eau dedans, puis une zone qui a été diluée un peu. Pour commencer, je vais juste obtenir un peu de la couleur noire aqueuse. Je ne veux pas que ma brosse soit complètement trempée. Pour ma technique, vous ne devriez jamais avoir de l'eau sur la surface du papier. Si l'eau ne pénètre pas directement dans le papier, cela signifie que vos pinceaux sont trop humides ou que votre papier n'est pas assez absorbant. Je recommande d'utiliser du papier 100 pour cent de coton ou tout simplement rendre votre brosse encore plus sèche pour tenir compte du papier. Si cela se produit est facile à réparer, il suffit d'utiliser délicatement du papier de cuisine pour absorber l'excès d'eau, mais ne laissez pas tomber le papier car cela va l'endommager. J' applique ma mince couche de gris sur les zones de l'abeille qui finiront par être noires, mais il n'a pas besoin d'avoir l'air noir solide tout à fait maintenant parce que, avec l'aquarelle, vous voulez juste ajouter un peu à peu et la superposer. Vous pouvez voir que je laisse quelques sections empilées et d'autres, c'est juste pour marquer pour moi où seront les points forts et où seront les zones plus légères. J' ai une couche rugueuse de noir maintenant, et puis je peux revenir avec le même mélange noir peut-être même un peu moins aqueux à mettre sur le dessus de ce lavage. Cette couche, je fais quelque chose d'un peu différent plutôt que de simplement remplir la zone que je veux peindre en noir J'utilise des coups de pinceau de marée pour reproduire les têtes de l'abeille. J' utilise juste la pointe du pinceau et il n'est pas très humide aussi. Je dois continuer à retourner à ma palette pour obtenir un peu plus de peinture aquarelle sur la pointe, puis j'ajoute les petits coups de pinceau minuscules dans la direction que les poils de bourdon seraient. Vous pouvez voir que progressivement devient plus sombre et plus sombre et je veux juste aller lentement à ce stade, je ne veux pas ajouter trop de peinture parce que la chose principale avec l'aquarelle est que vous ne pouvez vraiment obtenir plus sombre, vous ne peut plus être plus léger. Vous voulez juste ajouter un peu à peu et laisser les zones que vous voulez être léger, laissez-les soit la couleur du papier ou simplement les laisser un peu plus léger et ensuite vous pouvez vous fondre vers eux. Vous pouvez voir là cercle sur le thorax, le cercle blanc. J' ajoute beaucoup de petits petits points noirs à ça parce que je veux toujours que ça soit brillant parce que ça va être le point culminant sur le thorax. Je veux toujours que ce soit pâle, mais je veux y ajouter un peu de texture. J' utilise juste un pinceau assez sec avec une petite quantité de peinture pour juste ajouter quelques petits poils et points pour le rendre plus réaliste. Ensuite, je continue à ajouter des couches de noir jusqu'à ce que j'obtienne le noir foncé que je veux pour ces sections, toujours en utilisant les petits coups de pinceau. Si vous utilisez une brosse vraiment sèche et que les lignes commencent à paraître un peu rugueuses et même grain, vous pouvez revenir avec juste un petit peu d'eau sur la brosse et passer sur ces lignes et il les mélange et les adoucit un peu. Vous n'avez pas besoin d'ajouter trop d'eau car alors vous brouillez complètement les lignes. Mais si vous avez juste un peu d'eau et continuez dans même direction, vous pouvez les lisser légèrement ensemble. Ensuite, je veux faire la même chose, mais avec du jaune. J' ai mélangé deux jaunes différents. Je ne veux pas d'un jaune artificiel super brillant, donc je l'ai ternie avec peut-être un brun ou un autre jaune orange. [ inaudible] n'est pas trop important à ce stade parce que j'utilise un mélange très aqueux juste pour la couche de base. Ensuite, comme nous l'avons fait avec le noir, nous allons utiliser une version plus concentrée de cette peinture, donc moins d'eau dans le mélange et utiliser minuscules coups de pinceau pour ajouter des poils et de la texture au jaune que nous avons déjà déposé. Vous pouvez voir ici que j'ai accidentellement traîné une ligne noire à travers la section jaune trop haut, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Si ça arrive, c'est bon. Tout ce que je dois faire, c'est nettoyer complètement ma brosse, avoir un peu d'eau dans la brosse. Je veux jeter l'excédent sur ma serviette de cuisine pour que la brosse soit humide, pas mouillée, puis retourner en arrière et frotter doucement la brosse pour soulever cette peinture noire hors de cette section. Si cela se produit sur une grande surface sur une plus grande peinture, alors je peux utiliser un morceau de papier de cuisine très légèrement humide pour faire la même chose et essentiellement soulever la peinture et absorber l'excès de pigment. Mais cette abeille est si petite mais si j'essaie de le faire, je dérange probablement la peinture et les environs aussi. Maintenant, ajouter un peu de couleur jaune orange avec un peu de brun dedans afin qu'il émousse la zone un peu plus et crée un peu plus de profondeur. Mais ce que vous pouvez voir, c'est que j'ai créé une ligne dure entre la couleur plus foncée et la couleur plus claire dans la section que je ne veux pas. Ce que je peux faire, c'est faire la même chose que moi avant, nettoyer ma brosse, puis la rendre légèrement humide, puis utiliser cette brosse humide pour mélanger les zones ensemble. Ce prochain bit, vous pouvez soit faire avec votre pinceau si vous avez un bon contrôle de brosse, sinon, j'utilise le mode de ma fine doublure noire de stylos. Il a une très petite plume, donc c'est génial pour ce petit détail. Je vais juste tracer les yeux et ensuite remplir la plupart des yeux, mais en laissant de minuscules taches de blanc parce que ce sera le reflet sur les yeux et le point culminant. Ensuite, je reviens avec mon pinceau, qui est également assez sec parce que je ne veux pas beaucoup d'eau là-dessus à ce stade. Je vais juste peindre avec de minuscules poils noirs autour du visage parce que les abeilles ont en fait des visages assez poilus. Maintenant, je vais peindre les jambes, et encore une fois, vous pouvez utiliser un stylo ou le pinceau pour cela. Mais je vais utiliser le pinceau dans cette vidéo et ensuite j' utiliserai un stylo dans les vidéos de tutoriel d'abeille au crayon aquarelle. Si vous voulez voir l'autre méthode, alors allez regarder celle-ci. J' ai étiqueté la section de la vidéo afin que vous puissiez passer directement à celle-ci et que vous n'ayez pas à essayer de trouver le bon morceau de la vidéo. D' abord, je vais peindre le contour des jambes avec une couleur grise si pâle. Fondamentalement, les effets que je veux obtenir est que les extrémités des jambes sont un peu plus légères que les sections proches du corps. Je vais commencer par le corps et ensuite devenir plus léger quand je vais vers les extrémités. Encore une fois, je peux revenir en arrière, les remplir et ajouter plus de pigment peu à peu pour créer un gradient sur les différentes sections des jambes. Ensuite, j'utilise un pinceau minuscule avec une très petite quantité de peinture dessus, c' est une peinture assez diluée mais je ne veux pas que le pinceau soit mouillé du tout parce que je veux créer des lignes vraiment minuscules. Les pinceaux sont toujours aussi légèrement humides et juste la pointe de la brosse est trempée dans le mélange aqueux. Ensuite, je vais ajouter les petits poils sur les jambes. Ensuite, je vais utiliser la même méthode pour peindre la queue de l'abeille. La queue de cette espèce est blanche, mais va encore avoir un peu de profondeur à elle et l'abdomen est fait de différents segments. Dans la queue, vous pouvez voir deux de ces segments, donc je dessine des lignes à travers le milieu pour créer l'apparence de deux segments différents dans cette queue blanche. Maintenant, je peux revenir en arrière et faire les changements que je veux au corps faisant quelques zones un peu plus foncées pour n'importe quel deux pour ajouter un peu plus de profondeur, ou tout simplement en mélangeant les choses avec une brosse légèrement humide si j'en ai besoin. Enfin, il est temps de peindre les ailes. Je vais commencer par utiliser une couleur assez diluée, encore une fois, une brosse très sèche parce que je veux avoir très bon contrôle de la brosse et je veux être capable de dessiner une ligne vraiment mince. Je vais peindre cette ligne à travers le haut des ailes et à travers toutes les veines importantes sur les ailes. Puis-je obtenir un pinceau légèrement plus grand avec un peu plus d'eau et utiliser un lavage très pâle pour colorer les ailes ? Je veux que les zones les plus sombres soient proches du haut de l'aile et qu'elles s'estompent vers le bas, sorte que vous n'avez pas à les remplir complètement avec une couleur sombre parce que rappelez-vous qu'elles sont assez translucides. Encore une fois, il est important de ne pas être tenté d'aller trop sombre tout de suite, il suffit d'ajouter un peu de peinture à la fois et d'accumuler les couches lentement. Idéalement attendre que les couches sèchent entre les deux, mais parce que nous utilisons une si petite quantité de peinture et d'eau à la fois, cela ne va pas créer trop de problèmes. Ce n'est que quelques peintures dans cette technique occidentale et humide que vous devez penser aux horaires et à des choses comme ça. Je trouve également utile de tourner le papier dans une direction qui me permet le meilleur contrôle sur le pinceau lorsque je dessine une ligne droite. N' hésitez pas à déplacer le papier pendant que vous peignez. 5. Peindre avec des crayons à l'aquarelle: Dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil sur la façon de peindre un bourdon dans des crayons aquarelle. J' ai préparé mon bourdon mais est assez petit, j'aimerais que je l'ai dessiné un peu plus grand maintenant parce que j'aurais rendu l'ensemble du processus beaucoup plus facile. Donc, je suggère de le dessiner un peu plus grand vous-même. La première étape lors de l'utilisation de crayons aquarelle est simplement de remplir les zones dans les couleurs que vous voulez qu'elles soient finalement, vous n'avez pas à vous soucier de la direction des marques de crayon ou d'appuyer très fort, vous voulez juste un couche mince pour commencer et nous pouvons construire plus de couches sur le dessus plus tard. Je pose une fine couche de jaune et puis j'ajoute aussi un peu d' orange sur le dessus dans les coins pour lui donner un effet ombragé. Ensuite, je trempe mon pinceau dans un peu d'eau et j'écrase l'excédent dans un peu de papier de cuisine. Je peux utiliser ce pinceau humide pour activer les crayons aquarelle sur la surface du papier. Encore une fois, pour cette couche, vous n'avez pas besoin de vous soucier de la direction que vous venez de mouiller cette zone colorée afin qu'elle ait un aspect peint plutôt que le look crayeux. Maintenant, je vais faire la même chose pour les zones noires du bourdon. Encore une fois, je ne veux pas appuyer fort, je peux ajouter plus de couches plus tard et je peux aller plus avec un crayon pour rendre une zone un peu plus sombre et juste faire une couche où je veux que la zone soit un peu plus légère. Mais avec une couleur comme le noir, dès que l'eau touche ce crayon sur la page va devenir beaucoup, beaucoup plus sombre. Vous n'avez certainement pas besoin d'ajouter trop de crayon au papier initialement. Je vais aussi ajouter un peu de crayon brun sur le dessus du noir parce que lorsque la lumière réfléchit sur la fourrure d'un bourdon, elle peut sembler brune plutôt que noir massif. Maintenant, vous pouvez aller avec un pinceau humide sur ces zones noires et vous pouvez voir qu'il devient beaucoup, beaucoup plus sombre tout de suite. Particulièrement autour des bords, je veux déplacer le pinceau en petits coups dans la direction que les poils seraient naturels. Ensuite, je peux faire glisser la barre de peinture légèrement au-delà du bord du corps du bourdon pour créer ce look floue. Maintenant, nous avons la première couche sur le corps du bourdon. Il aura l'air un peu rugueux à ce stade ne vous inquiétez pas à ce sujet, nous pouvons ajouter plus de couleurs pour créer plus de profondeur et le rendre plus fini. Mais pour l'instant ne vous inquiétez pas si ça a l'air un peu scruffy. Le bourdon que je peins a une queue très pâle, une couleur blanc cassé, donc je veux faire très attention à la quantité de crayon que j'ai mis sur le papier au départ, parce que rappelez-vous qu'il devient beaucoup plus sombre une fois que vous ajoutez de l'eau. Je veux juste mettre un peu de crayon vers le bas avec parcimonie. A cet angle, il y a trois segments de la queue partageant parce que rappelez-vous que l'abdomen est divisé en segments que vous ne pouvez pas vraiment voir très clairement parce qu'ils sont couverts de tous ces poils, mais c'est plus évident autour de la queue région. J' ajoute juste un peu de brun sur gris pour diviser ces segments et sur le côté gauche, parce que c'est le côté qui est loin de la source de lumière. Maintenant, j'ai ma brosse légèrement humide et je vais juste à très petites coups de pinceau doux comme si je dessinais de petits poils avec la pointe de la brosse. Maintenant, je peux revenir avec le crayon noir et cette fois plutôt que remplir toutes les zones et de déplacer le crayon dans n'importe quelle direction. Je veux faire attention à déplacer le crayon en petits coups qui simulent les petits poils sur le corps de l'abeille et agrandir plus de crayon sur le côté gauche et autour de toutes les régions que je veux être le plus sombre. Il existe de nombreuses façons d'utiliser des crayons aquarelle. Vous pouvez utiliser la méthode que je vous ai montrée jusqu'à présent et vous pouvez également les utiliser comme crayons de couleur ordinaires et il y a d'autres méthodes aussi bien, mais nous n'allons pas dans toutes ces choses. Mais ce que je fais maintenant, c'est dessiner certaines des fourrures bourdons avec le crayon et j'appuie un peu plus fort cette fois et je crée ces petits poils et je vais seulement aller avec pinceau sur le plus sombre et je vais laisser une partie du crayon dans sa forme normale sur le dessus de la couche déjà peinte parce que les crayons sans eau ajoutés à eux ont un aspect assez doux, ce qui est vraiment bon pour un bourdon à la recherche douce. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse complètement et puis l'avoir légèrement humide. Je vais légèrement mélanger le noir dans le jaune parce que c' est beaucoup de poils ne va pas être une ligne super droite entre les sections jaune et noir. Je veux les rassembler légèrement d'une manière plus naturelle. Vous pouvez utiliser un pinceau légèrement humide sans peinture dessus. Je peux faire glisser une partie de la peinture noire dans les sections jaunes en utilisant seulement la pointe du pinceau. Si j'ai fait une ligne trop dure et que je veux la mélanger, tout ce que j'ai à faire est de nettoyer complètement ma brosse pour qu'elle n'ait pas de peinture dessus, sécher partiellement pour qu'elle soit encore humide. Ensuite, je peux utiliser cette brosse humide pour mélanger les zones qui doivent être mélangées. Nous pouvons également faire glisser une partie de la peinture noire du côté gauche vers le côté gauche de la queue aussi, parce que c'est la zone qui est loin de la source lumineuse afin que la zone soit partiellement ombragée. Maintenant, je peux utiliser mon crayon orange pour assombrir certaines de ces zones jaunes, rendre un peu plus réaliste. Cette étape suivante, vous pouvez faire soit avec la pointe d' un très petit pinceau, soit avec un stylo comme j'utilise ici. N' hésitez pas à utiliser la méthode avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise. Maintenant, je peux tracer l'œil au stylo et remplir la majeure partie de l'œil, laissant une partie de l'œil blanc pour créer un point culminant. Je vais dessiner beaucoup de petits poils au crayon noir tout autour de la tête et quelques marques brunes sur les bords de la tête aussi bien parce que je veux donner l'impression que la lumière est réfléchie sur les poils autour du visage. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau à nouveau comme avant pour activer les crayons de couleur d'eau. Dans cet exemple, je vais utiliser un stylo pour faire la plupart du travail sur les jambes. Mais dans les autres vidéos, j'utilise un pinceau. Si vous voulez regarder cela à la place, alors n'hésitez pas à avoir regardé les deux autres vidéos. J' ai inclus une note à l'endroit où je peins les jambes. Vous pouvez passer la tête à cette section. Je peux tracer les jambes au stylo, m' assurant de tracer les différentes sections des jambes ainsi que d'inclure la petite griffe à l'extrémité de chaque pied. Ensuite, cela devient un peu difficile à cause de la petite taille que j'ai dessiné l'abeille, mais j'utilise le crayon noir pour remplir partiellement les différents segments des jambes, mais pas complètement parce que je veux avoir quelques faits saillants sur les jambes aussi bien. Je suis très prudent quand j'utilise ce pinceau pour ne pas prendre la peinture jusqu'aux bords du contour. Ensuite, une fois que j'ai laissé cette couche sécher légèrement, je peux utiliser un pinceau propre pour mélanger une partie de cela et la rapprocher des bords. Maintenant, on peut travailler sur les ailes. Je veux juste utiliser le crayon uniquement sur le dessus des ailes et sur toutes les veines permanentes. Je ne veux pas les remplir avec un crayon car dès que j'y ajouterai de l'eau, ça les rendra beaucoup trop sombres. J' utilise un crayon brun très légèrement sur les petites veines. Je peux prendre mon petit pinceau et faire glisser l'eau le long des lignes, je ne veux pas couvrir toute la zone, juste pour l'instant, je veux juste me concentrer sur les lignes pour l'instant. Maintenant, vous pouvez utiliser un pinceau légèrement plus grand pour cela, mais si vous le souhaitez, c'est à vous de décider. Je ne veux plus ajouter de crayon, mais je vais juste utiliser les marques qui sont déjà là pour étaler une partie de cette peinture un peu plus pour donner à l'aile un aspect translucide avec les zones les plus sombres les plus proches du haut de l'aile, puis il s'estompe en transparent sur les bords. Parce que la bague est translucide, je vais voir une partie de la couleur du corps de l'abeille passer à travers, mais pas aussi sombre que partout ailleurs. Je veux juste attacher un peu de crayon jaune où la section jaune serait si l'aile n'était pas là, et un petit peu de crayon noir sur les sections vides ainsi. Maintenant, l'astuce avec cette partie, est de commencer à étaler la peinture, mais continuez à nettoyer votre pinceau afin que vous enleviez une partie de la peinture noire qui se trouve sur le pinceau à chaque fois. Si vous ne continuez pas à nettoyer votre brosse, ce noir va juste s'accumuler de plus en plus et toute l'aile deviendra trop sombre. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser une brosse propre et légèrement humide pour mélanger toutes les zones dont vous avez besoin, tant que vous continuez à nettoyer la brosse. Maintenant, je peux faire toutes les côtelettes supérieures dont j'ai besoin, soit avec le crayon dans sa forme normale ou sous sa forme de couleur à l'eau. Ce qui convient à ce domaine particulier de la peinture sur laquelle vous travaillez. J' ai presque fini. Mais à ce stade, j'ai décidé que l'œil n'était pas là où je voulais être. Il n'a pas l'air juste assis là où il est en ce moment, est pourquoi il est important de passer du temps sur votre plan pour commencer, ce que j'aurais dû faire. Ce que je peux faire est d'utiliser une peinture aquarelle opaque appelée gouache pour peindre où je veux que les nouveaux blancs mettent en évidence l' être et ensuite utiliser la peinture noire pour couvrir l'ancien point culminant et essentiellement déplacé le tout l'œil jusqu'à où je veux qu'il soit dans le visage. Il n'aurait pas été possible pour moi de donner des données avec des crayons à aquarelle parce qu'une fois que vous avez fait une zone sombre avec des crayons à aquarelle, vous ne pouvez pas vraiment la rendre plus claire, tout comme les peintures à l'aquarelle ordinaires. Mais avec la gouache, vous pouvez parce qu'ils sont opaques. C' est pourquoi je recommande vraiment d'acheter le tube de peinture à la gouache blanche parce qu'il a été si pratique dans les situations où vous avez fait une erreur, ou où vous voulez juste ajouter quelques faits saillants supplémentaires est juste une chose vraiment utile à avoir. 6. Peindre avec de la gouache: Maintenant, nous allons chercher à utiliser Gouache pour peindre notre bourdon final. Je vais utiliser cinq couleurs de mon ensemble Winsor Newton, et ceux-ci sont blanc de zinc, noir ivoire, jaune profond permanent, jaune primaire, et jaune och re. J' ai décidé de commencer par les sections jaunes du bourdon. La principale et la seule peinture est les couleurs jaunes sur la palette. Tu peux les mettre tout de suite si tu veux, c'est à toi de décider. Une fois que j'ai ces couleurs sur ma palette, je vais commencer à les mélanger ensemble. Pour le moment, il semble que j'ai un jaune très, très vif, qui seul, serait peut-être un peu trop artificiel pour les poils du bourdon, puis un peu d'une couleur orange, qui encore une fois, ne fonctionne pas vraiment de son propre chef. Ensuite, l'och jaune re est une couleur plus brownie qui pourrait encore être utile sur son propre, mais il est aussi vraiment bon mélangé avec les deux autres. Je vais commencer à les mélanger ensemble pour voir toutes les couleurs qu'ils peuvent faire. Ils auraient peur d'essayer différentes combinaisons, voir toutes les couleurs que vous pouvez faire, et une autre chose que j'aime faire est d'ajouter de l'eau à un côté d'une couleur que j'ai mélangée puis traînée. J' ai une couleur dans sa forme opaque et aussi dans sa forme aquarelle translucide. Vous pouvez voir maintenant que j'ai quelques couleurs différentes et dans quelques capacités différentes aussi bien. Ces couleurs commencent à sembler plus naturelles et potentiellement plus adaptées aux chutes jaunes du bourdon. À ce stade, c'est une très bonne idée de tester les couleurs que j'ai faites sur un morceau de papier avant de les utiliser directement sur ma peinture. J' ai commencé à utiliser de la gouache tout récemment, mais je l'aime vraiment et j'ai l'habitude d'utiliser des peintures à l'aquarelle ordinaires. Gouache peut être utilisé d'une manière très similaire, surtout lorsque vous ajoutez des actes d'eau pour soutenir la couleur fait. Mais vous avez également la possibilité de l'utiliser et c'est une forme opaque, ce qui signifie qu'il est vraiment polyvalent, et vous pouvez poser une couleur claire sur les couleurs sombres, ce qui est si bon pour corriger les erreurs ou ajouter des faits saillants si vous en avez besoin. C' est juste une très belle peinture avec laquelle travailler, et c'est beaucoup plus indulgent que peintures à l'aquarelle ordinaires où si vous avez fait une erreur, il n'y a pas grand-chose que vous pouvez faire à ce sujet. J' ai commencé par remplir les sections jaunes avec ce mélange orange jaune. Ils n'ont pas besoin de s'inquiéter à ce stade de n'importe quel détail ou mélange, j'ai juste besoin de bloquer les couleurs où ils doivent aller, et peu importe quoi, ou faites-vous la même chose. Je commence à ajouter un peu de détails et d'ombrage à cette section jaune, mais aussi, je pourrais remplir le jaune et le noir, puis revenir en arrière et commencer à ajouter des détails. C' est complètement à vous de décider, et la bonne chose à propos de la gouache est qu'elle est vraiment flexible, donc si plus tard vous décidez que la couleur de la galerie que j'ai utilisée n'est pas assez brillante, vous pouvez revenir en arrière et y ajouter une teinte plus brillante. Cela fonctionne, parce que la gouache est opaque. Tout comme avec l'aquarelle, un pinceau propre et humide peut être utilisé pour mélanger n'importe quelle peinture qui existe déjà. Si vous avez des lignes rudes, il doit être plus doux ou si vous voulez créer un dégradé entre deux couleurs différentes, alors l'utilisation d'un pinceau de vidage est une bonne façon de le faire. Maintenant, j'utilise la pointe de la brosse avec un jaune och re et mélange jaune pour ajouter un peu de détail aux sections jaunes. Je veux peindre en utilisant juste la pointe du pinceau dans coups lisses droites dans la même direction que les mains seraient. Maintenant, j'utilise la peinture à la gouache noire pour commencer à remplir les sections noires, et tout de suite, j'utilise de petites grèves pour imiter les poils sur le corps des abeilles. C' est plus important sur les bords parce que je ne voulais pas lignes vides entre les sections jaune et noire. J' ai mis la peinture noire opaque vraiment épaisse sur les bords du corps et un mélange noir légèrement aqueux vers le milieu parce que cette section sera plus légère. Peu importe si une peinture toute la chose noire tout de suite, puis ajouter de la peinture blanche sur le dessus. J' utilise vraiment juste le mélange aqueux juste pour que je puisse voir où les faits saillants vont aller. Cela signifie également que je n'ai pas eu à ajouter autant de couches de peinture blanche pour créer les reflets blancs brillants sur le noir. Si jamais vous trouvez que vous avez besoin de peinture, très petits détails ou de lignes précises avec de la gouache, et vous avez vraiment du mal à le faire parce que les peintures trop épaisses, alors il suffit d'ajouter une très petite quantité d'eau pour que ce soit plus facile à travailler avec et va sur le papier beaucoup plus lisse. En outre, au fur et à mesure que vous travaillez, votre peinture à la gouache rejoindra votre palette de mixage, et c'est bon. Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter un peu d'eau pour les réactiver. Vous pouvez le faire avec votre pinceau, ou certains artistes utilisent une petite bouteille d'eau et vaporisent l'eau sur les peintures. Pour créer un look doux entre le thorax noir et le jaune sur l'abdomen, j'utilise une brosse humide avec une petite quantité de peinture noire dessus. Mais la peinture noire est un peu arrosée, il est donc plus facile de travailler avec dans de petits détails. Cela signifie juste que je peux faire glisser quelques lignes grises vers le bas dans les sections jaunes pour adoucir légèrement. Maintenant, je vais utiliser de la peinture blanche sur les points saillants du thorax et de l'abdomen. Vous pouvez simplement commencer par ajouter un peu de peinture blanche au centre du point culminant, puis nettoyer ma brosse, laissant légèrement humide mais pas humide, et en faisant glisser la peinture blanche qui est déjà là et en mélangeant dans les zones avoisinantes. J' utilise la pointe du pinceau pour parsemer la peinture blanche autour et créer un dégradé du blanc brillant au centre aux poils noirs autour d'elle. Ensuite, je peux faire la même chose sur l'abdomen, en ajoutant de la peinture blanche et en utilisant un pinceau propre et humide pour étaler cette peinture autour de petits points. Vous pourriez constater que lorsque la peinture blanche sèche n'est pas aussi opaque qu'elle l'était, vous pouvez simplement revenir en arrière et ajouter plus de peinture blanche sur le dessus et faire la même chose qu'avant jusqu'à ce que vous obteniez la brillance brillante que vous recherchez. Maintenant, j'ajoute un peu plus du mélange jaune [inaudible] pour assombrir cette section jaune sur l'abdomen et lui donner un peu plus de profondeur. Ensuite, je veux alléger les côtés des sections jaunes afin que je puisse utiliser de la peinture jaune pour mélanger avec un peu de peinture blanche et le poser sur les sections jaunes des bords où je veux qu' ils soient plus brillants. Maintenant, je vais commencer à travailler sur la queue, qui est principalement blanche à cause des poils blancs, mais dessous est noir, donc je veux quand même avoir une partie de cela à travers. Trois segments de l'abdomen sont visibles dans une section de la queue. Je veux séparer ces segments en utilisant un mélange noir aqueux. Maintenant, je peux passer sur la queue avec ma peinture humide. Rappelez-vous si j'utilise la peinture telle qu'elle vient directement du tube, elle sera très épaisse et opaque ou je peux la diluer avec un peu d' eau pour passer sur certaines lignes noires et les adoucir mais pas complètement les cacher. Maintenant, vous pouvez voir à quel point la peinture à la gouache est flexible. Donc je peux le rendre plus sombre, et ensuite je peux le rendre léger à nouveau, et je peux continuer à jouer avec ça jusqu'à ce que je sois heureux. Pour les jambes, j'utilise les peintures à la gouache dans une forme plus diluée. Donc c'est plus comme de la peinture à l'aquarelle. J' utilise le jaune [inaudible] mélangé avec du noir, ce qui est un moyen très rapide et facile de faire cette couleur brune. Les jambes recouvertes puis de petits poils donc j'utilise la pointe du pinceau pour peindre ces petits poils directement sur les jambes. Maintenant, je peux ajouter un mélange plus opaque sur cette peinture brune, mais je ne l'emmène pas jusqu'aux bords parce que je veux toujours une partie de cette couleur brune à travers. J' utilise la même couleur mais plus arrosé commencer à peindre dans certaines des veines sur les ailes. Vous pouvez tourner le papier s'il est plus facile de peindre certaines de ces longues lignes lisses. Maintenant, je retourne à mon pinceau un peu plus gros. J' utilise un mélange très aqueux pour mettre une couche de peinture brune sur le dessus des ailes. Ensuite, je nettoie mon pinceau, j'en retire l'excès d'eau pour qu'il soit juste humide, et ensuite je peux utiliser ça pour mélanger la peinture vers le bas de l'aile. La raison pour laquelle j'ai utilisé la peinture à la gouache une forme aquarelle très translucide pour les ailes est que naturellement les ailes sont translucides. Il est donc beaucoup plus facile d'obtenir ce look d'aile translucide en utilisant la peinture gouache sous cette forme d'aquarelle, mais parce que nous travaillons avec cette couleur très pâle, vous ne voulez pas en ajouter trop dès le début. Il est préférable d'ajouter une petite quantité et de le rendre plus sombre plus tard si vous en avez besoin. J' ai presque fini, mais je pense que le thorax pourrait avoir l'air un peu plus moelleux. Je vais juste allonger certains de ces poils noirs pour couvrir partiellement la partie jaune. Parce que je veux que ces poils soient très fins, j'ai dilué la peinture noire toujours aussi légèrement, donc c'est plus facile de travailler avec et je peux utiliser ma petite brosse pour les faire glisser vers le haut du thorax. 7. Résumé et votre projet: J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé utile. Il a été difficile de créer une classe qui couvre trois techniques différentes et qui soit accessible à tous les niveaux. Évidemment, il y a beaucoup plus que je pourrais entrer, mais j'espère que tout le traitement semble un peu moins intimidant maintenant et que vous vous sentez prêt à peindre votre propre bourdon. Le projet de classe est de vous faire aller peindre une abeille de votre choix dans l'un des trois médiums. Vous pouvez également mélanger l'aquarelle, la gouache et le crayon aquarelle ensemble si vous le souhaitez. Utilisez de préférence un médium que vous connaissez si vous voulez vraiment vous défier, ou vous pouvez rester avec un médium auquel vous êtes habitué mais cela pourrait être un nouveau style pour vous, ce qui est bon aussi. Assure-toi de partager tes abeilles avec moi. J' aime voir vos projets et cela signifie que vous pouvez obtenir des commentaires de moi-même et l'inspiration d'autres personnes qui suivent le cours aussi. Parfois, partagez aussi votre travail sur Instagram, donc si vous êtes sur Instagram, alors n'oubliez pas de me le faire savoir dans votre description de projet et je peux vous étiqueter. compétences de cette leçon devraient vous aider à commencer avec chacune des trois techniques, mais je vais faire cours plus approfondis à l'avenir si les gens sont intéressés. Faites-moi savoir ce que vous aimeriez voir dans les futurs cours dans la section communauté ci-dessous et assurez-vous de me suivre afin que vous soyez averti lorsque je publie un nouveau cours. N' hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions ou des commentaires et j'apprécie vraiment vos commentaires car je suis toujours nouveau sur Skillshare, donc j'aimerais entendre vos réflexions.