Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Asha Ordam, une artiste numérique qui a eu la
chance de travailler avec des marques comme Ado PrimeVDovc com, Logitech et Dans ce court cours, je vais vous guider étape par étape tout au long de mon
processus de portrait peint dans Procreate Si vous avez toujours voulu peindre portraits
réalistes et expressifs, mais ne
saviez pas par où
commencer, ce cours s'adresse à vous. Nous allons commencer par les formes et les valeurs simples de
SkagePlore, et je vais
vous montrer exactement comment j' utilise les pinceaux pour créer de la
texture, de la lumière et du trempage L'objectif n'est pas
simplement une phase de copie, c'est de peindre en toute confiance et de développer votre
propre touche artistique. À la fin de cette session, vous aurez terminé le portrait
numérique et clairement compris
comment créer davantage par vous-même. Prenez votre iPad, ouvrez Procreate et commençons à peindre
ensemble lors de ce cours Skillshare
2. Créer une ébauche: Bienvenue Dans cette partie, je vais peindre ce portrait. Mais je vais vous montrer
comment le peindre rapidement. C'est une technique que vous
pouvez utiliser pour vos œuvres d'art. Je vais sélectionner la couleur de la peau, puis nous allons supprimer la couleur et placer la couche par-dessus pour rendre les couches
moins visibles de cette façon. Et passe à un pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau auriculaire ou
une sorte de pinceau
à croquis ouvrir un nouveau calque sur le calque de référence et
peindre les formes générales. Au cours de ce processus, le
plus important est peindre les
détails généraux et les contours. Parce que les contours créent l'aspect général de l'
illustration, je vais la créer comme
ceci et comme ça. Et cette partie sera comme ça. Je prends la forme de l'œil. Et ces parties
seront beaucoup plus sombres comme ça, comme ça. Je crée les contours
du portrait. Par exemple, il existe une forme
d'ombres et de reflets. Ils ne sont pas tous
sombres ou visibles. Par exemple,
continuons à partir de cet œil je continue à ajouter des
détails dessus. D'accord. Et continuons
de ce côté et peignons la forme de la lèvre et
les détails de l'œil. OK, continuons à ajouter
les détails généraux ici. D'accord. Nous allons bien
et nous en ajoutons à la queue. Par exemple, les
contours seront beaucoup plus visibles ici comme ça. Et cette partie sera comme ça. Parce que le
plus important est d'essayer de régler
les détails, comme les détails généraux
du portrait, je dois être propre
et le séparer des détails
tels que la forme en tant que forme. Désolée Et cette partie dans l'ombre et cette partie
dans l'ombre sont également ici. Et ici, ici, comme ça. Et cette partie
sera comme séparée. Et vous
devrez également
définir l'ensemble des flux de cheveux
ou l'apparence du portrait. C'est la chose la plus
importante pour les portraits afin de
définir les formes. Une fois tous les détails terminés, vous pouvez rendre votre référence beaucoup plus courte, par exemple plus courte.
3. Peindre des couleurs de base: Dans. Et vous passez en sous-couche
, vous sélectionnez la couleur
de base du portrait et vous essayez placer les ombres
et les queues sur vos portraits de cette façon. Par exemple, là où les endroits
sombres sont visibles. Par exemple, dans ces
parties, c'est visible, et dans cette partie, c'est également visible comme ça. Et les joues seront également plus foncées. Dans un premier temps, ne
vous précipitez pas et
n' essayez pas d'être lent, définissez les couleurs générales. Vous pouvez toujours utiliser autant d'outils pour rendre votre peinture
plus lisse de cette façon. Et le plus important, c' est de capter la
lumière et les ombres. Par exemple, cette
partie est dans le noir, et cette partie est
plus claire, un peu plus claire. Et le côté droit est
à nouveau plus sombre. Et en dessous, je vais mettre des
lumières et des ombres ici. Et sur le côté gauche, je mettrai beaucoup plus d'ombres. Je suis en train de définir les formes générales, et je mettrai les détails du
I plus tard. Mais au début, je me concentre uniquement
sur les détails généraux. Par exemple, le nez comporte beaucoup plus de parties claires que
de parties sombres. Mais je fais de mon mieux pour obtenir un look général délirant comme ça. Et ici, je vais peut-être mettre des ombres ici et ici. Comme ça. Et, sinon, je vais peindre ces endroits, c'est beaucoup plus sombre que
l'apparence générale. Et comme ça. Et à ce
4. Peindre les cheveux de base: Il fera de plus
en plus sombre, ici et
ici, comme ça. Comme ça, et cette partie. OK, peut-être que je vais mélanger comme ça et mettre les détails de la robe
comme ça en un rien de temps. Et après tous ces détails, je vais me concentrer sur l'oreille. Et après avoir présenté
l'aspect général, je vais y ajouter des points saillants. Et d'accord. Après tous ces détails, je vais continuer à partir de cette partie du nez et
augmenter les niveaux de détail. Par exemple, elle a les cheveux noirs. Donc, dans un premier temps, je vais placer
les ombres beaucoup plus fortes ici et sous la zone des oreilles, je veux dire. OK. Et d'un autre côté, nous devons rendre cet
endroit encore plus sombre. Et cette partie est également plus sombre. Et cette partie est plus sombre. Et pour l'instant, je vais déplacer ma
référence un peu loin, comme
par exemple cette partie ou une seconde en
haut de celle-ci, comme ceci. Et je vais peindre cette
zone parce que je peux voir cette fin du portrait. OK. Et après cette partie, j'
ajouterai des lumières ici, ici
et ici. Et ensuite, je vais
le rendre beaucoup plus léger.
5. Peindre les détails des yeux: Et oups, j'ai peut-être besoin beaucoup plus de référence
ici et d'une référence beaucoup plus petite,
ici, peut-être beaucoup
plus petite que zoomer
et de
sélectionner la couleur des yeux Et je vais mettre de la
couleur pour les yeux sur mon portrait. Des deux côtés, je vais apporter les
couleurs comme ça. Et zoomons ici et
sélectionnons la couleur blanche. Et cette fois, je vais placer
les lumières dessus comme ça. Et pour le revers, je vais faire de même
pour mettre les ombres
du portrait, et nous allons continuer à ajouter les parties sombres du portrait. Par exemple, parce que
tout tourne autour des parties sombres et de la
queue du portrait. Et d'autres parties sombres ici. Et peignons le sourcil. D'accord, ça a l'air mieux pour le moment, mais nous devons encore
ajouter beaucoup plus détails, car ce que nous avons
fait, ce sont les détails généraux. Et à la fin de la journée, nous avons besoin de beaucoup plus d'ombres ici. Au fait, j'espère que vous
apprécierez ce processus, et je fais de mon mieux pour vous
montrer le processus, le procédé à l'huile, je veux dire, le moyen le plus efficace et le
plus rapide de peindre de manière efficace
et rapide . Mettons les ombres
ici et là. OK. Et cet endroit
sera comme ça. Et cette partie est plus sombre.
Également, les pièces. Et continuons à ajouter les détails généraux,
car ces détails rendent notre portrait beaucoup plus
réaliste et détaillé. Zoomons ici.
6. Rendu des détails du visage: D'accord. Zoomons ici et mettons la queue ici,
beaucoup plus foncée. Il suffit d'
ajouter les détails à ce stade, car les
queues créent le réalisme et le réalisme crée
le meilleur rendu. nous suffit donc de continuer à ajouter
les queues encore et encore. Et par exemple,
zoomons ici, prenons la couleur et ajoutons des
reflets supplémentaires sur le portrait. Comme peut-être des couleurs supplémentaires ici. Et j'utilise une combinaison de jaune et de
différentes couleurs pour rendre la peinture
beaucoup plus réaliste. Et j'essaie d'ajouter
et d'améliorer les détails. Par exemple, à ce stade, cela peut être comme ça. Et d'un autre côté, il faut que ce soit un endroit sombre ici
et aussi un endroit sombre ici. D'accord. Et passons à
la partie des cheveux. Des livres. OK, je vais continuer à ajouter des détails
ici comme ça et nous ajouterons beaucoup
plus de points saillants peut-être dans cette partie. D'accord. Et d'un autre côté, il y a de la texture de peau
sur son épaule. H. D'accord. Maintenant, j'ai ajouté tellement de détails
avec la référence photo. Mais maintenant, ce que je vais
faire, c'est ajouter des détails manuellement sans aucune
référence et quoi que ce soit. Je vais collecter les couches
et passer aux réglages, à la teinte et nous allons ajouter
de la saturation ici, peut-être un peu
plus, et des courbes. Et je vais ajouter des courbes
et du bronzage.
D'accord. D'accord Utilisons beaucoup
plus d'ombres ici. Et cette partie peut être de couleurs
beaucoup plus sombres. Et cette partie
sera beaucoup plus sombre.
7. Rendu des microdéfinitions: Comme ça et comme ça. Je vais mettre des
lampes ici et ici. Et partons du point de
vue et mettons la couleur
ici, la couleur ici et
ainsi de suite. OK. Et pendant une seconde, je vais
faire ça comme ça. Ici, vous pouvez utiliser différents
types de brosse à cheveux, comme je
vais vous montrer que ce pinceau est deux manches, idéal
pour créer des textures. Je l'utilise donc en ce
moment pour créer des cheveux. OK, c'est mieux pour le moment. Par contre, je vais continuer à créer des traits de
cheveux ici comme ça. C'est beaucoup plus juste. OK. Ensuite, vous pouvez sélectionner le pinceau à cravate et
continuer à travailler,
continuer à travailler sur les détails, tels que les reflets sur le visage et cette partie,
et peut-être bien plus encore,
ouvrir la couche de feuilles et changer le
mode de couche en couleur. Avec cette option,
vous pourrez
ajouter beaucoup plus de détails
à votre portrait. Par exemple, je vais créer un peu de liens ici, ici
et ici Et bien sûr, vous
devez réduire l'opacité et la rendre moins visible,
car nous ne
voulons pas que notre peinture soit ruinée
par autant de couleurs. Bien, continuons à
ajouter encore plus d'ombres. Beaucoup plus d'orange et de couleurs
sombres ici et
8. Représenter les détails micro II: Comme ça et comme ça. Je vais mettre des
lampes ici et ici. Et partons du point de
vue et mettons la couleur
ici, la couleur ici et
ainsi de suite. OK. Et pour le moment, 1 seconde, je vais
faire ça comme ça. Ici, vous pouvez utiliser différents
types de brosse à cheveux, comme je
vais vous montrer que ce pinceau est deux manches, idéal
pour créer des textures. Je l'utilise donc en ce
moment pour créer des cheveux. OK, c'est mieux pour le moment. Par contre, je vais continuer à créer des traits de
cheveux ici comme ça. C'est beaucoup plus juste. OK. Ensuite, vous pouvez sélectionner le pinceau à cravate et
continuer à travailler,
continuer à travailler sur les détails, tels que les reflets sur le visage et cette partie,
et peut-être bien plus encore,
ouvrir la couche de feuilles et changer le
mode de couche en couleur. Avec cette option,
vous pourrez
ajouter beaucoup plus de détails
à votre portrait. Par exemple, je vais créer un peu de liens ici, ici
et ici Et bien sûr, vous
devez réduire l'opacité et la rendre moins visible,
car nous ne
voulons pas que notre peinture soit ruinée
par autant de couleurs. Bien, continuons à
ajouter encore plus d'ombres. Beaucoup plus d'orange et de couleurs
sombres ici et
9. Ajouter des détails finaux: Comme ça, et je
continuerai à ajouter des coupes de cheveux comme ça et comme ça OK. Je vais continuer à augmenter le niveau de détail et à
terminer
ce didacticiel comme un cours J'espère que vous
apprécierez ce processus, et j'ai hâte de voir le vôtre ,
car j'ai également besoin de voir
vos portraits. N'hésitez pas à partager avec moi, et je pourrai vous dire
ce que je pense vos œuvres après
ce cours. Et par exemple, je vais rendre
cette partie beaucoup plus sombre. OK. Comme ça. Ajoutons quelques ombres sur cette partie et
terminons le didacticiel. J'espère que vous apprécierez et
aimerez ce processus. Et j'ai hâte de
voir tes propres œuvres d'art. Merci de m'avoir rejoint dans ma classe et
à bientôt dans la prochaine vidéo.
Yasar VURDEM, Creative Art Director
