Le dessin pour les débutants complets : la tête et le visage faciles

1. Introduction: D'autres personnes abandonnent l'IDE pour lancer How to Draw parce qu'elles pensent qu'elles n'ont aucun talent ou les cours d'art sont trop compliqués pour elles. La méthode classique pour apprendre à dessiner est d'abord d'apprendre réalisme en copiant ce que nous voyons dans le monde réel. Ce n'est qu'alors qu'ils sont vraiment mal compris que nous pouvons savoir comment styliser nos dessins. Je pense que si cette approche peut être bénéfique pour de nombreuses personnes, elle peut également les décourager. D'abord parce que le réalisme est très long et complexe pour eux, mais aussi parce qu'il ne correspond pas au deuil de chacun. Bonjour à tous. Je peins en Russie. J'ai passé mes trois premières années d'études dans différentes écoles et j'ai obtenu un certificat, ce qui me permet de faire un bon compromis en matière de produits biologiques. Après une pause de trois ans de plus, fait quatre ans que je recommence à dormir. Ma réponse est la suivante, bien que beaucoup soit axée sur l'apprentissage et que je n'ai jamais été un génie naturel. Quand j'ai repris mon voyage, j'étais loin d'être très heureuse de porter des manches. Mais ce qui m' a toujours motivée , c'est de pouvoir exprimer sur papier tout ce que j'ai en tête sans attendre des années pour être suffisamment formée pour tout peindre de manière réaliste. En recommençant à zéro, je suis d'un style de dessin très simpliste et je l'ai complexifié petit à petit au fur et à mesure au fur fur et à mesure des connaissances de la communauté pour atteindre le style le plus réaliste que je pratique aujourd'hui. Cela m'a permis d'avoir un style fonctionnel tout au long mon parcours d'apprentissage et de me débrouiller sans frustration. Ce cours est le tout premier d' une série de cours qui vise à vous enseigner les bases du dessin et à développer vos compétences de cette façon. Beaucoup de choses que vous avez d' abord appris à faire tout ce que vous pouviez avoir envie de dessiner, c'est-à-dire les personnages du parcours. Mais d'abord de manière très simple, vous apprendrez ensuite à complexifier votre style. Déterminez petit à petit le gardien de but que vous pouvez faire. Tout ce que tu as en tête, peu importe. Ce premier cours sera axé sur le dessin du visage sur l'ensemble de la tête. Ce sont des coli que vous pouvez déjà incarner différents personnages dans différentes situations et que vous pouvez les faire s' exprimer. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons. 2. Projet du cours: Au cours de ce cours, nous aborderons une série de principes fondamentaux et de conseils pour démarrer votre projet. Ce cours consistera à mettre vos nouvelles connaissances en pratique avec des exercices à la fin de chaque cours. Le principe qui couvrira les points suivants. Les proportions simplifiées de la tête et du visage, la tête sous différents angles, façon de dessiner les cheveux et les expressions faciales des émotions. Chaque leçon ne portera que sur un sujet spécifique. Ainsi, le cours sera plus facile à aborder. Vous pourrez faire une pause et revenir quand vous le souhaitez. Vous pouvez également trouver des guides à télécharger dans la section des ressources. Vous aurez donc toutes les informations nécessaires dès maintenant lorsque vous vous entraînerez. si j'ai pensé au discours, est-ce que le dessin de la tête est devenu facile ? Un titre plus précis ne serait pas plus facile à Hadrian ? Parce que rien n' est vraiment facile dans le dessin. Ne vous découragez donc pas si vous avez eu des difficultés. C'est tout à fait normal. Apprendre à dessiner ressemble plus un marathon qu'à une course de vitesse. La clé pour rester accroché au temps est d'en tirer le maximum de plaisir. Ce n'est pas plus important que d'apprendre avec la bonne méthode. C' est pourquoi j'ai créé ce cours, car je constate que de nombreuses personnes qui ne peuvent pas suivre les méthodes plus conventionnelles ont besoin de mettre deux fois plus de temps sur papier, mais elles y pensent. Et vous devez également savoir qu' avec une méthode qui vous convient, pratique et de la persévérance, tout le monde peut le savoir. Ce n'est pas une question de talent inné. Maintenant, si tu es prête, je te souhaite une personne heureuse. 3. Les outils dont vous aurez besoin: Dans cette leçon, nous allons voir de quels outils vous aurez besoin. Comme tu ne fais que commencer. Nous réduirons les outils au strict minimum. En fait, vous aurez besoin de papier à imprimer , d' un crayon et d'une gomme à effacer. Maintenant, si vous voulez un peu plus de confort, j'ai quelques suggestions à vous faire. J'ai tendance à préférer les crayons mécaniques aux crayons ordinaires, car nous n'avons pas à nous soucier de la taille de la mine. Pour faire la queue, c'est plus pratique. Une gomme à effacer est une volonté d'éviter les petits détails. Vous pouvez les trouver dans nos boutiques ou sur Amazon. Si vous n'aimez pas la texture du papier à imprimer, vous pouvez répondre en utilisant votre carnet de croquis où vous pouvez conserver tous vos dessins au même endroit. La seule chose que je recommande, c'est de ne pas y dépenser une fortune. Vous aurez besoin de beaucoup de papier pour vous entraîner à votre premier dessin, ce ne serait pas la meilleure solution. Cependant, il suffit d'une facture ici. Ne fais pas comme si je n'avais pas tout jeté. Même si tu les as mangés. Vous serez heureux de pouvoir évaluer vos progrès au fil du temps. Vous pouvez également vous procurer une planche à dessin inclinable. Votre main serait plus libre de dessiner sur votre dos. Nous vous en remercions. Si vous possédez une tablette graphique ou un iPad Pro et que vous appréciez un logiciel, vous pouvez les utiliser. Mais vous devez savoir que l'art numérique est le plus difficile à entraver en soi. Vous ne devriez donc pas déjà savoir comment vous en servir. Il vaudra mieux commencer par des outils traditionnels afin de ne pas vous compliquer la tâche. Pour vous inscrire, vous aurez besoin d'un crayon, papier blanc bon marché, puis du laser, le rouge est un donneur d'epsilon. Rassemblez les outils de votre choix et dressez éventuellement une liste de courses pour la faire plus tard. Dans la prochaine leçon, nous parlerons la structure de la tête et ses proportions à partir d'une forme de vous. Je vais t'apprendre à dessiner à partir de rien. Mais malgré cela, avoir un muy à proximité, votre téléphone à l'avant ou un téléphone gamma serait un excellent moyen de mieux comprendre l'anatomie. À bientôt dans la vidéo suivante. 4. Proportions simplifiées de la tête et du visage: Dans cette leçon, nous allons voir les proportions de la tête et du visage de manière simplifiée. La méthode non utilisée pour apprendre la progression de la tête est la méthode Loomis, qui donne des instructions très détaillées sur sa structure. De nombreuses personnes trouveront la méthode Loomis très utile si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet. Je vous encourage vivement à y jeter un coup d'œil. Cependant, je laisse les débutants trouver trop compliqué de m' appréhender à cause de la densité des informations. C'est pourquoi, dans ce cours, je souhaite que vous enseigniez avec une approche beaucoup plus simple, qui est en fait proche de la façon dont j'ai appris moi-même, car elle semblait beaucoup plus accessible à mes débuts. Cette approche consiste à n' apprendre qu'un minimum d' informations sur la structure des proportions. Encore une fois, dessinez des têtes simples, stylisées ou jolies. Ces proportions seront pertinentes pour tous les aspects du dessin, ce qui signifie qu'une fois que vous aurez bien compris, vous serez en mesure d'enrichir vos connaissances et de complexifier votre style à votre guise, sans avoir à mettre à jour ces fondamentaux. Ensuite, une chose qui peut aider, comme nous l'avons mentionnée dans la dernière leçon est de travailler devant moiré. Au tout début de votre voyage, est fort probable que vous ne soyez pas en mesure d'interpréter la réalité 3D, de la traduire sur une feuille de papier 2D. Ils pensent que c'est une bonne idée de se familiariser avec l'observation de la réalité. Mais dès le début de toute façon, encore une fois, vous faites toujours plus de vérifications que vous ne pouvez déjà le faire vous-même. Vous pouvez donc vous familiariser avec celui-ci de manière générale. En ce qui concerne le spectateur, si vous préférez utiliser un miroir de maquillage, car il me permet de voir plus d'angles et ne prend pas trop de place. Si vous n'avez pas de miroir, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser l'alchimie frontale. Eh bien, s'il s'agit de votre téléphone, il est encore plus pratique pouvoir prendre une photo de votre visage à la plus jeune de votre choix. Ne t'inquiètes pas. Le but n'est pas de faire en sorte que votre plus joli selfie metal ait une photo de référence pour mieux comprendre la réalité. Bon, maintenant que c'est fait, nous pouvons commencer à étudier. abord, prenons l'exemple de votre tête et essayons d' analyser sa structure. La première chose que vous pouvez remarquer, c'est que la partie supérieure de la tête est relative au Rwanda. Mais pas complètement. Nous avons eu un itérateur sur les côtés. Ensuite, vous pouvez essayer de traverser au centre, gauche et à droite, bien sûr avec une carte asymétrique. Mais ce que nous pouvons souligner ici, c'est que j'ai écrit au milieu, sur l'axe horizontal , que la partie inférieure du visage peut être simplifiée en deux haches égales plus le menton qu'il faut arrondir pour mesurer la position des yeux. N'oubliez pas qu'il y a un bord entre les deux yeux. Dans le pire des cas, les voies internes commencent jusqu'au niveau du coin interne de l'œil. Et cela en diagonale par rapport au coin externe des yeux. Les oreilles commencent au bout, au milieu de la mâchoire. Le bout du nez est légèrement plus bas que le milieu du visage et de la tête. Juste une précision. Nous mesurons les perforations du visage , des cheveux jusqu'au menton. Cependant, lorsque nous parlons des proportions globales de la tête, il se trouve du menton au sommet du maïs. Sous cet angle, vous verrez que la partie entre les cheveux au sommet de ce quartier prend la forme d'une petite partie de l' ce quartier prend que seule une petite partie de l' arbre permet de voir la tête. Donc, pour en revenir aux proportions, la bouche se situe entre tiers et les deux tiers entre le nez et la bouche. Bien, maintenant vous vous demandez peut-être comment mettre cela en pratique sur une feuille de papier vierge. C'est vraiment aussi simple que de répéter les mêmes étapes. Mais sans l'image ci-dessous, la première étape de votre processus d'apprentissage sera d'assimiler les proportions lorsque nous simplifierons au maximum ce face vitro, afin de concentrer notre énergie sur une chose à la fois. nous verrons comment complexifier ce séjour présent, nous verrons comment complexifier ce séjour dans les cours à venir. Définissons maintenant un vocabulaire visuel de base. Il s'agit de neuf heures. C'est le nez. C'est une bouche et une oreille. Et activez facilement, n'est-ce pas ? Nous pouvons déjà aller très loin avec d'autres éléments. Donc pour dessiner la tête à partir de rien, on commence par dessiner un cercle. Les débutants sont plutôt désespérés parce qu'ils ne peuvent pas réaliser un cercle parfait à main levée. Mais ne t'inquiète pas pour ça. Ce n'est qu'un guide. Vous pouvez l'induire à la puberté et l'ajuster ensuite avec votre gomme. Si c'est plus facile pour vous, alors à mi-chemin, n' oubliez pas d'aplatir votre code C sur les côtés. Mesurez avec votre index , puis la distance entre le haut de la tête et la ligne des yeux. Et consultez-le pour déterminer si les mentons, les marches, les tiroirs, l'icône de couleur à l'intérieur représentent la ligne de la mâchoire. Et menton. Servez-vous de la ligne médiane pour que vos lignes soient géométriques. Le coin des yeux se trouve ici dans la ligne médiane. Et n'oubliez pas de mesurer l'espace qui les sépare. Il y a un espace entre les yeux. Ensuite, nous avons joué des œuvres pour les yeux. Nous mesurons donc, nous partons du coin interne de l'œil. Ensuite, nous mesurons la diagonale. Ensuite, nous jouons les années. Nous partons du foie. Nous nous arrêtons au bout de la mâchoire. Essayez d'utiliser un code aussi symétrique que possible ou de ne pas vous agiter pour corriger votre esquisse lorsque vous voyez une erreur, soyez simplement prévenu. Vous aurez du mal à trouver la symétrie au début. Mais c'est tout à fait normal et tous les artistes sont passés par là à un moment ou à un autre. Si vous essayez de le faire à main levée encore et encore pour obtenir des heures supplémentaires. Donc, le bout du nez est là. La bouche se trouve au tiers, aux deux tiers entre le bout du nez et le menton. Tu peux faire sourire ton personnage comme je l'ai fait ici. Mais je vais le récupérer et lui donner une expression neutre par la suite. Une fois que vous avez placé vos proportions, il est toujours bon de vérifier si vos mesures sont correctes et d'ajuster éventuellement votre croquis . Juste un conseil au cas où vous ne seriez pas sûr de la position de votre nez ? Au milieu du nez, avec moi au centre du visage. Lorsque vous êtes satisfait de votre dessin, vous pouvez effacer les lumières de votre chantier. OK, félicitations. Tu dessines ta première tête à partir d'un formulaire. Vous vous sentez peut-être submergé par la surcharge d'informations, mais ne vous inquiétez pas, nous n'avons pas besoin d'un peu de pratique. Simulons tout. Cependant, ce dont vous devez vous souvenir pour commencer votre dessin, c'est de commencer par tracer un cercle, puis de le traverser, puis de placer l'autre élément activement ou selon les proportions. Vous pouvez télécharger le guide disponible pour vous aider. Je vous recommande de l'imprimer et de le garder à portée de main lorsque vous le déposez jusqu'à ce que nous nous souvenions de tout. Maintenant c'est ton tour. Avant de passer à la leçon suivante. Deux, trois ou quatre têtes en suivant les étapes mentionnées dans les leçons. Et en même temps, modifiez ces proportions sur votre propre tête, vous aurez peut-être l'impression que vous n'aurez pas besoin autant d'entraînement pour faire des progrès significatifs et que vous économiserez du temps, l'apport total, de l'avenir. Au cours de la prochaine leçon, nous verrons comment dessiner la tête sous différents angles. Vous n'aurez besoin que d'une nouvelle feuille de papier et vous utiliserez des outils. On se voit dans la prochaine leçon. 5. La tête à différents angles: Maintenant que nous avons couvert la proportion de base de la tête vue de face, voyons à quoi elle ressemble sous différents angles. Vous souvenez-vous du cercle dans lequel nous faisons la première leçon ? Supposons maintenant que le cercle ne soit pas une forme 2D avec une sphère 3D sympathique. Celui-ci est un objet très pratique qui nous servirait de guide pour la base de la tête. Si vous avez un problème, les différents éléments du visage se différents éléments du retrouveront sur la même en fonction de l'angle sous lequel vous les regardez. Pour cette raison, je vous recommande de ne dessiner dans un premier temps que l'angle qui vous convient le mieux et de passer à des angles plus complexes une fois que vous serez plus à l'aise. Pour commencer, nous allons voir à titre d'exemple ce qui se passe lorsque nous dessinons la tête avec une vue aux trois quarts, vue de profil en haut et une vue en bas. Cela vous donnera une idée de ce que vous devriez regarder sur une image de référence. Voyons d'abord ce qui se passe avec une vue aux trois quarts. Tout d'abord, c'était d'être comme ça. Et les trois lignes qui traversent l' âge, nous avons présenté Center. Vous pouvez vérifier sur la photo où se trouve la sphère. Si vous vous souvenez de la dernière leçon, les yeux restaient fixés au bas de la sphère. Si vous avez besoin d'une autre ligne directrice, le milieu de la sphère. Ici, nous avons présenté la pose d'Heberlein avant de devoir déterminer où se trouve le centre des matières fécales dans le prolongement du milieu de la sphère. Nous avons donc maintenant une ligne directrice pour le milieu de la tête antérieure. Souvenez-vous de la phase d'appel d'offres de ce coin. Tracez un cercle sur le côté déterminer quelle partie du questionnaire serait plate cette fois et non incurvée. Cela sera utile pour situer l'année. N'hésitez pas à corriger votre dessin lorsque vous constatez des erreurs. Nous pouvons maintenant commencer à dessiner le visage. Essayez de comprendre quels éléments vous devez extraire de la photo de référence. Le but ici n'est pas de comprendre toute la structure complexe de chaque élément du visage, mais de comprendre le flux global et le placement des éléments clés. Vous pouvez voir ici que l'ICER part de la courbe vers l'intérieur, juste en dessous du sourcil. Pour simplifier la forme dans un premier temps, nous pouvons dessiner cette image en forme de S comme celle-ci. La courbe extérieure représentant la joue et allant vers le menton. Ensuite, passez le menton, le travail commence à partir de l'année. Reliez le menton à la tâche avec la ligne incurvée vers l'extérieur. Regardez comment la forme de la glace change. La fille la plus proche de nous a l'air allongée tandis que vous la plus éloignée, semble raccourcie. Même chose pour les globes oculaires et les anticorps. Ils sont projetés vers l'avant car ils ajoutent des polices sur le front alors que les yeux sont de retour dans les orbites, le bout du nez est projeté vers l'avant. La bouche a le même comportement : la courbe la plus proche de nous semble plus longue et celle qui est la plus éloignée semble plus courte. Cela est dû à l'effet de perspective, la pseudoscience qui consiste à repérer l'élément clé que nous venons de faire. Celles qui vous permettront de comprendre comment dessiner un visage sous n' importe quel angle, peu importe quel point vous êtes toujours stylisé, sont études qui vous aideront à mieux saisir le concept . Voyons quelques exemples supplémentaires. Passons donc au deuxième exemple, qui est une vue de profil. Dans notre photo de référence. De loin, l'homme est à 100 pour cent dans une vue de profil. Sinon, nous ne verrions pas le début du globe oculaire ici et les autres feuilles ne le mettraient pas ici. Mais pour ce cours, nous allons simplifier et prétendre qu'il est complètement vu de profil. Donc, pour faire simple, ce que cela changerait, c' est ainsi que la vision a été strictement arrêtée sur tout ce qui se trouvait sur le côté droit du visage. Ainsi, dans les cils de l'œil gauche, la construction de notre base de croquis sera assez proche de la vue de face, voire parfaitement profilée et tout serait plat. Nous ne verrons pas la ligne médiane. Juste pour que vous puissiez comprendre, en réalité, sur cette photo, le modèle, légèrement sa tête comme ça. Mais la différence est suffisamment subtile pour que nous puissions les ignorer pour cette classe. La ligne centrale de la phase suit donc la forme de cet enregistrement. Le spectacle commence à partir de l' année et rejoint le menton. Ensuite, la topographie du visage est assez complexe. Vous devez donc comprendre ce qui se passe au niveau anatomique. Il y a un médecin à la jonction entre le front et le nez. Ensuite, le nœud est projeté vers l'avant. L'œil, cependant, est situé plus profondément dans l'orbite. La forme de l'œil, donc , ne sera pas visible ici. Mais cela nous permet d' estimer la base de l'œil plus profondément que la courbure du nez. Plus en bas du visage. Nous pouvons simplifier de cette façon. Mesurez correctement la position du bout du nez pour obtenir une forme appropriée. Si vous avez remarqué, quand vous avez vu qu' aucune ligne du visage, il n'est jamais complètement droit, mais qu'il est toujours plus ou moins jupé. C'est la même chose pour l'ensemble du corps humain. La position du cou dépend de la direction et de l' inclinaison de la tête. Vous devriez donc le vérifier à partir de votre photo de référence et délicieux OU maintenant, pour terminer, nous verrons rapidement deux autres exemples que d'autres vues à vol d'oiseau, sur la vue du bas, ces angles sont plus difficiles Je vous recommande donc de vous familiariser avec le reste avant de les essayer. Comparons ces deux points de vue côte à côte. Ce que l'on peut remarquer par rapport aux vues à hauteur des yeux, c'est l'excentricité, l'effet que la perspective va donner au visage. soit l'apparence, tout ce qui est le plus proche de nous semblera plus grand. Et plus loin, nous aurons l'air plus minces. La fonction matières fécales aura également l' impression que cette équation s' enregistre au fur et à mesure que je m' éloigne du spectateur. Plus l'angle est grand, plus la distorsion sera accentuée. Pour dessiner ces points de vue. C'est le même processus qu'avant. C'était de la peur à l'égard des algorithmes qui mesuraient nos proportions. C'est plus compliqué car ils seront perturbés à cause de la perspective. Donc, pour obtenir un résultat convaincant, vous devrez vous référer à un modèle, surtout si vous êtes débutant. Je sais que les modèles vivants peuvent être beaucoup plus difficiles à lire et à dessiner au début J'ai téléchargé un fichier contenant certains de mes anciens dessins que vous pouvez utiliser pour vous aider à dessiner la tête dans différentes postures. Et voici, tu sais, tout ce dont tu as besoin pour commencer à dessiner la tête sous différents angles pour me l'envoyer. La principale chose à retenir est d'utiliser cette sphère pour construire une bonne structure de base et mesurer vos proportions à partir de là. Utilisez ensuite un modèle de référence pour voir comment notre perception des caractéristiques du visage change en fonction du point de vue. En analysant simplement le mouvement global de chaque forme. Maintenant c'est ton tour. Votre tête vue des trois quarts. D'une part, à partir d'une vue de profil. Le visage est très difficile à appréhender. Alors ne vous découragez pas. Si tu ne réussis pas tout de suite. Avec de la pratique, cela viendra alors. Mais pour vos croquis, si vous souhaitez obtenir des commentaires, n'hésitez pas à poser des questions dans la section des commandes. Je serais heureuse de répondre. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à dessiner des cheveux. Pour ce faire, nous aurons besoin des croquis que vous avez déjà réalisés afin de pouvoir terminer vos personnages. À bientôt dans la vidéo suivante. 6. Les cheveux comment les placer et les représenter: Dans cette leçon, nous allons voir comment jouer. Certains représentent les cheveux. En tant que débutante, il ne serait pas normal que vous vous sentiez complètement Atlas lorsqu' il s'agit de vous coiffer. C'est un homme complexe qui peut prendre de multiples formes. Le but de ce cours sera de vous donner des solutions simples de représentation pour acquérir des connaissances de base. Vous pouvez donc trouver l'inspiration pour différents types et styles par vous-même , bien sûr, auprès de ces bases Herman, vous pourrez enrichir ultérieurement afin de pouvoir dessiner le style le plus intéressant une fois que vous vous serez amélioré. Bien, nous pouvons maintenant croquis de votre tête tirés de la dernière leçon, ainsi qu'une nouvelle feuille de papier pour essayer faire entendre peser sur vos croquis, si vous préférez. Parlons d'abord de son sous-sol. Commençons par étudier l'ancienne ligne située sur le capuchon de la chevelure. Peu importe leur coiffure, je vais taper celle que tu veux laisser tomber. Vous devez garder à l'esprit son sous-sol. Son contour est grand ouvert pour qu'ils puissent provenir et nous indiquons la structure des cheveux si et quand elle n'est pas visible. De face, vous pouvez voir que le contour du mot suit le front, fait le tour des tempes et passe à autre chose c'était avant l' année. Sur le côté. Elle provient du haut du front. Pour ceux-ci, il est tracé en arc de cercle, descend le long des tampons et remonte à la fin de l'année. Regardez comment la perspective s'applique au front en vue de trois quarts le chemin le plus proche de nous semble plus long et le chemin le plus éloigné semble plus court. le dos, on peut voir la forme que la ligne indique tout au long de l'année, puis descend en fonction de la rondeur de la tête et marche sur la région du cou. Ensuite, vous devez voir dans quelle direction les cheveux coulent. Pour cheveux longs, raides, ondulés ou bouclés. Ils descendent dans différentes directions en fonction de leurs habitudes en matière de cheveux courts et crépus, ou en fonction de la façon dont leurs cheveux sont coiffés ou de leur texture. La différence est que la partie du cheveu aura tendance à remonter. Il y a des exceptions, bien sûr. Encore une fois, le mieux est d' avoir une photo de référence pour vous aider. La dernière chose à faire pour déterminer la forme générale des cheveux. Une chose à garder à l'esprit est que nous ne tracerons jamais de lignes complètement droites. Les cheveux ont toujours des mouvements. Prenez en compte la longueur, évidemment, mais aussi le volume et la texture, ainsi que leurs états et particularités de ces éléments, détermineront la façon dont vous les représentez. D'accord, parlons maintenant de solutions pratiques pour vous coiffer. Commençons par les cheveux longs et raides. Disons qu'ils ont un flux qui tombe simplement sans complication. Dans ce cas, la seule partie visible du monde serait ici. Nous dessinons donc ici notre première ligne, donnons un léger mouvement à votre ligne pour la rendre plus dynamique. Ensuite, nous séparerons les cheveux en différentes mèches. Quelques-uns veulent que ce soit simple. Nous allons commencer la deuxième ligne de cette tendance à partir de l'année car les Harrington vont naturellement soutenir une tendance ici. Donc c'est pareil. Donnez-leur un peu d'amour pour rejoindre la première ligne. Alors prenons ce train de l'autre côté du visage. Encore une fois, n'oubliez pas d'appliquer le point de vue lorsque cela est nécessaire. Dans cet espace, il y a un petit type que nous n'utiliserons pas avec cette ligne comme celle-ci, mais qui indiquera l'épaisseur des cheveux ainsi. Cette tendance descend ainsi vers le bas du visage. Ici, nous allons placer le reste des cheveux par-dessus l'épaule, puis faire en sorte que vos cheveux contournent cet appel pour ajouter de l'épaisseur à la structure de base de la tête. Sur le devant, on se coiffe en dessinant la dernière tendance. Bon, maintenant, pour ce qui est des alternatives, si vous vouliez faire appel à la banque, vous n'aurez qu'à le faire comme ça. Ces tendances proviennent du milieu du crâne et se propagent sur le front. Si vous voulez des cheveux bouclés, vous pouvez les représenter avec des vagues d'eau comme celle-ci. Le principe de la structure globale est le même. De plus, ne vous attendez pas à obtenir un résultat harmonieux dès le premier essai. Pour obtenir un design satisfaisant, vous devrez expérimenter des formes. Voyons un deuxième exemple et les cheveux courts. Ici, nous allons dessiner le contour général de la racine des cheveux. Parce que si les cheveux sont assez courts et sur toute leur surface, seront visibles partout. Ensuite, il ne vous restera plus qu'à définir le volume des cheveux. Nous pouvons ensuite créer quelques volets, par exemple, tous édités. Cela dépend de leur style. Encore une fois, ce n'est pas comme l'expérience quotidienne. Un dernier exemple. Si tu veux des cheveux éclatants, tu n'auras qu'à faire des vagues très serrées comme celles-ci. Vous verrez qu'avec un peu de connaissances de base, vous avez déjà de nombreuses possibilités pour vous aider à bien coiffer vos cheveux En fonction de l'angle de vision de la tête, vous pouvez télécharger le guide sur l'élimination effective. Cela dit, la meilleure source d'inspiration pour créer votre propre composition serait d'utiliser des photos d'amis. Pour résumer, la première chose à faire est de suivre l'une ou l'autre forme du profil du Howard pour mieux comprendre le chercheur. Ensuite, pour réaliser une étude de caryotype spécifique. C'est une question de forme et de texture. Maintenant c'est ton tour. Prenez des croquis de votre tête et dessinez deux ou trois coiffures différentes sur le dessus Vous pouvez également partager vos dessins si vous souhaitez obtenir des commentaires. Au cours de la prochaine leçon, nous verrons comment présenter les émotions. Vous n'aurez besoin que d'une nouvelle feuille de papier. Car vous remarquerez à nouveau tout ce que vous avez appris depuis le début pour dessiner vos personnages avec des expressions différentes. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Émotions et expressions faciales: Dans cette leçon, vous allez voir comment nous présentons les émotions. C'est la dernière leçon de ce cours, alors continuez. Tu t'en sors très bien. Il m'a laissé aller à l'idée que l' expression du visage était inutilement très compliquée à représenter. Les Latinas simplifient le style. Ce n'est vraiment pas le cas. Vous verrez qu'avec seulement de très petites nuances, il dessine des lignes très simples à tracer. Vous serez capable de représenter un grand nombre d'émotions différentes. Il y a autre chose que nous allons voir au cours de cette leçon, vous est probablement très familière. Vous griffonnez probablement déjà ces éléments naturellement. Parce que généralement, lorsque les enfants peuvent reproduire ces codes de manière intuitive, vous le verrez sans apprendre beaucoup plus sur ce sujet. Une autre façon de pouvoir beaucoup faire évoluer votre style de dessin sans étudier davantage les émotions. Donc, au lieu de considérer ce cours comme une étude approfondie, considérez-le comme un lexique de base à explorer. Et gardez à l'esprit que vous devrez appliquer à cette chose la proportion et la perspective qui vous sont déjà naturelles. Cependant, il se peut que nous n'ayons pas tous acquis les mêmes notions naturellement. Donc, si vous le souhaitez, ne dessinez pas tous les jours en même temps que moi pour vous faire une idée de ces concepts. Cela étant dit, allons-y. D'abord. Explorons le potentiel des voisins. Les voisins sont probablement l'image dont nous nous rendons compte que nous attendons les expressions les plus différentes. À mon avis, au moins les autres fonctionnalités pourront suivre. Mais à mon avis, ce sont les globes oculaires qui ont le plus de potentiel. Commençons par une expression neutre. Regardez comme il est facile de quantifier l'expression. Si nous saisissons simplement l'iPod, le personnage a l'air surpris en venant d'ici. Si nous modifions l' apparence de l'un des voisins dans laquelle le personnage apparaît. Les deux globes oculaires sont incurvés dans quoi ? Le personnage a l'air triste. Maintenant, si nous inclinons les deux yeux vers le désordre, le personnage a l'air affamé. Vous voyez comment des changements doux et magiques modifient l'expression du visage. Et pourtant, nous ne jouons que celui avec les globes oculaires. Ajoutons maintenant les yeux. Si les voies respiratoires ne touchent pas la paupière, nous avons une sorte d'expression choquée. Pour paupières fermées. Si nous maintenons les lignes vers le bas, nous pouvons nous concentrer sur l'expression. Si nous leur donnions une capsule, pourrons exprimer notre joie, notre rire, une contorsion incroyable. Juste une courte équation. Si vous tracez des lignes droites sur les yeux et la bouche, vous obtiendrez cette expression de bénédiction selon laquelle nous avons principalement vu des mangues. Mais pour autant que je sache, ce n'est pas un code utilisant d'autres généraux. Enfin, le dernier élément est bien sûr la bouche. Bien sûr, s'aligner ainsi fera sourire le personnage. Ce que nous pouvons remarquer, c'est que nous pouvons réguler l' intensité de l'expression en jouant avec la largeur de la bouche en position couchée. On dit qu'un petit sourire et un sourire frénétique, un grand sourire dégagent la même atmosphère. C'est aussi ce que nous pouvons préciser par rapport au lancer d'un enfant. Regardez comment mes courbes s'éclaircissent, qu'elles soient claires, lorsque je modifie mes expressions. Si je fixe une date d'échéance, cela aura un effet sur un personnage , ce qui peut être un choix d'ailleurs. Ensuite, si nous ouvrons légèrement la bouche comme ça, nous pouvons laisser une expression de surprise. Vous pouvez également dessiner un grand 0 pour rajeunir votre personnage. Bien sûr, ici, cela semble un peu étrange car nous devrions également modifier les aigus et les voisins. Cependant, si vous voulez le faire crier, vous devrez étirer le coin de sa bouche comme ceci. Juste une petite précision. Lorsque la bouche est grande ouverte, le visage s'allonge au fur et à mesure que le menton s'abaisse. Mais pour l'instant, vous pouvez ignorer cela car la modification nécessite de savoir comment appréhender. Ils ont essayé de s'en souvenir pour la journée. Vous souhaitez complexifier votre style. Nous avons procédé à toutes les modifications les plus importantes. Après cela, bien sûr, vous devrez ajouter l'expression des différentes caractéristiques pour obtenir l'expression faciale que vous souhaitez. Vous devez savoir que jusqu'à présent, j'ai exagéré chaque courbe pour rendre le principe plus clair. Mais la plupart des expressions de notre visage à l'âge adulte ne changent souvent pas beaucoup lorsque nous interagissons les uns avec les autres. Nous avons la capacité de lire les expressions subtiles des gens qui n' apparaissent pas beaucoup sur nos visages. Et il est important de traduire cet aspect également dans nos dessins. Cela peut sembler un peu compliqué, mais en réalité, ce n'est pas grand-chose d'exprimer ces deux expressions. Au lieu d'exagérer les courbes que j'ai faites, passez légèrement au-dessus de vos lignes. Pour résumer, on peut dire que plus la modification est exagérée, plus leur émotion est forte. Prenons un exemple. Si je veux exprimer ma surprise, je vais faire un petit arc sur les yeux qui se trouvent ici. Les iris seront légèrement plus petits. Que sans la séparer complètement de la ligne des cils, la bouche ne sera que légèrement ouverte. Donc, si je veux plutôt exprimer une forte expression de choc, j'ai vraiment exagéré l'arc des rangées, pris les iris et j'ai ouvert davantage la bouche. Par exemple, vous êtes ici, félicitations, vous êtes arrivé à la fin de la dernière leçon. Pour récapituler, il suffit de modifier légèrement les sourcils, les yeux et la bouche pour représenter les mouvements. N'oubliez pas que la plupart de nos expressions s'asymptotent dès que les lignes changent par rapport à une expression neutre. Maintenant c'est ton tour. Dessinez trois personnages aux émotions différentes, aux angles différents et aux coiffures différentes pour rassembler tout ce que vous avez appris au cours de ce cours. Encore une fois, vous pouvez utiliser les guides pour vous aider à publier votre dessin afin que je puisse vous donner des commentaires personnalisés. Et n'hésitez pas à poser des questions si vous en avez 8. Conclusion: Félicitations, vous êtes arrivée à la fin du cours. En suivant ce cours, vous simplifiez de première main les proportions de la tête et du visage. Ensuite, vous apprendrez à dessiner la tête sous différents angles à partir de la sphère que nous présentons, tous les types de cheveux sur les coiffures. Et enfin, pour représenter les émotions avec des lignes très simples. Quand je dis que c'était déjà un cours très intense, si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Donc, si vous vous sentez dépassé, il est tout à fait normal de surmonter cette division. La seule chose que vous devez faire est de pratiquer régulièrement ce que vous venez de faire. Vous allez maintenant entendre de nombreux artistes dire que nous devons faire tous les jours pour progresser. Nous parlons ici de personnes qui ont des problèmes avec la méthode traditionnelle. Je tiens donc à dire que ce n'est pas la seule solution. Ce n'est certainement pas ainsi que j'ai progressé. Et STF a conservé un peu de pratique du dessin quand je le pouvais. Mais au final, tous ces petits efforts s'additionnent. Mais ici, ce dont nous avons besoin, c'est de trouver celui qui correspond à vous et à vos besoins. Et ça peut être très, très lent. Je vous promets le plus important, c'est que vous cultivez votre motivation afin que nous puissions lui laisser de petits efforts. Et pour cultiver votre motivation, vous pouvez vraiment prendre des œuvres et faire d'autres activités qui peuvent vous inspirer comme regarder des films , lire des livres ou activités de ce genre qui nourriront réellement votre art, vos idées et votre personnalité. Une autre chose que j'aimerais ajouter est que ce style que nous venons d'apprendre est parfaitement fonctionnel. Du moins, ce sera le cas lorsque vous aurez également appris à dessiner les corps et les arrière-plans. aux parties qui choisissent commencer à ce niveau de complexité, Je dirais aux parties qui choisissent de commencer à ce niveau de complexité, en particulier dans les bandes dessinées. Et cela peut vraiment aller très loin et c'est parfaitement valable. Et surtout si tu dis Hobbes qu'il n'y a vraiment rien de bon pour toi. Mais oui, si vous voulez développer votre style de manière simpliste en vous basant sur une telle inspiration, vous pouvez opter pour des bandes dessinées françaises et belges, ou vous pouvez vous tourner vers des livres pour enfants ou même parfois plus longtemps. Vous pouvez également trouver beaucoup d' inspiration pour développer votre vocabulaire visuel, votre vocabulaire visuel et votre hit. OK, maintenant, pour terminer, j' apprécierais vraiment que vous me laissiez une critique de ma classe qui m'aiderait vraiment si vous me disiez ce que vous avez trouvé utile sur ce que vous appréciez. Je pourrais donc l'intégrer à mes autres cours, et je pourrais vous aider à déterminer si cela pourrait également aider les autres étudiants à décider s'il est fait pour eux dans mon cours. En attendant, je vous souhaite une bonne période pendant que vous pratiquez vos compétences en dessin et je souhaite vous voir bientôt.