Transcription
1. Introduction: Vous travaillez dans le domaine de
l'art numérique depuis un certain temps. Vous avez peut-être d'abord entendu
parler de peindre en niveaux de gris
, puis de commencer à colorier. C'est une méthode de
peinture populaire auprès des artistes numériques car elle nous demande de nous concentrer d'abord sur les valeurs de votre
peinture, élément essentiel pour
une œuvre d'art percutante et
précise, et d'aborder la tâche complexe
de la coloration séparément. Bonjour, je suis fan. Je suis une
artiste qui a d'abord fait des études en art contemporain
et en illustration pour la bande dessinée. J'ai continué
à apprendre et expérimenter
différentes
techniques de dessin au fil des ans J'ai vu de nombreux
tutoriels en ligne
expliquant comment passer de l'échelle de
gris aux couleurs. Mais j'ai aussi lu une
grande partie de la question, accord, mais comment
peignez-vous également en niveaux de gris ? C'est une question à laquelle
je souhaite répondre Ce cours a pour objectif de
vous faire passer
de zéro à la
création progressive de votre œuvre d'art en vous
donnant tous les outils et vous
donnant tous les outils et
techniques qui faciliteront
votre processus. J'espère qu'avec ce cours, création d'œuvres d'art complexes vous
semblera beaucoup plus
réalisable Votre projet pour ce
cours sera de me
suivre en créant
vos propres œuvres d'art. Cela dit, je
vous souhaite une bonne leçon.
2. Projet de classe: Votre projet pour ce
cours sera de me
suivre en créant
vos propres œuvres d'art. Je vais utiliser Clip Studio Paint, mais vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quelle peinture similaire pendant le logiciel. La première étape sera de créer un moodboard pour trouver les
références dont vous aurez besoin Au cours des deuxième
et troisième étapes, je vais vous montrer comment utiliser
trois modèles en D pour créer votre propre référence et
comment dessiner à partir de celle-ci. C'est facultatif,
même si je
vous encourage à l'essayer en raison
de son utilité. Ensuite, je vais vous montrer
des techniques et des outils pour peindre en niveaux de gris. Pour la quatrième étape,
la dernière étape sera d'
ajouter de la couleur à votre peinture. Je vous suggère de partager votre travail deux fois dans
la section projet. Une fois lorsque votre version en niveaux de
gris est peinte, puis
votre illustration finale. Je peux vous donner quelques commentaires
pour vous aider à vous améliorer. Passons maintenant aux leçons.
3. Préparer votre projet: Dans cette première
leçon, nous allons voir comment préparer
votre projet. La première chose que j'ai faite a été de faire
un croquis de mon identité. Et maintenant, je passe directement sur Pinterest pour trouver des références
et créer un moodboard. Je sais que le personnage sera au centre de mon œuvre. La première chose que je vais
faire est de trouver des références pour aider à améliorer la
posture du personnage. Mon personnage est appuyé
contre le mur, alors je veux voir exactement à quoi nous ressemblons lorsque nous nous
appuyons contre le mur. C'est exactement ce que je suis en train de
taper sur Pinterest. J'essaie de trouver des
remboursements qui
m'aideront à adopter une posture
crédible, puis je sauvegarde le tout un nouveau tableau Pinterest Ensuite, je marque un peu plus de points par intérêt pour essayer de m'
inspirer de l'
atmosphère de la pièce ici. J'aime beaucoup ces murs
bandés. C'est ce que j'
économise dans le tableau. J'y reviendrai peut-être plus tard, mais pour le moment, c'est
suffisant pour commencer. C'est maintenant à vous de
démarrer votre projet. Commencez par créer une
miniature et créez un moodboard dans la direction que
vous souhaitez prendre
pour votre œuvre d' Au cours de la prochaine leçon, je
vais vous montrer comment j'utilise trois modèles en D pour m'
aider à structurer
ma peinture. Mais c'est complètement pour que vous n'ayez pas
vraiment à le faire. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez
simplement conserver la leçon et faire un
croquis comme vous le
feriez normalement lors de la leçon suivante.
4. Modèle 3D: Dans cette leçon, je vais vous
montrer comment j'utilise trois modèles en D pour m'
aider à structurer
ma peinture. Comme je l'ai dit la saison
précédente, c'est totalement facultatif. Vous pouvez simplement regarder cette vidéo
et si vous ne l'aimez pas, comme vous le
feriez normalement. L'application que je vais
utiliser est Magic Poser. paiement est d'environ 10,01$, mais si vous ne l'
aimez pas, il existe
d'autres options, comme
Pose ou Pose Mais je n'ai pas essayé ces applications, donc je ne peux
rien vous dire à leur sujet. Pour la modélisation en arrière-plan,
il existe également un sketch up dont la version est
entièrement gratuite et entièrement fonctionnelle. Bien sûr, si vous connaissez Blender, je pense que c'est encore mieux. Mais je ne connais pas Blender moi-même, donc je ne peux pas vraiment vous
donner de conseils à
ce sujet si vous utilisez
Clip Studio Paint. Le logiciel dispose également d'un système de construction de
modèles en trois D. Mais je vais m'en tenir au pouvoir
magique, car c'est ce à
quoi je suis habitué Ceci est un tutoriel sur la façon d'
utiliser Magic Per. J'apprends à utiliser Magic Poder uniquement en regardant le didacticiel qui apparaît
lorsque vous installez les applications Je vous suggère de faire de même. Mais je vais vous montrer à
quoi je m'en sers. Peut-être que cela peut
vous inspirer pour commencer. Juste un bref aperçu de
ce que fait Magic Pozzer. Magic Pozzer vous fournira trois modèles de
personnages et d'accessoires que vous pourrez manipuler et
transformer
pour vous donner une
base pour Comme vous pouvez le voir
ici, je commence par passer au personnage
féminin. Il existe plusieurs types de
personnages disponibles sur Magic Poser, mais seul ce modèle possède des préréglages. J'aime utiliser ce modèle uniquement même s'il ne
correspond pas à mon style. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas
vraiment très technique
avec Magic Poser. D'habitude, j'
utilise simplement la forme du cube et je la place pour
avoir une référence. Je voulais voir s'il y avait des préréglages qui pouvaient
correspondre à la posture que je souhaitais Mais il n'y avait
rien de proche. Je vais donc devoir
tout faire moi-même. Nagi Poster propose plus de préréglages avec le plan
basé sur un abonnement Cependant, il est bon de savoir
si cela vous intéresse. Ce que je fais, c'est que j' ajuste la posture à la main. Et c'est là que le
mood board est important. Parce que je veux
créer un article réaliste et l'application
ne m'y aidera pas. C'est un peu délicat, donc beaucoup de gens n'aiment pas
cette application à cause de cela, car il est assez difficile prendre la posture
que vous souhaitez. Mais le point essentiel que je voudrais
vous dire, c'est que si vous
voulez déplacer une certaine articulation
et qu'elle ne bouge pas, vous
avez
parfois besoin
d'une autre articulation pour faire
bouger votre personnage comme vous le souhaitez. Par exemple, si je
veux plier le coude, c'est en fait le poignet que je dois bouger pour faire bouger tout
le bras. Il faut
jouer un peu et s'y habituer, mais je pense que cela en vaut
vraiment la peine. Il y a cependant beaucoup de
mains qui sont pratiques. Si vous voulez que votre
personnage tienne un objet, vous n'avez pas besoin de déplacer chaque
doigt un par un. Je suis content de la posture. Et c'est vraiment pour cela
que j'aime les trois modèles D. C'est que je peux jouer avec zoom et le déplacement du
point de vue Je peux déjà essayer de trouver la meilleure
composition pour le moment, au lieu d'avoir à dessiner un personnage sous
différents angles. D'habitude, je n'esquisse pas un personnage sous
différents angles. Ici, je peux
vraiment jouer avec très petits changements perspective et de point de vue pour voir ce qui me convient le mieux. raison pour laquelle j'aime beaucoup les modèles en trois
D c'est
que lorsque vous
recherchez des références, vous ne trouverez pas nécessairement
exactement ce que vous avez en tête. Parfois, vous pouvez
simplement passer beaucoup de temps à chercher des références où, lorsque vous utilisez trois modèles, vous pouvez simplement créer
ce que vous voulez. Et au final, cela
prend beaucoup moins de temps. Une autre solution est que vous pouvez ajouter la
source de lumière où vous le souhaitez. C'est vraiment génial comme référence et
pour savoir comment la lumière
atteint votre personnage. En fait, j'aime beaucoup
l'éclairage par défaut ici. Je n'y changerai pas grand-chose. Mais vous pouvez également ajouter d'autres
sources de lumière si vous le souhaitez, même si je trouve cela
peu lisible, en fait. Là encore, je pense que les
références photographiques sont importantes pour voir comment la lumière
interagit réellement avec une personne. Parce que je dirais que ce sont
les limites de trois modèles, ou du moins d'un Magic Poser, qui parfois ne
semblent pas si réalistes. Il s'agit donc plutôt d'un guide. Vous devez tout de même utiliser vos
connaissances pour combler cette lacune. Vous pouvez voir que je
place rapidement un autre cube. Mais encore une fois, c'est
juste
pour avoir une référence sur la façon de placer les
éléments dans mon arrière-plan. Cela aide beaucoup à prendre du recul. OK, j'ai donc dû
modifier un peu la posture du
fond de l'écran. Mais un autre conseil
que je voudrais vous montrer ici
lorsque vous avez des
personnages stylisés et que vous utilisez un modèle en trois D
assez réaliste comme celui-ci Une bonne astuce que j'
aime bien est de modifier la morphologie du corps en le
rendant très fin. Je vois en fait la
structure du squelette. Je sais mieux comment
styliser mon personnage. Ensuite, il fournit davantage
un modèle de corps au lieu
d'un corps entier à copier. Ou deux fois, si tu
vois ce que je veux dire. Une fois que vous êtes
satisfait du résultat, ne
vous reste plus qu'à l'exporter. Nous pouvons l'exporter avec ou
sans le ciel et le sol, ce que je trouve très pratique. Juste comme ça, vous
avez votre
modèle en trois D pour récapituler L'utilisation d'un modèle en trois D
peut vous aider à avoir la référence de pose exacte
que vous avez en tête. Cela vous aide également à avoir une meilleure structure
pour votre peinture. C'est un excellent outil de référence en matière
d'éclairage et peut vous aider à
prendre du recul. Et peut-être que comme devoir
facultatif, vous pouvez essayer Magic Poser ou une autre application de
modélisation d'arbres si vous le souhaitez Mais encore une fois, cela
dépend vraiment de vous. Au cours de la prochaine leçon, nous allons commencer à faire un croquis. Je vais vous montrer comment vous
pouvez utiliser le modèle urbain et comment vous pouvez
revenir à votre style en l'utilisant. Mais si vous n'
utilisez pas de modèles arborescents, vous pouvez également simplement esquisser
avec vos références Rendez-vous dans la prochaine leçon.
5. Ébauche: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner à partir d'un modèle en
trois D. Surtout la façon dont je
reviens à mon style, même si le
modèle en trois D ne lui correspond pas. Mais encore une fois, si vous n'avez pas
utilisé le modèle en trois D, vous pouvez simplement dessiner comme
vous le feriez normalement. La première chose que
je fais est d'ouvrir mon image de modèle en trois dimensions
en clips sur votre peinture. Vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quel
logiciel que vous avez ici. Je suis satisfait des dimensions
du fichier de modèle en trois D. Je ne vais pas
le changer, mais ça dépend. Parfois, je peux l'ajuster. Ensuite, je crée
d'abord un fond blanc sous mon modèle en trois D et
je crée un fichier pour mes croquis afin de
pouvoir tout organiser. Ensuite, je réduis simplement
l'opacité
du modèle en trois D sur une couche au-dessus du modèle en trois
D, je commence à dessiner La seule chose que je fais pour le moment, c'est de retracer
le modèle en trois D. Le principal inconvénient
est que je suis en train de rechercher un modèle qui ne correspond pas mon style, comme je l'ai mentionné plus tôt Mais je préfère tout de même tracer
plutôt que copier. Parce que comme ça, je suis
sûr que le point de vue est le bon et je n'ai vraiment pas
besoin d'y penser. Mais le principal point à retenir est que pour pouvoir revenir à
votre style par la suite,
ne vous contentez pas de tracer
sans réfléchir, mais essayez vraiment comprendre
comment
le modèle est fabriqué Je m'en sers principalement pour
évaluer des
éléments importants et je
n'essaie pas vraiment d'obtenir une silhouette très nette et
précise de l'ensemble du manakin Si j'en prends trop, je sais qu'il sera
difficile de le transformer ensuite sur une couche séparée. Je trace également le
contour principal de l'arrière-plan. Une fois que j'ai pris ce que je voulais
du modèle en trois D, je commence à modifier mon croquis. Habituellement, lorsque nous stylisons, nous voulons exagérer
le tracé, créer des formes et des lignes
intéressantes
et avoir dans l'ensemble une belle
fluidité des C'est ce que je
fais ici parce que je trouve le
modèle en trois D très rigide. Je modifie également les proportions
pour celles que je préfère. Comme vous pouvez le constater, j'ai séparé
la tête du corps afin de pouvoir sélectionner l'un ou l' autre pour modifier facilement la taille. Mais vous pouvez bien sûr aussi simplement utiliser le lasso
pour travailler Ensuite, je commence simplement à ajouter des
détails et à le
styliser comme je le souhaite Il n'y a vraiment rien de spécial. Je fais juste des croquis régulièrement. Je fais son premier
croquis
, puis je fais un
croquis plus net par-dessus. Oh, non, je
travaille uniquement sur le personnage pour le moment. Je laisse l'
arrière-plan tel quel. C'est secondaire dans mon image, je travaillerai
donc dessus plus tard. Et c'est ça, la leçon. Pour récapituler, vous pouvez donc utiliser votre modèle en trois D comme base pour dessiner et
tracer dessus, mais ne prenez pas
trop Sinon, il sera plus
difficile de revenir à votre style. Mais au final, notre première
étape consiste à faire un croquis. Peu importe comment vous
finissez par le faire, je vous conseille simplement
d'essayer de le rendre suffisamment propre ou de simplement
faire une ligne
très propre si vous êtes à la hauteur. Maintenant c'est ton tour.
Créez votre propre croquis, soit en utilisant un modèle en trois dimensions soit en dessinant régulièrement Au cours de la prochaine leçon, nous
commencerons à peindre en niveaux de gris. Assurez-vous d'avoir votre croquis et une idée de votre éclairage
et à la prochaine leçon.
6. Personnage en niveaux de gris: Au cours des deux prochaines leçons, nous allons voir comment
peindre en niveaux de gris. Nous allons le faire en
deux étapes pour cette leçon. Nous allons peindre le personnage lors de
la prochaine leçon, nous allons peindre
le fond. Ce sera plus
digeste de cette façon. La première chose que je vais
faire est de
mettre mes trois modèles côte à côte sur
mon croquis. Pour ce faire dans le studio, il
suffit d'ouvrir les deux fichiers. Et je prends le fichier du modèle en
trois D et je le capture sur la
gauche de l'écran. J'ai une grande tablette à dessin, donc c'est plus pratique
pour moi de cette façon. Mais essayez simplement d'organiser votre configuration de manière à ce que vous puissiez très bien
voir les références. La première chose que je
vais faire est de mettre une couleur grise plate
sur mon personnage, juste pour
l'isoler du reste. Je ne suis pas un grand
fan du Lasotl. Je peins juste le contour de la forme du personnage
pour le remplir ensuite. Mais fais ce que
tu aimes le plus. Je ne me soucie pas encore vraiment de
la valeur du gris, je veux juste
isoler la forme. Mais nous pouvons toujours
changer la couleur par la suite, même si nous
n'allons pas rendre
l'arrière-plan. Au cours de cette leçon,
je suis déjà définir les formes et
les valeurs de chaque élément. Ainsi, je peux déjà
commencer à travailler sur mon personnage en fonction de l'environnement qui m'entoure
pour l'arrière-plan. J'isole simplement chaque
plan sur différentes couches. Il sera plus facile de
travailler dessus par la suite. Les plans orientés dans
la même direction peuvent se trouver sur la même couche. Je place également tous
les éléments d'arrière-plan dans un fichier différent. Je fais en sorte que tout soit organisé. Maintenant que c'est configuré, nous pouvons commencer à peindre
sur le personnage. Je commence par créer
un masque de découpage sur ma couche de base de couleur et je le
place en mode Ajouter. Ce que je vais
faire dans un premier temps c'est peindre la valeur lumineuse
principale. À la fin de cette première étape, je souhaite avoir deux valeurs principales. Parfois, je peins
trois valeurs principales. Cela dépend vraiment de ce
que vous pensez être le plus approprié
pour votre peinture. Mais j'essaie d'être
très précis. Un peu comme si je faisais ombrage cellulaire.
Lorsque vous le faites, la principale chose à garder
à l'esprit est de vous assurer que toutes vos formes sont très
graphiques, très belles Bien entendu, le modèle en trois D n'est là qu'à titre indicatif
et ne fournit pas toutes les informations dont
j'ai besoin, car j'ai stylisé mon personnage d'une manière qui ne
peut pas être représentée
sur le modèle en trois Je dois donc encore
réfléchir à la façon dont la lumière
chaufferait en fonction des modifications
que j'ai apportées à ma peinture. Mais le modèle en trois D reste une très bonne base pour comprendre comment la
lumière chaufferait. Ne vous inquiétez pas non plus trop de
l'intensité de la
lumière, car nous pouvons toujours la
modifier par la suite. Pour le moment, vous n'avez qu'à vous
concentrer sur la précision de l'endroit où la lumière chauffe et sur la
beauté de vos formes. N'hésitez pas à corriger les erreurs que vous pouvez également voir
sur vos lignes. fait d'avoir un processus en
plusieurs étapes est également l'occasion de
détecter davantage d'erreurs. OK, vous pouvez
voir ici que j'ajuste ma base car je la trouvais
trop légère. Et je réduis également
l'opacité de ma couche de lumière principale pour
ajuster son intensité Une fois que je suis
satisfait de l'éclairage, je change simplement la valeur
de base des différents éléments
du personnage. Je préfère le faire après avoir
peint l'éclairage car je trouve que cela m'aide à mieux me concentrer sur l'
éclairage. Mais c'est juste
ma préférence. Je le fais sur une couche
séparée, sur un masque de découpage, juste pour
faciliter la correction si nécessaire, mais je le fusionnerai
ensuite avec la base Je ne veux pas avoir
trop de couches à cette étape. Une fois les couleurs plates terminées, nous pouvons commencer à
rechercher les tons moyens. Les tons moyens sont toutes les nuances des valeurs qui existent dans les zones
plates que nous venons de peindre. La partie la plus délicate est bien
sûr le visage. Si vous ne le connaissez pas et que vous ne
savez pas vraiment comment le prendre, vous devez d'abord étudier la tête d'Asaro pour trouver
un excellent outil Vous pouvez simplement rechercher
SrRohad sur Google et vous rendre
sur le site Web de Sketch Fab et vous trouverez un
modèle en trois D d'un Nassrohad Le SrRohad permet de montrer les différents
plans du visage Une fois que vous l'aurez bien compris, vous saurez comment
nuancer
les visages et comprendre
ce qui se passe réellement. Sur trois modèles en D, comme ceux de Magic Poser, le visage est particulièrement
important dans une composition comme
celle-ci, car c' est le point central. Vous pouvez éventuellement
être un peu plus rugueux avec d'autres parties
de la peinture, mais vous devez faire attention aux détails de la zone du visage. L'intensité de
votre hélite
sera également exactement la même
partout Le moment est donc venu
de l'ajuster. La difficulté de l'
exercice est que parfois le contour de la lumière sera net et qu'à certains endroits,
il sera plus homogène Vous devrez faire
attention à la façon dont vous allez rendre chaque petit
élément comme celui-ci. Une autre chose à laquelle il faut
faire attention est que
les valeurs des zones sombres et les valeurs des zones claires
ne doivent jamais être mélangées Cela signifie que la valeur la plus foncée de la zone claire
doit toujours être plus claire que la valeur
la plus claire la zone sombre,
et vice versa. N'hésitez pas à ajuster la forme de
votre lite pendant que
vous peignez également. Une fois que vous serez
satisfait du moment, nous pourrons passer à l'étape
suivante pour récapituler Nous commençons par peindre les deux ou trois
valeurs principales en niveaux de gris. En tant que couleurs plates, l'
accent doit être mis sur l' obtention d'une forme précise et
belle. Une fois que nous sommes satisfaits
des valeurs principales, nous pouvons commencer à peindre
les tons moyens, lorsque le visage est le point focal
principal Connaître la tête d'assur est une
nécessité pour la peindre avec précision, mais pour peindre le
reste du corps, vous pouvez utiliser vos références
et vos connaissances Maintenant c'est ton tour. Peignez vos
personnages en niveaux de gris. D'abord en peignant deux
ou trois valeurs principales ,
puis en peignant les tons moyens Au cours de la prochaine
leçon, nous allons commencer
à afficher l'arrière-plan
en niveaux de gris. Je vais vous montrer quelques astuces
pour ajouter des détails rapidement et donner à votre arrière-plan
une belle apparence sans perdre
trop de temps. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
7. Arrière-plan en niveaux de gris: Dans cette leçon, nous
allons voir comment créer notre arrière-plan
en niveaux de gris. Pour ce tableau, je vais
vous montrer quelques astuces
utilisées dans l'industrie pour ajouter du
réalisme et gagner beaucoup de temps. Mais n'hésitez pas à peindre votre propre tableau comme
bon vous semble. Tant que vous appliquez les
principes fondamentaux de l'art en niveaux de gris que nous
verrons au cours de cette leçon,
vous êtes prêt à partir. La première chose que
je
vais faire est de retourner sur mon moodboard pour trouver de l' inspiration
pour la sol et la texture des murs. Je suis juste en train d'examiner
quelques photos que je trouve intéressantes pour voir
comment les choses se font. Au final, je prévois d'appliquer
une texture de béton
sur le mur, sur le trottoir, sur le sol pour créer le grand espace blanc sur le côté droit
du tableau Je veux m'évader loin de la ville, comme si notre personnage se trouvait dans un endroit
surélevé de la ville. La première chose que je vais
faire est de rechercher stock de photos
pour ma ville lointaine. Pour cela, je vais sur Pixels, qui est un excellent site Web pour les photos
gratuites, les images de stock. Je commence à
rechercher des images qui ressemblent à ce que je veux et à les
enregistrer dans un dossier. Ensuite, je vais à Pix Be pour trouver une texture concrète Pix Bee est comme Pixels, un site de banque de photos gratuit Mais je trouve mieux que les
pixels pour les textures. Je sauvegarde également différentes textures de
béton. J'essaie également d'en trouver avec de
jolis détails
comme celui-ci. Ensuite, j'essaie de trouver une
seule texture de paiement. Je vais juste
retourner sur mon moodboard pour trouver
plus d'inspiration pour ce à quoi
je veux qu'il ressemble. Je vais juste prendre cette texture. C'est suffisant pour mes besoins. Revenons maintenant
au dessin. La première chose que
je vais faire est d'appliquer de la texture
sur ce mur. Je commence simplement par renommer
mes fichiers pour plus de clarté, puis juste au-dessus de
ma couche murale, je commence par placer
différentes textures de béton Je vais juste en ajouter
plusieurs pour rendre la texture de mon
mur plus intéressante Je crée également ces couches de
texture sous forme de masque à clipser sur ma couche murale juste pour qu'elle ne
dépasse pas mon mur Je prends simplement ces
différentes textures et essaie de les organiser selon
un motif qui
semble intéressant. Une fois que toute la surface
de mon mur est remplie, je fusionne simplement toutes
mes couches de texture. Maintenant, je vais commencer à le
mélanger pour en
faire une grande texture cohésive Pour ce faire, je vais le faire
entre le passage avec un pinceau à texture et l'
outil Smash sur une option texturée Mon objectif principal est vraiment d'effacer ces arêtes vives tout en
conservant un peu Quand j'ai terminé, cela a inévitablement effacé une partie de la texture d'une
partie du mur. Ce que je vais faire pour y
remédier, c'est appliquer une autre
texture de béton sur tout le mur. Et mettez-le en mode Soft
Light Blend pour qu'il se fond dans le reste. Je réduis également l'opacité, afin d'uniformiser le
tout tout tout
tout en laissant apparaître une grande partie de la texture différente en dessous Maintenant, je vais placer
le trottoir pour cela. J'ai besoin que le point de vue soit
un peu plus précis. Je vais rouvrir
mon modèle de fil ici. Encore une fois, j'ai mis la
texture de ma chaussée au-dessus de ma couche de sol. La difficulté consiste
également à s'assurer que la texture de la chaussée a une taille réaliste par rapport
au personnage Ensuite, pour ce mur bas, je reproduis simplement la texture de
mon grand mur et je la pose dessus Je le pose comme masque
à clipser sur mes deux couches différentes, une pour chaque face du mur Et je corrige simplement
la valeur avec
l' outil de réglage des couleurs pour qu'elle soit précise en ce qui
concerne mon éclairage ici Encore une fois, je réduis
la saturation de ma couche de revêtement pour en
faire une simple échelle de gris Désolé, je viens de voir que vous ne pouvez pas voir ma fenêtre de correction des couleurs. Je ne sais pas pourquoi il
ne l'enregistre pas. Ensuite, je place simplement l'image de
ma ville. Je suis vraiment en train de le déplacer
pour voir ce qui me convient le mieux. J'ai pensé qu' il faudrait que je joue
avec plus de photos. Mais au final, j'
aime beaucoup celui-ci. Il contient déjà une certaine perspective
atmosphérique. Donc, si vous n'en avez pas, il
vous suffit d'ajouter votre propre
perspective atmosphérique à la main. Une fois que je l'ai placé, je
peins simplement ces bâtiments
sombres, car les
éléments du
premier plan peuvent être
plus sombres que ceux du premier plan C'est vraiment ce à quoi vous
devez
faire attention lorsque vous utilisez
des photos, des images de stock. C'est que vous
devez toujours vous assurer que tous les principes fondamentaux
sont en place. Je peins également un
peu plus ce ciel gris
parce que l'image ne
correspondait pas complètement à la
taille de la peinture. Maintenant que les
textures principales sont en place, je vais commencer à ajouter des
détails avec ce mur. Je vais commencer par
ébrécher une partie
du bord du mur avec
la gomme texturée, j'efface la couche de base pour
que la couche de texture suive Je veux vraiment qu'il
ressemble à un vrai mur. Ce ne sera jamais
complètement direct. Je fais vraiment
attention à imiter le motif et la sagesse
d'un mur de béton Alors je fais de même
avec le muret. Je m'assure vraiment que cela
semble réaliste lorsque j' expédie un peu
trop. Je viens de le repeindre Ensuite, dans le coin
qui nous fait face, j'ajoute simplement le ton de rencontre
que on peut trouver lorsque
deux surfaces se rencontrent. Et je le rends
assez irrégulier
et texturé pour qu'il corresponde à
la texture du béton, j'ajoute des détails plus foncés pour peindre les irrégularités
de la texture Ensuite, je commence tout juste à ajouter les ombres pour le muret. Je copie et colle simplement la couche murale, je la pose, je la
multiplie et je la place de manière à
ce qu'elle corresponde la bonne perspective et la bonne position sur
mon modèle de vente Ensuite, j'essaie juste de faire
de même avec le personnage, mais cela ne fonctionne pas vraiment, alors je le peins simplement à la main. Au final, je crée simplement une couche sous la couche de
mon personnage, la multiplie et je
commence à peindre dans l'ombre. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé
avec un aérographe doux, mais au final, il vaut
mieux le faire avec un aérographe dur
puis le faire pousser Il n'y a en fait pas
d'aérographe dur. Studio Eclipse. Pour ceux d'entre vous qui
utilisent le logiciel, j'ai ajouté le
mien comme ressource. Puis je me suis rendu compte que ma parole manquait un peu de détails. J'ai juste décidé d'
ajouter un motif de brique ici. Encore une fois, je fais juste
attention à mettre dans la
bonne perspective. J'en sélectionne simplement
une partie à l'aide de l'outil Lasso polygonal pour supprimer la partie
que je ne veux pas Je réduis
à nouveau la situation , puis je veux que
ce soit tout à fait réaliste, mais je ne veux pas non plus avoir de détails trop
rapides. Ou cela m'enlèvera
trop de choses sur mon sujet principal, qui est le personnage des
briques accrochées au mur. J'ai essayé de changer le mode de fusion pour voir si quelque chose
fonctionnait, mais rien n'a fonctionné. J'ai fini par prendre un gros
aérographe et j'ai effacé un
peu les détails Mais pour le revêtement du sol, je m'en suis tiré en
appliquant la couche sur un mode. C'est juste que la
texture est souvent très bonne. Je voulais également que des barbelés soient
accrochés au mur pour séparer l'endroit surélevé où se trouvent les personnages
de la ville lointaine. Je commence juste à le peindre à la main. C'est de l'art numérique, alors ne
vous compliquez pas les choses. Vous pouvez simplement commencer à
peindre la forme principale ,
puis il vous suffit
de la copier-coller. Beaucoup de choses dans les paysages urbains ont en fait
des formes répétées Vous pouvez utiliser cette technique dans de nombreux scénarios différents. Vous copiez et collez un petit élément,
puis vous le fusionnez, puis vous copiez
et collez votre plus grand élément
et vous le fusionnez à nouveau. Vous pouvez le faire
autant de fois que nécessaire , ce qui vous permet de vraiment
gagner beaucoup de temps. Je l'aligne juste face à moi, puis je le déforme dans
la bonne perspective Ensuite, j'ajoute à nouveau des détails, comme ce gros fil
en haut, j'en
ébréche une partie
et je le retire
juste pour qu'il soit
utilisé à ce moment-là Cela ajoute juste beaucoup
de réalisme avec
un minimum d'efforts pour le
faire apparaître à nouveau, je ne fais que le dupliquer En le
multipliant, en diminuant l'opacité et plaçant dans la bonne
perspective sur le sol Ensuite, j'
efface simplement le surplus. Encore une fois, vous devez vous
souvenir des principes fondamentaux. briques et le pavé ne
sont pas plats, mais des volumes qui vont interagir.
En fonction de l'éclairage, je dois l'ombrer en conséquence L'éclairage vient du haut, tout ce qui lui fait face
recevra plus de lumière. Les avions qui y sont cachés
recevront plus d'ombres pour le barboire de
la lumière dans mes mains, ce qui prendrait une éternité. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement le
dupliquer, le rendre blanc. Faites-en un masque à clipser sur le dessus de votre base de
barboire foncée Il suffit de le déplacer légèrement
dans la bonne direction. J'ai également oublié de mettre l'ombre métallique
sur le muret, alors je suis juste en train de la corriger Je continue simplement à ombrer
les briques et, dans l'ensemble, à
essayer de trouver où
ajouter des ombres et des lumières Cela peut parfois prendre du temps pour
comprendre ce genre de choses, car nous y allons
sans aucune référence ici. Ce n'est qu'avec nos connaissances
que vous devez le déduire. Une fois que vous pensez que tout
semble cohérent, vous avez terminé cette étape Pour récapituler, cette phase
comporte en fait deux
étapes principales, qui consistent à placer les
textures principales sur votre base Vous pouvez le faire soit en utilisant des stocks de photos, soit en le
peignant vous-même, soit en utilisant un pinceau à texture. Peu importe, le processus est le
même à la fin. La deuxième étape consiste à
ajuster l'éclairage et les ombres en conséquence.
Maintenant c'est ton tour. Peignez votre propre arrière-plan
en niveaux de gris, soit en utilisant un stock de photos,
soit en le peignant à la main. N'hésitez pas à
partager votre travail à cette étape afin que je puisse
vous faire part de vos commentaires. Au cours de la prochaine leçon, nous
allons commencer à
colorier notre peinture. La leçon se concentrera sur l'ajout quelques couleurs
locales avant de passer au reste. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
8. Base de couleur: Dans cette vidéo, nous
allons voir comment
appliquer votre première
base pour nos couleurs. L'objectif sera de
sortir complètement de notre peinture en noir et blanc
et de définir nos couleurs principales. Donc, la première chose que j'ai faite, c'est d'avoir recherché quelques images pour
compléter mon moodboard. Je veux que la scène se déroule lors d'une très belle journée ensoleillée. J'ai recherché quelques références avec un éclairage similaire à celui
que je recherche. Ainsi, je peux voir comment la lumière et les couleurs se comportent
dans un tel environnement. Pour en revenir à mon dossier
Cliff Studio, j'ai fait une copie de tout le travail que j'
ai fait de cette façon. Je peux revenir à ma version en niveaux de
gris si jamais ma coloration ne s'
avère pas très bonne. Ensuite, avant de commencer à colorier, j'ai également
réorganisé mes couches. J'ai donc fusionné tout ce
qui pouvait être fusionné. Comme vous pouvez le constater, j'ai
conservé principalement les plantes principales, un peu comme ce que j'avais
au début avant de
commencer à ajouter des textures. J'ai juste séparé les
ombres et les barboires et leur lumière, il serait trop difficile colorier si
elles étaient J'ai également séparé les
ombres afin pouvoir les teinter plus facilement
pour le personnage. J'ai tout fusionné
sauf l'ombre. Je ne veux pas avoir
trop de couches à cette étape car nous allons en ajouter
un certain nombre. Maintenant, la façon dont vous l'organisez dépend
vraiment de
votre propre œuvre d'art. Je
vous montre donc simplement mon organisation afin que vous puissiez avoir une idée
de ce que je fais. En gros, ce que nous allons faire
à partir de maintenant est de créer une nouvelle couche pour chaque élément de colomode afin de
le colorier Colomode est très
pratique car il ne
changera pas la valeur
de ce qui se trouve en dessous Ce que je commence à faire,
c'est colorer mon ciel bleu. Le ciel bleu, comprenez
, est ce qui
déterminera la teinte
de tout le reste. C'est pourquoi je
commence par cela. Comme vous pouvez le constater, je
commence déjà par un
contre-exemple. Si je peux dire, comme j'ai du mal
à mettre la bonne couleur sur l'
image de stock de mes photos pour celle-ci, j'ai exceptionnellement
besoin d'une couche de réglage. Je viens de jouer
avec un nouveau calque et un mode de flexion
différent jusqu'à ce que j' trouve un qui puisse
corriger ma base de couleur. Je pense que cela se produit
parce que le stock de photos et ma peinture réagissent
bizarrement à mon masque de couche Le principal point que vous
pouvez en tirer est que lorsque quelque chose ne
fonctionne pas comme prévu,
ne vous inquiétez pas et
essayez autre méthode
jusqu'à ce que vous puissiez le réparer. Ce n'est qu'une
partie du processus. Puis je commence à peindre l'environnement direct
de mon personnage. J'ai mis la couche de couleur sur un masque de découpage pour
chacun des éléments Cela rend le
processus de coloration beaucoup plus rapide. Comme vous pouvez le constater, je
ne mets pas seulement une seule couleur
pour chaque élément, mais je peins
une couleur mixte. Parce que si vous regardez
attentivement, vous verrez que nous ne voyons jamais qu'une seule couleur dans
notre environnement. Mais il y a toujours
beaucoup de nuances
et de teintes différentes pour ce que nous
percevons comme une seule couleur. J'ai tous peint la
couleur locale de chaque élément, en
gardant à l'esprit qu'
il doit vraiment être une seule couleur car il est directement
exposé au soleil. Mais pour la
partie ombrée du Lol, j'ai mis une version plus cool
de la couleur locale. J'y ai aussi un peu de bleu qui teintera
la lumière ambiante sous un ciel
bleu. Les ombres pour le Babore, je mets juste la
couche de lumière sur la couleur, mode
Dodge ou le mode
lumière dure comme vous le souhaitez Et peignez-le avec une couleur
blanche jaunâtre assez chaude, juste pour montrer très facilement où le
bébé prend le soleil Ensuite, une fois l'
environnement peint, je saute sur la silhouette du
personnage et là encore, je crée un
masque de découpage en mode couleur Commencez par peindre la peau
du personnage même si est à
moitié dans l'ombre, pour l'instant dans la peau comme s'
il était directement exposé au soleil. Il fait donc beau et chaud. Je m'occuperai de la teinte des
ombres plus tard. Je fais exactement la même chose pour le reste du personnage. Il suffit de peindre les couleurs
locales, mais légèrement plus chaudes étant donné
qu'elles sont exposées au soleil. Ici encore, comme
pour le fond, je peins un mélange de couleurs. Maintenant, pour ce qui est de l'ombre, je crée un nouveau
calque en tant que masque de découpage Je le mets en
mode multiplicateur et je le
remplis de bleu car ma lumière ambiante
est le bleu du ciel. Je baisse également l'
opacité pour l'ajuster. Puis je commence à effacer toutes les parties où
le soleil se réchauffe. Ensuite, pour ce qui est de l'ombre du
muret et du personnage, je les ai séparés afin de pouvoir corriger leur
couleur plus facilement. Tout ce que je fais, c'est ouvrir les courbes et les
teinter légèrement en bleu Vous avez terminé la première étape de
coloration pour récapituler La première étape pour sortir d'
une échelle de gris consiste à créer un nouveau calque pour chaque
élément en mode couleur. Et d'appliquer la couleur locale
de chaque élément un par un. N'oubliez pas de prendre
en compte l'éclairage de votre environnement. Quatre personnages sont des éléments
complexes à moitié dans l'ombre
et à moitié dans le soleil. Vous pouvez d'abord peindre leurs couleurs locales, puis
ajouter une nouvelle couche lors de la multiplication, remplir avec la couleur
appropriée et effacer
les tracés éclairés. Enfin, pour les ombres projetées, il est plus facile d'utiliser les
courbes pour les teinter légèrement C'est maintenant à vous d'
ajouter des couleurs à votre peinture en niveaux de gris en
utilisant de nouvelles couches
en mode couleur ou en utilisant toute autre technique que vous avez vue au cours de ce cours. Choisir ceux qui conviennent le mieux
à votre peinture. Au cours de la prochaine
leçon, nous peaufinerons nos couleurs et ajouterons
les derniers détails à notre peinture. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
9. Détails et ajustements finaux: Dans cette leçon,
nous allons ajouter quelques détails et des œuvres d'art chics C'est la dernière leçon de
ce cours, alors continuez. Tu y es presque. Pour l'instant Le colocation est un peu ennuyeux, nous allons
donc y remédier Je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais au début
du cours, alors que je préparais mon moodboard, ce que je
recherchais
était recouvert de graffitis Je ne l'ai pas indiqué auparavant pendant la phase d'
échelle de gris, car la partie colorimétrique est la principale composante
du type de détails Nous ne nous
soucions pas vraiment des valeurs ici. Il est plus cohérent de conserver ce type de détails jusqu'à
la fin du processus Ici encore, pour
mettre autant de
détails au lieu de
peindre à la main, je préfère simplement
utiliser de la texture. Cette fois, j'ai trouvé une photo
que j'aime bien sur Splash, un autre site
de photos gratuit. Ce que je vais faire, c'est
placer cette image sur mon mur existant au-dessus
de ma texture existante. L'empilement de différentes textures
est un excellent moyen d' obtenir le look que vous souhaitez et de vraiment personnaliser
votre œuvre d'art Parce qu'il
arrive souvent que vous ne trouviez pas la texture parfaite
que vous recherchez. Donc là encore, je le mets en
guise de masque à découper, même s'il s'agit de motifs assez
abstraits J'essaie toujours de faire
attention à la balance. C'est pourquoi je l'
étire assez loin de la taille de la toile. Ensuite, je teste
différents modes de mélange pour voir ce qui semble le mieux Et ici, c'est une lumière douce. Alors je ne veux pas que mon
dessin au trait soit trop apparent. Ce que je vais faire, c'est
créer un masque de découpage
sur ma couche linéaire Ensuite, je ne fais que
recolorer mon dessin
au trait pour obtenir une couleur plus
subtile et plus noire La principale chose à laquelle vous
devez
faire attention est que votre image
doit toujours être lisible. Faites donc particulièrement attention lorsque votre ligne T
sert d'ombre à l'oxygène. Parfois, lorsque vous
voyez les couleurs, vous souhaiterez peut-être tout de même modifier quelques valeurs dans votre peinture. Vous n'avez donc pas à
avoir peur de le faire, juste à faire très attention à
ce que vous faites ici. Je voulais que la veste de mon personnage soit un
peu plus foncée. Donc, ce que je fais,
c'est créer une nouvelle couche
de réglage au-dessus de mon personnage. Et je
le mets en mode flexion qui me
permet d'assombrir ma couleur Ici, je choisis la superposition, car avec la superposition, vous pouvez ajuster la valeur dans les
deux sens Je n'ai donc pas besoin de créer
plusieurs couches de réglage. Mais dans l'ensemble, il vous
suffit d'expérimenter avec votre propre peinture et de voir
ce qui fonctionne le mieux dans l'ensemble. Cela peut créer un grand nombre
de couches à la fin. Je dirais que c'est probablement le principal
inconvénient de cette méthode, surtout lorsque vous
aimez travailler avec moins de couches au final Dans mon cas, j'ai utilisé
de nombreuses couches, principalement à la fin, pour corriger les choses
pendant la majeure partie du processus. Je n'ai pas beaucoup de couches, donc je ne suis pas trop confuse. C'est aussi le
moment où j' ajoute des touches très lumineuses, comme les lumières très dures. Je préfère le faire maintenant aussi parce que c'est vraiment
la touche finale. Et je trouve que la
coloration très subtile est très importante. Il est plus facile d'ajouter des détails, comme une lueur autour de la lumière principale. ensemble, j'essaie de mettre plus de lumière autour du visage du
personnage et assombrir ce qui se trouve loin
du visage du personnage pour
guider le regard vers celui-ci, tout comme le
point central de la pièce Cette phase est également
le moment où vous pouvez ajouter des sources de
lumière plus subtiles. Par exemple, je peins
le Bond Light. Mon décor se déroule sous
un ciel bleu vif, il se reflétera
donc
un peu partout. J'applique juste des touches bleues
sur les différentes surfaces. Et un mur argenté, de la
couleur du ciel, qui servira de
lumière d'attache au personnage mais aussi à la
partie ombragée du muret. La couleur du mur se
reflète sur les cheveux. C'est aussi maintenant que je m'occupe de la
couleur des yeux. C'est juste une touche finale
qui est plus facile à manipuler. Maintenant, c'est aussi maintenant que j'ajoute de la
force à mes cheveux. faire maintenant signifie que je
peux simplement choisir parmi la masse capillaire principale et en tirer
quelques points forts Il chevauche également mon dessin au trait, il le masque un peu J'aime créer une couche de
correction par-dessus
tout le reste afin de pouvoir tout
corriger en une seule fois,
la forme, la couleur, sans me laisser gêner
par les couches Et je continue simplement à ajouter
des détails et corriger les erreurs ici
et là telles que je les vois. C'est aussi le moment
d'ajouter des reflets. J'ajoute quelques détails
comme des taches de pigment sur son visage. Une fois que vous êtes
satisfait du résultat, vous avez terminé votre œuvre d'art. Pour récapituler, cette dernière étape
est le F de toutes les étapes, où vous devez simplement
faire tout ce
que vous voulez pour améliorer l'apparence de votre
œuvre finale Voici quelques exemples de
ce que vous pouvez faire ajouter plus de textures
en couleur cette fois-ci. Et utilisez les modes de flexion pour le mélanger à
ce qui se trouve en dessous. Créez des couches
de correction pour ajuster certaines couleurs, ajouter des sources de lumière plus subtiles et accentuer la couleur de
votre lumière ambiante. Et surtout, faites simplement
vos corrections de couleur. Une fois que vous avez terminé, n'
hésitez pas à publier votre travail. J'adorerais vraiment
voir ce que tu as fait. Merci d'avoir suivi ce cours.
10. Conclusion: Merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours. J'espère que vous l'avez trouvé utile et
que tout s'est bien passé. Au cours de ce cours, vous avez
appris à préparer votre projet en recherchant des images
pertinentes pour
créer un moodboard Comment trois modèles en D peuvent vous
aider à composer. Perspective et
éclairage, pour n'en nommer que quelques-uns. Comment revenir à votre style après avoir tracé votre modèle en
trois D. Ensuite, lorsque vous peignez
en niveaux de gris, vous apprenez à commencer par
deux ou trois valeurs principales et à rechercher les intones. Ensuite, vous apprendrez à
ajouter des couleurs avec le mode de fusion des
couleurs. Enfin, vous apprenez à effectuer d'autres réglages de couleur
en utilisant un tas de techniques
différentes. C'était un cours assez
avancé qui exigeait de nombreuses connaissances artistiques
fondamentales. Si vous constatez que vous avez des
difficultés avec une matière, je vous conseille de rechercher
un cours pour combler le vide. N'hésitez pas non plus
à poser des questions dans la section de discussion et éventuellement à laisser une demande
de cours si vous le souhaitez. J'apprécierais également
beaucoup si vous pouviez me laisser un avis car je recherche
vos commentaires pour améliorer mes cours. Enfin, si vous voulez me
suivre sur les réseaux sociaux, je suis principalement active sur
Tiktok et Instagram, même si j'ai fait
une pause récemment. Cela dit, j'espère que vous apprécierez le cours et je
vous souhaite bonne chance. Créations.
Fanny Richard, Illustrator
