Apprendre l'art numérique avec Procreate : un guide complet pour illustrer n'importe quoi

1. Introduction: Les artistes choisissent d' utiliser procreate lorsqu' ils souhaitent apprendre l' art numérique pour la première fois. C'est un ex à mon avis, car l'interface simplifiée appropriée ainsi que la simplicité et le confort du Pip rendent l'art numérique plus facile à aborder que de faire ses premiers pas sur un logiciel plus complexe sur une tablette tactile classique Si vous êtes des artistes traditionnels qui souhaitent passer à l' art numérique avec procréer, vous êtes sur le lieu de travail. Bonjour, je m'appelle Fania J'ai commencé mon parcours artistique en étudiant dans différentes écoles d'art et en obtenant un certificat de dessinateur de bande dessinée Depuis, je suis artiste français depuis six ans. Même si j'ai toujours aimé le look des œuvres d'art numériques, je ne m'en suis tenu à l'art traditionnel pendant très longtemps, car les outils numériques me semblaient trop compliqués, et le simple fait d'appliquer du papier sur du papier me semblait plus simple à comprendre. époque, mes premiers pas avec art numérique sur Photoshop sur une tablette sans écran découragée Mais heureusement, nous avons des procreate on the DP pour aujourd'hui, qui sont beaucoup plus adaptés aux débutants Le processus d'art numérique et fonctionnalité d'audit peuvent cependant encore sembler intimidants J'espère donc que ce cours démystifier et de le rendre aussi digeste que possible, afin que nous puissions profiter du dessin et de la peinture numériques immédiatement tous les concepts clés dont vous avez besoin pour démarrer en une seule Ce cours vous donnera une introduction à toutes les principales fonctionnalités de l'art numérique tout en vous expliquant un processus efficace pour gérer illustrations et procréer, même les plus complexes. Le cours peut être adapté à tous les styles artistiques. On vous donnera des informations sur l'art numérique et Procreate petit à petit et on vous proposera de pratiquer immédiatement ce que vous faites pour rendre les informations plus faciles à digérer et à retenir Je voulais mettre l'accent sur illustrations complexes, car la procréation peut être assez difficile à gérer lorsque l'on fait des illustrations complexes, et je n'ai trouvé aucun autre coût enseignait comment y faire face Artistes préférant utiliser Photoshop ou d'autres logiciels similaires pour cela Que beaucoup de gens n'aient accès qu'à la procréation, et c'était aussi mon cas pendant un certain temps, et de toute façon, l'application est trop belle pour être ignorée, il serait donc dommage de ne pas profiter de toutes ses possibilités Si vous apprenez à gérer des compositions complexes, il vous sera encore plus facile de gérer des compositions simples. Ce cours vous fournira une boîte à outils pour affronter un maximum de situations différentes. Maintenant, si vous êtes prêt, voyons quoi ressemblera votre projet. 2. Projet de classe: Votre projet pour ce cours sera de créer votre propre œuvre d'art, composée idéalement d'un personnage et d'un arrière-plan. Maintenant, si vous souhaitez suivre ce cours uniquement pour la partie personnage ou uniquement pour la partie arrière-plan, hésitez pas à faire ce que vous voulez. Vous devrez tout de même regarder toutes les écoutes pour obtenir toutes les informations dont vous avez besoin. Vous pouvez également ajouter autant de personnages que vous le souhaitez, mais je vous recommande de vous en tenir à un dès le premier essai afin d' éviter de trop vous compliquer la tâche Différentes options nous seront proposées de votre style et de vos préférences. Mais voici à quoi pourrait ressembler votre projet si vous choisissiez de suivre toutes les étapes. Dessinez un croquis de votre personnage, tracez l'alignement, peignez les couleurs plates, esquissez votre arrière-plan, ajoutez des détails décoratifs à votre personnage, ombragez votre personnage, détaillez votre arrière-plan, puis fusionnez votre personnage dans la scène Ce projet vise à vous donner un aperçu d'un maximum de situations que vous pouvez rencontrer lors de la création d' illustrations numériques. La création d'une illustration est au final une succession de problèmes à résoudre. Ce cours vous fournira une boîte à outils à utiliser à cette fin, et ce projet vise à vous mettre dans différentes situations que vous pourriez rencontrer en dessinant vous-même. Je vous recommande d'avoir déjà un projet de dessin en tête avant de le démarrer et de le terminer. Ou pour vous faciliter la tâche, vous pouvez choisir de recréer l'un de vos dessins traditionnels existants Maintenant, si tu es prêt, passons aux leçons. 3. Introduction aux bases: Au cours de cette première leçon, nous aurons un bref aperçu de Procreate et de Digital Art L'objectif sera que vous sachiez quoi faire lorsque vous ouvrez le logiciel en gros. Nous verrons également les outils les plus élémentaires que vous trouverez dans Procreate et Digital Art Engineer Passons directement au but. Lorsque vous ouvrirez Procreate, la première fois que vous verrez cette galerie, vous n'avez probablement rien la première fois que vous verrez cette galerie, vous n'avez probablement rien encore si c'est la première fois que vous ouvrez Procreate, mais voici à quoi cela ressemblera lorsque vous aurez créé quelques œuvres Lorsque vous voulez ouvrir un nouveau fichier, vous pouvez cliquer sur ce petit plus ici. Procreate vous permettra de choisir entre différentes tailles et modes de canevas Mais si rien ne vous convient, vous pouvez ouvrir un nouveau canva Nous nous intéresserons principalement aux dimensions, au profil de couleur et au reste, habitude, je ne les touche même pas. Donc, pour la dimension, vous pouvez choisir entre les millimètres, centimètres, le fromage et les pixels, et je m'en tiendrai aux pixels Ce que vous devez savoir à propos de Procreate, c'est qu'il comporte un nombre maximum de couches En fonction de la taille de votre toile. Plus la taille de la toile est grande, moins vous aurez de couches. Procreate fait cela pour éviter que votre iPad ne manque, donc c'est plutôt cool Mais en même temps, c'est un gros inconvénient pour de nombreux artistes, alors faites attention au nombre de couches D'habitude, passez à 2 000 503 000. Je ne recommande pas non plus de descendre trop bas , sinon votre dessin sera pixelisé Passons maintenant à votre profil colorimétrique. Habituellement, ce qui est dit, c'est que le RGB est pour l'affichage à l'écran, et le CMYK si vous voulez imprimer votre dessin. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez appuyer sur Créer. La troisième chose qui pourrait vous intéresser en venant ici est probablement l' endroit où se trouve le pinceau. Donc c'est ici. Nous aurons beaucoup de pinceaux différents. Eh bien, ce sont des catégories différentes, et chaque fois que vous en sélectionnez une, vous aurez différents pinceaux à l'intérieur. Par exemple, nous avons ici les pinceaux à croquis, qui sont essentiellement des pinceaux à crayons Si vous essayez ici, vous avez ici le pinceau à encrer qui imitera les encres, et vous aurez des pinceaux qui imiteront différents types de peintures qui imiteront différents types de Tu es là. Vous pouvez modifier la taille du pinceau qui se trouve ici. Vous pouvez aller plus facilement et plus loin. Vous pouvez également modifier la transparence du pinceau, qui se trouve ici. Ou complètement opaque ici. Maintenant, si vous voulez faire ce que vous venez de faire, vous pouvez simplement appuyer sur cette petite heure ici. Si vous voulez le refaire, ce sera l'heure juste en dessous Vous pouvez utiliser le raccourci, qui consiste à prendre deux doigts et à y aller Là, ça marche en arrière. Ensuite, si vous voulez changer de couleur, elle sera là. abord, une petite explication à propos de la roue chromatique car vous risquez d' être un peu confus si vous utilisez de la peinture traditionnelle. Donc, ce grand cercle représente les teintes et à l'intérieur se trouvent les valeurs et la saturation, en gros. Si je veux un redisu, j' irai ici. Et selon l'endroit où je place cette petite forme ronde, je l'aurai plus ou moins saturée ou plus claire ou plus foncée. C'est essentiellement ainsi que cela fonctionnera la couleur le fera, mais ne vous inquiétez pas. Je vais vous guider un peu plus. Revenons en arrière avec une petite forme. Vous avez ici une gomme qui fonctionnera de la même manière que le pinceau En fait, vous pouvez choisir le type de gomme que vous souhaitez Je dis ici. Vous pouvez choisir la taille. Je suis là Si je veux qu'il soit plus grand. Si je le veux un peu transparent. Et bien entendu, tout est sensible à la pression. Si j'y vais, si je prends de la lumière. Et voici l'outil Smdge. C'est comme si vous aviez des pastels, par exemple, et que vous les faisiez avec votre doigt Comme pour le pinceau et la gomme, vous pouvez choisir le type de forme que vous souhaitez appliquer. Ne vous inquiétez pas, nous verrons comment tout utiliser ultérieurement. C'est juste pour que vous ayez un aperçu de ce que vous pouvez trouver ici. Ici, dans le coin supérieur droit, vous avez les panneaux de couches. Nous devrons avoir une explication sur les couches de l'art numérique. C'est quelque chose que vous trouverez dans tous les logiciels d'art numérique. Œuvres d'art numériques avec couches. Pour expliquer le fonctionnement des couches , le principe de base. Disons que vous avez un dessin ici. Si vous voulez mettre un autre calque par-dessus, prenez une autre couleur, tout ce que vous allez mettre sur les calques du dessus masquera ce qui se trouve sur le calque du dessous. Ceci est utile pour de nombreuses choses différentes et nous verrons comment l'utiliser plus tard au cours de ce cours. Maintenant, si je peux rassurer ceux d'entre vous qui ont peut-être un peu peur de la publicité numérique, je dirais qu'avec cela, vous savez vraiment tout ce que vous devez savoir pour dessiner numériquement Je vous prie de souligner la complexité de l'art numérique. Contrairement à la croyance populaire, en fait, beaucoup de choses ne sont pas si différentes de l'art traditionnel. Il s'agit simplement d'un autre support, un peu plus flexible et offrant plus d'options que les supports analogiques. Mais veuillez noter que toutes les méthodes que nous verrons au cours ce cours ne sont pas obligatoires pour rendre le processus plus optimal. Ensuite, si vous souhaitez revenir à votre galerie, il vous suffit d'appuyer ici. Et pour revenir à votre dessin, il vous suffit de le toucher à nouveau. Pour récapituler, n'oubliez pas que MY K est pour l'impression, notre Go est pour l'affichage à l'écran, et une fois que vous avez ouvert votre fichier, votre pinceau est là, votre gomme est L'outil Much est là, et les couches sont là. Bien entendu, n'oubliez pas l'option « faire » que vous pouvez trouver ici à côté du bouton « rétablir Maintenant c'est ton tour. Pour faire nos devoirs, nous devrons jouer avec vos nouveaux jouets, veuillez simplement en jouer un sans trop réfléchir. D'accord. Au cours de la prochaine leçon, nous parlerons de l' esquisse numérique Quelles sont les similitudes avec les croquis analogiques, et quels sont les outils numériques qui peuvent être utiles pour faciliter votre flux de travail ? Nous allons commencer par dessiner un personnage simple pour l'exercice sans soucier encore de l' arrière-plan. 4. Croquis numériquement: Dans cette leçon, nous allons tout voir sur le dessin, pinceaux que vous pouvez utiliser, options qui peuvent vous aider dans votre processus Je suggérerai également un processus qui peut vous aider à naviguer spécifiquement dans la procréation En tant que débutant, le plus naturel pour vous serait probablement prendre les pinceaux à croquis ou les pinceaux à crayons Vous pouvez les essayer pour voir si certains vous conviennent. offres appropriées sont nombreuses par défaut, vous pouvez donc vraiment jouer avec elles pour voir ce que vous aimez le plus. Maintenant, c'est génial avec l'art numérique que vous pouvez essentiellement dessiner avec toutes sortes de pinceaux. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre un pinceau réduire la taille et faire un croquis avec celui-ci si vous le souhaitez. L'un que j'aimerais utiliser est également un aérographe, comme un aérographe dur, par exemple En fait, je préfère tout faire avec le même pinceau et le même croquis. Le pinceau que j'utilise est en fait mon propre pinceau, qui est un aérographe carré. J'ai mis quelques pinceaux en pièce jointe pour ce cours. Nous pouvons donc trouver ce pinceau parmi eux. Cela me donne également l' occasion de vous montrer comment importer des pinceaux. Une fois que vous avez téléchargé le bush set sur votre iPad ou sur le service cloud que vous utilisez, il vous suffit de l'ouvrir ou d'enregistrer deux appareils et de choisir de l' ouvrir dans Procreate J'importe le set de douilles automatiquement. C'est celui-là. Le mot que je vais utiliser est celui-ci. N'hésitez pas à l'utiliser aussi bien ou à en utiliser un autre à votre guise. Commençons maintenant à dessiner. J'aime utiliser une couleur brunâtre pour dessiner, mais c'est juste ma préférence N'hésitez pas à faire plusieurs essais pour trouver la couleur et le côté qui vous plaisent. Avant de commencer, vous voudrez peut-être savoir que vous pouvez zoomer et dézoomer sur votre canva Par exemple, vous avez un croquis ici, pouvez zoomer, zoomer et compresser dans votre canva Vous pouvez également retourner votre toile avec vos deux doigts Un autre bon conseil si vous voulez dessiner un cercle parfait pour la structure de la tête, par exemple, est de tracer votre cercle de cette façon et maintenir la pression de votre stylo. Cela vous donnera une forme géométrique parfaite. Si vous voulez un cercle parfait, il vous suffit de taper avec deux doigts et de relâcher votre stylet. Autre astuce pour commencer si vous n'êtes pas satisfait de la taille de votre cercle, vous pouvez le modifier en appuyant sur la flèche ici. Et il sélectionnera automatiquement ce qu' il y a sur la couche dans laquelle vous vous trouvez. Donc dans ce cas, il n'y en a qu'un, c'est celui-ci. Lorsque vous appuyez sur la flèche et que vous souhaitez redimensionner votre cercle, il vous suffit de le cocher C'est l'option uniforme qui est sélectionnée et vous pouvez redimensionner votre cercle comme suit Vous pouvez également le déplacer. Pour redimensionner, vous devez appuyer sur le petit coin bleu ici. Et pour le déplacer, il faut être en dehors des points bleus. Mais honnêtement, c'est facultatif, vous pouvez simplement suivre votre cycle comme vous le feriez traditionnellement. Ce que je fais d'abord, c'est que je dessine à peu près comme je le ferais traditionnellement La principale différence est que vous n'avez pas à vous soucier des traces de crayon vivantes. Nous pouvons mettre autant de pression que vous le souhaitez. De plus, vous n'avez pas à vous soucier de l'espace que vous occupez sur la toile, car vous pouvez toujours tout relooker De plus, parfois, au lieu d' effacer et de refaire , vous pouvez utiliser l' outil de transformation sur des zones spécifiques Il s'agit de l'outil de sélection. Vous pouvez sélectionner des feuilles rectangulaires à main libre ici, je suis à main levée. Je vais donc sélectionner juste une partie du dessin. Ensuite, passez à l'outil de transformation et je peux faire plusieurs choses ici, donc juste avant de redimensionner ou de tourner, je peux tourner avec les petits points verts ici ou je peux déformer la Le principal point à retenir est que tout peut être beaucoup plus complexe qu' avec l'art traditionnel Une autre option que j'aime beaucoup. Quand c'est comme ça, c'est probablement parce que vous avez fabriqué des enceltes avec vos mains vous suffit donc de prendre la gomme et d'essayer de la relâcher complètement, afin qu'elle supprime tous les points que vous ne Une autre option que j' aime beaucoup ici est le rap. Ce qu'il fait, c'est qu'il peut vous faire bouger les choses. Je peux enregistrer la posture comme je veux et la voir comme ça. Là encore, si vous souhaitez le faire sur une zone précise, il vous suffit de le sélectionner et de le transformer. Je montre simplement que nous sommes libres pour la démo, mais je vais simplement tout affiner jusqu'à ce que cela ressemble à ceci. Ce n'est qu'un croquis de la structure, gros, mais je peux commencer à ajouter des détails à partir de là. Ce que je vais faire à ce stade, c'est dupliquer ce fichier. Je m'assure de pouvoir y revenir si je ne suis pas satisfait de ce que je vais faire ensuite. Je vais donc retourner à la galerie. J'appuie sur Sélectionner Je touche mon fichier. Et j'appuie sur Dupliquer. Ensuite, je sélectionne avec une petite croix ici, je fais glisser mon nouveau fichier sur le premier, et je crée un dossier pour mon projet Tu peux les nommer si tu veux. Les nommer vous aidera, surtout si vous voulez les explorer sur votre ordinateur ce que je recommande vivement, car si vous perdez votre iPad, vous perdrez tout. Maintenant, pour travailler à partir de cette base, vous pouvez créer un nouveau calque et vous pouvez rendre le premier calque transparent. Accédez à votre première couche, appuyez sur le petit n, puis vous avez une barre d'opacité, il vous suffit donc de faire glisser la barre un peu vers la gauche Vous pouvez maintenant commencer à dessiner sur votre nouveau calque et voir réellement ce que vous dessinez. Ensuite, en gros, je peaufine jusqu'à ce que j'obtienne ceci. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai séparé quelques éléments du croquis pour faciliter les choses pour plus tard. J'ai donc l'épingle à cheveux sur sa propre couche et ces petits accessoires sur leurs propres couches également, et le reste du corps est sur sa propre couche Mais c'est vraiment ma préférence. Le principal point à retenir est qu'en fonction de votre projet et de votre flux de travail, vous pouvez parfois faciliter votre processus en séparant certains éléments, mais vous l'apprendrez avec l'expérience Maintenant, une autre chose est que vous pouvez voir que j'ai dessiné avec différentes couleurs Je l'ai fait pour clarifier les choses lorsque les éléments étaient un peu trop confus les uns avec les autres. Une chose essentielle est que lorsque vous avez changé couleur et que vous souhaitez revenir à votre couleur d'origine, vous pouvez simplement appuyer sur petit carré qui vous donnera l'outil Hydroper, puis vous pourrez sélectionner la couleur qui se trouve sur le Canva Et voici votre couleur précédente. Une autre chose importante pour vérifier si votre dessin est correct est l'option de retournement horizontal, comme lorsque vous placez votre dessin devant un miroir pour voir s' il y a des erreurs. Vous entrez dans le petit outil qui se trouve ici. Passez à l'option Canva, et là vous avez l'option horizontale gratuite Vous pouvez vérifier s' il y a quelque chose à changer. Retournons en arrière. Maintenant, j' aimerais juste dire un mot à propos d'un conseil sur le flux de procréation Je vous ai d'abord fait esquisser un personnage pour faciliter l'exercice, mais il y a aussi une autre raison. Vous pouvez esquisser votre composition globale comme vous le feriez traditionnellement ici. Mais la raison pour laquelle j'ai orienté ce cours vers compositions complexes est qu'il est très difficile de procréer en raison de la limitation des couches Vous n'y allez peut-être pas encore, mais croyez-moi, vous le ferez très bientôt pendant ce cours. Mais dans l'art numérique. Supposons que vous souhaitiez peindre un personnage complexe et créer un décor complet pour votre personnage, vous devrez utiliser de nombreuses couches pour le personnage et l'environnement. Au moins, cela rendrait votre flux de travail beaucoup plus flexible. Ce que j'ai trouvé utile dans de tels cas c'est de travailler séparément sur votre personnage et sur votre parcours. Je vais vous montrer tous mes conseils pour que tout soit cohérent en cours de route Cela ne vous empêche pas de travailler sur votre composition au préalable. Vous pouvez simplement faire un stand ou un croquis rapide sur un autre dossier pour avoir une idée de l' endroit où vous voulez aller , comme vous le feriez traditionnellement. Je tiens également à ajouter qu'avec de l'entraînement, vous pourriez choisir de peindre sur très peu de couches. Mais à des fins d'apprentissage, je vous suggère de suivre mon exemple pendant ce cours. Pour récapituler les croquis, vous pouvez utiliser les pinceaux à crayons, mais vous pouvez également utiliser le type de pinceau de votre choix En outre, quelques options à retenir sont la façon de zoomer et dézoomer et de déplacer le canva en le pinçant Ensuite, lorsque vous esquissez, l'outil de transformation peut vraiment intervenir et vous permettre de gagner du temps. N'oubliez pas l'outil de sélection de couleurs. Maintenant, créez des dossiers dans la galerie pour que votre fichier reste organisé. Maintenant, c'est ton tour. Dessinez votre personnage et prenez le temps de comprendre l' outil que nous venons de voir. Au cours de la prochaine leçon, nous allons voir comment réaliser le dessin au trait. Tout le monde ne fait pas l'alignement, c'est vraiment facultatif. Mais pour ceux qui veulent le faire, nous verrons quels lavages utiliser, et quelles sont les spécificités de l'alignement numérique Même si vous n'aimez pas faire la queue, je vous encourage quand même à regarder les leçons Mon œuvre finale aura un tracé, mais je suis encore faire pour simplifier mon processus Cela pourrait tout de même vous intéresser. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Dessin au trait: Ce fils, nous allons parler de Neut. gamme numérique n'est donc pas si différente de celle d'alg, mais il y a tout de même quelques informations utiles à connaître pour obtenir les meilleurs résultats Commençons donc. Procreate propose de nombreux pinceaux d'encrage différents par difat. Je pense que les principaux critères pour en choisir un sont la variation de ligne que vous souhaitez dans votre dessin et aussi le vous souhaitez dans votre dessin et degré de texture ou de douceur que Vous avez un aperçu de ce à quoi ressemblera votre ligne ici. Mais le mieux est de les essayer pour voir lequel vous aimez le plus. Par exemple, celui au mercure présente une légère variation de ligne et également un peu de texture. Si nous pouvons y aller, alors que le navire a beaucoup plus de variations de ligne, mais il est très fluide. La fine pointe est assez explicite. vraiment les principales différences que je peux voir, mais essayez-les vraiment, jouez avec elles, afin que vous puissiez choisir celle que vous aimez le plus. C'est pour le dessin au crayon. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Ici encore, j' utiliserai mon propre pinceau. N'hésitez pas à l'utiliser également ou à utiliser le pinceau de votre choix. Sérieusement, même les pinceaux peuvent bien fonctionner. C'est ce que tu recherches. Ce n'est pas comme l'art traditionnel. Vous n'avez aucune contrainte technique. Il ne saignera pas si vous peignez dessus. Oh, et maintenant que je l'ai fait, je vais juste vous montrer aussi que j'ai fait cette petite maman sur cette couche. Pour supprimer une couche, il suffit de la faire glisser vers la gauche et d'appuyer sur Supprimer. Vous constaterez que même si votre main est vraiment stable par rapport à la normale, l'écran de l'iPad étant beaucoup plus glissant et sensible, vous aurez peut-être du mal à obtenir une ligne lisse Pour vous aider, laissez-moi vous présenter les propriétés du pinceau. pinceaux numériques sont composés d'un ensemble de propriétés que vous pouvez modifier. Pour accéder à ces propriétés, il vous suffit d'appuyer sur le pinceau que vous souhaitez modifier, et vous y verrez un menu avec de nombreuses options différentes. Celle qui nous intéresse en ce moment est l'option de stabilisation. Alors vas-y. Et c'est l'option de stabilisation que nous voulons modifier. Ici, vous pouvez voir que j'ai déjà modifié celui-ci pour obtenir 30 % de stabilisation. Ce paramètre associé à cette poussée reproduit la sensation que j'ai lorsque je m'entraîne traditionnellement C'est vraiment la sensation que je vous encourage à essayer de ressentir. Si vous mettez un pourcentage élevé de stabilisation, votre ligne sera certainement très contrôlée, lisse et stable. Ce sont vraiment des mensonges, et vous n' avez pas le contrôle réel de votre brosse. Je vous encourage vraiment à utiliser la stabilisation uniquement pour imiter la sensation traditionnelle et non pour compenser une compétence que vous n'avez pas encore. Si votre main n'est pas encore stable, il vaut mieux vous entraîner jusqu'à ce que vous y arriviez. Ou du moins, essayez simplement de ne pas trop vous stabiliser et essayez de diminuer jusqu'à ce que votre main soit plus stable, je veux dire. Donc, oui, c'est juste une question de sensibilité, essaie par toi-même, vois ce que tu ressens. Lorsque vous l'avez modifié, il vous suffit d'appuyer sur OK qu'il tienne compte des modifications. De plus, si vous ne souhaitez pas modifier le pinceau propate d'origine, vous pouvez simplement le faire glisser vers la gauche et appuyer sur Dupliquer Vous pouvez conserver le pinceau d'origine tel quel et modifier la copie. Passons maintenant aux choses sérieuses et faisons l'alignement proprement dit. La première chose que je vais faire est de dupliquer mon fichier. Comme avant de sélectionner, appuyez sur votre fichier, dupliquez. Et sélectionnez. Et nous lui donnons un nom. OK. Maintenant, la première chose que je vais faire est de fusionner toutes mes couches de crayons Il y a plusieurs façons de le faire. La première consiste à appuyer sur votre couche, puis à appuyer sur Fusionner vers le bas. s'agit de fusionner votre première couche la couche qui se trouve en dessous. Mais lorsque vous voulez tout fusionner, il y a quelque chose d' encore plus simple, qui consiste à pincer toutes vos couches ensemble. Ici, vous êtes reparti avec une seule couche. Je vais faire la même chose que lorsque je faisais un croquis plus propre, c' est-à-dire créer un nouveau calque et réduire l'opacité de mon croquis Au final, c'est comme si vous utilisiez une table. n'y a rien de vraiment différent de alignement traditionnel, si ce n'est que vous pouvez annuler votre ligne et effacer votre encre et que vous pouvez déplacer votre toile librement sans avoir peur de faire saigner des objets avec Sinon, je ne garderai pas mon alignement à la fin, sinon il sera visible verbalement. Donc je ne le fais ni trop joli ni trop détaché. Je vais juste m'en servir pour nettoyer mon croquis. Mais si vous voulez que votre œuvre finale soit alignée, vous devriez peut-être y accorder plus d' attention que je ne l'ai fait Je vous en prie, faites comme avant. Pour récapituler, la première chose à faire est de ne pas oublier de tracer votre ligne sur une nouvelle couche au-dessus de votre couche d'esquisse Dessiner sur une seule couche est une erreur courante qui peut ruiner votre travail et vous faire perdre beaucoup de temps, alors soyez prudent. Essayez également des pinceaux ronds pour voir lequel vous préférez. Vous pouvez choisir un pinceau traditionnel, mais vous pouvez également essayer d'autres types de pinceaux pour voir celui qui vous convient le mieux. Enfin, jouez avec la stabilisation pour voir ce qui vous convient le mieux. Maintenant c'est ton tour. Dupliquez votre fichier d'esquisse , répartissez vos couches si vous en avez plusieurs et faites votre dessin au trait Ensuite, partagez-vous en dessin si vous souhaitez obtenir des commentaires. Au cours de la prochaine leçon, nous allons commencer à parler du refroidissement. Il existe plusieurs méthodes de refroidissement numérique, mais je vais vous montrer une méthode qui couvre une grande variété d' étiquettes et de styles artistiques Rendez-vous dans la prochaine leçon. 6. Remplissage des couleurs: Pour vous préparer à la coloration, la première chose que vous devez savoir est de simplement remplir une forme avec la couleur. C'est ce que nous recevrons au cours cette leçon et nous l'utiliserons lors de la prochaine étape pour effectuer votre première étape de carottage , à savoir les couleurs plates Je préfère simplement séparer les deux leçons pour les rendre plus digestes. Je n'ai plus besoin de ma couche d' esquisse, je vais donc commencer par la masquer. Pour cela, il vous suffit de sélectionner cette petite case ici. Maintenant, je vais créer un nouveau calque sous mon calque line out, qui serait le calque colorwing Pour être précis, ce cours ne sera qu' une démonstration sur la façon de remplir les couleurs, mais pas encore sur la coloration proprement dite. Vous pouvez donc vous tromper juste pour vous entraîner, mais attendez d'avoir vu toutes les leçons suivantes avant commencer à refroidir votre dessin. J'aurai encore pas mal de choses à vous dire avant que vous ne commenciez. Encore une fois, la première chose à faire est de vérifier si vous êtes sur la bonne couche car il suffit de ne pas commencer à créer une nouvelle couche d'alignement ou quelque chose comme ça parce que vous serez juste au travail Donc, juste pour que vous sachiez quel sera l'objectif des deux prochaines leçons. Il s'agit de réaliser votre première étape de coloration, qui sera la coloration à plat. Ce ne sera que votre base, alors ne vous inquiétez pas si ce n'est pas ce que vous recherchez. Ce n'est que le début qui vous permettra de travailler comme vous le souhaitez pour obtenir le rendu que vous souhaitez. C'est pourquoi la première étape sera d'apprendre à simplement sentir une forme simple avec de la couleur. Pour ce faire, il existe plusieurs moyens. La première solution serait de simplement remplir votre forme comme vous le feriez avec des crayons de couleur, par exemple Cela m'amène à ce que nous essayons de réaliser réellement lorsque nous ressentons une forme. Est-ce que nous voulons une vraie forme solide. Un pinceau comme le mien n'est pas idéal car comme vous pouvez le constater, il est très flou sur le bord Si vous faites cela, il vaut mieux utiliser un aérographe dur Cela est disponible par dépôt sur procreate ou généralement sur n'importe quel logiciel Comme ça, vous pouvez voir que les arêtes sont très solides. La seconde consiste à sélectionner votre forme à l'aide de l'outil de sélection. Procreate a le grand avantage de proposer un outil de sélection dans lequel vous pouvez réellement relâcher votre stylo et poursuivre votre ligne, et il commence simplement votre sélection là où vous l'avez terminée, ce qui est formidable car l' autre logiciel ferme la sélection dès que vous retirez votre Profitez simplement de la procréation pour cela. Une fois que vous avez fait votre sélection, il vous suffit de glisser-déposer les couleurs sur votre sélection. C'est en fait un moyen très efficace d'obtenir des bords très nets. Une autre méthode serait de recouvrir votre silhouette avec gros coups de pinceau, puis de l' effacer pour lui donner la forme d'une cabine. Et la dernière méthode ressemble en fait un peu à la méthode de sélection. Vous pouvez simplement définir votre forme et glisser-déposer l'enregistreur choisi. Une autre chose est qu' une fois votre couleur plate en place, si vous souhaitez changer de couleur, il vous suffit de glisser-déposer la choisie sur votre couleur existante. Pour récapituler, vous pouvez simplement colorier vos formes comme vous le feriez traditionnellement avec des crayons, ou vous pouvez recouvrir votre forme avec gros camions à brosse et une tasse avec la gomme, ou vous pouvez utiliser l'outil de sélection et glisser-déposer les couleurs cool, vous pouvez définir votre forme avec votre couleur et glisser-déposer également l' échelle de couleurs par glisser-déposer Maintenant c'est ton tour. Essayez simplement toutes ces méthodes, soit directement sur votre dessin, soit simplement utilisant des tonnes de couleurs pour vous en souvenir. Au cours de la prochaine leçon, nous verrons un certain nombre d'autres choses avant de colorier votre dessin, comme comment choisir vos couleurs et comment gérer vos couches À voir la prochaine leçon. 7. Base de couleur: Il existe plusieurs manières de colorier numériquement. Je vais vous montrer une technique que vous pouvez décliner pour l' adapter à votre style préféré au cours de cette leçon et des suivantes. Le but de cette leçon est de vous présenter un moyen simple et polyvalent de commencer à colorier un dessin , en appliquant des couleurs plates. Un bon conseil pour commencer est de ne pas garder votre arrière-plan correct, mais de sélectionner plutôt une couleur grise. Pour cela, il vous suffit d'appuyer sur le panneau des couches, puis choisir la couche d'arrière-plan qui se trouve en bas. Ensuite, je vous conseille de choisir un gris situé sur le côté gauche du cercle. Peu importe ce qui est sélectionné, si vous êtes complètement sur le côté gauche du cercle, vous aurez un gris complètement neutre. Nous faisons cela parce que le fait d' avoir un fond gris vous aidera à mieux percevoir la valeur des couleurs. Comme je l'ai dit dans l'introduction, un bon moyen de commencer à colorier un dessin numérique est d'appliquer ce que nous appelons les couleurs plates Le nom est assez explicite, mais ce que vous devez faire ici est simplement de remplir vos caractères avec ses couleurs locales. Avec l'une des méthodes que nous avons vues dans la vidéo précédente, sans encore vous soucier de l'éclairage ou des ombres. C'est assez simple, mais il y a encore quelques points à prendre en compte. La première est de garder à l'esprit que nous devrons ensuite appliquer des lumières et des ombres. Lorsque vous sélectionnez une couleur, dans la plupart des cas, il est préférable de choisir la valeur située autour de la plage médiane de la roue chromatique. Ça ressemble un peu à la couleur grise que tu utilises pour le fond. Il y a suffisamment de valeurs plus claires et plus foncées autour de cette couleur J'ai fait une exception ici pour les cheveux et les chaussures de mes personnages car je ne travaillerai que sur le reflet à partir du noir. Mais sinon, le reste du dessin se situe dans la plage médiane de la roue chromatique. Vous n'avez pas besoin d'être exactement au milieu du parcours, mais assurez-vous qu'il reste quelques valeurs au-dessus et en dessous de la couleur de curan que vous avez choisie Je veux dire, même si vous avez du blanc, bien sûr, il faut le réduire en gris. Conservez également la majorité de vos choix de couleurs sur le côté gauche de la roue, car c'est là que vous pouvez sélectionner les couleurs les moins saturées. Vous voudrez choisir les couleurs les plus saturées comme couleur d'examen que nous appliquerons lors des prochaines étapes De plus, juste un peu plus de conseils sur choix de la couleur de peau, car je sais que cela peut être difficile. Si vous sélectionnez une disposition pour reder et que vous vous en tenez à la zone médiane, pas trop saturée de la largeur, vous devriez trouver la couleur que vous recherchez N'hésitez pas à en faire plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la couleur que vous avez trouvée. Si vous optez pour un style réaliste comme moi, essayez de choisir une couleur plutôt terne car n'oubliez pas que nous ajouterons des couleurs d'accent et des rouges plus tard. Mais dans l'ensemble, vos choix de couleurs dépendront de votre style, il vous suffit donc de choisir selon vos préférences. La dernière chose importante est que séparation des éléments sur différentes couches peut faciliter l' ombrage et l'ajout de détails car vous pourriez gérer chaque élément un par un Mais comme il se doit, veillez à ne pas en abuser car vous atteindrez la couche maximale autorisée. Pour gérer cela, vous pouvez regrouper différents éléments qui ne se touchent pas sur le même calque. Vous pouvez voir comment je l'ai fait moi-même, alors vous pourrez peut-être vous en inspirer. Je ne m'inquiète pas si vous ne savez pas encore combien de couches vous pouvez utiliser. Vous pourrez toujours en fusionner quelques-unes ultérieurement. C'est ce que j'ai dû faire si je me souviens bien. Je ne pense pas que je pourrais garder autant de couches. Voici un autre conseil optionnel pour rendre vos couleurs un peu plus intéressantes. Surtout pour ceux d'entre vous qui voudront dessiner de manière semi-réaliste c'est ajouter des nuances de couleur à vos appartements. Un peu comme si vous faisiez un premier lavage à l'eau, mais au lieu d'utiliser une seule couleur, vous utilisez un mélange de couleurs. Une bonne façon de le faire avec Digital Dart est de faire glisser la teinte d' un côté ou de l'autre Si vous ne voulez pas que votre couleur disparaisse de votre plat, vous pouvez simplement sélectionner votre couche Il vous suffit donc d'appuyer sur votre couche et de sélectionner. Et je vais composer de la peinture en dehors de votre sélection. Je vais aussi prendre les choses dans l'autre sens comme ça. Je dois juste faire attention à cette zone, car le blanc des vêtements se trouve sur la même couche lorsqu'il est mouillé, donc je ne veux pas qu'il dépasse le rouge. Cela ne fera pas une grande différence, mais cela ajoutera de l'intérêt au résultat final. Vous pouvez le faire pour les différentes parties des vêtements, mais vous pouvez aussi le faire pour faire rougir votre personnage Pour choisir la couleur du fard à joues, il suffit de sélectionner la couleur de base de la peau, puis de découper le curseur légèrement vers la droite Finalement, vous pouvez aussi le rendre un peu rouge. Ainsi, vous devriez trouver une belle couleur de fard à joues. J'utilise ma brosse habituelle ici, mais si vous n'êtes pas à l'aise avec elle, la brosse souple fait très bien l'affaire. Nous allons nous arrêter ici avec le coloriage des personnages pour le moment et passer à l'arrière-plan. L'intérêt est de continuer à travailler autant que possible sur la composition globale la composition globale en même temps, même si nous utilisons quelques astuces pour gérer nos couches. Maintenant, si vous ne savez pas encore quel personnage grossier choisir pour votre personnage, parce que vous attendez de connaître la fin de votre arrière-plan, il vous suffit remplir l'ensemble de votre personnage d'une couleur gris moyen. Dans ce cas, vous pouvez conserver votre arrière-plan correct. Vous pouvez ensuite travailler sur le fond et recommencer à colorier vos personnages par la suite. C'est d'ailleurs ce que j'ai fait pour ce tableau. Un outil pratique, dans ce cas, est une sélection de couches. Car après, il serait dommage de passer beaucoup de temps à resélectionner chaque zone une par une car la silhouette est la chose la plus chronophage à sélectionner. Vous pouvez toucher votre couche, puis sélectionner. Ensuite, lorsque vous créez de nouvelles couches, vous ne pensez pas que votre peinture sort de la section. Vous devrez simplement faire attention aux bords à l'intérieur de la silhouette. Vous pouvez bien entendu créer plusieurs couches pour séparer les éléments. Au final, vous obtiendrez le même résultat que si vous aviez fait l' appartement tout de suite. Pour récapituler dans le domaine de l'art numérique, appliquer d'abord des couleurs plates est un bon moyen de démarrer votre processus de coloration, ce qui vous permettra de travailler dans de nombreux styles C'est aussi un rappel de la dernière leçon. Assurez-vous que votre base de couleur a une forme solide. Conservez également vos choix de couleurs principalement sur la partie centrale gauche de la palette ou du moins pas trop vers la droite pour éviter d'utiliser deux couleurs saturées. N'oubliez pas non plus que vous pouvez séparer les éléments sur différentes couches pour faciliter le rendu par la suite. Enfin, vous pouvez choisir de reporter votre choix de couleurs dans ce processus en faisant apparaître du gris sur votre personnage Vous pourrez donc colorier votre personnage une fois que vous aurez travaillé sur votre arrière-plan. Maintenant c'est ton tour. Sentez votre personnage dessiner avec des couleurs plates ou des gris plats selon votre processus. Au cours du prochain fils, nous commencerons à travailler sur le fond de notre tableau. Nous en garderons 12 pour commencer. Rendez-vous dans la prochaine leçon. OK. 8. Arrière-plan approximatif: Dans cette leçon, nous allons commencer à travailler sur le fond de notre peinture. Je profite de l'occasion pour vous montrer une autre méthode de peinture. Lorsque vous peignez, vous avez deux manières de l'aborder. La première consiste, comme nous venons de le faire dessiner le contour de vos formes, puis à les peindre. La seconde que nous allons voir maintenant consiste à peindre des formes grossières puis à les sculpter jusqu'à obtenir le résultat souhaité. La première chose que nous allons faire avec notre projet maintenant est de créer un nouveau canva de la taille que nous voulons voir à la fin de notre peinture, puis je vais glisser-déposer mon personnage de l'autre fichier sur mon nouveau canva Donc, ce que je fais, c'est d'abord prendre mon personnage pour bon. Je fusionne le tout en pinçant d'abord toutes les couches ensemble, il ne me reste donc qu'une seule couche Ensuite, je sélectionne mon calque en maintenant mon doigt appuyé dessus, puis je le fais glisser sur mon nouveau canal. Ainsi, je peux travailler sur ma composition de fond tout en sachant quelle place occupera mon personnage. Avant de commencer, je tiens juste à dire que vous pouvez absolument travailler sur votre arrière-plan de la même manière que vous avez travaillé sur le personnage en faisant d'abord le trait puis en le remplissant de couleurs. Mais pour la démo, je veux montrer comment créer des objets à partir de taches de couleurs Vous aurez donc juste un tas de méthodes différentes pour spumer. D'ailleurs, cela fonctionne également en sens inverse, bien sûr. Vous pouvez également créer un personnage à partir de taches de couleurs Je passe juste à un enregistrement d' écran comme celui-ci, vous pouvez voir tous les décalages temporels. Pour le pinceau, j' utilise toujours le même pinceau carré, mais vous pouvez bien sûr utiliser un pinceau à air dur si vous le souhaitez. Cela fonctionne très bien également pour ce travail. La première chose que je fais est de tracer approximativement la forme du terrain à l'aide de gros pinceaux. Remarquez simplement comment j'applique ce que j'ai dit tout à l'heure à propos de la situation. De la couleur que j'ai choisie. J'ai donc choisi une photo verte très désaturée car je sais qu'il y aura des couleurs axonales par la Ensuite, je place tout de suite mon jouet, qui est un élément central de la composition qui encadre le personnage, c'est pourquoi je le place tout de suite. Et là encore, voyez à quel point mes formes sont rugueuses. Je n'essaie pas encore de le rendre joli. Juste pour définir et réfléchir rapidement à ma composition. Je peins différents éléments sur différents calques comme celui-ci, je peux le modifier, le redimensionner et l'effacer très facilement Sur une couche située sous ma couche d'herbe, je peins la couleur du ciel. Puis je commence à peindre mon premier arbre. Je crée d'abord une forme grossière, puis avec la gomme, j'essaie d'avoir une forme plus précise Comme il s'agit d'un élément important de la composition, j'essaie déjà d'avoir une silhouette précise. Je vois à peu près la forme d'un chemin. Et je ne suis pas content de la couleur de mon parcours. Permettez-moi donc de vous montrer une astuce très intéressante pour gagner du temps dans ce type de situation. Il existe plusieurs réseaux de réglage des couleurs dans l'art numérique Lors de la procédure de procréation, vous devez accéder au menu de réglage. Et les réglages de couleur sont les quatre premières options. Elles peuvent être un peu difficiles à comprendre, alors je vais m'en tenir à une seule aujourd'hui, à savoir les courbes. Je ne vais donc pas entrer dans deux explications techniques pour faire simple, mais vous pouvez tout à fait voir comment cela fonctionne en regardant simplement ma démo. Ainsi, lorsque vous êtes sur la première option, l'option Gamma, elle modifiera tous les canaux de couleur à la fois. Concrètement, cela signifie que selon la façon dont je pose mon grosor, ma couleur sera plus claire ou plus foncée ou plus ou moins saturée Ensuite, en dessous, vous pouvez voir qu'il y a trois canaux de couleur, rouge, vert et bleu. Cela vous permettra de changer la teinte de la couleur elle-même. Je montre quelques modifications à l' écran afin que vous puissiez avoir une idée de ce que cela fait. Mais le mieux est de l' essayer par vous-même et d'en jouer un avec, pouvoir vous y habituer. Retour à la peinture et à la démonstration. La première chose que je fais est de m' assurer que je sélectionne la bonne couche. Comme d'habitude, si vous souhaitez modifier un élément qui ne se trouve pas seul sur une couche séparée. Vous pouvez simplement le sélectionner manuellement à l'aide d'un outil de sélection. Ici, dans ma courbe, je commence par assombrir ma trajectoire en faisant glisser le curseur sur le canal Gamma, puis vous pouvez voir que je joue avec la modification des différents canaux jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Je n'ai pas vraiment de technique particulière. Je joue juste jusqu'à ce que je sois content de ce que je vois. Je suis donc en train de modifier la couleur de mon tracé. Et une fois que j'ai terminé, j' ajoute quelques gouttes d'eau. Maintenant, je veux une forêt en arrière-plan. Voici le moment où vous pourrez essayer la magie de quelques pinceaux très pratiques. Je veux une forêt en arrière-plan, donc je ne vais pas dessiner les arbres un par un, mais utiliser un pinceau et laisser des pinceaux. Le pinceau ne m' appartient pas, je ne peux donc pas le partager, mais vous pouvez simplement rechercher Tree brush procreate ou tree brush photoshop sur Google Ils sont très faciles à trouver gratuitement. Si vous recherchez des pinceaux Photoshop, veillez à vous procurer un pinceau avec l'extension ABR. Car c'est celui qui est compatible avec la procréation. Le moins de pinceaux étant les miens, nous pouvons donc les trouver dans la section des ressources de ce cours. Je crée plusieurs rangées d' arbres sur différentes couches, et je m'assure que les arbres à l' arrière sont moins saturés que les arbres à l'avant en raison de la perspective atmosphérique. J'ajoute un effet de brume avec un aérographe très doux. Il y a aussi un petit arbre ici. Pour découper les formes des feuilles d'arbre, vous pouvez sélectionner le pinceau à feuilles sur la gomme, puis l'effacer Voici donc le résultat final pour moi. Je vous montre juste ma couche Pi pour que vous puissiez voir comment j'organise tout. Pour récapituler ce cours, je dirais qu'il suffit de placer de gros coups de pinceau et une carte Séparez les différents éléments sur différentes couches, afin que nous puissions les déplacer et les retravailler facilement. Si vous n'avez pas planifié toute votre composition à l'avance, c'est le moment de décider à quoi ressemblera votre œuvre à la fin. Gardez-le pour le moment. Nous peaufinerons les choses une fois le personnage terminé. Je veux juste insister sur le fait que dans l'art numérique, il n'existe pas de processus rigide. Votre processus dépendra en grande vos préférences et de votre projet. C'est pourquoi j'aime l'art numérique. Dans le cas de l'art traditionnel, vous devez tout planifier à l'avance. Avec l'art numérique, vous pouvez vraiment peindre librement et tout définir en cours de route Alors maintenant c'est ton tour. Peignez votre propre arrière-plan, soit en découpant des formes comme je viens de le faire dans la démo, soit en traçant d' abord la ligne, puis en la remplissant couleurs plates, comme nous l'avons fait pour le personnage Au cours de la prochaine leçon, nous parlerons informations sur les matériaux et de la décoration. Je vais vous montrer comment utiliser les mods masqués et courbés pour améliorer votre peinture Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. Information sur les matériaux et décoration: Au cours de cette session, nous allons ajouter des informations matérielles et des équations à notre personnage Cela me permettra de vous présenter les masques et les modes de groupe. Ce sont des options qui peuvent sembler un peu intimidantes au début, mais je vais rester aussi simple que possible Maintenant, si cela vous semble encore trop compliqué ou trop abstrait, n'hésitez pas à sauter cette étape et à revenir lorsque vous serez plus à l'aise. Ces options restent cependant un élément essentiel de l'art numérique Je déconseille de les ignorer indéfiniment. Commençons maintenant par un peu de théorie. Il existe plusieurs types de masques en art numérique que vous trouverez non seulement appropriés, mais aussi sur n'importe quel logiciel d'art numérique. Mais je ne veux pas vous accabler en vous montrant tout ce qui existe. Je vais juste vous montrer celui que j'utilise le plus. Et je n'utiliserai presque que celui-ci. C'est juste pour dire que vous n'avez pas besoin de connaître toutes les complexités du logiciel pour faire de l'art numérique Je vais faire ma petite explication sur mon personnage qui se trouve sur une seule couche ici. Mais cela rend les choses plus faciles à comprendre car ce n'est pas le fichier que j' utiliserai ensuite pour faire la peinture finale. Le masque que je vais vous montrer est le masque à clipser. Pour l'utiliser, je vais créer une nouvelle couche au-dessus de la couche de mon personnage et vous suffit d' appuyer sur cette nouvelle couche , puis de sélectionner l'option masque de découpage Ainsi, lorsque vous peignez sur le masque de découpage, la peinture ne sort pas de la forme du personnage Les masques de découpage sont très utiles lorsqu'ils sont combinés aux modes de fusion. Pour accéder aux modes fades, suffit d'appuyer sur le petit n sur le calque, et il existe de nombreux modes fades différents, vous pouvez donc en jouer un avec eux Mais je vais commencer par vous présenter celles que j'aime le plus. Donc, pour vous montrer ce que cela fait en peignant le gris neutre de mon masque à découper Je vais commencer par sélectionner le mode de mélange multiple. Pour expliquer à partir de là, les modes de fusion vous permettront de montrer le tableau qui se trouve sous les détails. Il ne recouvrira pas complètement votre tableau, mais juste sa couleur et sa multiplication assombriront tout ce qui se trouve en dessous Il est très utilisé pour l'ombrage, par exemple, mais nous le verrons dans la prochaine leçon Un autre outil très utilisé est Color Dodge. C'est un mode très puissant. Il est utilisé pour apporter des touches de lumière très vives. Vous devez l'utiliser avec beaucoup de modération car il peut vraiment faire ou défaire votre peinture. Ensuite, une autre solution que je trouve très utile est la superposition. Comme vous pouvez le voir ici, cela ne change pas grand-chose avec mon gris neutre. Parce que chaque couleur qui sera plus claire que neutre éclaircira votre peinture, tandis que toute couleur plus foncée l'assombrira Je trouve cela intéressant, surtout si vous souhaitez utiliser une seule couche pour créer des ombres et des lumières, surtout si vous êtes proche de votre limite de couches. Alors la dernière que je vais vous montrer est une lumière douce. C'est assez explicite, mais évitez les couleurs, cela éclaircira votre peinture, mais beaucoup plus doucement Il sera pratique de régler votre éclairage ambiant, par exemple. C'est tout pour la théorie. Je vais maintenant vous montrer comment l'utiliser de manière plus pratique. Passer à nouveau à l' enregistrement d'écran. La première chose à faire, je me rappelle, que personne ne progresse est de dupliquer votre dossier, afin que vous puissiez toujours revenir si nécessaire. Comme vous pouvez le voir, je vais travailler sur mon fichier où j'ai séparé tous les éléments sur différentes couches. vous pouvez travailler avec votre personnage Bien entendu, vous pouvez travailler avec votre personnage sur une seule couche. Mais cela signifie que vous devrez sélectionner manuellement chaque élément un par un, chaque fois que vous voudrez travailler avec eux, ce que je suis bien trop paresseux pour faire, surtout avec un design comme celui-ci. Mais encore une fois, cela dépend du projet et de vos préférences. La première chose que je fais est donc créer un masque à clipser sur les vêtements, et je veux créer un tissu doré brillant et soyeux Je commence donc par brosser un peu de couleur dorée. Ensuite, j'efface la partie qui ne devrait pas avoir d'objectif Je veux également vous montrer comment vous pouvez rendre certains designs un peu complexes en superposant différents décors et effets Je veux donc créer des motifs sur le kimono, que vous puissiez peindre à la main ou simplement utiliser un pinceau à motifs et je me chargerai du second Je crée donc une nouvelle couche et brosse quelques feuilles sur le côté droit. N'hésitez pas à faire plusieurs essais jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Ensuite, je crée un masque à découper à partir de cette couche, afin qu' elle ne dépasse pas la zone du tissu et qu'elle regarde comment vous pouvez utiliser les différents outils que nous avons vus J'utilise l'outil Transform Tool Wrap et je le déforme pour suivre le mouvement du tissu afin de le rendre plus réaliste, puis j'efface toutes les parties que je ne veux pas Alors ici, je ne veux pas que ce soit d'un blanc aussi éclatant. Je pourrais utiliser de la moisissure fade, mais je pense qu'il est plus facile de simplement réduire l'opacité Ensuite, je fusionne simplement ma couche de motif avec ma couche dorée C'est quelque chose que je vais faire beaucoup, créer une zone avec différentes couches et la fusionner dès que je suis satisfait du résultat. Pour gérer ma limitation de couches c'est approprié, mais même sur d'autres logiciels, trop de couches peuvent être trop confuses Ensuite, je veux que cette zone dorée ait un tissu doux et soyeux. Type de sensation Je sélectionne simplement mon masque de découpe en appuyant sur le calque à l'aide du crayon pour sélectionner Ainsi, rien de ce que je ferai ne sortira de la sélection sur le masque de découpage Ensuite, je vais simplement sélectionner un pinceau à pointe très douce et brosser très doucement, blanc et un peu de brun pour donner à ce tissu doux et brillant un aspect Je ne veux rien de trop dur parce que je ne veux pas que ça ressemble à du vrai métal. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez faire en sorte que certaines choses similaires soient plus facilement abordées dans un domaine moins complexe à explorer. je sélectionnais simplement la couche de bébé ou de ceinture, et je n'utiliserai pas de masque à clipser, mais simplement brosser les différentes couleurs pour faire ressembler à de l'or brillant Et vous pouvez voir à quel point il est pratique que j' aie la corde et la fleur sur une couche différente. Donc, tout ce que je fais ne le touche pas, et je n'ai pas non plus à sélectionner une forme aussi complexe. Et maintenant, je fais un masque à découper dessus. Je fais juste la même chose qu' avant pour créer le patron. Et puis fusionnez-le. Cela ne doit pas nécessairement être compliqué. C'est ce que je veux dire. Et je suis juste en train de brosser un autre motif sur le modèle K, mais je ne fais rien de très chic ici Là encore, je pourrais jouer avec le mode blend, mais au final, ce n'est pas très pertinent pour ce projet. J'espère que nous pourrons voir toutes les possibilités que cette option vous offre. Pour récapituler au cours de cette leçon, nous avons vu le masque de découpage que vous créez en découpant littéralement un calque sur un autre. Je pense que vous allez peindre sur votre masque de découpage qui sortira de la section de la couche située en dessous Ensuite, vous avez vu des modes à bandes qui vous permettent de modifier la couleur de la peinture située en dessous tout en conservant les détails. Nous n'avons pas encore vu d'exemple concret sur la façon dont vous pouvez les utiliser, mais vous pouvez déjà les essayer pour la décoration de votre personnage, si vous le souhaitez. Sinon, nous verrons des exemples plus concrets lors de la prochaine leçon. Vous avez mal compris comment utiliser des masques à découper et transformer des outils en objets de décoration et informations matérielles pour votre personnage Maintenant c'est à vous de jouer avec les masques de découpage et les modes n, soit en ajoutant des effets à votre peinture si vous le souhaitez, je vais le faire et vous pouvez vous en faire une première idée Le fils suivant est le suivant direct de celui-ci. Nous verrons comment utiliser les masques de découpage et le mode n pour l' ombrage et Il vous suffira d'être satisfait du design de votre personnage avant de continuer. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 10. L'ombrage: Dans cet essai, nous allons parler de l' ombrage à l'aide de masques et de modes de fusion Appliquer des ombres et des lumières à l'aide d'un masque de découpage et de modes fades est une méthode classique de peinture dans l'art numérique J'ai donc pensé que ce serait le meilleur moyen pour vous d'apprendre Je vais commencer par décrire ce cours très simplement, afin que vous puissiez avoir une idée globale de ce dont il s'agit. Imaginons que je veuille faire de l'ombre à ce bol. Il s'agit essentiellement d'une forme aléatoire sur une seule couche. Je vais créer un masque de découpage plat mode Multiply Blend. Ce sera ma couche d'ombre. Ensuite, je vais créer un deuxième masque de découpage en mode bande lumineuse cette fois, et ce sera essentiellement ma couche de lumière C'est essentiellement ce que nous ferons à quelques reprises pour ternir notre personnage. Ainsi, cela ne vous bloque pas, vous pouvez totalement ombrer importe quoi sans utiliser de masques ni de modes de pliage, simplement en sélectionnant les couleurs blanches et en les appliquant à votre dessin. Mais le principal avantage de l'utilisation des masques de découpage et des modes de pliage est qu'ils permettent toujours afficher en transparence tout ce qui se trouve en dessous De plus, vous pourrez toujours modifier vos plats, vos ombres ou vos lumières séparément. Au cours de cette leçon, je vais maintenant montrer un peu d'ombrage ambiant à mon personnage ombrage ambiant est destiné à montrer les formes et les volumes du personnage C'est donc plutôt pour les styles plutôt réalistes. Si ce n'est pas votre style et que vous préférez l'ombrage cellulaire, par exemple, il sera plus pertinent de simplement ombrer votre personnage une fois que vous l'aurez placé dans son environnement, ce que nous ferons très prochainement Je vais maintenant passer à la démo. L'idéal n'est pas de faire des marques de découpage pour chaque couche. Ce serait trop laborieux et vous atteindrez la limite des couches Mais le fait de séparer quelques éléments peut tout de même vous faciliter la tâche Il n'y en a pas ou il y en a ici. Essayez simplement de voir ce qui serait plus pratique pour votre travail. Voici comment j'organise ma couche si vous voulez vous en inspirer. C'est donc parti pour l'enregistrement d'écran. J'ai créé un masque à clipser en le multipliant sur le dessus de la couche faciale Et cette fois, je n'utilise pas mon pinceau carré habituel mais un pinceau doux. Parce que je ne veux pas que des coups de pinceau apparaissent pour la couleur que j'utilise. J'ai l'habitude de choisir la couleur de base de la peau, de la rendre légèrement plus foncée et éventuellement légèrement altérée, et elle fonctionne généralement bien sur la couche multiplicatrice. Cela devrait fonctionner pour toutes les couleurs de peau, pas seulement les plus blondes. Je commence donc tout juste à appliquer un peu d'ombre sur le dessus du visage. Ensuite, je vais passer au reste de la couche de peau et répéter le processus. Ensuite, je passe aux vêtements. Et cette fois, je vais utiliser une sorte de cette couleur bleue parce que je sais que la lumière globale de mon environnement sera bleue. Et cette fois, chaque bord ne sera pas séparé, donc je devrai utiliser le pour séparer chaque zone pendant que je chante. Et cette fois, j' utilise mon pinceau carré car comme pour la peau, j'aime avoir un peu de texture pour le reste de la peinture. Mais encore une fois, c'est juste ma préférence. Tu peux juste faire ce que tu préfères. Je fournis simplement l'ombrage avec de gros coups de pinceau, puis je prends la gomme et je la retire là où nous n'en avons pas besoin Je vous encourage vraiment à utiliser beaucoup la gomme pour sculpter vos ombres dans les bonnes formes N'hésitez pas non plus à créer plusieurs triols pour l'ombrage avec un pinceau de la bonne taille Avoir la bonne taille fera une énorme différence sur le résultat final. Ensuite, je passe à la couche des accessoires. Et cette fois, je parle de détails molaires. Je ne vais pas m'embêter à appliquer une couche multiple sur la couche de lumière douce, mais je vais juste utiliser un masque de découpage sur superposition pour créer les ombres sur la lumière sur la même Vous verrez que d'un mode terrestre à l'autre, la couleur que vous utilisez n'apparaîtra pas de la même manière. Vous devrez donc jouer avec différentes couleurs pour avoir une teinte qui vous plaira. Maintenant que je me suis occupé des ombres, je vais passer aux lumières. Je pensais avoir utilisé une lumière douce, mais je crois que j'ai finalement utilisé un mode blend, qui est un peu plus puissant et ressemble davantage à Color Dodge. Mais vous pouvez essayer différents modes de fusion et voir ce qui fonctionne pour vous. Le problème avec l'éclairage avec publicité ou esquive de couleur, c'est que vous devrez utiliser très, très légèrement les pinceaux, contrairement à une lumière douce. Et lorsque vous atteignez votre limite de couches, n'hésitez pas à dupliquer votre fichier et à commencer à mélanger vos couches Ainsi, vous pouvez toujours reprendre vos anciennes couches si vous vous êtes trompé. Donc, pour éclairer les vêtements que j'utilise Color Dog, il n'y a aucune raison particulière simplement qu'ils soient plus beaux après l'essai. Et une fois que je suis satisfaite de mon ombrage, je fusionne toutes les couches sauf la couche capillaire et la couche pelucheuse. Et pour terminer cette étape comme je ne veux pas conserver l'alignement, je l' efface là où il n'y en a pas et là où il y a ombres de coldion, je le laisse simplement Mais c'est exactement comme ça que je veux faire les choses cette fois. Encore une fois, faites ce que vous préférez. Pour résumer l'ombrage et l'éclairage, vous placez deux masques de découpe distincts sur une couche plate, l' un pour l'ombrage et l' autre pour l'éclairage, et vous le faites pour autant de couches plates que nécessaire pour gérer la limitation des couches. Il nécessaire pour gérer la limitation vous suffit de dupliquer votre fichier et de le fusionner petit à votre fichier et de le fusionner Et vous le ferez et répétez le processus jusqu'à ce que vous ayez rendu chaque élément. Maintenant c'est ton tour. Si vous avez un style réaliste face à la météo, vous pouvez créer l' ombrage ambiant de votre personnage Sinon, vous pouvez passer directement à la leçon suivante Au cours de la prochaine leçon, nous verrons différentes techniques pour corriger votre personnage si vous avez commis des erreurs. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 11. Corrections: À un moment donné de votre flux de travail, vous remarquerez peut-être des erreurs. Avec les outils analogiques, il suffit d'apprécier les erreurs heureuses. Avec l'outil numérique, il vous reste encore du leurage pour les corriger. Au cours de cette leçon, je vais donc vous montrer quelques corrections. J'utiliserai principalement des outils que nous avons déjà vus, mais je souhaite tout de même vous présenter une autre option très utile, à savoir l'outil Liquify Comme d'habitude, avant de vous montrer comment faire sur mon dessin, je vais d'abord vous montrer, très simplement, le principe de cette forme simple. Pour accéder à l'outil de liquéfaction, vous devez d'abord appuyer sur le menu de réglage et vous verrez l' option de liquéfaction en bas Une fois que vous l'avez sélectionné, ce menu apparaîtra avec différentes options. Celles que je trouve les plus utiles sont l'option push qui est déjà sélectionnée. Et ce que je vais régler principalement dans le paramètre de taille, c'est que cela va faire ensemble de votre peinture comme vous pouvez le voir à l'écran. Comme vous pouvez le constater, plus la taille de l'option est grande, plus elle déplacera de peinture et, logiquement, plus la taille est petite, plus vous pouvez travailler sur de petits détails Ensuite, lorsque vous appuyez sur ce bouton-poussoir, vous verrez qu' il existe en fait de nombreux modes différents. Mais les autres que j'utilise le plus sont les modes pincement et extension. Là encore, je vais vous montrer à quoi il sert. Je vais d'abord prendre la pincée. Ici encore, vous pouvez voir que c'est assez explicite. C'est une pincée de ton tableau. Là encore, vous pouvez ajuster la taille de votre option de pincement. Et c'est à peu près la même chose avec Expend, mais en sens inverse. C'est très pratique lorsque vous souhaitez agrandir ou réduire un élément avec très peu d'efforts. C'est tout pour le nouvel outil. Je vais maintenant vous montrer comment je corrige ma peinture. La première chose que je fais est de retourner mon Canva orzonal comme nous l'avons Et à partir de là, je peux déjà voir que le visage n'est pas exactement symétrique, je vais donc déjà utiliser l'outil de liquéfaction sur le J'utilise donc l'option push et j'ajuste la taille de l'option. Et ces options sont vraiment raison pour laquelle je ne m'inquiète pas trop dès le début pour tout faire correctement dès le premier essai. Parce que contrairement à l'art traditionnel, de nombreuses collections peuvent être créées plus tard. Maintenant que j'ai tout sur une seule couche, j'ajuste simplement ma peinture, détaille un peu plus les caractéristiques. Il est beaucoup plus facile de le faire une fois que vous avez tout fusionné que de le faire lorsque vous avez de nombreuses couches différentes. J'ai juste séparé les cheveux à cause de tous les petits éléments, comme des mèches plus petites et des cheveux volants. Cela rendrait les choses trop compliquées à gérer sur une seule couche. Ensuite, j'utilise l'outil de sélection pour ajuster la position des globes oculaires Vous pouvez donc voir que vous pouvez utiliser l'outil de sélection non seulement pour dessiner, mais également pour peindre Le seul problème , c'est que je laisse juste de gros trous dans le tableau Je dois donc repeindre l' endroit où je déplace ma sélection Je peins également là où il y a des trous dans ma peinture, je redresse les endroits et j'ajuste les détails C'est juste de la peinture ordinaire comme vous le savez déjà. J'utilise simplement ce qui est pertinent pour moi, mais le fait est que vous pouvez utiliser importe quel outil que vous avez déjà vu au cours de la leçon. Utilisez simplement ce qui vous semble pratique. C'était une très courte leçon, mais pour récapituler, assurez-vous d'apporter des corrections à votre peinture à un moment donné en utilisant tous les outils que vous avez déjà vus et n'hésitez pas à utiliser l'outil liquéfié, car il s'agit d'un outil très puissant et utile Alors maintenant c'est ton tour. Apportez la correction que vous jugez pertinente pour votre personnage, car nous en aurons besoin pour la prochaine leçon. Au cours de la prochaine leçon, nous reviendrons notre historique et commencerons à le détailler. Nous y inclurons notre personnage. C'est pourquoi nous devons le nettoyer avant de continuer. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 12. Détail de l'arrière-plan: Maintenant que notre personnage est terminé, nous pouvons également finaliser notre arrière-plan Cette leçon portera donc sur le détail de notre parcours. Je vais vous montrer comment je vais le faire sur le mien et vous donner conseils et astuces généraux que vous pouvez appliquer à votre propre peinture. Pour commencer, allez dans votre galerie sur procreate, faites une copie de votre fichier de composition et placez-le en haut Nous allons maintenant devoir intégrer notre version actuelle de notre personnage à notre composition, afin que vous puissiez voir que j'ai complètement fusionné mon personnage et je vous conseille de faire de même. Je fais simplement glisser la couche de mon personnage dans mon fichier de composition et je la place au même niveau que la silhouette de mon personnage précédent, et j'ajuste la taille en conséquence. Ensuite, j'ai simplement refait toutes mes couches de personnage précédentes dont je n'ai plus besoin. Pour l'instant, le personnage ne se fond pas dans la peinture des filles, mais nous nous en occuperons plus tard. Dans cette leçon, nous nous concentrerons uniquement sur le contexte. Alors maintenant, c'est Jimmy qui le fait. Donc, dans l'ensemble, toute cette étape consistera uniquement à peindre, à affiner les formes et à ajouter des détails. Je commence donc par l'histoire comme l'a fait la partie centrale de la pièce. Vous remarquerez qu'il est très pratique de le placer sur sa propre couche. Parce que je peux simplement effacer les épingles pour les façonner comme je le souhaite. Une fois que je suis contente de ses silhouettes passe à l'arbre Je commence par peaufiner simplement les silhouettes avant de m'attarder sur les détails Là encore, l'arbre est sur sa propre couche, il est donc plus facile de le manipuler seul sans se déplacer autour de lui. Pour moi, cette histoire et cet arbre sur le côté gauche étaient les principales formes à manipuler dans cette composition. Je commence maintenant à détailler l'arbre. Je commence par sélectionner l'arbre. N'oubliez pas qu'il vous suffit d'appuyer sur la couche arborescente et de sélectionner la sélection. Option. Ainsi, je peux peindre dessus sans soucier de changer de forme. Là encore, si vous avez des éléments stables sur la même couche, vous pouvez toujours les sélectionner manuellement. Cela prend juste plus de temps. Ensuite, je commence à afficher l' arbre directement sur cette couche. Ici, vous pouvez choisir de travailler sur un masque de découpage ou simplement sur un calque séparé, mais il y a beaucoup d'éléments et cela ne nécessite pas un travail aussi précis Je préfère le rendu sur une seule couche. D'ailleurs, j'utilise toujours mon même pinceau carré. Pour la couleur que j'utilise, c'est juste le même brun que ma couleur de base. C'est un peu plus clair et un peu plus jaune. Le jaune correspond à la source de lumière jaune de ma peinture. Lors du rendu d'éléments de ce type, n'oubliez pas d'utiliser des références. C'est vraiment comme de la peinture traditionnelle. Je vais utiliser un gros pinceau pour placer d'abord la source de lumière principale, puis je réduis la taille du pinceau et j'ajoute de petits détails. Ensuite, je fais juste le rendu du deuxième arbre. C'est au premier plan. Maintenant, revenons au jouet, je commence à ajouter quelques sources de lumière supplémentaires provenant des lampes, et je commence également à placer les ombres. J'ajuste toujours la forme en même temps. C'est pourquoi je n'ai pas sélectionné la forme de mon jouet. J'ajoute un peu de lumière, qui vient du ciel. maintenant au petit point d' Passons maintenant au petit point d' eau pour qu'il ressemble davantage à de l'eau. Je le sélectionne simplement. Ils sont tous les deux sur la même couche, et j' y ajoute juste un peu de reflet avec des coups de pinceau que j' applique très doucement pour les rendre assez transparents et j'ajoute des détails sur les vagues d'eau. J'ajoute également quelques arbres supplémentaires derrière mes arbres existants pour en faire une forêt plus dense Je le fais simplement en plaçant la même brosse qu'avant sous ma couche forestière. Ensuite, je commence à prendre mon pinceau à feuilles, celui que vous pouvez trouver en pièce jointe, et je commence à peindre quelques feuilles au-dessus des feuilles de mes arbres, juste pour ajouter d'autres arbres, mais ceux dont nous ne pouvons pas coudre les troncs Juste un peu de précision lorsque vous utilisez ce type de pinceau, vous devez tout de même les utiliser comme pinceau à peindre. Cela signifie que vous devez vous assurer que la taille de votre pinceau est correcte. Il doit être plus petit pour les feuilles les plus éloignées et l'agrandir de plus en plus à mesure que les feuilles sont plus proches du spectateur et fonctionnent également avec différentes couches et différentes couleurs. Et puis je commence à peindre de l' herbe avec un pinceau à gazon. Encore une fois, ce n'est pas le mien donc je ne peux pas le partager, mais ils sont faciles à trouver avec une simple recherche sur Google. Et pour ce genre de pinceaux, les feuilles sont l'herbe. Assurez-vous de peindre ceux qui sont les plus éloignés en premier et ceux qui sont les plus proches en dernier, afin de pouvoir les recouvrir à chaque fois, comme vous le feriez pour une peinture traditionnelle Je façonne juste ici et là quand vous en avez besoin. B Lorsque l'arrière-plan principal sera complètement terminé, je commencerai à faire le rendu de mes lanternes. C'est là que la magie numérique entre en jeu, car je ne peindrai qu'une seule fois une lanterne, puis je la dupliquerai et placerai à plusieurs endroits Je vais simplement interrompre le D plus rapidement pour vous montrer comment dupliquer un objet. Vous pouvez donc accéder directement au panneau des calques, glisser le calque que vous souhaitez dupliquer vers la gauche et appuyer sur Dupliquer Mais cela ne fonctionne que si vous souhaitez dupliquer une couche non désastreuse, évidemment. La deuxième option consiste à sélectionner l'objet que vous souhaitez copier. Accédez au menu situé en bas et sélectionnez copier-coller Seule votre sélection sera copiée sur une nouvelle couche. Bien, revenons à la démo. N'hésitez pas à utiliser plusieurs couches si nécessaire pour faciliter la peinture Pour que les différentes lanternes aient un aspect un peu différent. N'hésitez pas à utiliser l'outil de transformation et à les peindre un peu différemment à chaque fois qu'ils sont copiés et Une autre astuce intéressante que je vais vous montrer , c'est que lorsque vous avez quelque chose au premier plan qui est très proche du spectateur pour le rendre plus réaliste, vous pouvez le gâcher Pour y accéder, il vous suffit de vous rendre dans le calque de réglage, sélectionner Gen blur, de faire glisser votre crayon sur le va et de régler le blotit comme vous Vous pouvez utiliser la même technique pour faire un trou autour de l'objectif afin de le faire briller. Ensuite, je suis en train de finaliser cette étape en peignant des poissons luminescents pour mon personnage Ces détails appartiennent au personnage, mais c'est beaucoup plus facile pour moi de les peindre maintenant, car compte tenu de la façon dont la lumière va interagir, il vaut mieux les ajouter à la fin. Mais c'est juste pour ma composition particulière. Donc là encore, j'utilise plusieurs couches pour le peindre car c'est plus facile. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu compliqué pour moi d'obtenir ce que je veux. Je fais juste plusieurs essais jusqu'à ce que j'obtienne le résultat que je souhaite. Lorsque vous essayez d' obtenir un effet spécial, n'hésitez pas à faire plusieurs essais vous-même jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. C'est pourquoi l'art numérique est si pratique. Nous avons ainsi atteint l'étape de fond. Pour récapituler, faites d'abord glisser votre personnage qui se trouve sur une seule couche sur votre couche de composition ou votre couche d'arrière-plan, puis pour effectuer le rendu de l'arrière-plan, travaillez d' abord sur la silhouette de vos différents éléments, puis vous pouvez commencer à rendre chaque élément C'est donc à votre tour de créer votre propre arrière-plan en utilisant les conseils pertinents pour votre peinture. Rappelez-vous qu'il ne s'agit pas d'un processus rigide. Prenez simplement ce qui vous est utile et empruntez le chemin qui vous semble le plus pratique. Si vous trouvez cela confus, c'est tout à fait normal. Ne vous inquiétez pas, cela deviendra plus facile avec l'entraînement. La prochaine leçon sera également la dernière. Continuez, vous y êtes presque. Il s'agira de fusionner le personnage dans la scène en ajustant sa couleur et son éclairage Rendez-vous dans la prochaine leçon. 13. Fusionner le personnage dans la scène: Nous sommes enfin arrivés à la dernière étape du coût, qui consiste à intégrer le personnage dans la scène Pour l'instant, le personnage n'est peint qu' avec ses couleurs locales, mais il n'est pas encore affecté par l'éclairage ambiant. C'est ce que nous allons faire au cours de cette étape. Vous verrez que c'est en fait assez facile avec l'art numérique. La première chose que je vais faire est de créer un masque de découpage au-dessus de la couche de mon personnage, recouvrir la silhouette mon personnage avec l'éclairage ambiant de la scène Donc, dans mon cas, je pense que c'est principalement le bleu du ciel qui influencera la couleur de mon personnage, alors je choisis un bleu dub Bien entendu, vous devrez l'adapter à votre propre éclairage ambiant. Ensuite, sur mon masque à découper, je fais glisser la double couleur sur mon personnage pour masquer sa silhouette Ensuite, je sélectionnerai un mode de fusion. Dans mon cas, la superposition semble être celle qui fonctionne le mieux Ainsi, vous pouvez voir que toutes les couleurs locales du personnage se teintent très facilement de bleu Si votre teinte est trop forte, vous pouvez réduire l'opacité de votre masque de découpage Maintenant, je vais commencer à effacer l' endroit où la lumière chauffe. Dans mon décor, la lanterne doit projeter une lumière très chaleureuse sur mon personnage Je suis donc en train de créer un nouveau masque de découpage que je place en mode jeu et que je sélectionne une couleur jaune vif, comme la couleur des lanternes, et j'applique ma lumière sur mon personnage là où j'ai effacé l'éclairage ambiant auparavant Et vous pouvez faire la même chose pour toutes les sources de lumière. Dans mon cas, j'ai une deuxième source de lumière qui vient de derrière Je suis donc en train de créer un deuxième masque à clipser et de peindre de la lumière sur les jantes Je n'ai pas besoin d'effacer ma couche de lumière ambiante cette fois-ci, car la lumière du bord apparaît dans l'ombre. Là encore, vous pouvez appliquer votre lampe à l'aide un gros pinceau puis la nettoyer plus précisément avec votre gomme Maintenant, tu sais tout ce que tu as besoin de savoir. Le reste du processus consiste simplement à tout affiner jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Je ne fais donc que vous montrer mon œuvre d'art finale. J'ai simplement peaufiné l' éclairage de mon personnage. Au final, vous pouvez voir que j'ai changé mes modes de fusion de lumière. Ma lanterne s'allume avec une lumière douce cette fois. Ma lumière ambiante est allumée en mode multiplicateur et le voyant de ma jante est en mode Color Dodge. Je pense qu'il est intéressant de vous présenter ces changements car cela montre simplement qu'il n'y a pas qu'une seule solution. Il suffit de jouer avec les différents modes de mélange pour voir ce qui convient le mieux à chaque situation. N'ayez pas non plus peur d' expérimenter et de changer les choses. Cette étape est également le bon moment pour ajouter de l'ombre à votre personnage. Ou s'il y a des objets qui recouvrent le personnage, comme du verre s'il était debout sur l'herbe. Ce serait également le bon moment pour le dire. Et puis ce que j'ai changé, ce sont les petits points de lumière que je viens de placer auparavant de manière sommaire s'agit donc simplement d'un pinceau qui imite la poussière ou ce que vous pourriez obtenir si vous pulvérisiez la peinture avec une brosse à dents Mais je l'ai placé à différents endroits sur mon panneau de couches. Donc, les plus grandes à l'avant, les moyennes au milieu et les plus petites jusqu'à l'arrière, juste pour donner plus de profondeur à ma peinture. Cela fonctionnerait avec tout ce qui ajoute de la texture à la peinture, comme un pinceau de pluie ou un pinceau à neige. Il suffit de penser à mettre différentes tailles en perspective pour ce type de pinceaux. Ensuite, la dernière chose que j'ai ajoutée est cette brume pour égayer la scène et la rendre un peu plus jaunâtre ou plus chaude. Vraiment, tout est encore possible en tant que correction. Vous pouvez également utiliser le réglage des couleurs. C'est quelque chose qui est très utilisé comme dernière étape. Ça y est, c'est une félicitation. Tu as atteint la fin du cours. Pour récapituler, la dernière étape du processus consiste à intégrer votre personnage la scène du point de vue des couleurs Tout ce que vous avez à faire est de placer un masque à découper sur le dessus de la couche de votre personnage et recouvrir de votre lumière ambiante Ensuite, effacez simplement l'endroit où votre lumière chauffe, puis ajoutez autant de sources de lumière que vous le souhaitez sur différentes couches. N'oubliez pas de jouer avec les différents modes Bled pour voir celui qui vous convient le mieux. Ensuite, tout le reste ne fait qu'apporter quelques corrections finales. Cela dépend entièrement de ce que vous pensez de votre peinture. Je vais en rester là et vous donner votre dernier devoir, qui consiste à intégrer votre personnage la scène et à donner les derniers détails à votre peinture. 14. Conclusion: Félicitations pour avoir suivi ce cours sur le système. Au cours de ce cours, vous avez tout vu , du dessin au coloriage, en passant par l'utilisation de calques, de masques, tous les outils de transformation et d'autres options qui peuvent vous faciliter la vie. Vous avez également vu un processus très détaillé expliquant comment créer vos illustrations étape par étape, mais vous pouvez les adapter à votre propre style. Le processus est quelque chose de très personnel pour un artiste J'espère donc que ce cours vous a permis de bien comprendre comment utiliser l'outil numérique. Maintenant, n'oubliez pas que tout ce que j'ai montré est la seule suggestion et que ce n'est que par la pratique et l'expérimentation que vous trouverez un processus qui vous convient vraiment. Maintenant, si vous avez des questions sur ce cours, veuillez me le faire savoir dans les commentaires je serais très heureuse d'y répondre. De plus, si vous avez des suggestions sur la manière d'étendre ce cours ou sur d'autres cours que vous aimeriez que je crée, veuillez me le faire savoir. Je serais très heureuse de les ajouter. Je vous suis très reconnaissante d' avoir suivi ce cours. J'espère vous avoir bien servi et je suis impatiente de vous voir travailler. J'aimerais que tu aies du plaisir à dessiner et je te verrai au prochain cours.