Transcription
1. Bienvenue à mon cours !: Bonjour à tous. Mon nom est détendu et vous souhaite la bienvenue dans mon deuxième cours
Skillshare. Je suis
aquarelliste professionnelle depuis de nombreuses années maintenant, explorant de nombreux sujets
différents, des peintures animalières aux
portraits en passant par les paysages urbains
et les paysages de campagne. J'ai eu la chance de participer
à de
nombreuses expositions à travers
le monde et j'ai ensuite remporté des prix décernés par des organisations
renommées telles que Winsor Newton, maîtres
internationaux de l'
aquarelle, et la société internationale de l'
aquarelle. Pour ce cours. Je vais vous guider à travers une
aquarelle complète pour débutants. L'aquarelle peut être un médium assez intimidant
pour les débutants. Mon but est donc de vous
permettre de vous détendre et de vous amuser tout en apprenant son médium
et en finissant
avec votre propre peinture. Aujourd'hui, nous allons
peindre Run a Duck's. Et j'ai choisi
cet exercice à dessein parce qu'
il est idéal pour les débutants. Il est simple à dessiner et permet l'expérimentation
et les erreurs. ne l'as pas fait ? La liberté d'explorer ce médium sans stress ? Et surtout,
dans mes autres vidéos, dans mes autres vidéos, je passe en revue de nombreuses techniques d'
aquarelle
différentes dans ce cours
destiné aux débutants. Cependant, je vais essayer de ne pas
vous submerger en
passant en revue toutes les
différentes possibilités de techniques et d'effets. Mais je vais plutôt
vous donner des instructions de base tout au long d'une peinture complète dans laquelle vous pourrez apprendre
à votre propre rythme. Vous pouvez revenir pour refaire cette
peinture chaque fois que vous voulez pratiquer ou explorer
une nouvelle technique que vous
vouliez essayer, mais que vous êtes trop intimidé pour essayer sur une peinture plus
ambitieuse. À cet égard, ce
ne sont pas seulement les débutants qui trouveront cela intéressant. Apprendre à intégrer
des techniques est un excellent moyen de renforcer les connaissances et le confort
dans ce médium. Et cet exercice est une bonne occasion de
tester de nouvelles choses. C'est une façon amusante d'
expérimenter et d'en apprendre davantage
sur l'aquarelle. Tout en finissant avec un beau tableau, vous pouvez
accrocher pour vous-même, nous offrir un
cadeau à quelqu'un. ne sais pas non plus
quels fournisseurs j'utilise, y compris ma palette de couleurs, pinceaux et mes types de papier. Nous allons commencer par un dessin de contour
clair pour mettre en place la composition avant
de peindre sur papier. Lorsque vous vous inscrivez à mon cours, je vous donnerai une variété
de références photo, y compris une photo haute
résolution de la peinture et de la
peinture d'aujourd'hui, que vous pourrez utiliser comme guide lorsque vous peignez votre propre peinture. Je vais même inclure
mes nuanciers, qui sont un outil
précieux pour choisir
et mélanger les couleurs. Je vais
tout diviser en courtes vidéos pour que ce
soit plus facile à regarder. Vous pouvez également faire une pause à tout moment si vous
souhaitez prendre plus de temps. Si vous avez des questions, vous pouvez les publier dans
le fil de discussion. Et je ne manquerai pas de lire et répondre à tout ce
que vous publiez. N'oubliez pas de
me suivre sur Skillshare en
cliquant sur le bouton
Suivre en haut. Cela signifie que vous
serez le premier à savoir quand j'ai lancé
un nouveau cours, publierai des cadeaux ou que j'aurai simplement des annonces
intéressantes à
partager avec mes étudiants. Aussi, pour voir mes dernières œuvres. Vous pouvez me suivre sur
Instagram à l'adresse reverse. Alors, tu veux
créer ta propre œuvre d'art ou t'
amusais à
apprendre l'aquarelle ? J'adorerais t'
avoir dans ma classe. Cliquez sur S'inscrire,
et nous allons commencer.
2. Votre projet: Tout d'abord, merci
beaucoup de vous être inscrit à mon cours. J'apprécie vraiment. Et nous allons
beaucoup nous amuser. Et nous allons beaucoup apprendre. Comme on peut le voir dans la vidéo
d'introduction. On va peindre un
peu de run a duck aujourd'hui. C'est une belle
peinture simple. Débutants. Il vous offre de nombreuses options
pour jouer avec. Et nous n'allons
rien faire de trop détaillé. Le style dans lequel nous
peignons aujourd'hui ne repose pas vraiment
sur le dessin technique. Ce qui signifie qu'il y a moins de stress. Ce qui signifie qu'il y a plus de plaisir. Ce qui
signifie que vous en apprendrez plus et que vous obtiendrez
une meilleure peinture. C'est presque comme
peindre un dessin animé. Mais bien sûr, vous pouvez
choisir de peindre aussi librement ou aussi
détaillé que vous le souhaitez. Avec ce projet,
nous n'allons pas trop nous
appuyer sur des photos de référence. Je ne vais pas copier à partir d' une référence photo spécifique. Je vais juste regarder quelques photos de
référence de
canards en train de courir juste pour avoir une
idée générale de leur apparence. Ensuite, je vais créer
ma propre composition. Bienvenue pour copier mon
dessin et le suivre exactement ou expérimenter
avec le vôtre. J'ai inclus les
photos de référence qui seront utilisées dans la section des ressources, que vous pouvez trouver ci-dessous. Vous pouvez également utiliser le vôtre
si vous en trouvez un qui vous plaît. Je mettrai également deux de mes peintures de canard en caoutchouc
dans la section des ressources, y compris celle
que je fais aujourd'hui. Vous pouvez vous en servir comme référence
tout au long du processus. Si vous vous sentez en confiance, vous pouvez en profiter
pour pratiquer les techniques que vues dans mes autres vidéos ou toute autre technique que
vous souhaitez essayer. Comme utiliser un
pinceau sec pour créer petites
textures de plumes ou même du sel. Pour créer de
petits détails intéressants, vous pouvez explorer les
différentes textures que vous pouvez créer avec l'éponge. Eh bien, si vous
n'avez jamais utilisé de
liquide de masquage et que
vous voulez
savoir comment il fonctionne, vous pouvez le tester là-dessus, ou simplement si vous venez d'
acheter un nouveau tube de peinture, je voulais une excuse pour l'utiliser. Quelle que soit la façon dont vous
utilisez ce cours, j'adore voir vos résultats et les peintures que vous avez
créées dans ce cours. J'aimerais également vous
faire part de vos commentaires. Prenez donc une photo une
fois que vous aurez terminé et téléchargez-la dans la galerie des projets de l'
étudiant. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet de projet
et de ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert qui
indique Créer, Projeter. Touchez ça. Une fois sur place, vous
aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture, un titre et de
rédiger une petite description. J'adore entendre parler de votre processus et de ce que vous avez
appris en cours de route. Une fois votre projet téléchargé, il apparaît dans la galerie des projets des
étudiants. Vous pouvez consulter tous les projets des autres
étudiants ici. Et je
vous encourage vivement à aimer et commenter le travail des autres
étudiants. Et c'était génial d'avoir
un bon réseau de soutien. Nous passons tellement de temps à faire des
efforts dans la peinture. Pourquoi ne pas le partager avec le monde et s'
entraider en cours de route ? Maintenant que tu as une bonne
idée de ce cours, allons-y. En commençant par les fournitures
et les matériaux que j'utiliserai.
3. Matériel et fournitures: Passons en revue le matériel et fournitures dont
vous aurez besoin. Nous allons commencer par
la peinture et, comme plupart des matériaux utilisés aujourd'hui, cela a beaucoup à voir
avec les préférences. Je n'utilise aucune marque
en particulier. J'ai 12
couleurs stables dans ma palette. Je les remplis de tubes. Et ils sont
jaune cadmium, jaune, ocre, terre de sienne brûlée, rouge cadmium, cramoisi
alizarine, bleu
outremer, bleu
cobalt, bleu céruléen
, violet, éclat, teinte
neutre, qui est essentiellement
noir et blanc gouache. Ces couleurs que vous pouvez obtenir
de presque toutes les marques. Personnellement, j'utilise les peintures
Daniel Smith, Winsor ,
Newton et Holbein. Mais c'est juste une préférence. Passons donc aux pinceaux. Pour que les choses restent simples. Dans ce tableau, je n'
utiliserai que trois pinceaux. D'abord. C'est cette brosse à vadrouille da
Vinci, que j'utilise pour les
grands coups de pinceau afin de remplir rapidement les zones. Ensuite, cette brosse Skoda Perla taille
huit. Ce pinceau permet une plus grande précision
car sa pointe est plus fine. Pour encore plus de précision. Pour les touches finales
telles que les reflets, j'utilise ce pinceau synthétique vert
taille 0 da Vinci. C'est tout pour les pinceaux. Vous pouvez
utiliser vos favoris ou tout ce que vous utilisiez auparavant. Juste pour
simplifier les choses pour les débutants, je vais m'en tenir à
ces trois-là sur papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement
et est très impitoyable, ne vous permettant pas de
retravailler les erreurs. papier de bonne qualité,
tel que le papier à base de coton, vous permet
non seulement de retravailler erreurs plusieurs fois, mais parce que le pigment
réagit tellement mieux dessus, le risque d'erreur
est de toute façon beaucoup plus faible. J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans
ma boutique d'art locale. Ensuite, quelques matériaux variés qui vous seront très utiles. Bien sûr, vous aurez besoin d'un crayon et j'utilise un
porte-mine. Il a toujours une pointe fine, ce qui est parfait car nous
n'en avons besoin que pour le contour. Et j'utilise des caoutchoucs pour pot
plutôt que des pots
rapides ordinaires , car ils ne
laissent pas de résidus qui
collent au tableau. Et le sèche-cheveux, bien sûr, est très utile pour
accélérer le processus de séchage, surtout si vous
peignez en plusieurs couches. Un réservoir
d'eau relativement grand et
transparent ou blanc. Afin de distinguer la
propreté de l'eau. De plus, plus elle est grande, moins vous
devez remplacer l'eau. Il est également utile d'avoir un
vieux t-shirt ou un vieux chiffon, que vous pouvez utiliser pour
nettoyer vos pinceaux avant de les mettre définitivement dans l'eau. La peinture que j'utilise
est très épaisse,
collante et humide et elle pourrait
contaminer l'eau. Et en nettoyant au préalable, cela signifie que vous devez remplacer
l'eau moins souvent. De plus, vous pouvez
parfois avoir chargé votre pinceau avec de l'eau
et, même si
vous le tapotez dessus, vous pouvez aspirer une
partie de ce liquide afin qu'
il ne soit pas surchargé lorsque vous
touchez le papier . Récompense et crée des marques
horribles. De plus, il est toujours utile
d'avoir un mouchoir en papier et votre main
pendant que vous peignez, car vous ne savez jamais quand éclaboussures
ou des gouttes indésirables peuvent se produire. Vous devrez peut-être l'
essuyer rapidement en un instant. Il est donc toujours utile d'en
avoir un en main. Enfin, du ruban de masquage, qui est bien sûr juste pour
maintenir le papier immobile sur la surface afin qu'il ne
bouge pas ou ne glisse pas pendant que
vous peignez. Et c'est ça. Tout est
prêt pour la peinture ?
4. Des conseils rapides avant de commencer: Avant de
commencer la peinture, je vais juste vous donner
quelques conseils rapides qui peuvent vous aider tout au long du processus. Bien sûr, il existe une infinité de trucs et
astuces que vous
découvrirez en cours de route lors de
votre voyage à l'aquarelle. Je
les découvre encore aujourd'hui. Cependant, il y en a
quelques importants, mais je pense qu'un débutant
trouvera très utile. Une des choses que je vois
beaucoup qui freine les gens est simplement que leurs peintures sont trop
sèches dans leur palette. Idéalement, la peinture de
votre palais doit avoir la même consistance que lorsqu'elle
provient du tube. Similaire à l'acrylique ou à l'huile Souvent, les gens commencent à peindre à l'
aquarelle de la même manière que je l'ai fait acheter ou recevoir un ensemble de
peinture avec Pan Xin. Similaire à cela, car le pigment des stylos est déjà
complètement sec. Il est compréhensible de les
maintenir ainsi. Cependant, lorsqu'ils
sont secs comme ça, ils sont très
difficiles à activer et il est difficile de ramasser
suffisamment de peinture sur le pinceau
pour créer des coups de pinceau éclatants et éclatants. Avant de peindre. En
regardant cela, vous pouvez même verser un peu
d'eau sur chaque couleur votre palette pour détacher le pigment prêt pour
l'étape de peinture. Comme je peins la plupart du temps, j'ai
ce compte-gouttes d'eau, que j'utilise pour garder les
peintures suffisamment humides. Voici un autre conseil sur les peintures, et celui-ci peut vous faire économiser de l'espace
de rangement et de l'argent. Dans la vidéo sur les consommables, je liste toutes les couleurs
que j'utilise dans ma palette. Eh bien, ces couleurs correspondent aux couleurs que j'utilise
dans mon tableau d'aquarelle. Ils sont disponibles dans
la section ressources, et je
vous recommande vivement de les utiliser en mélangeant chaque couleur
avec toutes les autres couleurs. Ces tableaux vous montrent toutes les combinaisons de couleurs que vous pouvez créer avec une palette de base. Vous découvrirez que même si fabricants de
peinture ont
des centaines de pigments disponibles, la majorité d'entre eux
peuvent être mélangés par vous-même avec
quelques couleurs de base. Permet d'économiser beaucoup d'argent
et d'espace de rangement. Non seulement cela, mais
les utiliser comme référence peut vous aider à choisir
la couleur à utiliser, où et comment la mélanger. En fait, le simple fait de regarder toutes les différentes possibilités
de choix de couleurs est très inspirant et peut influencer vos futures peintures. Un autre conseil
important en
aquarelle est de savoir comment
éviter les marques de retour
ou de chou-fleur, comme on les appelle parfois. Surtout, ne
surchargez pas le pinceau avec de l'eau car un excès d'eau sur le papier
peut entraîner un séchage inégal. Si une zone commence à sécher avant que vous n'ayez
fini de la remplir, vous risquez d'obtenir des marques
inégales indésirables. L'essentiel est d'appliquer les coups de
pinceau rapidement ou au moins aussi vite que possible tout en gardant le
contrôle du pinceau. Parfois, cela peut être difficile si la zone est plus grande ou complexe. Souvent, vous devez planifier la section exacte
que
vous allez
peindre et l'endroit où vous
allez finir avant même de poser votre
pinceau sur le papier. Eh bien, je partagerai d'autres conseils fur et à mesure que nous verrons le tableau. Alors, sans plus
tarder, commençons.
5. Dessinez légèrement les formes de base: Nous allons partir de zéro, en
décomposant les formes en formes
les plus simples,
puis en peignant par dessus. Je vais donc commencer à
faire ces cercles. Je vais juste utiliser
un porte-mine. Si la base des canards est presque comme des quilles de
bowling à dix quilles. Cela peut être très
vague pour commencer. Des formes assez simples. Et c'est amusant parce que vous pouvez y mettre un peu de
variété. En fait, les dessiner
dans un Lean parfait, comme avoir quelques erreurs, rend plus intéressant. Je vais donc commencer par les marques
au crayon , puis j'ajoute un peu plus de détails. Si vous pouvez voir à ce stade ils ressemblent à un
bowling à dix quilles. Dans ce cas, nous n'avons pas à nous
soucier des détails en bas de page. Nous allons juste le
fusionner avec l'herbe. Je tiens ma liste de crayons non, juste parce que je trouve qu'
il est plus facile de dessiner ces formes rugueuses comme
ceci plutôt que comme ça. C'est juste pour plus de
précision plus tard. Dessiner des pics c'est aussi, ils se chevauchent. Un qui va dans cette direction.
6. Ajouter des détails au dessin: Maintenant, je vais vous expliquer
un peu plus en détail. Pas trop de détails. Tu n'as pas à t'inquiéter. Avec ce genre de peinture
que je fais, nous le faisons aujourd'hui. Il ne s'agit pas de détails, un peu
plus d'expression. Et ensuite, obtenir
les bonnes formes. Parce qu'il va être
évident que ce sont des conduits. Des canards pas réalistes. Des canards drôles. C'est une bonne excuse pour pratiquer l'aquarelle
sans avoir à se soucier de
dessiner, non ? Et ils ont tendance à
avoir l'air
plutôt heureux, surtout quand leur tête surtout quand leur tête a surgi comme ça
et qu'ils se dandinent. Bien sûr, si vous voulez aller
directement au tableau, vous pouvez sauter. J'ai décidé d'enregistrer l'ensemble du processus pour les personnes qui souhaitaient
suivre l'ensemble du dessin
et de la peinture avec moi. Comme je l'ai dit, il
n'y a ni bien ni mal. Il
s'agit s'agit simplement de passer un bon moment. Je ne mets pas ces canards
en position de recherche,
juste en les superposant, parfois en ayant un
visage de cette façon, d'autres dans l'autre sens. Encore une fois sombre ici. On a juste ce canard qui couine, sa bouche
bouge un peu. Ça suffit. De ce côté. Ça a l'air un
peu drôle ici. Donc, si vous voyez quelque chose
qui ne va pas, vous pouvez le corriger si vous le souhaitez. Mais ils ont tous des personnages
différents. C'est ce que j'aime dans
ce style de peinture. Même ceux qui ont l'
air un peu drôles, cela ajoute simplement à ce caractère. S'ils ont l'air un peu loufoques. Qu'il en soit ainsi. Alors en canard, si maladroit. Je pense à la faune. C'est probablement le meilleur sujet à essayer de peindre lorsque
vous apprenez l'aquarelle car vous pouvez vous en sortir avec plus d'erreurs que si vous
peigniez des gens. Marx réchauffe l'herbe. Je ne vais même pas
dessiner les pieds. Le suivant. Quand il s'agit de
peindre, nous n'avons
même pas besoin
de respecter ces lignes. OK. Attends, certains de ces
prêts les adoucissent. Passons maintenant au tableau.
7. Commencer la peinture: C'est ma palette. J'ai rarement lavé ma palette parce que je peux déjà dire que je vais
utiliser certaines de ces couleurs, mais ce ne sont pas des
couleurs difficiles à réaliser. En fait, vous pouvez
utiliser la couleur que vous voulez
pour ces conduits. Tant que cela semble tout à fait
normal, vous pouvez utiliser du vert. Vous pouvez utiliser, tandis que nous
utiliserons de l'orange pour les becs. bleu. Tant qu'il est en sourdine,
tant que vous le mélangez avec gris, ça devrait aller. Donc, en gros, nous
allons commencer par là. Nous n'allons pas encore
peindre les factures. Les becs
allaient juste très nonchalamment. Je vais mélanger un peu de gris ici
pour le premier. J'utilise juste cette brosse à serpillière. Je vais juste le remplir,
remplir ce que nous venons de
peindre, c' est aussi simple que cela. Dépassez les lignes. Je ne
fais pas vraiment attention. Descendez-le. S'il fait trop sombre, vous pouvez ajouter de l'eau. Et un peu
d'une autre couleur, peu de bleu. Pourquoi pas ? Des films gratuits ? C'est très simple. Aucune pression. J'utilise un écran d'été juste
parce que je l'ai là, mais vous pouvez créer mon propre
vert juste pour vous montrer, évidemment, bleu et jaune,
j'utilise de l'ocre jaune. Vous pouvez
y utiliser un peu de bleu cobalt . Tu as choisi plus vert. Vert un peu plus vif.
Scintillez ce vert là. Bien. Ensuite, nous pouvons
passer à la suivante. Maintenant, pour la prochaine technologie, je vais faire un peu
attention avec ce gris. Mais au lieu de mettre du
bleu dans cette période, je vais ajouter une couleur chaude. Comme un tout petit bout de rouge ou de brun. Sienne brûlée. Je pense que c'est plus rouge. Je veux un peu plus léger maintenant, si tu veux un peu plus léger, ajoute
juste un peu d'eau. Sans m'amuser. L'expérimentation avec des aquarelles
peut bénéficier au vert. Ils sont tracés, ils vont prendre cette eau toute seule
et la remettre sur ce brun. Pour ce prochain coincé. Lorsque vous pouvez commencer à
apprendre l'aquarelle, vous pouvez commencer par une seule couleur. Et puis si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une autre couleur
comme celle-ci, le
bleu se fond dedans. Tu peux commencer à vibrer.
Cela peut être très salissant. Je sous-entends un peu d'herbe ici. Maintenant. Il y a deux camions ici et les conduits
sont un peu en retard. Je vais choisir des couleurs froides. Donc je vais en quelque sorte mettre ce cheval bleu, il peut aller là-dedans,
saigner là. Il faut avoir peur
de ça. Plus de bleu. Une chose à laquelle
il faut faire attention. Je veux que ce bec
se détache. Mais ce n'est pas grave si
vous prenez un mouchoir en papier et juste très soigneusement, l'habitude, parce que
nous allons
peindre le bec en jaune et
nous voulons qu'il se démarque. Et ils diront : « Hé, je vais garder un peu de blanc
là, à peine perceptible. Cliquez un peu plus sur le vert. Bon, revenons à ce brun. Comme je l'ai dit, vous pouvez peindre le long de cette composition complète comme moi en essayant de faire
exactement ce que je fais. Ou si vous vous sentez un
peu plus confiant, vous pouvez peindre ces conduits façon que vous voulez ou de la position
que vous voulez. Brown,
je pense que je vais le faire. Le dernier. Encore bleu. Mais peut-être pas ce genre de bleu. Laisse-moi juste le remplir. Je vais y aller. Mais on n'y va pas. Cela peut sembler un peu étrange, mais
je vais faire ce genre de bleu verdâtre,
ce bleu turquoise. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre,
j'utilise du bleu, vous pouvez utiliser de l'orange.
8. Ajout de la texture et de l'herbe: Scintillement de vert. Ils ne sont même pas inquiets de voir le vert
venir ici, en fait, cela pourrait être très agréable.
Scintillement de vert. Je vais maintenant passer à un pinceau un
peu plus fin. Je peux le faire simplement parce que je veux transformer ces formes en
fines pelouses ici. Belle astuce pour éviter de
peindre les jambes et les pieds. Mais je pense que c'est toujours acceptable
visuellement. Maintenant j'en ai un peu, j'
utilise juste ce pigment foncé. Pigment pour tout permanent foncé, vous pouvez utiliser du
noir, du noir pur. Il suffit de le mouiller
et de le tamponner
au bas de ces morceaux d'herbe où il est mouillé pour qu'il
saigne là où il est lesté. En bas. Tu peux faire quelques films. Fais attention et tu
ne fais pas de films. Passez à la partie principale de l'image qui se trouve
en bas ici. Et juste pendant qu'il fait encore humide, je vais commencer à
les séparer un peu. Je vais en ajouter un
peu plus juste pour indiquer qu'il y a une
séparation entre ces conduits. Les conduits. Tellement lâche. Pas
trop de pression ni d'outil. Comment devrait être la peinture. Supprimez les scintillements d'eau. Quelques herbes dans l'autre sens. Maintenant, on peut laisser sécher ça. Avant d'aller dans les becs. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux.
C'est ce que je vais utiliser.
9. Peindre les bec: Maintenant c'est sec et on peut
commencer à faire les becs. Allez de gauche à droite
parce que je suis droitier. Mais si vous êtes gaucher, vous pouvez toujours aller dans l'autre sens. En regardant mes images de référence, je peux voir qu'il existe
essentiellement deux types de becs. Tu as le
bec jaune orangé ou un bec brun. Je vais juste à l'endroit où
j'ai peint. Je vais juste
tamponner la récompense ici parce que je ne veux pas qu'il y ait une ligne dure n'est pas
absolument nécessaire. Je suis juste en train de le
mouiller et de l'adoucir. Vous ne voulez pas passer
trop de temps à le faire, alors ce n'est pas
un outil essentiel. Ok ? Maintenant, je l'ai fait, parce que déjà mélangé ici
que je pense que je vais utiliser. En fait, ici,
je ne vais pas m'en servir. Je vais juste
utiliser ce jaune, qui est ce jaune ici. Mais j'en ai déjà
sur ma palette, même si c'est du pigment pur. Je vais juste
remplir cette forme. Coloriez, coloriez. Et puis si vous voulez
éviter de laver
le pinceau à chaque fois, utilisez
simplement un autre pinceau. Et je vais faire en sorte que je passe juste un peu devant
le bec avec de l'eau pure et ça va saigner dans le reste en douceur. Et puis je vais prendre un peu de rouge et le mettre en bas
là-bas. Tant qu'il est encore mouillé. Peut-être un peu. Ce petit
trou sur le pic. C'est très bien ça. Nous pouvons
passer à la suivante. Je vais peindre
celui-ci ensuite. C'est ce que je vais faire. Celle-là, oui,
celle-là en marron. C'est donc un bon
exercice pour un débutant. Mais je ne parle pas
tant des matériaux que j'utilise tous les pinceaux, j'utilise toutes les couleurs. Il s'agit davantage de la technique
elle-même à l'exercice. Debra Brown que je ferai ici la semaine
prochaine. Couvert derrière
les autres. Il suffit d'indiquer
la forme. J'utilise de la terre de sienne brûlée
et un peu de rouge. Tu n'es pas obligée d'être
aussi gentille. Je ne dirais pas que c'est particulièrement chouette, mais si vous êtes débutant, je commence
juste à m'y habituer. Le travailleur, bien que la manière de l'aquarelle, toute détresse, mouille ce billet, le
tamponne avec un peu de papier et remplit en mars. On va faire ça une dernière fois. Je l'ai chargé. Il suffit de piquer un peu. Sienne brûlée de
l'autre facture. Petit point là pour l'ensemble il a la bouche ouverte là. Ça l'est. On craint que les
béchers du milieu se soient trop renversés. Je vais juste l'adapter. Vous pouvez toujours le sortir
et le revoir à nouveau. Maintenant je pense que je vais
aller m'occuper des becs bruns. Bec. Je vais juste
utiliser cette terre de sienne brûlée. Et je vais
baisser un peu le ton de noir. Ce que je vais faire ici en fait. J'ai donc peint ce milliard. Je vais le laisser s'infiltrer
dans le reste de la liste. Ne pas avoir peur
du désordre. Refais-le avec celui-là. Plongée. Je pense qu'il y a plus de pigment à une extrémité. Ensuite, je peux y mettre de
l'eau pure et la faire sortir. Je vais à nouveau utiliser le
sèche-cheveux. Alors il ne nous
reste plus que les yeux. Un peu plus de gueule de ce
canard s'ouvre là.
10. Peindre les yeux: Maintenant, pour les yeux de canard, je vais juste prendre du
noir pur et juste mettre des points. Des pensées comme ça. Commence à
l'endroit général où les yeux sont censés se trouver. Et une fois que nous l'aurons fait, nous allons simplement
mettre quelques reflets sur les yeux et donner cette sensation supplémentaire de regard. Cela leur donne un aspect un
peu plus réaliste. Même s'il ne s'agit pas
d'une peinture réaliste n'
est qu'un petit détail
que nous pouvons ajouter. Aucun problème. Deux trous et un bec. Vous pouvez effacer les marques
au crayon lorsque tout est sec. Je vais juste l'épingler
un peu plus en jaune ici. Fais-le un peu, ressemble un
peu plus à des becs.
11. Faire le faire poper avec les faits saillants: Ensuite, je vais mettre quelques points. J'ai du blanc
ici ou vous pouvez, si vous n'en avez
pas sur votre palette, vous pouvez simplement le prendre
directement dans le tube. Et vous voulez mettre un
point blanc aux deux tiers en haut. Vous devez donc être assez
précis pour
prendre votre temps juste pour mettre une noisette et vous assurer que la
peinture est suffisamment épaisse. Parce que le blanc paraît toujours plus fort quand il est mouillé
et quand il est sec. Et ils n'avaient pas
besoin d'être trop grands. Quand tu auras des restes blancs, tu peux toujours, en fait, je vais changer un
peu de blanc juste pour séparer un de
ces plis ici. Et si tu en as besoin je n'ai pas
senti que c'était nécessaire, mais je le ferai juste pour montrer. Vous pouvez ajouter quelques feuilles
plus foncées. Feuilles, herbe. Je vais juste enlever la cassette.
12. Réflexions finales: J'ai donc retiré la cassette. Regardons de plus près
la pièce finie. J'espère que tu auras aussi ta propre
peinture à regarder. Si c'est l'une de
vos premières fois que peignez et que vous n'êtes pas
satisfait du résultat. Ne t'inquiète pas. aquarelle est un
médium qui demande un peu d'essais et
d'erreurs pour se familiariser. Parfois, il a son propre
esprit, et même les meilleurs maîtres font des erreurs et créent de mauvais
tableaux de temps en temps. Ce qui est important, c'est que
tu aies fait le premier pas
et que tu aies essayé. C'est un excellent exercice pour les débutants car vous
pouvez vraiment vous entraîner et expérimenter différents
marquages sans rien
faire de trop technique
ou sans trop de pression. L'objectif final à
ce stade initial est juste de s'amuser un
peu à explorer
le médium et de s' enthousiasmer par toutes ses
différentes possibilités. Il peut être facile de se sentir
un peu stressé si les peintures ne vont pas dans cette
direction et qu' il y a un
peu de difficulté, mais au final, rester en
sécurité et rester heureux aide vraiment à
long terme. Si vous souhaitez avoir des commentaires
sur votre peinture ou des conseils sur le processus de
peinture en général, veuillez partager vos peintures dans la
galerie des projets d'étudiants ci-dessous. Eh bien, si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram, en me taguant à volonté Ellison
comme j'adorerais le voir. Après tous ces efforts, nous l'
avons peint. Pourquoi ne pas le montrer ? N'oubliez pas de cliquer sur
le bouton Suivre en
haut afin de pouvoir me
suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous
recevrez une notification dès que j'aurai
publié mon prochain cours. Ou faites des annonces importantes
comme des cadeaux gratuits ou le partage de
certaines de mes meilleures œuvres d'art d'étudiant téléchargées dans la galerie du projet. Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Merci de laisser un commentaire ci-dessous
lors de la discussion en classe. Si vous avez des questions ou des
commentaires sur le cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous êtes inspiré pour peindre davantage avec
ce merveilleux médium. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint aujourd'hui. J'espère que cela
vous a été utile et à bientôt.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
