facilement dans Procreate.

1. Introduction: Bonjour à tous, et bienvenue dans la peinture de portrait dans Procreate pour débutants, créez un portrait atmosphérique et romantique Dans ce cours, je vais vous guider à travers mon processus simple pour peindre un portrait numérique doux et expressif dans Procreate Vous n'avez pas besoin de compétences avancées en dessin, je vais vous montrer des techniques adaptées aux débutants pour créer un bel éclairage, couleurs harmonieuses et un look romantique de rêve Et vous apprendrez à choisir une palette de couleurs, à créer un portrait avec des couleurs douces, à peindre, à adoucir la peau, à ajouter un éclairage d' ambiance et utiliser des techniques de mélange pour créer de la profondeur et de l'émotion Pour votre projet de classe, vous apprendrez à peindre un portrait et vous peindrez votre propre portrait atmosphérique en utilisant les techniques de la leçon. Vous pouvez me suivre ou utiliser votre propre référence photo, puis partager votre œuvre terminée dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir votre style unique et de vous faire part de mes commentaires. Si vous êtes prêt à créer un portrait doux, émouvant et plein d' atmosphère, commençons. 2. Vous serez également en mesure de les intégrer dans votre propre travail.: Bienvenue. Dans ce cours Skillshare, nous allons peindre ces illustrations ensemble Dans un premier temps, nous devons ouvrir une autre nouvelle couche sous cette couche d'esquisse. En gros, c'est de l'art, et ouvrons une autre couche en et ouvrons tapotant plus et pour le pinceau, vous pouvez utiliser n'importe quel aérographe pour l'ombrage Dans un premier temps, je vais commencer par le contexte. Parce qu'on ne voit pas seulement le portrait. Nous avons donc besoin d'un peu de contexte pour notre concept, et les coins peuvent être plus sombres parce que je veux me concentrer sur ce point. Ensuite, je sélectionnerai couleur plus claire et je l' appliquerai sur le visage. Vous pouvez utiliser des produits généraux comme celui-ci et peut-être aussi pour les cheveux. Et ces pièces, d'ailleurs, ces figurines de Game of Thrones House after Dragon sont un spin-off. Et ces deux personnages sont mes préférés, et je les peindrai ensemble. Et je vais choisir une couleur beaucoup plus chaude pour le moment. Et ouvrons l'étape de couleur et sélectionnons peut-être cette couleur. Et je vais y réfléchir un peu car nous pouvons peut-être utiliser des tons plus sombres. Et je vais utiliser cette couleur ici parce qu'il faut parfois réfléchir avant de sélectionner les outils, surtout pour les couleurs, car si nous utilisons autant de couleurs vives, les ombres nous manqueront. Et parfois, nous devons penser à l'équilibre, et c'est tout aussi important que la chronologie technique de l'art et des couleurs Tout dépend de la façon dont nous les utilisons comme lésions et j'utilise couleurs chaudes saturées pour leur visage. Et si vous pouvez vous concentrer sur ce point, il y a une pommette, ce qui rend le portrait beaucoup plus caractéristique Cet endroit sera donc plus sombre pour rendre cette pommette beaucoup plus visible, et ces plans seront également très plus sombres Et ce point du nez sera également plus foncé pour créer les ombres tombées. À ce stade également, et pour son portrait, ces plans ont des couleurs beaucoup plus foncées parce qu'ils sont dans le noir, et nous devons utiliser couleurs plus foncées dans les parties sombres du portrait. Et je continuerai à ajouter des détails sur leur visage, et j'utiliserai du rouge, mais n' insistez pas trop, appuyez doucement car il vaudrait mieux utiliser vos couleurs de manière beaucoup plus riche, surtout au point 3. Ajouter des détails de base: Si nous restons trop naturels car les personnages du film datent d'une époque différente, nous devons tout adapter à l'objectif. Par exemple, ils vivent avec les dragons et ils n' ont généralement pas de rouge à lèvres ou de trucs fantaisistes. Et oui, faisons-le comme ça. Et pour le fond, je vais utiliser des couleurs vraiment saturées ici et des couleurs vraiment très saturées à partir d'ici. Parce que je veux que ce point soit vraiment très profond et qu'il y ait un gros effet de lumière sur les jantes à partir de là. Par exemple, il y a une guerre derrière eux, et cette guerre crée vraiment un gâchis derrière eux. Et nous voyons à quel point le fond est sombre et chaotique. Ce fond doit donc être vraiment très sombre. Particulièrement ces pièces. Mais cette obscurité comportera également un aspect chaotique comme celui-ci. Vous pouvez donc utiliser différents types de teintes d'orange et de rouge pour créer cette illusion. Et je vais utiliser un peu d' orange et peut-être un peu d'orange plus doux pour elle. Et le fond sera également couleurs vraiment éclatantes, comme celle-ci. Mais l'essentiel, c'est ce domaine. Le point médian sera donc très important pour nous. Et pour l'instant, je vais choisir une couleur beaucoup plus foncée pour leur visage, et je vais appliquer ici doucement, en particulier sur les parties du cou, et ces parties du cou seront également très foncées. Et pour leurs costumes, j'utiliserai des couleurs noires, et je veux dire, teintes foncées, pas directement du noir parce que si on utilise directement du noir, ce sera beaucoup plus ennuyeux. Et pour leurs cheveux, nous utiliserons une couleur sourde, pas directement blanche à nouveau, et une couleur similaire au blanc comme celle-ci Et zoomons sur leur visage. Et cette fois, nous utiliserons tons beaucoup plus foncés ici sur le visage, peut-être ici, et ces points seront vraiment sombres et ces points seront sombres. Et peut-être que j'y retournerai et que nous le ferons de manière beaucoup plus contrôlée pour que les portraits restent encore plus beaux que les portraits restent encore plus beaux Et après ce point, je sélectionnerai une couleur beaucoup plus claire et chaude, et je l'appliquerai sur tout leur visage. Parce que leur visage est vraiment sourd en ce moment, nous avons besoin de tons moyens et de reflets pour que leur portrait reste encore plus vivant, par exemple, comme celui-ci Peut-être que ces points auront, par exemple, bonus chi de ce type sera là Et pour le nez, ce sera comme ça. Et ce point et ce point seront vraiment géniaux, surtout ce point peut-être. Pour elle. Et ajoutons quelques petits détails ici. Et pour les cheveux, je vais utiliser une brosse à cheveux. Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse à cheveux que vous avez ou procréer une brosse à cheveux manuelle, les cheveux fins seront vraiment utiles pour cette étape Je vais rendre le portrait comme ça, beaucoup plus réaliste et les faire flotter sur l' écran comme ça. Et oui, ces détails seront comme ça. Et pour l'instant, je vais rendre cette partie beaucoup plus légère, comme ça, et zoomer ici. Et cette fois, je vais ajouter des détails pour le nos, et il fera vraiment plus sombre parce qu' il fait noir et peut-être pourrions-nous avoir des lumières supplémentaires ici, juste comme ça. Et pour leur robe, j'utiliserai une couleur beaucoup plus foncée, juste comme ça. Au début, je vais rendre cette couronne beaucoup plus foncée ici, juste comme ça. Et pour sa robe et sa robe, je vais ajouter un détail comme celui-ci. Peut-être qu'il porte une armure, comme une armure qui rappelle les carapaces des dragons et peut-être qu'elle a du tissu ici. Et ces détails pour les cheveux peuvent également être différents, par exemple, pour garder les détails intéressants et ajouter beaucoup plus de détails tous les cheveux et autres détails du portrait. Et continuons à créer les portraits, comme ça. Et pour les cheveux, je vais utiliser comme ça et comme ça. 4. Adding Color Gradients - Mood: Et ses cheveux seront comme ça. Et après ce moment, ce qui est M. Singh est fermé ici sur le portrait, et son visage sera beaucoup plus sombre ici. Une fois que vous avez effectué toutes les modifications, passez aux réglages et aux courbes, puis jouez avec les courbes un peu comme ceci. Cela apportera beaucoup plus de réalisme à votre illustration. Vous pouvez rendre les ténèbres beaucoup plus sombres et éclairer un peu plus les lumières Et pour ce qui est de la saturation et de la luminosité des teintes , augmentez légèrement la saturation, mais n'en abusez pas et affinez un peu plus si vos coups de pinceau sont si lisses Vous pouvez également ajouter différents types de cartes de dégradés ici Par exemple, je vais peut-être faire flamber une seconde, peut-être flamber comme ça pour rendre les couleurs encore plus belles. Peut-être que le noir est aussi une bonne chose, mais il fait tellement sombre Sélectionnons Blaze One et faisons-le peut-être comme ça et d'accord. Et cette fois, nous allons ouvrir de nouvelles couches, sélectionner l' ombrage lisse sélectionner une couleur très chaude ici et appliquer dessus Mais il faut vraiment être au sommet de ces couches, et c'est à partir de là que cela viendra. Comme un objet qui brille. Et il peut également être coloré en néerlandais. Et juste comme ça, le rétroéclairage touchera les coins et les peindra comme le feu de jante Nous allons donc lire le visage du personnage, et nous allons sentir la couleur rouge transparaître sur son visage. Et c'est vraiment important pour comprendre la scène, et peut-être que nous pouvons utiliser une autre couche avec le mode couche d'écran qui sera également utile pour notre illustration. Et je vais sélectionner une couleur orange ici, et je vais peindre les feux comme ça, vu de derrière, et peut-être que nous pouvons aussi avoir des effets de feu ici, et peut-être des particules dans l'air juste comme ça. Et continuons à ajouter des détails sur leur visage. Ce dont nous avons besoin, c'est d'une grande lampe, comme une lampe de bord. Je vais donc utiliser le mode vert pour le feu de jante, et j'utiliserai ces couleurs comme celles qui viennent de l'arrière. Et nous avons un rétroéclairage vraiment puissant ici. Ensuite, j'ouvrirai une autre nouvelle couche par-dessus. Et cette fois, je vais utiliser des couleurs très foncées ici, et nous allons faire des ombres et des tons moyens beaucoup plus confiants pour rendre la scène beaucoup plus réaliste car ces lèvres paraîtront vraiment plus foncées dans ce rétroéclairage car nous ne voyons la lumière que de dos. Nous devons donc voir que la lumière vient du dos, qu'elle est vraiment forte, qu'elle rend les coins vraiment éclatants et qu'elle touche la peau depuis le dos. Juste comme ça. Nous allons lire le visage et faire une pause en partant de l' arrière, comme ceci. Et l'armure aura également un peu de rétroéclairage ici et aussi la silhouette ici pour elle. Et maintenant, ce que je vais faire c'est le dupliquer , sauf pour plus tard. Je vais dupliquer à nouveau. Si vos lignes ne sont pas suffisamment fiables, vous pouvez ouvrir une autre couche et dupliquer votre dessin au trait, puis les créer comme suit sur une couche, puis accéder à nouveau aux paramètres et ajouter beaucoup plus de lumière comme ceci. Et passez aux courbes et rendez la scène vraiment sombre car nous avons besoin de couleurs vraiment sombres pour comprendre la scène et la rendre réaliste. Je vais donc jouer avec 5. Illustration complète: Et la lumière et ses couleurs sont exactement comme ça. Et je continuerai à ajouter quelques détails pour ma striation. Et avec ce rétroéclairage, je vais rendre ce feu beaucoup plus visible de cette façon. Et comme ça. Et comme ça, ces points pour ces lumières seront comme ça et ouvriront une nouvelle couche dès maintenant avec la couleur hollandaise, sélectionnez une couleur orange plus foncée et appliquez-les par-dessus ce rétroéclairage, comme ceci et essayez de saisir leurs coins avec ce pinceau léger. Et oui, cette fois, nous avons rendu la scène beaucoup plus vivante et beaucoup plus réaliste. Je vais donc continuer à rendre les cheveux beaucoup plus visibles, juste comme ça. Et peut-être que les armures auront de tels reflets, mais n'en abusez pas uniquement sur certaines zones spécifiques, et le visage sera illuminé ici Ce point peut également avoir des lumières et juste comme ça. Et oui, c'est vraiment beau, et je vais ajouter encore plus de piquant ici, juste comme ça avant de terminer cette illustration . J' espère que vous apprécierez et j'ai hâte de voir vos œuvres avec mon croquis. Je partagerai également le fichier de croquis avec vous et j'ai hâte de voir ce que nous allons faire et j'espère que vous apprécierez de vous voir dans les prochains cours. Je vais ajouter quelques particules ici, et oui, je suis sur le point de terminer cette illustration. Et maintenant, recommencez les réglages et cette fois, dupliquez le calque et sélectionnez Gxmblur pour le rendre Et dupliquez le calque, déplacez-le vers l'avant et appliquez-le aux coins comme ceci. De cette façon, nous nous concentrerons davantage sur le point intermédiaire. Et après cela, allez à nouveau dans les paramètres. Sélectionnez le bruit et donnez-lui une très grande quantité de bruit ici, juste comme ça. Je vais donner du grain à votre illustration comme ceci. Et ce grain donnera à votre illustration un aspect beaucoup plus texturé et haut de gamme Et vous pouvez aussi faire en sorte que les poils soient beaucoup plus comme ça, comme s'ils flottaient aussi dans l'air comme ça et