Transcription
1. Bienvenue !: Bonjour et bienvenue dans ce
cours où nous apprenons à créer deux paysages
abstraits différents dans un style impressionniste lâche. J'ai créé ce cours célébrer la Journée
internationale de la femme. J'ai donc choisi les paysages. J'adore peindre des paysages
avec deux femmes libres d'esprit expriment leur libération
au milieu d'un domaine vaste et abondant. Bonjour, je m'appelle Douglas Street. Je suis une âme artistique passionnée par
l'enseignement de l'art. J'enseigne la peinture
acrylique manière professionnelle depuis 2016 après avoir quitté mon
professionnel de l'informatique d'entreprise pour poursuivre
ma passion pour l'art. Je crée des
tutoriels de peinture acrylique inspirés la nature qui sont faciles à comprendre et à appliquer
par tout débutant. Si vous voulez en savoir
plus sur moi, visitez mon site Web. Ils illustrent le site art.com,
puis accèdent à Who am I. Vous pouvez également me suivre
sur Instagram ou Facebook. Ce cours est adapté aux
débutants et l'approche étape par étape
peut être suivie
par tous les
participants de ce cours. Je partage avec vous toutes mes
astuces et techniques pour peindre de façon souple
avec des coups de pinceau audacieux. Je vais commencer par
vous montrer toutes les fournitures artistiques ,
puis nous apprendrons à
créer les deux peintures. Tout d'abord, nous allons commencer par
couvrir l'arrière-plan. Ensuite, à l'étape suivante, nous ajouterons d'autres couches et marques
de pinceau aux peintures. Et dans la dernière étape, nous allons peindre les personnages de
manière très abstraite sans entrer dans
trop de détails. J'espère que vous êtes maintenant impatient de découvrir ces deux tableaux. Ne vous inquiétez pas si vous êtes
novice en matière d'acrylique, je suis là pour
vous guider tout au long du processus. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre
toile, de couleurs acryliques. Vous vous intéressez à l'art et au temps que vous pouvez
consacrer à ce cours. J'ai hâte de
vous voir en classe et créer ces deux magnifiques
peintures ensemble.
2. Fournitures artistiques: Je suis content que tu aies décidé de me
rejoindre dans ce cours. Maintenant, je vais vous voir toutes les fournitures artistiques
dont vous avez besoin pour créer cette peinture. Donc, rien de trop,
juste quelques règles pour
créer des peintures acryliques. Je voulais donc simplement
commencer par
vous montrer rapidement l'image que
j'ai obtenue à partir de pixels. Et pour célébrer
la Journée de la femme,
j'ai décidé de créer un tableau
avec une figure féminine dedans. Donc normalement, comme vous le savez, je ne crée pas beaucoup
de personnages dans mes peintures. J'ai donc choisi le mien. Nous testons le mode
paysage autour de celui-ci ,
puis nous tournons simplement un film. Mais je ne pense pas que je vais
garder cette figurine
aussi grande que celle que vous voyez
sur la photo. Je vais peut-être réduire. C'est. C'est peut-être comme ça. J'ai donc pris un papier
A5, mais je pense que je vais
le créer sous forme de Polaroid. Je vais donc garder un peu d'espace
en bas pour écrire un message d'État
féminin. Je pense que ce serait fantastique de le créer pour les moments où ces patients ont
une surface normale. C'est un joli sommet. Donc, c'est presque comme un truc en carton.
Tu sais, c'est assez grand. Et j'ai quelques pinceaux
que je vais utiliser. Trois pinceaux à carreaux. Je ne sais pas si je vais
utiliser les trois et je dois arrondir
les pinceaux. Nous verrons donc au fur comment utiliser chaque
pinceau, quand l'utiliser. Encore une fois, je vais aborder la
question des couleurs. , nous allons utiliser
quelques couleurs de base Comme vous le savez déjà, nous allons utiliser
quelques couleurs de base.
Si vous avez suivi mes autres
cours, je ne prends pas trop de nuances de couleurs
différentes, juste les couleurs de base habituelles. Ensuite, je crée les couleurs au
fur et à mesure. Donc, pour ce cours, je vais utiliser le bleu de
Prusse, le vert, le
jaune, le noir, le blanc
et le rouge. se peut donc que je sois en train de créer, comme vous pouvez le voir
sur cette photo, qu'il y a du violet ici, n'est-ce pas ? Donc,
je vais
créer toute cette couleur violette en mélangeant bleu et le rouge et même le ton de bleu
plus clair
que vous voyez ici , je vais créer
en mélangeant du bleu et du blanc. Vous verrez donc les différentes nuances de couleurs que vous voyez sur cette photo provenir du mélange de
ces quelques couleurs de base. Je n'ai donc que six couleurs
à choisir pour ce cours. OK, alors laissez-moi commencer par
retirer les couleurs. Je ne prends pas trop de couleur pour commencer
parce que, comme vous le savez, j'ai envie de peindre
et de sécher assez vite. Et j'en retirerai d'autres au fur
et à mesure que j'en aurai besoin. Mais pour l'
instant, c'est
suffisant. J'ai échoué. Et encore une chose. Je vais créer
ce tableau dans un
style impressionniste lâche qui, à mon avis est très agréable car il
laisse des lacunes au spectateur. Nous n'allons donc pas
le créer dans un style très réaliste. Donc, j'aime
créer des peintures dans style impressionniste
perdu, parce que lorsqu'un spectateur
regarde votre tableau, cela lui laisse une certaine
marge de réflexion car vous ne
peignez pas tout pour lui. J'ai semé le bordel. Donne-moi juste une seconde. C'est pourquoi il est bon de
garder du papier de soie à portée car on ne sait jamais quand on
travaille réellement avec de l'acrylique, ce qu'il advient de la viande. J'y suis un peu habitué. OK, j'ai acheté un peu de
peinture en ligne. Les gens aussi. C'est bien que je
n'aie pas encore commencé. Je vais juste
renverser
la maison et peindre de ce côté. Oui, donc comme je le disais, c'est bien d'avoir quelqu' pour créer un
style impressionniste parce que, vous savez, cela donne aux spectateurs
un peu de place
entre le rose et le blanc. Ils regardent votre
peinture plutôt que de leur donner
tous les détails qu'il
est possible de voir, c'
est-à-dire ce qu'est une peinture
réaliste. OK, et je passe à mon
ruban adhésif ici, que je vais aussi enregistrer. Il est donc important d'utiliser du ruban adhésif, du ruban adhésif
ou de la polarité. Je suis sûr que vous savez
déjà comment procéder, mais laissez-moi vous le montrer rapidement. Tu y vas. J'ai collé les quatre côtés avec
du ruban adhésif, comme vous pouvez le voir en bas, mais j'ai gardé le silence sur une
énorme quantité d'espaces blancs. Vous verrez donc une fois la peinture terminée et
une fois que j'aurai retiré le ruban adhésif, quel point elle est belle ,
d'
accord, et quelques autres choses dont vous avez besoin pour peindre sont évidemment une palette de verre
et un verre d'eau. Et bien sûr, de bons
papiers de soie pratiques pour nettoyer
vos pinceaux au fur et à mesure. Je vais juste cliquer dessus ici. D'accord.
3. Peindre 1 - Bloquer l'arrière-plan: Commençons maintenant par
esquisser la figure. Je ne vais pas entrer dans
tous les détails de la
peinture de la figure pour l'
instant , car tout
sera coloré
et nous serons ensuite prêts à
revenir et à le faire plus tard. Donc, pour le moment, je ne fais que décrire la
forme de la dame à ce sujet. C'est ainsi que fonctionne la main. C'est là que se trouve l'autre main. peu près, je sais
où se trouve le truc, et je suis en train de créer les lignes
horizontales. Dimanche, ici. C'est ça Nous sommes prêts à partir. Maintenant. Comme je l'ai dit, ça ne va pas
décrire la dame en détail. Et de toute façon, ça va
être décoloré. Commençons à peindre. Je commence avec le plus gros pinceau
plat que j'ai. Beaucoup de blanc. Comme je l'ai dit, nous le faisons dans un style impressionniste lâche. Je vais donc créer de
grands coups de pinceau audacieux. Je mélange un peu
de bleu de Prusse. Vous voyez, je fais des pas très
lents pour remplir le ciel sans
entrer dans les détails. Couleur de ciel bleu frais, mais pas un mélange lisse. Tu veux que tous tes
coups de pinceau lisent, Isabel ? En fait, je ne suis même pas en train
de suivre la photo telle qu'elle est. Je suis en train de le
remplir comme je le souhaite. Il suffit d'ajouter quelques
traits ici et là. Regardez comment je tords mes
pinceaux, je les attrape
et je leur donne toutes
sortes de coups. Je ne suis pas vraiment en train de suivre
une direction en particulier. Ici. J'essaie de
créer quelques nuages manière purement impressionniste. Je pense que c'est bien pour l'instant. Je vais en rester là, peut-être
que plus tard, je
viendrai et créerai d'
autres choses. Mais oui, c'est
bon pour le moment. Maintenant, nous avons oublié de
laver mon pinceau parce que j'ai un peu de bleu et de blanc dans mon
pinceau, comme vous pouvez le voir, n'est-ce pas ? Tout ce que je fais, c'est
bon, tu sais quoi, je vais
le dissimuler et plus tard de toute façon,
nous allons le faire. Je prends un peu de
jaune sur le même pinceau et je bloque également la couleur
du champ. Mélangez donc le jaune
et le noir pour
me donner une belle couleur vert olive. Encore une fois, j'utilise des coups de pinceau très
lâches et j'enlève le
scarabée, qui est également brun. Je veux juste éclaircir un peu
plus
l'arrière-plan, je suggère de commencer. Je suis en train de rattraper mon retard avec le beau
jaune et blanc. Il fait si sombre. Et j'adore la façon dont vous pouvez voir tous les coups de pinceau
qui se produisent ici. Et avec cela, notre première étape de blocage de l'ensemble de la
toile est terminée. Je pense que je vais également
le remplir ici, là où la femme
va se tenir debout. Et comme je l'ai dit, nous allons
recréer la femme dans son ensemble, encore une fois par-dessus tout. Le champ hôte est donc terminé. Nous passons maintenant
à l'étape suivante.
4. Peinture 1 - Ajouter une deuxième couche de texturation sur le terrain: Prochaine étape, je prends
ce pinceau rond. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas
un pinceau très pointu et c'est une sorte de
petit pinceau blanc. Et cela serait utile pour créer toutes les formes floues que nous voulons ajouter tout autour. D'accord ? Si
vous pensez ne pas être capable gérer un pinceau flou
ou si vous n'en avez pas, utilisez
simplement un
pinceau rond ordinaire qui devrait convenir. Maintenant, je vais ajouter que certains détails sont en
arrière-plan, pas de manière très réaliste. Donc, ce que je vais faire, c'est mélanger un scarabée
trop noir, bleu et vert. C'est donc un mélange de
toutes ces couleurs. Et j'aimerais le nommer
en ajoutant plus de blanc. Et je vais y aller de manière
très vague et ajouter quelques détails
en arrière-plan. Et en y ajoutant un peu de
vert et de jaune. Il y a quelques
greens à l'arrière. Maintenant, lentement, je redescends
pour faire correspondre cela au terrain. J'ajoute donc plus de jaune sur le même pinceau
sans même le laver. Et en ajoutant quelques
traits aléatoires ici et là. Maintenant, regardez, si vous voyez l'image, les herbes sont pointées
dans le sens vertical. Donc, ce que je vais
faire, c'est avec ce pinceau, je vais créer certains
de ces graphiques comme celui-ci. Très moins de peinture sur mon pinceau. Je suis en train de choisir des modaux. blanc. OK, il fait un peu sombre, donc je vais juste essuyer l'excédent. Et n'oubliez nous ne voulons pas
masquer le contexte que nous avons
fait à l'étape précédente. Nous n'allons donc pas tout
dissimuler, mais en gardant cela à l'esprit, nous allons ajouter
quelques couleurs en arrière-plan, en
jouant avec. En mélangeant un peu de jaune
et de brun. J'ai besoin de plus de blanc. D'accord. Si vous n'êtes pas sûr de ce qui se passe
à ce stade, ne vous inquiétez pas,
continuez à suivre et nous verrons où nous allons agrandir. Ce que nous sommes différents. Je vais ajouter plus de blanc. Plus vous vous rapprocherez, plus il
fera nuit. D'accord. Non, une petite chose que
je vais vous montrer c'est n'importe quel nom que vous avez. Et très doucement, je
vais ajouter une petite note que la couleur dépend
de
l'âge de la nuit et nous allons juste donner quelques rayures sur le tableau pour
le montrer. Je mélange donc le blanc et
toutes ces couleurs mélangées de vert, de brun et de
jaune, en ajoutant
quelques-unes de ces lignes verticales. Donc, vous mélangez les couleurs
ici
et
vous ici en
récupérez autant que vous le pouvez, uniquement en
fonction de l'âge de votre vie. D'accord. Et puis vous venez
ici, vous devez probablement le récupérer plusieurs fois parce que vous voulez que
les gens y trouvent beaucoup de choses. Parce que l'âge est vraiment petit. Ici, j'utilise
le dos complet du couteau vers le bas du tableau, près de cette zone. Et comment allez-vous ? J'utilise l'âge. Comme vous pouvez le constater, les textures que vous
obtenez avec un couteau sont toujours meilleures que celles que vous obtenez avec un pinceau. Il est donc bon de commencer par
le pinceau , car vous
savez jusqu'où aller, puis, au fur
et à mesure que vous progressez ,
passez
progressivement au neuvième. C'est la raison pour laquelle j'
ai conservé 23 couches de textures sous forme de masking tape car je ne voulais pas que
cela me vienne à l'esprit. Zone blanche. Tout ce que je fais ici,
c'est donner un peu de textures comme celle-ci. J'ai ajouté juste en dessous de
lui un jardin brun. Parce que j'essaie de
jouer avec les couleurs. Comme vous pouvez le voir sur la photo. Bien sûr, il fait un peu sombre. C'est donc ce que
nous faisons ici. Et en y ajoutant une touche
de noir. Le noir est très important. Vous pouvez donc voir comment
je me développe progressivement, couleur après couleur, trait vers le haut. Et je ne fais que créer quelques rayures grâce
aux couleurs que j'ai ajoutées. Ils sont donc en train de devenir
mon gloss final. N'est-ce pas charmant ? En fait, lorsque vous créez des peintures de
style impressionniste, vous ne savez pas vraiment ce qui va
se passer au bout d'un moment car ce sont tous des accidents heureux qui se succèdent. Et il suffit de
suivre le courant, profiter du processus. Comme vous pouvez le constater, je fais tellement de
choses. Après avoir ajouté ces lignes, les moines grattant
des mois, j'y ajoute une touche de blanc, mais je ne vais
pas en ajouter trop mais je ne vais
pas en ajouter trop
car je vais
ajouter les fleurs très bientôt. Mais je pense que cela donne
une très bonne idée des lunettes sur
le terrain, n'est-ce pas ? Encore une fois, n'oubliez pas que nous n'
essayons pas de créer du réalisme, alors ne vous inquiétez pas trop si elle ne correspond pas exactement
à l'autre photo. Essayez d'utiliser quelques-uns de
vos propres masques supplémentaires. De plus, ce que je vais
faire ici, c'est en ajouter quelques-unes sur la distance, j'
ajoute juste un peu de jaune. Considérez cela comme une sorte de
ligne directrice sur la façon de créer un paysage réaliste, malheureusement,
impressionniste. Suivez mes conseils et vous pourrez
alors réellement
, comme vous
vous sentez guidé, les suivre. J'ai donc eu l'impression que même si vous ne
voyez pas vraiment trop de
jaune sur la photo, j'ai eu envie d'y ajouter un peu
de jaune. Vous avez donc deux instincts. Typiquement. Utilise ton esprit. Utilisez votre cœur, est-ce que vous utilisez votre intuition pour
voir ce qui vous est demandé, ce qu'il vous demande de faire ? Alors allez-y. On ne vous demandera
pas
toujours ce que vous allez voir. D'accord ? C'est donc une bonne deuxième
couche pour cette peinture. Donc, pour l'instant, ça a l'air
un peu compliqué, je sais ,
mais croyez-moi, tout
ira bien dans un moment. C'est juste que je m'
assure que tous les H vont parfaitement bien. Une fois que nous aurons retiré
le ruban de masquage. Nous allons maintenant le laisser sécher avant de passer
à l'étape suivante.
5. Peindre 1 - Peindre la figure femme: Maintenant, à l'
étape suivante, je vais le faire, j'ai mal à Darwin. C'est donc un ensemble de
crayons que j'avais. Maintenant, je vais
esquisser grossièrement la femme. OK, encore une fois, c'est un croquis
très, très approximatif. Et encore une fois, je ne vais pas le
rendre trop grand. Bon sang, mon plan est de garder la figurine d'
ici à ici. D'accord ? Donc, la chaîne crée le même croquis
que j'ai
fait au début. C'était donc un peu comme
un entraînement pour moi. indique donc que cette fois
je peux faire un peu mieux ou je sais comment cela va
se passer, voir si vous avez fait quelque chose de mal
et essuyez-le simplement. C'est de la fièvre. D'accord. Je pense que j'ai à peu près compris
la trace. Et c'est là
que vient la tête. C'est ce qu'est la main. C'est là que l'autre
main se trouve de la farine. Nous allons donc pouvoir peindre toutes les fleurs
peu de temps après avoir
créé la figure. Je pense que le chiffre est terminé. Maintenant. Je vais commencer par
ce petit pinceau. Maintenant, regarde comment je m'y prends. Je vais commencer par, d'accord, j'ai besoin de lire avant de commencer. J'utilise principalement du blanc rapide. Comme vous pouvez le voir, je
commence par le chapeau. C'est donc presque comme créer la femme entière
avec du blanc d'abord. Et puis petit à petit,
nous allons ajouter toutes les autres couleurs. Maintenant, je ne vais pas
m'attacher
à le créer de manière très
réaliste, comme je l'ai dit. Je vais
donc être très lâche,
sans définir la main et tout ce qui ne vous convient pas
vraiment. C'est la peau. C'est pour ses gencives,
c' est pourquoi chacune d'entre elles est déjà là. Je n'aurai donc pas grand-chose
à faire là-bas. Vous voyez, je recouvre une
petite couche épaisse de blanc sorte qu'au moment où j'ajoute de
la couleur sur la toile, elle prend la forme de la peinture pour créer
l'image pour moi. Je suis en train de ramasser un peu de peinture jusqu'à ce que
sa robe soit prête, n'est-ce pas ? Ensuite, je
déplace simplement la peinture seule pour créer une relation de confiance. J'ai donc l'impression que la course
est déjà terminée. Mais nous verrons plus tard si nous
voulons y apporter quelque chose. Et puis, ici ou là, c'est le lac. OK, c'est ça. Nous n'allons plus définir
la plante des pieds. Et c'est là
que vient sa main. Et c'est le chapeau. Je pense donc que c'est
quasiment fait. Maintenant. Avant qu'il ne sèche complètement, je vais ajouter certaines
couleurs très doucement, très doucement, sans
entrer trop dans les détails. Pour la couleur de la peau. Je mélange du blanc et
un scarabée, du brun ici. D'accord. Ajouter cette couleur verte. Peut-être juste un peu plus brun. Donc, avec le marron, j'ajoute un peu d'ombres. Je pense donc que c'est fait. Et le point DRI, je suis juste en train d'ajouter une petite
tache brune ici. OK, et c'est fait. Maintenant. Même brosse, je ne suis pas vraiment
blanche en train de la laver. Je m'en tiens. Regardez-le parce que je ne
veux pas qu'il y ait autant de
brun ici. Je vais mélanger
un peu de blanc et de noir pour créer un peu de
Grèce. Bonjour grec. Voici mon gris. J'ajoute quelques couleurs
ici. couleurs ici. Même chose. J'ajoute juste un peu de jeu
au Pakistan pour montrer
les lumières et les ombres. Très bien, c'est fait. Maintenant. Je créerais les cheveux en
mélangeant du brun et du noir. Et vous voyez, elle a aussi un ton un peu rouge
dans la tête là-bas. Et puis
l'amener ici.
6. Peindre 1 - Les fleurs: Et maintenant, nous allons
peindre toutes les fleurs et les fleurs dans ses cheveux et tout ce que nous
ne ferons pas avec le pinceau. Maintenant, je vais utiliser à
nouveau mon couteau , que Washington a conservé. Je vais donc
mélanger une couleur avec mon pinceau, puis utiliser
mon couteau pour l'utiliser. Alors je le mélange
bleu sarcelle, rouge, blanc. Vous voyez, j'ai toutes les ombres ici, des nuances de violet. C'est donc un
peu plus sombre. C'est la plus légère. Commençons par ajouter
les écouteurs. Vous pouvez donc y voir beaucoup de fleurs
rouges et du commerce et
nous allons également mélanger un peu de blanc. Souviens-toi de la distance. Ils sont plus petits qu'eux. Si vous avez suivi mon cours sur la
valeur des fleurs, vous savez de quoi
je parle. Là-bas, je
vous apprends à valoriser des fleurs avec
beaucoup de fleurs. Je vais mélanger un peu
de jaune et le soumettre. Et je vais également
ajouter du poids. Vous ne voyez donc probablement pas de fleurs
blanches sur la photo. Mais qui a dit que j'avais trouvé Add White ? Maintenant, je vais ajouter un peu de
ce violet que j'ai mélangé, provenant
principalement de sa main. Pourrais-tu montrer la même couleur ? Je vais ajouter le tien. La couverture jaune. Bien sûr, je peux juste le remplacer par
un peu de vert. D'accord. Maintenant, ajoutons un
peu plus de blanc, de
blanc, de rouge et mélangeons la
couleur que j'ai envie d'ajouter. Je suis juste en train d'en ajouter quelques autres. J'y ajoute donc une touche
de rose. Ce n'est pas comme si je voulais le
garder complètement blanc. Et je l'ajoute très
légèrement au lieu d'essayer de
créer des fleurs absolument
réalistes. Donc, plus bas et
en passant à la peinture, j'ajoute du blanc. Alors tu vois ce que j'ajoute ? Donc, ce que je fais, c'est utiliser complètement
la
nuque et à peu près, vous avez besoin de notre bureau. Permettez-moi de prendre un peu
de violet, de le mélanger
et d'utiliser également certains des
tons violets présents ici. Donc, dans un bâtiment aussi calme,
quand je m'
y rends, aucune
idée particulière ne me vient à l'esprit. départ, je laisse tomber la
photo, mais maintenant je vais à peu
près dans ma propre direction. En fait, j'aime bien le journal
des gens. J'en ajoute donc d'autres. Vous pouvez constater qu'il y a moins de peinture
et de ramollissement à chaque fois. Maintenant, la dernière chose
que je veux faire est de m'assurer que toutes les
fleurs sont prêtes. Je vais juste utiliser mon
couteau pour le parcourir afin
qu' ils aient tous l'air
liés à la toile de fond. Donc je ne me suis pas mariée cause de coups de
feu avec un peu de blanc dedans. Sur le dessus de sa
robe, elle ajoutait également quelques fleurs pour la
confectionner localement. Je pense que ça va lui donner belle
apparence et un peu
intégré. C'est le pétrole. Je pense que
je voudrais ajouter un peu plus de cette
couleur rose pâle sur sa tête. Je pense que c'est fantastique. Je vais juste ajouter un peu plus
de fleurs à ces fleurs. J'utilise donc le dos
du couteau pour ajouter un
peu plus de tamponnage. Encore une fois, n'oubliez pas que nous n'
essayons pas de créer une vision réaliste, vous n'allez plus définir
tout cela. Et je pense que c'est fait. Nous ne voulons pas
trop y ajouter quoi que ce soit. Ce que je vais faire, c'est retirer la cassette maintenant et je vais
voir si j'ai envie d'y ajouter quelque chose
d'autre. Je peux le faire. D'accord. Juste avant de l'enlever, je pense que je veux ajouter un peu de blanc avec un
couteau dans le ciel, ou dois-je simplement le
laisser tel quel ? Je pense qu'il faut inverser la tendance.
Enlevons-le. Et voilà. Je pense que
ça a l'air fantastique. J'ai adoré le style
impressionniste décontracté que j'ai essayé de créer ici. Je pense que sur la trace, je veux juste ajouter quelques marques
finales avec le pinceau. Et les héros le
rendent un peu plus rose. Et c'est fait. J'ai vraiment adoré le look Polaroid que donne l'excès de vitesse à cause
de ce grand espace. J'espère que vous avez aimé créer
ce tableau avec moi. Merci beaucoup.
7. Peindre 2 - Couvrir l'arrière-plan: Commençons par
notre deuxième projet. Voici la photo. Il s'agissait en fait d'une photographie de
paysage, mais je
l'ai simplement recadrée sur le côté pour qu'elle puisse être saisie
dans cette taille. OK, encore une fois, j'ai
collé le mien si je
l'ai obtenu sur mon tableau sur mon tableau exactement de la même manière
que dans le premier projet. Quelque chose de différent. Parlons des pinceaux et des couleurs que nous
allons utiliser. J'ai conservé exactement
les mêmes pinceaux que ceux que j'avais retirés
à l'étape précédente, trois de mes pinceaux plats
et deux petits pinceaux. Rien de différent.
Je ne pense pas que nous aurons besoin du
couteau dans ce projet, mais je vais quand même le garder de côté. Donc, tout ce que
j'ai fait, c'est nettoyer la dernière palette et changer
l'eau en eau propre. Et c'est tout. Les couleurs seront également
à peu près les mêmes. Je vais donc commencer à sortir pendant que je parle
des couleurs requises. La première couleur est le bleu. J'utilise du bleu de Prusse. N'hésitez pas à
utiliser une autre couleur. Comme en bleu cobalt
ou outremer, quel que soit le bleu que vous
avez, n'importe quel Lewis convient. Ensuite, la couleur la plus dominante dans cette peinture est le
vert, le vert foncé. Donc je suis en train
de le retirer un peu. Et une autre couleur est le jaune. Maintenant, nous n'allons pas
en utiliser trop, sauf la robe pour fille, à
toucher un peu pour la faire paraître rose. C'est donc un peu comme la couleur rose. Mais nous allons atteindre cet objectif de manière très
impressionniste. Nous n'allons pas entrer dans
les détails de la dame. Nous allons juste ajouter une
petite touche de rose. Je pense que cela donnera à
la peinture un aspect vraiment éclatant sur ce fond bleu
et vert. Je pense qu'ils sont bons
pour commencer, et je vais en retirer un
peu de brun. OK, c'est tout ce que je garde pour que vous
puissiez également y jeter un œil pendant
que je peins. Je commence par mon pinceau plat. Avant de commencer
avec mon pinceau plat, permettez-moi de faire rapidement un
petit croquis. C'est donc du poison. C'est là que la
montagne est en train de devenir. Talon plus petit. Il s'agit d'une montagne distincte. C'est ça Vous voyez, juste quelques lignes et votre esquisse de base est terminée. OK, maintenant, plutôt que d'utiliser plus gros pinceau plat
que j'ai sorti, qui est le numéro huit. Je pense que je vais utiliser un pinceau plat
plus petit cette fois. Ainsi, je peux
me déplacer et jouer un peu plus avec. C'est la taille 2. En fait, je me demande si
je devrais utiliser la taille quatre, donc c'est la taille idéale. Je vais
donc opter pour un pinceau de taille
quatre, un pinceau plat. En commençant par deux
blancs et un blanc. Que se passe-t-il lorsque j'utilise la taille 4 et non la taille Age. Celui que j'ai utilisé
dans le premier projet est qu'avec un gros pinceau
, en un ou deux coups de pinceau, tout
mon ciel était terminé. Je n'ai pas pu construire autant de
mosquées que je le voulais. Maintenant, cette fois, je peux faire encore quelques mois
parce que mes pinceaux sont petits Je dois
donc les
parcourir plusieurs fois pour obtenir la couleur. Encore une fois, je mélange
le bleu et le blanc et je crée quelques
traits comme celui-ci. Je suis capable de faire
beaucoup plus de traits cette fois-ci parce que mon
pinceau est plus petit. Vous voyez donc que vous
commencez à comprendre comment un
simple changement de pinceau peut faire
toute la différence dans votre peinture. Maintenant, encore une fois, cela
dépend vraiment d'une personne à l'autre. Si vous sentez ces
gros traits plats ou si vous avez des épouses avec vous, optez
pour un pinceau plat. Ce n'est pas comme si je n'aimais pas ça, mais je veux juste que tu
essaies autre chose. Cette fois, nous allons faire
le second. Et je veux que vous
voyiez si je l'aime
et si je pense que je l'aime bien. Regardez les lignes pointillées. Je les adore. D'accord. C'est une manière très lâche
et impressionniste. Tu n'avais pas l'air de
lois ou quoi que ce soit d'autre. Comme vous pouvez le voir sur la photo. Il est à peu près entièrement
d'une seule couleur unie. Mais nous n'allons
pas continuer comme ça. Au lieu de cela, nous ajoutons
tellement de jolis coups de pinceau. OK, c'est tout pour le ciel. Disons que dans cette
cassette, nous allons
bloquer toute la toile. Verrouillons tout ça. Je vais donc aborder cette section centrale
un peu plus tard, mais nous bloquons d'abord la section
inférieure. En fait, vous savez quoi, c'est plus facile de le faire avec une chasse d'eau plus grande, ce qui vous permet de vous couvrir rapidement pour plus que la vitesse. Ce que je vois, c'est qu'une peinture
de style
impressionniste a plus de marques. C'est donc sur cela que je me concentre le
plus. Encore une fois, vous pouvez voir
que je ne vais au endroit qu'une fois,
pas même deux fois. Tout ce que j'essaie de faire, c'est de me
concentrer sur
l'ensemble de la toile de la manière
la plus rapide et la plus simple possible. C'est en quelque sorte le bloquer. On mélange un peu de brun au fur et à mesure. Découvrez mon livre et mes
entraînements couverts. Et je pense qu'avec un
petit papillon blanc, je ne peux voir que la zone distincte. J'essaie de le
rendre un peu plus léger. Toujours, le fond est dukkha, la zone du district est plus claire. C'est donc tout ce que j'
essaie de faire maintenant. Juste quelques coups ici. Encore une fois, une fois que ce sera fait, nous reviendrons ici et nous
les ferons bien. Mais vous voyez, dans le
premier camion lui-même, il est tellement beau avec tous les coups de pinceau visibles
, n'est-ce pas ? Maintenant. Avant de passer
au vert, je vais simplement ajouter la couleur qui
reste. C'est comme ça que je ne gaspille pas de couleur. J'ajoute juste l'excédent de
couleur que j'avais ici. Maintenant, je vais d'abord faire cette montagne
lointaine, puis je reviendrai ici
et j'ajouterai les couleurs. Pour prendre cette couleur de
montagne lointaine. Ce que je fais, c'est
prendre du bleu, blanc et voir, parce que j'avais
déjà un peu de vert. Ça arrive déjà, donc je n'ai même pas besoin de
sortir du green. Alors, souvenez-vous encore une fois, il
ne s'agit que d'un blocage de couleur. Leader avec un petit pinceau, nous allons ajouter quelques détails
et couleurs supplémentaires. donc C' est donc un peu comme si le mélange de couleurs vert et
bleu avait même été enregistré. Vous savez, pourquoi ne pas maintenant, pendant que nous colorons cette zone, je vais juste
ajouter un peu de blanc pour donner à
la montagne une texture qui
ressemble à des montagnes. Permettez-moi donc de terminer la ligne de démarcation une
fois de plus, car j'
essaie de le faire correctement. OK, alors juste un peu de blanc sur le même pinceau,
sans rien changer. Ajoutez simplement, vous savez, quel point il est facile
de créer de si
belles textures. Il suffit d'avoir moins de peinture sur votre
pinceau et vous êtes prêt à partir. Voyez à quel point la
montagne est belle. Très bien, ensuite, avant de passer à cette zone verte située à
l'avant, je
vais ajouter cette petite
zone verte que vous voyez, d'un vert jaunâtre de ce côté. C'est donc très dynamique. Vert. J'ajoute ce mode
, comme le jaune. Je l'ajoute à très
lâchement, très, très lâche. Je n'entre pas vraiment dans
les détails ici, ajoute
juste la couleur. Et avec un peu de jaune, je ne fais qu'ajouter quelques touches
de peinture sur cette zone. D'accord. C'est ça Cela dit, je sais que
je vais un peu vite, alors n'hésitez pas à faire une pause
entre les deux et à le regarder. Et puis, sur le même pinceau, je prends un diagramme
et je vois ce que je fais. Je suis un peu dans le bleu sarcelle. Tu vois, je ne suis pas en train de créer un contour
lisse, n'est-ce pas ? OK, et je vais aussi
sortir du noir. Je le prends d'une
manière un peu inégale. Je fais la zone à
peu près bloquante avec ce pinceau de petite taille pour ajouter un peu de noir
dans cette ligne de fond. Et en gros, ce que je
fais, c'est avec le petit âge
de ce pinceau plat, je crée de
petits traits. C'est tout ce que j'essaie de faire. D'accord ? Alors celui-ci est terminé, et faisons-en un de plus ici. D'une manière très aléatoire. Je vais ajouter du vert foncé
et du noir en alternance. Parce que c'est plus éloigné, le côté droit est plus éloigné et le côté gauche est un
peu à l'avant. Il faut donc ajouter un motif
sombre à celui-ci. Et au fur et à mesure que nous
descendons, permettez-moi de
réduire un peu plus les ténèbres. Tu vois, je suis juste en train de me déplacer
avec mon pinceau comme ça. Et c'est tellement amusant de faire ça. Et en empruntant
un peu d'aval. Alors, bougez autour de mon pinceau, jouez avec. Ne subissez pas trop de tension, amusez-vous
simplement. C'est tellement amusant de faire ça. OK, alors laisse-moi aller jusqu'
au bas de l'échelle. Et c'est ma
dernière ligne d'horizon.
8. Peindre 2 - Ajouter les coups de pinceau: OK, maintenant, nous allons donner
quelques détails, mais dans un C très vague, à la même pression, il y a
eu un peu de jaune. Et nous allons créer
des buissons avant ici. C'est une solution souple. Peut-être juste un peu de vert pour lui
donner un aspect frais. Maddie, un peu ici également, même si cette partie
est complètement
terminée, ne fait pas de mal à ajouter
quelques actions supplémentaires. D'accord ? Maintenant que la
partie de fond est terminée, voyez ce que je vais
faire, c'est
prendre ce Cambridge
que j'avais et voir ce que nous avons à montrer les plus
distincts et les principaux. Donc, pour ça, ce que je fais c'est que c'est le premier, non ? J'ajoute donc quelques
arbres comme celui-ci, qui sont comme dans celui de
gauche, celui de gauche. Et comme si un impoli allait venir ici. Donc, en zoomant sur la
photo et le ticket, c'est comme si une route
partait d'ici. Est-ce que c'est beau ? En ajoutant simplement cette
petite ligne, vous pouvez y créer
beaucoup de profondeur. Tu vois ça ? Ici, nos trois colonnes, je suis en train d'
en créer quelques parties. Avec du noir. Encore une fois, nous n'allons pas
entrer dans trop de détails. C'est que la tendance est toujours
d'entrer dans les détails lorsque vous travaillez sur le pire style impressionniste
perdu. Mais pour une fois, je veux le créer dans
un style très décontracté. OK, donc je suis juste en train de créer
des traits aléatoires. Alors pourquoi
recouvrez-vous notre première couche ? Cela indique que nous avons fait
beaucoup de choses ici. Alors maintenant, je ne fais qu'ajouter
quelques lignes supplémentaires. Je pense que ça commence déjà à être
beau. Et maintenant, vous pouvez voir la
route qui passe à l'intérieur. Très bien, nous
allons maintenant revoir cette zone de terrain et ajouter quelques traits
supplémentaires. Maintenant, je ne vais pas le
faire complètement disparaître car la
couche précédente est fantastique. Je ne fais donc qu'ajouter
quelques traits. Style très impressionniste d'une
manière très lâche, surtout en le rendant
sombre en bas. À présent, vous savez probablement
qu'en descendant, nous l'avons rendu plus sombre, plus sombre fur et à mesure que nous partons, nous l'avons rendu plus clair plus jaune. Vous ressentirez réellement
la liberté lorsque
vous peignez ainsi. Vous n'aurez pas la pression d'
aller d'une certaine manière simplement parce que la photo le
montre d'une certaine manière Vous devriez pouvoir aller dans direction
que vous voulez
, comme vous le souhaitez, amusez-vous
simplement. C'est uniquement de la reproduction. Choisir une petite tache
brune ici et là. Il suffit d'ajouter un peu d'
herbe, plus de jaune. J'adore faire ces
marques ici et là. En fait, ça dure un peu longtemps. Tant que tu veux
jouer avec. Tant que tu n'en es pas
satisfait. Mode de Brown. Et je vais m'
en tenir là. J'ai donc fait toute la
peinture d'un seul trait. Comme vous l'avez vu, je n'ai jamais lavé
mon pinceau jusqu'à présent. L'ensemble du tableau a été
réalisé d'un seul trait. Sans laver votre brosse. C'est l'une des choses que j'aime faire tout le temps que je peins. C'est comme si, tu sais,
je n'aimais pas laver
mon pinceau à fond. Et pour le petit pinceau, je
pense que je vais ajouter quelques détails supplémentaires ici. OK, c'est terminé. À ce stade. Laisse-moi décoller le ruban et voir comment
ça se passe. Et à l'
étape suivante, nous allons
peindre la femme qui s'y trouve. Donc, ne vous inquiétez pas pour ça, mais cela m'arrive plusieurs fois. Tu ne fais que rentrer. Et la colonne. C'est ça.
9. Peindre 2 - La figure femme: Alors maintenant, peignons
la femme ici. J'ai pris mon crayon
du festival de Darwin et laissez-nous dessiner
très librement la femme ici. Encore une fois. Nous allons le faire dans un
style impressionniste très lâche, non ? Vous n'allez donc pas
trop entrer dans les détails. J'adore la façon dont Costco fonctionne. C'est là que ses jambes entrent en jeu. C'est parce que la
main vient, c'est
là que se trouve l'autre main, là où se trouve la tête, mais ce sont surtout des cheveux
qui passent à travers. D'accord. Commençons par le faire. Je sais que tu
as peur de faire ça. Moi aussi, mais nous pouvons le
faire ensemble ? Ne t'inquiète pas du tout. Donc,
comme dans notre projet précédent, nous allons commencer par le blanc et bloquer toute la femme. Commençons par le bloquer. N'oubliez pas que vous peignez dans
un style impressionniste lâche. Ne vous inquiétez donc pas trop si ça passe un
peu ici et là. Tant que ce que vous
faites est
compréhensible , tout va bien. C'est chose faite.
Venons-en à la jupe. Cela aide également lorsque
vous peignez d'abord avec du blanc. Parce que, vous savez, comme notre
arrière-plan est vert foncé, je veux dire, pas très beau, mais c'est un peu foncé
par rapport au salaire, non ? Ainsi, lorsque vous commencez à peindre la couleur
directement
dessus, vous écoutez les gens pour
obtenir la couleur telle qu'elle est, la couleur qui sera visible. Donc, en le peignant en blanc, deux
choses se produisent. La première est que, de toute évidence,
vous comprenez mieux comment
lire la structure, si la jupe est là où se trouve la
main ou où se trouve tout. Ainsi, vous aurez une bonne compréhension
et, en même temps, vous fournirez une toile
blanche à peindre dessus. C'est la beauté de la peinture
avec Here Comes My Hands. Je suis juste en train de créer une
ligne, c'est tout. Et puis nous arrivons au lac, Dan. Maintenant, on passe aux cheveux
et on les garde comme
ça parce que la
tête va d' abord
être un peu
brune et jaune. Je ne fais donc qu'ajouter cette partie. Parce que si je le fais en blanc, ce sera difficile
à comprendre. Un peu de
cheveux qui coulent. Je vais faire beaucoup de choses
parce que je vais le
faire avec un mélange de couleurs plus foncées, de
noir et de brun. Mais c'est juste pour que je sache
où les cheveux coulent. OK, juste quelques
lignes à suivre. J'aime bien la structure
du lis que nous avons réalisée. Maintenant, nous ne
voulons pas vraiment le déformer. Alors maintenant, c'est notre croquis que nous
allons suivre, n'est-ce pas ? Nous n'allons pas en
sortir du tout
parce que j'ai aimé la structure
que j'ai créée. Maintenant, si vous n'aimez pas, si vous sentez qu'il y a
quelque chose que vous voulez changer par tous les moyens, n'hésitez pas à le changer maintenant. Je commence donc par peindre d'abord
la couleur de la peau. C'est là que se trouve sa main. Et allons-y. Pour la couleur de la peau. N'hésite pas à
choisir la couleur que tu veux pour moi. Pas forcément. Vous devez suivre
la couleur exacte. OK, donc c'est l'
Indo de 4 pieds, d'accord, donc nous pouvons le faire dans une
autre couleur juste pour faire comprendre
que ce ne sont pas les pieds, mais la pantoufle ou
tout ce qu'elle porte. Pas trop de poids. Et nous pouvons
également ajouter cette couleur un peu ici, juste pour le montrer. La couleur de la peau est donc à
peu près terminée, comme vous pouvez le constater. Maintenant vient la robe. Mais maintenant, pour la robe, je lave mon pinceau. Je ne veux pas trop
le changer
car j'ai vraiment adoré
la façon dont il s'écoule. Mais plutôt que vous ne le voyez ici, à travers le blanc,
un peu de vert est visible. Nous allons donc opter pour une couche
supplémentaire de veto blanc, un
tout petit peu de rose. Maintenant, si vous n'avez pas de rose, mélangez le rouge et le blanc, et vous obtiendrez un rose fantastique, accord, alors ne vous inquiétez pas
si vous ne l'avez pas. Donc, tout ce que je fais, c'est ajouter un peu m'assurer que
je me concentre trop fort pour ne rien faire
en dehors de cette limite. D'accord. C'est notre dernière ligne. Maintenant, voyez ce que je suis en train de faire. Je
prends beaucoup de blanc. C'est l'être et
peignons sa robe. Tu vois, pendant que je
traîne mon pinceau, tous ces camions
se forment automatiquement
parce que je prends un
peu de peinture et que
je laisse tomber la peinture sur la trace pour qu'elle
ressemble à la forme de la robe. Tu vois ce que je suis en train de faire ? Maintenant, si vous utilisez de la peinture corporelle
épaisse, ce sera encore plus
facile pour vous de le faire. Encore une fois, il y a quelques plis
de la robe qui arrivent ici. Je vais donc
utiliser l'épaisseur
de la peinture pour la faire couler ici. Donnez-lui un aperçu du Chez, comment le produire. Maintenant, je choisis juste du blanc. J'ai déjà un peu
de rose, plus de blanc. Et en faisant le
tour du Scott. Donc, cette chose verte qui
apparaissait a disparu. Les formes sont
très visibles, les plis de la jupe
sont très visibles. Et puisque nous le faisons et que nous
perdons le style impressionniste,
même s'il y a peu de choses ici et là,
c'
est très bien parce que nous ne le faisons pas, nous le faisons de manière floue. Nous essayons juste de le
rendre un peu plus sombre, juste pour donner un
peu d'ombre ici. C'est cool, non ? J'adore l'apparence
de la trace. Et maintenant, la dernière chose à faire est que je ne lave pas mon
pinceau parce que je passe à des teintes plus foncées. Mélangez donc le noir et le brun. Et allons lui colorer les cheveux. C'est ça. C'est fait. Donc tu vois ce qui s'
est passé, c'est parce
que j'ai déjà fait ça en brun et
en jaune sur la tête. Il ne se fond pas complètement
avec le fond sombre. Donc, si vous pensez qu'
il y
en a trop ,
c'est l'astuce. Ce que tu dois faire, c'est prendre
un peu de jaune. Le jaune est tout
mélangé au vert, alors retirez-en un peu plus. OK, juste un peu de jaune et mélangez-le avec brun pour obtenir
cette couleur blonde. Et vous faites le tour
spatialement là où cela touche la zone verte, et vous ajoutez un peu
de cette colonne. D'accord ? Ensuite, chaque fois que vous ressentez le
besoin d'ajouter la couleur foncée, passez
simplement entre les deux
pour qu'elle fasse ressortir bien les cheveux qu'elle se
différencie de l'arrière-plan. Également. Des avantages deux en un, toujours. J'adore la façon dont
les cheveux poussent. Ça ressemble
tellement à mes cheveux. J'adore créer
ces deux peintures que j'ai réalisées aujourd'hui pour célébrer
la journée de la femme. C'est donc aujourd'hui le mois de mars, au fait. Et je pense que je ne veux pas
y revenir encore et encore
parce que je n'ai tout simplement pas
envie de le faire. D'accord. Juste un petit rond, jaune et marron sur le
côté. Il fait trop sombre. juste essuyé mon pinceau
et j'en ai juste un peu sur le côté. Peut-être juste un peu plus noir. À l'intérieur, pas à l'extérieur. D'accord. J'ajoute juste quelques coups de pinceau ici juste
pour montrer les mèches de cheveux. Et nous avons terminé. Est-ce que c'est beau ? Maintenant ? Ce que je vais ajouter, ajusté à
cause de la dame, est très large, ce qui permet de trouver un équilibre
avec l'arrière-plan. Ce que je vais
faire, c'est ajouter un peu de blanc en arrière-plan. Vous pouvez y ajouter un peu
de jaune. Donc 12 et quelques
marques de morsure ici et là juste pour équilibrer l'ensemble du
tableau afin qu'il ne
semble pas modifier l'endroit,
je veux dire la dame et
juste quelques
traits légers qui je veux dire la dame et la partagent. Et une dernière chose que je
voulais faire est d'ajouter le vert. est donc le domaine de
spécialité qui vient en tête du classement. Juste un peu plus
sympa. Juste l'âge. Il suffit d'ajouter quelques
traits ici et là. C'est prêt à partir. Cela nous amène à la fin
de ce tutoriel de peinture. J'ai eu tellement de plaisir à le peindre. Tu devrais absolument
essayer. J'ai hâte de voir
ce que tu vas trouver. Et j'ai tellement hâte que tu
crées cette peinture. J'espère vraiment que vous avez beaucoup appris de ce cours et que
vous l'avez apprécié. Et si c'est le cas, assurez-vous de me
suivre sur Facebook et Instagram, car
j'ai une tonne de nouveaux cours à
venir. Partagez les œuvres que vous avez créées dans le cadre
de ce cours. Si vous partagez sur
Instagram, utilisez ce hashtag. Ce seront
des projets d'art en 3D sur lesquels je pourrai voir toutes vos œuvres d'art.
Si vous aimez ce cours, je vous remercie d'avoir écrit
une critique pour ce cours. Je vous invite également à découvrir les différents cours
qui ont été créés pour vous.
Si vous souhaitez vous inscrire
tout en peignant échelles et en créant des paysages
époustouflants, vous pouvez obtenir la
liste complète sur mon site Web. N'oubliez pas de consulter mon blog. Je partage des
instructions étape par étape utiles pour les débutants sur la façon de créer des peintures acryliques
faciles. Avec
de nombreux conseils précieux. J'apprécie tout l'
amour et la gentillesse de
votre part en termes de
critique et de lecture. Merci beaucoup
d'être là. Merci encore une fois
de m'avoir rejoint dans ce cours et bonne peinture.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
