Dessiner pour les grands débutants - L'anatomie simplifiée

1. 01 Introduction: Beaucoup de gens abandonnent le D pour apprendre à faire parce qu'ils pensent qu'ils n'ont aucun talent, cours audio sont trop compliqués pour eux. À mon avis, cela est dû en grande partie au fait que, traditionnellement, on nous dit d' abord d'apprendre à dessiner façon réaliste avant de pouvoir styliser Bien que cela puisse fonctionner pour certaines personnes, beaucoup d'entre nous sont en fait découragés par la difficulté de la tâche qui nous attend C'est pourquoi je pense qu'il est tout aussi pertinent d'apprendre l'inverse. abord, apprenez à dessiner de manière simplifiée et stylisée et progressez progressivement pour acquérir connaissances plus complexes Vous trouverez probablement cela beaucoup moins accablant et, si vous m'aimez, beaucoup plus amusant de commencer par essayer de développer un style que vous aimez vraiment. Bonjour, je suis Fani Richer J'ai commencé mon parcours en étudiant dans différentes écoles d'art et en obtenant un certificat d' itraator pour Depuis lors, je suis artiste indépendante depuis six ans, en apprenant de nouvelles techniques artistiques en cours de route Ce cours est la suite de mon premier cours, le dessin de personnages pour débutants complets. Il dessine en toute simplicité. Si vous ne savez pas encore dessiner des têtes, je vous conseille d'aller d'abord regarder ce cours. le prolongement, ce puissant cours vous apprendra à dessiner le corps d'une manière simplifiée. Nous allons commencer par démystifier les différentes formes complexes du corps en les réduisant à des formes très simples. Ensuite, nous verrons comment les assembler pour former un manquin qui servira de base à nos dessins de personnages Ensuite, nous apprendrons à faire pivoter notre personnage en apprenant d'abord à dessiner nos formes simples en trois D, puis nous les assemblerons, et enfin, nous verrons comment utiliser les références photographiques comme guide pour dessiner notre personnage dans différentes pauses Maintenant, si vous êtes prêt, passons à la vidéo du projet. 2. 02 Projet: Le projet de ce cours sera de suivre une démonstration en faisant les exercices proposés. Je n'ai inclus que deux suggestions de publication dans la section du projet pour ne pas vous submerger. Mais n'hésitez pas à publier davantage de votre travail si vous souhaitez obtenir des commentaires supplémentaires. De plus, certains exercices proposés peuvent être longs à faire en même temps, n'hésitez pas à ne pas tout terminer pendant ce projet et à suivre votre propre rythme. Des marches lentes et abruptes sont plus efficaces que de se précipiter et de se sentir dépassé Comme dans le cours précédent de cette série, vous n'aurez besoin que de fournitures de base, d'un crayon, d'une gomme et du papier de votre choix Mes préférés sont Need a Boy Eraser pour sa polyvalence et sa propreté et une gomme à crayon Pour le papier, cela peut être aussi simple que du papier d'impression, c'est ce que je vais utiliser. J'utilise des crayons de dessin sophistiqués pendant ce cours, mais vous pouvez utiliser quelque chose d'aussi simple qu' un crayon mécanique de base Pour obtenir de l'aide supplémentaire, vous pouvez imprimer le classeur, celui au format PDF pour y faire les exercices Sinon, n'hésitez pas à les faire sur votre papier habituel. Si vous préférez dessiner numériquement, j'ai inclus une version JPEG que vous pouvez utiliser à cette fin Cependant, je vous déconseille de vous lancer dans l'art numérique si vous ne savez pas déjà comment cela fonctionne , car cela compliquerait votre entraînement. Enfin, posséder l'un de ces mannequins en bois peut être très pratique pour avoir une idée globale de la façon de dessiner les formes et les proportions simplifiées d'un personnage, en particulier lorsque nous tournons autour d'eux. Je vais beaucoup y faire référence. Vous pouvez vous en procurer un pour obtenir de l'aide supplémentaire, mais si ce n'est pas le cas, utilisez mes propres dessins comme référence. Maintenant, si tu es prêt, passons directement aux leçons. 3. 03 formes simples: Quand on veut apprendre l'anatomie, la première chose à apprendre est la forme de l'homme et ses proportions Mais même si nous le simplifions, cela peut tout de même sembler intimidant de se lancer directement dedans si vous faites partie du club DristicFGure Mais comme tout dessin, ce Manakin peut être décomposé en un tas de formes assez simples Dans cette première leçon, nous allons commencer par nous entraîner sur ces formes individuelles. Comme si vous appreniez la lettre de l'alphabet avant d' essayer d'écrire vos premiers mots. Ainsi, dans la première page du classeur, vous trouverez un tas de formes plates Nous allons commencer par un carré très simple, et vous verrez comment, en le peaufinant, vous pouvez le transformer en formes plus complexes Votre première tâche sera donc de tracer ce carré. Je vous ai donné une feuille avec une grille pour faciliter le démarrage. Mais au final, vous devrez être capable de dessiner sur du papier blanc. Cela devrait être assez facile , mais si votre main n'est pas stable, ne vous inquiétez pas, cela viendra avec le temps. Je vous encourage tout de même à en tracer une ligne complète, comme je le fais, afin que vous puissiez vous entraîner un peu avec quelque chose qui devrait être réalisable pour vous Voyez-vous alors la première moitié du torse du mannequin Nous pouvons commencer à aller dans cette direction, partant de notre forme carrée. Nous dessinons à peu près un carré, mais nous raccourcissons sa base Comme précédemment, je vous encourage à faire une série de dessins juste pour vous sentir à l'aise. N'ayez pas peur si votre dessin n'est pas parfait. Il s'agit simplement de comprendre la structure des choses. Maintenant, la partie inférieure du haut du corps du mannequin peu près la même forme, mais dans les miroirs, vous partez d'un carré, mais vous raccourcissez sa ligne supérieure. Introduisons maintenant une forme ronde, car tout dans le dessin sera une combinaison de formes plus rondes et plus droites. Dessiner des cercles à la main est une tâche assez difficile. Ne vous inquiétez donc pas si votre cercle n'est pas beau tout de suite, c'est tout à fait normal. Vous n'êtes pas non plus obligé de le dessiner en un seul mouvement. Vous pouvez griffonner pour rechercher votre forme. La grille devrait vous aider à la placer assez correctement car chaque quart de cercle doit occuper l'espace d'un carré de la grille. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Même mes propres cercles sont loin d'être parfaits. Revenons maintenant à notre deuxième forme qui représente la partie supérieure de la poitrine, et essayons de la complexifier un peu La seule chose que nous allons faire est donc d'introduire un peu de notre propre forme dans notre forme carrée Nous faisons donc à peu près les mêmes choses sauf que nous allons courber nos lignes vers l'extérieur Nous allons maintenant faire de même avec la partie inférieure du torse sauf que nous allons introduire une petite modification C'est juste ma préférence, mais je préfère inclure l'ensemble du tas dans l' articulation, car il sera plus facile de faire passer la ligne entre le torse et les jambes plus tard Comme précédemment, nous commençons par notre forme carrée qui a été raccourcie en haut et nous allons commencer à courber les lignes. Mais pour la partie inférieure, nous allons couper un peu au-dessus de la fin de notre ligne et courber notre ligne vers l'intérieur, afin de pouvoir insérer l'indication d'une articulation plus tard La principale chose à laquelle vous devez faire attention est que les deux côtés sont symétriques Celui-ci commence à être un peu plus complexe, alors prenez votre temps. Maintenant, pour les bras et les jambes, nous pouvons commencer par les simplifier sous forme de longues formes rectangulaires La principale chose sur laquelle vous devez vous concentrer est que les lignes parallèles sont en fait assez parallèles Enfin, pour le complexifier légèrement, on peut faire comme pour la forme carrée et agrandir la partie supérieure et réduire la partie inférieure Cette étude précise que nous venons de faire qui consiste à observer un objet et à le décomposer en formes simples est ce que vous devrez faire chaque fois que vous voudrez dessiner quelque chose Même lorsque nous dessinons ou peignons les œuvres d'art les plus complexes, la première chose à faire est d'établir nos dessins avec des formes très simples, d'établir nos dessins avec des formes très simples, puis d'ajouter des niveaux de détails étape par étape. Il en va de même lorsque vous dessinez à partir d'une référence. Au lieu d'essayer de comprendre toute la complexité de la réalité d'un seul coup, la première chose à faire est décomposer en formes très basiques. Pour résumer, en tant que débutant, lorsque vous essayez d'analyser une forme à dessiner, commencez par un cube, un cercle ou un long rectangle et observez en quoi votre forme diffère de celui-ci N'oubliez pas de simplifier ce que vous voyez. Maintenant c'est ton tour. Tracez des lignes pour chacune des formes suggérées sur le classeur ou sur le papier blanc Au cours de la leçon suivante, vous verrez cette fabrication ensemble en étudiant ses proportions et en assemblant sa forme. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. 04 Proportions et forme: Au cours de cette leçon, vous verrez les proportions et la forme du mannequin. Maintenant que vous avez appris à dessiner quelques formes qui pourraient vous aider individuellement, nous allons commencer à voir comment les assembler pour dessiner un manquin J'utiliserai la deuxième feuille du cahier qui s'appelle proportions et forme Si vous l'avez imprimé, je vous invite à le prendre également. Vous pouvez également suivre l' exercice sur une feuille blanche, mais nous espérons que le cahier facilitera le démarrage. Nous utiliserons toujours notre malekuin en bois comme guide, mais nous le considérerons comme un guide valable, et non comme un guide non comme un Alors maintenant, je passe à la leçon. Alors, pour commencer, jetons un coup d'œil aux mannequins du cahier d' Vous pouvez voir que je les ai placés sur une grille et qu'il y a des chiffres sur le côté. Vous pouvez également voir que la tête du manquin prend toute la tête d'un carré de la grille est ainsi parce que lorsque nous mesurons les proportions de nos personnages, nous les comptons en têtes. Maintenant, je tiens simplement à préciser qu'il s'agit d'un modèle standard que nous utilisons, mais que d'un artiste à l'autre, nous pouvons utiliser des proportions légèrement différentes. Et c'est parce que si vous observez la réalité, vous verrez que d'une personne à l'autre, les gens n' ont pas exactement les mêmes proportions. Ce que nous verrons n'est qu'une base standard que je vous invite à utiliser. Mais lorsque vous aurez acquis plus d'expérience, vous pourrez jouer avec des proportions différentes. Maintenant, étudions de plus près ces proportions. Pour vous faciliter la tâche, commençons par concentrer uniquement sur les proportions du Mnequin et laissons la forme de côté pour le moment Vous dessinez sur du papier blanc, utilisez votre index et votre pouce pour mesurer la taille de la tête et le signalez comme je vais vous le montrer. Nous baissons la tête et vous atterrissez sous le torse. Ensuite, mesurez une tête et demie et vous atterrissez sur le plancher pelvien, puis encore une fois, une tête et demie, et vous atterrissez sur la zone des genoux et une tête et demie, et ce sera la zone d'ancrage. Pour les bras, il y a une tête entre chaque articulation. Faisons maintenant un petit entraînement à la figurine. Je veux juste attirer votre attention sur le fait que beaucoup de débutants dessinent le cou trop longtemps. Veuillez donc faire attention à la taille réelle du cou afin de ne pas faire la même erreur. Je commence par toujours indiquer cette forme carrée pour la partie supérieure du torse, juste pour avoir un minimum d'indications Pour commencer, vous pouvez vous servir de la grille. Comptez donc une tête et vous atterrissez sous la poitrine. Ici, je suis probablement au milieu de la poitrine, ce qui peut être un peu confus, mais c'est également correct. Cela dépend des personnes ou du personnage. Puis, une tête et demie en dessous, vous atterrissez sur la zone d'écoulement pelique Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un espace entre mes deux formes pour indiquer la zone dans laquelle nous sommes mobiles. Ces indications nous seront d'une grande aide lorsque nous voulons déplacer nos personnages. Ensuite, une tête et demie en dessous, nous avons le genou et une tête et demie en dessous, nous avons les chevilles Ensuite, il y a juste la minceur des pieds à ajouter. Et puis, pour les bras, une autre indication serait que le coude se trouve autour de la taille et que le cristallin du poignet se situe autour de la hanche. Nous ne le verrons pas beaucoup, mais la main fait à peu près la taille du visage, et les pieds, lorsqu'ils ne sont pas mis en perspective de cette façon, auraient la taille de l'avant-bras Mais bien sûr, nous ne le voyons pas vraiment pour le moment. Gardez-le simplement à l'esprit lorsque vous en avez besoin. Je tiens juste à préciser que les bras du mannequin en bois sont très longs. Donc, lorsque vous abordez un sujet en profondeur, n' hésitez pas à vous regarder dans le miroir pour vous assurer de ne pas vous laisser induire en erreur par de mauvaises proportions Comme je l'ai dit, tout le monde n' est pas traité de la même façon. La confusion causée par de petites variations est mise dans un trou. Passons maintenant à la ligne ci-dessous et assemblons la forme et les proportions. Le cercle que je vous ai fait dessiner lors de la dernière leçon sera d'abord utile pour la tête et les articulations. Ensuite, le cou n'est en fait qu'un petit rectangle. Ensuite, vous aurez la forme du haut du torse sur laquelle nous avons travaillé et vous pourrez placer deux petites articulations l'extérieur de la forme pour indiquer les épaules Ensuite, en dessous, vous aurez une articulation ronde pour montrer comment la poitrine du mannequin peut pivoter. En dessous, vous trouverez la partie inférieure du torse sur laquelle nous avons également travaillé lors de la dernière leçon, sur laquelle nous allons coller deux articulations pour les hanches Ensuite, vous pouvez placer les articulations du genou et dessiner deux des formes sur lesquelles nous avons travaillé. Ensuite, vous pouvez répéter le processus pour les chevilles et le reste des jambes Même forme, mais plus souple, il suffit d'indiquer le côté des pieds. Ensuite, vous pouvez indiquer l'articulation du coude et simplement avoir ce long rectangle pour le haut du bras et ce même enchevêtrement modifié pour l'avant-bras Ensuite, lorsque vous voulez passer du dessin du mannequin au dessin du personnage, il vous suffit d'effacer partiellement vos lignes de construction et de redessiner vos dernières lignes sur le dessus N'hésitez pas à le réessayer si vous le souhaitez, mais vous pouvez également simplement conserver le mannequin si vous préférez. Maintenant, pour terminer cette leçon, je veux juste vous montrer la différence entre les personnages masculins et féminins. Habituellement, nous représenterons personnages féminins avec une forme plus des personnages féminins avec une forme plus gulaire sur le torse, et les cuisses seront plus grandes et plus rondes sur le dessus, contrairement aux personnages masculins qui auront des qui auront Et les personnages masculins auront également des épaules et des hanches plus larges. Je ne l'ai pas représenté ici, mais on les trouve souvent représentés avec trois têtes de long sur le torse au lieu de 2,5 pour les femmes Mais encore une fois, cela dépend du design de la cara. Cela n'est pas obligatoire. Pour récapituler, les proportions du corps humain sont généralement représentées comme telles Vous comptez la taille de votre tête, une tête, vous atterrissez sous la poitrine , 1,5 sur le plancher pelvien , 1,5 pour les genoux et 1,5 jusqu'aux chevilles, pour les bras, une tête entre chaque articulation Utilisez ensuite les formes que nous avons vues dans la leçon suivante pour assembler l'homme. Maintenant c'est ton tour. Comme dans la leçon précédente, remplissez les lignes avec les différents personnages afin de vous entraîner correctement avant de passer à autre Une fois que vous avez rempli la grille, essayez de dessiner le mankin standard sur du papier blanc N'oubliez pas d'utiliser votre index et votre pouce pour mesurer. Au cours de la prochaine leçon, nous reviendrons à nos formes simples et commencerons les imaginer au lieu de deux formes en D sous forme de trois volumes en D. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. 05 formes simples en volume: Au cours des dernières leçons, nous avons étudié comment dessiner le manquin à partir de deux formes plates en D. Mais si nous voulons pouvoir le dessiner sous différents angles et dans différentes postures, nous devons commencer à le considérer comme un ensemble de trois volumes en D. Pour vous faciliter la tâche, nous allons revenir à nos formes simples que nous avons vues auparavant et commencerons par les considérer comme trois volumes en D. Vous pouvez accéder à la page du classeur appelée volumes simples Pour commencer, nous allons donc recommencer à travailler avec notre forme carrée et la transformer en cubes. Le style que nous allons adopter au cours de cette leçon consiste à imaginer que nous faisons pivoter nos formes sur le côté et abord pivoter nos formes sur le côté et vers le bas, puis sur le côté et vers le haut. Bien entendu, il existe une infinité de points de vue qui peuvent être appliqués à un objet, c'est pourquoi nous avons toujours besoin d'une référence pour vous aider. Mais je pense que l'étude de ces deux angles est un bon point de départ. Commençons donc par l'exercice. Je pense que pour la plupart d'entre nous, cela devrait être très intuitif. Mais pour donner quelques explications, lorsque vous inclinez un objet comme celui-ci, le visage sur le côté de celui du haut commence à être visible et, pour faciliter les choses, nous prétendons que la perspective n'affecte pas notre Donc, ce à quoi vous devez faire attention, c'est que chaque ligne parallèle est en fait parallèle. Utilisez également votre intuition pour donner l'impression que chaque côté du cube a la même taille. En fonction de la rotation de votre cube, certaines faces peuvent apparaître plus petites. Pour expliquer comment cela fonctionne, plus un visage sera tourné vers le spectateur, plus il apparaîtra grand, et plus un visage sera détourné du spectateur, plus il sera écrasé Cela est vrai pour chaque phase du cube, soit sur le côté, en haut ou en bas. Vous n'êtes pas obligé de le dessiner du haut de votre tête, bien sûr. Maintenant, vous pouvez simplement utiliser le classeur comme modèle, mais essayez simplement de vous souvenir des principes De plus, lorsque vous copiez quelque chose, essayez de ne pas analyser avec votre esprit ce que vous dessinez, car vous dessinerez à quoi vous pensez que l'objet ressemble au lieu de dessiner à quoi il ressemble réellement. Essayez plutôt d'évaluer la distance entre deux points, car cela vous aidera à placer correctement vos lignes et à avoir un dessin plus précis. Les lignes bleues que vous voyez sur le dessin de référence sont des lignes enveloppant le formulaire et elles sont très utiles pour mieux comprendre le volume entre les lignes de dessin. Je vous encourage à les essayer également. Là encore, pour notre cube, vous pouvez voir qu'elles sont parallèles à nos lignes mes. D'après notre salgo, c'est à peu près la même chose, mais en sens inverse Passons maintenant à notre deuxième forme, qui se situe entre notre premier cube et notre forme finale d'abdos. Considérez-le comme un cube, mais celui-ci a été pressé sur deux faces pour réduire son épaisseur et il se trouve maintenant en bas. Ce qui était autrefois des lignes parallèles ne le sont plus exactement , mais leurs formes sont toujours symétriques par rapport à l'avant. Commencer par tracer notre ligne médiane est très utile pour dessiner correctement notre forme. Vous pouvez également commencer à courber la ligne comme je le fais si vous le souhaitez Comme vous pouvez le constater, certaines lignes sont toujours parallèles tandis que d'autres fonctionnent plus comme dans un miroir, alors faites attention à cela lorsque vous dessinez. Maintenant que je saute sur la même forme mais à l'envers, n'ayez pas peur si votre dessin n'est pas très net Il faudra parfois un peu de gribouillage pour trouver la bonne forme. C'est tout à fait normal. Pour l'instant, n'ayez pas peur si votre dessin n'est pas une copie parfaite de mon modèle. L'exercice consiste vraiment à comprendre comment faire pivoter mentalement des formes. Les modèles ne sont là qu'à titre indicatif. B. Ensuite, nous transformerons le cercle en bol. Tant que la forme est parfaite, le contour ne changera pas. Cependant, vous pouvez toujours jouer avec les lignes d'enroulement pour indiquer la direction de la sphère. Si vous avez déjà suivi un cours de la série sur le fait de faire des têtes pour débutants, vous le connaissez probablement déjà. Ici aussi, assurez-vous que les lignes qui se suivent sont parallèles et que celles qui se croisent sont perpendiculaires. Un Transformons maintenant notre long rectangle en tube pour aider à dessiner les bras et les jambes. Ici, je commence par un cercle plat sur le dessus, qui ne semble pas parfaitement enroulé en raison de son inclinaison. Je commence par dessiner une croix au centre pour indiquer la direction, puis je dessine la forme du tube qui correspond aux côtés longs du rectangle et je le courbe vers le bas. L'astuce consiste à faire en sorte que la courbe du bas corresponde à peine au cercle du haut. Ici encore, j'indique quatre lignes de cartographie. Pour faciliter l'alignement des cercles en haut et en bas, vous pouvez commencer par dessiner les deux entièrement avant effacer la ligne masquée par le corps du tube Et maintenant, nous allons le déformer en le rendant plus large en haut et plus petit en bas. Cette forme sera très utile pour les jambes et l'avant-bras Faites attention à la ligne de mappage avant qui indique le centre. Plus elle est tournée vers nous, plus la ligne sera au milieu avec une inclinaison à mi-chemin entre les contours, et plus elle sera tournée sur le côté, et plus l'inclinaison suivra le contour le plus proche. Et maintenant, c'est parti pour les formes finales du torse. Voyez-vous en quoi les quatre lignes de mappage sont réellement très utiles pour ajouter plus d'informations sur la forme ? Grâce à notre ligne, nous pouvons voir notre silhouette est plus courbée au milieu de la poitrine et que ces courbes sont moins visibles au-dessus et en dessous, et aussi que sur le côté, la forme est plutôt plate Prenez le temps de comprendre cette forme. Avec un peu d'entraînement, cela viendra facilement. Et enfin, la partie inférieure du torse. Pour faciliter la compréhension, nous pouvons commencer par dessiner une forme très similaire à notre forme de cube en fait. Le haut et le bas sont donc des cercles plats, le haut étant plus petit que le bas et ils sont reliés entre eux grâce à notre petit tube en forme de tube. Imaginez ensuite que nous en découpions un morceau comme celui-ci pour entrelacer nos cuisses afin créer une autre forme circulaire plate Ici, il peut être très utile d'indiquer immédiatement le milieu de la forme afin savoir comment découper votre forme. La ligne de mappage du formulaire peut également vous aider à voir si vous avez commis une erreur. Voyez comment toutes les lignes s'alignent et se les unes rapport aux autres et restez maintenant au lit en vers. Commencez donc par aligner vos deux cercles. Et vous voyez, même moi, je ne peux pas dessiner sans tromper à la fois, mais ce n'est pas important. L'important, c'est de pouvoir le corriger lorsque vous constatez des erreurs. J'indique le milieu puis je place mes cercles. Ces deux derniers rasages sont donc un peu délicats. Ne paniquez pas. Si la première fois que vous essayez de le dessiner, vous trouvez cela très difficile et vous ne réussissez pas à le faire tout de suite. Il suffit de le faire plusieurs fois et vous serez peut-être surpris de la rapidité avec laquelle vous aurez réussi. D'accord. Donc, pour récapituler, pour comprendre comment dessiner un objet en volume, essayez d' abord de le décomposer en mandal ou sur du papier en ses formes les plus élémentaires, comme un cube, du papier en ses formes les plus élémentaires, comme un cube, un bol, un cylindre, etc., puis de comprendre en quoi il diffère de cette puis de comprendre en quoi il Alors maintenant c'est à ton tour. Dessinez les volumes j'ai donnés à titre d'exemples à plusieurs reprises, en utilisant mes dessins comme référence. Pour ceux d'entre vous qui utilisent le cahier d'exercices, j'ai inclus quelques pages supplémentaires vous puissiez vous entraîner autant que vous le souhaitez Ensuite, je vous recommande de dessiner chacune de ces formes sans grille, au moins une fois pour chacune. Au cours de la prochaine leçon, nous rassemblerons tout ce que nous avons vu et commencerons à étudier les personnages sous différents angles. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 6. 06 Personnage dans différents angles: Maintenant que vous avez étudié toutes les formes du mannequin individuellement, nous allons tout assembler et commencer à voir notre mannequin sous différents angles. Pour démarrer en douceur, nous allons simplement commencer à tourner autour de notre mannequin debout. Comme d'habitude, si vous utilisez le classeur, vous pouvez accéder aux deux pages nommées caractères sous des angles différents Nous allons commencer par celui qui affiche le profil latéral et le dos du personnage. Donc, si tu es prêt, allons-y. Passons à la vue latérale de profil, nous servant du mannequin en bois. J'ai mis ces photos de référence en pièce jointe. Si vous n'avez pas votre propre manchon en bois et que vous souhaitez vous en servir. Nous sommes donc en train de nous aider dans notre exercice de volumes simples. Nous allons commencer par utiliser notre forme d' arc que nous pouvons légèrement déformer pour indiquer la forme générale de la tête Utilisons ensuite le tube pour le cou, voyons comment je vais découper sa forme, en anticipant comment je vais l'assembler au torse Et puis, pour ce qui est de la forme du haut du torse, vous pouvez voir à quel point il est pivoté de ce côté, il est incurvé à l' avant et moins à l' Pour rappel, vous devez compter une tête pour atterrir sous la poitrine, juste en dessous du sommet de la courbe. Vous pouvez également constater que le haut du dos n' est pas entièrement droit. Vous devez indiquer un petit écart entre le cou et le dos, car n'oubliez pas que notre torse est plus épais que notre cou Ensuite, en dessous, indiquons à nouveau cette planche pour la mobilité. Ensuite, nous allons prendre le bas du torse ou essentiellement la région des hanches et du ventre. De ce point de vue, vous pouvez voir comment il se courbe vers l'extérieur sur le devant avant de repartir vers l'intérieur C'est parce que c' est là que se tous nos organes internes, et que la peau s' enroule et se dirige vers le plancher pelvien. l'autre côté, courbe vers l'extérieur est plus large pour s'enrouler autour de la zone de courbure avant de revenir vers les jambes Donc, sur mon dessin, j'indique cette découpe pour insérer les joints de cette taille. Je tiens également à souligner cette forme que vous pouvez voir au dos. Le dos n'est pas complètement plat, non ? Il y a quelques virages. Il est donc important de respecter cette forme. Ici, il ne s'agit que d'un mannequin, mais lorsque vous corrigez pour dessiner un vrai personnage, je pense qu'il serait encore mieux d'accentuer cette courbe , même si nous prenons ce tube modifié pour la Je mesure une tête et demie depuis le plancher pelique jusqu'au genou Je n'en aurais pas besoin pour le moment grâce à la grille, mais je fais juste une démonstration pour ceux qui dessinent sur du papier blanc. J'aime placer l'articulation en premier, puis je relie le reste du corps avec mon articulation à ce tube modifié. Même chose pour le menton. Vous pouvez voir qu'il y a en fait une bosse de litan derrière le genou plutôt qu'un simple tube Il s'agit d'une modification que vous pouvez déjà essayer de mettre en œuvre. Ensuite, pour les pieds, je place simplement une sorte de triangle. En imaginant qu'il s'agit vraiment d'un profil latéral strict, l'autre jambe ne sera pas visible. Mais, bien entendu, si nous l' inclinions légèrement, nous devrons également nous occuper de l'autre jambe ce qui concerne les bras, vous pouvez voir que je ne place pas complètement l'articulation en haut de la forme du pozo Mais en réalité, lorsque nous avons indiqué que la zone plate sur le côté commençait parce que vous pouvez voir dans les volumes simples que le haut de la forme est légèrement arrondi. C'est pourquoi notre joint est placé légèrement plus bas, et pour le reste de l'igname, c'est assez simple Vous placez une articulation au niveau du poignet. Un autre dans la région des hanches et vous le reliez à des tubes. Et pour une posture plus naturelle, vous pouvez indiquer une légère flexion du coude, comme je le fais ici. Passons maintenant à la posture suivante, celle de notre mannequin vu de dos. Cela va en fait être assez facile car il n'y a pas tellement de différence par rapport au personnage vu de face. Mais voyons quand même quelles sont les quelques différences dans les détails. Là encore, je commence par la tête, puis par l'avant, la base du cou est en fait située à l'arrière de la tête. Ainsi, le haut du tube qui représente le cou sera en fait plat selon un angle à la base de la tête. Et puis, contrairement à l'avant, l'autre côté du tube, qui est opposé à la forme de l'épotoso, sera masqué par cette forme car le col n'est pas complètement droit mais fait un angle vers l' Ensuite, pour l'aposa et l'articulation, c'est pareil que pour le devant Pour le bas du torse, je commencerais de la même façon, mais je le courberais un peu plus vers l'extérieur en bas pour mieux représenter la zone des fesses Et puis pour les jambes, c'est à peu près la même chose que pour le devant. La seule chose qui changera sera la forme des pieds que nous représenterons un peu plus étroits car ce que nous voyons principalement maintenant, ce sont les talons, mais nous verrons les mains et les pieds plus en détail par la suite Et puis pour les bras, c'est pareil. Et une fois que vous avez appris avec une structure, n'hésitez pas à passer revue votre ligne pour qu'elle soit plus fluide. Passons maintenant à la page suivante avec les vues des trois quarts depuis le recto et depuis le verso. Celui de face se souvient peut-être un peu mieux de la dernière leçon. Comme nous avons dessiné les formes individuelles du point de vue des trois quarts. La seule différence est que nous n' inclinerons pas ces formes vers le haut ou vers le bas cette fois-ci Pour les formes, cela signifie que les côtés supérieur ou inférieur ne seront pas visibles. On peut voir une partie de la face inférieure des formes sur la photo sur le mannequin car ce n'est pas une vue de face parfaite, mais nous le savons vraiment pour faire de l'exercice. Comme vous pouvez déjà le constater, j'ai réintroduit nos lignes de cartographie fermes, qui sont très utiles pour ce type d' angle afin de nous assurer que nous dessinons notre mannequin de manière droite D'ailleurs, même si vous dessinez sur du papier blanc, pour vous assurer que votre personnage n'est pas de travers, je vous recommande de tracer au moins une ligne droite médiane pour vous aider à voir comment votre personnage est centré Alors recommencez à dessiner la tête, puis le tube du cou est à nouveau légèrement incliné Vous pouvez voir comment la base du cercle au bas du tube cervical est visible parce qu'elle est placée légèrement vers l'avant sur le haut du torse Ensuite, le tosso supérieur la même forme que celle que nous avions pratiquée auparavant, sauf que lorsque vous le redressez, les épaules sont alignées au même niveau et l'angle entre le devant et le côté inférieur est moins prononcé Et encore une fois, placez votre articulation et la forme du torse de la flèche Encore une fois, faites attention à la courbe dessinée à l'arrière. Les formes du protoso et du bas du torse convergent vers la forme d'articulation, ce qui crée ce mouvement Ensuite, les jambes sont à nouveau des tubes assez simples. Ce que vous devez particulièrement faire attention ici, c'est que la patte avant se chevauchera légèrement ou davantage selon l'épaisseur de votre personnage, ce qui signifie qu'elle masquera une partie de la jambe qui se trouve derrière elle. en sera de même pour le bras arrière, qui est le bras droit du personnage ici. Vous n'en verrez qu'une très petite partie car elle est cachée par le corps du personnage. Encore une fois, pour savoir ce qui est affiché et ce qui est caché, avant de vous familiariser avec cela, vous devrez utiliser de nombreuses références. Mais même lorsque vous vous contentez de références, essayez toujours de comprendre pourquoi les choses s'articulent comme elles le font C'est ce qui vous permettra de dessiner à partir de votre imagination une fois que vous aurez suffisamment de pratique. Maintenant, partons pour les trois quarts en partant de l'arrière. Nous allons maintenant incliner notre propre forme pour la tête de l'autre côté. Maintenant, pour le cou, pour le dos que nous avons vu précédemment, c'est la courbe située dans la partie supérieure du tube qui est visible sur le cou, tandis que le bas du cou est masqué par la forme du torse Ici, pour m'aider à avoir la bonne forme du torse, je commence par tracer son centre, que l'on appelle la ligne d'essuyage de la forme Ainsi, je peux mieux équilibrer le reste de la forme. Là encore, le haut et le bas de chaque forme sont plus droits car vous êtes face au personnage Et là encore, nous plaçons l'articulation au centre et nous nous assurons que notre dos se courbe bien. Par rapport au devant, là encore, la coupe pour l'articulation de la jambe sera légèrement inclinée vers l' avant du personnage, ce qui signifie qu'elle sera un peu moins apparente depuis le dos Et là encore, la jambe avant, donc la jambe droite cache un peu la jambe gauche. Et pour les bras, le bras droit, comme auparavant, cache une partie du torse et le bras gauche est partiellement masqué par le torse Je n'ai pas tracé toutes les lignes de cartographie en mousse ici, mais n'hésitez pas à le faire. Ils sont indiqués sur la référence pour vous aider. C'est le cas pour cette leçon. Pour récapituler la rotation de votre mannequin, utilisez vos connaissances sur la façon de faire pivoter chaque forme individuelle à côté d'une référence pour dessiner chaque point de vue différent N'oubliez pas que les quatre lignes de cartographie sont très utiles pour vous assurer que chaque forme est correctement alignée et que le corps est plein de courbes pour vous assurer que vous les faites avec précision. Maintenant c'est ton tour. Tracez quelques lignes de chaque angle du personnage, que ce soit sur le classeur ou sur le papier blanc Encore une fois, vous pourriez trouver cela difficile à la fois, mais vous verrez qu'en répétant même exercice plusieurs fois, vous progresserez assez rapidement. Pour ceux qui utilisent le classeur, vous disposez d'un espace supplémentaire pour dessiner autant que vous le souhaitez Et une fois que vous avez terminé avec la grille, essayez également de dessiner sans note. Au cours de la prochaine leçon, nous ferons une petite pause dans le dessin du corps entier pour aborder rapidement le sujet des mains et des pieds. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. 07 Mains et pieds: Au cours de cette leçon, nous allons rapidement parler des mains et des pieds. mains et les pieds sont connus pour être très compliqués à dessiner, même pour les artistes avancés. Je ne pense pas que ce soit déjà une bonne idée de l' entraîner correctement, mais je veux tout de même vous donner un minimum de connaissances et une solution temporaire afin que vous puissiez continuer à vous concentrer sur l'anatomie pour le moment. Nous essayons de faire un cours séparé pour les mains et les pieds dans un proche avenir. Vous pouvez vous y entraîner séparément une fois que vous aurez déjà suivi une formation en anatomie. Pour commencer, je vais expliquer grossièrement la forme de la main vue d' en haut en deux D. Dans l'ensemble, ce que j'appellerais le corps de la main est une forme assez carrée, un peu déformée, mais à laquelle on peut tout de même coller une forme triangulaire dirigée vers le pouce Ensuite, à partir de cette forme, vous aurez les quatre doigts en saillie que vous pourrez abord indiquer par des lignes, comme je le fais pour faciliter le placement Et puis les doigts sont à peu près un assemblage de trois tubes différents ou nous pourrions les appeler des rectangles Nous parlons en deux D, puis vous passerez au pouce qui est composé de deux tubes. Maintenant, voyons cela en trois D. Donc, en trois D, le corps de la main est à peu près un tube plat lequel vous pouvez coller ce triangle en saillie C'est très difficile pour le moment. C'est juste pour que vous compreniez comment cela fonctionne dans son ensemble. Encore une fois, vous aurez les doigts saillants, et vous pouvez déjà voir sous cet angle, il aura beaucoup de chevauchement entre les doigts Et c'est vraiment ce qui rend le dessin des mains si difficile. C'est la quantité de chevauchement qui se produit avec chaque posture de la main. Alors, comment pouvez-vous vous en sortir pour le moment ? Parce qu'avec une telle posture, vous pouvez voir à quel point la position du. Pour moi, honnêtement, il me faudrait beaucoup de temps pour bien faire les choses. Ce que je suggère, c'est qu' au lieu de faire chaque doigt de cette façon, vous compreniez la forme visuelle globale de la main tout en ignorant les détails, car ce qui donne la main tient davantage à la dynamique générale ou au rythme de la forme, je dirais, qu'à l'anatomie exacte. Ici, je dois faire attention à la proportion entre la base de la main, là où elle se plie, et à la distance entre chaque ligne, en plus de créer de belles courbes pertinentes Cela peut nécessiter quelques essais et erreurs pour voir ce qui fonctionne. Mais c'est vrai pour tout ce qui est dessin. Et si vous en avez envie, vous pourriez complexifier un peu. Comme là, j' ajouterais simplement le pouce et je m' assurerais que sa forme soit harmonieuse et jolie, même si elle n'est pas précise. Cela dépend donc de votre propre jugement. Le traçage comme je le fais est très utile pour étudier. Vous pouvez utiliser l'art numérique si vous avez les outils nécessaires, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement mettre l'écran de votre ordinateur sur une luminosité maximale placer votre papier sur votre photo de référence et tracer par transparent Je sais que le traçage est un peu tabou, surtout sur les réseaux sociaux, je suppose, mais c'est une technique d' étude très légitime Oui, prenons un autre exemple. Vous pouvez voir que je me concentre sur l'aspect général du formulaire plutôt que d'essayer d'être précis. Je veux dire, la précision est importante. Tu devras l'étudier à un moment donné. Commencer par la simplification vous aidera à comprendre les détails par la suite. R. Enfin, vous pouvez voir à quel point l' explication du simple assemblage de tubes est très limitée lorsqu'il s'agit de dessiner des mains, et comment il peut être beaucoup plus pertinent de se concentrer sur l'aspect général, les courbes et les rythmes généraux pour dessiner rapidement. Enfin, vous pouvez voir à quel point l' explication du simple assemblage de tubes est très limitée lorsqu'il s'agit de dessiner mains, et comment il peut être beaucoup plus pertinent de se concentrer sur l'aspect général, les courbes l'aspect général, les courbes et les rythmes généraux pour dessiner rapidement Donc oui, à un moment donné, vous serez en mesure de rassembler toutes les informations. Mais pour l'instant, essayez de rester simple. Alors maintenant, sautons sur les pieds. Je pense donc que simplifier les pieds est beaucoup plus facile que pour les mains, autant plus que votre personnage est susceptible de porter souvent des chaussures ou des chaussettes Ainsi, la plupart du temps, vous n' aurez même pas à les dessiner en détail. Mais voici la structure très simplifiée. Vous pouvez donc le simplifier avec une boîte plate très basique ou pas exactement plate, mais un peu plus haute, près de la cheville, sur laquelle vous allez coller une autre boîte, où vous pourrez plier les pieds et affiner un peu la forme. Cette dernière case pour les orteils dessine en fait un arc de cercle. Vous devrez indiquer même si votre personnage porte des chaussures. Et si vous voulez détailler les orteils, c'est un peu comme la main. Ce sont essentiellement des tubes saillants. Donc, si vous assemblez le tout sans les lignes de construction, cela ressemble essentiellement à ceci. Et maintenant, de profil, vous pouvez mieux voir la hauteur de la cheville et les courbes douces qui pointent vers les orteils. Vous pouvez indiquer le changement de taille des orteils par une courbe souple dirigée vers la plante du pied et faire attention à la du talon vers l'extérieur et de la cheville vers l'intérieur je l'ai dit, je voudrais faire une rotation complète des Comme je l'ai dit, je voudrais faire une rotation complète des pieds pendant ce cours, mais j' espère que vous pourrez avoir une idée de ce qu'il faut rechercher dans références pour extraire les informations dont vous avez besoin pour votre propre dessin. Je vais tout de même vous montrer un dernier exemple qui me semble très pertinent. Nous aurons souvent une voûte plantaire différente, comme vous pouvez le voir sur cette photo. Ici, il se courbe donc vers l'extérieur le long des orteils. Ensuite, vers les orteils, la courbe va vers l'intérieur, puis vous aurez cette forme qui se courbe légèrement vers l'extérieur lorsque les orteils sont à plat sur le sol, puis qui remonte et se courbe légèrement vers l' intérieur Le talon a toujours cette jolie courbe vers l'intérieur et cette petite bosse sur la forme orale est également celle que nous essaierons de conserver lorsque nous dessinerons des chaussures Même si vous aurez des variations différentes selon le type de chaussure. Et c'est tout pour le moment. Je vais vous montrer des exemples un peu plus concrets dans les prochaines leçons de ce cours. Mais pour récapituler pour le moment, essayez simplement de comprendre la forme, le rythme général et l'esthétique des mains et des pieds, vous aidant à les tracer si vous le souhaitez Vous pouvez donc continuer à vous concentrer sur l'anatomie pour le moment. En tant qu'exercice facultatif, vous pouvez essayer de dessiner votre propre simplification des mains et des pieds, pour éventuellement tracer. Vous pouvez avoir une première idée de la façon de le dessiner. Mais c'est facultatif. Vous pouvez également simplement passer à la leçon suivante et l' appliquer à ce moment. la prochaine leçon, nous commencerons à rendre nos personnages un peu plus vivants et à étudier comment les dessiner dans différentes postures Nous n'utiliserons plus le classeur car il n'est plus pertinent Vous devrez donc vous procurer des feuilles de papier vierges Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. 08 personnages dans différentes postures debout: À partir de maintenant, nous allons voir comment utiliser notre mannequin aux côtés références photographiques pour faire bouger notre personnage et le dessiner dans différentes postures Nous allons commencer doucement en position debout. Ensuite, nous passerons à la position assise ou agenouillée, ce que j'ai classé dans la même catégorie, et nous finirons par faire des mouvements Le processus et le schéma de pensée sont peu près les mêmes pour chaque posture, mais en les répartissant en différentes catégories, j'espère vous montrer suffisamment d'exemples pour vous puissiez également réussir à faire ce que vous voulez. Passons à la leçon avec les postures debout. La première chose que je vais faire pour chaque posture est donc de décomposer le modèle sur la photo en mannequin pour vous aider à voir ce que vous devez rechercher Je vais donc commencer par détailler un peu plus la tête, comme nous l'avons appris dans le cours précédent. Et si tu es prêt, je t' invite à faire de même. Mais si c'est trop, il suffit de s'en tenir à une sorte de balle déformée pour le moment. J'aime donc commencer par analyser le placement des épaules car ce sont souvent des éléments très expressifs lorsqu'il s'agit de postures Et comme vous pouvez le constater, je ne cherche pas à comprendre tout de suite les détails du mannequin, mais plutôt à comprendre la forme générale du personnage Et permettez-moi de changer de couleur parce que le noir, nous ne voyons rien pour le moment. Je ne fais donc que suivre la forme des jambes pour que vous puissiez voir correctement. Et voyez comment je peux déjà détecter une erreur au niveau des épaules, car la ligne des épaules est beaucoup plus oblique que je ne le fais et parallèle aux autres lignes supérieures du torse Et avec cette jambe, il y a un peu de solitude. Vous voyez cette légère flexion du genou qui pousse la jambe vers nous Cela modifiera l' orientation du tube. Dans ce cas, le haut du tube sera légèrement orienté vers nous, dans un angle de 45 degrés. Il y aura donc une légère distorsion due à la perspective, le dessus apparaissant légèrement plus grand que d'habitude. Mais ici c'est très solide, donc c'est à peine visible. Nous verrons des cas plus drastiques liés aux ex-postures, et vous pourrez voir la forme que prennent les pieds sous cet angle Et pour les bras, il n'y a pas grand-chose qui change, si ce n'est que cela suit l' inclinaison des épaules. Voici donc un aperçu du mannequin Worth sans la photo. Mais j'espère que cela pourra vous aider à comprendre ce qu'il faut rechercher sur une photo. Passons maintenant à la partie dessin. Je commence donc par dessiner correctement la tête et m'assurer que l'alignement des yeux, de la ligne médiane et du côté de la tête est assez précis par rapport à la référence Et d'ailleurs, l'exercice ne consiste pas à dessiner la référence avec précision, mais plutôt à extraire des informations pour dessiner nos propres personnages. Encore une fois, je place le mouvement des tireurs et je mesure le placement de la poitrine Et dans l'état actuel des choses, j'ai un peu de mal à comprendre l' emplacement de tout. C'est donc maintenant que je vais essayer de comprendre un peu plus précisément la forme du mannequin. Permettez-moi donc de tout dessiner sur les parties de la photo afin que vous puissiez comprendre mon schéma de vision. faut donc pas comprendre toutes les informations en même temps, mais plutôt faire des recherches et affiner jusqu'à ce que je les comprenne bien. D'habitude, je ne dessine pas sur la photo, mais c'est plutôt ce qui se passe dans ma tête lorsque j'analyse une référence, et je dessine généralement directement sur le papier. Mais encore une fois, en tant que débutant, vous pouvez tirer un grand avantage du fait de tracer d' abord sur la photo avant de sauter sur le Canva vierge Ici, je commence à avoir un peu de mal avec l'équilibre de mon personnage. Donc, ce que je vais rechercher, c'est le centre de gravité de la personne sur la référence. J'essaie donc de deviner que cela ne peut vraiment pas vous garantir que c'est exact, mais c'est plutôt un mélange de, d'accord, son poids est principalement sur son pied gauche, mais pas de façon drastique. Ce n'est donc pas loin d' être globalement symétrique. Et oui, c'est ce que j'ai pensé. La ligne vient donc du milieu de son visage. Je le saisis donc sur mon dessin, et je peux commencer à placer son corps par rapport à cela Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit pas de tracer la ligne parfaite et précise du premier coup. Je sais que certains artistes le font, mais j'en suis totalement incapable . Il s'agit plutôt de griffonner pour trouver la forme précise, et tant que je peux repérer et corriger les erreurs, c'est vraiment tout ce que je demande pour Et je remarque en quelque sorte une erreur dans mon dessin sur la photo Je pense donc que sa structure osseuse ressemble davantage à ceci. Il y a toujours une part de devinette à cause du tissu, et j'essaie de placer le genou dans la bonne position par rapport à la ligne C'est censé être un peu plus près de la limite. Et ici, pour placer le deuxième genou, l'information que vous devez rechercher est l'angle par rapport à l'autre genou. Ici, vous pouvez voir que c'est un peu en dessous, et cela est dû à la distorsion de la perspective. Son genou droit se dirige vers nous, donc sa jambe paraît plus longue. Je le rapporte donc sur mon dessin. Et là encore, le bas de sa jambe n'est pas complètement droit par rapport à son corps, mais plutôt incurvé vers le centre de gravité. Ainsi, dans ce cas, il est simplement plus facile de tracer la ligne médiane et de dessiner la forme par la suite. Mm. Et là encore, je me suis un peu trompée en ce qui concerne la zone des hanches, car je l'ai dessinée complètement droite alors qu'elle est en fait oblique sur les côtés opposés des épaules C'est pour le type de cas où l'articulation au centre du torse est pertinente, car tout ce qui se trouve au-dessus peut être incliné dans un sens et tout ce qui se trouve en dessous dans une autre direction dessous dans une autre Et tout ce qui est en haut et en dessous sera parallèle. Je m'assure donc de mettre les choses au point . Placer les bras. Les coudes et les poignets sont donc parallèles aux épaules. Et voici encore une erreur. C'est que le trudor droit est plus audacieux que le trudor gauche. Donc je ne fais qu'effacer et ajuster. Et oui, c'est à peu près tout pour celui-ci. Passons donc à la suivante. Voici donc la posture suivante. Voyons donc comment le décomposer. Donc, la première chose que je vais faire cette fois est d' essayer de comprendre immédiatement où se trouve le centre de gravité. Rendons-le un peu plus petit. Encore une fois, il faut abord comprendre la position de la tête, ce qui est assez similaire à ce qui était le cas auparavant, comprendre comment le cou est positionné, et celui-ci est déjà un peu plus compliqué car il y a plus de chevauchements et d'angles morts. Voyons donc comment nous pouvons résoudre ce problème. Je préfère donc deviner où se trouvent les épaules plutôt que de les voir. Cette fois, nous pouvons voir que les tireurs, ligne médiane et les hanches sont alignés, mais le point le plus compliqué se situe plutôt sur les jambes Donc, pour me faciliter la tâche, je recommence par tracer la ligne médiane et pour la jambe arrière, encore une fois, il y a une part de conjectures C'est pourquoi il est important de comprendre l'anatomie avant de copier. Ensuite, je remplis la forme des jambes et là encore, attention à la forme des pieds. Avec les talons, une plus grande de la surface supérieure est montrée. Ensuite, les bras sont également assez délicats, surtout ceux de gauche, car il y a beaucoup de raccourcis C'est pourquoi il est plus utile de trouver d' abord la position du poignet et du coude que d'essayer de dessiner le bras entier en une seule fois. C'est généralement le genre de situation où vous devez placer des éléments par rapport au reste du corps car compter les proportions ne vous fera pas grand-chose dans ce cas, le bras droit est partiellement masqué comme les cheveux. Là encore, nous avons besoin de nos connaissances pour intégrer les informations manquantes. Voici donc à quoi cela ressemble sans la photo. Nous pouvons commencer à redéfinir notre être humain pour mieux comprendre les formes Et je veux juste attirer votre attention sur le mouvement général de la posture, car c'est ce qui la rend intéressante. Il est donc important de le reconnaître. Maintenant que nous avons mieux compris la structure, passons à la planche à dessin. Comme avant de placer la tête et le cou, puis la ligne des tireurs. Et puis signalez tout de suite la ligne centrale de gravité que je ne vois que maintenant que je l'ai égarée, mais bon, essayons quand même de faire en sorte que cela fonctionne Je commence à placer le torse et elle s'est légèrement tournée vers la gauche Je trouve qu'il est important de l' indiquer immédiatement. Là encore, j'ai un peu de mal à comprendre sa posture exacte. Peut-être que la mauvaise ligne médiane ne l'aidera pas, mais ce que j'essaie de faire, c'est de tracer les quatre lignes de cartographie sur son torse pour essayer de comprendre comment tout s'articule Elle doit avoir une arche que on ne voit pas vraiment dans le dos car le haut de son torse est davantage tourné vers le ciel, tandis que le bas de son torse est davantage orienté J'essaie donc déjà d'être plus précise dans mon dessin afin de bien comprendre la forme plus complexe à laquelle je m'attendais avant passer aux jambes, car le placement du torse aura un impact sur le placement des Oh, et voilà que je vois que j'ai égaré la limite de ma ville. Mais c'est en fait un bon exemple sur la façon de détecter et de corriger les erreurs. Il s'agit vraiment d'essayer d'évaluer relation entre chaque élément et de le corriger jusqu'à ce que tout ait un sens, puis je place mes hanches Le principal point de préférence est le déplacement qui se situe entièrement sur la ligne de gravité. Je m'assure que l' équilibre de la forme est bien réparti d'une partie à l'autre à partir de la ligne. Ensuite, je mesure une tête et demie jusqu'au genou. Le genou qui franchit la ligne de gravité. Et une main et demie jusqu'à la cheville. Et pour placer la jambe arrière, c'est à peu près une ligne droite jusqu'à la cheville. Je fais donc attention à l'angle entre la cheville arrière et la cheville avant et à sa position par rapport à la ligne de gravité. Et là, je me rends compte que le pied était un peu trop haut par rapport à l'autre pied et un peu trop petit également, alors je suis en train de le corriger Et là encore, le bras droit doit être un peu raccourci Je me contente donc de suivre le rythme par rapport aux autres plutôt que de le mesurer en nombre de têtes Et pareil pour le bras gauche. Je pense que la principale cause d'erreur serait de trop amincir le coude. Ainsi, même si la longueur est raccourcie, assurez-vous que l' épaisseur reste inchangée. Et fais juste attention. La partie supérieure du bras semble très, très petite. C'est ce qui arrive lorsque la perspective est très radicale, qu'il faut encore affiner et c'est terminé. Je voudrais récapituler chacune des leçons restantes, car elles fonctionnent de manière très similaire Nous le verrons donc à la fin. Nous allons donc nous arrêter pour cette leçon maintenant et passer directement à la suivante, savoir les postures assises Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. 09 personnages dans différentes postures en position assise: cette session, vous allez vous éloigner un peu plus de notre mannequin debout de base en étudiant les positions assises. Les principes sont à peu près les mêmes que ceux des positions debout. Alors, sans plus attendre, allons-y directement. Nous allons donc commencer par cette photo d'un homme assis sur une chaise. La première chose que l' on remarque ici, c'est que son centre de gravité dépend du support sur lequel il est assis. Ici, la chaise et aussi la chaise en question cachent une partie de son corps. Nous devons découvrir par nous-mêmes à quoi ressemblent les parties cachées. Comme d'habitude, je commence par déterminer le bon angle pour sa tête. Ici, on voit donc surtout sa tête vue de côté. Je place donc, comme d'habitude, le cou et les épaules et c'est là ça commence à devenir difficile parce qu'il est très affalé dans le fauteuil, ce qui signifie que son torse est Cela pourrait donc raccourcir un peu les proportions. Donc, si je dois faire une petite démonstration rouge sur le mannequin en bois, ce qui se passe avec son torse, c'est que les parties supérieure et inférieure de l' histoso sont incurvées sur le bol qui sert d'articulation, de sorte que la partie de l'articulation est raccourcie sur le devant Mais au contraire, ces deux parties du torse s' éloignent du ballon, ce qui allonge le dos Ici, le principal défi consiste à essayer de déterminer où vont le torse et la jambe Je suis juste la forme que je vois et essaie de dessiner le reste pour voir ce que je ressens. Là encore, c'est un peu compliqué. Faire une ligne d' essuyage au moins au centre peut être très utile Merci Et là, je vois juste que ma proportion actuelle n'a absolument aucun sens. De toute évidence, le torse est bien trop court, alors je l'allonge un peu plus Ce qui peut également être utile dans ce type de situation, c'est d'essayer de trouver une autre référence à une personne dans une posture assez similaire à celle-ci pour essayer obtenir les informations manquantes. Et dans un cas comme celui-ci, les jambes ne sont pas parallèles et la position par rapport à nous n'est pas si évidente. C'est donc là qu'il est également très utile de dessiner le centre de tout. Alors maintenant, je vais passer à tout gâcher. Encore une fois, je dessine la tête. Ensuite, le cou et je place les tireurs. Et ici, j' essaie de dessiner son torse, même les parties que nous ne voyons pas Cela m'aidera donc à bien articuler les choses. Et je commence par placer le haut de la jambe, qui est la partie la plus facile car on peut le voir. Mais la partie la plus délicate est la jambe gauche car elle est recouverte par la jambe droite et par le fauteuil C'est donc là qu'il est encore plus important comprendre comment le manekin je Donc, je ne sais pas si vous pourriez comprendre avec mes gribouillis, mais pour être plus clair, je vais également faire un petit croquis sur le côté Mais en gros, le tube de cette cuisse part des hanches et vient légèrement vers nous comme ça. Donc, lorsque les choses commencent à se compliquer comme ça, il est très important de simplifier. Souvenez-vous simplement de vos formes de base, les gars. Et puis le tube de la cuisse droite. Celui qui est près de nous est en train de s'éloigner de nous. Dans ces situations, vous pouvez donc dessiner la forme réelle du tube un peu plus précisément, afin de bien comprendre à quoi il fait face. Dans une telle posture, portez également une attention particulière au fait que le haut de la jambe, le bas de la jambe et le pied doivent être alignés de manière cohérente Oui, encore une fois, tracez simplement la ligne médiane et voyez si cela a du sens. Et bien sûr, il en va de même pour les bras et les mains. Ensuite, il suffit de le rendre un peu plus propre et c'est fait. Passons maintenant à la suivante. Nous allons étudier la posture de la femme à droite de la photo. Donc, là encore, nous en avons quelques pour raccourcir les jambes principalement et aussi quelques endroits cachés Nous allons donc voir comment gérer cela. Alors, comme d'habitude, commençons par le petit croquis sur la photo. Son visage est donc principalement tourné vers nous, mais une petite partie du côté gauche de sa tête apparaît. Et en plaçant le cou et les fusils comme d'habitude. D'ailleurs, pour ce qui est du cou, assurez-vous qu'il est toujours relié à l'arrière de la tête. Je vois souvent des débutants placer trop le cou sur le devant du visage. Mais sentez-vous simplement lorsque vous touchez l'arrière de votre tête et votre cou. L'endosection est presque une surface plane, même si le terme plat n'est probablement pas le bon terme, mais elle est parfaitement liée C'est peut-être le bon mot. Et ce que nous pouvons remarquer à propos de son torse, c'est que même si elle est principalement tournée vers nous, c'est comme la tête, une grande partie de son côté apparaît toujours Il est donc important de bien indiquer le volume des formes. Et là encore, pour gérer le raccourcissement de la jambe, placez la hanche, placez visuellement le genou par rapport aux autres Ici, il se trouve un peu sous notre poitrine et un peu vers la gauche, puis reliez les deux avec un tube orienté vers nous et qui part légèrement vers la gauche. Vraiment, vous pouvez être rude lorsque la posture est assez simple, mais plus la posture est compliquée, plus il sera utile de détailler votre mannequin. Pour la deuxième jambe, nous devons comprendre le placement des hanches, qui est un peu délicat car il est caché. Je dessine juste la forme complète de la hanche et je la relie au reste. Voici donc comment il doit être placé. Et une fois que nous avons compris la hanche, il suffit de placer le genou et de relier les deux pour obtenir la cuisse. Là encore, il y a beaucoup de raccourcis. Le tube se dirige vers nous. genou semble donc plus gros que si sa jambe était tournée droit vers nous. Et le bas de sa jambe est presque complètement caché, mais nous devons encore comprendre comment il est placé pour placer correctement les pieds. Pour comprendre pourquoi c'est le cas, nous pouvons nous fier à un indice visuel, afin de voir le genou et, d'après la position de ses pieds, déduire que le devant de sa cheville se trouve ici Et on peut en déduire que l'arrière de sa cheville doit être ici Et comme sa cheville s' éloigne de nous, nous savons que la partie du tube qu'est sa cheville doit être plus petite que d'habitude. Nous pouvons donc le corriger et le lier comme ceci. Nous supprimons donc les parties cachées et ajoutons ce qui reste. Voici donc les bras. Maintenant que nous l'avons décomposé, commençons à dessiner. Donc, comme d'habitude, je place à peu près la tête, le cou, les tireurs et le torse et je commence à collectionner dès que j'y commence à collectionner dès vois un peu plus clair Et là encore, je vais avoir besoin d' un peu de gravité pour bien placer le tout. Donc ici, il semble que ce soit ici. Une autre chose que je trouve très utile pour souligner les gravités c'est que je pense que des deux côtés, les masses devraient être assez équivalentes Donc, je vois qu'il passe juste à côté de son œil gauche. C'est donc de là que je pars pour mon sketch. Et là, je ne le vois pas vraiment, mais je suppose que son torse doit être un peu courbé vers l'intérieur, comme le personnage précédent Et ces déductions concernent essentiellement le fait sentir son propre corps, demander comment je me sentirais sur mon torse si j'étais dans cette position comment je me sentirais sur mon torse Et donc, de nombreuses déductions peuvent également se faire de cette façon. Et là, il y a quelque chose qui me dérange sur le côté droit du dessin Donc, ce que je peux voir sur la référence, c'est que sa hanche est beaucoup plus déportée vers la droite que vers son épaule. Je vais donc le corriger sur mon croquis. Je suis juste en train de dessiner à nouveau la forme complète des hanches. Et d'après ce que nous entendons, il se peut que vous trouviez quelque chose d'un peu drôle dans les proportions, et que le torse paraisse un peu plus long que ce que nous avons vu précédemment pendant le cours de proportions, en particulier que son torse est un peu penché vers Il devrait donc y avoir un peu plus de raccourcissement et pourtant torse de ses fesses compte un peu plus de trois têtes Et c'est parce que lorsque nous comptons nos proportions sur notre mannequin debout, nous comptons 2,5 têtes du menton à l'aine Mais si tu te regardes dans le miroir, tu verras que tes fesses sont en fait un peu plus basses que ta crasse C'est quelque chose que l' on oublie souvent quand on dessine et que j' ai oublié aussi, d'ailleurs, lors de l'esquisse précédente. Comme vous pouvez le constater, j'ai corrigé mon croquis entre-temps. Revenons à notre sketch actuel. Tout cela peut sembler un peu compliqué, mais au final, vous devez vous concentrer sur le fait de trouver l'emplacement de chaque articulation et de la relier à un tube dans la bonne direction pour l'ajuster. Vous pouvez d' abord dessiner complètement toutes les formes et ensuite effacer les parties cachées. Et n'ayez pas peur de l'égarer. Il suffit d'effacer et nous le faisons lorsque vous constatez des erreurs. Et une fois que vous avez lié toutes vos formes et tubes de base, ne vous reste plus qu'à les affiner pour les rendre attrayants. Et c'est tout pour cette leçon. Encore une fois, pas de résumé cette fois-ci, car il nous reste encore deux moschehs à parcourir, qui porteront cette fois sur le mouvement On se voit donc dans la prochaine leçon. 10. 10 personnages en mouvement: Je vais maintenant passer à la dernière partie de nos séries sur les personnages dans différentes positions, qui est également la dernière leçon de ce cours, qui porte sur les personnages en mouvement. Ici encore, nous allons rester assez simples avec le premier exemple, qui sera une personne qui marche, et le second, une personne qui court. Il y a bien sûr des mouvements plus complexes à dessiner, mais il vaut mieux y aller étape par étape. Nous étudierons des mouvements plus complexes dans les prochains cours lorsque vous aurez un peu plus de pratique. Cela dit, passons à notre première référence photographique, qui est cet homme qui marche. La principale différence entre les mouvements et les poses statiques est donc que vous devez comprendre la direction dans laquelle le personnage va déterminer où se trouve le centre de gravité. Pour être clair, si cet homme était réellement statique, une grande partie de son poids dépendrait probablement également de son pied droit pour maintenir son équilibre. Au fur et à mesure qu'il avance, il projette son poids davantage vers l'avant sur son pied gauche Imaginez si quelqu'un vous disait de vous figer pendant que vous marchez comme ça, tout à coup, vous ne pouviez plus garder votre posture ? Vous retomberiez légèrement sur votre pied arrière. C'est essentiellement ainsi notre équilibre est affecté par le mouvement. Maintenant que nous l'avons expliqué, commençons par notre exercice de décomposition. Ici, sa tête est vue de profil et comme il semble détendu, ses épaules sont légèrement en dessous du cou. Et là encore, j'essaie de situer la forme du torse Même s'il s'agit déjà d'une référence sur laquelle je trace, je trouve quand même utile de compter les proportions, car avec le tissu noir, j'ai un peu de mal à comprendre où tout se situe. Même si nous n'avons pas tous exactement les mêmes proportions, cela m'aide quand même à estimer les choses et à être cohérente dans ma façon d' interpréter les choses Même si les bras sont au premier plan et cachent tout le reste, je m'assure de dessiner abord tout le torse pour m' assurer qu'il est bien placé, puis j'ajoute les bras par-dessus le tout et j'efface ce qui est Commençons l'esquisse proprement dite. Ici, j'ai placé la ligne de gravité à la base de son cou sur la référence, donc je fais de même sur mon croquis. Même si ce n'est pas complètement exact sur le plan scientifique, cela ne pose pas vraiment de problème, car le but est simplement d' avoir un guide visuel pour ne pas le fausser complètement. Maintenant, je constate que ma tête et torse ne sont pas alignés comme dans ma référence Dans la référence, la personne a la tête beaucoup plus penchée en avant que mon personnage. Si je trace une ligne droite entre ses yeux et le sol, je peux voir à quelle distance elle se trouve réellement du torse Donc j'essaie juste d'ajuster ma tête autant que possible. C'est en fait là que l'art numérique est beaucoup plus pratique que l'art traditionnel, car vous pouvez simplement ajuster les choses autant que vous le souhaitez sans les effacer Et là, je suis assez embêté par son torse. Je le dessine probablement plus droit qu'il ne l'est réellement. Encore une fois, c'est un problème lié au tissu qui masque sa posture exacte Mais ici, je vais juste vous montrer autre chose. Lorsque le mannequin semble un peu rigide et que votre modèle est très fluide. Parfois, il est simplement plus intéressant de capturer le flux de votre référence plutôt que les différentes formes du mannequin. C'est donc ce que je fais ici sur mon croquis, vous pouvez voir que je suis toujours en train de suivre les lignes de construction de mon mannequin, que je mélange plutôt suivre les lignes de construction de mon mannequin, les deux techniques Je peux donc toujours avoir le sens des proportions. Et ici, les jambes sont un peu délicates à placer car lorsque nous marchons, toutes les parties de notre corps ne sont pas strictement visibles de profil, mais tout a tendance à être légèrement tourné dans un sens ou dans l'autre. Ici, avec sa jambe gauche vers l'avant, le bas de son torse est légèrement tourné vers nous Ses jambes sont donc un peu délicates à placer car, encore une fois, tout est noir, donc on ne voit pas du tout la séparation entre ses membres, il faut donc en déduire Et ici, pour être précis, je dois faire attention à l'angle sous lequel son genou se plie. Ensuite, placer sa patte arrière et faire attention aux lignes blanches par rapport à la ligne médiane. Bien entendu, cette référence ne s'applique qu'à ceux d'entre vous qui souhaitaient essayer de retrouver votre référence. Mais bien sûr, si vous ne l'avez pas fait, prenez simplement un autre point de référence pour placer votre jambe. Et voici un autre bon exemple de la raison pour laquelle vous devriez analyser ce que vous voyez réellement au lieu de dessiner à quoi vous pensez que les choses devraient ressembler. Rien que de mon esprit, j'aurais pensé que son genou arrière serait au même niveau que son genou avant. Mais quand on regarde la référence, on voit qu'elle est bien plus basse et il en va de même pour ses pieds. Ses pieds arrière sont en fait légèrement plus bas que ses pieds avant, ce qui, vu du haut de notre tête, n'aurait pas beaucoup de sens car ses pieds avant sont plus proches de nous, à cause de l'angle sous lequel la photo a été prise. Contrairement à ce à quoi cela ressemble sur l'objectif photo, nous pouvons constater qu'il ne s'agit pas d'une vue de profil stricte. Mais honnêtement, à votre niveau, si vous manquez ce type d' information, ce n'est pas trop important. C'est déjà pour les détails avancés, en fait. Pour m'assurer que le positionnement du pied arrière est précis, j'examine également le placement des deux chevilles par rapport à celui de la plante des pieds Ensuite, je place simplement le bras. Ça a l'air un peu bizarre parce que normalement il l'a dans sa poche. Mais nous n'avons pas encore appris à utiliser le chiffon Nous devrons donc attendre la prochaine leçon pour rendre à nouveau plus propre et c'est tout pour celui-ci. M y. Passons maintenant à notre dernière posture, cet homme qui court. Donc, avec une telle posture, on le surprend en plein vol. Donc, si vous voulez comprendre ce qui se passe, il est en train de se préparer avec sa jambe arrière et il commence à atterrir avec sa jambe avant. Cela signifie donc qu' il ne doit pas encore avoir trop de poids sur sa jambe avant. Et ce qui l'a stabilisé ainsi vers le haut, c' est l'impulsion qu'il a mise sur sa jambe arrière. Son centre de gravité devrait donc être légèrement en avant de lui, mais pas trop, quelque chose comme ça, je pense. Vous devriez donc commencer à connaître l'exercice dès maintenant. Il n'y a rien de compliqué avec son torse. Il est juste debout, et nous avons de la chance, cette fois, qu'il n'y ait aucun endroit caché. Je vous ai déjà montré quelques points délicats, mais les choses ne doivent pas toujours être compliquées, n'est-ce pas ? Ainsi, les jambes se raccourciront un peu. L'un s'éloigne de nous et l'autre part vers nous. La partie que nous avons le plus raccourcie , c'est le bas de sa jambe ici Cette jambe s' éloigne déjà de nous et en plus, il plie le genou. Regardez donc comment le tube est en fait très raccourci. Cependant, la partie supérieure des pieds est face à nous. Veillez donc à ne pas trop le raccourcir. Votre esprit pourrait vous dire que les pieds devraient être beaucoup plus courts que le bas de la jambe. Vous devez donc vraiment faire attention à ce que vous voyez réellement, la façon dont la perspective affecte notre perception pour la dessiner avec précision. Ensuite, la jambe avant est un peu plus facile car elle est basse et plus droite, de sorte que les tubes se dirigent simplement vers nous Ensuite, faites également attention à son bras gauche. Regardez comme le haut de son bras est raccourci et il s' éloigne vraiment de nous, puis son avant-bras est plié dans un angle beaucoup plus droit vers nous, c' est pourquoi il semble plus long OK, passons maintenant à la partie esquisse. Je dessine donc sa tête, qui est légèrement inclinée vers Je place la ligne de gravité et je m'assure d'aligner le torse par rapport à la ligne de gravité Encore une fois, si vous ne l'avez pas retracé physiquement sur votre référence, essayez simplement de l'imaginer. Sa jambe blanche s'éloigne donc légèrement de nous, puis le bas de sa jambe est beaucoup plus court Et là, je fais preuve de beaucoup d'argumentation pour commencer, car ce n'est pas une posture très compliquée Mais si vous ne vous sentez pas encore à l'aise, ce qui serait tout à fait normal, n' hésitez pas à détailler davantage vos proches mineurs. De plus, je veux juste vous montrer comment se trouve la patte avant. Au lieu d'une ligne droite, elle semble en fait assez incurvée dans notre direction. Il s'agit d'un mouvement très intéressant à capturer, le lâcher prise est assez délicat ici. Nous voyons une partie de l'épée. Nous voyons également une partie de la surface supérieure. Ne vous embêtez pas trop avec ça pour le moment. Essayez simplement de dessiner la forme générale. C'est un croquis plutôt moche pour le moment, mais l'avantage de le faire très grossièrement au début, c'est que vous ne regretterez pas trop d'en avoir effacé et refait un tas si vous le Je viens donc de vous montrer des mannequins qui ont une morphologie assez similaire à celle de notre référence Mais que faire si vous voulez garder la posture et avoir un personnage dont la morphologie est complètement différente de celle de votre référence ? Eh bien, il vous suffit d' adapter votre dessin et je vais vous montrer comment. Mon objectif est donc créer un homme beaucoup plus proche de celui que nous avons utilisé pour l'entraînement, un peu comme le mannequin en bois Nous avons donc ici un mannequin inspiré de la forme d'un homme plein de gonut Mais si nous voulions en revenir à quelque chose de plus polyvalent à partir duquel nous pourrions travailler sur différentes formes par la suite, nous pourrions simplement en effacer de gros morceaux, gardant nos proportions en longueur, mais en l'amincissant pour en revenir à quelque chose qui ressemble davantage à un squelette, si je peux me permettre. Ainsi, vous pouvez avoir une forme plus standard sur laquelle vous pouvez ajouter du volume où vous souhaitez une fois que vous souhaitez le styliser. Bien sûr, il faut aussi réaligner les épaules et les bras ici, car cet homme a des épaules assez audacieuses Et ce n'est pas le sujet de ce cours, mais, bien sûr, l'inverse de ce processus est la façon dont vous créeriez personnages stylisés avec différentes formes et formes Et cette fois que j'ai mon mannequin comme je l'avais prévu, je peux commencer à le nettoyer un peu plus pour montrer les dernières lignes. Cela dit, nous en avons terminé avec notre croquis. Comme je l'ai dit dans l'introduction, il y a des mouvements beaucoup plus complexes, mais aussi des angles qui pourraient être étudiés Mais en tant que débutants, je vous encourage à commencer par des postures et des angles plus faciles à appréhender Et une fois que vous aurez acquis de l'expérience et une certaine aisance, vous pourrez commencer à vous changer avec des postures plus complexes J'ai donc inclus mes croquis sous forme de fichier joint, une version avec les lignes de construction, et une version sans. Si vous voulez un peu plus de conseils pour les supprimer, je n'ai pas encore inclus de leçon sur la façon de dessiner un personnage jusqu'à la fin car je pense qu'il est plus pertinent de suivre abord des cours sur la façon de dessiner les mains et de confectionner vêtements avant de faire ce type d'exercice. Vous savez donc déjà quels seront les prochains cours. Et enfin, à propos des photos que j'ai utilisées. Je ne suis pas sûr d'être autorisé à les partager même s'il s'agit de photos gratuites, mais si vous voulez utiliser la même référence que moi, toutes les photos perdues proviennent de pexels et je les ai trouvées avec les mots clés debout, assis, marchant et courant, si vous voulez essayer de les trouver Sinon, vous pouvez peut-être simplement faire une capture d'écran des vidéos. C'est tout pour cette leçon et passons enfin à ce récapitulatif Donc, pour récapituler afin de faire bouger votre mannequin dans différentes positions, vous devez analyser quelques éléments Le premier est le centre de gravité de votre personnage. fraye-t-il un chemin directement sur le sol, est-il en équilibre sur un objet qui déterminera son centre de gravité, ou se déplace-t-il ? Dans ce cas, dans quelle direction et où se situe-t-il dans son mouvement ? Tout cela vous aidera à savoir comment équilibrer votre personnage. Rappelez-vous ensuite que votre personnage est composé de formes assez simples Vous devez maintenant comprendre comment chacune de ces formes inclinée par rapport au spectateur et vous assurer que tout est aligné, harmonieux et cohérent. Une bonne façon vérifier est de tracer les quatre lignes de mappage Et la dernière chose importante est de prêter attention à tous les chevauchements et aux raccourcis. Sachez que ce à quoi votre esprit pense que les choses devraient ressembler ne correspond pas nécessairement à ce à quoi elles ressemblent réellement. Pensez toujours en termes de formes et de distance entre un point et autre lorsque vous analysez votre référence. Maintenant c'est ton tour. Une ou deux postures différentes qui vous inspirent Ce peut être le même que le mien ou vous pouvez trouver votre propre référence si vous le souhaitez, mais n'hésitez pas à faire référence à mes propres dessins. Au début, il sera beaucoup plus facile de copier le dessin de quelqu'un d'autre plutôt qu'une photo. Et c'est tout à fait normal. C'est parce que la réalité ne s' accompagne pas vraiment d' un schéma, n'est-ce pas ? Traduire une photo en dessin permet de résoudre un problème. Et lorsque vous copiez le dessin d'un autre artiste, c'est comme si vous étudiez sa solution. D'ailleurs, il n'y a rien de mal à copier l'art de quelqu'un. C'est ce qu'on appelle l'étude du style artistique, et c'est une pratique très courante. La seule chose, c'est que tu dois le garder pour toi. C'est pour votre propre croissance. Tant que vous ne le publiez pas sur Internet sans l'autorisation de l'artiste, vous pouvez étudier autant d' artistes que vous le souhaitez. Mais oui, pour cet exercice, n'hésitez pas à copier mes propres dessins. Ils sont là pour vous aider. C' est tout pour cette leçon. Rendez-vous dans la vidéo de conclusion. 11. 11: Félicitations pour votre participation jusqu' à la fin de ce cours. Au cours de ce cours, vous vous êtes d' abord familiarisé avec des formes simples que vous apprenez à transformer en différentes formes du mannequin. Ensuite, vous apprenez les proportions du corps humain et comment assembler les premières formes simples pour en faire un mannequin. Ensuite, nous avons commencé à imaginer nos formes simples sous trois objets en D et nous avons commencé à tourner autour d'elles, ce qui nous a amené à tourner autour de notre mannequin. Enfin, nous avons appris à utiliser les références photographiques pour nous aider à mettre notre mannequin dans différentes postures Si quelque chose n'est pas clair dans le cours ou si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à lui poser la question dans la section discussion, afin que je puisse répondre soit par texto, soit en faisant un autre cours vidéo à titre de démonstration. Si vous souhaitez me suivre en dehors de Skillshare, vous pouvez le faire sur Span HRR sur Je suis honoré que vous ayez suivi ce cours et j'espère pouvoir vous donner de bons conseils. Cela dit, je vous souhaite un bon dessin et à la prochaine.