Transcription
1. Introduction à Hyde Park: Hyde Park est comme l'un de mes
endroits préférés à Londres. Alors que je vivais à Londres, j'allais dans cet endroit
presque tous les deux jours, promenais, je nourrissais les chiens. J'adore la nature et les gens qui ont l'habitude de
me connecter à la nature. Je passe tellement de temps à marcher, à jogging et
à tout ce qui se trouve à l'intérieur du bug de hauteur. J'ai donc décidé pourquoi pas les gars de T2, belle peinture de
Hyde Park of Sunrise, où vous apprendrez le
beau lever de soleil, le ciel. Vous apprendrez à
créer des arbres et des ombres qu'il
crée sur le sol. Bonjour, je m'appelle, je suis un artiste et éducateur
artistique et un niveau de compteur
absolu. J'enseigne peintures
acryliques de
façon professionnelle depuis 2016. J'avais changé mon métier
d' entreprise en col blanc pour
devenir artiste à temps plein, pour poursuivre mon intérêt pour l'art et éduquer les autres sur les peintures
avec précision. Si vous souhaitez en savoir
plus sur moi, visitez mon site Web ou
connectez-vous avec moi sur Instagram. Dans ce cours, je
vais décomposer ce tableau en
six étapes simples. Facilitez le suivi pour
vous. Même si vous êtes débutant
en peinture acrylique. Si vous êtes novice dans
les peintures, vous pouvez certainement
apprendre beaucoup de choses ici. Dans un premier temps, je vais vous
montrer comment créer un magnifique ciel bleu avec des
nuages blancs qui flottent dessus. À l'étape deux, je vais vous montrer comment créer un ciel
dominical, mélanger les couleurs chaudes et les couleurs
froides efficacement
les couleurs chaudes et les couleurs
froides et les avoir tous deux présents dans le ciel. À la troisième étape, je vais vous montrer comment créer le Greenfield. Et je n'
utiliserai pas le vert pour cela, mais je vais utiliser un mélange de jaune et de bleu et créer le vert. À la quatrième étape, je vais vous
apprendre à créer magnifiques troncs d'arbres et des branches
presque
réalistes. Cela va être un long pas. Et à la cinquième étape, je vais vous apprendre cela. Et il y a une technique
derrière la création de ces feuilles. Je vais donc
vous enseigner cette technique également à l'intérieur de la classe. À l'étape 6, je vais
vous apprendre comment créer les ombres des arbres qui tombent sur le sol fonction de la source
de lumière, qui est ici le soleil. Les techniques que vous apprendrez dans ce cours vous
aideront certainement beaucoup à créer d'
autres
types de paysages similaires. J'espère donc que vous êtes
ravi de plonger dans la classe et de créer ce
tableau avec moi. Alors
sortez toutes vos fournitures artistiques et rejoignez-moi
dans le verre.
2. Fournitures artistiques: Bonjour, bonjour, je vous
souhaite la bienvenue dans ce cours. Je suis ravi que vous ayez décidé de vous joindre
à moi dans ce labo. Nous allons apprendre ce tableau lui-même photographie
de Hyde Park, Londres. Comme vous pouvez le constater, permettez-moi d'augmenter un peu la
luminosité. Voici la photo que
j'ai reçue sur Internet. Et Hyde Park est l'un de mes
endroits préférés à Londres. J'ai passé tant de
matins et de soirées ici à marcher, à
faire du jogging, à tout
courir. Quand je vis encore à Londres. Et j'ai tellement de bons
souvenirs de présentoirs que je cherchais une photo
qui me
permettrait d'enseigner
beaucoup d'éléments différents. Je regardais en fait de
jolis rayons de soleil
et de lever du soleil à Hyde Park. Et c'est la
photo que je suis
tombée sur Internet
et j'ai adoré ça. J'ai créé ce tableau. Je pense que vous êtes de retour. Voici celui que je l'ai
créé dans mon journal. J'ai vraiment apprécié la
création de ce tableau et j'ai adoré comment il
s'est avéré après la peinture, après la
création du tableau. Je suis très enthousiaste à l'idée de
vous enseigner ce magnifique tableau. Il y a beaucoup d'énergie
positive dans ce tableau parce que
je suis élevé d'une certaine façon j'ai toujours l'impression que c'est
Andres qui donne beaucoup d'ambiance positive
à votre peinture. Et vous allez
apprendre à créer des ombres,
des lumières et à
créer des arbres réalistes. Ce surplus de feuilles et toute cette bonté
dans un seul tableau. Maintenant, passons
aux fournitures artistiques. Je vais joindre
cette photo dans la section ci-dessous afin que vous puissiez obtenir la photo à
titre de référence. Pour le moment, je ne
fais que sauter sur le site et nous avons pris effet
dans le cadre aujourd'hui, j'ai eu envie de créer une belle
configuration pour vous apprendre ce tableau avec mes
cristaux et mes bougies. Et je me sens vraiment bien. L'île commence à enseigner. Très bien, alors passons aux
fournitures pour ce tableau. Je vais
faire la démonstration sur un papier acrylique au format A4 que j'ai économisé
sur un carton en mousse blanche. Il s'agit d'un panneau en mousse blanche. C'est à quoi ça ressemble. Si vous vouliez
l'obtenir, vous pouvez l'obtenir, mais vous pouvez également
le coller sur votre table. Ou là où vous vous
sentez à l'aise. Vous pouvez le faire sur
une planche de toile, une toile
tendue ou des vêtements en toile, tout ce que vous avez à votre
disposition à la maison. Ne vous inquiétez pas
trop de la surface sur laquelle
vous peignez. Je recommande que si
vous êtes débutant, si vous peignez
pour la première fois, dans une première étape
de la peinture acrylique, je ne vous recommande pas d'aller
peindre sur papier car vous vous fondez très bien sur
Vêtements en toile que sur papier. Donc maintenant, si vous n'avez pas
mangé depuis un an environ, vous avez une idée de la façon d'utiliser des peintures
acryliques sur la toile. Vous pouvez certainement l'
essayer sur papier. J'ai juste l'impression que le
papier est un
peu plus difficile que les familles. J'ai ici un ensemble de lames faibles où je
vais mélanger mes couleurs. Je vais utiliser des
acryliques fluides pour ce cours. Les couleurs que je vais
utiliser le bras en commençant par le haut avec le bleu de Prusse. Je vais prendre un peu
de blanc. Après ça. Je vais sortir un
peu de jaune chromé. Maintenant, je sais que certains d'entre vous ont du mal à
trouver du jaune chrome. Donc, si vous n'
avez pas de jaune chrome, vous pouvez utiliser du jaune cadmium. c'est à peu près la
même teinte. C'est la version longue
de la couleur jaune. La couleur suivante et liée
à la sortie est orange. Vous pouvez également l'
appeler orange cadmium. Je ne veux pas que tu n'aies pas
d'autres feuilles d'Oriental ? Ils ne voulaient plus
sortir mon brun foncé, c'est aussi une couleur qui, je crois, n'est pas disponible
dans toutes les marques. Si vous n'avez pas forme ronde
que
je vais utiliser, vous pouvez également prendre une
sienne brûlée. Ce modal du portail est
parfois vraiment bloqué et il est
difficile de le retirer. Si vous voulez connaître
ces couleurs où je les
achète et comment je les ai volées dans
ces flacons de buse. Il y a une vidéo YouTube que
j'avais créée il y a quelques années à laquelle vous pouvez vous
référer et vous faire une bonne idée. D'accord, et la dernière couleur
que je prends est noire. C'est toutes les
couleurs que je vais
utiliser dans ce tableau,
noir et blanc. Et à part le
bleu de Prusse , le chrome, le jaune, l'orange et le marron, je pourrais utiliser
un peu de rouge, mais je ne suis pas à partager. Si j'ai besoin de rouge, je peux le
sortir plus tard. Oui, c'est tout. Je n'utilise pas de vert car
je vais créer le vert en
bleu prussien et en jaune. Cela crée donc un très
beau vert vif. Je vais donc utiliser cette grille. C'est ce que sont les couleurs acryliques. Et ensuite, les pinceaux. J'ai deux pinceaux. L'un est un petit pico, et l'autre est une petite Tina. Comment choisir
mes pinceaux correspondent
aux pinceaux plats en fonction des surfaces
que vous allez utiliser. Ce que je fais, c'est de garder le pinceau sur cette photo de votre toile de
peinture et de mesurer le taux 12345678, environ huit fois
sur le bord court. C'est ainsi que vous pouvez décider du pinceau qui
conviendra parfaitement à la taille de votre toile. Donc, si vous utilisez un A5, vous le mesurerez de
ce côté. Et en conséquence, vous
allez choisir le pinceau. J'ai encore une petite brosse
plate n'est pas plate. C'est filbert pour
créer certains
des petits côtés des liens. Ok, et c'est surtout
pour le casquette couvrant l'arrière-plan. Cela peut être
bien fait avec celui-ci. Créez également certaines feuilles, également pour les feuilles et le bleu pour créer une utilisation
de ces deux pinceaux, mais pour l'arrière-plan, je
vais utiliser uniquement celui-ci. J'ai gardé un petit pinceau pour
créer les troncs et les ombres du tableau. Voici donc trois pinceaux
que je vais utiliser. C'est à peu près tout ça. Je n'utilise pas
trop de choses pour créer. Mes
peintures sont la surface, la plaque et les couleurs, les pinceaux. J'ai un verre d'eau qui est hors de mon cadre. Je ne peux pas accepter de
tout tenir et de dire, il suffit de garder quelques patients à
portée de main, car c'est que vous allez avoir besoin de
cela pour essuyer votre brosse entre les étapes. Une autre chose dont vous avez besoin est d'un carnet de croquis grossier sur un papier brut où que
vous soyez, allez le saisir. Je vais également prendre
mon vieux carnet de croquis où je vais
vous enseigner quelques techniques
avant d' entrer dans le tableau. n'ai pas continué à apprendre
les techniques que je pense être un peu plus faciles. Donnez-vous un peu
de confiance pour commencer la peinture. Et vous
apprendrez
également la technique que vous pouvez également utiliser dans vos
autres peintures. Très bien, donc dans la vidéo suivante, je vais vous
montrer les techniques.
3. Techniques de l'acrylique pour ce cours: J'ai donc eu mon carnet de croquis
grossier. Je pense que c'est un
restaurant burrito ou un carnet de croquis en spirale. Et je vais vous montrer quelques techniques pour
créer les genoux. J'utilise ce pinceau, mais vous pouvez également utiliser un pinceau
plat. Ce pinceau est un peu
vieux, comme vous pouvez le constater, il est déjà assez élevé et les
prix sont assez rudes. Et j'aime vraiment
utiliser de vieux pinceaux. Ainsi, chaque fois que vous
avez de vieux pinceaux, ne les jetez pas
car vous pouvez utiliser les vieux pinceaux pour créer des textures
étonnantes
dans vos peintures. Allons-y donc. Tout ce que je fais, c'est la technique
que vous devez comprendre et mémoriser
pendant que vous le faites, c' est de ne pas ramasser
deux mois de peinture. voyez, j'ai choisi un
peu de brun mais je suis juste taper sur vous parler surtout en tiquant, demander moins de peinture possible. Et ensuite, vous ne devriez pas
trop exercer de pression sur votre papier. Faites-le simplement très doucement. Et c'est le genre de
texture que vous créez, mélangeant
simplement quelques autres
couleurs avec elle. Parce que c'est comme ça que cette
technique fonctionne plutôt bien. Il ne fonctionne pas avec une
seule couleur. Vous devez mélanger
quelques couleurs pour comprendre comment les couleurs
se fondent les unes dans les autres. Et en créant de
belles textures. Pendant que vous
êtes en bordure
des arbres où vous souhaitez
créer des feuilles lâches. C'est comme ça que
vous faites et vous pouvez également donner
certaines indications. De cette façon, vous voulez montrer certaines directions
des feuilles dans
la
direction que vous voulez faire. Il suffit de tordre un peu votre
pinceau. Ne mettez pas trop de pression. Je ne cesse de répéter cela
plusieurs fois parce que j'ai vu dans
mes ateliers physiques c'est là que la plupart des
gens se trompent. Ils ont exercé trop de pression. Donc, quand on met deux mois
de pression, tu sais, ça devient un peu blobby que
je n'aime vraiment pas, mais honnêtement, ce n'est pas mal non plus. Il vous suffit de
connaître l'équilibre de la pression que
vous devez faire. Je veux donc vraiment que vous l'
essayiez sur un papier brut ou un
carnet de croquis comme je le fais, et que vous compreniez comment la pression crée une texture différente. Et puis décidez vous-même, quel type de précision
pensez-vous devoir ajouter pour obtenir ce genre d'alimentation ou l'
aspect texturé de la peinture. Très doux que je
l'appelle presque
comme la
touche fédérale sur votre toile. Vous continuez à tordre
votre pinceau dans différentes directions pour obtenir
différents types de textures. Si vous voulez créer un
peu , perdez moins de
feuilles. Allez-y très lentement,
doucement comme ça. Bon, donc c'est tout. Continuez à pratiquer
cela quelques fois. Maintenant. Le genre de
question courante que j'ai beaucoup de la part de mes élèves, c'est que je
n'ai pas de vieux pinceau. C'est un très vieux raisonnement, généralement sauvegarder tous mes
vieux pinceaux afin que je puisse les utiliser dans
différentes fixations pour créer les prédictions. Et si vous n'
avez pas de vieux pinceau ? Comment arrangez-vous cela ? Je vais vous montrer comment
faire ça avec un nouveau pinceau. Il s'agit d'un tout nouveau pinceau. Je l'ai à peine utilisé. Je vais vous montrer le même
luminaire sur la façon de créer. Elle n'est plus là, elle ne sera pas
exactement la même que celle-ci, car cette texture varie en fonction des différents
pinceaux que vous utiliseriez. La technique est
absolument la même, mais selon le pinceau, la texture
sera différente. Je peux donc créer exactement
la même texture, mais elle sera
légèrement différente. Voyons comment vous faites cela. Donc normalement, quand il
n'y a pas de nouveau pinceau, on voit que le pinceau
est assez gentil. Donc, la première chose que je fais, c'est d'ouvrir les
poils comme ça, continuer à les étaler
pendant un certain temps. Il s'
ouvrira un peu, pas trop de légèreté. Ensuite, vous prenez beaucoup moins épinglé. On dirait ce que j'ai
montré plus tôt. Et ensuite, tu viens faire ça. Ce ne sera donc pas exactement la même chose, mais ce sera un peu différent, mais ce
sera aussi joli. Voyez-vous, regardez que la photo
que j'arrive ici est très différente parce que
nous la tenons comme ça. Très différent, mais c'est
très joli aussi. Il a son propre x2 unique. Chaque pinceau a donc sa
propre texture unique. Encore une fois, n'oubliez pas
de ne pas pousser trop fort. Si vous mettez trop fort, cela n'a pas l'air bien avec
un nouveau pinceau. Avec tout Raj. Même si vous mettez trop dur, il obtient quand même une sorte de texture parce qu'
elle est plutôt rugueuse. Mais avec un nouveau ratio,
je veux certainement vous assurer que vous voulez
vraiment moins de pression. Une autre chose que je veux
vous dire , c'est qu'
il s'agit d'un pinceau faible. La pointe est plutôt arrondie. Vous l'identifiez comme Gouraud, certainement sur du papier
ou de la toile comme celle-ci. Il va tout de même créer une très
belle forme de texture. Maintenant, avec un pinceau plat, si vous utilisez un pinceau
plat comme celui-ci, le dessus est très blanc. Si vous ne voulez pas un écart
aussi large, ce que vous feriez attention c'est prendre la peinture sur le bord, l'
un des adolescents du pinceau. Et tu peux y aller comme ça. Vous pouvez voir que vous pouvez
créer tant
d'idées de texture en déplaçant un peu le
pinceau. Je ne me contente pas de le tenir
sur le cliché pour dire je
tords mon pinceau pour voir où
je trouve le
plat parfait que j'aime. Continuez donc à expérimenter avec les pinceaux que vous
avez à la maison et voyez lequel vous
souhaitez le plus
, puis décidez en conséquence. Donc, si vous avez
quelques pinceaux, essayez avec tous les deux ou trois d'entre
eux autant que vous en avez. Et voyez lequel
vous êtes en retard. En faisant cela depuis un certain temps j'ai réalisé que j'
aime bien ce pinceau. Ces pinceaux signifient un
pinceau spécial que je garde côté pour créer de
telles textures. Une chose que j'ai
apprise de mon expérience c'est qu'avec un nouveau pinceau, la raison pour laquelle je ne
casse pas un nouveau pinceau, même s'ils donnent vraiment bon énoncé
comme vous pouvez le voir ici. Si vous allez très lentement, vous obtenez une très belle texture. Mais je l'ai vu
avec un nouveau pinceau. Je dois être très attentif
à la création de la texture. Je peux simplement le déplacer sur mon pinceau
et jouer avec. Parce que si je
joue avec ça, la texture peut devenir désordonnée. Alors que si j'utilise
un vieux pinceau, peu
importe ce que je
fais, je
finirai toujours par avoir de bonnes textures. C'est une grande
différence que j'ai trouvée entre un petit
pinceau neuf et un pinceau. C'est pourquoi je
recommande toujours d'utiliser un pinceau. Mais si vous n'avez pas de vieux pinceau, c'est toujours une solution
avec un nouveau pinceau .
Regardez-moi ça. Je veux dire, je ne touche pas
vraiment le papier et belles textures se
détachent. C'est tout. Souvenez-vous simplement de deux choses. Premièrement, ne prenez pas
trop de peinture et n'exercez pas trop de
pression sur votre toile. Ce sont les deux règles de base. Si vous vous en souvenez, vous voulez créer des textures
étonnantes. Continuez donc à vous entraîner autant que possible et prenez connaissance
de cette technique.
5. Étape 1 de la ciel bleu: Voici un aperçu rapide
de la première étape, où vous apprenez à créer des nuages
blancs qui flottent dedans. J'espère que vous allez pratiquer les techniques que j'ai montrées
dans la vidéo précédente. Si ce n'est pas le cas, je vous
recommande,
s'il vous plaît, allez essayer pendant
un certain temps, prenez l'angle thêta. Commençons maintenant
notre processus de peinture. La première étape, je
vais créer le ciel et le fond
de l'ensemble du tableau. La première chose que je fais
est de choisir le bleu de Prusse. Je n'aime pas mélanger mes
peintures sur l'assiette. Parce que ce qui se passe, c'est que
lorsque vous mélangez deux couleurs, il ne crée qu'une seule couleur unie. Et j'ai aimé avoir
plusieurs draps. La création blanche est
peut-être en train de faire et c'est pourquoi je n'aime pas le mélanger. Ce que je fais, c'est que je mélange, je pense aux couleurs de Bouddha
séparément comme ça, et je les mélange sur ma toile. Et vous voyez combien de nuances
différentes vous pouvez créer pendant cela. Aucune direction particulière. Je m'amuse juste avec ça. Comme je l'ai dit, peindre sur
papier peut être un peu difficile. Si vous peignez pour
la première fois ou que vous vous
entraînez sur un papier
pour la première fois, vous ressentirez un
peu de friction, Wiley essayant de se fondre dans les couleurs. Pour moi, c'est tellement amusant. ne me dérangent absolument La friction et l'
activité ne me dérangent absolument pas. J'adore ça. Mais si vous
travaillez sur Canvas, vous réaliserez
que vos couleurs
se mélangent beaucoup plus facilement. Maintenant que nous descendons, je prends plus de blanc. Une chose que j'ai oublié de mentionner lorsque vous
ramassez le bleu, ne ramassez pas
des tonnes de
bleu car le bleu est une couleur très
pigmentée. Vous avez vu à
quel point je choisis cette mu au coin de la
brosse juste un peu. Maintenant, je prends
beaucoup de blanc pour mélanger le bleu avec le blanc et créer
une teinte plus claire. Revoyez, chaque fois
que je prends du bleu, juste un petit
volume que j'ai ramassé. Assurez-vous de ne pas
ramasser trop de toilettes. Regardez la quantité
de plaisir que je m'amuse. Je n'
essaie pas vraiment de faire grand-chose, mais simplement de déplacer mon pinceau et de créer de
belles textures. Allons continuer à descendre. Chaque fois que je sens que le
blanc est trop blanc, je prends juste un
peu de bleu. OK. Je peins, c'est
assez bonne quantité de bleu. J'essaie juste de fondre un peu
plus
le blanc dans le bleu. Je pense que j'ai détecté un peu d'accidents qui se produisent,
c'est bon. Ce que je vais faire,
c'est effacer la couleur. Je pense qu'en
ramassant le bleu ici, j'ai attrapé accidentellement un
peu de brun. Ce n'est pas un problème car
nous allons ajouter peu de choses à propos de l'
informatique chez ce type. Très bien. C'est pourquoi j'adore tant l'
acrylique. Faites des erreurs. Vous pouvez toujours le couvrir. Je suis content de ça. Green, un peu
plus sur ce coin. Comme vous le remarquez, je garde vraiment
moins de peinture sur mon pinceau. C'est pourquoi j'ai du mal. Et j'ai aimé ce problème,
comme je le disais, j'aime ce problème car
cela me donne beaucoup d'espace pour jouer avec
la couleur de la toile. C'est ce que c'est. C'est fini. Je descends pas mal, mais je voulais passer aux
autres draps de ce type. Donc, si vous regardez
la photo, il y a beaucoup de jaune
et d'orange chez ce type. C'est vrai ? Nous allons maintenant
pouvoir passer progressivement à cette
partie de la fenêtre. Avant cela, ce que je
fais, c'est ajouter un
peu plus de blanc au bleu. Parce que si j'ajoute du blanc, cela m'aidera à faire
une transition facile. C'est tout bleu. Maintenant, ce que je vais
faire, c'est laver le pinceau parce que
si je ne le regarde
pas et que je passe directement au jaune, orange va créer du vert. Je ne veux pas ça. Je lave juste
la brosse complètement propre et sèche un peu la
brosse. Le bleu restera, c'est très bien. maximum de la couleur a disparu. Ok, maintenant, vous pouvez
lui donner du temps si votre surface n'est pas
complètement sèche. Mes genoux,
Dr. C'est parce que
j'utilise
beaucoup moins de peinture. Les couleurs
essaient donc très vite. Maintenant, si vous utilisez également le corps
TIG, c'est-à-dire la police, il faut plus de temps à sécher. Si vous utilisez des
acryliques fluides comme moi, peuvent
sécher plus rapidement, mais selon la marque, le pays dans lequel vous vous trouvez, selon le trajet,
cela peut prendre plus de temps. S'il est sec. S'il n'est pas sec, suffit de vous laisser sécher. Je vais passer
directement au dessus de ce point en ce moment. Alors, quel est cet endroit ? Il est important de
savoir s'ils mélangent deux couleurs différentes à familles de couleurs
différentes
dans le puits de lumière. Maintenant, je
commence par le blanc. Vous voyez cette petite section
cloud. C'est la partie que j'
essaie de créer. recréant le Cloud, j'utilise beaucoup moins
de peinture sur mon pinceau. Je ne tiens pas ma
brosse à l'envers comme cette région
particulière à la vapeur. Je le tiens
un peu comme tapisser le pinceau sur le
parallèle à la toile. Et je déplace mon pinceau dans la direction du syndrome noyé
pour créer le Cloud. Vous avez probablement remarqué que
je bouge mon pinceau dans une direction similaire
lorsque le ciel est bien, je ne prends pas directement jaune et le vert au-dessus
du bleu, c'est parce que
si je fais ça, il y a de fortes chances que le jaune et le bleu
se mélangent et deviennent verts. C'est pourquoi j'ajoute
une couche de blancs avant d'ajouter le jaune. Nous allons peindre. Tout cela va
aller en arrière-plan parce que les
arbres vont venir, donc ce ne sera pas
très visible, mais voler,
nous ferons un très
bon travail pour créer
les nuages et la section ciel. Parce que peu importe
ce qui est visible, il doit être beau, n'est-ce pas ? Nous voulons créer de la beauté. Nous ne voulons pas simplement parce qu'
il va en arrière-plan
pour laisser le chemin à moitié terminé. Ma couche de blanc est terminée. Maintenant, ce que je vais
faire,
c'est de
laisser sécher cinq minutes parce que cette
lumière est plutôt humide. Je voulais juste sécher un
peu, puis je vais
ajouter du jaune et de l'orange
en plus de ça.
6. Étape 2 du ciel de lever du soleil Partie 1: Voici un bref aperçu
de la deuxième étape. Où apprenez-vous pour
créer un magnifique ciel d'Andres ? En utilisant l'orientation jaune,
comment le fondre bien avec le ciel bleu sans en arriver
à la marchandise. Et en même temps, nous allons également créer des arbres de l'Est sont les bienvenus à la deuxième étape. Donc, à ce stade, nous avons créé un beau gars de paysages
avec des nuages blancs dessus. Et maintenant, nous allons le
convertir
au Sunrise en y ajoutant beaucoup
de jaune et d'orange. Mais si, par exemple, vous avez un paysage
où vous voulez
créer un ciel bleu
avec des nuages blancs, vous pouvez simplement suivre la première étape et créer un ciel magnifique. Ok, et maintenant, c' l'
étape très importante de ce tableau, qui me paraît un
peu difficile parce que vous convertissez votre, vous combinez deux familles de couleurs
différentes et créer un seul ciel. C'est exactement comme ça que je
soulève ma brosse avant. Je ne l'ai pas regardé ou
quoi que ce soit. Il a du bleu d'avant
et de plus blanc. Commençons maintenant à ajouter tout le beau
ciel du lever du soleil. Pour cela, je vais
prendre blanc et un peu
de jaune, mélanger ça. Et je vais venir, la technique va
être exactement la même. Depuis que je suis allé dans la direction de John
Denom, en gardant mon pinceau à plat sur la toile. Maintenant, le fond est
complètement sec, la partie bleue. Donc peu importe combien je
viens, avec votre largeur du jaune et
du blanc, ça ne va pas se mélanger avec
le bleu et devenir un vert. C'est pourquoi donner une
petite pause entre les deux, c'est toujours bien. Donc maintenant vous voyez que je crée des nuages de cette façon lâche, en quelque sorte créer
plus tard, elle a fermé. Regardez comment je fais les bords. Très légère pression
sur ma toile. Étant donné que
je crée juste un peu plus. Je n'aime pas créer
beaucoup de peinture sur ma palette et la
garder prête à l'emploi. Une lumière à créer comme lorsque je vais de l'avant
avec le tableau. Avec cela, j'ajoute un
petit peu d'orange. commence à mettre quelqu'un dans les haricots ou à
boire assez vite. Donc depuis quelques jours, je suis confronté à ce problème où les haricots et j'
essayais un peu vite, mais je dois vivre avec ça. Que se passe-t-il dans les processus ? Vous finissez par gaspiller un
peu de douleur. C'est pourquoi je
ne
prends pas vraiment beaucoup de fret sur ma bien-aimée et je l'
emporte comme quand j'en avais besoin. Bon, continuons à bouger. Regardez comment je ne vais pas aller
partout et j'aime faire
ce genre de choses traitées. Enfin, s'il vous plaît,
laissez-moi rapidement marquer le rouge qu'il regarde la photo
et essaie d'atterrir. Bon, donc maintenant je peux sortir
tout le ciel des rayons du soleil. Une autre chose est que
le soleil vient d'ici. Pour cela, je vais
ajouter beaucoup de blanc ici. Tout d'abord, faites le tour et
ajoutez le jaune, l'orange. Cool, c'est fini. Maintenant, passons au jaune et au blanc et
refroidirons autour. Vous voyez, j'utilise le
bord du pinceau. Je n'utilise pas le côté plat. J'en utilise le côté parce que
c' est un peu comme une
petite zone étroite. Et je n'ai
pas beaucoup d'espace, donc je ne veux pas utiliser le côté
plat de la brosse. Je ne suis pas en train d'essayer de
ne pas entrer dans le soleil pour
rester à l'extérieur. Non, je commence à ajouter
un peu plus de logistique que voir l'équipe à la largeur
blanche, en ajoutant plus de jaune. Prenons un
peu plus de jaune et créons une texture
différente. Je m'amuse juste dans le processus. Et à part ce que je fais
maintenant parce que c'était surtout perdu et que je me
connectais avec le bleu, je faisais le
tour du taux de production. Et avec beaucoup moins de
pression ici, j'ajoute un
peu de peinture et crée ce
genre de tableau. C'est la technique
que j'ai montrée, mais ce n'est pas exactement la
même, car dans celle-ci, j'utilisais quotidiennement cette
peinture ici, j'utilise une
bonne quantité de peinture parce que je n'essaie pas de
créer le exactement la même texture, mais un peu similaire. J'ajoute juste un
peu plus d'orange à ça. Permettez-moi d'ajouter un peu plus d'
orange, le plus court.
7. Étape 2 du ciel de lever du soleil partie 2: Un peu plus de jaune orangé ici. Et chaque fois que
cela arrive à cette jonction
de ces deux couleurs, je vais très lentement
et j'ajoute vraiment moins de prise de
plus en plus de cela. commence à paraître critique. Fâché de profiter de
ce jaune. Notre gars du lever du soleil est un peu
fini
ici et là, et ça va bien se passer. Il n'est
pas nécessaire que ce
soit exactement comme ça car même si
j'essaie encore une fois, ça ne sortira pas
exactement de la même façon, n'est-ce pas ? Comprenez la
technique et faites-le. Ce qui vous semble bien. C'est presque fait. Je ne veux pas de ce type.
Je vais créer un peu de ces arbres
distincts oui, parce que ça ne
fait pas partie du ciel,
mais puisque nous sommes avec
le pinceau et que nous sommes en quelque sorte dans
la même couleur, la même zone,
la même zone colorée. Je vais créer la
colline des arbres lointains. Un peu. De plus, pour cela, je mélange ces trois
couleurs avec du blanc pour l' éclaircir. Créer
la ligne ici. Pas très facile, rien de plus. Une sorte de mélange brun et jaune. Voyez quand c'est
nécessaire au soleil, je vais ajouter
plus de jaune. C'est ainsi que vous
créez des ombres et des
lumières différentes dans votre paysage. Alors que nous allons plus
loin du soleil, je vais ajouter des tons un
peu plus foncés. Voyez que j'utilise le côté court
du pinceau pour créer cela. Bien. Regardez ça. Maintenant, la mission
est très
bien visible. Je ne vois pas à 100% satisfait l'apparence de ces
zones solaires. Ce que je vais faire, c'est que je
vais télécharger le pinceau. Ce n'est pas le pinceau rond que j'ai choisi
au début. C'est un peu
plus grand que ça. C'est six. Je pense. Je vais venir ici
et ajouter de la lumière. Je vais ajouter un peu de jaune mélangé. C'est ça. C'est fini. Je peux aller un peu plus en essayant de mélanger les
couleurs un peu différemment. Ça caresse une pensée. Je suis allé utiliser
ce pinceau un
peu et j'ai fait l'endroit
un peu plus. Création de textures lumineuses. Pour les arbres lointains. Ce sont tous des arbres en gros. Regardez les couleurs.
Les couleurs sont très différentes car
je mélange en quelque sorte toutes ces trois couleurs
dans un rapport différent chaque fois qu'il n'y a pas de rapport
particulier en utilisant simplement pour créer
différentes nuances de cette couleur. combinaison. Si vous utilisez de la sienne brûlée, vous obtiendrez une forme absolument
différente. C'est tout à fait très bien. Il n'est pas nécessaire que ce
soit exactement la même forme que celle que je crée ici. J'aime beaucoup ça comme
ça se fait. Ajouter de l'orange. C'est ça. C'est fait. La zone du ciel est complètement terminée. L'étape suivante
consiste à créer une zone.
8. Étape 3 Champ écologique: Voici un aperçu rapide
de la troisième étape, où vous apprenez à
créer un Greenfield en jaune sans
utiliser de bon. Mais comment mélanger
ces deux couleurs
et les pairs coachs, les verts. En continuant avec le
même pinceau que moi. Je ne le regarde pas. Tout ce que je fais, c'est
de l'effacer. Ajoutons un peu de jaune. Je ne le fais pas exactement comme vous le
voyez sur la photo. ai bu de manière abstraite, comme je l'
ai ajouté comme je veux le faire sans suivre une grande partie de ce qui se trouve sur la photo. Mais je vois les lumières
quand elles tombent, ne fais que traverser et l'
ajouter comme ça. Maintenant, regardez-le et ramassez un
tout petit peu de bleu. Pas trop. Et je viens à un ETO. Est-ce que c'est cool ?
C, absolument moins. Si vous ne le faites pas, si vous
prenez beaucoup de bleu, il peut devenir
assez sombre et ne pas vouloir une couleur foncée ici. Nous le gardons vert clair. Comme je l'ai dit, j'ai vraiment
aimé mélanger les couleurs sur ma toile et m'
amuser dans le processus. Il faudra peut-être sortir un
peu plus de jaune. Mais jusque-là, je suis
juste en face de cela, que je vais juste dans une direction un peu étrange
parce que cette déviation est là où
l'ombre de l'arbre va tomber plus tard en
absorbant la tête. Je vais juste dans cette direction
de l'ombre. Le sceau, je n'
essaie pas de créer des ombres
exactes et je vais dans des formes de
direction différentes et j'ai trouvé le processus jaune lumière et ombre parce que
cela est là où se trouve le soleil et j'ajoute un
peu plus d' un jaune clair pour et maintenant, comment voyez-vous ce qui se passe
est indécis. Si je continue de passer en revue toutes ces belles textures
qui ont été créées, c'est juste que
je peux vous montrer ce que je veux dire. Disons que je
voulais juste ajouter un
peu de vert foncé. Vous verrez à quel point c'est
beau. Tu viens de tomber. Il suffit de lire quelques coups. Maintenant, si je continue à
le faire, j'existe. Allez, une fois de plus, ça
va se perdre. Il est donc toujours très important de
comprendre que pendant que
vous créez des paysages, suffit
de faire quelques coups si vous il
suffit
de faire quelques coups si vous le
souhaitez, pour vous arrêter là-bas. Ne continuez pas à le faire. Parce que parfois,
il est difficile d'
arrêter de créer quelques marques ici et les traits
aléatoires. Je vais en rester
là parce que, honnêtement, j'ai envie de continuer
plusieurs fois. Je dois suivre
ce que je dis. Juste quelques autres oranges, jaunes et juste un petit peu de moines. Encore une fois, je veux
juste lutter contre la couleur de mon pinceau et ajouter,
c'est
tout . La terre est terminée. Maintenant. Je vais le laisser
sécher un peu. Et après ça, pas vraiment mort un peu. Je dois le laisser sécher complètement. Et ensuite, nous allons
en haut et
nous créerons de
beaux arbres.
9. Étape 4 de la trame et des branches de l'arbre Partie 1: Voici un
aperçu complet de la quatrième étape. Où apprenez-vous à
créer des troncs d'arbres ? plus éloignés sur
les gros plans en faisant varier l'
intensité de la couleur. Vous avez appris à créer de fines branches
sortant des troncs d'arbres. Maintenant, ma toile est complètement sèche avant d'être complètement sèche, et maintenant je vais commencer
à peindre tous les troncs d'arbres. Pour ça. J'avais déjà sorti
ce pinceau, cet exercice pour d'
autres tailles
varie vraiment en fonction de la
marque que vous utilisez. Encore une fois, il suffit de regarder la taille de la toile sur laquelle
vous peignez, puis choisissez
le pinceau. J'ai un petit pinceau. Tu es un peu de cacahuètes qui
n'attendent pas mon pote, j'ai vu cette taille. Et ensuite, je vais utiliser ce pinceau
rond de taille plus grande pour réaliser certaines des grandes tendances
qui pourraient être utilisées ultérieurement. Donc, les couleurs
que je vais utiliser
pour cela ne sont pas le marron, orange et le noir mélange
de toutes ces couleurs. Maintenant, si vous n'
avez pas ce brun, je peux très facilement
créer cette couleur en mélangeant l'orange
et le noir également. C'est également l'un des conseils pour vous si vous voulez le faire. Une autre chose est que lorsque
j'utilise ce petit pinceau, je le mélange toujours
avec un peu d' eau pour le rendre un
peu plus dilué. Maintenant, si vous utilisez
un corps en acrylique TIG, vous
devrez bien sûr le mélanger avec de l'eau, sinon il vous serait très
difficile de travailler sur ce Trump, mais même avec des acryliques fluides
également mélangé à de l'eau. Maintenant, nous allons commencer par peindre d'abord
la distance des troncs d'
arbres, puis nous deviendrons
au premier plan. Commençons donc par
quelque part par ici. ne fais
que créer des lignes que je peux faire. Maintenant, je vais créer
certains d'entre eux encore plus légers pour mélanger un peu de blanc
et de brun ensemble. En utilisant un peu de mélange orange. Continuez simplement à aller en
arrière-plan pour le rendre léger. Continuez à mélanger un
peu de blanc. Et aussi de l'eau. Maintenant, si vous avez
encore plus de pinceau pour pénis, n'hésitez pas à l'utiliser. Parce que plus vos pinceaux sont
pointus, pétales, trois, vous
serez en mesure de créer. C'est assez de
la part de l'étudiant une fois. Maintenant, je vais commencer à créer un
peu plus dans l'ami que je
veux utiliser pour cela. Ok, donc c'est à peu près la chance
de l'arbre lointain. Maintenant, avançons
et commençons à faire des troncs d'arbres un
peu plus
sombres. Pour cela, j'utilise plus de brun et j'y mélange
un petit peu de noir. Vous voyez en mélangeant
ces deux couleurs dedans du bois presque brûlé. Donc, si vous n'avez pas de lien avec les deux produits de
cette façon, faites des moyens de l'
emporter
sur le Dr Laissez-moi faire quelques remèdes. En ce moment. Je vais
créer des clés à molette. Également une sorte d'épaississement
des deux cochonneries. J'adore créer. John est comme ça
et les branches. C'est une pointe de déclamation. Je regarde la
photo pendant ce temps,
mais ce que j'aime normalement faire dans cette section, c'est un
peu jouer seul et continuer à ajouter partout où j'en ai envie exactement ce qu'il y a
sur la photo, car cela va être trop
pressé pour faire exactement la même chose. Je n'ai pas à le faire exactement de
la même façon parce que c'est mon tableau et je peux le faire
exactement comme je le veux. Je sais donc que lorsque vous commencez à peindre
à partir de photographies, votre tendance serait de suivre exactement ce que vous voyez
sur la photo. Mais rappelez-vous cela, je veux dire, je vous le dis après avoir
fait cela pendant de nombreuses années, comme une Modène,
vous réaliserez que vous ne l'avez pas exactement
pour faire cela. Il peut simplement profiter du processus
et faire peu de différence. Et c'est la
beauté de votre peinture. Il n'est pas nécessaire que ce
soit exactement ce que vous voyez devant le soleil. Je vais
créer des objets sombres. Je vais ajouter un peu d'orange. Cette orange ressemble davantage à la
lumière de l'arbre. Et créer une lumière. J'ajoute l'allèle orange d'
un côté de l'arbre. Maintenant, cet arbre est de
ce côté du soleil. La lumière va se trouver sur
le côté gauche du tronc de l'arbre. C'est ainsi que vous regardez le soleil, donc la source de la lumière. En conséquence, vous choisissez la lumière et l'ombre des
objets de votre peinture. Si vous n'avez pas d'eau, c'
est comme ça que vous obtenez des branches
cassées pour avoir un peu d'eau et
tout ira bien. Faites-moi savoir si vous faites une telle chance
pour le premier jour, beaucoup pour avoir apprécié le
processus parce que je me sens tellement bien de faire ce processus. Hé, créons
quelques autres. Je tords mon pinceau comme ça
et je me fais nommer dupe. Très facile à faire. Faisons quelques-uns du
côté suivant. Les sombres.
10. Étape 4 de la trame et des branches de l'arbre partie 2: De l'eau, il manque de l'eau
dans ma forme de pinceau. C'est pourquoi il
me donne des lignes brisées. Créons d'autres branches. J'essaie de garder le bout de mon
pinceau absolument. Épingle pour créer de jolies
branches pointues. Immédiatement, je vais ajouter un
peu d'orange comme reflets. Sur le côté droit du coffre. Q en est absolument un. À l'avant.
Allons-y tout le long. C'est beaucoup de
minuscules branches que je
continue de faire beaucoup. Maintenant. Je vais faire un
peu plus du bon côté. Et nous en aurons fini avec
les troncs d'arbres. Nous allons donc en faire quelques autres. J'espère que vous avez compris comment je crée la
lumière et l'ombre
du paysage en créant simplement les ombres et les lumières dans
la tradition appropriée. En gardant à l'esprit
la position du soleil. En créant cette
chance, vous voulez créer une illusion de nombreux arbres en arrière-plan simplement en
créant les troncs. Les malles sur le côté droit. Je pense que c'est presque fini. Créons les feuilles
le lendemain. Et si nécessaire, nous pouvons ajouter quelques morceaux supplémentaires dans
la dernière étape.
11. Étape 5 de feuilles Partie 1: Kerry est un aperçu rapide de l'ensemble du combat d'État où nous avons appris à
créer les belles feuilles
magnifiques, la technique. Au début de ce cours. Si vous n'avez pas pratiqué
les techniques, essayez-les avant d'essayer. Ma peinture est
complètement sèche. J'ai posé les troncs d'arbre, le DRI y donne un peu
comme 510 minutes est tout séché et maintenant nous allons entrer dans étapes de
la création de
toutes les lèvres. C'est là que la technique
que je vous ai enseignée
au début de la classe
va être très utile. J'espère donc que vous vous êtes entraînés
et que vous êtes tout à fait prêt à faire ce
pas. Commençons. Maintenant, dans cette étape, nous allons échanger entre
trois couleurs, seulement l'orange et le brun principalement, et un peu de noir
à certains endroits. Orange, noir et brun. Je parlais de
la teinte la plus claire. Puis, peu à peu, je vais
passer aux fiches techniques. Et je vais utiliser
un peu de blanc pour éclaircir les couleurs. C'est ma première feuille
que je suis en train de créer avec ce
genre de teinte orange plus
claire. Les teintes plus claires seraient
proches de la zone du soleil, n'est-ce pas ? Rappelez-vous les deux choses que
vous devez garder à l'esprit moins de peinture et moins de pression. Je commence
par
les lointains qui ont cette jambe, les pattes de couleur claire. Très légère pression. Alors que nous sortons du soleil, je vais commencer
à enlever l'appât. Certains endroits, orange
et dans certains endroits, mais je ne vais pas
les rencontrer tous les deux dans l'assiette
et je vais le chercher. Alternativement. légère pression maussade quand je fais les feuilles
lointaines. Maintenant, je passe à un
peu de brun. Les feuilles ont toutes l'
air d'une niche dorée cause des divers articles qui y
tombent. Je vais d'abord appeler ça
le côté gauche ,
puis je vais passer
du côté droit. Alors que je me déplace vers la gauche, je suis bon mode d'absorption du brun. Exactement la même technique,
rien de différent. Il suffit de tordre mon pinceau
moins de pression, moins de peinture. Ce que je fais, c'est aussi, rappelez-vous quand j'enseigne
la technique que j'ai mentionné cet espace de travail
technique, uniquement lorsque vous utilisez une
combinaison de couleurs. Donc, pas seulement une seule couleur, il
faut toujours utiliser un mélange
de deux couleurs pour réaliser cela. Ils regardent vraiment la musique. En ce moment, je passe
du noir au brun. C'est également un endroit où cacher toutes les branches que vous avez faites et que
vous n'aimez pas. C'est un bon
endroit pour les cacher. Regardez comment une fois que vous aurez
pris connaissance de cette technique, vous pouvez vous
amuser tellement avec cette étape. Je veux vraiment que vous
appréciiez cette cassette comme vous le faites sans
prendre de pression. J'essaie de le faire dans le vide parce que les arbres
arrivent à l'avant. Si je le fais au-dessus de la poubelle, je vais devoir ramener
le coffre une fois de plus. Par exemple,
par hasard, lorsque
vous faites cela, si vous recevez de la peinture un
peu sur le coffre, vous pouvez toujours le peindre avec le petit pinceau rond
que nous avons fait plus tôt. J'essaie de ne pas commettre d'erreurs pour ne pas avoir à
me rendre visite, mais même si vous devez
lire avec ça, c'est très bien. Encore une fois, je ne suis pas en train de suivre
le tableau quand j'ai ma propre intuition et j'ajoute de
petites feuilles ici et là. commence à avoir l'air assez joli. Encore une fois, il y a une chance
de savoir ce dont nous avons besoin. Alors, en le faisant, ce que j'aime faire
normalement, c'est de prendre du
recul et de le regarder
de loin et de voir à
quoi il ressemble. Si je voulais en ajouter d'autres
ou en laisser là. C'est comme ça que je décide. Ajoutez également quelques feuilles lumineuses, quelques feuilles de Doc sur des endroits en fonction de leur apparence à distance car nous devons les regarder
.
Regardez un tableau. Si proche, comme si je n'étais probablement
qu'à un pied du passage à tabac, il est
difficile de comprendre
ce que je fais. Parfois, je prends du
recul et je regarde ça et je vois à quoi ça ressemble. Je traite quelques
Doc Sheets qui ont air plutôt bien
entre les deux. Passez du côté droit maintenant. Maintenant, sur le côté droit,
il fait assez sombre. Si vous regardez la photo, elle est assez sombre et noire car elle est
contre les articles divers. Je vais ajouter un
peu de noir mélangé à un peu de vérification.
12. Étape 5 de feuilles Partie 2: J'espère que vous vous
amusez dans ce processus. Et vous pouvez
créer de magnifiques chaussures 3D car cette image est la beauté de ce tableau. Continuez à alterner les couleurs,
continuez à alterner. Pinceau simple autour de orange. Voyez-vous maintenant que je n'
utilise que de l'orange et du noir ? C'est un peu mélangé pour créer le brun que j'
utilisais plus tôt. J'évite activement de prendre, mais je le saurai parce que Brown est en quelque sorte en train de se
créer dans le processus. Ce qui s'est passé ici, c'est que j'ai
ramassé beaucoup de peinture, ce qui n'est pas bon
et c'est pourquoi je l'ai essuyée sur
le papier de soie. Cela peut être un peu fatigant car il faut
simplement continuer à le faire. Vous devez ramasser de la
peinture plusieurs fois parce que nous ne
prenons pas beaucoup de bêta un, nous devons
donc revenir à
la plaque plusieurs fois. Mais c'est très bien.
Continuez juste à faire ça. Parce que le résultat final est si
joli quand il continuait faire ça et
plutôt que de prendre à
faire ça et
plutôt que de prendre
beaucoup de peinture d'un côté, je le fais très, très vite. Je comprends cela. Mais prenez votre temps pendant que
vous faites cela. Si vous le faites
pour la première fois, je le fais depuis à
peu près par des enfants de six ans. Maintenant, cette technique,
je peux très intuitivement basculer entre les
couleurs et le faire bien. Mais si vous le faites
pour la première fois, prenez votre temps, faites-le lentement. Je me souviens encore quand j'ai inventé cette technique
de 2016 ou 15. Et j'étais tellement excité et ça me prend
beaucoup de temps pendant cette période. Comme je n'avais jamais l'habitude de le
faire
aussi vite que je le ralentissais gentiment, mais je l'ai fait comme Kinko et les temps probablement maintenant. Et c'est assez
facile pour moi maintenant. On peut laisser ça lâcher dans le coin supérieur sur le
genre de look si joli. Faisons attention à
l' âge de toutes ces choses
où que vous fassiez cela, les âges doivent être vraiment agréables. C'est pourquoi c'est ce
qui
créera la beauté
de cette rencontre. S'il y a d'autres peintures,
chaque fois que vous faites cette technique, vous assurez que les
âges sont vraiment bien réalisés. Vous prenez votre
temps de vous concentrer
là-dessus et de le faire bien. Maintenant, vous pouvez ajouter une
petite touche de rouge ou simplement
ajouter un peu. Je n'ai pas utilisé de rouge quand
je l'ai fait la dernière fois. Mais il suffit d'ajouter un petit test approprié pour le
rendre vraiment brillant. Ce n'
est qu'à certains endroits que le taux ne sera pas très visible. Cela ressemble
beaucoup à des arbres d'automne. Juste un peu ici et là. Dès que Jeanette
arrive en photo, elle commence à regarder. Réalisez que j'ai l'impression d'en avoir
fait un peu trop, alors nous allons essayer de le garder
un peu moins. Je veux dire, encore une fois, ce n'est
rien de bien ou de mal. C'est juste
en fonction de votre test, combien vous voulez faire. Les feuilles sont terminées. Je n'en ajouterai pas
trop à attendre. Juste quelques tricheurs sombres, humains, ils sont entre les deux
dans cette vidéo. C'est ça.
13. Étape 6 de l'ombres d'arbre: Vous trouverez un aperçu rapide
de l'étape six où vous apprenez à
créer des ombres. Dans cette étape, nous allons
créer toutes les ombres des arbres qui tombent en fonction l'emplacement du
soleil. Le soleil est colline. Toutes les ombres
vont tomber dans cette direction, comme vous pouvez
déjà le voir sur la photo. Le pinceau que je vais utiliser est le pinceau fin que j'ai
utilisé pour les branches. C'est le navigateur. Je vais m'en servir. Certaines ombres seront propres en fonction de
la taille
du tronc de l'arbre et certaines d'entre elles
seront épaisses. Donc, chaque fois qu'il faut, ce que
je vais faire, c'est ce que c'est. Vous pouvez utiliser la direction du pinceau comme
celle-ci car elle est assez fine. Chaque fois qu'il est épais, je vais déplacer
la brosse torsadée et de ce côté, utiliser la longueur de celle-ci
et créer une brosse épaisse. D'accord, donc je n'
ai pas besoin d'utiliser une brosse plus épaisse. Je peux m'en servir. Vous effectuez
la technique avec un seul pinceau et, au lieu de
changer plusieurs pinceaux, la couleur sera la même. C'est bon d'être vert, donc je ne fais que créer un
peu de vert ici. Et créons-le. Moins de douleur. Donc, vous voyez que je
crée des lignes brisées. Essayez les coups, en y ajoutant un peu d'eau. Pour cela, j'ai besoin d'un
peu plus de peinture. Je tiens mon pinceau et
cette dimension et je crée petite ombre parce que
c'est une grande zone. Le tronc est assez épais , il va donc derrière cet arbre. Je suis donc juste prudent
et je ne rentre pas dans le coffre et je crée
l'ombre par derrière. Une chose, importante à remarquer ici, c'est
cette direction. Il ne s'agit donc pas uniquement de lignes parallèles. C'est comme ça que se déroule la
perspective, n'est-ce pas ? Donc, il y avait des ombres qui se
passent comme ça. Les lignes sont également
en train de changer. L'angle. J'ajoute un peu
de noir et de brun, les draps dans
certains endroits. Juste pour laisser un
peu de contraste de couleur. C'est ce qui se passe. Je pense que ça commence
à paraître vraiment cool. Je suis très content de la façon dont il s'
allume inutilement. Je ne veux pas créer une ombre
3D de chaque morceau, juste en faire quelques-uns. Je pense que je peux m'arrêter ici. Je pense que la perspective
est plutôt bonne. J'ai juste l'impression que cette ligne, cet angle n'est pas
tout à fait correct. Cela aurait dû être un
peu plus oblique, mais c'est bon. C'est bon. C'est mon tableau. Il ne s'agit que de quelques lignes
ici et il y a des achats. acier. Être perfectionniste, c'est un peu cela qui
me dérange si l'angle
n'est pas Luddite ou le bon
angle qu'il devrait être. J'ai juste envie de
faire un peu. C'est vrai. Je pense que c'est assez bien. Il suffit de l'arroser un peu plus
vers la droite. Cool. C'est donc ça. Maintenant, je vais retirer
la cassette et ajouter quelques dernières touches au tableau
à l'étape suivante.
14. Étape 7 de Touch final: Je pense que l'EEG de Moscou est comme l'
une de mes étapes préférées parce qu'elle a l'air vraiment impur lorsque vous peignez sur la
pointe et que la mosquée est que vous pouvez voir la vraie peinture
sur les quatre côtés. Ce ruban de masquage que j'
utilise s'appelle scotch tape. Vous pouvez Google scotch tape
et le trouver sur Amazon. Je l'ai acheté auprès d'Amazon. Ce H ne sort pas bien, c'est un problème
de scotch
ou de
ruban adhésif que vous utilisez. Parfois, cela arrive
parfois lorsque la bande ne se
détache pas très bien. Parmi tous les conseils
que j'ai utilisés, je pense que le scotch est l'
un des meilleurs parce qu'il ne
tue pas
la peinture ou le bord
du tableau. Voici notre peinture finale.
C'est presque fini. Je dis presque
parce que je dois juste
ajouter quelques
retouches ici et là. Vous pouvez donc simplement
regarder cette cassette et vous pouvez également l'
ignorer si vous le souhaitez. Mais j'ai juste envie
d'ajouter un peu plus de branches qui
sortent de certains côtés. Et cette fois, ce que
je vais faire, c'est plus tôt que j'ai fait les feuilles avec
ce pinceau préféré, non ? Et maintenant, cette fois, ce que je
vais faire, c'est avec ce pinceau, je vais tourner le pinceau. Je vais ajouter
quelques autres feuilles. Ce sont donc des retouches plutôt
finales. Vous pouvez donc simplement absorber
cette étape, puis le faire. Si vous choisissez quelques-unes des techniques que
vous souhaitez ici, vous pouvez également le faire dans votre
réflexion. Commencez par ajouter
quelques branches. Mélange noir et brun. Il s'
agit plutôt de Blanches. Enfin, nous ajouterons un
peu plus du bail. La longueur est lâche. Je n'aime pas vraiment la texture que je
reçois de sa chair. Même pinceau, mais un
peu vieux. Alors, qu'est-ce qu'il y a un peu. C'est ça. Je suis plutôt content de ça. Comment il est nécessaire
d'ajouter quelques points forts sur le tronc de l'
arbre ? Il suffit d'ajouter quelques
lignes ici et là. Voici quelques-unes des
choses que j'ai adoré faire à la fin
du tableau juste pour créer des marques aléatoires
ici et là. Le financement de la baie
et je passe à la brosse ronde de cacahuète,
puis
je l'attribue, je vais utiliser le tarif. Notre peinture finale.
15. Hyde Park Outro: Maintenant que vous avez atteint le
meilleur de cette vidéo, je crois que vous avez
terminé la création ce magnifique lever de soleil
dans Hyde Park. Dites-moi comment s'est déroulée
votre expérience, comment avez-vous pu
créer ce tableau ? Et j'aimerais bien voir
ce que vous avez créé. Et si vous avez
des questions, des doutes, hésitez pas à poster ci-dessous et me
demander si vous avez des doutes, si vous avez des difficultés
à créer ce tableau. Ce sera donc votre
projet pour ce cours. Pour pouvoir créer
ce tableau et l'accrocher à votre mur
ou offert à quelqu'un. De plus, je vous donnerais un autre projet à
faire, c'est des mois de congé. Vous avez appris les
techniques et vous avez créé ce tableau. Ouvrez le, ouvrez l'image
de référence. Si vous regardez l'image de
référence, vous constaterez
quelques différences entre la
façon dont la photo
regarde comment je l'ai créée, car je l'
ai créé à ma manière. Ce que j'aimerais que
vous fassiez, c'est regarder directement
l'image de référence
et créer une peinture en la regardant sans faire
référence à ma classe ou sans faire référence à ce
tableau que j'ai créé, je Je vous ai montré dans ce cours. Alors faites-le, faites-le à votre manière, donnez-lui une chance et voyez
ce que vous avez trouvé. Parce que même si vous regardez
la même image de référence, nous la regardons tous différemment. Nous avons tous notre propre
point de vue sur Louisville regardant la même image
de référence. Et je veux vraiment que vous
expérimentiez vos leçons de ce cours et que vous développiez
votre propre peinture. Vous avez deux projets
dans cette classe. L'un est de créer cette
peinture comme je vous l'ai appris. Parce qu'en
regardant et en apprenant, vous apprendrez toutes
les techniques que je vous ai montrées dans ce cours. Et le deuxième
projet consisterait à créer un tableau de plus, regardant la
photo et à me montrer. Je vais également l'essayer et l'
afficher dans le cadre des projets. Et j'ai hâte de voir les aînés. Merci beaucoup de vous
joindre à moi dans cette classe et j'ai hâte de
vous voir dans la prochaine classe.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
